Posledná úprava: 11. októbra 2018

Jednou z hlavných atrakcií Ríma, ktorá je súčasťou komplexu Vatikánskeho múzea, sú štyri miestnosti, ktoré veľký umelec namaľoval spolu so svojimi talentovanými študentmi v období od roku 1508 do roku 1524. „Stanzas of Raphael“ preložené z taliansky jazyk znamená "Raphaelove izby" (la stanza-room).

Jedno z prvých a najväčších diel Raphael Santi v Ríme sa stala umeleckou maľbou pápežských bytov. Giuliano della Rovere, zvolený za pápeža pod menom Július II., odmietol využívať byt, v ktorom predtým býval pápež Alexander VI. Borgidia, ako osobné sídlo.

Július II. si vybral niekoľko priestranných izieb na druhom poschodí Apoštolského paláca a najal slávnych umelcov pracovať na dekoratívnom dizajne priestorov. Medzi zúčastnenými umelcami boli Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto a dokonca aj Pietro Perugino, jeden z prvých Raphaelových učiteľov. Mimochodom, maľba stropu jednej z miestností, na ktorej Perugino pracoval, pápeža tak nepotešila, že hneď ako videl majstrovu prácu, prikázal ju okamžite umyť. Tak isto Július II. neocenil snahu ostatných zúčastnených umelcov. Podľa Vasariho to bol Bramante, ktorý bol v tom čase hlavným architektom Baziliky svätého Petra, kto poradil pozvať mladého a málo známeho Raphaela, aby úlohu dokončil.

Spokojný s prvými výsledkami práce talentovaný umelec, Július II. úplne poveril Santiho vymaľovaním bytov, pričom nariadil úplné odstránenie diel predchádzajúcich majstrov.

Stanza della Segnatura

Názov miestnosti pochádza od súdu Svätej stolice, ktorý sa nachádza vyššie, nazývaný „Podpis spravodlivosti a milosrdenstva“. V celom rozsahu mnoho rokov túto sálu využíval pápež na rôzne druhy stretnutí.

„Stanza della Segnatura“ bola prvá miestnosť, na ktorej pracoval Raphael. Luxusné obrazy, ktoré zdobia steny izby, sú alegorickými obrazmi teológie, filozofie, práva a poézie, ktoré podľa autora tvoria základ ľudskej spoločnosti. Láska a láskavosť sa rodia spolu s náboženstvom, filozofia dáva človeku rozum, krásu dáva poézia a umenie a spravodlivosť môže triumfovať spravodlivosťou.

Táto téma dekoratívneho dizajnu miestnosti naznačuje, že pôvodne mala byť umiestnená buď v kancelárii pápeža alebo v jeho osobnej knižnici, aj keď sa nenašli žiadne listinné dôkazy.

Stanza di Eliodoro

V roku 1511, keď dokončil maľovanie prvej miestnosti, Raphael začal vytvárať náčrty pre fresky vedľajšej miestnosti, určené pre pápežské publikum. V tom čase sa pápež Július II. práve vrátil do Ríma po ničivom vojenskom ťažení proti Francúzom, ktoré sa pre Svätú stolicu skončilo stratou Bologne a vytvorilo hrozbu invázie cudzích vojsk na polostrov. Politická nestabilita podnietila Raphaela k vytvoreniu cyklu fresiek rozprávajúcich o ochrane, ktorú môže Boh poskytnúť prostredníctvom kresťanskej viery a Cirkvi. Prezentované príbehy rozprávajú o niektorých historických udalostiach a zázrakoch, ktoré sa s nimi stali. Maľovanie Eliodorovej izby pokračovalo v rokoch 1511 až 1514.

Stanza del Incendio di Borgo

Posledná zo štyroch izieb, v dekoratívny dizajn v ktorej bol Raphael priamo zapojený. Väčšina práce na umelecká maľba Maestro zveril sálu svojim študentom, vrátane Giulia Romana, Giovanni Francesco Penny, Giovanni da Udine a niektorí ďalší. Sám sa podieľal na realizácii ďalších projektov, najmä rozsiahleho projektu výstavby Baziliky sv. Petra, pričom bol menovaný do funkcie hlavného architekta katedrály.

Mohlo by vás zaujímať:

„Stanza del Incendio di Borgo“ bola určená na večere. Predmety brané ako základ pre kompozície fresiek súvisia s skutočné udalosti z dejín Svätej stolice. Práca na vytváraní náčrtov pre jedáleň Raphael začala v roku 1513, krátko po korunovácii pápeža Leva X. Obdivujúce skoršie diela mladý umelec, Pápež si prial vidieť na stenách miestnosti cyklus fresiek rozprávajúcich o najvýznamnejších udalostiach v živote jeho predchodcov, najmä pápeža Leva III. a pápeža Leva IV.

Najvýznamnejšou freskou tretej strofy je „Oheň v Borgu“ (Incendio di Borgo), z ktorej pochádza aj názov samotnej miestnosti. Freska rozpráva o udalostiach z polovice 9. storočia, keď v Ríme vypukol silný požiar. Oblasť Borgo(takto sa nazýva areál pri Bazilike sv. Petra) takmer celý zachvátil požiar. Pápežovi Levovi IV., ktorý poslal požehnanie rímskemu ľudu, sa podarilo zázračne zastaviť katastrofu, a tým zachrániť obyvateľstvo mesta.

Konštantínova sála

Štvrtou a poslednou miestnosťou slávnych pápežských apartmánov je „Konštantínova sála“. Vymaľovanie izby bolo objednané u Raphaela v roku 1517, ale veľký maestro stihol pripraviť iba náčrty. Raphael zomrel v roku 1520 vo veku 37 rokov. Fresky vyrobili študenti slávny umelec- Giulio Romano, Giovanni Francesco Panni, Raffaellino del Colle a Perin del Vaga - od roku 1520 do roku 1524. Strop sály dostal maľby o niečo neskôr, na ich tvorbe pracoval sicílsky umelec Tommaso Laureti.

a začnite vopred sledovať lacné letenky do Ríma - teda práve teraz! Alebo sa prihláste a dostávajte ponuky na vybrané trasy e-mailom.

Raphaelove strofy vo Vatikáne - štandard „vrchnej renesancie“ v r výtvarného umenia, jedno z najnavštevovanejších miest vo Vatikánskych múzeách.

