Obraz Leonarda da Vinciho. Geniálny Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - najväčšia osobnosť, mnohostranný génius renesancie, zakladateľ vrcholnej renesancie. Známy ako umelec, vedec, inžinier, vynálezca.

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v mestečku Anchiano neďaleko mesta Vinci, ktoré sa nachádza neďaleko Florencie. Jeho otec bol Piero da Vinci, notár, ktorý pochádzal z prominentnej rodiny v meste Vinci. Podľa jednej verzie bola matkou roľníčka, podľa inej krčmárka známa ako Kateřina. Asi vo veku 4,5 roka bol Leonardo vzatý do domu svojho otca a v dokumentoch z tej doby je menovaný ako nemanželský syn Piera. V roku 1469 vstúpil do dielne slávneho umelca, sochára a klenotníka Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tu Leonardo prešiel celým svojím učením: od natierania farieb až po prácu učňa. Podľa príbehov súčasníkov namaľoval ľavú postavu anjela na Verrocchiovom obraze Krst(okolo 1476, Galéria Uffizi, Florencia), ktorý okamžite vzbudil pozornosť. Prirodzenosť pohybu, hladkosť línií, mäkkosť šerosvitu - odlišuje postavu anjela od Verrocchiovho prísnejšieho písania. Leonardo býval v majstrovom dome aj potom, čo bol v roku 1472 prijatý do Cechu svätého Lukáša, cechu maliarov.

Jedna z mála datovaných kresieb od Leonarda bola vytvorená v auguste 1473. Pohľad na údolie Arno zhora bol vyrobený perom s rýchlymi ťahmi, prenášajúcimi vibrácie svetla a vzduchu, čo naznačuje, že kresba bola vytvorená zo života (galéria Uffizi, Florencia).

Po prvé maľovanie, pripisovaný Leonardovi, hoci o jeho autorstve mnohí odborníci polemizujú, - Zvestovanie(okolo 1472, Galéria Uffizi, Florencia). Žiaľ, neznámy autor vykonal neskoršie opravy, ktoré výrazne zhoršili kvalitu diela.

Portrét Ginevry de Benci (1473–1474, Národná galéria, Washington) je presiaknutá melancholickou náladou. Časť obrazu v spodnej časti je orezaná: pravdepodobne tam boli vyobrazené ruky modelky. Kontúry postavy sú zjemnené pomocou sfumato efektu, vytvoreného ešte pred Leonardom, no bol to on, kto sa stal géniom tejto techniky. Sfumato (tal. sfumato - hmlistý, dymový) je technika vyvinutá v renesancii v maľbe a grafike, ktorá umožňuje sprostredkovať jemnosť modelovania, neuchopiteľnosť obrysov predmetov a pocit vzdušného prostredia.

Madonna s kvetom (Madonna Benoit) (Madonna a dieťa) 1478 - 1480 Ermitáž, Petrohrad, Rusko

V rokoch 1476 až 1478 Leonardo otvára svoju dielňu. Toto obdobie siaha do r Madonna s kvetom, tzv Madonna Benoitová(okolo 1478, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad). Usmievavá Madonna oslovuje Ježiška sediaceho na jej kolenách, pohyby postáv sú prirodzené a flexibilné. Tento obraz ukazuje Leonardov charakteristický záujem ukázať vnútorný svet.

Raným dielom je aj nedokončený obraz. Klaňanie troch kráľov(1481–1482, Galéria Uffizi, Florencia). Centrálne miesto zaberá ten umiestnený na popredia skupina Madonna s dieťaťom a mudrci.

V roku 1482 odišiel Leonardo do Milána, najbohatšieho mesta tej doby, pod patronátom Ludovica Sforzu (1452 – 1508), ktorý udržiaval armádu a míňal obrovské peniaze na veľkolepé slávnosti a nákup umeleckých diel. Leonardo, ktorý sa predstavuje svojmu budúcemu patrónovi, o sebe hovorí ako o hudobníkovi, vojenskom expertovi, vynálezcovi zbraní, vojnových vozov, áut a až potom o sebe hovorí ako o umelcovi. Leonardo žil v Miláne do roku 1498 a toto obdobie jeho života bolo najplodnejšie.

Prvou úlohou, ktorú Leonardo dostal, bolo vytvorenie jazdeckej sochy na počesť Francesca Sforzu (1401 – 1466), otca Lodovica Sforzu. Leonardo na ňom pracoval 16 rokov a vytvoril veľa kresieb, ako aj osemmetrový hlinený model. V snahe prekonať všetky existujúce jazdecké sochy chcel Leonardo vytvoriť grandióznu sochu, aby ukázal vzpínajúceho sa koňa. Keď však Leonardo čelil technickým ťažkostiam, zmenil svoj plán a rozhodol sa zobraziť kráčajúceho koňa. V novembri 1493 model Kôň bez jazdca bol vystavený na verejnosti a práve táto udalosť preslávila Leonarda da Vinciho. Na odliatie sochy bolo potrebných asi 90 ton bronzu. Začatý zber kovu bol prerušený a jazdecká socha nebola nikdy odliata. V roku 1499 Miláno zajali Francúzi, ktorí sochu použili ako cieľ. Po nejakom čase sa to zrútilo. Kôň- grandiózny, no nikdy nedokončený projekt - jedno z významných diel monumentálneho sochárstva 16. storočia. a podľa Vasariho „tí, ktorí videli obrovský hlinený model... tvrdia, že ešte nevideli krajšie a majestátnejšie dielo“, nazvali pamätník „veľkým kolosom“.

Na dvore Sforza pôsobil Leonardo aj ako dekoratívny umelec na mnohých slávnostiach, vytváral dovtedy nevídané dekorácie a mechanizmy a vyrábal kostýmy pre alegorické postavy.

Nedokončené plátno Svätý Hieronym(1481, Vatikánske múzeum, Rím) zobrazuje svätca vo chvíli pokánia v prepracovanom obrate s levom pri nohách. Obraz bol namaľovaný čiernobielymi farbami. Ale po prekrytí lakom v 19. storočí. farby sa zmenili na olivovú a zlatú.

Madona zo skál(1483–1484, Louvre, Paríž) je slávny Leonardov obraz namaľovaný v Miláne. Obraz Madony, Ježiška, malého Jána Krstiteľa a anjela v krajine je novým motívom v r. talianska maľba tej doby. Otvor skaly odhaľuje krajinu, ktorá má mimoriadne ideálne črty a ktorá ukazuje úspechy lineárnej a vzdušnej perspektívy. Jaskyňa je síce slabo osvetlená, ale obraz nie je tmavý, tváre a postavy sa jemne vynárajú z tieňa. Najjemnejší šerosvit (sfumato) vytvára dojem tlmeného rozptýleného svetla, modeluje tváre a ruky. Leonardo spája postavy nielen spoločnou náladou, ale aj jednotou priestoru.

DÁMA S ERMÍNOM. 1485–1490. Múzeum Czartoryského

Dáma s hranostajom(1484, Czartoryského múzeum, Krakov) je jedným z prvých diel Leonarda ako dvorného maliara portrétov. Na obraze je vyobrazená Lodovicova obľúbená Cecilia Gallerani s emblémom rodiny Sforzovcov, hranostajom. Ťažká zákruta hlava a nádherná krivka dámskej ruky, zakrivená póza zvieraťa - všetko hovorí o autorstve Leonarda. Pozadie prepísal iný umelec.

Portrét hudobníka(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno). Hotová je len tvár mladý muž, zostávajúce časti obrázku nie sú popísané. Typ tváre je blízky tváram Leonardových anjelov, len popravený odvážnejšie.

Ďalšie unikátne dielo vytvoril Leonardo v jednej zo sál paláca Sforza, ktorá sa nazýva Oslík. Na klenby a steny tejto sály namaľoval koruny vŕb, ktorých konáre sú zložito prepletené a zviazané ozdobnými povrazmi. Následne časť náterovej vrstvy odpadla, no značná časť sa zachovala a zreštaurovala.

V roku 1495 Leonardo začal pracovať na Posledná večera(plocha 4,5 × 8,6 m). Freska je umiestnená na stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne, vo výške 3 m od podlahy a zaberá celú koncovú stenu miestnosti. Leonardo orientoval perspektívu fresky smerom k divákovi, čím organicky vstúpila do interiéru refektára: perspektívna redukcia bočných stien zobrazená na freske pokračuje v reálnom priestore refektára. Trinásť ľudí sedí pri stole rovnobežnom so stenou. V strede je Ježiš Kristus, naľavo a napravo od neho sú jeho učeníci. Ukazuje sa dramatický moment odhalenia a odsúdenia zrady, moment, keď Kristus práve vyslovil slová: „Jeden z vás ma zradí“ a rôzne emocionálna reakcia apoštolov na tieto slová. Kompozícia je postavená na prísne overenom matematickom výpočte: v strede je Kristus zobrazený na pozadí stredného najväčšieho otvoru zadnej steny, úbežník perspektívy sa zhoduje s jeho hlavou. Dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch skupín po troch postavách. Každý z nich má živú charakteristiku s výraznými gestami a pohybmi. Hlavnou úlohou bolo ukázať Judášovi, oddeliť ho od ostatných apoštolov. Tým, že ho Leonardo umiestnil na rovnakú čiaru stola ako všetkých apoštolov, ho psychologicky oddelil osamelosťou. Tvorba posledná večera sa v tom čase stala významnou udalosťou v umeleckom živote Talianska. Ako skutočný inovátor a experimentátor Leonardo opustil techniku ​​fresky. Stenu pokryl špeciálnou kompozíciou živice a tmelu a maľoval temperou. Tieto experimenty viedli k najväčšia tragédia: refektár, ktorý bol narýchlo opravený na príkaz Sforzu, malebné inovácie Leonarda, nížina, v ktorej sa refektár nachádzal - to všetko slúžilo smutnému účelu na jeho zachovanie posledná večera. Farby sa začali olupovať, ako už Vasari v roku 1556 spomínal. Tajomstvo večera V 17. a 18. storočí bol niekoľkokrát reštaurovaný, reštaurovanie však prebiehalo neodborne (jednoducho nanovo nanášali náterové vrstvy). Do polovice 20. storočia, kedy posledná večera upadol do žalostného stavu, začali s vedeckým reštaurovaním: najprv bola opravená celá vrstva farby, neskôr boli vrstvy odstránené a bola odhalená Leonardova temperová maľba. A hoci bolo dielo značne poškodené, tieto reštaurátorské práce nám umožnilo povedať, že toto renesančné majstrovské dielo bolo zachránené. Na freske pracoval tri roky a Leonardo vytvoril najväčšie dielo renesancie.

