Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si ho so sebou do Francúzska medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy. Da Vinci mal k tomuto portrétu mimoriadnu náklonnosť a počas jeho tvorby veľa premýšľal aj v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť veľa indícií, ktoré nepochybne; súvisia s „La Gioconda““.

Vasariho posolstvo

„Štúdio Leonarda da Vinciho“ na rytine z roku 1845: Giocondu zabávajú šašovia a hudobníci

Táto kresba z Hyde Collection v New Yorku môže byť od Leonarda da Vinciho a je predbežnou skicou pre portrét Mony Lisy. V tomto prípade je zvláštne, že najprv zamýšľal vložiť do jej rúk veľkolepú vetvu.

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch, aby pobavil čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť len vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Alexey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je zjavne prehnaný: Leonardo sa po návrate z Caesara Borgiu nezdržal vo Florencii tak dlho, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by asi by som povedal, že to písal päť rokov." Vedec píše aj o mylnom označení nedokončenosti portrétu – „portrét sa nepochybne maľoval dlho a bol dokončený, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý v r. zásadne nemohol dokončiť žiadnu veľkú prácu. A nielenže bola dokončená, ale je to jedno z najstarostlivejšie dokončených Leonardových diel.“

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom popise obdivuje Leonardov talent prenášať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že práve táto „fyzická“ črta majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a dostala sa do Vasariho takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzsky kráľ Františka I. však zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno, že umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď odišiel v roku 1516 a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos Luce, neďaleko kráľovského zámku Amboise).

Hoci Vasari poskytuje informácie o identite ženy, stále existujú na dlhú dobu neistota zostala a bolo vyjadrených veľa verzií:

Poznámka na okraji potvrdila správnu identifikáciu modelu Mony Lisy.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu obrázka s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však pravdepodobne potvrdila. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okrajoch knihy, ktorej majiteľom bol florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že „Da Vinci teraz pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardiniovej“. Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, vytvoril Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna Andrea.

Maľovanie

Popis

Kópia Mony Lisy z Wallace Collection (Baltimore) bola vyrobená pred orezaním okrajov originálu a umožňuje vidieť stratené stĺpy.

Obdĺžnikový obraz zobrazuje ženu v tmavom oblečení, otočenú do polovice. Sedí na stoličke so zopnutými rukami, jednou rukou položenou na lakťovej opierke a druhou na vrchu a otáča sa na stoličke takmer tvárou k divákovi. Rozchodené, hladko a naplocho ležiace vlasy, viditeľné cez priehľadný závoj prehodený cez ne (podľa niektorých predpokladov - atribút vdovstva), padajú na plecia v dvoch tenkých, mierne zvlnených prameňoch. Zelené šaty v tenkých nariaseniach, so žltými rukávmi v záhyboch, strih na bielej nízkej hrudi. Hlava je mierne otočená.

Fragment Mony Lisy so zvyškami stĺpovej základne

Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo lodžii, ktorej línia parapetu je viditeľná za lakťami. Verí sa, že predchádzajúci obrázok mohla byť širšia a zmestili sa do nej dva bočné stĺpy lodžie, z ktorej momentálne zostávajú dve stĺpové základne, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

Z lodžie je výhľad na pustú divočinu s meandrovými potokmi a jazerom obklopeným zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac na stoličke na pozadí krajiny a samotné postavenie jej postavy, veľmi blízko k divákovi, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem podporuje kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, zovšeobecnenej siluety s víziou rozprestierajúcou sa do hmlistej diaľky s bizarnými skalami a vodnými kanálmi, ktoré sa medzi nimi vinú.“

Zloženie

Portrét Giocondy je jedným z najlepších príkladov portrétneho žánru talianskej vrcholnej renesancie.

Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta, „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako jej rovná póza, mierny obrat tela a jemné gesto rúk, patrí Mona Lisa úplne do éry klasický štýl". Michail Alpatov poukazuje na to, že „Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, jej zložené ruky dodávajú jej obraz úplnosť. Teraz, samozrejme, nemôže byť reč o fantazijných kučerách raného „Zvestovania“. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, zvlnený prameň vlasov Mony Lisy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez rameno nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo preukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.“

Aktuálny stav

„Mona Lisa“ sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok prirodzenej tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska „Posledná večera“ prakticky zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť obdiv nielen ku kompozícii, prevedeniu a hre šerosvitu, ale aj k farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že rukávy jej šiat mohli byť pôvodne červené – ako vidno z kópie obrazu z Prada.

Momentálny stav obrazu je dosť zlý, a preto pracovníci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili trhliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy. .“

Analýza

Technika

Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardovo majstrovstvo „už vstúpilo do fázy takej zrelosti, keď boli položené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarná technika si zaslúži byť oslovený. A keď našiel v osobe Mony Lisy vzor, ​​ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a ťažké úlohy maliarsku techniku, ktoré ešte nie sú nimi vyriešené. Chcel pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne efekty, urobiť viac, než urobil predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka a tak reprodukovať črty a výraz tejto tváre tak, aby sa odhalili až do konca vnútorný svet osoba."

Krajina za Monou Lisou

Boris Vipper si kladie otázku „akými prostriedkami bola dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je Leonardovo nádherné sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, čo vytvára vlhký pohľad Giocondy, jej úsmev ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk." Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Na tento účel Leonardo odporučil umiestniť, ako sám hovorí, „akýsi druh hmly“ medzi zdroj svetla a telá.

Rothenberg píše, že „Leonardovi sa podarilo vniesť do svojej tvorby taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý mu umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Táto vysoká miera zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch – v tom, ako svetlý, priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo nakreslené pramene vlasov a drobné záhyby šiat do celkového hladkého obrysu; je hmatateľný v neporovnateľnej jemnosti modelácie tváre (z ktorej sa podľa vtedajšej módy odstraňovalo obočie) a krásnych, uhladených rukách.“

Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť neobmedzenú variabilitu výrazov ľudskej tváre. Oči Giocondy sa síce pozorne a pokojne pozerajú na diváka, no vďaka zatieneniu očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sa mierne mračia; pery má stlačené, ale v ich kútikoch sú jemné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú a prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obraze nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z polotieňov do polosvetla.“

Scenéria

Umeleckí kritici zdôrazňujú organickú povahu, s ktorou sa umelec spojil portrétna charakteristika osobnosť s krajinou plnou zvláštnej nálady a ako veľmi to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

Skorá kópia Mony Lisy z Prada ukazuje, koľko portrétový obraz stráca, keď je umiestnený na tmavom, neutrálnom pozadí.

V roku 2012 bola vyčistená kópia „Mona Lisa“ z Prada a pod neskoršími nahrávkami bolo pozadie krajiny - pocit plátna sa okamžite zmenil.

Whipper považuje krajinu za druhé médium, ktoré vytvára spiritualitu maľby: „Druhým médiom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická skalnatá krajina na portréte Mony Lisy, akoby videná cez morskú vodu, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Vďaka tomuto kontrastu sa Mona Lisa zdá byť taká neuveriteľne blízka a hmatateľná a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastných snov.“

Renesančný umelecký bádateľ Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentčanky Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševnú štruktúru konkrétneho človeka sprostredkúva s bezprecedentnou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V jemných prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumata“, akákoľvek jednoznačnosť individuality a jej psychický stav. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, zjednotený do jedného celku a prezentovaný abstraktne od svojej individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako svetelné vlnky beží po nehybnej hladine tohto harmonického sveta, možno rozoznať všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.“

„Mona Lisa“ je navrhnutá v zlatohnedých a červenkastých tónoch v popredí a smaragdovo zelených tónoch v pozadí. „Transparentné, ako sklo, farby tvoria zliatinu, akoby ju nevytvorila ľudská ruka, ale ona vnútornú silu hmota, ktorá z roztoku rodí kryštály dokonalého tvaru." Tak ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné vzťahy sa trochu zmenili, no už teraz možno zreteľne vnímať premyslené juxtapozície v tónoch karafiátu a oblečenia a ich celkový kontrast s modrozelenou, „podvodný“ tón krajiny .