Strofy Raphaela. Freska "Disputa" v Stanza della Segnatura

Rafaelove strofy sú pomerne malé miestnosti (z talianskeho strofa = izba, približne 8x10 metrov) vo vatikánskom pápežskom paláci, vymaľované freskami. Je zaujímavé, že čas, keď Raphael pracoval na strofách, sa zhoduje s časom, keď Michelangelo pracoval na strope Sixtínskej kaplnky.

Zo štyroch izieb: Stanza del Incherdio di Borgo, Stanza della Segnatura, Stanza d'Eliodoro, Stanza Constantine, iba prvé tri sú úplne od Raphaela. Poslednú izbu vymaľovali žiaci magistra (Gianfrancesco Penni, Giulio Romano, Raffaele Colle) podľa Raphaelových náčrtov po jeho smrti v roku 1520.

Rafaelove strofy vo Vatikánskom múzeu. Freska "Oheň v Borgu" v Stanza del Incendio di Borgo

V roku 1508 prišiel Raphael na pozvanie pápeža Júliusa II. do Ríma a začal pracovať na maľbách vatikánskych reprezentačných miestností. Prvá freska, ktorú Raphael namaľoval v Stanza della Segnatura, je „Disputa“ (dôraz na poslednú slabiku) alebo inými slovami „Disputácia o svätom prijímaní“. O účele haly sa stále diskutuje. Všeobecne sa uznáva, že Stanza Segnatura (z latinského podpisu = označiť, dať znak, označiť) je štúdiom pápeža Júliusa II., kde podpisoval svoje buly a posolstvá.

Strofy Raphaela vo Vatikáne. Freska „Aténska škola“ v sále Segnatura

Ale je dosť možné, že pápežská knižnica a jeho zbierka sa nachádzali práve v tejto miestnosti. Toto je jediná z troch strof, ktorej názov zostáva pôvodný a nespája sa s dielami Raphaela. Freska Dišputácie zobrazuje rozhovory o sviatosti prijímania. Symbol prijímania – hostia (alebo „hostia“ = oblátka nekvaseného chleba) – je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej obrazu sa odohráva v dvoch rovinách: nebeskej a pozemskej.

Strofa Konštantína

Fresky v tejto sále zobrazujú víťazstvo cisára Konštantína Veľkého nad pohanstvom. Počnúc freskou „Vízia kríža“, ktorá hovorí, ako v predvečer ústrednej bitky o moc na Milvijskom moste medzi Konštantínom a Maxentiom,

Strofy Raphaela. Freska „Bitka o Milvijský most“ v Konštantínovej sieni

Konstantin uvidel žiariaci kríž so slovami "Týmto víťazstvom!" Západnú stenu strofy zdobí freska „Bitka o Milvijský most“ po víťazstve, v ktorom sa Konštantín stáva jediným vládcom ríše. Na severnej stene je freska „Krst Konštantína“ a východná stena hovorí o „Konštantínovom darovaní“ – ide o akúsi listinu, ktorú pápež Sylvester údajne dostal od Konštantína, čím dáva pápežovi moc nad celým Západom. Rímska ríša.

Získajte od nás bonus až 2500 rubľov ako darček za ubytovanie v apartmánoch od súkromných osôb cez službu Airbnb. Takéto umiestnenie môže byť oveľa ekonomickejšie. Zaregistrujte sa a vydajte sa za dobrodružstvom!

získať bonus

Pokračujeme v prechádzke Vatikánskymi múzeami:

Vychádzame z Galérie geografických máp a cez izby apartmánov pápeža Pia V. a Sieň Sobieskeho sa vydávame po schodoch dolu do dlhej otvorte galériu. Dovedie nás schodisko vpravo na konci galérie Strofy Raphaela. Séria štyroch izieb umiestnených nad apartmánmi Borgia ohromuje vynikajúcimi freskami umelca Raphael. Tieto izby boli súčasťou osobných apartmánov Pápež Július II(della Rovere, 1503-1513), kam sa pápež presťahoval z bytov Borgiovcov, keďže nechcel vidieť žiadne pripomienky svojho nenávideného predchodcu, pápeža Alexandra VI. Borgiu.

Július II., ktorý využil všeobecnú modernizáciu Vatikánskeho paláca, plánoval úplne zmeniť interiér miestností, ktoré obýval. Spočiatku si Julius II objednal dizajnové práce od dvoch popredných umelcov svojej doby - Perugina a Lucu Signorelliho. Ako sa Giorgio Vasari (žiak Michelangela) domnieva, Bramante, hlavný architekt vatikánskych palácov, požiadal o pomoc svojho krajana a vzdialeného príbuzného Raphaela. Po prvých úspešne splnených úlohách Júliusa II. tak nadchla myšlienka poverenia mladému Raphaelovi výzdobu jeho Bytov, že dokonca nariadil ničenie obrazov, ktoré už začali iní majstri.

Na znak úcty k svojmu učiteľovi Peruginovi prikázal Raphael ponechať nedotknutý strop, ktorý namaľoval veľký majster z Umbrie v r. Ohnivý tanec. Početné zmeny a dekoratívne práce trvali tak dlho, že sa Július II. nikdy nedočkal ich dokončenia a práce pokračovali za vlády pápeža Leva X. (Medici, 1513-1521) a úplné dokončenie nastalo za vlády Klementa VII. (Medici, 1523). -1534).

Pri popise miestností sa budeme držať chronologického princípu - počnúc od prvých Rafaelových rád za Júlia II. až po úplne posledné fresky dokončené magisterskými študentmi podľa Rafaelových náčrtov podľa Leva X. a Klementa VII., pričom moderná cesta pre návštevu tejto časti paláca začína Konštantínova sála- najnovšie vydané. Sám Raphael veľa pracoval na freskách, ale zároveň sa uchýlil k pomoci svojich študentov. Spravidla prevzal úlohu maľovať hlavné scény na stenách a nechal svojich asistentov maľovať soklové dosky a stropy a len niekedy ich zapojil do písania hlavných kompozícií, najmä v tých chvíľach, keď sa nahromadilo príliš veľa práce. .