Po páde Sforzovej moci v roku 1499 cestuje Leonardo do Florencie a cestou sa zastaví v Mantove a Benátkach. V Mantove vytvára kartón s Portrét Isabelly d'Este(1500, Louvre, Paríž), vyrobený z čiernej kriedy, dreveného uhlia a pastelu.

Na jar roku 1500 prišiel Leonardo do Florencie, kde čoskoro dostal zákazku namaľovať oltárny obraz v Kláštore Zvestovania. Objednávka nebola nikdy dokončená, ale jednou z možností je tzv. Burlington House Cardboard(1499, Národná galéria, Londýn).

Jednou z významných zákaziek, ktoré dostal Leonardo v roku 1502 na výzdobu steny zasadacej miestnosti Signoria vo Florencii, bola Bitka pri Anghiari(nezachovalé). Ďalšiu stenu na dekoráciu dostal Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ktorý tam namaľoval obraz Bitka pri Kašine. Leonardove náčrty, ktoré sa teraz stratili, ukazovali panorámu bitky, v strede ktorej sa odohrával boj o zástavu. Kartóny Leonarda a Michelangela, vystavené v roku 1505, mali obrovský úspech. Ako je to v prípade Posledná večera, Leonardo experimentoval s farbami, v dôsledku čoho sa vrstva farby postupne drobila. Zachovali sa však prípravné kresby a kópie, ktoré čiastočne dávajú predstavu o rozsahu tohto diela. Zachovala sa najmä kresba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ktorá zobrazuje ústredný výjav kompozície (okolo 1615, Louvre, Paríž).
Prvýkrát v histórii bojové maľovanie Leonardo ukázal drámu a zúrivosť bitky.

MONA LISA. Louvre, Paríž Mona Lisa- najznámejšie dielo Leonarda da Vinciho (1503–1506, Louvre, Paríž). Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) bola treťou manželkou florentského obchodníka Francesca di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz sa obrázok mierne zmenil: pôvodne boli stĺpce nakreslené vľavo a vpravo, teraz sú orezané. Malá maľba pôsobí monumentálnym dojmom: Mona Lisa je zobrazená na pozadí krajiny, kde je hĺbka priestoru a vzdušný opar prenesený s najväčšou dokonalosťou. Leonardova slávna technika sfumato je tu vynesená do bezprecedentných výšok: ten najtenší, akoby sa rozplývajúci, opar šerosvitu, zahaľujúci postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Je niečo nepolapiteľné, očarujúce a príťažlivé v ľahkom úsmeve, v živosti výrazu tváre, v majestátnom pokojnom držaní tela, v nehybnosti hladké línie ruky

V roku 1506 dostal Leonardo pozvanie do Milána od francúzskeho Ľudovíta XII. (1462-1515). Keď dali Leonardovi úplnú slobodu konania a pravidelne mu platili, noví patróni od neho nepožadovali určité diela. Leonardo sa nechá uniesť vedecký výskum, niekedy sa obracia na maľovanie. Potom bola napísaná druhá verzia Madony zo skál(1506 – 1508, Britská národná galéria, Londýn).

MADONNA A DIEŤA A SV. ANNA. OK. 1510. Louvre, Paríž

Svätá Anna s Máriou a Ježiškom(1500 – 1510, Louvre, Paríž) je jednou z tém Leonardovej tvorby, ktorej sa opakovane venoval. Posledný vývoj tejto témy zostal nedokončený.

V roku 1513 Leonardo cestuje do Ríma, do Vatikánu, na dvor pápeža Leva X. (1513 – 1521), ale čoskoro stráca pápežovu priazeň. Študuje rastliny v botanickej záhrade, vypracúva plány na odvodnenie pontínskych močiarov a píše poznámky k pojednaniu o dizajne ľudský hlas. V tomto čase vytvoril jedinú Autoportrét(1514, Bibliotheca Reale, Turín), popravený v sangvinici, zobrazujúci sivovlasého starca s dlhá brada a pohľad.

Posledný Leonardov obraz bol tiež namaľovaný v Ríme - Svätý Ján Krstiteľ(1515, Louvre, Paríž). Svätý Ján je zobrazený ako rozmaznaný so zvodným úsmevom a ženskými gestami.

Leonardo opäť dostáva ponuku od francúzskeho kráľa, tentoraz od Františka I. (1494 – 1547), nástupcu Ľudovíta XII.: presťahovať sa do Francúzska na panstvo pri kráľovskom zámku Amboise. V roku 1516 alebo 1517 prichádza Leonardo do Francúzska, kde dostáva byty na panstve Cloux. Obklopený kráľovským úctivým obdivom dostáva titul „Prvý umelec, inžinier a architekt kráľa“. Leonardo sa napriek svojmu veku a chorobe venuje kresleniu kanálov v údolí rieky Loiry a podieľa sa na príprave súdnych slávností.

Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 a svoje kresby a papiere v testamente zanechal Francescovi Melzimu, študentovi, ktorý ich uchovával po celý život. Ale po jeho smrti boli všetky tie nespočetné papiere distribuované po celom svete, niektoré sa stratili, iné zostali rôznych mestách, v múzeách po celom svete.

Leonardo, ktorý je povolaním vedec, aj teraz udivuje šírkou a rozmanitosťou svojich vedeckých záujmov. Jeho výskum v oblasti konštrukcie lietadiel je jedinečný. Skúmal let, kĺzanie vtákov, stavbu ich krídel a vytvoril tzv. ornitoptéra, lietajúci stroj s mávajúcimi krídlami, sa nikdy nezrealizoval. Vytvoril pyramídový padák, model špirálovej vrtule (variant modernej vrtule). Pozorovaním prírody sa stal odborníkom v oblasti botaniky: ako prvý opísal zákony fylotaxie (zákony upravujúce usporiadanie listov na stonke), heliotropizmus a geotropizmus (zákony vplyvu slnka a gravitácie na rastliny ) a objavil spôsob, ako určiť vek stromov podľa letokruhov. Bol odborníkom v oblasti anatómie: ako prvý opísal chlopňu pravej srdcovej komory, predviedol anatómiu atď. Vytvoril systém kresieb, ktoré teraz pomáhajú študentom pochopiť štruktúru ľudské telo: zobrazil objekt v štyroch pohľadoch s cieľom preskúmať ho zo všetkých strán, vytvoril systém zobrazenia orgánov a tiel v priereze. Zaujímavý je jeho výskum v oblasti geológie: podal opisy sedimentárnych hornín a vysvetlenia morských ložísk v horách Talianska. Ako optický vedec to vedel vizuálne obrazy rohovka oka je premietaná hore nohami. Pravdepodobne ako prvý použil na skicovanie krajiny cameru obscuru (z lat. camera - izba, obscurus - tmavý) - uzavretú schránku s malým otvorom v jednej zo stien; lúče svetla sa odrážajú na matnom skle na druhej strane škatule a vytvárajú prevrátenú stranu farebný obrázok, ktorú používali krajinári 18. storočia. pre presnú reprodukciu pohľadov). Na Leonardových kresbách je návrh prístroja na meranie intenzity svetla, fotometra, ktorý bol uvedený do života až o tri storočia neskôr. Navrhol kanály, plavebné komory a priehrady. Medzi jeho nápadmi môžete vidieť: ľahké topánky na chôdzu po vode, záchranné koleso, plávanie s plovacími rukavicami, zariadenie na pohyb pod vodou, podobné modernému skafandru, stroje na výrobu lana, brúsky a mnohé ďalšie. Rozhovor s matematikom Lucom Paciolim, ktorý napísal učebnicu O Božská proporcia Leonardo sa začal zaujímať o túto vedu a vytvoril ilustrácie pre túto učebnicu.

Leonardo pôsobil aj ako architekt, no žiadny z jeho projektov nebol nikdy uvedený do života. Zúčastnil sa súťaže na návrh centrálnej kupoly milánskeho dómu a vytvoril návrh mauzólea pre členov kráľovská rodina v egyptskom štýle, projekt, ktorý navrhol tureckému sultánovi na výstavbu obrovského mosta cez Bosporský prieliv, popod ktorý by mohli prechádzať lode.

Vľavo veľké množstvo Leonardove kresby vytvorené sangvinikom, pastelkami, pastelmi (Leonardovi sa pripisuje vynález pastelov), striebornou ceruzkou a kriedou.

V Miláne Leonardo začína maľovať Pojednanie o maľbe, práca na ktorej pokračovala po celý jeho život, no nikdy nebola dokončená. V tejto viaczväzkovej referenčnej knihe Leonardo písal o tom, ako sa znovu vytvoriť na plátne svet okolo nás, o lineárnej a vzdušnej perspektíve, proporciách, anatómii, geometrii, mechanike, optike, interakcii farieb, reflexoch.

Jána Krstiteľa. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitáž, Petrohrad, Rusko

Leda s labuťou 1508 - 1515 Galéria Ufizi, Florencia, Taliansko

Život a dielo Leonarda da Vinciho zanechali kolosálnu stopu nielen v umení, ale aj vo vede a technike. Maliar, sochár, architekt - bol prírodovedec, mechanik, inžinier, matematik, urobil mnoho objavov pre nasledujúce generácie. Toto bola najväčšia osobnosť renesancie.

"Vitruviánsky muž"- všeobecný názov pre grafická kresba da Vinci, vyrobený v roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Kresba zobrazuje nahú mužskú postavu. Prísne vzaté, ide dokonca o dva obrazy jednej postavy navrstvené na seba, ale v rôzne pózy. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a cenný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré vykonal na základe pojednania starorímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V pojednaní filozofa a výskumníka boli proporcie ľudského tela brané ako základ pre všetky architektonické proporcie. Da Vinci aplikoval výskum starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho toto dielo odráža aj majstrovský pokus spojiť človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. V tejto kresbe je ukryté rovnako hlboké symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako hmotnú existenciu človeka a kruh predstavuje jeho duchovný základ a body dotyku geometrických útvarov navzájom a s do nich vloženým telom možno považovať za spojenie týchto dvoch základov. ľudská existencia. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.

Abstraktné v akademickej disciplíne "kulturológia"

na tému: "Dielo Leonarda da Vinciho."

Plán

1. Úvod.

2. Životopis.

3. Diela Leonarda da Vinciho.

6. Záver.

7. Zoznam referencií.

1. Úvod.

