Esej na tému „Pozemské a nebeské v umeleckom svete Yesenin“

Sergejovi Yeseninovi sa vo svojich najväčších dielach podarilo vložiť nesmrteľnú dušu do najobyčajnejších a pozemských vecí, a naopak, predstaviť nebeské ako nejaký pozemský a veľmi skutočný obraz. Pri čítaní jeho diel si všimnete, že príroda v jeho básňach často vystupuje ako druh živej duše. To znamená, že existuje veľmi silná personifikácia všetkého okolo. Každá breza, každý ker, každý kameň v predstavách básnika má svoju mimoriadnu históriu, svoj vlastný postoj k tomu, čo sa deje, a svojím spôsobom reaguje na určité udalosti. Podľa môjho názoru Sergej Yesenin prakticky neoddelil prírodný svet od ľudského života. Naopak, nevedel som si predstaviť ľudí bez živej prírody.

Ak si pozorne prečítate mnohé z jeho básní, máte pocit, že každé ročné obdobie v prírode je určitým obdobím v živote každého človeka. Leto je mladé obdobie, kedy sa človek práve narodil a žije bezstarostné a svetlé dni pod dohľadom svojich rodičov. Počas tohto obdobia nie sú žiadne vážne obavy, duša je vždy ľahká, radostná a slnečná, ako sa to stáva najčastejšie v lete. Stupeň dospievania Sergeja Yesenina sa prirovnáva k jari. Toto je nezabudnuteľný čas, keď kvitnú nádherné kvety a stromy obrastajú mladé zelené listy. A prvé radosti a zážitky sa človek učí z milostných zážitkov. Stáva sa starším, múdrejším, šťastnejším. V jeho duši totiž vznikol úplne nový pocit, z ktorého chce žiť.

Človek sa bezhlavo vrhá do svojich zážitkov, všetko okolo neho nadobúda žiarivé farby, život sa stáva čoraz nezvyčajnejším. Keď vás pocit lásky premôže zvnútra, potom sa zmení aj vonkajšok človeka. To isté sa deje s okolitou prírodou na jar. Všetko sa mení a stáva sa krajším. V básňach Sergeja Yesenina má okolitá príroda Ruska svoju vlastnú dušu, s ktorou sa človek môže rozprávať kedykoľvek počas roka. Ale z nejakého dôvodu si túto skutočnosť uvedomíme až na jar, keď je vlastná duša naplnená pocitom lásky. Vtedy ľudská duša a duša prírody vstupujú do jedinečnej rezonancie, môžu spolu komunikovať a počuť sa. Vidno tu aj zjednotenie pozemského a nebeského.

Ďalší čas v živote človeka je dospelosť. Je porovnateľná s jeseňou. Práve tento čas vyvolal v básnikovej duši dotieravý pocit blížiacej sa staroby a blížiacej sa smrti. Podľa môjho názoru Sergej Yesenin nejakým neznámym spôsobom cítil svoju blížiacu sa smrť. Neverím na samovražednú verziu. Koniec koncov, básnik bol zbožný človek, veril v nesmrteľnosť duše a poznal pravoslávne kánony, podľa ktorých je samovražda jedným z najstrašnejších hriechov.

Jeho básne sú naplnené láskou k životu, láskou k Bohu. No jesenné obdobie bolo vnímané ako predzvesť niečoho hrozného a ťažkého. Tak ako jesenné lístie padá na vlhkú a studenú zem, tak aj človek v boji so svojimi zážitkami či vonkajšími okolnosťami stráca kúsky duše. Ale Sergej Yesenin bol úprimne presvedčený, že tento čas určite prejde a slnko sa znova objaví na oblohe, že v duši každého človeka opäť rozkvitnú dobré a teplé jarné pocity.

