Bitka černochov v hlbokej temnej jaskyni. Vedci objavili farebný obrázok pod „čiernym štvorcom“

„Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“ je obraz od Alphonse Allaisa, ktorý je úplne podobný Malevichovmu „Čiernemu námestiu“ a bol namaľovaný 30 rokov pred ním. Podľa ruských odborníkov je však obraz komický a nemožno ho porovnávať s Malevičovým majstrovským dielom, pretože je manifestom suprematizmu. Kde sa tento obrázok rozhodne nemôže porovnávať s „Black Square“ je cena.

Alphonse Allais

Excentrický spisovateľ a novinár Alphonse Allais sa narodil v Honfleure v roku 1854. Je považovaný za zakladateľa konceptualizmu a minimalizmu takmer vo všetkých hlavných oblastiach umenia: v hudbe, maľbe a dokonca aj v literatúre. Najviac sa preslávil svojimi absurditami a čiernym humorom.

Obraz „Bitky černochov v tmavej jaskyni v hlbokej noci“

Jeho hra Magnumova pomsta o 50 rokov predchádzala uvedeniu minimalizmu do divadla. A v rokoch 1882-1884 začal maľovať obrazy, ktoré patria k takzvanej monochromatickej maľbe. Takéto obrazy boli obdĺžniky bielej, zelenej, červenej a mali názvy ako „Prvé prijímanie bledých dievčat v zasneženej sezóne“.

Prvý obraz v podobe čierneho štvoruholníka však nepatrí jemu, ale jeho blízkemu priateľovi Billot. Billot sa stal autorom obrazu „Battle of the Negroes in the Dungeon“, ktorý namaľoval v roku 1882. Obraz znamenal začiatok série komiksových monochromatických obrazov, ktoré v nasledujúcich rokoch zahŕňali obrazy Allaisa a Billota a podľa niektorých odborníkov to isté „Čierne námestie“.

Minimalistické dielo Johna Cagea „4“33, ktoré predstavuje štyri a pol minúty ticha, tiež nie je prvé svojho druhu. Tu patrí prvenstvo Allovi a jeho „Pohrebnému pochodu k smrti veľkých nepočujúcich“.

Alla bola komediantkou nie postavením, ale životom a mala z toho veľa potešenia. Celý život Ally sprevádzal vtip a skončil sa vtipom. IN posledný večer Pred smrťou mu lekár nariadil, aby zostal v posteli ďalších šesť mesiacov, inak by Alphonse dlho nežil, ale nerešpektoval odporúčania lekára.

Pozval priateľov do reštaurácie a strávil tam svoj posledný večer. Alphonse tvrdil, že smrť je lepšia ako šesť mesiacov v posteli. Kamarátovi, ktorý ho sprevádzal, povedal, že sa zajtrajška nedožije a bude to akýsi vtip, na ktorom sa už nebude smiať. Na druhý deň skutočne zomrel.

Bitka černochov v hlbokej jaskyni

Keďže tento obraz je najslávnejším z predchodcov Malevichovho obrazu, je to ten, ktorý sa najčastejšie porovnáva s „Námestie“. Niektorí odborníci sa prikláňajú k tomu, aby považovali „Čierne námestie“ za plagiát. Niektoré sú pokračovaním série vtipov, ale väčšina domácich odborníkov, vrátane Malevichovho synovca, kategoricky trvá na tom, že Allin obraz nemá s Malevichom vôbec nič spoločné. Ale je to naozaj tak?

Nedávny objav ukázal, že pod hlavnou vrstvou prvého Malevichovho „Čierneho štvorca“ sú aj dva ďalšie, odlišné od štvorca, farebné, ale aj abstraktné. Okrem toho sa na obraze našiel nápis „Bitka černochov v temnej jaskyni“, ktorý zrejme klasifikuje majstrovské dielo ako sériu komiksových obrazov. Ale dátum nápisu nie je uvedený, aj keď to stále vyzerá skôr ako od autora, len možno trochu neskôr, ako bol obraz namaľovaný. Väčšina súčasníkov začala byť okamžite rozhorčená. Podľa ich názoru môže táto okolnosť nespravodlivo znížiť cenu obrazu.