Osobnosť Leonarda da Vinciho (Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452 - 1519) každým rokom vzbudzuje čoraz väčší záujem medzi bádateľmi, historikmi umenia a milovníkmi umenia. Vychádzajú nové knihy, nakrúcajú sa filmy – dokumentárne aj hrané. Dokonca aj predstavitelia rôznych mystických hnutí prezentujú svoje verzie o živote a diele tohto umelca, ktorý skutočne zanechal veľa tajomstiev. Navyše, vo vede sa rozvetvil dokonca aj samostatný smer, ktorý sa zaoberá výlučne odkazom Leonarda da Vinciho.

Stále sa otvárajú nové múzeá Leonarda, v rôznych častiach sveta sa organizujú špeciálne tematické výstavy a davy ľudí sa každý deň zoraďujú, aby videli majstrovské dielo naživo v Mona Lisa, ktorá sa nachádza v Louvri.

Dnes sa situácia vyvinula okolo jednotlivca univerzálny človek, známy celému svetu pod menom Leonardo da Vinci - maliar, architekt, sochár, hudobník, prírodovedec, vedec a vynálezca - miešali sa historické fakty, vedecké objavy a fiktívne príbehy s nádychom mystiky.

Nedostatok zverejnenia, nedostatočné uznanie a nejednoznačnosť tejto témy ju robia relevantnou a táto relevantnosť sa časom zvyšuje. Okrem toho, umelecká príťažlivosť da Vinciho diela nás núti sa k nemu znova a znova obracať.

2. Životopis.

Leonardo da Vinci sa narodil v dedine Anchiano, ktorá sa nachádza neďaleko mesta da Vinci, v roku 1452. Anchiano je stratené miesto na úpätí Álp, no vyznačuje sa nádhernou a trochu tajomnou krajinou, ktorá nadchne dušu budúceho génia.

Leonardo bol nemanželský syn Piero da Vinci – dedičný notár, ktorý napriek okolnostiam svojho narodenia prejavil o chlapca záujem. Už v ranom veku Leonardo preukázal výnimočné schopnosti. Týkalo sa to aritmetiky (svojimi otázkami mátal sofistikovaných učiteľov), kreslenia a hudby, kde sa prejavil ako improvizátor a improvizácia, ako je známe, je najvyššia forma kreativity. Malého Leonarda však najviac lákalo kreslenie. A keď otec ukázal synove pokusy v tejto oblasti svojmu priateľovi, umelcovi Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, 1435 - 1488), zažil skutočný šok. Jeho rada znela: chlapec by sa mal stať maliarom a venovať sa výlučne tomuto povolaniu.

V roku 1646 sa Leonardo stal Verrocchiovým žiakom v jeho dielni vo Florencii. Čoskoro zažiari svojho učiteľa. V budúcnosti bol Leonardo predurčený na to, aby opakovane udivoval ľudí svojou zručnosťou. Príkladom toho je štít Medúzy, o ktorý ho požiadal jeden z priateľov môjho otca, aby ho ozdobil. Ukázalo sa, že štít skutočne patril mýtickej postave. Túto epizódu veľmi podrobne popisuje G. Vasari.

Keď sa vrátime k štúdiám vo Verrocchiovej dielni, treba poznamenať, že Leonardov mentor bol pokrokový človek. Nepoznal plochý obraz vlastný stredoveku a snažil sa oživiť tradície Staroveký Rím a staroveké Grécko.

Majstri ako Verrocchio sa riadili konceptom napodobňovania prírody, ktorý si vyžadoval zvládnutie perspektívy – vzdušnej aj lineárnej, znalosť svetelnej techniky. Bez základných znalostí exaktných vied to nebolo možné pochopiť. Leonardo to všetko študoval vo Verrocchiovej dielni súbežne s technikami kreslenia, sochárstvom a získavaním zručností pri práci s kovom, sadrou a kožou.

V roku 1472 sa Leonardo, ktorý mal vtedy len dvanásť rokov, stal členom florentského cechu umelcov. To znamenalo, že chlapec sa stal samostatným majstrom, napriek tomu, že vlastnú dielňu dostal až o niekoľko rokov neskôr. Treba poznamenať, že postavenie umelca v tých časoch bolo kontroverzné, bol považovaný skôr za remeselníka ako za majstra, ktorý mal v spoločnosti prestížne miesto. A to aj napriek tomu, že umenie už začínalo aktívne interagovať s vedou. Ideál tvorivej slobody bol však ešte veľmi vzdialený.

Umelec bol nútený hľadať patrónov, plniť zákazky a všetky tieto prácne zákazky museli byť spojené s tvorivými hľadaniami, takže uplynulo desať rokov, kým sa Leonardovi podarilo zaujať miesto dvorného sochára vojvodu zo Sforzy v Miláne. Da Vinci strávil v tomto meste sedemnásť rokov, kde zdokonalil svoj talent vynálezcu a sochára. Miláno bolo známe svojimi zbrojárskymi dielňami, bolo v tomto smere vyspelým mestom a práve tu da Vinci vynašiel svoje početné obrábacie stroje, vrtuľu vrtuľníka, žeriav, hutnícke pece atď. Mnohé technické vynálezy, ktoré teraz používame, prvýkrát vynašiel da Vinci, no z nejakého dôvodu ich nedokázal uviesť do života. Ale zostali na jeho nespočetných kresbách.

V roku 1499 umelec opustil Miláno. V tom čase bola vojna a Miláno bolo zajaté Francúzmi. Sforza utiekol do zahraničia a Leonardo sa musel túlať a presúvať sa z jedného miesta na druhé. Toto pokračovalo až do roku 1503, kedy sa opäť vrátil do Florencie.

V tomto meste začal svoju kariéru ako obyčajný učeň a vrátil sa zrelý majster, ktorý už začal písať La Gioconda. O niekoľko rokov neskôr však Leonardo opäť odišiel do Milána, kde získal miesto dvorného maliara kráľa Ľudovíta XII. (Ludvík XII., 1462 - 1515), ktorému sa podarilo získať moc nad všetkými severnými regiónmi Talianska.

Da Vinci viedol nejaký čas túlavý životný štýl, presťahoval sa z Milána do Florencie a späť. No v roku 1513 prišiel do Ríma v súvislosti s príchodom nového významného patróna v jeho živote – Giuliana Mediciho, ktorý bol bratom Leva X. (Leo PP. X, 1475 – 1521). Počas troch rokov strávených v Ríme venoval da Vinci väčšinu svojho času vede, rôznym experimentom a vykonával inžinierske zákazky.

Leonardo strávil posledné roky svojho života vo Francúzsku. Prišiel tam na pozvanie Františka I. (François Ier, 1494 - 1547), ktorý sa stal novým francúzskym kráľom. Slávny umelec, ktorý sa stal obyvateľom zámku Clos-Lucé, bol vážne chorý (ochrnutie pravej ruky a iné choroby), no napriek tomu pokračoval v kurzoch kreslenia a práci s mnohými študentmi. Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519. Smrť majstra, podobne ako jeho život, sa ukázala ako spojená s legendami, ktoré sa zatiaľ nepodarilo potvrdiť ani vyvrátiť.

3. Diela Leonarda da Vinciho.

Ak sa meria umelecké dedičstvo da Vinci z kvantitatívneho hľadiska nie je príliš veľký. Podľa vedcov to nebolo dôvodom zamestnania s inými vedami a umeniami, ale veľmi väčšia závažnosť k sebe. Majster jednoducho nebol spokojný so svojimi obrazmi a snažil sa o dokonalosť na každom plátne.

Po prvé Florentské obdobie Da Vinciho aktivity boli poznamenané túžbou vyskúšať svoje mnohé talenty v rôznych oblastiach – architektúra, dizajn, inžinierstvo. V tom istom období namaľoval jeden zo svojich najpozoruhodnejších obrazov - „Madona s kvetom“ (1478 - 1480, Ermitáž).

Atmosféra obrazu je skôr skromnejšia a intímnejšia než slávnostná. Leonardo sa obracia k téme, ktorá znepokojovala jeho predchodcov aj súčasníkov a bola nimi opakovane prepracovaná. Obdobie renesancie vnieslo do tejto témy osobitnú nuanciu: na obraze Panny Márie renesanční umelci nevideli Kráľovnú nebies, nie zosobnenie vyšších síl, ale rafinované, lyrické stelesnenie materstva a kvitnúcej ženskej krásy.

Sedemnásť rokov (od roku 1483 do roku 1500), t.j. Počas milánskeho obdobia da Vinci aktívne tvoril. Bolo to najplodnejšie obdobie v jeho živote. V Miláne umelec vytvoril svoje majstrovské diela - „Madona v jaskyni“ pre františkánskych mníchov a „Posledná večera“ pre refektár kláštora Santa Maria della Grazie.

Prvýkrát v maliarstve 15. - 16. storočia sa vďaka da Vincimu etablovala krajina ako animovaný začiatok, schopný sa organicky pretaviť do ideového a výtvarného poňatia maľby. Zachytáva emocionálne výrazné prvky prírodného prostredia. Túto techniku ​​vidíme v „La Gioconda“, kde nezvyčajná „mesačná“ krajina nepôsobí ako pozadie alebo dekorácia, ale vstupuje do zložitých dejovo-psychologických vzťahov s objektom zobrazeným na plátne.

„Madona v jaskyni“ (1485, Louvre) je jednou z prvých oltárnych kompozícií, podľa ktorých možno posúdiť zrelú zručnosť jej autora. Dej je založený na biblickom príbehu Jána, ktorý sa na púšti vracajúcim sa z Egypta stretol s Božou Matkou a dieťaťom Kristom. V pochmúrnej jaskyni tvorenej previsnutými skalami medzi kvetmi sedí smutná Panna Mária s Kristom, anjelom a bábätkom Jánom. Otvára sa cez medzery v skalách modrá obloha, kopovité oblaky plávajú okolo. Leonardovi sa pomocou maľby podarilo stelesniť fantastický dojem tajomstva a významu jednoty prírody a človeka.

V refektári milánskeho kláštora v rokoch 1495 - 1498. Da Vinci namaľoval fresku „Posledná večera“. Vďaka tomu sa iluzívne rozšíril reálny priestor refektára, ktorý sa cez pravdivo znázornené okná prepájal s vonkajším svetom.

Tajomstvom kúzla Poslednej večere je jej diskrétnosť vznešená jednoduchosť, nie je v nej nič náhodné, detaily sú dôkladne premyslené, jednotlivosti slúžia na naplnenie zmyslu celku. Apoštoli pri refektárskom stole sú v rozrušení, ktorého zdrojom je nehybná postava Krista v strede kompozície. Majster s prihliadnutím na princíp zlatého rezu, ktorý vylepšil, vypočítal pozíciu každého zo študentov z matematického hľadiska. V tejto freske sa spája životná pravda s maximálnou mierou obrazného zovšeobecnenia.