Všetko naokolo má predsa svoju dušu a na zemi si možno predstaviť nebeský raj. Je veľmi blízko, ale každý si ho musí nájsť sám. K tomu mu môže pomôcť len vlastná duša a vnútorné vnemy. A tu sa nebeské, naopak, približuje k pozemskému. V Yeseninových básňach nebol nebeský raj oddeliteľný od prírody a krásne ruské lesy boli porovnateľné s nebeskými chrámami.

Yesenin Sergej Alexandrovič

Sergej Alexandrovič ESENIN (1895-1925)

„Yesenin nie je ani tak človek, ako skôr orgán vytvorený prírodou výlučne pre poéziu, aby vyjadril nevyčerpateľný „smútok polí“, láska ku všetkému živému na svete a milosrdenstvo, ktoré si – viac ako čokoľvek iné – zaslúži človek.“, - M. Gorkij napísal o básnikovi.

Skutočne, prirodzený dar básnika je obrovský, jeho spojenie s rodnou krajinou, ktorá do značnej miery živila jeho poéziu, je organické. Yesenin však nie je bezstarostný dedinský pastier Lel hrajúci na fajku. Za každým jeho básnickým postrehom stála vážna literárna tvorba. Dobre poznal ruskú klasiku a jeho básnický pôvod siahal až k A. Koltsovovi. Vážne študoval ľudové umenie, zozbieral a nahral štyri tisícky skladieb. V článku „Kľúče Márie“ (1918) pochopil základy ľudovej poetickej kultúry, ktorú považoval za vrchol tvorivosti. A vo svojej poslednej autobiografii (1925) zdôraznil obrovský význam Puškina pre neho: „V zmysle formálneho vývoja ma to teraz viac a viac priťahuje k Puškinovi. Vo svojich neskorších básňach prichádza k Puškinovej kapacite, organickosti. Ale vo všeobecnosti je kreativita, podobne ako súkromný život, plná rozporov a bolestných hľadaní. Blok, ktorý požehnal Yesenina do literatúry, akoby predvídal drámu svojho osudu, napísal: “... Myslím si, že cesta pred vami nemusí byť krátka a aby ste nezablúdili, treba si dať načas a nebyť nervózny. Na každý krok budete musieť skôr či neskôr odpovedať, ale kráčať teraz je ťažké, v literatúre je to možno najťažšie.“.

Yesenin skutočne prešiel „náročnou cestou“, ktorá je spôsobená subjektívnymi a objektívnymi faktormi. Do literatúry vstúpil v roku 1914, on a jeho krajina zažili vojny a revolúcie, ktoré zanechali stopy na jeho tvorivom vývoji. Pochádza z roľníckej rodiny, muž s koreňovou ortodoxnou ruskou kultúrou, väčšinu života prežil v meste, vo svete, ktorý mu bol emocionálne a duchovne cudzí. A Yeseninova osobnosť bola utkaná z rozporov: vždy sa snažil o duchovný pokoj, harmóniu so sebou a ľuďmi a zároveň bol náchylný k vzbure, vášni, ktorá nepoznala hranice. Miernosť a vzbura, zraniteľnosť a drzosť - táto polarita, dualita prírody bola vyjadrená v Yeseninových textoch. Sergej Yesenin vždy žil a písal pod extrémnym vypätím duševných síl. Toto je jeho povaha. Yesenin, naplnený láskou k vlasti, k človeku, k prírode, nešetril iba seba. Nepoznal iný spôsob pre umelca:

Byť básnikom znamená to isté

Ak sa neporušujú pravdy života,

Zjazvite sa na svojej jemnej pokožke,

Pohladiť cudzie duše krvou citov.

Yesenin v bohatej poetickej kultúre „strieborného veku“ ukázal svoju vlastnú tvár už od svojich prvých básní: prišiel s vlastným chápaním básnického slova, usiloval sa o asociatívnosť, nejednoznačnosť básnického obrazu, vytvoril metaforický jazyk s veľké zaťaženie tropov:

Oblak čipky uviazaný v háji,

Začala dymiť zapáchajúca hmla.

