Subkultúra mládeže a jej úloha v modernej spoločnosti. Japonské gyaru

Túžba vyniknúť je spoločná pre predstaviteľov akéhokoľvek národa. Rozdiely v životných podmienkach a spôsoboch myslenia však môžu viesť k tomu, že sa objaví niečo prekvapivé až šokujúce. V tomto článku nájdete niekoľko príkladov toho, na čom Japoncom záleží v ich spoločnosti.

gyaru (ギャル)

Meno gyaru pochádza z anglického slova „girl“ (dievča). Tieto dievčatá sa vyznačujú vzdorným vzhľadom a jasným make-upom, ktoré nie sú vôbec charakteristické. Ich správanie zodpovedá ich vzhľadu.

Móda Gyaru sa datuje do 70. rokov a vrchol dosiahla v 90. rokoch. Vzhľad predstaviteľov tejto subkultúry sa časom zmenil a objavili sa nové trendy. Napríklad:

"Školky" (コギャル)

Názov pochádza zo skratky 高校ギャル ko:ko: gyaru, Kde ko:ko:- Toto je stredná škola.

"Čierne tváre" (ガングロ)

Ak je názov tejto vetvy gyaru napísaný hieroglyfmi, bude to 顔 (tvár) + 黒 (čierna). Tento štýl sa objavil pod vplyvom amerických filmov, keď japonské dievčatá chceli vyzerať ako opálené krásky.

Verejnosť sa zaujíma o jazyk gyaru, v ktorom sa neustále objavujú nové zaujímavé slová. Napríklad v top 2016 sú na prvých troch miestach slová ako „hiita“ (vyslovuje sa, keď má človek z niečoho radosť), „yoki“ (dobrý, dobrý) a „raburitsu“ (ako na sociálnej sieti) .

Móda však netrvá večne a v konečnom dôsledku veľa gyaru mení svoj štýl.

Shironuri (白塗り)

Na rozdiel od Ganguro, ktorí sa snažia, aby ich tvár bola čo najtmavšia, predstavitelia Shironuri naopak používajú bielu. Doslova názov subkultúry sa prekladá ako „natretá na bielo“ ( sirota- biela, nuru- farba). Shironuri je jednou z najmenej rozšírených subkultúr v Japonsku. Jej predstavitelia sa snažia vyzerať ako duchovia z klasického japonského folklóru alebo len atraktívne príšery.

Otaku (オタク)

Slovo otaku pôvodne znamená „váš domov“ (お宅). Predpokladá sa, že sa začal používať vo vzťahu k ľuďom okolo konca 80-tych až začiatku 90-tych rokov, keď Miyazaki Tsutomu, ktorý stratil kontakt s realitou kvôli nezdravej láske k anime a mange, spáchal sériové vraždy malých dievčat.

Teraz toto slovo už nemá taký hrozný význam. Otaku je človek, ktorý je niečím hlboko posadnutý (v ruštine by bol opísaný slovom „nerd“). Takto sa dajú nazvať dievčatá aj chlapci. Toto slovo sa zvyčajne spája so zanietenými fanúšikmi manga a anime. Takíto otaku zvyčajne zbierajú figúrky a plagáty, kupujú vankúše v životnej veľkosti s anime postavičkami atď. Ak by mali na výber, najradšej by žili v 2D svete.

Takto zvyčajne vyzerajú títo chlapci:

Vďaka fotografke Shiori Kawamoto sme nahliadli do izieb otaku dievčat:

A toto je mužská izba a na námestí (miestnosť otaku v miestnosti otaku!)

rekijo (歴女)

Rekijo možno doslovne preložiť ako „historická (歴) žena (女)“. Ide o typ otaku – dievčat, ktoré sú posadnuté predindustriálnym Japonskom. Vo voľnom čase navštevujú starobylé paláce, sledujú inscenované samurajské zápasy a čítajú historické knihy. Tieto dievčatá sa snažia ocitnúť v dávnych dobách. Ich záujmy sa prejavujú aj v jazyku: na svojich stretnutiach sa dorozumievajú starými nárečiami.

Jedným z najcharakteristickejších koníčkov rekijo je tím Shinsengumi.

Bosozoku (暴走族)

Motorkárske skupiny, najčastejšie v 80. rokoch. Názov subkultúry pozostáva zo slov 暴走 bo:so:„ponáhľať sa závratnou rýchlosťou“ a 族 zoku"rodina, skupina" V minulosti svojimi divokými jazdami a súbojmi znepokojovali verejnosť, no teraz im to dávajú prísnejšie pravidlá.

Yankee

Školskí násilníci. Alebo mladí ľudia, pre ktorých zákon nie je napísaný, a ktorí si užívajú život, ako sa len dá. Zástupcovia tejto subkultúry môžu byť chlapci aj dievčatá. Títo chlapci radi vzrušujú verejnosť. Yankeeovia sa napríklad napriek dodržiavaniu pravidiel vzhľadu a dokonca originálnemu prístupu búria v Deň Coming of Age už niekoľko rokov po sebe.

Ich fotografie z plnoletosti 2017:

Hikikomori (引き籠り)

Ak niektorí ľudia reagujú na spoločenské pravidlá výzvou a agresivitou, iní sa naopak stiahnu do seba. Meno 引きこもり hikikomori pochádza zo slova 引き籠る hikikomoru"zostaň doma (zamknutý), nechoď von." Hikikomori nie je len nespoločenský a tichý človek. To je ten, kto čo najviac odmieta spoločnosť, izoluje sa vo svojej izbe a stýka sa len s príbuznými, s ktorými býva v jednom byte. V roku 2013 bol dokonca zaznamenaný prípad v Osake, kde jednému mužovi zomrel starší otec, ktorý v strachu z komunikácie s inými ľuďmi žil s mŕtvolou dva týždne.

Osoba môže byť nazývaná hikikomori, ak neopustí svoj domov dlhšie ako šesť mesiacov, nemá žiadny príjem a vyhýba sa akémukoľvek kontaktu s vonkajším svetom.

Existuje aj pojem ニート niiito(Nie v zamestnaní, vzdelávaní alebo odbornej príprave), podobný význam ako hikikomiri. Verí sa, že niiito– ide o ľudí vo veku 15 až 34 rokov, ktorí žijú z cudzej podpory, nepracujú, nechodia do školy a nevykonávajú domáce práce (upratovanie, varenie a pod.). Preto nie každý hikikomori môže byť nazývaný niito.

Hikikomori je dosť desivý fenomén spoločnosti. Väčšinu predstaviteľov tejto subkultúry tvoria muži vo veku 35 až 40 rokov. Žijú s dosť starými rodičmi a každým rokom sa zvyšuje pravdepodobnosť, že zostanú sami. Na pomoc hikikomori skupina Nadeshiko no kai vytvorila brožúru s názvom 「陸のひとりだけ島」 ( riku no hitori dake shima, sloveso. „osamelý ostrov pri pevnine“), ktorý dáva poviedky hikikomori životy sú dané užitočné rady o tom, ako sa napríklad starať o oblečenie, variť, upratovať, poberať dávky a mnoho iného.

Ľudia sa často stávajú hikikomori, pretože si nevedia nájsť miesto v spoločnosti. V škole ich šikanovali, sužovali ich neúspechy, tlačili na nich pravidlá, a tak sa rozhodli jednoducho odísť. Teraz sa percento hikikomori mierne znížilo, ale to vôbec nenaznačuje pozitívne trendy. Koniec koncov, populácia Japonska ako celku sa zmenšuje...

Lolita (ロリータ)

Ide o ženskú subkultúru, ktorej predstavitelia sa obliekajú do viktoriánskeho a rokokového štýlu. Vonkajšie dievčatá vyzerajú ako bábiky alebo dievčatká.

Existuje niekoľko odrôd štýlu Lolita:

"Sladká Lolita" (甘ロリ amarori)

"Gotická Lolita" (ゴスロリ gosurori)

kigurumín (きぐる民)

Sú to pozitívne naladení chlapi, ktorí sa prezliekajú za zvieratá alebo postavičky zo svojich obľúbených rozprávok a potešia ostatných tým, že takto oblečení chodia po ulici. Slovo „kigurumi“ (názov ich kostýmov) pochádza zo spojenia slovesa 着る Kira„nosiť“ a ぬいぐるみ nuigurumi « plyšová hračka" Koncovka „ming“ (民) znamená „ľudia“. To znamená, že kigurumi sú ľudia, ktorí nosia kigurumi. Prví predstavitelia subkultúry sa objavili v roku 2003.

Môžete vidieť, ako roztomilý tanec kigurumin.

Existuje aj samostatný typ anime kigurumi:

Zentai (ゼンタイ)

Celý názov subkultúry je 全身タイツ Zenshin Taitsu, teda „utiahnutie celého tela“. Zentai sa oblečú do svojich farebných úzkych oblekov a vyrazia von a šokujú verejnosť. Ide o extrémne malú subkultúru, ktorej predstavitelia sa medzi davom cítia absolútne chránení a skrývajú pred ostatnými všetko, čo by mohlo odhaliť ich osobnosť.

39 0

Subkultúra gyaru nie je prvým pokusom Japonské dievčatá brániť svoju nezávislosť a žiť v rozpore s tradičnými japonskými názormi na ženy. Už v 20. rokoch 20. storočia sa objavila vrstva mladých žien, ktoré nasledovali západnú módu, počúvali jazz a ignorovali tradičné japonské pravidlá správania pre ženy. Vzhľadom na dobovú realitu sa však v 30. rokoch tieto trendy vytratili. Následne sa koncom 60. rokov minulého storočia objavilo množstvo módnych trendov medzi mladými japonskými dievčatami, ktoré však nepresahovali epizodické trendy. Všeobecne sa verí, že je nemožné vysledovať presný dátum objavenia sa gyaru a niektorí autori hovoria, že „gyaru sa jednoducho objavil z ničoho nič“.