Okrem toho, ako sa ukázalo, pred Malevichom boli nielen tieto dva obrazy s čiernymi postavami vo forme obdĺžnika, ale aj obraz Roberta Fludda „Veľká tma“, pochádzajúci zo 17. storočia, a „Twilight Russia“ od Gustava Doré. Po odmietnutí ich „majstrovského diela“ sa konštatuje, že Malevičovo námestie je jedinečné práve kvôli efektu, ktorý vyvolalo, a nie pre svoju originalitu resp. umelecké črty. Existuje ďalší názor, ktorý vysvetľuje takú vysokú popularitu námestia elementárnou propagáciou.

Obraz zaujíma svoje miesto vo svetovom umení. A hoci to nemá takú hodnotu ako Malevichovo majstrovské dielo, má na to právo spravodlivé hodnotenie. Alphonse Allais rozhodne nemožno obviniť z plagiátorstva.

Existujú umelecké diela, ktoré delia históriu na „pred“ a „po“. Medzi ne patrí bezpochyby slávne, škandalózne „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Od vzniku plátna ubehlo už 100 rokov a polemiky a búrlivé diskusie okolo neho neprestali dodnes. Je zvláštne, že samotného autora trápili otázky. Tu sú jeho slová: „Nemohol som ani spať, ani jesť a snažil som sa pochopiť, čo som urobil, ale nemohol som. A tu je odpoveď z Treťjakovskej galérie.

Tretiakovská galéria zverejnila najnovšie výskumné údaje. Ukázalo sa, že pod „čiernym štvorcom“ sa skrýva farebný obrázok. A nie jeden, ale hneď dva. Tento objav sa uskutočnil pred viac ako mesiacom.

„Bolo známe, že pod obrázkom „Čierneho námestia“ bol nejaký základný obrázok. Zistili sme, že takéto obrázky nie sú jeden, ale dva. A dokázali, že pôvodný obrázok je kubo-futuristická kompozícia a že pod „Čiernym námestím“, ktorého farbu vidíte na craquelure, je proto-suprematistická kompozícia,“ povedala Ekaterina Voronina, výskumníčka oddelenie vedeckého skúmania Treťjakovskej galérie.

IN röntgenových lúčov na „Čiernom námestí“ sú jasne viditeľné obrysy ďalšieho obrazu Kazimíra Maleviča. Pod mikroskopom môžete jasne vidieť, ako ďalšia vrstva farby presvitá cez craquelure, teda praskliny „Čierneho štvorca“. O svojom ďalšom objave hovorili aj autorky štúdie - pracovníčky Treťjakovskej galérie Ekaterina Voronina, Irina Rustamova a Irina Vakar. Rozlúštili nápis na „Čiernom námestí“, ktorý považujú za autora. Presnejšie, takmer to rozlúštili: chýbajú tri písmená. V slove začínajúcom na „n“ a končiacom na „ov“. Celá veta podľa pracovníkov múzea znie ako „Bitka černochov v tmavej jaskyni“. Malevichov obraz teda možno považovať za niečo ako korešpondenčný dialóg medzi umelcom a autorom obrazu namaľovaného v roku 1882. francúzsky spisovateľ a excentrický Alphonse Allais. Jeho obraz sa volá „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“.

„Malevich má zložitý, zložitý rukopis a niektoré písmená sú písané rovnakým spôsobom: „n“, „p“ a dokonca aj „i“ v niektorých textoch sú v pravopise veľmi blízke. Pracujeme na druhom slove. Ale všetci môžete vidieť, že prvé slovo je „Bitka“, keď sa o tom presvedčíte na výstave,“ povedala Ekaterina Voronina.

Bolo jasné, že málokto z prítomných čakal, že niečo také bude počuť. Na medzinárodnú konferenciu venovanú 100. výročiu Čierneho námestia prišli hostia z rôznych krajín.

„Naša rodina je veľmi rada, že spomienka na veľmi dôležitého umelca pre svet je živá, a to nielen tu v Moskve,“ priznala praneter Kazimíra Maleviča Ivona Malevich.