Zároveň sa vyhýbal zložitosti v syntaxi, smeroval k harmónii a jednoduchosti a uprednostňoval prirodzený tok veršov, „zhodu fráz a riadkov“. Tieto črty poetiky, napriek vývoju svetonázoru, sú vo všeobecnosti charakteristické pre celé dielo básnika.

Sergej Yesenin prežil uznanie, slávu a útoky kritikov. A článok N. Bucharina „Zlé poznámky“, ktorý vyšiel po jeho smrti, znamenal začiatok Yeseninovho vytlačenia zo sovietskej kultúry. Ideologické hodnotenie bolo nemilosrdné: „... Ideologicky predstavuje Yesenin najnegatívnejšie črty ruskej dediny a takzvaný „národný charakter“. A hoci sa objavil ponižujúci výraz „Yeseninizmus“ a básnikove knihy boli skonfiškované z knižníc, Yesenin mal vždy čitateľa, ktorému bola práca básnika nekonečne blízka a drahá. Dnes Yesenin zaujíma svoje právoplatné miesto v ruskej poézii 20. storočia a v srdciach čitateľov. V moderných štúdiách sa básnikovo dielo objavuje vo svojom objektívnom význame.

Báseň "Anna Snegina" (1925)- jedno z posledných diel S. Yesenina. Toto je báseň o roľníckom Rusku, o osude roľníkov v revolúcii a o láske, ktorá sa nesie celým životom. Báseň je žánrovo lyrická. Lyrický a epický princíp v básni sa navzájom prelínajú. Osobný život lyrického hrdinu je úmerný osudu Ruska. Báseň realisticky, konkrétne a komplexne vypovedá o živote ruskej dediny v rokoch historického zvratu. Z roľníckych más bol vyčlenený obraz ľudového vodcu Prona Ogloblina. Najdôležitejším prostriedkom na odhalenie postáv a problémov v básni je jazyk. Yesenin používa rozprávkový štýl blízky folklóru, intonáciu a slovnú zásobu bežnej reči. Reč postáv je individualizovaná. Yesenin, ktorý zobrazuje nového, porevolučného roľníka, sa uchyľuje k irónii. Národné povahové črty, ktoré sú mu také drahé, nevidí v novom spôsobe života a v novom človeku. Azda len stará mlynárka je v básni skutočne ľudovou tradičnou postavou. Predvída smrť dediny. Keď hovorí o svojvoľnej odplate roľníkov proti predákovi, trpko dodáva: „Teraz sú ich tisíce / nerád tvorím v slobode. / Rozptýlené Rusko zmizlo, zmizlo... / Ošetrovateľka Rus zahynula...“. Revolúcia nepriniesla do obce blahobyt a pokoj. Toto je záver autora.

Ak je epická zápletka odhalená realistickými prostriedkami, potom je milostná zápletka odhalená prostredníctvom náznakov a opisu série stavov. Chýba otvorené vyjadrenie citov, láska je zobrazená impresionisticky, čo nevylučuje drámu ľúbostnej línie zápletky umocnenú trpkým osudom hrdinky, ktorá je nútená stať sa emigrantkou.

Samotný Yesenin (na rozdiel napríklad od Bloka) nebol naklonený rozdeliť svoju tvorivú cestu do akýchkoľvek etáp. A s týmto sa dá čiastočne súhlasiť. Yeseninova poézia sa vyznačuje mimoriadnou integritou, pretože všetko v nej je o Rusku. „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit domoviny je pre moju prácu ústredný.“ V básni z roku 1914 „Choď preč, moja milá...“ Yesenin povedal: „Ak svätá armáda kričí: / „Odhoď Rusa, ži v raji!“ / poviem: „Netreba raj, / Daj mi moju vlasť,“ ale aj o 10 rokov neskôr v „Sovietskej Rusi“ stojí na svojom: „Budem spievať / Z celej duše v básnikovi / Šiesty diel zeme / S krátkym názvom „Rus“ . (Pripomeňme, že náš štát sa v tých rokoch nazýval ZSSR a krajina, ktorú sa Yesenin chystal oslavovať, oficiálne neexistovala.)