Pozadie

Nárast popularity gyaru v 70. rokoch minulého storočia bol spojený s objavením sa prvého časopisu gyaru Popteen, ktorý sa stal kultom medzi Japonkami tej doby a naučil ich byť sexi. Následne sa objavili mnohé publikácie gyaru, ako napr Street Jam A Šťastný a väčšina ich tvorcov pochádzala z pornopriemyslu. V osemdesiatych rokoch sa mnoho gyaru pripojilo k radom takzvaných „Yankiov“. Boli to Kogyaru, ktorí boli vylúčení zo škôl za to, že odmietli nosiť tradičné školské uniformy v snahe preukázať svoju nezávislosť dospelým. Gyaru navštívili oblasť Shibuya, kde ich fotografi módnych časopisov vždy našli.

V 80. rokoch 20. storočia si takéto publikácie získavali čoraz väčšiu obľubu a ich články boli čoraz obscénnejšie a podporovali konzumný spôsob života. Niektoré z časopisov dokonca vo svojich číslach zahrnuli opis sexu tínedžerov. Na rozdiel od svojich konkurentov, ktorí majú oveľa väčší rozpočet a cieľovú skupinu, takéto časopisy stavili na tínedžerov, ktorí sa chcú pripojiť k americkému a európskemu životu. To viedlo k tomu, že už v roku 1984 sa výraz „Gal“ začal pevne vnímať ako meno promiskuitných dievčat. sexuálny život, a preto mal tento výraz ostrú negatívnu konotáciu. Na druhej strane japonské časopisy pre mužov urýchlili popularizáciu gyaru tým, že zdôraznili nočný život v Tokiu a použili slovo na definovanie mladých a oslobodených. Hviezdy televíznych relácií ten čas.

Formácia

Bežné gyaru a ganguro v Shibuya

Začiatkom 90. rokov získala popularitu mladá J-popová speváčka Namie Amuro. Položila základy mnohých populárnych módnych prvkov budúceho gyaru: veľa dievčat napríklad kopírovalo jej štýl „minisukne + čižmy“ a veľa času trávili v soláriu, aby sa opálili rovnako ako ona. V roku 2009 bola časopisom označená za „Japonskú módnu ikonu číslo 1“. Tsutaya Online a v hlasovaní porazila svojho hlavného rivala v hudobný žáner- Ayumi Hamasaki. Prezývali jej fanúšikovia alebo jednoducho dievčatá, ktoré sa riadia štýlom amuraa. Práve v tomto čase termín gal sa začína aktívne šíriť a stáva sa módnym slovom; začali to nazývať mladé dievčatá, ktoré urobili zo zábavy, sexu a drahého značkového oblečenia hlavné hodnoty života. V zámorí sa zároveň popularizuje móda gyaru a vzhľad Kogyaru sa stáva obľúbeným erotickým fetišom.

V tomto čase začala tlač venovať veľkú pozornosť novej subkultúre, ktorá sa v tom čase vytvorila. Spočiatku médiá vnímali gyaru ako súčasť množstva „mladých kancelárskych dievčat“, ktoré milujú krásny život, a potom aj dievčat, ktoré tancujú na diskotékach vo veľkých platformových topánkach a majú obtiahnuté oblečenie. Všetko sa zmení v roku 1993, keď sa novinár Kazuma Yamane napísal esej s názvom „Tack Structure“, kde bolo toto slovo interpretované ako názov subkultúry mladých žien posadnutých prehnaným materializmom a idealizujúcim nočný život. bohatých ľudí.

Práve v tomto čase sa objavujú prvé kogyaru. Presný pôvod tohto mena neznáme, ale niektorí výskumníci v oblasti subkultúr tvrdia, že sa hovorí, že toto slovo pochádza zo slangu vyhadzovačov, čo je meno pre dospievajúce dievčatá, ktoré boli vyhodené z trendových klubov, do ktorých sa vyhadzovači pokúšali vniknúť, aby nahliadli do nočného života starších dievčat. Napriek určitej vzdialenosti medzi kogyaru a prvým gyaru to boli prví, ktorí boli následne schopní tvoriť hlavnú chrbticu hnutia. K popularizácii gyaru došlo spočiatku vďaka pánskym časopisom, ktoré, prejavujúc záujem o dámsku módu, opisovali kogyaru v množstve článkov o nočnom živote a sexuálny život celebrity. Práve v tomto prostredí sa všeobecne začal používať termín kogyaru. Takže v jednom z čísel SPA! v roku 1993 vyšiel článok s názvom „Pokušenie Kogyaru“. (japonsky: コギャルの誘惑 kogyaru no yu:waku) , v ktorej autor hovorí o svojom sexuálnom záujme o Kogyarov, ktorých nazval „sestričky vo veku 14 – 18 rokov“. Táto téma, prevzatá inými publikáciami, sa koncom roku 1993 stala jednou z hlavných v vtedajších pánskych časopisoch v Japonsku. Publikácia Takarajima zároveň publikuje 24. marca článok o nákupe sexuálnych služieb od školáčok s cenami, ktorý hovorí o všeobecnom poklese morálky medzi japonskou mládežou.

V tom istom čase sa kogyaru preslávilo po celom Japonsku vďaka medializácii praktiky „enjo-kosai“ („platené rande“), čo v skutočnosti umožnilo novinárom urobiť zo slova „gyaru“ synonymum prostitútky. Dokumentárny Baunsu KO gaurusu, réžia Masato Harada v roku 1997, zobrazuje kogyaru a gyaru ako mladé dievčatá, ktoré sa venujú prostitúcii kvôli módnym veciam a drahým doplnkom. Nielen samotné kogyaru, ale aj mnohé japonské dievčatá sa stali predmetom podozrenia a kritiky za „nevhodné správanie“. Bolo navrhnuté, že hlavným dôvodom podobný problém- rastúci materializmus v Japonsku, ktorý vedie k zničeniu morálnych a tradičných základov medzi dievčatami a tiež ich mení na zlé matky. Napriek takmer úplnému odmietnutiu enjo-kosai japonskou spoločnosťou dochádzalo k častým prípadom trestného stíhania školskí učitelia, mnísi, šéfovia veľkých spoločností a dokonca aj úradníci za využívanie takýchto služieb.

Tento druh mediálneho humbuku len podporil nárast takýchto prípadov, ironicky, čím viac dievčat sa dozvedelo o enjo-kosai, tým viac školáčok sa hrnulo do ulíc Shibuya s podobnými návrhmi. Podľa odhadov zo zahraničných publikácií vrátane NY Times rástol počet dievčat, ktoré sa pokúšali predať geometrický postup V roku 1984 bolo za takéto praktiky zadržaných 12,2 % školáčok a v roku 1996 toto číslo dosiahlo 34 %. Podľa niektorých sociológov sa randenie za peniaze dokonca stalo jedným z určujúcich faktorov éry, v neposlednom rade aj kvôli hospodárskej kríze v krajine v 90. rokoch. Toto všetko japonská spoločnosť vnímala inak, na jednej strane konzervatívci a moralisti považovali enjo-kosai za symbol materializmu a úpadku morálky japonskej mládeže a na druhej strane radikálne feministky interpretovali túto prax ako príležitosť pre ženy. riadiť svoju pozíciu v mužskej spoločnosti. Názory na dôvody obľúbenosti javu sa rôznili, napríklad sociológ Shinji Miyadai označila za koreň fenoménu diskrimináciu žien v krajine a ich vštepovanie konzumného postoja k životu, v dôsledku čoho sa u nich vyvinula túžba manipulovať s mužmi za peniaze, a Ryu Murakami v tom videl vzburu, ktorá mala symbolizujú výzvu zakročiť proti takémuto poklesu morálky v spoločnosti

V polovici 90. rokov sa tak japonské pánske časopisy stali posadnutými najmä školáčkami a kogyarusmi. Mladé gyaru boli opísané ako „divoké a sexy“ a väčšina publikácií uvádzala na obálkach opálené gyaru. Zároveň v rámci samotnej spoločnosti gyaru boli dievčatá, ktoré praktizovali enjo-kosai, považované za osamelé outsiderky. Takéto skutočnosti sa však stali známymi až po 15-20 rokoch praxe a humbuku okolo toho. To všetko vytváralo rušivé stereotypy pre obraz gyaru a viedlo k neustálemu spoločenskému tlaku na dievčatá. Bývalý kogyaru teda v rozhovore pre web Tokyo Damage Report v roku 2009 hovoril o nasledujúcom:

Výsledkom bolo, že konfrontácia medzi médiami a dospelými na jednej strane a gyaru na strane druhej viedla k zmenám v subkultúre. Napríklad v gyaru sa vyvinul hrubý a mužný spôsob rozprávania s cudzími ľuďmi, ktorého cieľom bolo rýchlo a rozhodne vypnúť obťažovanie mužov. Zdá sa teda, že gyaru vošli do subkultúry, boli „milí“ k svojim vlastným, ale zlí a strašidelní pre tých okolo nich.