Miesto maľby vo vývoji žánru portrétu

"Mona Lisa" je považovaná za jedno z najlepších diel v žánri portrétovania, ktoré ovplyvnilo diela Vrcholná renesancia a nepriamo cez ne - na celý ďalší vývoj žánru, ktorý sa „musí vždy vrátiť k La Gioconda ako nedosiahnuteľný, ale povinný príklad“.

Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétovania. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrázkové žánre- v skladbách s náboženskou a mytologickou tematikou. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrazov. Skutočné portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nepopierateľnou fyziognomickou podobnosťou a pocitom, ktorý vyžarujú vnútornú silu Vyznačovali sa aj vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudské pocity a skúsenosti, ktoré charakterizujú biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne neboli majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť vo viacerých rané portréty Sám Leonardo, ktorý vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s tým je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojej dôležitosti dostal na rovnakú úroveň ako väčšina svetlé obrázky iné obrazové žánre“.

„Donna Nuda“ (to znamená „nahá Donna“). Neznámy umelec, koniec XVI storočia, Ermitáž

Leonardo vo svojej inovatívnej práci preniesol hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako mocný nástroj psychologické vlastnosti. Tým, že bol portrét vo formáte generačný, mohol umelec preukázať širšiu škálu umeleckých techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých detailov vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredobodom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Zdá sa, že rozprávková krajina presvitá morské vody, zdá sa to tak vzdialené a nehmotné. Jeho hlavným cieľom je neodpútať pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj odev, ktorý padá do najmenších záhybov. Leonardo sa zámerne vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť jeho rúk a tváre. Preto núti tých druhých, aby vystupovali so špeciálnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, prirovnaný k tichému, sotva viditeľnému sprievodu.“

Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy. Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a istý čas aj Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri považujú za kópiu. Existuje aj ikonografia „nahej Mony Lisy“, reprezentovaná niekoľkými variantmi („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne vytvorená vlastnými študentmi umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú namaľoval samotný majster.

Povesť maľby

„Mona Lisa“ za nepriestrelným sklom v Louvri a neďaleko sa tlačia návštevníci múzea

Napriek tomu, že súčasníci umelca Monu Lisu vysoko oceňovali, jej sláva neskôr pominula. Obraz sa do r zvlášť nezapamätal polovice 19 storočia, keď ju začali chváliť umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ju so svojimi predstavami o ženskej mystike. Kritik Walter Pater vyjadril svoj názor vo svojej eseji o da Vinci z roku 1867, v ktorej opísal postavu na obraze ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „mnohokrát zomrela“. a spoznali tajomstvá posmrtného života."

Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadné zmiznutie na začiatku 20. storočia a šťastný návrat do múzea o niekoľko rokov neskôr (pozri nižšie časť Krádež), vďaka čomu neopustila stránky novín.

Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstva, napísal: „... strážca múzea, ktorý teraz od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 neustúpi od obrazu ani na krok, nestráži portrét Francescy del. Giocondova manželka, ale obraz nejakého stvorenia napoly človeka, napoly hada, usmievajúceho sa alebo zachmúreného, ​​dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru rozprestierajúcemu sa za ním.“

Mona Lisa je dnes jedným z najznámejších obrazov západoeurópskeho umenia. Jej hlasná povesť je spojená nielen s jej vysokou umelecká zásluha, ale aj s atmosférou tajomna obklopujúceho toto dielo.

Každý vie, akú neriešiteľnú hádanku si Mona Lisa pýta od fanúšikov, ktorí sa tlačia pred jej obrazom už takmer štyristo rokov. Ešte nikdy umelkyňa nevyjadrila podstatu ženskosti (citujem riadky napísané sofistikovaným spisovateľom skrývajúcim sa za pseudonymom Pierre Corlet): „Neha a beštialita, skromnosť a skrytá zmyselnosť, veľké tajomstvo srdce, ktoré sa obmedzuje, rozumnú myseľ, osobnosť uzavretú do seba, nechávajúc ostatných kontemplovať iba jej lesk.“ (Eugene Muntz).

Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor cítil k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad jedno romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a úmyselne odďaľoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia sa považuje len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie pre mnohých svojich kreatívne questy(pozri časť Technika).

Úsmev Gioconda

Úsmev Mony Lisy je jednou z najznámejších záhad obrazu. Tento ľahký blúdiaci úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra aj Leonardesiek, ale svoju dokonalosť dosiahol až v Mone Lise.

Diváka zaujme najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa zdá byť buď zvodne usmiata, alebo ako zamrznutá, chladne a bezduchým pohľadom do prázdna a nikto jej úsmev nerozpletal, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

Graščenkov píše: „Nekonečná rozmanitosť ľudských pocitov a túžob, protichodných vášní a myšlienok, vyhladených a zlúčených dohromady, rezonuje v harmonicky nezaujatom vzhľade Giocondy len s neistotou jej úsmevu, ktorý sa sotva vynára a mizne. Tento bezvýznamný prchavý pohyb kútikov úst, ako vzdialená ozvena zlúčená do jedného zvuku, nám z bezhraničnej diaľky prináša farebnú polyfóniu duchovného života človeka.“

Umelecký kritik Rotenberg verí, že „v celom svetovom umení je len málo portrétov, ktoré by sa vyrovnali Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenú v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadny intelektuálny náboj Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že sa týka ženského portrétu, v ktorom sa predtým odhalil charakter predlohy v úplne inej, prevažne lyrickej, obraznej tonalite. Pocit sily vychádzajúci z „Mona Lisa“ je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.“

Boris Vipper upozorňuje, že spomínaný nedostatok obočia a vyholené čelo azda mimovoľne umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze tváre. O sile obrazu ďalej píše: „Ak si položíme otázku, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať jediná odpoveď – v jej duchovnosti. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu „Mona Lisa“. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že podľa obrazu Mony Lisy za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti, pričom niet pochýb, že Leonardo sa snažil o typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, pokúsili sa pripísať emocionálny obsah spiritualite Mony Lisy, hoci má v skutočnosti intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že stojac pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť bytosti obdarenej inteligenciou, bytosti, s ktorou sa môžeme rozprávať a od ktorej môžeme očakávať odpoveď.“

Lazarev to analyzoval ako umelecký vedec: „Tento úsmev nie je taký veľký individuálna vlastnosť Mona Lisa je typický vzorec pre psychologickú revitalizáciu, vzorec, ktorý sa ako červená niť tiahne všetkými Leonardovými mladistvými obrazmi, vzorec, ktorý sa neskôr v rukách jeho študentov a nasledovníkov zmenil na tradičnú pečať. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najlepších matematických meraniach, na prísnom zohľadnení výpovedných hodnôt. jednotlivé časti tváre. A k tomu všetkému je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Odnáša z tváre všetko tvrdé, napäté a zamrznuté, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých citových zážitkov, vo svojej neuchopiteľnej ľahkosti ju možno prirovnať iba k vlnke, ktorá preteká vodou.

Jej rozbor zaujal nielen historikov umenia, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Kto si predstaví Leonardove obrazy, pripomenie sa mu zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev skrytý na jeho perách ženské obrázky. Úsmev zamrznutý na jeho predĺžených, chvejúcich sa perách sa stal pre neho charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „leonardovský“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda najviac uchváti a uvrhne diváka do zmätku. Tento úsmev si vyžadoval jednu interpretáciu, no našiel rôzne interpretácie, z ktorých žiadna nevyhovovala. (...) Odhad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil medzi mnohými kritikmi. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli ten najdokonalejší obraz antagonizmu, ktorý vládne milostný životženy, zdržanlivosť a zvádzanie, obetavá neha a bezohľadne náročná zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečo cudzie. (...) Leonardovi sa v osobe Mony Lisy podarilo reprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.“

Kópia zo 16. storočia umiestnená v Ermitáži v Petrohrade

Diváka zaujme najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa zdá byť buď zvodne usmiata, alebo ako zamrznutá, chladne a bezduchým pohľadom do prázdna a nikto jej úsmev nerozpletal, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