V tej istej básni – „Sovietska Rus“ – „o iných mladých mužoch, ktorí spievajú iné piesne, sa hovorí: „Už to nie je dedina, ale celá zem je ich matka“. Krvné spojenie s krajinou, ktorá ho zrodila, bolo hlavnou podmienkou, vďaka ktorej Yesenin dokázal vniesť ruskú prírodu do poézie so všetkými jej vzdialenosťami a farbami - „úžasnou svojou krásou“. Druhou dôležitou podmienkou bola schopnosť vidieť vo svete bežného roľníckeho života okolo seba to neobvyklé. V Yeseninových básňach sa všetko mení na zlato poézie: sadze nad tlmičom, kvokavé kurčatá a huňaté šteniatka (báseň „V chatrči“). A básnik vidí nenápadnú stredoruskú krajinu takto:

Obľúbený región! Snívam o svojom srdci

Hromady slnka vo vodách lona,

Chcel by som sa stratiť

Vo vašich sto zvoniacich zelených.

Goy, Rus, môj drahý,

Chatrče sú v rúchu obrazu...

Žiadny koniec v nedohľadne -

Len modrá cicia oči.

Je hlavným nervom Yeseninových prvých zbierok - „Radunitsa“ (1916, Petrohrad) a „Holubica“ (1918, tamtiež). Dôkazom sú už samotné názvy oboch kníh. Radunitsa je deň pamiatky zosnulých, zvyčajne prvý pondelok v týždni po Veľkej noci. Samotné slovo znamená „brilantný“, „osvietený“. Tak nazývali prvé jarné dni. Modrá, modrá - konštantné epitetá Yeseninovej Rusi:

Opäť je predo mnou modré pole.

Slnečné kaluže otriasajú červenou tvárou.

Modrá v tvojich očiach mrzne ako voda...

„Kúzlo a tajomstvo Yeseninovej Rusi je v ticho žiariacej neprítomnosti“ (L. Annensky). Kľúčové obrázky sú zvonenie a spánok (spánok, hmla, opar). Yesenin Rusko je nebeské mesto Kitezh. Ticho drieme pri zvuku zvonov „na hmlistom pobreží“:

Dedinským vetrom fúka mliečny dym,

Ale je bezvetrie, len mierne zvonenie.

A Rus drieme vo svojej veselej melanchólii,

Zovretie rúk do žltého strmého svahu.

A to aj napriek tomu, že sa vaša hmla rozplynie

Prúd vetrov vanúcich s krídlami,

Ale vy všetci ste myrha a Libanon

Magi, tajne robí mágiu.

Samozrejme, Yeseninovo Rusko, rovnako ako Tyutchevovo, Nekrasovovo, Blokovo Rusko, je len poetický mýtus, „krásna hypotéza Ruska“ (E. Vinokurov). Je pozoruhodné, že Yeseninova Rus je sestrou Blokovho Ruska. Pre oboch básnikov je vedľa „záhadného Ruska“, „svetlej manželky“, ešte jedna – „revúca matka Rus“, chodiaca, chudobná a bez domova:

Je to moja strana, moja strana,

Horiaci pruh.

Len les a soľnička,

Áno, pľuvať za riekou...

Bochník kaluže žiari cínom

Smutná pieseň, ty si ruská bolesť.

Ale napriek všetkému: „Pletiem veniec pre teba sám, / rozhadzujem kvety na sivom stehu“ a „... nemilovať ťa, neveriť - / nemôžem sa učiť.“

Yesenin lyrický hrdina. V básni „Za temným prameňom lesov...“ sa lyrický hrdina priamo stotožňuje s básnikom:

A vy, ako ja, ste v smutnej núdzi,

Zabudni na to, kto je tvoj priateľ a nepriateľ,

Túžite po ružovej oblohe

A holubičie oblaky.