Historici umenia musia objav ešte pochopiť. Ale umelci to už urobili. V priestoroch Akadémie umení sa otvorila výstava venovaná „Čiernemu námestiu“. Autormi sú najznámejší súčasní umelci.

„Zdalo sa nám, že by bolo vhodné v roku 100. výročia Čierneho námestia urobiť hrubú čiaru pod jeho tlakom, tlakom, šarmom a magnetizmom, ktorý má, a konečne sa oslobodiť a ísť ďalej. Chceli sme sa skrátka zbaviť jeho vplyvu,“ vysvetlil kurátor výstavy Ivan Kolesnikov.

Na röntgenových snímkach na „Čiernom námestí“ sú jasne viditeľné obrysy ďalšieho obrazu Kazimíra Maleviča. Pod mikroskopom môžete jasne vidieť, ako ďalšia vrstva farby presvitá cez craquelure, teda praskliny „Čierneho štvorca“. O svojom ďalšom objave hovorili aj autorky štúdie - pracovníčky Treťjakovskej galérie Ekaterina Voronina, Irina Rustamova a Irina Vakar. Rozlúštili nápis na „Čiernom námestí“, ktorý považujú za autora. Presnejšie, takmer to rozlúštili: chýbajú tri písmená. V slove začínajúcom na „n“ a končiacom na „ov“. Celá veta podľa pracovníkov múzea znie ako „Bitka černochov v tmavej jaskyni“. Malevichov obraz teda možno považovať za korešpondenčný dialóg medzi umelcom a autorom obrazu, ktorý v roku 1882 napísal francúzsky spisovateľ a excentrický Alphonse Allais. Jeho obraz sa volá „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“.

Bolo jasné, že málokto z prítomných čakal, že niečo také bude počuť. Na medzinárodnú konferenciu venovanú 100. výročiu Čierneho námestia prišli hostia z rôznych krajín.

„Naša rodina je veľmi rada, že spomienka na veľmi dôležitého umelca pre svet je živá, a to nielen tu v Moskve,“ priznala praneter Kazimíra Maleviča Ivona Malevich.

Tretiakovská galéria zverejnila najnovšie výskumné údaje, podľa ktorých sa pod „Čiernym námestím“ skrývajú dva farebné obrázky a nápis, ktorý doslova opakuje známy ľudový vtip o maľbe.

O svojom ďalšom objave hovorili aj autorky štúdie, pracovníčky Tretiakovskej galérie Ekaterina Voronina, Irina Rustamova a Irina Vakar. Rozlúštili nápis na „Čiernom námestí“, ktorý považujú za autora. Presnejšie, takmer to rozlúštili: chýbajú tri písmená. V slove začínajúcom na „n“ a končiacom na „ov“. Celá veta podľa pracovníkov múzea znie ako „Bitka černochov v tmavej jaskyni“.

Malevichov obraz teda možno považovať za korešpondenčný dialóg medzi umelcom a autorom obrazu, ktorý v roku 1882 napísal francúzsky spisovateľ a excentrický Alphonse Allais. Jeho celočierny obraz sa volá „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“.

Bolo jasné, že málokto z prítomných čakal, že niečo také bude počuť. Na medzinárodnú konferenciu venovanú 100. výročiu Čierneho námestia prišli hostia z rôznych krajín.

„Naša rodina je veľmi rada, že spomienka na veľmi dôležitého umelca pre svet je živá, a to nielen tu v Moskve,“ priznala praneter Kazimíra Maleviča Ivona Malevich.

Historici umenia ešte musia tento objav pochopiť. Ale umelci to už urobili. V priestoroch Akadémie umení sa otvorila výstava venovaná „Čiernemu námestiu“. Autormi sú najznámejší súčasní umelci.

25. januára 2014

Marek Raczkowski.

Samozrejme, každý to vie, ale pravdepodobne zhromaždím všetko na jednom mieste. Je dosť možné, že v tejto téme objavíte niečo nové.