Náš čas

To všetko viedlo k tomu, že koncom 90. a začiatkom 21. storočia bola oblasť Shibuya plná kogyaru, ktorí si kupovali oblečenie v obchodnom dome 109 a čítali časopis o vajciach. Hoci hype okolo enjo-kosai stále existoval, gyaru sa postupne dostalo do hlavného prúdu a stalo sa ideálom mladých ľudí, ktorí chceli byť módni a žiť luxusne. Gyaru boli v japonskej spoločnosti takmer pevne etablovaní, no začiatkom roku 2000 sa móda tejto subkultúry prudko zmenila a vytvorila ganguro. Toto bolo rozdelenie v subkultúre, ktoré bolo zaznamenané v roku 1997, keď novinár Hironobu Baba vydal knihu "Shibuya Style vs. Kamata Style". Nové gyaru pochádzali z menej bohatých oblastí Tokia, ako je línia Kamata v tokijskej štvrti Ota, alebo dokonca z iných miest, ako je Kawasaki. Na rozdiel od obyčajného gyaru sa nové dievčatá zmenili takmer na mulatky pomocou výrazného opálenia, pričom ladili s rúžom svetlé farby A tradičné vlasy strieborné alebo iné svetlé farby. Autor vo svojej knihe vyjadril názor, že v skutočnosti išlo o konfrontáciu dievčat z bohatých rodín, ktoré viedli bezstarostný život, a dcér obyčajných robotníkov, ktoré sa zo všetkých síl snažili napodobňovať tých prvých.

Ganguro rodičia už také peniaze nemali a do módy subkultúry začali pridávať lacnejšie a jednoduchšie veci ako zvyčajne. V tom istom čase sa kogyaru začalo rozširovať aj za Shibuyu, preniklo do oblastí ako Shinjuku a Ikeburo a subkultúra yankeeských chuligánskych dievčat, z ktorej sa kedysi objavili prvé gyaru, bola nakoniec pohltená práve tým druhým. Na jednej strane zažiť vplyv týchto dievčat a na druhej strane ganguro, obraz gyaru začal podstupovať silné zmeny. Na popud Namie Amuro sa stali masívne populárne čižmy s pôsobivou podrážkou, čo niekedy viedlo k nebezpečným situáciám: napríklad jedna gyaru havarovala s autom, pretože sa jej zapichli päty do pedálov. Potom samotný výraz kogyaru zomrie a zmení sa na moderné gyaru a tento výraz sa začne používať na označenie všetkých dievčat, ktoré sledujú túto módu. V polovici roku 2000 sa na pozadí prebiehajúcich zmien v subkultúre objavili takzvaní gyaruo - mladí ľudia, ktorí vytvorili mužskú verziu gyaru módy, aby dosiahli úspech u dievčat gyaru. To viedlo k rozsiahlej popularizácii metrosexuality medzi japonskými mužmi a dokonca k výraznému vplyvu dámskej módy na pánsku. Hlavný gitarista alternatívnej rockovej skupiny ViViD, Reno, neskôr poznamenal, že v jeho triede boli všetci takí zapálení pre gyaru a yankees, že nakoniec sa on sám stal gyaruom, dostal hlboké opálenie a zafarbil si vlasy. striebornej farby, napriek jeho záujmom o rockovú hudbu a futbal.

Takáto silná extrémalizácia módy pre mladých vyvolala vtedy veľa diskusií. Jedným z dôvodov takýchto zmien sa nazýval boom „populácie“ gyaru, kvôli ktorému bolo pre nich jednoducho čoraz ťažšie vyniknúť, čo spôsobilo vlnu takéhoto radikalizmu. Na druhej strane, obraz gyaru bol do značnej miery založený na túžbe prilákať rovesníkov opačného pohlavia, a preto mladé dievčatá, ktoré nemali náležité skúsenosti, jednoducho zveličovali štandardný obraz gyaru. Existovali však aj opačné prístupy, keďže sexi vzhľad gyaru prilákal množstvo dospelých mužov ponukami sexu za peniaze, mnohí gyaru jednoducho zmenili imidž sexi dievčat na „šokujúce čarodejnice“, čo v podstate fungovalo a prakticky vyriešilo jeden z hlavných problémov. z gyaru.

Postupne sa gyaru móda čoraz viac rozvetvuje na štýly. Napríklad v rokoch 2003-2004 sa objavil výraz „arubaka“. Áno, podľa japonského slovníka mládežnícky slang, sa nazývajú „hlúpe dievčatá, ktoré sú kompletne oblečené v oblečení značky „ALBA ROSA“. Popularita tejto značky medzi gyaru, mladými dievčatami a dokonca aj chlapcami natoľko vzrástla, že to médiá nazvali epidémiou. Po boome v roku 2007 sa hnutie mierne spomalilo, zatiaľ čo v Číne si začalo získavať na popularite. Teraz sa dôraz presunul od interpretov RnB k tradičným európskym ideálom krásy 17. – 20. storočia.

Pani Yamamoto je hime-gyaru (japonsky: 姫ギャル) alebo princezná dievča, je súčasťou novej generácie japonských dievčat, ktoré sa snažia vyzerať kráľovsky starej Európe vo verzii 21. storočia. Idolizujú Máriu Antoinettu a Paris Hilton, ich vzhľad ako bábiky a životy princezien. Rozprávajú jemnými, živými hlasmi a nakupujú v módnych butikoch s vymyslenými menami ako Jesus Diamante, ktorých priestor pripomína spálňu európskeho zámku. Celkovo stojí „kostým“ Hime Gyaru približne 1000 dolárov.

Do určitej miery to možno vysvetliť vplyvom lolitskej módy na gyaru, v ktorom novinári vidia vyhlásenie „prímeria“ medzi predtým konfliktnými subkultúrami, keď sa objavenie gyaru v oblasti Harajuku a lolit v oblasti Shibuya zdalo. zvláštne.

Vzhľad

Slangovo

Najznámejším prvkom komunikácie gyaru je gyaru-moji (japonsky: ギャル文字, „gyaru abeceda“)- štýl písania slov v japončine, japonský analóg štýlu „leet“ pre angličtinu. Kogyaru majú tiež špeciálny slang kogyarugo(コギャル語), podstatný prvok ich kultúry. Napríklad volajú svojim priateľom ikemen (japonsky: イケ面 "super chlap") ktoré sú cho: kawaii(ちょうかわいい - „veľmi roztomilý“). Sama kogyaru ( gyaru-yatte, "jeho gyaru") kupuje gyaru-fuku(„gyaru oblečenie“) v gyaru-kei seppu(„obchod gyaru“), ak, samozrejme, nájde niečo, čo nie je „naozaj super ohavné“ ( ちょうマジでむかつく , cho: maji de mukatsuku). Gyaru často používa cudzie slová, latinské skratky japonských fráz alebo jednoducho cudzie koncovky bez ohľadu na japonskú syntax. Napríklad príponu „-ingu“ (z anglického -ing) možno pridať k slovám, napr. Gatting (Japonsky: ゲッティング, „prijímať“). Ďalšou vlastnosťou je použitie prípony „-ra“. Znamená „páči sa mi“ alebo „prevzaté z“ a naznačuje podobnosť témy s popovým idolom japonských mladých dievčat, speváčkou Namie Amuro (z mena ktorej bola prípona prevzatá).

Variácie

Tie gyaru, ktoré sú ešte školáčky a kombinujú gyaru módu so školskými uniformami, sa nazývajú kogyaru(Japonsky: コギャル, skratka pre „stredoškoláčku“ (japonsky: 高校生 ko:ko:sei) a angličtina dievča, v japonskej výslovnosti gyaru- "mladá žena"). Kogyaru je kritizované častejšie ako iné druhy gyaru, a to predovšetkým kvôli porušovaniu tradične prísnych pravidiel japonského školského systému a senzačnému praktizovaniu enjo-kosai. Jedným z hlavných princípov kogyaru je voľnejší a veselší život, ako majú bežné japonské školáčky či ženy. To, čo ich odlišuje od obyčajných japonských tínedžeriek, je ich jedinečný dress code – sukne pre vyššie školy, voľné ponožky a kult mobilného telefónu, ktorý je často ovešaný množstvom kľúčeniek a doplnkov. Postupne sa takáto móda začala v spoločnosti vnímať ako „kódex obliekania promiskuity, chamtivosti a hlúposti“, tvrdí jeden novinár. Kogyaru do značnej miery ovplyvňuje módu pre dospievajúce dievčatá v Japonsku, takže od začiatku roku 2000 sa na nich spoliehalo stále viac módnych časopisov pri štúdiu módnych trendov a pozývali ich ako modelky.

Napriek tomu, že gyaru je ženská subkultúra, má aj mužské smery, ako napr gyaruo (japončina) ギャル男, ギャルオ, ギャル汚 ) . Hlavnými črtami ich vzhľadu sú pôvabné hnedé vlasy po ramená a priliehavé oblečenie s výstrihom do V, pre ktorý ich často nazývajú Wo (japonský Vo V男) . Spočiatku bola móda gyaruo ovplyvnená klubovými a hip-hopovými trendmi, ale neskôr, keď si požičiavala stále viac prvkov z obyčajného gyaru, sa stala výrazne ženskou. Samotné Gyaruo sú zmesou mužskej módy pre mládež a štýlu gyaru.

Výsledkom miešania subkultúry gyaru a lolita sú tzv hime-gyaru (japonsky: 姫ギャル "dáma gyaru", "princezná gyaru") , ktoré sú zároveň vnímané čisto ako súčasť subkultúry gyaru. Tento trend sa objavil v roku 2007 a predstavuje túžbu spojiť imidž rozprávkových princezien a moderného očarujúceho dievčaťa. Hlavné prvky hime-gyaru sú šaty, väčšinou ružové, inšpirované oblečením princezien z rozprávok, kreslených filmov a filmov, ako aj veľké gaštanové účesy kučeravé vlasy.

svet gyaru

Shibuya: obchody a infraštruktúra

Hoci japonský mládežnícka móda sa objavili a začali rozvíjať v Harajuku, deti bohatých rodičov sa rozhodli dištancovať sa od takýchto trendov smerom k extravagantným kostýmom a sústredili sa okolo oblasti Shibuya. Od roku 1988, súčasne s krízou popularity Harajuku, začína móda Shibuya získavať obrovskú popularitu a spojenie s módnymi domami v Európe. Gyaru týchto miest často nosili drahé slávne značky vrátane Chanel a Louis Vuitton. Medzi mladými dievčatami, z ktorých mnohé boli dcérami bohatých rodičov, sa pestovala materiálna nedbalosť a hromadenie majetku. Tento stav však netrval dlho.