Sloha podpisov

Prvá miestnosť, kde boli dokončené obrazy, bola Sloha podpisov, tak pomenovaný, pretože sa tu stretol cirkevný tribunál. Július II. však už od začiatku zamýšľal zaradiť miestnosť ako svoju. osobný účet a knižnicu, preto chcel, aby nástenné maľby úzko súviseli s účelom sály. Myšlienka dizajnu bola nepochybne vyvinutá s pomocou teológov a spisovateľov Rímskej kúrie. Raphael zobrazil štyri tondá stropu v podobe rozkoše ženské postavy alegorické stelesnenia tých disciplín, ktoré zvlášť zaujímali Júliusa II.

požehnanie,

poézia,

filozofia,

A Spravodlivosť.

Fresky na stenách predstavujú štyri oblasti ľudskej duchovnej činnosti: „Aténska škola“ – filozofia, „Disputácia o sviatosti prijímania“ – teológia, „Parnas“ – poézia a „Základné a teologické cnosti“ – spravodlivosť.

"Aténska škola" (1509-1510) - filozofia

Najlepšia zo všetkých fresiek v strofách je jednomyseľne uznaná ako „Aténska škola“ – jedno z najväčších výtvorov renesančného umenia vo všeobecnosti a Raphaela zvlášť. V strede kompozície sú postavy Aristoteles A Platón.

Platón(v červenom plášti a s črtami Leonardo da Vinci) zdvihne ruku k nebu - na znamenie, že svet ideí sa nachádza v nebeských hraniciach; Aristoteles(v modrom plášti) ukazuje rukou nadol – na znak toho, že svet ideí je spojený s pozemskou skúsenosťou. Na freske sú zastúpení ďalší veľkí filozofi: Sokrates(vľavo od Platóna), Diogenes(leží na schodoch) a v popredí pod - Pytagoras obklopený študentmi (vľavo), Herakleitos, sediac v hlbokom zamyslení takmer v strede (s črtami tváre Michelangelo), Euklides sklonený, s kompasom v rukách (s črtami tváre Bramante), Ptolemaia A Zoroaster(vpravo), s ktorým sa rozprávajú dvaja mladí muži (jeden z nich s črtami jeho tváre Raphael, druhý je maliar Sodomy, ktorý začal pracovať v tejto strofe pred Raphaelom). Autor dal svoj podpis na tuniku Euklides, zlatým písmom na krku nápis: „R.V.S.M.“, Rafael z Urbina vlastnou rukou. Raphael sa brilantne vyrovná s úlohou rozmiestniť viac ako päťdesiat postáv vo freske, kde každá je obdarená svojou vlastnou jedinečnou osobnosťou.

Platón (Leonardo da Vinci) a Aristoteles

Diogenes

Euclid (Bramante)

Herakleitos z Efezu (Michelangelo)

Hovorí sa, že raz večer Michelangelo navštívil Strofu podpisov s jedným zo svojich ľudí, dlho sa díval na fresky a z výrazu jeho tváre bolo možné pochopiť, že bol spokojný s tým, čo videl, a spoznal sa v obrazom Herakleita, šibalsky sa uškrnul a povedal: „Jedna vec je dobrá, že Urbian bol dosť chytrý na to, aby ma nezaradil do davu hádajúcich sa Carbonaiov.

Pytagoras

Mladý muž s črtami tváre Raphaela.

„Disputácia o sviatosti prijímania“ (1509) – Teológia

Freska "Spor o sviatosť prijímania"- toto nie je ani tak rozhovor o sviatosti prijímania, ako skôr o oslávení a víťazstve cirkvi. Hore v nebi je zobrazený Boh Otec, pod ním je Kristus s Božou Matkou a Jánom Krstiteľom, dole je holubica, symbol Ducha Svätého, na oblakoch sedia svätí a patriarchovia Starého zákona.

Dole na zemi sú cirkevní otcovia – Hieronym, Ambróz, Augustín, Tomáš Akvinský, sv. Bonaventúra a ďalší teológovia, zatiaľ čo v zástupe pravá ruka môžete vidieť Danteho - najväčší básnik, a takmer skrytý pod čiernou kapucňou dominikána Savanarolu. Freska sa vyznačuje úžasnou kompozičnou jednotou a harmóniou.

"Parnas"(1510-1511) - Poézia

Akým vizuálnym spôsobom mohol Raphael zobraziť poéziu? Umelec zobrazil kopec s hájikom, ktorý symbolizoval Parnas, slávnu grécku horu, ktorá bola v staroveku považovaná za sídlo múz.

V strede - Apollo, okolo neho je deväť múz a básnikov, antických aj renesančných. Vľavo sú slepí Homér, Virgil, Dante, Petrarca, Boccaccio, Anacreon, Statius, vpravo Pindar, Terence, Ariosto, Ovidius, Sannazzaro, Catullus a Horaceus v modrom rúchu.

Naľavo sa teda týči mohutná postava inšpiratívne spievajúceho Homera v tmavomodrom páliu. Raphael zrejme nepoznal grécke busty tohto epického básnika a dal im črty Laocoonu, nedávno vyťaženého zo zeme neďaleko baziliky Santa Maria Maggiore.

Slepec natiahne pravú ruku dopredu, akoby hmatom určoval cestu. Aby sa jeho postava vyrovnala, múza Urania v jasnočervenom rúchu je umiestnená vpravo chrbtom k divákovi. Mladý muž sediaci na kameni pod stromom je hypnotizovaný spevom slepého Homéra, ktorý narýchlo píše na bridlicovú tabuľku a snaží sa nevynechať ani slovo z Iliady.

Vedľa Homera je postava s Danteho profilom, ktorý je známy z fresky Dispute, no tentoraz vo svetlejšom oblečení. Spoza Homerovho ľavého ramena je viditeľná Virgilova hlava, ktorá ukazuje Danteho rukou na Apolla hrajúceho na violu. Za spevákom Aeneidy stojí básnik Statius, ktorý ho napodobňoval, ktorého jemné vlastnosti pripomína samotného Raphaela.

Napravo od Apolla sedí na zemi múza Erato so sedemstrunovou lýrou lyrická poézia. Za ňou stojí z profilu maľovaná múza histórie Clio, vedľa Thalie s maskou komédie v ruke a múza hudby Euterpe.