V roku 1882 (33 rokov pred Malevičovým „Čiernym námestím“) na výstave „Exposition des Arts Incohérents“ v Paríži predstavil básnik Paul Bilo obraz „Combat de nègres dans un tunnel“ („Bitka černochov v tuneli“). . Pravda, nebol to štvorec, ale obdĺžnik.

Francúzskemu novinárovi, spisovateľovi a excentrickému humoristovi Alphonsovi Allaisovi sa nápad natoľko zapáčil, že ho v roku 1893 ďalej rozvinul a svoj čierny obdĺžnik nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitka černochov v jaskyni v Dead of Night”). Obraz bol prvýkrát vystavený na výstave „Untethered Art“ v galérii Vivienne.

Toto majstrovské dielo vyzeralo takto:

Ďalšie pribudnú. Biele aj červené štvorce tiež prvýkrát zobrazil Allais Alphonse. " Biely štvorec sa volalo „Prvé prijímanie bezcitných dievčat na snehu“ (uvedené aj v roku 1883). Toto majstrovské dielo vyzeralo takto:

O šesť mesiacov neskôr bol ďalší obraz Alphonsa Allaisa vnímaný ako druh „koloristického výbuchu“. Obdĺžniková krajina „Zber paradajok na pobreží Červeného mora apoplektickými kardinálmi“ bola jasne červený monochromatický obraz bez najmenší znak obrazov (1894).

Obrazy Alle Alphonse boli vnímané ako čistá vodažartovanie a šokovanie – v skutočnosti je to jediná myšlienka, ktorú nám ich názvy naznačujú. Zrejme preto o tomto umelcovi vieme tak málo.

Tak sa dvadsať rokov pred suprematistickými odhaleniami Kazimíra Maleviča stal ctihodný umelec Alphonse Allais „ neznámy autor» prvý abstraktné maľby. Alphonse Allais sa preslávil aj tým, že takmer o sedemdesiat rokov neskôr nečakane očakával slávneho minimalistu hudobné dielo„4′33″“ od Johna Cagea, čo sú štyri a pol „minúty ticha“. Možno jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri predvádzaní jeho ohromujúci inovatívne diela, sa vôbec nesnažil vyzerať ako zmysluplný filozof alebo vážny objaviteľ.

kto to je? Alphonse Hallais (20. október 1854, Honfleur (departement Calvados) – 28. október 1905, Paríž) – francúzsky novinár, excentrický spisovateľ a temný humorista, známy ostrým jazykom a temným absurdistickým huncútstvom, ktoré predvídalo slávne šokujúce exhibície dadaistov. a surrealistov 10. rokov o štvrťstoročie x a 20. roky 20. storočia.

Alphonse Allais bol takmer celý život výstredný spisovateľ, výstredný umelec a výstredný človek. Excentrický bol nielen vo svojich aforizmoch, rozprávkach, básňach či maľbách, ale aj v každodennom správaní.

Po rýchlom ukončení štúdia a získaní titulu bakalár vo veku sedemnástich rokov Alphonse Allais (ako asistent alebo praktikant) vstúpil do lekárne svojho otca.

Alphonsov otec mu s veľkou hrdosťou načrtol kariéru veľkého chemika alebo farmaceuta. Budúcnosť ukáže: Alphonse Allais brilantne naplnil nádeje svojho otca lekárnika. Stal sa viac ako chemikom a viac ako farmaceutom. Už samotný začiatok jeho pôsobenia v rodinnej lekárni sa však ukázal ako veľmi sľubný. Ako debut uskutočnil Alphonse niekoľko odvážnych experimentov ovplyvňovania pacientov kvalitným placebom svojej originálnej receptúry, syntetizoval originálne falošné lieky a tiež vlastnými rukami stanovil niekoľko nezvyčajne zaujímavých diagnóz. O svojich prvých malých lekárenských triumfoch rád porozpráva o niečo neskôr, vo svojej rozprávke: „Výšiny darwinizmu“.

“...Našiel som aj niečo pre pani, ktorá veľmi trpela bolesťami žalúdka:

Lady: - Neviem, čo sa so mnou deje, jedlo najprv vystúpi nahor a potom klesne...