Čoskoro k dievčatám z bohatých rodín pribudli dievčatá zo strednej vrstvy, pre ktoré sa módne časopisy stali učebnicou módy, a nie života v módnych oblastiach. Teraz sa vzhľad gyaru stáva dostupnejším obyčajných ľudí, no zároveň radikálnejšie. Zmenil sa aj štýl gyaruo, ktorý sa stal mladistvejším, na rozdiel od raného imidžu dandyho. Počas tejto doby sa v Shibuya stali veľmi populárne rôzne strieborné šperky a rozmanitá móda amerického západného pobrežia, čo výrazne oslabilo tradičnú „módnu“ módu Shibuya.

Časopisy

Popredné časopisy vytvorené pre gyaru sú Ranzuki, Popteen, Happy Nuts A vajce. Vo väčšine prípadov majú tieto časopisy svoje modelky, ktoré sa pre ne pravidelne fotia. Časopis vajce je nesporným lídrom v tejto oblasti. Začal sa vyrábať v roku 1995 a mal obrovský vplyv na Kogyaru a bežné školáčky. Takéto časopisy zohrávajú v subkultúre obrovskú úlohu; prví gyaru takýmto publikáciám natoľko dôverovali a riadili sa ich módnymi odporúčaniami, že ich niektorí novinári nazvali „otrokmi módnych časopisov“. V tom čase sa počet prívržencov kultúry gyaru zvyšoval a zvyšoval, ale vydavateľstvá sa neponáhľali venovať im pozornosť, kým sa v roku 1994 neobjavili časopisy Street News a Kawaii v roku 1995. Hoci sa gyaru dokázal pevne etablovať ako dôležitý zdroj informácií, najdôležitejšou publikáciou pre gyaru bol časopis o vajciach, ktorý začal svoj pochod v auguste 1995 sloganom „Buď divoký a sexy!“ Jeho pôvodným cieľovým publikom boli návštevníci nočných klubov a pláží, ale redaktor časopisu Yohehara Yasumasa, ktorý vždy obdivoval krásu gyaru, vzal fotoaparát do Shibuya a urobil sériu oslobodených fotografií gyaru, ktoré potom uverejnil v časopise. V roku 1997 bolo vajíčko úplne preklasifikované ako časopis gyaru a v apríli toho istého roku sa tento prechod oficiálne uskutočnil.

Ďalší časopis Popteen (japonsky: ポップティーン), prvýkrát vydaný 1. októbra 1980. Tento časopis bol jedným z prvých, ktorý propagoval imidž sexi a sebavedomého dievčaťa. U Popteen má aj svoju „veľkú sestru“, časopis PopSister. Jeho hlavným publikom sú dievčatá vo veku od 14 do približne 25 rokov.

Ranzuki prvýkrát vyšiel v roku 2000 pod názvom Rebríček Daisuki (japonsky: ランキング大好き hodnotenie lásky) . Časopis vydáva vydavateľstvo Bunka-sha Publishing & Co a je zameraná predovšetkým na dospievajúce dievčatá. Väčšina modelov časopisu používa tmavé opálenie navyše veľa článkov Ranzuki venované položkám z obchodného domu 109 v Shibuya. Modely Ranzuki sa nazývajú R-modely.

Ďalším populárnym časopisom medzi gyaru je Veselé oriešky (japonsky: ハピーナッツ šťastný: natsu) ; Rovnako ako Popteen, časopis popularizoval hlboké opaľovanie a módny, slobodomyseľný životný štýl pre dnešné mladé dievčatá a tínedžerov. Publikáciou v roku 2010 boli 20-ročné dievčatá, ktoré vedú životný štýl gyaru.

Kritika

Jedna z oblastí gyaru - ganguro - sa stáva predmetom kritiky predovšetkým kvôli opaľovaniu. Niektoré médiá ich napríklad prirovnávali k horským bosorkám z ľudovej slovesnosti. Tvrdí to autor knihy o japonskej hip-hopovej kultúre Ian Condrey, je pozostatkom ideológie západných imperialistov, ktorých vplyv na Japonsko bol v období Meidži obrovský. Podľa jeho názoru tu musíme hľadať dôvod, prečo japonská spoločnosť odmieta „čiernu“ japonskú mládež.

Zároveň samotní gyaru a niektorí výskumníci tvrdia, že verejnú mienku o kogyaru do značnej miery vytvára ich oblečenie, a nie samotné dievčatá, a médiá v istom zmysle „démonizovali“ obraz gyaru a už a priori kritizujú tých, ktorí nosia podobné oblečenie. Jeden kogyaru povedal v rozhovore:

Niektorí výskumníci tiež na obranu gyaru poznamenávajú, že majú pozitívny vplyv na rozvoj modernej glamour kultúry.

Oceňovanie v zahraničí

29. septembra 2009 na televíznom kanáli Fuji TV Vyšlo vydanie programu Mezamashi-TV, ktoré skúmalo popularitu kultúry gyaru a trendy regiónu Shibuya vo všeobecnosti v zahraničí. Autori dospeli k záveru, že k popularizácii gyaru najviac prispel internet, ktorý prilákal mnoho mladých cudzincov, aby prišli nakupovať do Shibuya. Vydanie programu bolo venované rovnakej téme Tokyo Kawaii TV, vydané 25. marca 2010.

Po preskúmaní článku „6 najbláznivejších japonských subkultúr“ na jednom [ ktorý?] z populárnych amerických internetových zdrojov v japonskom časopise MONEYzine dospelo sa k záveru, že mnohým Európanom pripadá líčenie gyaru vtipné, výstredné a celkovo zvláštne. Podľa novinárov nedokázali pochopiť, či sa to Američanom páči alebo nie. Zároveň podľa správy britského televízneho kanála BBC je v Británii veľa fanúšikov gyaru módy, ktorí sú tiež pripravení obliekať sa v súlade s podobnými trendmi.

Podľa výskumníkov japonskej popkultúry je ganguro protestom proti tradičným japonským predstavám o ženskej kráse. Ide o reakciu na dlhodobú sociálnu izoláciu Japonska a konzervatívne pravidlá v japonských školách. Mnohé mladé Japonky sa zároveň chceli podobať opáleným kalifornským dievčatám, ktoré videli v amerických filmoch či hip-hopových videoklipoch. Z týchto dôvodov médiá negatívne vnímajú ganguro, ako aj gyaru módu vo všeobecnosti. Často sú považované za bláznivých a promiskuitných, alebo dokonca prirovnávané k horským čarodejniciam japonského folklóru.

Gyaru v populárnej kultúre a médiách

V súvislosti s gyaru sa často spomína prax enjo-kosai. IN počítačová hra Yakuza hlavná postava Ryu zachráni dcéru svojho priateľa, ktorú jej priateľ podviedol, aby začala s enjo-kosai. V kinematografii je jedným z najznámejších filmov venovaných tejto téme dráma „My Rainy Days“, ktorá vyšla v roku 2009 s populárnou japonskou modelkou Nozomi Sasaki v r. vedúcu úlohu. Hlavná postava tohto filmu, kogyaru Rio Aizawa, cvičí enjo-kosai so svojimi priateľmi, aby si „zarobila“ na bohatý a luxusný život. V prvej časti filmu je Rio zobrazená z negatívnej stránky a podľa jej slov ju vtedy zaujímali len tí ľudia, ktorých mohla využiť. Ale ako film postupuje, hrdinka sa zamiluje do mladého učiteľa dejepisu a kvôli láske úmyselne začne svoj život čistá bridlica, opravuje takmer všetky moje chyby. Niektorí kritici chválili film za to, že je nekonvenčný a skutočne zaujímavé momenty, pričom upozorňuje, že film stále obsahuje niektoré žánrové klišé, ako je znásilnenie a samovražda.