Toto sú veľmi odhaľujúce línie. V duši básnika koexistujú dve Rusi - „pozemské“ a „nebeské“, hoci túži po modrej Rusi, nebeskom meste Kitezh. Yeseninov lyrický hrdina je „večne blúdiaci tulák“, „odchádzajúci do azúra“. A vlasť je milovaná smrteľnou láskou, pretože je opustená. Motív opusteného otcovského domu je v Yeseninových textoch hlavným motívom.

Ako špecifické črty lyrického hrdinu možno identifikovať:

2. Prirodzenosť a konfesionálna otvorenosť duchovného sveta („básne – list od Yesenina“ (Yu. Tynyanov)).

3. Pocit krvavého, smrteľného spojenia so všetkým živým na svete („zem je mi jasná“).

4. Otvorenosť svetu, jeho vďačné prijatie a zároveň - túžba po „cudzom poli“ a po „tom, čo nie je na tomto svete“.

Pooktóbrové texty. Napriek mimoriadnej integrite Yeseninových textov sa počas jeho tvorivej kariéry „štýl jeho verbálnej chôdze“ zmenil. „Počas rokov revolúcie bol úplne na strane októbra, ale všetko prijal po svojom, s roľníckym zaujatím“ („O sebe“, 1925). „Roľnícka deviácia“ spočívala v tom, že Yesenin, podobne ako iní „noví sedliacki básnici“ (N. Klyuev, P. Oreshin, P. Karpov, S. Klychkov), očakával od revolúcie oslobodenie roľníkov, premenu Ruska na veľká roľnícka republika – vidiecky chlieb a mlieko. V rokoch 1917-1919. Yesenin, ktorý takmer prestal písať texty, vytvára cyklus revolučných básní: „Jordánska holubica“, „Nebeský bubeník“, „Inonia“ atď. - „Nový zákon novej roľníckej éry“. Čoskoro sa však ukázalo, že očakávania sa nenaplnili. Na jar roku 1920 v Konstantinove, zvyčajne „plodnom“ pre texty, Yesenin napísal jedinú báseň - „Som posledný básnik dediny“:

Som posledný básnik dediny,

Doskový most je vo svojich piesňach skromný.

Na rozlúčkovej omši stojím

Brezy horiace listami.

Ak by sme s istotou nevedeli, že báseň bola napísaná skoro na jar, keď sa listy na stromoch ledva liahli, ak by sa s istotou nevedelo, že bola napísaná v Konstantinove, kde nie sú mosty, pokojne by to mohlo byť omylom za náčrt z prírody. To však nie je krajina, ale obraz ROZLÚČKY vytvorený pomocou krajinomaľby tak umierajúcej – drevenej – dedine, ako aj jej poslednému básnikovi – ešte živému, ale už cítiac, že ​​jeho čas uplynul:

Nežije, mimozemské dlane,

Tieto piesne s vami nebudú žiť!

Budú len klasy

Smútiť za starým majiteľom.

Vietor vysaje ich vzdychanie,

Oslava pohrebného tanca.

Čoskoro, čoskoro drevené hodiny

Budú dúchať moju dvanástu hodinu!

Ak je vaša domáca úloha na tému: » Umelecký svet Yesenin a ozveny „Yeseninského mýtu“ Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.

 

• (!JAZYK:Najnovšie správy

• kategórie

• Správy

• Eseje na danú tému

  Podeliť sa o osud svojej vlasti až do konca, prijať slovo jej veľkej literatúry („A stojím ako pred prijímaním...“ - Yesenin

Sergejovi Yeseninovi sa vo svojich najväčších dielach podarilo vložiť nesmrteľnú dušu do najobyčajnejších a pozemských vecí, a naopak, predstaviť nebeské ako nejaký pozemský a veľmi skutočný obraz. Pri čítaní jeho diel si všimnete, že príroda v jeho básňach často vystupuje ako druh živej duše. To znamená, že existuje veľmi silná personifikácia všetkého okolo. Každá breza, každý ker, každý kameň v predstavách básnika má svoju mimoriadnu históriu, svoj vlastný postoj k tomu, čo sa deje, a svojím spôsobom reaguje na určité udalosti. Podľa môjho názoru Sergej Yesenin prakticky neoddelil prírodný svet od ľudského života. Naopak, nevedel som si predstaviť ľudí bez živej prírody.