Majster vytvoril množstvo ďalších pozoruhodných diel: „Benois Madonna“ (1478, Ermitáž), „St. Anny“ (1508 – 1510, Louvre), ktorú súčasníci uznali za skutočný zázrak; „Ján Krstiteľ“ (1513, Louvre), v ktorom je svätec zobrazený s podivným, prefíkaným a dokonca hriešnym úsmevom. To všetko je tajný a nepochopiteľný priestor Leonarda.

Treba poznamenať, že bol vynikajúcim kresliarom, ktorý robil tisíce náčrtov zo života a z pamäti. Maľoval ľudí, zvieratá a zvláštne príšery, niekedy vytváral fantazmagorické výjavy. Zachoval sa aj autoportrét majstra namaľovaný v rokoch 1512 - 1515. Umelcova tvár si nezachovala prakticky žiadne stopy krásy, o ktorej nadšene informovali jeho súčasníci. Stiahnuté kútiky úst, smutný pohľad, dlhé šedivé vlasy naznačujú únavu a dokonca aj určité sklamanie.

Skutočná sláva prišla k Leonardovi, keď dokončil sochu Francesca Sforzu sediaceho na koni. Ani vtedy však nebolo hojnosť objednávok. Štyridsaťročný majster tak ako predtým hľadal miesto, kde by mohol uplatniť všetky svoje mnohé zručnosti a talenty. Bohužiaľ, da Vinci zomrel v postavení dvorného umelca, nad ktorým sa vždy týčil tieň kráľovskej osoby.

4. História slávnych diel umenie da Vinciho.

„Posledná večera“ je jedným z najväčších diel svetovej maľby. Žiaľ, nedosiahla moderný divák v pôvodnej podobe - plátno je dnes schátrané. Dôvodom bol neúspešný experiment umelca s farbami. Jeho túžba po maximálnej expresivite viedla k tomu, že náter bol rýchlo poškodený. Proces skazy urýchlili nekvalitné rekonštrukcie a napoleonskí vojaci, ktorí v roku 1796 premenili kláštorný refektár na stajňu. Kompozícia sa stala plesnivou kvôli výparom z hnoja. Vrcholom vandalizmu bola barbarská a rúhavá zábava francúzskych vojakov – hádzanie kameňov do hláv hrdinov Poslednej večere.

Takúto krutosť ukázal Leonardo na nejednom obraze, ktorý do svojich výtvorov vložil brilantnú spiritualitu a gigantickú prácu. Tieto slová možno použiť aj na Poslednú večeru.

Zo spomienok súčasníkov sa možno dozvedieť, že Leonardo povzbudzoval všetkých divákov, aby slobodne vyjadrili svoje dojmy z obrazu. Miloval večer, keď slnko zapadalo, liezť na lešenie (keďže obraz bol dosť vysoko nad podlahou) a zlepšovať svoju prácu. Písal až do zotmenia, bez toho, aby pustil štetec. Stalo sa však aj to, že majster niekoľko dní vôbec nepísal, ale potom práca na „Večeroch“ pokračovala mentálne, vo fantázii. A niekedy, akoby ho neznáma sila pritiahla k obrázku, chytil štetec a začal ťahať. Majster sa s dokončením práce neponáhľal, čo podráždilo opáta, ktorý nedokázal pochopiť podstatu tajomného tvorivého procesu Leonarda da Vinciho.

Ešte smutnejší a tragickejší sa zdá osud Poslednej večere, ktorá bola vystavená takémuto hrubému vandalizmu. Ale aj takouto formou dokáže svojich divákov ohromiť a dojať.

V rokoch 1489 - 1490 Leonardo vytvoril svoje ďalšie majstrovské dielo - „Dáma s hranostajom“ (Czartoryski Museum, Krakov). Existuje predpoklad, že portrét zobrazuje Ceciliu Gallerani, ktorá bola milenkou milánskeho vojvodu. Medzi Ceciliou a Leonardom sa našli útržky korešpondencie, v ktorej ju oslovoval ako svoju milenku, no v tejto veci sa nenašli žiadne ďalšie dôkazy.

„Dáma s hranostajom“ je úžasné stvorenie. Zdá sa, že Ceciliin nádherný obraz žiari žiarivosťou a línie a farby sú jednoducho dokonalé. Napriek svojej dokonalosti však „Dáma s hranostajom“ ešte nebol najvyšším úspechom majstra. Stala sa „La Gioconda“ (okolo 1503, Louvre).

"Mona Lisa" je snáď najviac tajomný obrázok vo svete. Hlavnou záhadou plátna je, kto je zobrazený na obrázku. nie menej otázok Aj výraz tváre modelky evokuje – jej tajomný poloúsmev, vlhký lesk očí, jemný nos – všetky jej črty v nej odhaľujú živého človeka a nie namaľovaný obraz. G. Vasari napísal: „...Tento portrét bol uznaný ako úžasné dielo, pretože život sám nemôže byť iný“ [Vasari; 275].

Sám Leonardo da Vinci prikladal tomuto obrazu veľký význam. Na jednej strane sa s ňou nerozlúčil až do konca svojho života, počnúc okamihom, keď začal písať. Na druhej strane, v jeho početných poznámkach nie je žiadna zmienka o práci na La Gioconda.

Táto neistota poskytla historikom umenia príležitosť predpokladať, že portrét zobrazuje vojvodkyňu z Mantovy Isabellu d'Este, Pacificu Brandano a dokonca aj muža – Giacoma Caproti. Niektorí veria, že samotný umelec je skrytý pod ženským obrazom. Niektorí vedci tvrdia, že Gioconda je kolektívny obraz a nemá zmysel v nej hľadať konkrétnu osobnosť. Hlavná verzia je, že toto je Francesco del Giocondo Lisa Gherardini, ako naznačuje meno v názve portrétu. Práce na La Gioconda sa vykonávali v rokoch 1500 až 1513, ale vedci nemajú presné dátumy. Rovnako ako nedokážu dosiahnuť presnú odpoveď na to, v čom spočíva mimoriadna príťažlivá sila tohto plátna.

5. Študenti Leonarda da Vinciho.

Jedným z najznámejších žiakov L. da Vinciho bol Salai (1480 - 1524). Salai bol aj opatrovateľom veľkého umelca a bol to on, kto pózoval pre plátno „Ján Krstiteľ“. Historici umenia sa navyše domnievajú, že obraz Petra a Pavla v galérii Brera v Miláne a niektoré kópie diel da Vinciho, najmä ten istý „Ján Krstiteľ“, namaľoval Szalai.

Spomedzi ostatných žiakov Leonarda da Vinciho sa tradične za najvýznamnejšieho maliara považuje Francesco Melzi (prospekt 1491 - 1570). Melzi prišla do Leonardovej dielne ako pätnásťročná. Preukázal nielen veľké schopnosti, ale aj sprevádzal svojho učiteľa na dôležitých cestách. Da Vinci bol veľmi spokojný s úspechom Melziho, ktorého zručnosť dosiahla takú úroveň, že jeho štetec bol takmer nerozoznateľný od štetca maestra. Da Vinci preto Melzimu veľmi dôveroval a spolupracoval s ním na množstve obrazov. Niektoré z nich, napríklad Columbina, sú dnes uznávané ako obrazy, ktoré patrili Melzimu, a nie da Vincimu. Melzi tvoril obrazy pod vedením učiteľa, keď už nemohol maľovať pre ochrnutie ruky. Da Vinci vymenoval Melziho za dediča a strážcu svojho maliarskeho dedičstva.

Giovanni Pietro Rizzoli alebo Giampietrino (1495 - 1549) je tiež jedným z nasledovníkov a žiakov veľkého maliara. Je jedným z najviac tajomné postavy Existuje o ňom veľmi málo informácií súvisiacich s osobnosťou Leonarda da Vinciho. Plátna podpísané jeho menom majú najvyššiu umeleckú kvalitu.

Medzi Leonardeschi (študenti a nasledovníci da Vinciho) patrí Giovanni Ambrogio de Predis atď. 1455 - 1508. Jeho charakteristický znak zvažujú sa profilové portréty (napríklad portrét Massimiliana Sforzu), ako aj obrazy žien.

Niektoré z diel Leonarda da Vinciho boli pomerne dlho pripisované ďalšiemu z jeho žiakov – Bernardinovi Luinimu (Bernardino Luini, pr. 1485 – 1532). Tento umelec bol veľmi talentovaný, ale ani on, ani nikto iný z Leornádov nedokázal prekonať da Vinciho, ako on svojho času prekonal Verrocchia.

Leonardo da Vinci teda ochotne študoval so svojimi študentmi, odovzdával im tajomstvá svojho remesla, svoje vedomosti a skúsenosti. Jeho zručnosť však presahovala hranice jeho osobnej školy a nielen da Vinciho bezprostrední študenti sa začali nazývať Leornades, ale aj tí umelci, ktorí jednoducho prijali jeho štýl. Taká bola sila umeleckého talentu Leonarda da Vinciho – nekonečne osamelého a stále nie úplne pochopeného.

6. Záver.

Génius Leonarda da Vinciho je teda neprekonateľný fenomén. Vo svojej tvorbe organicky spájal umenie a vedu. Tento veľký umelec renesancie sa ukázal byť zosobnením skutočne neobmedzených možností ľudskej osobnosti. Jeho takmer nadprirodzené schopnosti sa vrátili k prozreteľnosti, k prekročeniu hraníc známeho.

Umenie Leonarda da Vinciho dáva modernému človeku možnosť dotknúť sa najvyššieho prejavu umenia, jeho skutočne božského pôvodu.

7. Zoznam referencií.

1. Berezina V.N., Livshits N.A. čl západnej Európe XII - XX storočia/V.N. Berezina, N.A. Livshits. - L.: Zo štátu. Ermitáž, 1963. - 380 s.

2. Rich E. Svet Leonarda. Filozofická esej v dvoch knihách. Kniha I/E. Bohatý. - M.: Literatúra pre deti, 1989. - 254 s.

3. Vasari G. Životy najznámejších maliarov, sochárov a architektov. T. 3./J. Vasari - M.: Umenie, 1970. - 650 s.

4. Voskoboynikov V.N. Dejiny svetovej a domácej kultúry/V.N. Voskoboynikov. - M.: MGUK. 1995. - 288 s.

5. Varshavsky A.S. Smile of Gioconda/A.S. Varshavsky // Varshavsky A.S. Pelika s lastovičkou. - M.: Literatúra pre deti, 1971. - 225 s.