Poznámky

Miller L. Tie neposlušné dospievajúce dievčatá: japonské kogaly, slang a hodnotenia médií // Journal of Linguistic Anthropology: journal. - 2004. - Zv. 14, č.
História Gyaru - prvá časť (nedefinované) . neojaponisme.com (28. februára 2012).
Miller L. Tie neposlušné dospievajúce dievčatá: japonské kogaly, slang a hodnotenia médií // Journal of Linguistic Anthropology. - 2004. - T. 14, vydanie. 2.
『WWD FOR JAPAN』2007年12. december 17 vol.1454
Ganguro a gotické lolity sa spájajú, čím sa zrodil nový trend v móde (nedefinované) (9. novembra 2007). Archivované z originálu 27. júna 2012.
Moderné dievča okolo sveta: Spotreba, modernita a globalizácia / Editovali Alys Eve Weinbaum, Lynn M. Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong a Tani E. Barlow. - P. 1.
Tutatčiková E. Éra moderného dievčaťa: dynamizácia obrazu Japonky v Japonsku 20. rokov 20. storočia (ruština). Info-Japan.ru (7. septembra 2009). Získané 26. mája 2012. Archivované 13. augusta 2011.
Kinsella S. Čierne tváre, čarodejnice a rasizmus// Bad Girls of Japan / editovali Laura Miller, Jan Bardsley. - str. 146.
Misantropológia neskorého štádia Kogalu(anglicky) (23. januára 2007). Získané 26. mája 2012. Archivované 16. októbra 2007.
Evers I., Macias P. Japonská školáčka Inferno: Príručka o subkultúre tínedžerskej módy v Tokiu. - 2007. - S. 11. - ISBN 0811856909.
Nylonové tetovanie(anglicky) . Web Japonsko (1999). Získané 26. mája 2012. Archivované 13. novembra 2007.
Vrecovité ponožky (móda pre školáčky)(anglicky) . Web Japonsko (1997). Získané 26. mája 2012. Archivované 25. októbra 2007.
Zobrazuje sa nejaká koža(anglicky) . Web Japan (13. september 2006). Získané 26. mája 2012. Archivované 6. júna 2011.
Namie Amuro #1 japonská módna ikona?(anglicky) . Tokijská móda (10. august 2009). Získané 26. mája 2012. Archivované 21. mája 2011.
Larimer T. Songbird, ktorý urobil Okinawu cool(anglicky) . Čas (2000). Získané 26. mája 2012. Archivované 12. októbra 2010.
西田善太(2009年)の18頁参照。
Weston C. Japonsko: Sex, dospievajúce dievčatá a konzumerizmus(anglicky) (6. apríla 2006). Získané 26. mája 2012. Archivované 5. februára 2010.
História Gyaru - druhá časť (nedefinované) . neojaponisme.com (28. februára 2012). Archivované z originálu 27. júna 2012.
Kinsella, Sharon, "Čo sa skrýva za fetišizmom japonských školských uniforiem?", Módna teória: The Journal of Dress, Body & Culture, Zväzok 6, číslo 2, máj 2002, s. 215-237 (23)
Bounce ko Gal aka Leaving (1997) Filmová recenzia(anglicky) . Beyond Hollywood (30. marca 2003). Získané 26. mája 2012. Archivované 3. októbra 2009.
Foong Ngai Hoe. Bounce KoGALS (1997)(anglicky) . Získané 26. mája 2012. Archivované 14. júla 2011.
Leheny, Dávid. Myslite globálne, bojte sa lokálne: Sex, násilie a úzkosť v súčasnom Japonsku. New York: Cornell University Press, 2006.
Pohľad do interiéru Kogalu (nedefinované) . hellodamage.com (12. marca 2009). Archivované z originálu 27. júna 2012.
História Gyaru - tretia časť (nedefinované) . neojaponisme.com. Archivované z originálu 27. júna 2012.
Rozhovor s hudobníkom v Rock and Read vol.038 (nedefinované) (máj 2012). Archivované z originálu 27. júna 2012.
日本年轻人用语 (japonsky) .
贯通日本学习频道 (25. júla 2004). Získané 29. mája 2012. Archivované 27. júna 2012.
ALBA ROSA. Janette M.

(anglicky) . The Japan Times (14. októbra 2011). Získané 29. mája 2012.

Ak bolo predchádzajúce Japonsko známe svojím vysokým estetickým vkusom s hlbokou symbolikou prechádzajúcou takmer všetkým – od kimon až po čajové obrady, dnes je Japonsko známe svojimi zvláštnosťami. Práve v tejto krajine môžete vidieť na ulici obrovského robota, stroj na predaj špinavej bielizne a mužov oblečených ako chyžné, ktorí pracujú ako čašníci.

Povieme vám o 10 najpodivnejších subkultúrach, ktorých vlasťou je Japonsko.

Dnešní gyaru si vyslúžili prezývky „rozplakať rodičov“ a „degenerované školáčky“ za to, že porušujú tradičné japonské tabu a prijímajú západné hodnoty. Vyznačujú sa frivolným správaním, pozitívnym myslením, láskou k jasným módnym šatám a špeciálnymi predstavami o ideáloch krásy.

Dekor je japonský pouličný štýl, ktorý je dnes mimoriadne populárny. V roku 1997 vyšiel časopis „FRUiTS“, v ktorom boli uverejnené fotografie naj významných predstaviteľov pouličná móda v Japonsku. Aki Kobayashi, prvá modelka, ktorá sa objavila na titulke tohto magazínu, sa v jednom zo stĺpcov podelila o to, ako vytvorila svoju individuálny štýl a oblečenie. Štýl sa nakoniec stal známym ako Decorah a jeho nasledovníci začali predávať svoje produkty v japonskej štvrti Harajuku. Dievčatá Decora nosia šialené množstvo plastových šperkov a sponiek do vlasov, nosia neónové sukne a rôznofarebné podkolienky a niekedy dokonca nosia gázové čelenky, ktoré si samy zdobia.

3.Vizuálny kei

Hudobný žáner Visual kei vznikol z japonského rocku jeho zmiešaním s glam rockom, metalom a punk rockom v 80. rokoch. „Visual kei“ doslova znamená „vizuálny štýl“. Vyznačuje sa používaním make-upu, zložitými účesmi, farebnými kostýmami a jeho nasledovníci sa často uchyľujú k androgýnnej estetike Tento štýl patrí výlučne predstaviteľom „silnejšieho“ pohlavia.
Visual kei ako subkultúra dokázala vďaka fanúšikom získať módnu zložku. In vzhľad hudobníci skupín visual kei objavili znaky „gotických lolit“.

4. Yankee a Bosozoku

Motocyklové gangy známe ako Speed Clans alebo Bosozoku boli populárne v Japonsku na začiatku šesťdesiatych rokov. V 70. rokoch sa začali objavovať ženské skupiny fanúšikov cool motoriek. Obľúbenosť týchto združení ovplyvnila štatistiku japonskej polície: podľa nej bolo asi 26-tisíc obyvateľov krajiny členmi rôznych motorkárskych gangov, no v 80. rokoch začal počet mužov v týchto skupinách postupne klesať. Čo mimochodom nezabránilo dievčatám spojiť sa ešte silnejšie. Tak sa zrodila subkultúra „Yankee“, v ktorej možno vidieť ozveny oboch štýlov Bosozoku a Sukeban. Ich hlavnými atribútmi boli sarashi – biela látka, ktorá sa ovíja okolo hrudníka, rúcho podobné plášti a maska. A samozrejme, hlavnými „rekvizitami“ boli skútre alebo motocykle.

5. Ko Gal

Slovo „gal“ sa v japončine objavilo v 80. rokoch a znamená „dievča, ktoré miluje značkové oblečenie“. „Ko“ pochádza z japonského slova „kodomo“, čo znamená „dieťa“. Zástupcovia Ko Gal sa snažia vyzerať čo najmladšie, pričom používajú roztomilé detské doplnky. Spoznáte ich podľa školská uniforma so skrátenými sukňami, silným opálením, odfarbenými vlasmi a trvalými vysokými ponožkami. Niektorí ľudia, mimochodom, používajú lepidlo, aby ponožky držali na lýtkach tak, ako majú. Postupom času sa hnutie Ko Gal transformovalo na subkultúru s názvom „Hime Gal“, kde prvá časť znamená „princezná“. Hlavnou podmienkou tohto štýlu je nosiť riasené, sýto ružové oblečenie od najdrahších značiek.

6. Ganguro

Ganguro svetlý Ko Gal tan získal extrémny charakter. Zástupcovia tohto štýlu každý týždeň navštevujú solárium, ale nekončia tam: predtým, ako vyjdú von, si na pokožku veľkoryso nanesú tmavý základ. Doslovný preklad slova „Gangura“ je „čierna tvár“. Opálenie nie je najdôležitejším atribútom štýlu. Zástupcovia subkultúry vždy nosia topánky s neuveriteľne hrubou podrážkou, minisukne a ich vlasy sú odfarbené alebo maľované vo všetkých farbách dúhy. Make-up je iný príbeh: Ganguros nešetria čiernou či bielou ceruzkou na oči, rovnako ako bielym rúžom a nosia aj modré kontaktné šošovky.

7. Lolita

Štýl Lolita je najobľúbenejšou subkultúrou v Japonsku, ktorá sa rozšírila aj mimo krajiny. Existuje niekoľko poddruhov Lolity. Gotika je zmes rokoka a preferuje oblečenie tmavé farby. „Sladké“ Lolitky si vyberajú pastelové farby, ale aj čipky a mašle. Milovníci punku kombinujú volány s retiazkami. Okrem toho existuje štýlový smer nazývaný "Wa". Tí zase preferujú tradičné japonské oblečenie – kimono – vyšívané hieroglyfmi. Medzi obľúbené doplnky pre všetky typy Lolitiek patria klobúky, čepce, dáždniky, topánky na platforme so zaväzovaním a riasené podkolienky.

8. Kigurumi

Štýl Kigurumi netrval dlho v japonskom módnom priemysle - od roku 2003 do roku 2004. A bol veľmi zvláštnym módnym fenoménom. Dievčatá, ktoré trávili čas poflakovaním sa v oblastiach Shibuya, potrebovali pohodlné oblečenie, a tak sa obrátili na lacné športové oblečenie so zvieracou tematikou, ktoré kupovali v párty obchodoch. Okrem kostýmov Pikachu či Macko Pú mali predstavitelia Kigurumi na sebe roztomilé doplnky v podobe zvieratiek: peňaženky, náušnice a iné.

9. Manba

Štýl Manba je v mnohých smeroch podobný Gonguro. Slovo pochádza z mena japonskej škaredej čarodejnice Yamanba. Kvôli škodlivosti častých návštev solárií používajú Manba veľmi tmavú bázu pod make-up, preto paralely s čarodejnicou. Skupinové stretnutia, vyznávači štýlu tancujú na hudbu Para alebo sa jednoducho synchronizovane pohybujú na techno. Oblečenie a doplnky Manba sú vždy výstredné a svetlé. Nešetria ani kozmetikou: veľmi biele pery a obrovské biele kruhy pod očami, navyše si tínedžeri lepia trblietky a nálepky priamo na tvár a tváre im orámujú vlasy všetkých odtieňov dúhy.