Ak si pozorne prečítate mnohé z jeho básní, máte pocit, že každé ročné obdobie v prírode je určitým obdobím v živote každého človeka. Leto je mladé obdobie, kedy sa človek práve narodil a žije bezstarostné a svetlé dni pod dohľadom svojich rodičov. Počas tohto obdobia nie sú žiadne vážne obavy, duša je vždy ľahká, radostná a slnečná, ako sa to stáva najčastejšie v lete. Stupeň dospievania Sergeja Yesenina sa prirovnáva k jari. Toto je nezabudnuteľný čas, keď kvitnú nádherné kvety a stromy obrastajú mladé zelené listy. A prvé radosti a zážitky sa človek učí z milostných zážitkov. Stáva sa starším, múdrejším, šťastnejším. V jeho duši totiž vznikol úplne nový pocit, z ktorého chce žiť.

Človek sa bezhlavo vrhá do svojich zážitkov, všetko okolo neho nadobúda žiarivé farby, život sa stáva čoraz nezvyčajnejším. Keď vás pocit lásky premôže zvnútra, potom sa zmení aj vonkajšok človeka. To isté sa deje s okolitou prírodou na jar. Všetko sa mení a stáva sa krajším. V básňach Sergeja Yesenina má okolitá príroda Ruska svoju vlastnú dušu, s ktorou sa človek môže rozprávať kedykoľvek počas roka. Ale z nejakého dôvodu si túto skutočnosť uvedomíme až na jar, keď je vlastná duša naplnená pocitom lásky. Vtedy ľudská duša a duša prírody vstupujú do jedinečnej rezonancie, môžu spolu komunikovať a počuť sa. Vidno tu aj zjednotenie pozemského a nebeského.

Ďalší čas v živote človeka je dospelosť. Je porovnateľná s jeseňou. Práve tento čas vyvolal v básnikovej duši dotieravý pocit blížiacej sa staroby a blížiacej sa smrti. Podľa môjho názoru Sergej Yesenin nejakým neznámym spôsobom cítil svoju blížiacu sa smrť. Neverím na samovražednú verziu. Koniec koncov, básnik bol zbožný človek, veril v nesmrteľnosť duše a poznal pravoslávne kánony, podľa ktorých je samovražda jedným z najstrašnejších hriechov.

Jeho básne sú naplnené láskou k životu, láskou k Bohu. No jesenné obdobie bolo vnímané ako predzvesť niečoho hrozného a ťažkého. Tak ako jesenné lístie padá na vlhkú a studenú zem, tak aj človek v boji so svojimi zážitkami či vonkajšími okolnosťami stráca kúsky duše. Ale Sergej Yesenin bol úprimne presvedčený, že tento čas určite prejde a slnko sa znova objaví na oblohe, že v duši každého človeka opäť rozkvitnú dobré a teplé jarné pocity.

Všetko naokolo má predsa svoju dušu a na zemi si možno predstaviť nebeský raj. Je veľmi blízko, ale každý si ho musí nájsť sám. K tomu mu môže pomôcť len vlastná duša a vnútorné vnemy. A tu sa nebeské, naopak, približuje k pozemskému. V Yeseninových básňach nebol nebeský raj oddeliteľný od prírody a krásne ruské lesy boli porovnateľné s nebeskými chrámami.