Alphonse: - Prepáčte, madam, neprehltli ste náhodou výťah?

(Alphonse Allais, "Zasmial som sa!")

Keď jeho otec videl úplne prvé úspechy svojho syna v oblasti liečiv, s radosťou ho poslal z Honfleuru do Paríža, kde Alphonse Allais strávil zvyšok svojho života.

Otec ho poslal na prax do lekárne jedného z jeho blízkych priateľov. Po bližšom skúmaní sa o niekoľko rokov neskôr ukázalo, že táto lekáreň je privilegovaným slobodomurárskym kabaretom.“ Čierna mačka“, kde Alphonse Allais naďalej s veľkým úspechom skladal svoje recepty a liečil chorých. Tomuto uznávanému biznisu sa venoval takmer do konca života. Jeho priateľstvo s Charlesom Crosom (slávnym vynálezcom fonografu) ho malo priviesť späť vedecký výskum, ale tieto plány opäť neboli predurčené na uskutočnenie. Základné vedeckých prác Diela Alphonsa Allaisa predstavujú príspevok k vede, hoci dnes sú oveľa menej slávne ako on sám. Alphonsovi Allaisovi sa podarilo publikovať svoj najserióznejší výskum o farebnej fotografii, ako aj rozsiahle práce o syntéze gumy (a naťahovaní gumy). Okrem toho získal patent na vlastný recept na prípravu lyofilizovanej kávy.

Vo veku 41 rokov sa Alphonse Allais v roku 1895 oženil s Marguerite Allais.

Zomrel v jednej z izieb hotela Britannia, kde Alphonse Allais trávil veľa voľného času. Deň predtým mu lekár prísne predpísal šesť mesiacov ležať, až potom bude možné uzdravenie. Inak - smrť. " vtipní ľudia, títo lekári! Vážne si myslia, že smrť je horšia ako šesť mesiacov v posteli! Len čo lekár zmizol za dverami, Alphonse Allais sa rýchlo pripravil a strávil večer v reštaurácii a priateľovi, ktorý ho sprevádzal späť do hotela, povedal svoju poslednú anekdotu:

„Nezabudni, zajtra už budem mŕtvola! Bude vám to pripadať vtipné, ale ja sa už s vami nebudem smiať. Teraz sa budeš smiať - bezo mňa. Takže zajtra zomriem! V plnom súlade s jeho posledným vtipný vtip, na druhý deň 28.10.1905 zomrel.

Alphonse Allais bol pochovaný na cintoríne Saint-Ouen v Paríži. O 39 rokov neskôr, v apríli 1944, bol jeho hrob vymazaný z povrchu zeme a zmizol bez najmenšej stopy pod priateľskými bombami Francúzov. oslobodzovacej armády Charles de Gaulle. V roku 2005 boli imaginárne pozostatky Alphonsa Allaisa slávnostne (s veľkou pompou) prenesené na „vrchol“ kopca Montmartre.

Po druhej svetovej vojne bola vo Francúzsku organizovaná politická Asociácia absolútnych apologétov Alphonsa Allaisa (skrátene „A.A.A.A.A.“), ktorá je stále aktívna a dodnes je táto úzko spätá skupina fanatických ľudí verejným orgánom, v ktorom sa cení predovšetkým Alphonsov humor iné radosti života. AAAA má okrem iného svoju právnu adresu, bankový účet a ústredie v „Najmenšom múzeu Alphonse Allais“ na Hornej ulici Honfleur (Calvados, Normandia, lekáreň).