Dole na pravej strane okna niečo hovorí starší Pindar, veliteľsky ukazuje prstom nadol, akoby radil služobníkom múz, aby zostúpili z parnasských výšin na hriešnu zem a perom označili svojvôľu, ktorá tam vládne. Jeden z básnikov s ním nesúhlasí a rozhadzoval rukami. Toto je zrejme Horace a vedľa neho možno textár Catullus, ktorého tvár odráža zmätok. Nad nimi je neapolský básnik Sannazzaro, s ktorým bol autor priateľský.

Ale hore, diagonálne, mladý tmavovlasý muž s ostro otočeným trupom uprel na diváka výrazný pohľad, hovoriaci o silnej vôli. Nie je to nikto iný ako Imprinted Again Michelangelo. Šokovaný niektorými jeho básnickými zjaveniami, ktoré sa mu dostali do rúk, Raphael odvážne zaradil Michelangela medzi zástup básnikov, s čím súhlasili aj mnohí súčasníci.

Rafaelov „Parnass“ je apoteózou harmónie a večná krása, keď sa dozvedel, čo je človek oslobodený od zla a nerestí, ktoré sú vlastné jeho povahe, pristupuje k božskému. Freska ukazuje krásne tváre v momente najvyššieho duchovného vhľadu. Raphael, ako nikto iný, jemne cítil povahu antického sveta, pričom zostal typickým Talianom s vnímavosťou, dobrou vôľou a prirodzeným umením, ktoré sú vlastné jeho ľudu.

"Základné a teologické cnosti"(1511) - Spravodlivosť

Napokon alegorickú postavu Spravodlivosti na strope, podľa tradície zobrazovanú s váhami a mečom, dopĺňajú nástenné maľby na oboch stranách okna, ktoré pripomínajú zásadné momenty dejín práva.

Autor: ľavá ruka zobrazuje akt zavedenia občianskeho práva - cisár Trebonian odovzdáva súbor rozhodnutí a názorov rímskych právnikov, publikovaných v 4. storočí nášho letopočtu - Justiniánovi (527-565 n.l.)

Vpravo je scéna nastolenia kánonického cirkevného práva: pápež Gregor IX. (gróf zo Segni, 1227-1241), obdarený črtami Júliusa II., prijíma dekréty od svätého Raymonda. Nad oknom sú hlavné Cnosti: Odvaha, Rozvážnosť, Viera, Dobročinnosť, Nádej atď.

Strofa Eliodora

Táto sála bola vyčlenená na príkaz pápeža Júliusa II. pre súkromné ​​audiencie, ktoré pápež často udeľoval významným politickým a náboženským osobnostiam a diplomatom. Prirodzene, výzdoba sály musela odrážať dôležitosť tohto miesta. Témou jej obrazov je zázračná ochrana, ktorú Boh poskytol cirkvi.

Raphael bol tvorcom štyroch hlavných stien, umiestnených v stenových oblúkoch, zatiaľ čo karyatídy a groteskná maľba stropu patria k štetcom iných umelcov. Stropné maľby však harmonicky pokračujú v kompozíciách nástenných fresiek vytvorených podľa Raphaelových náčrtov. V strede klenby je kruh s erbom pápeža Júliusa II.

Boh sa zjavuje Mojžišovi

Jakubov rebrík

Boh sa zjavuje pred Noemovou potopou

Obetovanie Izáka

Námet fresky "Eliodorovo vyhnanstvo"(1511-1512), od ktorého dostala strofa názov, je prevzatý zo Starého zákona. Sýrsky vodca Eliodor sa pokúsil ukradnúť zlato z jeruzalemského chrámu, určené pre vdovy a siroty.

Za to mu bol zoslaný Pánov trest v podobe anjela, krásneho jazdca v zlatej zbroji. Na ľavej strane kompozície je pápež Július II., ktorého v kresle nesú k porazenému zločincovi. Freska slúžila ako pripomienka toho, ako vojská pápeža Júliusa II. porazili a potupne vyhnali francúzsku armádu z pápežských štátov.

V strede fresky v chráme sa pri sviečkach modlí veľkňaz Onnas. Architektúra chrámu pripomína návrh Katedrály svätého Petra vo Vatikáne, architekta Bramanteho.

Kedykoľvek sa objavila nejaká hrozba pre najvyššiu hlavu Cirkvi, Pán sa postavil na jeho obranu. Freska bola namaľovaná s veľkou zručnosťou "Oslobodenie Petra"(1513-1514), rozprávanie o zázračnom vyslobodení apoštola Petra z väzenia. Kompozícia je rozdelená do troch častí.

V strede je za mrežami, v žalári, zobrazený spiaci apoštol Peter, nad ktorým sa skláňa anjel. Na pravej strane anjel vedie Petra z väzenia, zatiaľ čo dozorcovia spia, naľavo prebudení dozorcovia, ktorí zistili Petrovo zmiznutie, spúšťajú poplach. Raphael v tejto freske s veľkou zručnosťou používa nočné osvetlenie, čím vytvára dramatickú náladu a hlbokú expresivitu.

Netreba zabúdať, že priamym objednávateľom a autorom nápadu na obraz bol pápež Július II. Ešte ako kardinál získal titul kňaza rímskej Baziliky svätého Petra vo Vincoli, v ktorej sú uložené reťaze svätého Petra. Freska "Omša v Bolsene" (1512) pripomína ďalší prípad Pánovho zázračného zásahu na obranu Cirkvi.

Freska je venovaná udalosti, ktorá sa odohrala v 13. storočí v pokojnom mestečku Bolsena, na brehu rovnomenného jazera. Počas omše v miestnom kostole jeden český kňaz vo chvíli posvätenia Darov zrazu zapochyboval o tajomstve božskej reinkarnácie a hneď videl, ako je plátno zakrývajúce ostiu (prosforu) a jeho ruky zafarbené krvou. Na pamiatku tohto zázraku a cirkevný sviatok Corpus Domini - Deň Božieho tela.

V ďalšej kampani proti tvrdohlavej Bologni navštívil tieto miesta Július II. a navrhol Raphaelovi nápad na fresku. Na tomto podujatí je prítomný kľačiaci pápež Július II. a skupina sa nachádza napravo Švajčiarska garda pápežských strážcov oblečených do pestrých kostýmov.

Okenný výklenok prvej koncovej steny nebol v strede prerezaný, čo prinútilo Raphaela vziať do úvahy túto chybu, ktorá porušovala strednú os fresky. Podarilo sa mu však nájsť brilantné kompozičné riešenie.