6. Šľahač B.R. Talianska renesancia XIII - XVI storočia/B.R. Šľahač. - M., 1977. - 235 s.

7. Voskoboynikov V.N. Návod v 4 častiach/V. N. Voskoboynikov. - M.: MGUK, 1995. - 288 s.

8. Gastev A. Leonardo da Vinci/A. Gastev. - M.: Mladá garda, 1982. - 397 s.

9. Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. 4. vydanie/A.K. Dzhivelegov - M. Art, 1998. - 159 s.

10. Egorová K. Leonardo da Vinci/K. Egorovej. - M.: Direct-Media, 2009. - 48 s.

10.04.2017 Oksana Kopenkina

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Louvre, Paríž

Leonardo da Vinci je najznámejší umelec na svete. Čo je samo o sebe prekvapujúce. Od majstra sa zachovalo iba 19 obrazov. Ako je to možné? Robia dve desiatky diel najväčšieho umelca?

Všetko je to o samotnom Leonardovi. Je jedným z najviac nezvyčajných ľudí kedy sa narodil. Vynálezca rôznych mechanizmov. Objaviteľ mnohých javov. Virtuózny hudobník. A tiež kartograf, botanik a anatóm.

V jeho zápiskoch nájdeme opisy bicykla, ponorky, vrtuľníka a tankera. Nehovoriac o nožniciach, záchrannej veste a kontaktných šošovkách.

Jeho inovácie v maľbe boli tiež neuveriteľné. Ako jeden z prvých začal používať olejové farby. Sfumato efekt a modulácia cut-off. Ako prvý zakomponoval postavy do krajiny. Jeho modelmi na portrétoch sa stali živí ľudia, nie maľované figuríny.

Tu je len 5 majstrovských diel majstra. Ktoré demonštrujú genialitu tohto muža.

1. Madona zo skál. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madona zo skál. 1483-1486 Louvre, Paríž. Wikimedia.commons.org

Mladá Panna Mária. Krásny anjel v červenom plášti. A dve dobre živené deti. Svätá rodina sa vracali z Egypta s dieťaťom Ježišom. Cestou sme stretli malého Jána Krstiteľa.

Toto je prvý obraz v histórii maľby, keď ľudia nie sú zobrazení pred krajinou, ale v nej. Hrdinovia sedia pri vode. Za skalou. Také staré, že vyzerajú skôr ako stalaktity.

„Madonu zo skál“ objednali mnísi z Bratstva sv. Františka pre jeden z milánskych kostolov. Zákazníci však neboli spokojní. Leonardo meškal s termínmi. Nepáčila sa im ani absencia svätožiary. Zmiatlo ich aj gesto anjela. Prečo ukazuje ukazovák na Jána Krstiteľa? Veď Ježiško je dôležitejší.

Leonardo predal obraz na boku. Mnísi sa nahnevali a podali žalobu. Umelec bol povinný namaľovať pre mníchov nový obraz. Len so svätožiarou a bez ukazovacieho gesta anjela.

Autor: oficiálna verzia Takto sa objavila druhá „Madonna of the Rocks“. Takmer totožné s prvým. Ale je na nej niečo zvláštne.

Leonardo da Vinci. Madona zo skál. 1508 Národná galéria v Londýne.

Leonardo starostlivo študoval rastliny. Dokonca urobil množstvo objavov v oblasti botaniky. Bol to on, kto si uvedomil, že miazga zo stromov hrá v ľudských žilách rovnakú úlohu ako krv. Tiež som prišiel na to, ako určiť vek stromov podľa ich letokruhov.

Preto nie je prekvapujúce, že vegetácia na obraze v Louvri je realistická. Sú to rastliny, ktoré rastú na vlhkom a tmavom mieste. Ale na druhom obrázku je flóra fiktívna.

Ako sa Leonardo, taký pravdivý vo svojom zobrazení prírody, zrazu rozhodol fantazírovať? Na jedinom obrázku? Nemysliteľné.

Myslím, že Leonardo nemal záujem namaľovať druhý obraz. A dal pokyn svojmu študentovi, aby urobil kópiu. Kto zjavne botanike nerozumel.

2. Dáma s hranostajom. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Czertoryského, Krakov. Wikimedia.commons.org

Pred nami je mladá Cecilia Gallerani. Bola milenkou milánskeho vládcu Ludovica Sforzu. Na ktorého dvore slúžil aj Leonardo.

Usmiate, dobromyseľné a šikovné dievča. Bola to zaujímavá konverzátorka. S Leonardom sa často a dlho rozprávali.

Portrét je veľmi nezvyčajný. Leonardovi súčasníci maľovali profily ľudí. Tu Cecilia stojí v troch štvrtinách. Otočte hlavu opačným smerom. Akoby sa pozerala späť na niečie slová. Toto rozšírenie robí líniu ramien a krku obzvlášť krásne.

Bohužiaľ, vidíme portrét v zmenenej podobe. Jeden z majiteľov portrétu stmavil pozadie. Leonardo bol ľahší. S oknom za ľavým ramenom dievčaťa. Prepísané sú aj dva spodné prsty jej ruky. Preto sú neprirodzene zakrivené.

Stojí za to hovoriť o hranostaji. Takéto zviera nám pripadá ako kuriozita. Moderný človek by bol viac zvyknutý vidieť našuchorenú mačku v rukách dievčaťa.

Ale pre 15. storočie bol hranostaj obyčajným zvieraťom. Boli chované na chytanie myší. A mačky boli jednoducho exotické.

3. Posledná večera. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Posledná večera. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno

Fresku „Posledná večera“ si objednal ten istý Ludovico Sforza na žiadosť svojej manželky Beatrice d’Este. Bohužiaľ, zomrela veľmi mladá počas pôrodu. Nikdy som nevidel dokončený obraz.

Vojvoda bol bez seba od žiaľu. Uvedomujúc si, aká drahá mu bola jeho veselá a krásna manželka. O to viac bol Leonardovi vďačný za vykonanú prácu.

Umelcovi štedro zaplatil. Odovzdať mu 2000 dukátov (asi 800 tisíc dolárov v našich peniazoch) a tiež mu dať do vlastníctva veľký pozemok.

Keď mohli obyvatelia Milána vidieť fresku, úžas nepoznal hraníc. Apoštoli sa líšili nielen vzhľadom, ale aj emóciami a gestami. Každý z nich reagoval vlastným spôsobom na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí. Nikdy predtým nebola individualita postáv vyjadrená tak jasne ako v Leonardovi.

Obraz má ešte jeden úžasný detail. Reštaurátori zistili, že Leonardo namaľoval tiene nie šedou alebo čiernou, ale modrou! To bolo až do polovice 19. storočia nemysliteľné. Keď začali písať farebné tiene.

Leonardo da Vinci. Fragment z „Poslednej večere“. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno

Na reprodukcii to nie je až tak jasne vidieť, ale zloženie laku hovorí samo za seba (modré kryštály octanu meďnatého).

Prečítajte si o ďalších nezvyčajných detailoch maľby v článku

4. Mona Lisa. 1503-1519

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

Na portréte vidíme Lisu Gherardini, manželku florentského obchodníka s hodvábom. Táto verzia je oficiálna, ale pochybná.

Dostal sa k nám jeden kuriózny popis tohto portrétu. Zanechal ho Leonardov žiak Francesco Melzi. A dáma z Louvru sa do tohto popisu vôbec nehodí. Podrobne som o tom písal v článku .

Teraz sa zvažuje iná verzia identity ženy. Toto môže byť portrét milenky Giuliana de' Medici z Florencie. Porodila mu syna. A krátko po pôrode zomrela.

Giuliano objednal u Leonarda portrét špeciálne pre chlapca. Na obraz ideálnej matky Madonny. Leonardo namaľoval portrét podľa slov zákazníčky. Mieša do nich črty svojho študenta Salaia.

Preto je Florentská dáma taká podobná „Jánovi Krstiteľovi“ (pozri nasledujúci obrázok). Pre ktorú pózoval ten istý Salai.

Na tomto portréte je maximálne odhalená metóda sfumato. Sotva postrehnuteľný opar, tieňujúci čiary, robí Monu Lisu takmer živou. Zdá sa, že sa jej pery rozídu. Ona si povzdychne. Hrudník sa zdvihne.

Portrét nebol zákazníkovi nikdy odovzdaný. Od Giuliano zomrel v roku 1516. Leonardo ho vzal do Francúzska, kam ho pozval kráľ František I. He posledný deň pokračovali v práci na tom. Prečo to trvalo tak dlho?

Leonardo vnímal čas úplne inak. Ako prvý tvrdil, že Zem je oveľa staršia, než sa bežne predpokladá. Neveril, že biblická potopa priniesla do hôr mušle. Uvedomujúc si, že na mieste hôr bolo kedysi more.

Preto bolo bežné, že maľoval obraz celé desaťročia. Čo je 15-20 rokov v porovnaní s vekom Zeme!

5. Ján Krstiteľ. 1514-1516

Leonardo da Vinci. Svätý Ján Krstiteľ. 1513-1516 Louvre, Paríž. wga.hu

„Ján Krstiteľ“ spôsobil medzi Leonardovými súčasníkmi zmätok. Matné tmavé pozadie. Zatiaľ čo aj samotný Leonardo rád umiestňoval figúrky na pozadí prírody.

Z tmy sa vynára postava svätca. Ale je ťažké ho nazvať svätým. Na staršieho Jána si všetci zvykli. A potom pekný mladý muž významne sklonil hlavu. Jemný dotyk ruky na hruď. Dobre upravené kučery vlasov.

Posledná vec, na ktorú myslíte, je svätosť pri pohľade na tohto zženštilého muža v leopardej koži.

Nemyslíte si, že tento obraz akoby vôbec nepatril? Je to skôr 17. storočie. Spôsoby hrdinu. Divadelné gestá. Kontrast svetla a tieňa. To všetko pochádza z obdobia baroka.

Pozrel sa Leonardo do budúcnosti? Predpovedanie štýlu a spôsobu maľby budúceho storočia.

Kto bol Leonardo? Väčšina ho pozná ako umelca. Ale jeho genialita sa neobmedzuje len na toto povolanie.