História maľby v modernej dobe

V čase jeho smrti v roku 1525 mal Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai, podľa zmienok v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy menom „La Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Nevedno ani kto a kedy presne orezal okraje maľby stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v r. pôvodná verzia. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda – „Portrét Ginevry Benciovej“, ktorého spodná časť bola orezaná, pretože bola poškodená vodou alebo ohňom, v r. v tomto prípade Dôvody boli s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

Dav v Louvri pri maľbe, naše dni

Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4 000 ECU) a uchovával ho vo svojom zámku Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Tá ju previezla do paláca vo Versailles a potom Francúzska revolúcia skončila v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni v paláci Tuileries, potom sa vrátil do múzea.

Počas druhej svetovej vojny bol obraz z bezpečnostných dôvodov prevezený z Louvru do zámku Amboise (miesto Leonardovej smrti a pohrebu), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban, odkiaľ sa po víťazstve bezpečne vrátil na svoje miesto.

Vandalizmus

V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou. 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil jej vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom bola Mona Lisa chránená nepriestrelným sklom, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi. Napriek tomu sa v apríli 1974 žena, rozrušená politikou múzea voči invalidom, pokúsila nastriekať červenú farbu z plechovky, keď bol obraz vystavený v Tokiu, a 2. apríla 2009 ruská žena, ktorá nedostala francúzske občianstvo, hodil hlinený pohár na sklo. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

V umení

Kažimír Malevič. "Zloženie s Monou Lisou."

maľovanie:

• Kazimir Malevich vytvoril v roku 1914 skladbu s Monou Lisou.
• V roku 1919 vytvoril dadaista Marcel Duchamp dielo „L.H.O.O.Q.“, medzník pre ďalšie diela umelcov. , ktorá bola reprodukciou slávny obraz s vyrysovanými fúzmi.
• Fernand Léger namaľoval „Monu Lisu s kľúčmi“ v roku 1930.
• Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
• Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisy“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
• Salvador Dalí v roku 1964 namaľoval autoportrét ako Mona Lisa.
• Predstaviteľ figuratívneho umenia Fernando Botero napísal „Mona Lisa, Age Twelve“ v roku 1959 a v roku 1963 vytvoril obraz Mony Lisy svojim charakteristickým spôsobom,

Obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ je prvou vecou, ​​ktorú si turisti z akejkoľvek krajiny spájajú s Louvrom. Ide o najslávnejšie a najzáhadnejšie maliarske dielo v dejinách svetového umenia. Jej tajomný úsmev stále núti ľudí premýšľať a očarí ľudí, ktorí neradi alebo nemajú záujem o maľovanie. A príbeh o jej únose na začiatku 20. storočia obraz zmenil žijúca legenda. Ale najprv to.

História maľby

„Mona Lisa“ je len skrátený názov pre obraz. V origináli to znie ako „Portrait of Mrs. Lisa Giocondo“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Z taliančiny sa slovo ma donna prekladá ako „moja dáma“. Postupom času sa zmenila na jednoducho monu a z nej pochádza aj známy názov obrazu.

Súčasní životopisci umelca napísali, že zriedka prijímal objednávky, ale s Monou Lisou bol spočiatku zvláštny príbeh. Dielo sa venoval s osobitnou vášňou, takmer celý čas ho maľoval a spolu s ďalšími vybranými obrazmi si ho vzal so sebou do Francúzska (Leonardo navždy opúšťal Taliansko).

Je známe, že umelec začal maľovať v rokoch 1503-1505 a posledný ťah použil až v roku 1516, krátko pred svojou smrťou. Podľa testamentu obraz dostal Leonardov žiak Salai. Zostáva neznáme, ako sa obraz presťahoval späť do Francúzska (s najväčšou pravdepodobnosťou ho František I. získal od dedičov Salai). Počas doby Ľudovíta XIV. sa obraz presťahoval do Palác vo Versailles

, a po Francúzskej revolúcii sa Louvre stal jej trvalým domovom.