Sergejovi Yeseninovi sa vo svojich najväčších dielach podarilo vložiť nesmrteľnú dušu do najobyčajnejších a pozemských vecí, a naopak, predstaviť nebeské ako nejaký pozemský a veľmi skutočný obraz. Pri čítaní jeho diel si všimnete, že vo svojich básňach často vystupuje ako druh živého tvora. To znamená, že existuje veľmi silná personifikácia všetkého okolo. Každá breza, každý ker, každý kameň v predstavách básnika má svoju mimoriadnu históriu, svoj vlastný postoj k tomu, čo sa deje, a svojím spôsobom reaguje na určité udalosti. Podľa môjho názoru Sergej Yesenin prakticky neoddeľoval prirodzený od ľudského života. Naopak, nevedel som si predstaviť ľudí bez živej prírody.

Ak si pozorne prečítate mnohé z jeho básní, máte pocit, že každé ročné obdobie v prírode je určitým obdobím v živote každého človeka. Leto je mladé obdobie, kedy sa človek práve narodil a žije bezstarostné a svetlé dni pod dohľadom svojich rodičov. Počas tohto obdobia nie sú žiadne vážne obavy, duša je vždy ľahká, radostná a slnečná, ako sa to stáva najčastejšie v lete. Štádium dospievania Sergeja Yesenina sa prirovnáva k jari. Toto je nezabudnuteľný čas, keď kvitnú krásne stromy a obrastajú mladé zelené listy. A prvé radosti a zážitky sa človek učí z milostných zážitkov. Stáva sa starším, múdrejším, šťastnejším. V jeho duši totiž vznikol úplne nový pocit, z ktorého chce žiť.

Človek sa bezhlavo vrhá do svojich zážitkov, všetko okolo neho nadobúda žiarivé farby, život sa stáva čoraz nezvyčajnejším. Keď vás pocit lásky premôže zvnútra, potom sa zmení aj vonkajšok človeka. To isté sa deje s okolitou prírodou na jar. Všetko sa mení a stáva sa krajším. V básňach Sergeja Yesenina má okolitá príroda Ruska svoju vlastnú dušu, s ktorou sa človek môže rozprávať kedykoľvek počas roka. Ale z nejakého dôvodu si túto skutočnosť uvedomíme až na jar, keď je vlastná duša naplnená pocitom lásky. Vtedy ľudská duša a duša prírody vstupujú do jedinečnej rezonancie, môžu spolu komunikovať a počuť sa. Vidno tu aj zjednotenie pozemského a nebeského.

Ďalší čas v živote človeka je dospelosť. Je to porovnateľné s . Práve tento čas vyvolal v básnikovej duši dotieravý pocit blížiacej sa staroby a blížiacej sa smrti. Podľa môjho názoru Sergej Yesenin nejakým neznámym spôsobom cítil svoju blížiacu sa smrť. Neverím na samovražednú verziu. Koniec koncov, básnik bol zbožný človek, veril v nesmrteľnosť duše a poznal pravoslávne kánony, podľa ktorých je samovražda jedným z najstrašnejších hriechov.

Jeho básne sú naplnené láskou k životu, láskou k Bohu. No jesenné obdobie bolo vnímané ako predzvesť niečoho hrozného a ťažkého. Tak ako jesenné lístie padá na vlhkú a studenú zem, tak aj človek v boji so svojimi zážitkami či vonkajšími okolnosťami stráca kúsky duše. Ale Sergej Yesenin bol úprimne presvedčený, že tento čas určite prejde a slnko sa znova objaví na oblohe, že v duši každého človeka opäť rozkvitnú dobré a teplé jarné pocity.

Všetko naokolo má predsa svoju dušu a na zemi si možno predstaviť nebeský raj. Je veľmi blízko, ale každý si ho musí nájsť sám. K tomu mu môže pomôcť len vlastná duša a vnútorné vnemy. A tu sa nebeské, naopak, približuje k pozemskému. V Yeseninových básňach nebol nebeský raj oddeliteľný od prírody a krásne ruské lesy boli porovnateľné s nebeskými chrámami.