Akoby okrajom okenného otvoru odrezal časť obrazu, vytvoril tým ilúziu, že priestor je posunutý doľava a čiastočne skrytý oblúkom architektonického rámu fresky. Vďaka tomuto dômyselnému objavu je uhol pohľadu diváka jasne zafixovaný v strede obrazu.

Freska „Stretnutie svätého Leva I. Veľkého s Attilom“ (1514), ilustruje osobitnú starostlivosť Stvoriteľa o Rím. Vľavo je pápežský sprievod vedený pápežom Levom I. Veľkým (440-461 n. l.) na bielom koni, ktorý podľa legendy zastavil postup vojsk hunského kráľa Attilu. V skutočnosti sa táto epizóda odohrala na severe Talianska, ale predstavivosť umelca prenáša dianie k bránam Ríma, keďže Rím bol považovaný za srdce kresťanstva.

Na pozadí obrazu je vidieť to najpozoruhodnejšie architektonických pamiatok Rím: Koloseum, akvadukt, bazilika a obelisk. V strede kompozície Attila jazdiaci na čiernom koni s hrôzou hľadí do neba, kde sa mu otvára vízia – apoštoli Peter a Pavol, ozbrojení mečmi. Kým Rafael pracoval na freske, zomrel pápež Július II. a obraz Leva I. Veľkého je v skutočnosti portrétom Leva X., nástupcu Júlia II.

Požiarna stanica

Za vlády Júlia II. v tejto sále zasadal najvyšší súd pápežskej kúrie, ktorému predsedal sám pontifik. Leo X, ktorý upravil dispozičné riešenie apartmánov, nariadil pridelenie priestoru pre malú jedáleň.

Miestnosť tak mala slúžiť ako pápežská jedáleň, kde mohol pontifik stolovať na kampani vybraných pozvaných, kardinálov či zahraničných veľvyslancov. Aj majiteľ Vatikánskeho paláca sa rozhodol radikálne zmeniť jeho umelecký dizajn a opäť sa obrátil na služby Raphaela.

Strop sály namaľoval už starý učiteľ Raphaela-Perugina, poverený Júliusom II. Obrazy spájala téma oslavy Pána:

Najvyšší Stvoriteľ na tróne;

Kristus pokúšaný Satanom;

Najsvätejšia Trojica s dvanástimi apoštolmi;

Kristus s milosrdenstvom a spravodlivosťou(predpokladá sa, že práve pod touto freskou stála stolička Júliusa II., keď podpisoval dekréty o milosti).

Raphael nechal Peruginove maľby a všeobecnú architektúru sály nedotknuté a sústredil sa na fresky v štyroch stenových oblúkoch sály. Táto miestnosť sa ukázala ako posledná, ktorú maľoval vlastnými rukami.

Aj keď treba priznať, že každým rokom jeho záujem o Stanzove obrazy upadal. Odkedy sa prvýkrát objavil vo Vatikánskom paláci, kde poznal česť a slávu, uplynulo sedem rokov. Ale v v poslednej dobe toto všetko mu prestalo prinášať zadosťučinenie, keďže vopred vedel, čo treba robiť ďalej, a proti svojej vôli rukou mechanicky prešla ceruzkou alebo uhlíkom po kartóne, čím sa premenila na ruku remeselníka a mohol bezpečne väčšina práca by mala byť zverená žiakom, ktorí si dobre osvojili jeho štýl. V Raphaelovej predstavivosti boli nakreslené ďalšie obrazy, ktoré nesúviseli s vatikánskymi slohami. Ale pápežský súdČakal som od neho stále nové a nové úspechy a musel som sa chtiac-nechtiac vrátiť k danej téme, ktorá ho nudila.

Prvá freska, namaľovaná v tretej sále, je tzv "Oheň v Borgu" (1514), dala názov samotnej sále. Všetky maľby v ňom oslavujú činy karolínskych pápežov Leva III. a Leva IV.

Podľa legendy pápež Lev IV uhasil svojim požehnaním v roku 847 hrozný požiar, ktorý spustošil ľudnatú štvrť Borgo susediacu s Vatikánskym palácom. vzkriesený silný vietor prispeli k rozšíreniu požiaru a plamene už ohrozovali Baziliku svätého Petra. Jeden z najlepšie diela Raphael v kompozícii, dynamike, farbe a plasticite. Písanie mnohých obrazcov bolo zverené žiakom.

Raphael, ktorý bol nútený zamerať sa viac na architektúru, venoval osobitnú pozornosť umiestneniu budov s korintskými a iónskymi stĺpmi na freske. V pozadí na vyvýšenej plošine, ku ktorej sa dostanete po štrnástich mramorových schodoch, je viditeľná polovica fasády starej Baziliky svätého Petra, zničenej pred Raffaelovým vystúpením v Ríme.

Kúsok vpravo je roh Vatikánskeho paláca s otvorenou loggiou, odkiaľ sa pápež v diadému a červenom plášti nad svetlou sutanou prihovára rímskemu ľudu s požehnaním. Jeho postava je však daná v hĺbke obrazu a stratila svoj dominantný význam.

Všetka pozornosť sa sústreďuje na obraz ohňa. Mladá matka s nahým dieťaťom stúpa po schodoch širokého schodiska do pápežského paláca, hľadá záchranu pred ohňom, a neďaleko paláca pod lodžiou kričí o pomoc zástup vystrašených kľačiacich žien.

Rafael Santi - génius doby Vrcholná renesancia. Prečítajte si o Raphaelových freskách Stanza della Segnatura a Stanza d'Eliodoro (miestnosti v Pápežskom vatikánskom paláci) a freskách „Disputa“, „Parnassus“, „Vyhnanie Eliodora z chrámu“ v našom článku.

Rafaelove strofy v komplexe vatikánskeho paláca sú tri relatívne malé miestnosti v pápežskom vatikánskom paláci, ktoré Rafael namaľoval spolu so svojimi študentmi v rokoch 1508 - 1517. Tieto apartmány existovali už za pápeža MikulášaV(1447-1455). Stanza della Segnatura (Miestnosť podpisov) je jedinou z troch strof, ktorej názov zostáva autentický a nespája sa s dielami Raphaela. Steny tejto miestnosti, ktorá bola vyzdobená ako prvá, sú zdobené freskami: „Disputa“, „Aténska škola“, „Parnas“ a „Spravodlivosť“.