Podľa oficiálnej verzie ide o portrét Lisy del Giocondo, mladej manželky významného florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. O Lise sa vie veľmi málo: narodila sa vo Florencii v šľachtickej rodine. Vydala sa skoro a viedla pokojný, odmeraný život. Francesco del Giocondo bol veľkým obdivovateľom umenia a maľby a sponzoroval umelcov. Bol to jeho nápad objednať portrét svojej manželky na počesť narodenia ich prvého dieťaťa. Existuje hypotéza, že Leonardo bol do Lisy zamilovaný. To môže vysvetliť jeho zvláštnu pripútanosť k maľbe a dlho

pracovať na tom.

To je prekvapujúce, o živote samotnej Lisy nie je prakticky nič známe a jej portrét je hlavným dielom svetovej maľby. Leonardovi súčasní historici však nemajú tak jasno. Predlohou mohla byť podľa Giorgia Vasariho Caterina Sforza (predstaviteľka vládnucej dynastie talianska renesancia , sa zvažovalo hlavná žena

tej doby), Cecilia Gallerani (milovaná vojvodu Louis Sforza, predloha ďalšieho portrétu génia - „Dáma s hranostajom“), matka umelca, samotný Leonardo, mladý muž v ženských šatách a jednoducho portrét žena, ktorá bola štandardom krásy renesancie.

Popis maľby

Na malom plátne je zobrazená žena priemernej postavy v tmavom plášti (podľa historikov znak ovdovenia), sediaca napoly otočená. Rovnako ako iné talianske renesančné portréty, Mona Lisa nemá obočie a vlasy na temene čela má vyholené. S najväčšou pravdepodobnosťou model pózoval na balkóne, keďže je viditeľná parapetná línia. Predpokladá sa, že obraz bol mierne orezaný, stĺpy viditeľné za ním boli plne zahrnuté v pôvodnej veľkosti.

Predpokladá sa, že kompozícia maľby je štandardom portrétneho žánru. Je maľovaný podľa všetkých zákonov harmónie a rytmu: model je vpísaný do proporčného obdĺžnika, vlnitý prameň vlasov ladí s priesvitným závojom a zložené ruky dodávajú obrazu osobitnú kompozičnú úplnosť.

Úsmev Mony Lisy Táto fráza už dlho žije oddelene od obrazu a mení sa na literárna známka

. Toto je hlavné tajomstvo a kúzlo plátna. Priťahuje pozornosť nielen bežných divákov a kritikov umenia, ale aj psychológov. Napríklad Sigmund Freud nazýva jej úsmev „flirtovaním“. A špeciálny vzhľad je „prchavý“.

Vzhľadom na to, že umelec rád experimentoval s farbami a maliarskymi technikami, obraz je už veľmi tmavý. A na jeho povrchu sa tvoria silné trhliny. Jeden z nich sa nachádza milimeter nad hlavou Giocondy. V polovici minulého storočia sa plátno vydalo na „turné“ do múzeí v USA a Japonsku. do múzea výtvarného umenia ich. A.S. Puškin mal to šťastie, že počas výstavy hostil majstrovské dielo.

Sláva Gioconda

Obraz bol medzi Leonardovými súčasníkmi veľmi uznávaný, no v priebehu desaťročí sa naň zabudlo. Až do 19. storočia sa naň spomínalo až v momente, keď romantický spisovateľ Théophile Gautier hovoril o „úsmechu Gioconda“ v jednom zo svojich literárnych diel. Je to zvláštne, ale do tej chvíle sa táto vlastnosť obrazu nazývala jednoducho „príjemná“ a nebolo v nej žiadne tajomstvo.

Skutočnú obľubu medzi širokou verejnosťou si obraz získal v súvislosti s jeho záhadným únosom v roku 1911. Novinový humbuk okolo tohto príbehu získal pre film obrovskú popularitu. Bola nájdená až v roku 1914, kde bola celý ten čas, zostáva záhadou. Jej únoscom bol Vincezo Perugio, zamestnanec Louvru, Talian podľa národnosti. Presné motívy únosu nie sú známe historická vlasť Leonardo, Taliansko.