10. Otaku

"Otaku" v Japonsku je osoba, ktorá je pre niečo nadšená, ale mimo krajiny, vrátane Ruska, sa tento pojem zvyčajne používa vo vzťahu k fanúšikom anime a manga V Japonsku sa pre otaku používa slangový výraz anime a manga „Akihabara-kei“, označujúci mladých ľudí, ktorí trávia všetok svoj čas v oblasti Akihabara a zaujímajú sa o svet anime a jeho prvky, akými sú napríklad chyžné kaviarne – prevádzky, v ktorých sú oblečené čašníčky anime kostýmy slúžky Jeden z ústredných prvkov kultúry Otaku je pojem, ktorý znamená fetovanie alebo príťažlivosť pre fiktívne postavy.

Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen!
Kliknite na „Prihlásiť sa na odber kanála“ a prečítajte si Ruposters v informačnom kanáli Yandex

OBSAH
Úvod……………………………………………………………………………………………………….3

Koncept subkultúry.

Japonská pouličná móda………………………...4

Lolita ……………………………………………………………………… 6

Všeobecné informácie …………………………………………………………. ..6

Gotická Lolita………………………………………………………..7

Sladká Lolita……………………………………………………… 7

Klasická Lolita………………………………………………………………..8

Gyaru……………………………………………………………………………………… ...9

Všeobecné informácie …………………………………………………………. ..9

Gyaruo……………………………………………………………………………………………… ….9

Ganguro ………………………………………………………………… …...10

Kogyaru………………………………………………………………………… ….12

Ovocie (štýl Harajuku)………………………………………………………... 13

Vizuálny kód……………………………………………………………… 15

Cosplay……………………………………………………………………… …..19
Zoznam použitých zdrojov………………………………………….21

ÚVOD
Mládežnícke subkultúry sú často vnímané ako deviantné, vyjadrujúce určitý stupeň opozície voči dominantnej kultúre. Vyvíjajú sa najčastejšie na základe jedinečných štýlov v odievaní a hudbe a sú spojené s rozvojom konzumnej spoločnosti, ktorá vytvára stále nové a nové produktové trhy zamerané predovšetkým na mladých ľudí. Kultúry mládeže sú kultúrami nápadnej spotreby. So vznikom mládežníckych subkultúr súvisí aj nárast podielu a významu voľného času, voľného času, okolo ktorého sa vytvárajú všetky vzťahy; Zameriavajú sa tiež viac na priateľstvá a skupiny rovesníkov ako na rodinu. Zvyšovanie životnej úrovne navyše umožňuje rozsiahle experimenty so životným štýlom, hľadanie iných kultúrnych základov existencie, odlišných od kultúry dospelých.
V každej krajine sa tento proces prejavuje inak. V tejto eseji by som sa chcel zamyslieť nad črtami moderných kultúr mládeže na príklade Japonska.

Koncept subkultúry mládeže. Japonská pouličná móda
Subkultúra - systém hodnôt a noriem, postojov, spôsobov správania a životného štýlu určitej sociálnej skupiny, odlišný od dominantnej kultúry v spoločnosti, hoci je s ňou spojený.
IN modernej spoločnosti Existuje značné množstvo takýchto subkultúr. Ide o triedne, etnické, mládežnícke subkultúry atď.
Aké vlastnosti sú vo všeobecnosti vlastné subkultúre? Subkultúra je spravidla osobitným prípadom kultúry ako celku. Vždy sa vyznačuje nejakou lokalitou a do určitej miery izolovanosťou, do istej miery je verná základným hodnotovým systémom dominantnej kultúry, aj keď existujú výnimky. Subkultúra nie je nutne negatívnou charakteristikou, dôležitým nuansom jej obsahu je moment inakosti, odlišnosti, nemainstreamovosti, nevšednosti vo vývoji hodnotových preferencií, ako aj s istou samostatnosťou až autonómiou.
Koncept subkultúry predpokladá existenciu dominantnej kultúry, prítomnosť hodnotovo-normatívneho konsenzu v spoločnosti. Postmodernú spoločnosť však charakterizuje kultúrna fragmentácia a multikulturalizmus, čo veľmi sťažuje existenciu integrálnej kultúry. Moderná kultúra je skôr určitým súborom protichodných subkultúr.
Japonská "pouličná móda" - termín používaný na označenie populárnych štýlových prvkov, trendov a fenoménov japonskej módy pre mládež a jej subkultúr.
Japonsko začalo od polovice napodobňovať západnú módu XIX storočia. Začiatkom 21. storočia sa sformoval taký fenomén, akým je japonská pouličná móda. Výraz japonská pouličná móda alebo jeho anglický ekvivalent je Japonská pouličná móda V v poslednej dobečasto používaná ako skratka JSF.
Zahraničné a európske značky sa často používajú na vytvorenie vlastného štýlu. Niektoré z týchto štýlov sú „chic“ a „glamour“. vysoká móda existujúce v Európe. Históriu a stav týchto trendov skúma Shoichi Aoki už od roku 1997 v módnom časopise Fruits, ktorý je medzi fanúšikmi módy v Japonsku jedným z najpopulárnejších.
Neskôr japonský hip-hop, ktorý bol vždy prítomný na tokijskej undergroundovej scéne a získaval čoraz väčšiu popularitu spolu so západnými vplyvmi, ovplyvnil aj japonskú módu. Trendy populárnej hudby z iných žánrov ovplyvňujú aj módu v Japonsku, pretože mnohí tínedžeri chcú byť ako ich obľúbené hviezdy.
V najmódnejších trendoch japonskej módy je tiež veľká túžba japonskej mládeže byť ako Európania a dokonca aj Afričania, čo je spôsobené stáročnou blízkosťou Japonska z iných krajín. Napríklad gotické módne trendy majú tendenciu byť európske (najmä francúzske a nemecké) kultúra XVII-XVIII storočia a fanúšikovia svetlejších, šťastnejších trendov sa snažia podobať opáleným Kalifornčanom alebo dokonca čiernym hip-hopovým umelcom.
Rozlišujú sa tieto hlavné typy japonských subkultúr:

Ovocie (štýl Harajuku);

Lolita
Všeobecné informácie
Lolita móda – japonská subkultúra , založený na štýle dobyViktoriánska éra, ako aj na dobových kostýmoch rokoko . Do niektorých podštýlov boli pridané prvky gotická móda . „Lolita“ je jednou z najpopulárnejších subkultúr v Japonsku, ktorá zanecháva stopy v móde, hudbe a kultúre. Tento štýl sa často mylne nazýva Gothic & Lolita, analogicky s najpopulárnejším časopisom venovaným tejto subkultúre, „Gothic & Lolita Bible“, ale tento názov možno použiť iba vo vzťahu k samostatnému podštýlu. Kostým Lolity sa zvyčajne skladá zo sukne alebo šiat po kolená, pokrývky hlavy, blúzky a vysokých opätkov (alebo čižiem na platforme).
Presný čas vzhľadu štýlu nie je známy. Je pravdepodobné, že toto hnutie začalo koncom 70. rokov 20. storočia, keď známe značky Pink House, Milk a Anjelská pekná začala predávať oblečenie, ktoré sa stalo prototypom budúceho štýlu. Krátko nato sa objavili baby, Hviezdy Jasný lesk a premenlivé teploty . V deväťdesiatych rokoch minulého storočia začala skupina popularizovať štýl Lolita Malice Mizer , respektíve jej gitarista a jeden z lídrov Mana a iné hudobné skupiny využívajúce štýl vo svojej tvorivej činnosti vizuálny kei , kde „Lolita“ zaujala špeciálne miesto. Štýl sa šíril od svojho pôvodu v regióne Kansai, smerom na Tokio , po ktorom si získal slávu po celej krajine. Dnes je "Lolita" jednou z najpopulárnejších subkultúr v Japonsku.
Typy Lolita:

gotická Lolita (Gothic&Lolita);

Sladká Lolita;

Klasická Lolita;

Punk Lolita - Punk Lolita pridáva k štýlu Lolita prvky punkovej módy. Punk Lolita teda spája elegantný štýl Lolity s agresívnym štýlom punku. Najobľúbenejším oblečením sú blúzky alebo tričká a sukne, ale obľúbené sú aj šaty. Medzi obuvou sú obľúbené čižmy a čižmy s dvojitou podrážkou. Hlavné značky Punk Lolita - A+Lidel, Putumayo, v. NAOTO a Na+H. Tento štýl vznikol pod vplyvom

Guro Lolita - Lolita predvádza obraz „rozbitej bábiky“ alebo „nevinnej obete“ pomocou prvkov, ako je falošná krv, obväzy atď., aby vyzerali ako rôzne zranenia. Guro Lolita - vplyv

Hime Lolita alebo princezná Lolita je štýl v móde Lolita, ktorý sa zameriava na aristokratický alebo „kráľovský“ štýl. Tento trend sa objavil v roku 2000 vďaka značke „

“, ktorej majiteľ Toyotaka Miyamae otvoril obchod v Osake v roku 2001. Miyamae vytvoril oblečenie inšpirované obrázkom obrazovky

, ale následne si mnohí Lolita hime vzali inšpiráciu zo života a vzhľadu

Márie Antoinetty

. Dievčatá, ktoré nosia takéto oblečenie, sa zvyčajne nazývajú heme dievča A ageha, porovnávajúc ich eleganciu s motýľom;

Oji (chlapčenský štýl, oji - princ) je mužská verzia Lolity, ktorá vznikla pod vplyvom tínedžerskej a staršej pánskej módy viktoriánskej éry.