Veď ako prvý vysvetlil, prečo je nebo modré. Veril v jednotu všetkého života na svete. Predvídanie teoretikov kvantovej fyziky s ich „motýľovým efektom“. Uvedomil si taký jav ako turbulencie. 400 rokov pred jeho oficiálnym otvorením.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Zakladateľ umeleckej kultúry Vrcholná renesancia Leonardo da Vinci sa vyvinul ako majster, študoval u Andrea del Verrocchio vo Florencii. K vzniku vedeckých záujmov mladého da Vinciho prispeli metódy práce vo Verrocchiovej dielni, kde sa spájala umelecká prax s technickými experimentmi, ako aj priateľstvo s astronómom P. Toscanellim. IN rané práce(hlava anjela vo Verrocchiovom „krste“, po roku 1470 „Zvestovanie“, okolo roku 1474, obe v Uffizi; „Benois Madonna“, 1478, umelec rozvíjajúci tradície umenia ranej renesancie, zdôrazňoval hladkú objemovosť formy s jemným šerosvitom, niekedy sotva oživujúce tváre citeľným úsmevom, dosahujúce s jeho pomocou prenos jemných emocionálnych stavov, zaznamenávajúce výsledky nespočetných pozorovaní do náčrtov, náčrtov a rozsiahlych štúdií vykonaných rôznymi technikami (talianske a strieborné ceruzky, sangvinik, pero atď.), Leonardo da Vinci dosiahol, niekedy sa uchýlil k takmer karikatúrnej groteske, ostrosti pri vyjadrovaní výrazov tváre a fyzických čŕt a pohybov ľudského tela mladých mužov „Autoportrét“ 1512.

a priviedol dievčatá do dokonalého súladu s duchovnou atmosférou skladby.

Obraz "Madona v jaskyni" 1483-86 Louvre, Paríž

Estetický koncept Leonardovho veľkého oltárneho obrazu „Madona zo skál“ obsahuje Platónovu definíciu krásy ako „žiaru božského svetla“ a renesančnú myšlienku krásy ako „žiaru božskej tváre“.

Najvýraznejšia vec na obrázku je štrbina v skalách v ľavom hornom rohu. Tam človek vidí celú alej obrovských rozoklaných útesov a intenzívne tónové kontrasty obsahujú epicentrum svetla na plátne. Svetlo šíriace sa z jaskyne nie je len fyzickým svetlom, dáva obrazu kozmickú mierku, zduchovňuje, povyšuje hrdinov. Na tváre a postavy ľudí dopadajú odrazy nebeskej žiary. Sú obklopené rovnakou jemnou, žiarivou, malebnou hmotou, ktorá prúdi z Infinity.

Zmyslom obrázku nie je len ukázať scénu materstva. Je hlbšia – v chápaní vopred určenej obety božského dieťaťa. Táto nevyhnutnosť vykupiteľského počinu je takpovediac spočiatku vlastná výrazu gest a tvárí, kde je skrytý smútok a myšlienky o budúcnosti viditeľné vonkajším pokojom a úsmevom. A ak je prítomný okamih sústredený niekde v strede ich skupiny, potom budúcnosť, ako druhé svetelné epicentrum, je niekde tam, v diaľke.

Všetko, čo sa teraz deje na Zemi v tomto šťastnom momente príchodu Božieho Syna na planétu, ktorého Madona s takou starostlivosťou ochraňuje, a všetko, čo sa s Ním stane v budúcnosti, je ako keby pozemského a nebeského plánu.

Verí sa, že Leonardo prvýkrát v renesancii v Madone of the Rocks vyriešil problém fúzie ľudské postavy s krajinou. Vo svojom obraze však urobil oveľa viac: spojil človeka s kozmom, s Nekonečnosťou.

"Zvestovanie" 1472-1475

"Madona z klinčeka" 1478-1480

"Svätý Hieronym" 80. roky 14. storočia

"Madona v jaskyni" 1495-1508

"Mona Lisa (La Gioconda)" 1503-1505, Louvre, Paríž

Obraz "Dáma s hranostajom" 1483-90 Národné múzeum, Krakov

Obraz "Madona s kvetom" (Madonna Benois) 1478 Ermitáž, Petrohrad

V roku 1481 alebo 1482 vstúpil Leonardo da Vinci do služieb milánskeho vládcu Lodovica Mora a slúžil ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a organizátor súdnych sviatkov. Vyše 10 rokov pracoval na jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu, otca Lodovica Mora (hlinený model pamätníka v r. životnej veľkosti zničené počas dobytia Milána Francúzmi v roku 1500). Počas milánskeho obdobia vytvoril Leonardo da Vinci „Madonu zo skál“ (1483-1494, Louvre, Paríž; druhá verzia - okolo 1497-1511, Národná galéria, Londýn), kde sú postavy prezentované obklopené bizarnou skalnatou krajinou, a najlepší šerosvit hrá úlohu duchovného začiatku, zdôrazňujúc vrúcnosť ľudských vzťahov. V refektári kláštora Santa Maria delle Grazie dokončil nástennú maľbu „Posledná večera“ (1495-1497; vzhľadom na zvláštnosti techniky použitej pri práci Leonarda da Vinciho na freske - olej s temperou - bola zachovalý v značne poškodenej podobe bol obnovený v 20. storočí, označujúci jeden z vrcholov Európske maliarstvo; jeho vysoký etický a duchovný obsah je vyjadrený v matematickej zákonitosti kompozície, ktorá logicky nadväzuje na skutočný architektonický priestor, v prehľadnom, prísne rozvinutom systéme gest a mimiky postáv, v harmonickej rovnováhe foriem.

Obraz "Portrét Ginevry de Benci" 1474-76, Národná galéria umenia, Washington

Najstarostlivejší výskum neodhaľuje viac ako dvadsať obrazov, ktoré možno spoľahlivo pripísať štetcu Leonarda da Vinciho, a mnohé z obrazov zostali nedokončené. Leonardo, veľký objaviteľ v úžasných široký kruh otázky, povedal: „Maľba je tichá poézia. "Maľba je schopná oznámiť svoje konečné výsledky všetkým generáciám vesmíru."

Veľa písali ženské portréty a len jeden samec. Pred ním umelci zobrazovali určité abstraktné ženy, ideál krásy svojej doby. napísal Leonardo konkrétnych ľudí, jedinečné vo svojej individualite. Podarilo sa mu spojiť vonkajšiu podobnosť s náhľadom do duchovného sveta svojich modelov. Niekedy do portrétov zakomponoval symboly – predmety označujúce sociálne postavenie postavy, rastliny alebo zvieraťa – odhaľujúce jeho meno alebo naznačujúce jeho charakter a zvyky.

Genevra de Benci, sestra astronóma a priateľa Leonarda, sa vydala vo veku 17 rokov. Jej portrét bol namaľovaný pre túto príležitosť. Vetva borievky v pozadí symbolizuje nevinnosť novomanželov. „Ginepro“ znamená v taliančine „borievka“, čo je podobné jej menu.

Na zadnej strane portrétu je emblém, na ktorom je vetvička borievky orámovaná vavrínovými a palmovými ratolesťami prepletená stuhou s latinským výrokom: „Virtutem forma decorat“ („Krása je ozdobou cnosti“).

Leonardo da Vinci počas štúdia architektúry vypracoval rôzne verzie „ideálneho“ mesta a projekty chrámu s centrálnou kupolou, ktorý mal veľký vplyv na súčasnú architektúru Talianska. Po páde Milána strávil Leonardo da Vinci svoj život neustálym cestovaním (1500 – 1502, 1503 – 1506, 1507 – Florencia; 1500 – Mantova a Benátky; 1506, 1507 – 1513 – Miláno; 1513 – 1516 – Rím; 1519 – Francúzsko). V rodnej Florencii pracoval na maľbe Veľkej siene rady v Palazzo Vecchio „Bitka pri Anghiari“ (1503-1506, nedokončená, známa z kópií z kartónu), ktorá stála pri počiatkoch európskeho bojového žánru modernej dobe. V portréte „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“ (okolo 1503-1505, Louvre, Paríž) stelesnil vznešený ideál večnej ženskosti a ľudského šarmu; Dôležitým prvkom kompozície bola kozmicky rozsiahla krajina, rozplývajúca sa do studeného modrého oparu. TO neskoršie práce Projekty Leonarda da Vinciho zahŕňajú pomník maršala Trivulzia (1508-1512), oltárny obraz „Sv. Anny a Márie s dieťaťom Kristom“ (okolo 1507-1510, Louvre, Paríž), dotvárajúce majstrovské hľadanie perspektívy zo vzduchu. a harmonická pyramídová kompozícia a „Ján Krstiteľ“ (okolo 1513-1517, Louvre),

"Krásne Ferroniere" 1490, Louvre, Paríž

Kde trochu sladká nejednoznačnosť obrazu naznačuje nárast krízových momentov v umelcovej tvorbe. V sérii kresieb zobrazujúcich univerzálnu katastrofu (takzvaný cyklus „Potopa“), talianska ceruzka a pero, okolo 1514-1516, Kráľovská knižnica, Windsor) myšlienky o bezvýznamnosti človeka pred silou živlov sa spájajú s racionalistickými predstavami o cyklickej povahe prírodných procesov. Najdôležitejším zdrojom pre štúdium názorov Leonarda da Vinciho je jeho zošity a rukopisy (asi 7 000 hárkov), úryvky z nich boli zahrnuté do „Traktátu o maľbe“, ktorý po majstrovej smrti zostavil jeho študent F. Melzi a ktorý mal obrovský vplyv na európske teoretické myslenie a umeleckú prax. V diskusii medzi umením dal Leonardo da Vinci prvé miesto maľbe, chápal ju ako univerzálny jazyk schopný stelesniť všetky rozmanité prejavy inteligencie v prírode. Vzhľad Leonarda da Vinciho by sme vnímali jednostranne bez toho, aby sme vzali do úvahy skutočnosť, že jeho umelecká činnosť sa ukázala byť neoddeliteľne spojená s vedeckou činnosťou. Leonardo da Vinci v podstate predstavuje jediný príklad svojho druhu veľkého umelca, pre ktorého umenie nebolo hlavnou záležitosťou života.

"Madonna Litta" 1490-1491 Ermitáž, Petrohrad

Ak v mladosti venoval primárnu pozornosť maľbe, potom sa tento pomer časom zmenil v prospech vedy. Je ťažké nájsť oblasti vedomostí a techniky, ktoré by neobohatili jeho veľké objavy a odvážne myšlienky. Nič nevyvoláva taký živý dojem z mimoriadnej všestrannosti génia Leonarda da Vinciho ako mnohotisíc strán jeho rukopisov. Poznámky v nich obsiahnuté v kombinácii s nespočetnými kresbami, ktoré dávajú myšlienke Leonarda da Vinciho plastickú materialitu, pokrývajú celú existenciu, všetky oblasti poznania, sú akoby najjasnejším dôkazom objavenia sveta, ktoré priniesla renesancia. to. V týchto výsledkoch jeho neúnavnej duchovnej práce je zreteľne cítiť rozmanitosť samotného života, v poznaní ktorého sa umelecké a racionálne princípy objavujú u Leonarda da Vinciho v nerozlučnej jednote.