Každú sobotu v neskorých popoludňajších hodinách je múzeum Alphonse otvorené pre všetkých zadarmo. Návštevníci si môžu vychutnať laboratórne experimenty „a la Halle“, chemické ochutnávky „a la Halle“, diagnózy „a la Halle“, lacné (ale veľmi účinné) tabletky na žalúdok „pur Alle“ a dokonca aj priamy rozhovor na starom telefóne „Allo“ "Alla." Všetky tieto služby je možné získať len za pol hodinu v pochmúrnom zákulisí lekárne Honfleur, kde sa narodil Alphonse Allais. Tento mimoriadne stiesnený priestor bol vyhlásený aj za najmenšie múzeum na svete, nevynímajúc najmenšie múzeum na svete, „autentickú izbu“ Alphonse Allaisa v Paríži a najmenšie múzeum „Skriňa Erica Satieho“ na francúzskom ministerstve kultúry. Tieto tri najmenšie múzeá na svete súperia o titul, ktorý je najmenší. Stály turistický sprievodca Alla dlhé roky existuje istý muž Jean-Yves Loriot, ktorý so sebou neustále nosí oficiálny dokument potvrdzujúci, že je nelegálnou reinkarnáciou veľkého humoristu Alphonsa Allaisa.

Alphonse Allais sa rozišiel s lekárňami a začal pravidelne vydávať už veľmi dávno, zdá sa, že to bolo v rokoch 1880-82. Alphonsov prvý neopatrný príbeh znamenal začiatok jeho 25-ročného života spisovateľov život. V ničom netoleroval poriadok a priamo povedal: "Ani v to nedúfaj, som nečestný." Písal som v kaviarni, v záchvatoch a začiatkoch, takmer som nepracoval na knihách a vyzeralo to asi takto: „Nerozprávaj nezmysly... aby som sedel bez toho, aby som si vyzliekol zadok a vŕtal sa v knihe? - to je neuveriteľne vtipné! Nie, aj tak by som to radšej odtrhol!"

Väčšinou on literárna tvorivosť pozostáva z príbehov a rozprávok, ktoré písal v priemere dva- až trikrát do týždňa. Keďže mal „ťažkú povinnosť“ napísať smiešny stĺpček a niekedy dokonca celý stĺpček v časopise alebo novinách, musel sa takmer každý druhý deň „smiať pre peniaze“. Počas svojho života vystriedal sedem novín, niektoré postupne a tri naraz.

Alle teda v prvom rade žijúci excentrik, potom tak trochu novinár a redaktor a až napokon spisovateľ, navždy pracoval v zhone, napísal desiatky svojich „rozprávok“, stovky poviedok a tisíce článkov o ľavé koleno, v zhone a najčastejšie pri stole (alebo pod stolom) v kaviarni. Preto sa veľa z jeho diela stratilo, ešte viac stratilo svoju hodnotu, ale hlavne – zostalo na jazyku – nedopísané.

Alphonse Allais sa nikdy neuspokojil len s jednou vecou. Chcel napísať všetko naraz, obsiahnuť všetko, uspieť vo všetkom, ale v ničom konkrétnom. Dokonca čisté literárne žánre vždy sa popletie, rozpadne sa a nahradí jeden druhého. Pod rúškom článkov písal príbehy, pod názvom rozprávky - opisoval svojich známych, namiesto poézie písal slovné hry, hovoril „bájky“ - myslel však čierny humor, ba dokonca vedecké vynálezy v jeho rukách nabrali satiry na ľudskú vedu a ľudskú povahu krutú podobu...

Okrem štúdia literatúry „pod stolom v kaviarni“ mal Alphonse Allais vo svojom živote oveľa dôležitejšie povinnosti pre spoločnosť.

Bol najmä členom predstavenstva Čestného klubu hydropatov, ako aj jedným z hlavných účastníkov prijatých do riadiacich orgánov slobodomurárskeho kabaretu Čierna mačka. Práve tam, v galérii Vivien, počas výstav „Untethered Art“ prvýkrát vystavoval svoje slávne monochromatické obrazy.

Azda jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri vystavovaní svojich neuveriteľne inovatívnych diel sa vôbec nesnažil vyzerať ako významný filozof alebo seriózny priekopník. To je možno to, čo spôsobilo nedostatok odborného uznania jeho prínosu do dejín umenia. Alphonse Allais svojimi prácami v oblasti maľby veľmi presne vysvetlil tézu starú ako čas: „Nie je také dôležité, čo robíte, je oveľa dôležitejšie, ako to prezentujete.