Gotická Lolita
Gotická Lolita, niekedy skrátená na GothLoli, je kombináciou gotickej módy a módy Lolita. Vznikol koncom 90. rokov a bol akýmsi spoločenským protestom proti bystrým a nedbalým Gyaru . Na gotickú Lolitu mala obzvlášť veľký vplyv subkultúra, ktorá s ňou súvisí. vizuálny kei , a najmä Mana slávny hudobník a módny návrhár, gitarista gothic rockovej skupiny Malice Mizer . Tradične je považovaný za jedného z najznámejších návrhárov oblečenia Lolita. Keďže gotická lolita bola prvým typom lolity, niekedy sa stala mylne vnímaná ako synonymum pre samotnú lolitu.
Gothic Lolita sa vyznačuje tmavým make-upom a oblečením. Červený rúž a čierne očné linky sú jedným z najcharakteristickejších štýlových prvkov. Na rozdiel od stereotypu sa bledá pokožka s bieliacim krémom považuje za zlé správanie. Oblečenie sa zvyčajne nosí v čiernej farbe, ale môžu existovať výnimky ako fialová, tmavo červená alebo biela. Obľúbené sú aj šperky, podobne ako u západných Gótov. Ďalšie gotické doplnky Lolita zahŕňajú tašky a peňaženky s gotickými vzormi, ako sú rakvy, netopiere, kríže atď.
vizuálny kei prispel aj k popularizácii štýlu. V 90. rokoch, počas popularizácie gotiky vo visual kei, sa Mana začala aktívne venovať modelingu a vytvorila značky ako Elegant Gothic Lolita (EGL) resp.elegantný gotický aristokrat(EGA). Následne vďaka skupinám ako napr Versailles, GPKIZM, KRV a Lareine Samostatný podžáner visual kei sa začal formovať pod vplyvom Lolity.

Sladká Lolita
Sladká Lolita, v japončine známa aj ako ama-loli, pochádza z éry rokoka a viktoriánskej éry Kráľ Edward. Hlavný dôraz je kladený na detský aspekt Lolity a „sladké“ detstvo. Základom vzhľadu sladkej lolity sú svetlé, veselé „cukríkové“ farby
Kozmetika používaná v tomto štýle je tradičná pre ostatné lolitky. Prirodzený vzhľad je zdôraznený, aby sa zachoval „detský“ pocit tváre. Pre Sweet Lolitu je dôležitý dôraz na infantilnosť ako detský aspekt štýlu. Kostýmy sa skladajú z dáždnika, čipky, mašlí, stuhy a mali by zvýrazňovať dôvtip v dizajne. Medzi obľúbené témy medzi sladkými lolitkami patria odkazy na Alicu v krajine zázrakov, ovocie, sladkosti a klasické rozprávky. Túto tému odzrkadľujú aj šperky.

Klasická Lolita
Klasická Lolita je zrelším príkladom Lolity, ktorá sa zameriava na barokový, regentský a rokokový štýl. Farby a vzory používané v klasickej lolitke možno považovať za kríženca medzi gotickým a sladkým štýlom. Tento vzhľad možno považovať za zložitejší, zrelší štýl Lolita vďaka použitiu malých, zložitých vzorov, ako aj tlmenejších farieb látky a celkového dizajnu.
Zloženie používané v klasickom líčení Lolita je často tlmenejšou verziou líčenia Sweet Lolita s dôrazom na prirodzený vzhľad. Hlavné značky oblečenia v klasickom štýle Lolita sú: Juliette a Justine, Nevinný svet, Viktoriánska panna, Trojité šťastie, A Márie Magdalény.

Gyaru

Všeobecné informácie
Gyaru– japonský prepis gal zo skomolenej angličtinymladá žena(angličtina) Dievča). Tento výraz môže označovať ako medzi dievčatami populárnu japonskú subkultúru, tak aj samotný spôsob života.
Názov pochádza zo 70. rokov 20. storočia od značky džínsov s názvom „GALS“ s reklamným sloganom: „Nemôžem žiť bez mužov“, ktorý sa stal mottom mladých dievčat. Jeho využitie dosiahlo svoj vrchol v 80. rokoch minulého storočia. Teraz sa tento výraz používa na označenie infantilných dievčat bez záujmu o rodinu a prácu, ktoré majú detský imidž. Od svojho vzniku je gyaru jedným z najdôležitejších prvkovJaponská pouličná móda.
Variácie:

Mago Gyaru - gyaru zo strednej školy;

Oyajigyaru (z oyaji "strýko, muž v strednom veku" a gyaru) - hrubá pouličná verzia gyaru. Pestované tu nadávky, hrubé „mužské“ správanie a alkohol;

Prvý: gyaru – gyaru, ktorý absolvoval stredná škola, a tým sa stal zrelším;

Ogyaru – špinavý alebo strapatý gyaru ktoré môžu denne ignorovať

alebo zanedbávať svoj vzhľad;

Amura – nasledovníci speváčky Namie Amuro;

B-Gyaru – držte sa štýlu R

Banba (Bamba) – svetlé veci, sandále na platformách, make-up nie je taký jasný, na tvári nie sú jasne viditeľné biele očné linky a nálepky, farba vlasov – svetlé neónové odtiene;

Tsuyome – vzhľad aj charakter týchto ľudí sú drsnejšie. Rozdiel sú vysoké topánky. Opálenie je jeho sila a prítomnosť podľa osobného uváženia zástupcu.

Baika / Bozosoku - tmavší štýl, prevažne čierne farby, ale, samozrejme, nie bez jasných prvkov, trochu nejasne pripomínajúcich kríženca medzi rockerom a predstaviteľom rockovej schopnosti, make-up je pokojnejší;

Gyaruo
Gyaruo je čisto mužský smer vjapončina pouličná móda , mužská verzia gyaru . Gyaruo vyniká hlbokým opálením, farbenými vlasmi a záujmom o klubovú hudbu ako napr trance a eurobeat . Gyaruo ako štandard pánskej módy aj spolu s Ovocie ovplyvnilo formovanie vzhľadu neo visual kei.

Variácie:

americký ležérny;

Ganguro
Ganguro (podľa vedcov: „ganguro“ ( japončina ?? - „čierna tvár“), podľa samotných ganguros: „gangankuro“ ( japončina ????? , „výnimočne tmavé“))) - subkultúra mládeže poddruh gyaru , ktorá vznikla v Japonsku začiatkom 90. rokov minulého storočia.
Popularita tejto kultúry vyvrcholila v roku 2000, no mladých ľudí ganguro možno dnes často vidieť v uliciach Tokia, najmä v oblastiach Shibuya a Ikebukuro. Ganguro kultúru výrazne ovplyvnila populárna okinawská speváčka Amuro Namie. V polovici deväťdesiatych rokov veľa dievčat chcelo byť ako táto opálená Japonka.
Existujú návrhy, že vzhľad "ganguro" pochádza z afrických anime postáv, ktoré majú tiež hnedú pokožku a viacfarebné vlasy. Predpokladá sa, že afroamerické modely ovplyvnili túto subkultúru, ako aj zvýšenú popularitu hip-hopovej hudby.
Vzhľad:
veľmi silné opálenie alebo množstvo tmavého základu. Existujú aj VEĽMI silne opálení prívrženci tejto subkultúry, nazývajú sa trochu inak, a to „gonguro“;
dlhé odfarbené vlasy (mimochodom, postup na farbenie vlasov biela trvá pol dňa a stojí 400 dolárov!). Vlasy môžu byť tiež zafarbené rôznymi farbami;
ľahký make-up;
na oči - čierne alebo biele očné linky;
umelé mihalnice, niekedy neuveriteľnej veľkosti;
svetlé oblečenie, minisukne;
topánky na platforme alebo čižmy. Vysoké platformy (asi 15 cm) ich robia oveľa vyššími ako obyčajní Japonci;
veľa dekorácií;
umelé kvety vo vlasoch;
farebné kontaktné šošovky;
v rukách má mobilný telefón, farebný ako samotné „ganguro“. Na telefóne sú farebné fotografické nálepky „purikura“. „Ganguro“ ich vezmite do špeciálnych fotografických kabín, potom si tam vyberte pozadie, urobte nápisy na dotykovej obrazovke a potom stánok vytlačí sériu fotografií, ktoré sa zdieľajú medzi priateľmi. Zadná strana fotografie sa dá jednoducho nalepiť kamkoľvek. Purikura je veľmi populárny medzi japonskou mládežou, ktorá ich zbiera a vymieňa s priateľmi.
Cieľom ganguro vzhľadu je vyzerať ako kalifornské plážové dievčatá; V tom im pomáha solárium, podkladová báza, zosvetľovanie vlasov a modré kontaktné šošovky.
Vo všeobecnosti vzhľad „gangura“ jasne odporuje starým japonským predstavám o kráse; V dávnych dobách sa japonské ženy snažili, aby ich tváre boli čo najbielejšie a maľovali si pery jasnou červenou farbou. Odmietanie japonských ideálov krásy, používanie slangu a nezvyčajný zmysel pre štýl – to všetko viedlo k tomu, že mladí ľudia ganguro sú väčšinou japonskými médiami prezentovaní negatívne. A „ganguro“ dievčatá sú všeobecne považované za outsiderov japonskej spoločnosti.
Čo čítajú:
hlavne módne časopisy, ako napríklad "Popteen", "Ego System", "Egg" a "Cawaii"
SMS správy. Bez mobilných telefónov ich možno vidieť len zriedka.
Čo sa im páči:
ísť nakupovať. Milujú haute couture predmety.
používať slang
chodiť do klubov
posielať SMS správy
počúvať hudbu. Existuje veľa obľúbených interpretov, napríklad Amuro Namie alebo skupina „Max“
Ganguro sa vyznačuje západným typom myslenia, pozitívnym a zároveň konzumným postojom k životu. Japonskí konzervatívci kritizujú ganguro za prílišný materializmus a veria, že je to indikátor duchovného ochudobnenia japonskej mládeže.
Ganguro „extrémisti“ - Yamanba sú prívrženci „gangura“, ale s ešte „extrémnejším“ vzhľadom. Nechajte ťažké opálenie, svetlé oblečenie a veľa šperkov, ale pridajte biely rúž, trblietky alebo umelé slzy pod očami a svetlé kontaktné šošovky a získate vzhľad „yamanba“. Makeup Yamanba sa nazýva „vzhľad mývala“ alebo „vzhľad pandy“, to znamená „vzhľad mývala“ alebo „vzhľad pandy“. prečo? Faktom je, že biele očné tiene a rúž im dávajú určitú podobnosť s týmito zvieratami. Niektorí Yamanba dokonca nosia ako ozdobu hračkárske kostýmy.
Yamanba sú spoločenskí, hovoria nahlas a smejú sa.
Samotné slovo „yamanba“ je prevzaté z japonského folklóru: pochádza z mena čarodejnice „Yama-uba“.