Skica "Madona a dieťa, svätá Anna a svätý Ján", 1507-1508

„Svätá Anna s Máriou a Ježiškom“ 1508-1518

"Portrét hudobníka" 1490

Náčrt „Madona s kolovratom“

"Madona s kolovratom" 15. storočia

"Bacchus" 1510-1513

Obraz "Ján Krstiteľ" 1513-1517

Náčrt filmu Leda a labuť

"Leda a labuť" 1510-1515

„Portrét Beatrice d'Este“ z 90. rokov 15. storočia

Freska "Posledná večera" (centrálny fragment) 1495-1498, kláštor Santa Maria delle Grazie, Miláno

Reštaurátorská kópia fresky „Posledná večera“, koniec 16. storočia. Múzeum Leonarda da Vinciho, Tongerlo

Ako vedec a inžinier obohatil takmer všetky oblasti vedy svojej doby. Významný predstaviteľ novej, experimentálne založenej prírodnej vedy Leonardo da Vinci venoval osobitnú pozornosť mechanike, keď v nej videl hlavný kľúč k tajomstvám vesmíru; jeho brilantné konštruktívne odhady ďaleko predbehli súčasnú éru (projekty valcovní, áut, ponoriek, lietadiel). Pozorovania, ktoré zozbieral o vplyve priehľadných a priesvitných médií na sfarbenie predmetov, viedli k zavedeniu vedecky podložených princípov leteckej perspektívy v umení vrcholnej renesancie. Pri štúdiu štruktúry oka Leonardo da Vinci správne odhadol povahu binokulárneho videnia. V anatomických kresbách položil základy modernej vedeckej ilustrácie, venoval sa aj botanike a biológii. A kontrastom k tejto tvorivej činnosti plnej najvyššieho napätia je osud Leonarda, jeho nekonečné putovanie spojené s nemožnosťou nájsť v tom čase priaznivé podmienky pre prácu v Taliansku. Preto, keď mu francúzsky kráľ František I. ponúkol miesto dvorného maliara, Leonardo da Vinci pozvanie prijal a v roku 1517 pricestoval do Francúzska. Vo Francúzsku, ktoré sa v tomto období obzvlášť aktívne zapájalo do kultúry talianskej renesancie, bol Leonardo da Vinci na dvore obklopený univerzálnou úctou, ktorá však mala skôr vonkajší charakter. Umelcovi dochádzali sily a o dva roky neskôr, 2. mája 1519, zomrel na zámku Cloux (neďaleko Amboise, Touraine) vo Francúzsku. Neúnavný experimentálny vedec a brilantný umelec Leonardo da Vinci sa stal všeobecne uznávaným symbolom renesancie. História vzniku talianskej renesancie.

"Klaňanie troch kráľov", 1481-82

Výkresy 1510-12

Výkresy. 1504-07

Výkresy. 1513

Výkresy. "Vitruviánsky muž". 1487

Kresby "Ženská hlava" 1500

Obrázok 1492

"dievčenská hlava"

"Portrét ženy"

"Bitka o Anghiari" (Battaglia di Anghiari, niekedy sa tiež prekladá ako "Bitka o Anghiari") - kartón na stratenú fresku od Leonarda da Vinciho. 1503 - 1506

„Portrét Lisa Gherardiniová del Giocondo"

„Salvator Mundi“ „Spasiteľ sveta“ je obraz Leonarda da Vinciho, ktorý bol dlho považovaný za stratený. Jej zákazníkom sa zvyčajne hovorí francúzsky kráľ Ľudovít XII. Na hrade Windsor je uložených niekoľko náčrtov.

Existuje teória, podľa ktorej sa géniovia rodia až v tom historickom momente, keď im vývoj, kultúrny a spoločenský, už pripravil pôdu. Táto hypotéza dobre vysvetľuje vznik veľkých osobností, ktorých činy boli ocenené už počas ich života. Situácia je ťažšia s tými brilantnými hlavami, ktorých výpočty a vývoj ďaleko prekonali ich éru. Ich tvorivé myslenie sa spravidla dočkalo uznania až o stáročia neskôr, často sa v priebehu storočí stratilo a znova ožilo, keď sa objavili všetky podmienky na realizáciu skvelých plánov.

Životopis Leonarda da Vinciho je len príkladom takéhoto príbehu. Medzi jeho úspechmi však boli tie, ktoré uznali a pochopili jeho súčasníci, a tie, ktoré boli ocenené len nedávno.

Syn notára

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452. Narodil sa v slnečnej Florencii, v mestečku Anchiano, neďaleko mesta Vinci. O jeho pôvode svedčí predovšetkým jeho meno, ktoré v skutočnosti znamená „Leonardo pochádza z Vinci“. Detstvo budúceho génia do značnej miery predurčilo celý jeho budúci život. Leonardov otec, mladý notár Piero, bol zamilovaný do jednoduchej sedliackej ženy Kateriny. Da Vinci sa stal ovocím ich vášne. Čoskoro po narodení chlapca sa však Piero oženil s bohatou dedičkou a syna nechal v starostlivosti svojej matky. Osud to chcel tak, že ich manželstvo sa ukázalo ako bezdetné, a tak sa malý Leo v troch rokoch odlúčil od matky a začal žiť so svojím otcom. Tieto udalosti zanechali nezmazateľnú stopu na budúcom géniovi: celé dielo Leonarda da Vinciho bolo preniknuté hľadaním obrazu jeho matky Kateřiny, opustenej v detstve. Podľa jednej verzie to bola práve ona, na ktorej umelec zachytil slávny obraz"Mona Lisa".

Prvé úspechy

Veľký Florenťan už od detstva prejavoval náklonnosť k mnohým vedám. Rýchlo pochopil základy a dokázal zmiasť aj toho najskúsenejšieho učiteľa. Leonardo sa nebál zložitých matematických problémov, dokázal si zostaviť vlastné úsudky na základe naučených axióm, čo jeho učiteľov často prekvapilo. Veľmi si vážil aj hudbu. Spomedzi mnohých nástrojov dal Leonardo prednosť lýre. Naučil sa z nej vydolovať krásne melódie a s radosťou si zaspieval na jej sprievod. Najviac zo všetkého mal však rád maľbu a sochárstvo. Bol pre nich vášnivý, čo si čoskoro všimol aj jeho otec.

Andrea del Verrocchio

Piero vzdal hold synovým náčrtom a náčrtom a rozhodol sa ich ukázať svojmu priateľovi, vtedy slávnemu maliarovi Andreovi Verrocchiovi. Práca Leonarda da Vinciho urobila na majstra veľký dojem a ponúkol sa, že sa stane jeho učiteľom, s čím jeho otec bez rozmýšľania súhlasil. Mladý umelec sa tak začal zoznamovať s veľkým umením. Biografia Leonarda da Vinciho, o ktorej sa tu hovorí, by bola neúplná bez toho, aby bolo spomenuté, ako sa toto školenie pre maliara skončilo.

Jedného dňa bol Verrocchio poverený namaľovaním Kristovho krstu. V tom čase majstri pomerne často inštruovali najlepší študenti písať drobné postavy alebo pozadie. Po zobrazení svätého Jána a Krista sa Andrea del Verrocchio rozhodol namaľovať dvoch anjelov vedľa seba a poveril mladého Leonarda, aby namaľoval jedného z nich. Robil túto prácu so všetkou usilovnosťou a bolo ťažké nevšimnúť si, ako zručnosti študenta prevyšujú schopnosti učiteľa. Biografia Leonarda da Vinci, ktorú predstavil Giorgio Vasari, maliar a prvý umelecký kritik, obsahuje zmienku, že Verrocchio si nielen všimol talent svojho učňa, ale potom sa navždy odmietol chopiť štetca - táto nadradenosť ho tak ranila. veľa.

Nielen maliar

Tak či onak, spojenie dvoch majstrov prinieslo mnoho výsledkov. Andrea del Verrocchio sa zaoberal aj sochárstvom. Na vytvorenie sochy Dávida použil ako model Leonarda. Charakteristická vlastnosť zvečnený hrdina - ľahký poloúsmev, ktorý sa o niečo neskôr stane takmer vizitka da Vinci. Existuje tiež dôvod domnievať sa, že váš veľmi slávne dielo, sochu Bartolomea Colleoneho, Verrocchio vytvoril spolu s brilantným Leonardom. Okrem toho bol majster známy tým, že bol vynikajúcim dekoratérom a riaditeľom rôznych festivalov na dvore. Toto umenie si osvojil aj Leonardo.

Známky génia

Šesť rokov po začatí štúdia u Andrea del Verrocchio si Leonardo otvoril vlastnú dielňu. Vasari poznamenáva, že jeho nepokojná myseľ, vždy túžiaca dosiahnuť dokonalosť mnohými spôsobmi, mala nejakú chybu: Leonardo často nechával svoje záväzky nedokončené a okamžite sa pustil do nových. Životopisec ľutuje, že génius kvôli tomu nikdy veľa nevytvoril, koľko veľkých objavov neurobil, hoci stál na ich prahu.

Leonardo bol skutočne matematik, sochár, maliar, architekt a anatóm, no mnohým jeho dielam chýbala úplnosť. Vezmite si napríklad obrazy Leonarda da Vinciho. Napríklad bol poverený zobrazením Adama a Evy v rajskej záhrade. Obraz bol určený ako dar portugalskému kráľovi. Umelec zručne namaľoval stromy, ktoré zrejme zašuchotali pri najmenšom závane vetra, a starostlivo zobrazil lúku a zvieratá. Tu však dokončil svoju prácu bez toho, aby ju dokončil.

Možno práve tento druh nestálosti urobil z Leonarda nadšenca všetkých povolaní. Odhodil obraz, vzal do hliny, rozprával o vývoji rastlín a zároveň pozoroval život hviezd. Možno, ak by sa génius snažil dokončiť každé svoje dielo, dnes by sme v jednej osobe poznali iba matematika alebo umelca Leonarda da Vinciho, ale nie oboch.

"Posledná večera"

Okrem túžby veľa objať sa veľký génius vyznačoval túžbou dosiahnuť dokonalosť a schopnosťou pochopiť, kde je hranica jeho schopností v tomto zmysle. Obrazy Leonarda da Vinciho sa preslávili ešte za života majstra. Jedno zo svojich najznámejších diel predviedol pre dominikánsky rád v Miláne. Refektár kostola Santa Maria delle Grazie dodnes zdobí jeho Posledná večera.