V roku 1897 zložil a „urobil“ „Pohrebný pochod na pohreb Veľkého hlucháňa“, ktorý však neobsahoval ani jednu notu. Len ticho, na znak úcty k smrti a pochopenia dôležitej zásady, že veľké smútky mlčia. Netolerujú žiadny rozruch ani zvuky. Je samozrejmé, že partitúrou tohto pochodu bola prázdna strana notového papiera.

"Nikdy neodkladaj na zajtra to, čo môžeš urobiť pozajtra."

"...Peniaze uľahčujú znášanie chudoby, však?"

"Najťažšie je prekonať koniec mesiaca, najmä posledných tridsať dní."

"Zatiaľ čo premýšľame, ako najlepšie zabiť čas, čas nás metodicky zabíja."

„Sťahovať sa preč je trochu umieranie. Ale zomrieť znamená veľa zahnať!“

„...Ako vdova po mužovi, ktorý zomrel po porade troch najlepších lekárov Paris: "Ale čo mohol robiť sám, chorý, proti trom zdravým?"

"...Musíme byť k človeku tolerantnejší, ale nezabúdajme na primitívnu éru, v ktorej bol stvorený."

(Alphonse Allais, „Veci“)

A čo Malevičovo námestie?

Kazimir Malevich napísal svoje „Čierne námestie“ v roku 1915. Toto plátno má rozmery 79,5 x 79,5 cm a zobrazuje čierny štvorec na bielom pozadí, maľovaný tenkým štetcom. Podľa umelca ju písal niekoľko mesiacov.

Čierne námestie 1915 Malevich,

Referencia:

Kazimir Severinovič Malevič sa narodil (11) 23. februára 1878 neďaleko Kyjeva. O mieste a čase jeho narodenia však existujú aj iné informácie. Malevičovi rodičia boli pôvodom Poliaci. Jeho otec pracoval ako manažér v cukrovare slávneho ukrajinského priemyselníka Tereščenka (podľa iných zdrojov bol Malevičov otec bieloruský etnograf a folklorista). Matka bola žena v domácnosti. Manželia Malevičovci mali štrnásť detí, no dožilo sa ich len deväť zrelý vek. Kažimír bol prvorodený v rodine.

Začal sa učiť kresliť sám potom, čo mu jeho matka dala sadu farieb vo veku 15 rokov. Vo veku 17 rokov strávil nejaký čas v Kyjevskej umeleckej školy. V roku 1896 sa rodina Malevich usadila v Kursku. Tam Kažimír pracoval ako menší úradník, ale zo služby odišiel, aby sa mohol venovať kariére umelca. Malevichove prvé diela boli napísané v štýle impresionizmu. Neskôr umelec sa stal jedným z aktívnych účastníkov futuristických výstav.

Život K. Malevicha sa nám zdá neuveriteľne bohatý na udalosti, plný kontrastov, vzostupov a pádov. Ale podľa samotného majstra to nebolo príliš dlhé a rušné, ako sníval. Na dlhú dobu Malevich sníval o návšteve Paríža, no nikdy sa mu to nepodarilo. Zahraničie navštívil len vo Varšave a Berlíne. Malevich neovládal cudzie jazyky, čo celý život veľmi ľutoval. Necestoval ďalej ako Žitomir. Nemohol zažiť mnohé z estetických a každodenných radostí, ktoré mali jeho majetnejší a vzdelanejší kolegovia.

"Na bulvári", 1903

"Kvetinové dievča", 1903

"The Grinder" 1912

Malevich nezávisle prešiel od skromného samouka k svetovo uznávanému slávny umelec Zúčastnil sa dvoch revolúcií, písal futuristické básne, reformoval divadlo, vystupoval na škandalóznych debatách, mal rád teozofiu a astronómiu, učil, písal filozofické diela, bol vo väzení, bol riaditeľom renomovaného ústavu a bol nezamestnaný. Punin napísal, že Malevič patril k ľuďom, ktorí boli „nabití dynamitom“. Nie každý z nich slávnych umelcov môže byť taký polarizujúci verejnej mienky. Malevič bol vždy obklopený oddanými priateľmi a vášnivými súpermi, vyvolával najtvrdšie urážky kritikov, „jeho študenti ho zbožňovali ako Napoleonovu armádu“. Aj v našej dobe sa môžete stretnúť s ľuďmi, ktorí majú ostro opačný postoj k Malevichovmu odkazu a jeho osobným ľudským vlastnostiam.