Kogyaru (kotyagaru)
Kogyaru (skratka pre japončina ko:ko:sei- „študent vyššej strednej školy“ a angličtina dievča, v japonskej výslovnostigyaru - „dievča“) - subkultúra japončina stredoškoláčky, jeden z dvoch hlavných podštýlov gyaru , bežné v 90. rokoch 20. storočia. Charakterizujú ju veselé svetlé farby, minisukne , topánky na platforme, biele podkolienky, falošné opálenie , odfarbené blond vlasy, svetlé očné tiene a umelé mihalnice. Kogyaruov stály spoločník jemobilný telefón. Kogyaru trávia čas v nočných kluboch, kde sa vyznačujú uvoľneným správaním. Kogyaru treba odlíšiť od ganguro , napriek ich zjavnej podobnosti. Kogyaru nazývajú svojich priateľov Hommei-kun
Okrem vizuálnych znakov sa kultúra Kogyaru vyznačuje slobodou morálky, venovaním veľkej pozornosti materiálnej stránke života a odklonom od niektorých morálnych princípov tradičných pre japonskú spoločnosť. Zástupcovia subkultúry využívali služby zoznamovacích klubov, no najznámejší fenomén bol charakteristický pre Kogyaru “ Enjo-kosai“ – príležitostný sex alebo spoločné trávenie chvíľ bez intímnych služieb s dospelými mužmi za peniaze, ktoré potom slúžili na nákup rôznych módnych, zvyčajne značkových vecí. Za svoje správanie boli Kogyaru kritizovaní a opovrhovaní mnohými časťami spoločnosti, ktoré ich považovali za neduchovných.

Ovocie (štýl Harajuku)
História Harajuku sa začala na konci druhej svetovej vojny. Americkí vojaci a ich rodiny začali okupovať oblasť, ktorá je teraz Harajuku. Keďže mladí Japonci v tejto oblasti mohli spoznať západnú kultúru, toto miesto sa stalo jej symbolom.
V roku 1958 boli v tejto oblasti postavené Central Apartments a rýchlo ich obsadili módni návrhári, modelky a fotografi. V roku 1964, keď do Tokia dorazili letné olympijské hry, sa oblasť Harajuku ďalej rozvíjala a oblasť „Harajuku“ pomaly začala nadobúdať svoju modernú podobu.Po olympiáde sa mladí ľudia, ktorí sa flákali po okolí, stali známymi ako Harajuku-zoku alebo ľudia z Harajuku. Začali rozvíjať vlastnú kultúru. V dôsledku toho je v súčasnosti región Harajuku centrom módy pre obyvateľov Japonska.
Harajuku sa preslávilo v 80. rokoch vďaka pouličným umelcom a divoko oblečeným tínedžerom, ktorí sa tam schádzali v nedeľu. Keď sa ulica Omotesando stala pešou zónou, objavilo sa na nej množstvo butikov a módnych obchodov, ktoré si turisti obľúbili.
Fruits je štýl, ktorý spája všetky tie najnekompatibilnejšie veci, nech to znie akokoľvek zvláštne. V uliciach Ruska alebo Bieloruska je možnosť stretnúť ľudí obliekajúcich sa v štýle Fruits pomerne zriedkavým javom. Ale v krajine vychádzajúceho slnka, v domovine tohto štýlu, je ovocie takmer
každý tretí. Druhý názov štýlu je Harajuku Style. Štýl vznikol nie tak dávno a bolo to v Harajuku, vďaka miestnemu módnemu časopisu s názvom „OVOCIE!“ Vo všeobecnosti názov hovorí sám za seba, pretože „Fruit“ znamená v angličtine „ovocie“. Štýl kombinuje nekompatibilné, často domáce čačky, veci svetových značiek, kombinované s vecami z second handov... Štýl sa drží len jedného pravidla - Neopakuj sa!
Gwen Stefani bývalý sólista No Doubt je veľký fanúšik
Harajuku štýl a bol ohromený a venoval pieseň „Harajuku Girls“ dievčatám Harajuku. Ak budete pozorne počúvať jej piesne „Rich Girl“ a „What Are You Wait For“, potom znova
Spomínajú sa dievčatá z Harajuku. Najpopulárnejším „trendom“ v ovocí sú všetky možné variácie na tému punku a kyberpunku: ružové kožené bundy s oceľovými hrotmi, korzety, malé rakvy vo forme kabeliek - a to nie je úplný zoznam každodenných odevov pre „ovocinárov. “! Hlavnú koncentráciu animovaných futuristických Barbie a bláznivých Elvisov tancujúcich na skutočný japonský rokenrol môžete vidieť v parkoch Shibia, Ginza, Yoyogi a, samozrejme, Harajuku! A každá z týchto oblastí má svoj vlastný špeciálny ovocný štýl. Obyčajné oblečenie svetových značiek sa spája s brakovými predmetmi zo second handov!
Ovocie nemá veľa práce. Len tak postávajú na uliciach, stretávajú sa s priateľmi, chodia do elegantných obchodných domov v štvrti Shibuya, aby sa prezliekli v šatni a opäť nastúpili na svoj post v novom šate. Všetok ich voľný čas je venovaný tomu a všetok ich čas je voľný.
Byť módnym v Japonsku je obrovské plytvanie. Keď sa jednej „typickej šibujskej dievčiny“, ktorej outfit stál 50 000 jenov (približne 500 dolárov), spýtali, prečo ju to stojí tak veľa, vyslovila jediné slovo – „doplnky“. Veľmi často drahé šperky v Fruits koexistujú s farebným drôtom a náhrdelníkmi vyrobenými z lacných gumených hračiek. Všetko ostatné je divoká zmes second hand-made oblečenia, obľúbené značky: Gap, Zara, Levi`s a luxusné značky: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela atď.
Teraz je záujem o ovocie taký veľký, že sa po celom svete konajú výstavy fotografií a módne prehliadky s účasťou ovocia. A v rokoch 2001 a 2005 boli vydané dve knihy (nazývajú sa Ovocie a Čerstvé ovocie) s mega-bláznivým výberom šťavnatého a svetlého ovocia!
Len na prvý pohľad sa zdá, že táto móda sa podobá ovocnému šalátu, ktorý sa kvôli množstvu prísad stal špinavým. Je v nej jasný trend, len sa mení každé dva týždne: dnes - oranžové vlasy s modrým pruhom, obrovské platformy, piercingy v nose, jazyku a perách a zajtra - rovná ofina, baletné papuče a kľúč na krku . Ale najzaujímavejšie je, že v Shibuya sa obliekajú inak ako v Harajuku alebo Ginze.

Visual Kei
Visual Kei (jap. Vijuaru kei) je subkultúra, ktorá vznikla na báze japonského rocku a glamu v 80. rokoch. „Visual kei“ doslova znamená „vizuálny štýl“. Takto sa začali nazývať hudobníci z Japonska, ktorí používali nezvyčajné pomôcky, ktorých hlavným cieľom bolo vizuálne šokovať diváka. Fanúšikovia Visual Kay sa nazývajú vizuálne deti. Navyše z japonského pohľadu muž s nalakovanými nechtami dlhé vlasy a s tieňovanými očami, nie „modrými“, ale práve naopak - dámsky muž.
Tento štýl vymysleli v Japonsku skupiny ako X Japan, Luna Sea, Malice Mizer a iné pod vplyvom západných glamrockových kapiel. Podstatou Visual Kay je odovzdať časť svojej duše a talentu nielen cez hudbu, ale aj cez svoj vzhľad: šokovať ľudí a prilákať tak poslucháčov. Hudba a vzhľad sú teda zjednotené a majú spoločný význam. Vizualizmus smeruje k androgýnnemu ideálu človeka.
Visual kei si často požičiava snímky z japonskej animácie (anime), výtvarného umenia (manga) a videohier ako súčasti japonskej kultúry. Hudobníci používajú mimoriadne kostýmy, špecifický make-up, atraktívne účesy, najčastejšie farbené a nezvyčajné. Kostýmy visual kei hudobníkov aktívne využívajú prvky tradičnej ženskej módy. Marilyn Manson - žiarivý príklad„nejaponský Visual kei“. Marilyn Manson a Hide (ten z "X-Japan") boli priatelia - a Hide si robil srandu z Mansonovho pódiového imidžu, "vypožičaného" od japonských rockových hudobníkov.
atď.............