„Disputa“ je prvá freska, ktorú namaľoval Raphael v Stanza della Segnatura. Na tejto freske zobrazujúcej náboženstvo Rafaelov spôsob naznačuje, že sa ešte neoslobodil od vplyvu umelcov, ktorých diela na podobnú tému videl vo Florencii a Ríme.

Rafael Santi. Freska "Disputácia"

Témou obrazu je triumf najvyššej pravdy náboženského zjavenia. Sémantická os komplexnej, no zreteľnej kompozície tejto fresky je v strede – to je Trojica: Boh Otec, Kristus a Duch Svätý, ktorej symbol – holubica v guli – zostupuje k oltáru s hostiou (eucharistická chlieb, malý nekvasený chlieb). Obraz ostatných udalostí sa rozvíja horizontálne. Vedľa Krista, obklopení žiarou a slávou, sedia Svätá Panna a Ján Krstiteľ a na polkruhovom oblaku sú predkovia, proroci, svätí Peter, Pavol a ďalší. Dole, symetricky po oboch stranách oltára so Svätými darmi, o ktorých sa vedie spor, je predstavená pozemská Cirkev. Vedci, filozofi, pápeži rímskokatolíckej cirkvi, ktorých viera zanechala stopu v dejinách, vedú debatu. Raphael dal štyrom mužom pri oltári črty Danteho, Savonarolu, Bramanteho a umelca – mnícha Fra Beata Angelica. Ale napriek nezhodám diskutujúcich je obraz plný majestátneho pokoja. Táto harmónia a kompozičná jednota je dosiahnutá prostredníctvom konštrukcie - freska je podobná architektonickú štruktúru a je neoddeliteľná od miestnosti, v ktorej sa nachádza.

Rafael Santi. Freska "Parnassus"

Raphael umiestnil skladbu „Poézia“ (neskôr dostala názov „Parnassus“) medzi „Athénsku školu“ a „Disputa“ na východnej strane Stanza della Segnatura. Dej maľby bol vyvinutý v duchu humanistického učenia svojej doby, podľa predstáv Petrarcha, Boccaccia, Salutatiho a zosobňoval myšlienkuBello- krása, nádhera.

Raphael ľahko vyriešil problém vizuálnej reprezentácie poézie, ktorá bola v renesancii považovaná za „druhú teológiu“ a „božské umenie“. Umelec zobrazil kopec s hájom symbolizujúci Parnas, slávnu grécku horu, v staroveku považovaná za sídlo múz.

V strede kompozície hrá na lýre da braccio boh hudby a poézie Apolón. Táto lýra je zjavný anachronizmus (porušenie chronologickej hodnovernosti), pretože staroveká hudba nepoznala sláčikové nástroje. Raphael daroval Apollónovi nie staroveký nástroj, ale súčasnú lýru a braccio, aby Raphaelovi zdôraznil hlavnú myšlienku celého cyklu strof - kontinuitu starovekých a súčasných kultúr.

Okolo Apolla je deväť múz a básnikov, antických aj renesančných. Naľavo umiestnil umelec mohutnú postavu inšpiratívne spievajúceho slepého Homéra v tmavomodrom páliu (dlhý vlnený plášť). Na vyváženie postavy Homera, vpravo, chrbtom k divákovi, umelec zobrazil múzu Urania v červenom rúchu. Napravo od Uranie sa na diváka uprene pozerá mladý tmavovlasý muž s ostro otočeným trupom. Tento vzhľad, ktorý hovorí o silnom charaktere, patrí Michelangelovi. Raphael bol šokovaný Michelangelovým básnickým talentom a smelo ho zaradil medzi zástup básnikov, s čím súhlasili aj mnohí jeho súčasníci.

Rafael Santi. Freska "Parnas". Obrázok Michelangela

Stvorenie môže prežiť Stvoriteľa:

Stvoriteľ odíde, porazený prírodou,

Avšak obraz, ktorý zachytil,

Bude hriať pri srdci po stáročia.

Michelangelo Buonarroti

Nie je možné presnejšie definovať účel umenia.

Štvrtá freska je venovaná téme spravodlivosti a pozostáva z troch častí. Nad oknom umelec umiestnil tri ženské postavy, symbolizujúce Múdrosť, Miernosť a Silu. Naľavo od okna je obraz cisára Justiniána s kódexom občianskych zákonov a napravo obraz pápeža GregoraIXso súborom cirkevných pravidiel. Symbolizujú dejiny cirkevného a svetského práva.

Súbor fresiek Raphaelovej Stanza della Segnatura je stelesnením humanistického sna renesancie o duchovnej a fyzickej dokonalosti človeka, jeho vysokom povolaní a jeho tvorivom potenciáli.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

Dominantnou myšlienkou všetkých obrazov a fresiek Raphaela z rímskeho obdobia je sila cirkvi. Rafaelovo motto – všetky sily na zemi sú podriadené Cirkvi – je obzvlášť jasne vyjadrené na freskách Stanza d'Eliodoro. Táto sloha bola druhou z miestností vo vatikánskych komnatách pápeža, ktorú vyzdobil Raphael v rokoch 1511 - 1514. Na príkaz pápeža JúliusaII Táto sloha bola vyhradená pre súkromné ​​audiencie, ktoré pápež často udeľoval významným politickým a náboženským osobnostiam a diplomatom. Výtvarné stvárnenie strofy malo zdôrazniť dôležitosť tohto miesta, ktoré určilo tému jej maľby.

Námetom pre fresky tejto strofy boli legendy a epizódy z dejín Cirkvi, keď sa vraj vďaka Božiemu zásahu zbavila nebezpečenstva, ktoré jej hrozilo. Ako katolík a oficiálny maliar pápežského stolca Rafael na štyroch freskách tejto strofy zobrazoval veľkosť Cirkvi, jej nadvládu nad všetkým a mocný Boží hnev proti jej nepriateľom a pápežovi.