Mona Lisa dnes

„Mona Lisa“ stále „žije“ v Louvri ako hlavná umelecká postava, ktorá má v múzeu samostatnú miestnosť. Niekoľkokrát trpela vandalizmom, po ktorom bola v roku 1956 uložená do nepriestrelného skla. Z tohto dôvodu veľmi oslňuje, takže vidieť ho môže byť niekedy problematické. Napriek tomu je to práve ona, ktorá svojím úsmevom a letmým pohľadom láka väčšinu návštevníkov Louvru.

Táto verzia uviazla, napriek tomu, že Vasari vo svojom životopise Leonarda opisuje... iný portrét! S pootvorenými ústami (pery sú na portréte zatvorené), s obočím (na portréte žiadne nie sú)…

Existuje mnoho rôznych verzií toho, kto je na portréte skutočne zobrazený; Ponúkame vám najjednoduchšie z nich. Aj keď trochu šokujúce...

Pozrite sa na tieto tri tváre. Podobnosť s naj slávny portrét Leonardove štetce sú zrejmé, však?

Pridajme ďalšiu tvár. Otázka nie je pre znalcov umenia: kto je tu zobrazený? Žena alebo muž?

Toto je Ján Krstiteľ. Muž.

A nižšie vidíte portrét muža, ktorý slúžil ako umelcov model pre obraz Jána Krstiteľa. Volá sa Gian Giacomo Caprotti da Oreno. Toto je model, učeň a študent veľkého Leonarda.

Mimochodom, bol to on, kto bol prvým majiteľom Mony Lisy po Leonardovej smrti. Tu je jeho portrét v dospelosti...

Ako sa môže stať, že modelom ženského imidžu je muž? Veľmi jednoduché. Faktom je, že ideálom krásy boli anjeli, a keďže anjel nie je ani muž, ani žena, umelcovi je jedno, kto sa inšpiruje pri zobrazení „anjelského vzhľadu“.

Vy a ja často nazývame malé deti „anjeli“. Premýšľali ste niekedy prečo? Nielen preto, že malé deti sú krásne. Ale aj preto, že nemôžeme vždy určiť, či je osoba pred nami chlapec alebo dievča...

Mimochodom, spomeňme si na obraz „Neznámy“ od Ivana Nikolajeviča Kramskoyho. Umelec stál pred úlohou zobraziť krásna žena. Taká, o ktorej niet pochýb: ukážková kráska! Viete, koho črty dal hrdinke? Váš syn Seryozha!

IN vedecký svet nastal rozruch: Talianski vedci tvrdia, že sa im podarilo nájsť pozostatky ženy, ktorá Leonardo da Vinci zachytený na slávny obraz "Mona Lisa". Ak analýza potvrdí tieto skutočnosti, bude možné nielen obnoviť vzhľad Lisa Gherardiniová, manželky florentského obchodníka Francesca del Gioconda, ale aj dokázať alebo vyvrátiť verziu, podľa ktorej to bola ona, kto na portréte pózoval.

Stále nie je isté, kto presne slúžil ako prototyp najslávnejšieho portrétu v histórii maľby. Väčšina historikov a umeleckých kritikov je presvedčená, že modelkou bola Lisa Gherardini. Umelec pracoval na obraze v rokoch 1503–1506 a v tom istom čase si obchodník s hodvábom Francesco del Giocondo objednal portrét svojej manželky. Existujú aj iné verzie, podľa jednej z nich sa Leonardo da Vinci zobrazil v obraze Giocondy.

Archeológovia začali hľadať jej pozostatky v kláštore svätej Uršule, kde Lisa Gherardini strávila posledné dni svojho života. Vedci počas prác otvorili rodinnú kryptu rodiny Giocondo a zistili, že do nej patrí len jeden hrob historické obdobie, kde žila Lisa Gherardini. Pozostatky boli nájdené na analýzu DNA. Mali v úmysle porovnať ich s DNA detí Florentčanky, ktorej pozostatky sa našli už skôr. Ale kosti boli silne poškodené povodňami, čo sťažilo výskum.