Celý zmysel Malevichovho života bolo umenie. Malevich vniesol do svojej tvorby výbušnú energiu charakteristickú pre jeho postavu. Jeho vývoj ako maliara skutočne pripomína sériu výbuchov a katastrof. Neboli príliš spontánni, vedci povedali, že ide o „skúšobné miesto“, kde maliarske umenie testovalo a zdokonaľovalo svoje nové schopnosti. Na základe toho možno určiť trendy v dejinách umenia na začiatku 20. storočia. Malevič bol vynikajúci umelec, ktorý sa zaslúžil o rozvoj vtedajšieho umenia.

Malevichovo „námestie“ bolo napísané pre výstavu, ktorá sa konala v obrovskej sále. Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Pokusy o preskúmanie plátna s cieľom nájsť pôvodnú verziu pod vrchnou vrstvou sa robili opakovane. Vedci a kritici sa však domnievali, že majstrovské dielo by mohlo spôsobiť nenapraviteľné škody.

Wikipedia nám hovorí, že Malevich v skutočnosti nemá jeden čierny štvorec, ale štyri:

*V Rusku sú v súčasnosti štyri „čierne námestia“: v Moskve a Petrohrade sú po dve „námestia“: dve v Tretiakovská galéria, jeden v Ruskom múzeu a jeden v Ermitáži. Jedno z diel patrí ruskému miliardárovi Vladimirovi Potaninovi, ktorý ho v roku 2002 kúpil od Inkombank za 1 milión dolárov (asi 28 miliónov rubľov) a previedol ho do Ermitáže na neurčitý čas.

Čierne námestie 1923 Malevich, Wikipedia

Čierne námestie 1929 Malevich, Wikipedia

Čierny štvorec 30. rokov 20. storočia Malevich, Wikipedia

Malevich má Červené námestie a Biele námestie a oveľa viac. Ale z nejakého dôvodu to bolo toto Čierne námestie, ktoré získalo celosvetovú slávu. Nielenže to však nie je štvorec nakreslený na Malevichovom obraze (rohy nie sú správne!), ale nie je ani úplne čierny (aspoň súbor s obrazom obsahuje asi 18 000 farieb),

Múdry umeleckých kritikov napíš:

Konceptuálnym obsahom „Čierneho námestia“ je v prvom rade preniesť vedomie diváka do priestoru inej dimenzie, do tej jedinej suprematistickej roviny, ekonomickej aj ekonomickej. V tomto priestore inej dimenzie možno rozlíšiť tri hlavné smery – nadradenosť, hospodárnosť a hospodárnosť. Samotná forma v suprematizme pre svoju neobjektívnosť nič nezobrazuje. Naopak, ničí veci a nadobúda význam ako primárny prvok, úplne podriadený ekonomickému princípu, ktorým sú v symbolickom vyjadrení „nulové tvary“, „čierny štvorec“.

Opäť, ak vezmeme do úvahy, že čierna, objektivizovaná a vyjadrená vo forme „čierneho štvorca“, je neoddeliteľne spojená s bielym pozadím a bez neho zostáva prejav farby vždy neúplný a nudný. Odtiaľ je zrejmý ďalší, nemenej významný vzorec „čierneho štvorca“ ako symbolu: „Čierny štvorec“ je vyjadrením jednoty protikladných farieb. V tomto najvšeobecnejšom vzorci možno čiernu a bielu vyjadriť ako svetlo a nesvetlo, ako dva atribúty Absolútna, ktoré existujú neoddeliteľne a nezlúčené. To znamená, že existujú ako jeden, jeden – vďaka čomu je jeden na druhom, a je to tu. Pozrite si ďalšie diela Pôvodný článok je na webe InfoGlaz.rf Odkaz na článok, z ktorého bola vytvorená táto kópia -