Rafael Santi. Freska "Vyhnanie Eliodora z chrámu"

Na freske, ktorá dala názov tejto strofe, Rafael zobrazil vyhnanie sýrskeho vodcu Eliodora z Jeruzalemského chrámu (3. kapitola, 2. kniha Makabejcov). Eliodor prišiel do Jehovovho chrámu, aby ho vyplienil a ukradol zlato určené pre vdovy a siroty. Zbojníka ale zastihol Boží trest v podobe anjela – krásneho jazdca v zlatej zbroji. Dav ľudí, žien a detí na ľavej strane fresky hľadí so strachom a úžasom na zázrak, ktorý sa stal. Je trochu prekvapujúce vidieť, ako sa medzi týmto dynamickým davom objavil pokojný Július.II, ktorého do Chrámu privedú Drabantovia (stredovekí nemeckí bojovníci), z ktorých jeden je obdarený črtami veľkého nemeckého umelca Albrechta Durera. V tejto epizóde Raphael zhrešil proti pravde, ale tento falošný dotyk bol celkom prirodzenýXVIstoročí. Freska bola namaľovaná na oslavu pápeža JúliusaII, preto hlavné témy obrazu súvisia s historickými či legendárnymi udalosťami zo života JúliusaII: víťazstvo nad Francúzmi, ktorých pápež vyhnal z pápežských štátov a jeho zázračné vyslobodenie zo zajatia v Bologni v roku 1509. Fresky tejto strofy sú zaujímavé aj tým, že zobrazujú skutočné postavenie dokonca aj taký génius ako Raphael na pápežovom dvore, závislosť umelca od trendov svojej doby a neschopnosť prezentovať svoju víziu historickej udalosti. Raphael začal pracovať na tejto strofe v roku 1512, obraz dokončil o dva roky neskôr a pápež Július mohol vidieť Vyhnanie Heliodora pred svojou smrťou vo februári 1513, keď boli práce na strofe v plnom prúde.

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marca 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje rané roky v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielami Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie do Florencie zohralo obrovskú úlohu kreatívny rozvoj Raphael. Prvoradý význam pre umelca mala znalosť metódy veľkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začína Raphael od života veľa pracovať, študovať anatómiu, mechaniku pohybov, zložité pózy a uhly, hľadať kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy Madony, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde sa mohol bližšie zoznámiť s antickými pamiatkami a zúčastnil sa na archeologických vykopávkach. Po presťahovaní do Ríma dostal 26-ročný majster miesto „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie vymaľovať reprezentačné miestnosti Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliadal na stavbu Katedrály sv. Petra, pôsobil v r. odbor cirkevná a palácová architektúra, v roku 1515 bol vymenovaný za komisára starožitností, zodpovedný za štúdium a bezpečnosť staroveké pamiatky, archeologické vykopávky. Raphael naplnil pápežov príkaz a vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúce ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz „Madonna Conestabile“ od Rafaela Santiho vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

V tomto obraze mladý umelec Raphael vytvoril svoje prvé pozoruhodné stelesnenie obrazu Madony, ktorý zaujímal mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, ktorého talent mal veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Raphaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra nespútava obrazy, ale naopak, je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pocit prirodzenosti a slobody, ktorý vytvárajú.

Svätá rodina 1507-1508. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ od Canigianiho.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Na obraze „Svätá rodina“ skvelý maliar Raphael Santi zobrazil éru renesancie klasickým spôsobom biblických dejín — svätá rodina- Panna Mária, Jozef, dieťa Ježiš Kristus spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. Práve v Ríme dozrel Rafaelov skvelý talent ako portrétista.

V Raffaelových „Madonách“ z rímskeho obdobia jeho idylická nálada rané práce je nahradené oživením hlbších ľudských, materinských citov, keď Mária, plná dôstojnosti a duchovnej čistoty, vystupuje ako príhovorkyňa ľudstva v samom slávne dielo Raphael - „Sixtínska Madona“.

Obraz „Sixtínska madona“ od Raphaela Santiho pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (sv. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Bol tam pre neho skutočný prototyp? V tomto smere sa s drážďanským obrazom spája množstvo vecí staroveké legendy. Výskumníci nachádzajú podobnosti v črtách tváre Madony s modelom jedného z Raphaelových ženských portrétov - takzvanou „Lady in the Veil“. Ale pri riešení tohto problému by ste mali najprv vziať do úvahy slávny výrok Raphael sám z listu svojmu priateľovi Baldassare Castiglione, ktorý pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec v živote videl. Inými slovami, v podstate kreatívna metóda Maliar Raphael Santi sa ukazuje ako výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Raphael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni a i.), pričom sa zvyčajne obmedzoval na všeobecný dozor nad prácami.

Raphael mal obrovský vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Umenie Raphaela, ktoré malo obrovský vplyv na Európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočie si po stáročia zachovalo význam nespornej umeleckej autority a príkladu pre umelcov a divákov.

V posledných rokoch tvorivosti na základe umelcových kresieb jeho študenti vytvorili obrovské kartóny biblické témy s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri vytvárať monumentálne tapisérie, ktoré boli určené na dekoráciu Sixtínska kaplnka na sviatky.

Obrazy od Rafaela Santiho

Obraz „Anjel“ od Raphaela Santiho vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné skorá práca od mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom oltára Baroncha, poškodeného zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, premožiteľa Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domácu kaplnku v kostole San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší Stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“ v r. Louvre (Paríž).

Obraz „Madonna Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Početné obrazy Madon, ktoré vytvoril mladý umelec vo Florencii („Madona z Granduca“, „Madona zo Stehlíka“, „Madona zo zelených“, „Madona s dieťaťom Kristom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a ďalší) priniesli Raphaelovi Santimu celotaliansku slávu.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz pochádza z Borghesovho dedičstva, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca, „The Three Graces“. Tieto obrazy – „Rytiersky sen“ a „Tri grácie“ – sú svojou kompozičnou veľkosťou takmer miniatúrne.

Témou „Rytierskeho sna“ je určitý druh lomu staroveký mýtus o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými stelesneniami Valor a Pleasure. Vedľa mladého rytiera, ktorý je zobrazený spí na pozadí krásnej krajiny, stoja dve mladé ženy. Jeden z nich v spoločenskom oblečení mu ponúka meč a knihu, druhý konárik s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv zrejme vypožičaný z antického kameje. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu boli odhalené niektoré črty obsiahnuté v Raphaelovom talente - poézia obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Bitka svätého Juraja s drakom 1504-1505. Múzeum Louvre, Paríž.

Obraz „Bitka sv. Juraja s drakom“ od Raphaela Santiho namaľoval umelec vo Florencii po tom, čo odišiel z Perugie.