Silvano Vinceti, šéf Talianskeho národného výboru pre rozvoj historických a kultúrne dedičstvo Som si istý, že dokumentácia o pohrebisku Lisy Gherardiniovej potvrdzuje hypotézu vedcov. „Ak by ste sa ma osobne opýtali, čo si myslím, povedal by som, že som presvedčený, že sme to našli,“ povedal novinárom.

Treba poznamenať, že nie všetci vedci zdieľajú dôveru a optimizmus Silvana Vincetiho. Dobre zachované sú iba kosti nôh a stav pozostatkov zatiaľ neumožňuje úplnú analýzu a dôkaz tejto verzie. Vedci dúfali, že nájdu lebku a použijú ju na rekonštrukciu tváre, no nestalo sa tak. Vkladajú však svoje nádeje moderné technológie, ktoré by mohli pomôcť pri identifikácii mŕtveho.

Ako sa stáva zakaždým, keď sa pokúšate odhaliť tajomstvá da Vinciho, ktorý predbehol svoju dobu, záhady sa stávajú čoraz početnejšími, ako je tomu aj v prípade. Na výsledky vyšetrenia a ako dopadne grandiózna umelecká detektívka, zostáva v blízkej dobe počkať.

V kráľovskom zámku Amboise (Francúzsko) Leonardo da Vinci dokončil slávnu "La Gioconda" - "Mona Lisa". Všeobecne sa uznáva, že Leonardo je pochovaný v kaplnke svätého Huberta na zámku Amboise.

V očiach Mony Lisy sú skryté drobné čísla a písmená, ktoré nie je možné vidieť voľným okom. Možno sú to iniciály Leonarda da Vinciho a rok vzniku obrazu.

"Mona Lisa" je považovaná za najviac tajomný obrázok kedy boli vytvorené. Odborníci na umenie stále odhaľujú jeho tajomstvá. Mona Lisa je zároveň jednou z najviac sklamaných atrakcií v Paríži. Faktom je, že každý deň sa tvoria obrovské rady. Mona Lisa je chránená nepriestrelným sklom.

21. augusta 1911 bola ukradnutá Mona Lisa. Uniesol ju zamestnanec Louvru Vincenzo Perugia. Existuje predpoklad, že Perugia chcela obraz vrátiť do svojej historickej vlasti. Prvé pokusy nájsť obraz nikam neviedli. Správa múzea bola prepustená. V rámci tohto prípadu bol zatknutý a neskôr prepustený básnik Guillaume Apollinaire. Podozrivý bol aj Pablo Picasso. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku. 4. januára 1914 maľba (po výstavách na talianske mestá) sa vrátil do Paríža. Po týchto udalostiach získal obraz bezprecedentnú popularitu.

V kaviarni DIDU je veľká plastelína Mona Lisa. Vyrezávala sa mesiac pravidelní návštevníci kaviareň. Proces viedol umelec Nikas Safronov. Mona Lisa, ktorú vytesalo 1700 Moskovčanov a hostí mesta, bola zapísaná do Guinessovej knihy rekordov. Stala sa najväčšou plastelínovou reprodukciou Mony Lisy, ktorú vyrobili ľudia.

Počas 2. svetovej vojny bolo v Chateau de Chambord ukrytých veľa diel zo zbierky Louvre. Medzi nimi bola aj Mona Lisa. Fotografie zobrazujú núdzové prípravy na odoslanie obrazu pred príchodom nacistov do Paríža. Miesto, kde bola Mona Lisa ukrytá, bolo prísne strážené tajomstvom. Obrazy boli skryté z dobrého dôvodu: neskôr sa ukázalo, že Hitler plánoval vytvoriť „najväčšie múzeum na svete“ v Linzi. A zorganizoval na to celú kampaň pod vedením nemeckého znalca umenia Hansa Posseho.

Podľa filmu History Channel Life After People, po 100 rokoch bez ľudí, Monu Lisu zožerú chrobáky.

Väčšina výskumníkov verí, že krajina namaľovaná za Giocondou je fiktívna. Existujú verzie, že ide o údolie Valdarno alebo región Montefeltro, ale pre tieto verzie neexistujú žiadne presvedčivé dôkazy. Je známe, že Leonardo obraz maľoval vo svojej milánskej dielni.