K obrazu sa viaže legenda. Umelec dlho hľadal vhodné modely pre tváre Krista a Judáša. Podľa jeho plánu mal Boží Syn stelesňovať všetko dobré, čo je na svete, a zradca bol zlý. Pátranie bolo skôr či neskôr korunované úspechom: medzi členmi zboru zbadal model vhodný pre Kristovu tvár. Hľadanie druhej modelky však trvalo tri roky, kým Leonardo konečne zbadal v priekope žobráka, ktorého tvár sa k Judášovi viac než hodila. Opitého a špinavého muža odviedli do kostola, pretože sa nemohol hýbať. Keď tam videl obraz, prekvapene zvolal: bolo mu to povedomé. O niečo neskôr umelcovi vysvetlil, že pred tromi rokmi, keď bol k nemu osud priaznivejší, bol z neho vytiahnutý Kristus pre rovnaký obraz.

Vasariho informácie

S najväčšou pravdepodobnosťou je to však iba legenda. Prinajmenšom Vasariho biografia Leonarda da Vinciho o tom neobsahuje žiadnu zmienku. Autor uvádza ďalšie informácie. Pri práci na obraze génius naozaj dlho nemohol dotvárať Kristovu tvár. Ostal nedokončený. Umelec veril, že nebude schopný zobraziť mimoriadnu láskavosť a veľké odpustenie, s ktorými by mala žiariť Kristova tvár. Ani sa to nechystal hľadať vhodný model. Avšak aj v takejto nedokončenej podobe je obraz stále úžasný. Na tvárach apoštolov je jasne viditeľná ich láska k učiteľovi a utrpenie pre ich neschopnosť pochopiť všetko, čo im hovorí. Aj obrus na stole je namaľovaný tak starostlivo, že sa nedá rozoznať od toho pravého.

Najznámejší obraz

Hlavným majstrovským dielom veľkého Leonarda je bezpochyby Mona Lisa. Vasari obraz celkom určite nazýva portrétom tretej manželky Florenťana Francesca del Gioconda. Bolo však bežné, že autor mnohých životopisov okrem overených faktov používal ako zdroje aj legendy, fámy a dohady. Vedci dlho nemohli nájsť vyčerpávajúcu odpoveď na otázku, kto bol Da Vinciho model. Výskumníci, ktorí súhlasili s Vasariho verziou, datovali Giacondu do rokov 1500-1505. Počas týchto rokov pôsobil Leonardo da Vinci vo Florencii. Odporcovia hypotézy poznamenali, že umelec dovtedy nedosiahol takú dokonalú zručnosť, a preto bol obraz pravdepodobne namaľovaný neskôr. Okrem toho vo Florencii Leonardo pracoval na ďalšom diele „Bitka o Anghiari“ a trvalo to veľa času.

Medzi alternatívnymi hypotézami boli návrhy, že „Mona Lisa“ je autoportrét alebo obraz da Vinciho milenca a študenta Salaia, ktorého zachytil na obraze „Ján Krstiteľ“. Bolo tiež navrhnuté, že modelkou bola Isabella Aragónska, vojvodkyňa z Milána. Všetky tajomstvá Leonarda da Vinciho zbledli pred týmto. V roku 2005 sa však vedcom podarilo nájsť solídne dôkazy v prospech Vasariho verzie. Boli objavené a študované poznámky Agostina Vespucciho, úradníka a priateľa Leonarda. Uviedli najmä, že da Vinci pracoval na portréte Lisy Gherardiniovej, manželky Francesca del Gioconda.

Predbehol svoju dobu

Ak da Vinciho obrazy získali slávu počas autorovho života, mnohé z jeho úspechov v iných oblastiach boli ocenené až o storočia neskôr. Dátum smrti Leonarda da Vinciho je 2. máj 1519. Až koncom devätnásteho storočia sa však nahrávky génia dostali na verejnosť. Kresby Leonarda da Vinciho popisujúce zariadenia ďaleko predbehli svoju dobu.

Ak majster svojou maľbou inšpiroval mnohých svojich súčasníkov a položil základy pre umenie vrcholnej renesancie, potom jeho technický vývoj nebolo možné uviesť do života na úrovni technologického rozvoja, ktorý existoval v šestnástom storočí.

Lietajúce autá Leonarda da Vinciho

Geniálny vynálezca chcel stúpať nielen v myšlienkach, ale aj v skutočnosti. Pracoval na vytvorení lietajúceho auta. Kresby Leonarda da Vinciho obsahujú schému konštrukcie prvého modelu závesného klzáku na svete. To už bola tretia alebo štvrtá verzia lietajúceho auta. Pilot mal byť umiestnený vo vnútri prvých. Mechanizmus sa dal do pohybu otáčajúcimi sa pedálmi, ktoré otáčal. Prototyp závesného klzáku bol navrhnutý pre kĺzavý let. Tento model bol testovaný vo Veľkej Británii v roku 2002. Potom sa majsterke sveta v závesnom lietaní podarilo udržať sa nad zemou sedemnásť sekúnd, pričom sa vzniesla do výšky desiatich metrov.

Ešte skôr génius vyvinul dizajn zariadenia, ktoré malo stúpať do vzduchu pomocou jediného hlavného rotora. Stroj matne pripomína moderný vrtuľník. Tento mechanizmus, ktorý sa dal do pohybu ako výsledok zosúladenej práce štyroch ľudí, mal však množstvo nedostatkov a nebolo mu súdené stať sa realitou ani o stáročia neskôr.

Vojnové vozidlá

Životopisci si často, keď opisujú Leonarda da Vinciho ako osobu, všímajú jeho mierumilovnú povahu a odsúdenie vojenských akcií. To mu však zrejme nebránilo vo vývoji mechanizmov, ktorých jedinou funkciou bolo poraziť nepriateľa. Vytvoril napríklad kresbu tanku. S operačnými mechanizmami druhej svetovej vojny to malo len málo spoločného.

Auto sa dalo do pohybu vďaka úsiliu ôsmich ľudí otáčaním pák kolies. Navyše sa mohla posunúť len dopredu. Tank mal okrúhly tvar a bol vybavený veľké množstvo namierené zbrane rôzne strany. Dnes môže takmer každé múzeum Leonarda da Vinciho predviesť takéto bojové vozidlo vyrobené podľa kresieb brilantného majstra.

Medzi zbraňami, ktoré vynašiel da Vinci, bol aj desivo vyzerajúci voz s kosou a prototyp guľometu. Všetky tieto produkty demonštrujú šírku myslenia génia, jeho schopnosť predpovedať na mnoho storočí, ktorou cestou sa bude spoločnosť uberať.

Automobilový

Medzi géniovým vývojom patril model auta. Navonok sa to veľmi nepodobalo autám, na ktoré sme zvyknutí, skôr pripomínalo vozík. Dlho nebolo jasné, ako ho Leonardo zamýšľal presunúť. Táto záhada bola vyriešená v roku 2004, keď v Taliansku vzniklo auto da Vinci z výkresov a vybavené pružinovým mechanizmom. Možno práve toto predpokladal autor modelu.

Ideálne mesto

Leonardo da Vinci žil v turbulentných časoch: vojny boli časté a na mnohých miestach zúril mor. Hľadajúca myseľ génia, ktorá čelí vážnym chorobám a nešťastiam, ktoré prinášajú, sa snažila nájsť spôsob, ako zlepšiť kvalitu života. Da Vinci vytvoril schému ideálneho mesta, ktorá bola rozdelená do niekoľkých úrovní: horná pre vyššie vrstvy, nižšia pre obchod. Podľa autorovho nápadu mali mať všetky domy neustály prístup k vode pomocou systému potrubí a kanálov. Ideálne mesto pozostávala nie z úzkych ulíc, ale zo širokých námestí a ciest. Účelom takýchto inovácií bolo znížiť choroby a zlepšiť hygienu. Projekt zostal na papieri: králi, ktorým ho Leonardo navrhol, považovali nápad za príliš odvážny.

Úspechy v iných oblastiach

Veda vďačí za veľa genialite. Leonardo da Vinci veľmi dobre rozumel ľudskej anatómii. Tvrdo pracoval, načrtol znaky vnútorného usporiadania orgánov a štruktúru svalov a vytvoril princípy anatomickej kresby. Urobil tiež popis štítnej žľazy a jej hlavných funkcií. Strávil čas astronomickým výskumom a vysvetlil mechanizmus, ktorým Slnko osvetľuje Mesiac. Da Vinci nepripravil fyziku o svoju pozornosť, zaviedol koncept koeficientu trenia a identifikoval faktory, ktoré ho ovplyvňujú.

V dielach génia sú aj myšlienky, ktoré sú charakteristické pre modernú archeológiu. Nebol teda zástancom vtedajšej oficiálnej verzie, podľa ktorej sa tam v dôsledku veľkej povodne dostali mušle hojne nájdené na horských svahoch. Podľa vedca mohli byť kedysi tieto hory brehmi morí alebo dokonca ich dnom. A po nepredstaviteľných časových obdobiach „vyrástli“ a stali sa tým, čo vidia.

Tajné spisy

Spomedzi záhad Leonarda sa po záhade Mony Lisy najčastejšie hovorí o jeho zrkadlovom rukopise. Génius bol ľavák. Väčšinu poznámok si robil naopak: slová išli sprava doľava a dali sa prečítať len pomocou zrkadla. Existuje verzia, podľa ktorej da Vinci písal takto, aby nerozmazal atrament. Iná hypotéza hovorí, že vedec nechcel, aby sa jeho diela stali majetkom bláznov a ignorantov. Správnu odpoveď na túto otázku sa s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy nedozvieme.

Nemenej tajný je aj osobný život veľkého Leonarda. Málo sa o nej vie, pretože génius sa ju nesnažil chváliť. Preto dnes v tomto ohľade existuje veľa najneuveriteľnejších hypotéz. Toto je však téma na samostatný článok.

Prínos Leonarda da Vinci do svetového umenia, jeho mimoriadna myseľ, ktorá dokázala takmer súčasne pochopiť problémy z úplne iných oblastí ľudského poznania, zostáva neodškriepiteľný a zrejmý. Len málo ľudí v histórii sa môže porovnávať s Leonardom v tomto zmysle. Zároveň bol dôstojným predstaviteľom svojej doby, ktorý zahŕňal všetky ideály renesancie. Dal svetu umenie vrcholnej renesancie, položil základy presnejšieho zobrazenia reality a vytvoril kanonické proporcie tela, stelesnené v kresbe „Vitruviánsky muž“. So všetkými svojimi aktivitami v skutočnosti porazil myšlienku obmedzení našej mysle.