„Bitka sv. Juraja s drakom“ vychádza z biblického príbehu populárneho v stredoveku a renesancii.

Oltárny obraz „Madona z Ansidei“ od Raphaela Santiho namaľoval umelec vo Florencii; mladému maliarovi ešte nemá 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý mnohí umelci používali vo svojich obrazoch.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz od Raphaela Santiho „Madona v zeleni“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona zo zelených“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madona zo záhradníka“ (Louvre) predstavujú akési varianty spoločného motívu – tzv. obraz mladej krásnej matky s dieťaťom Kristom a malým Jánom Krstiteľom na pozadí krajiny. Sú to aj varianty jednej témy – témy matkina láska, svetlé a pokojné.

Oltárny obraz „Madonna di Foligno“ od Raphaela Santiho.

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, vrátane Madonny di Foligno, nás privádza k najväčšiemu výtvoru jeho maliarskeho stojanu – Sixtínskej madone. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz sa nachádza v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz "Madonna di Foligno" svojim spôsobom kompozičná konštrukcia podobne ako slávna „Sixtínska Madona“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postavy a obraz Madony sa vyznačuje zvláštnou vnútornou izoláciou - jej pohľad je zaujatý jej dieťaťom - malým Kristom.

Obraz „Madonna del Impannata“ od Rafaela Santiho vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávnu „Sixtínsku madonu“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, komplikovanosti obrazov v porovnaní s mäkkými lyrické obrazy jeho florentské madony.

Polovica 15. rokov bola obdobím Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina pre anglického Henricha VII. a od roku 1507 vo Francúzsku pre kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v dosť pokročilom veku, bol vyslaný pápežským nunciom do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, ktorý je schopný vnímať farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét Dámy v závoji sa líši od portrétu Baldassare Castiglione svojimi pozoruhodnými koloristickými kvalitami.

Výskumníci umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú modely tohto v rysoch portrét ženy Rafaelova podobnosť s tvárou Panny Márie na jeho slávnom obraze „Sixtínska madona“.

Johanka Aragónska 1518 Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár pápeža Leva X.; obraz bol určený ako darček francúzskemu kráľovi František I. Portrét umelec len začal a nie je s určitosťou známe, ktorý z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penni alebo Perino del Vaga) ho dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princ Taliacosso, preslávený svojou krásou.

Mimoriadnu krásu Johanky Aragónskej ospevovali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka obsahovala celý zväzok, vydaný v Benátkach

Umelec zobrazuje na obraze klasická verzia biblická kapitola zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsa.
„A v nebi bola vojna: Michal a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, ten prastarý had, zvaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...“

Fresky od Raphaela

Freska od umelca Raphaela Santiho „Adam a Eva“ má aj iné meno – „Pád“.

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Raphael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strope komnaty pápeža.

Freska od umelca Raphaela Santiho „Aténska škola“ má aj iný názov – „Filozofické rozhovory“. Veľkosť fresky, dĺžka podstavy je 770 cm Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov - takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom. poschodí Vatikánskeho paláca a priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách, tak ako ich koncipovali zákazníci, mal slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy – rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblické obrazy Niektoré fresky zobrazujú epizódy z histórie pápežstva, niektoré kompozície obsahujú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; Fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine, ktorú ťahajú delfíny, obklopenú mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Rafaelových fresiek Dišputa, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, boli najvýraznejšie kultové motívy. Samotný symbol prijímania – hostia (oblátka) – je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Nižšie, na stupňovitom pódiu, boli po oboch stranách oltára umiestnení cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ostatnými účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu a zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie Trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách sedia apoštoli na plávajúcich oblakoch. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takou zručnosťou, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512. San Agostinho, Rím.

Rafaelova freska zobrazuje veľkého biblického proroka starý zákon v momente zjavenia príchodu Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická Kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov má osobitný význam Izaiášovo proroctvo o Mesiášovi (Immanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, panna počne a porodí Syna a dajú mu meno Immanuel“). Pamiatka proroka je uctievaná Pravoslávna cirkev 9 (22. mája), v katolíckom - 6. júla.

Fresky a posledné obrazy Raphaela

Veľmi silný dojem vytvára fresku „Vyslobodenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné prepustenie apoštola Petra z väzenia anjelom (narážka na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom).

Na stropné lampy pápežských apartmánov - Stanza della Segnatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolla nad Marsyasom“, „Astronómia“ a fresku na slávnom starozákonnom príbehu „Súd Šalamúnovi“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej figuratívnej bohatosti z hľadiska ideologického a vizuálno-dekoratívneho stvárnenia ako Raphaelove vatikánske strofy. Steny pokryté viacfigurálnymi freskami, klenuté stropy s bohatým pozláteným dekorom, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha - to všetko by mohlo vytvoriť dojem preťaženia, ak nie vysokej usporiadanosti, ktorá je vlastná všeobecnému dizajnu Raphaela Santiho, čo vnáša do tohto zložitého umeleckého komplexu potrebnú prehľadnosť a prehľadnosť.

Komu posledné roky Rafael venoval svojmu životu veľkú pozornosť monumentálna maľba. Jedným z najväčších umelcových diel bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia namaľoval Raphael v hlavnej sále tejto vily fresku „Triumf Galatey“, ktorá je jedným z jeho najlepších diel.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstvo lásky Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na matku. poriadku. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja dopadajúcej na jeho kožu a Cupid zmizol. Nakoniec sa podľa vôle Zeusa milenci spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantický príbeh Cupid a Psyché; putovanie ľudskej duše, túžiace stretnúť sa s jej láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milenku Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde novicku identifikovali ako vdovu po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých renesančných umeleckých kritikov a historikov umelcovho diela je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Zahalená dáma“. Tiež sa verí, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze. Sixtínska Madonna“, ako aj niektoré ďalšie ženské obrazy Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Obraz pôvodne vznikol ako oltárny obraz katedrála v Narbonne na objednávku kardinála Giulia de' Medici, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Raphaelovej tvorby odzrkadlili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ - dokončil ju po Raffaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu urobil sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť posadnutého chlapca

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre akademických maliarov.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Rafael Santi si zaslúži svoje miesto medzi nimi najväčší majstri obdobie vrcholnej renesancie.