Klasicistický štýl sa rozšíril v r. Klasicizmus ako literárny smer

z lat. classicus, lit. - príslušnosť k prvej triede rímskych občanov; V obrazne povedané– príkladný) – umenie. smer a tomu zodpovedajúca estetika. teória, ktorej vznik sa datuje do 16. storočia, jej rozkvet - do 17. storočia, jej úpadok - do začiatku 19. storočia. K. je prvý smer v umení v dejinách novoveku, v ktorom estetický. teória predbehla umenie. prax a diktoval jej svoje zákony. Estetika K. je normatívna a redukuje sa na nasledovné. ustanovenia: 1) základ čl. tvorivosť je myseľ, ktorej požiadavky musia byť podriadené všetkým zložkám umenia; 2) cieľom tvorivosti je poznať pravdu a odhaliť ju vo výtvarnej a vizuálnej podobe; medzi krásou a pravdou nemôže byť rozpor; 3) umenie musí nasledovať prírodu, „napodobňovať“ ju; čo je v prírode škaredé, malo by sa stať esteticky prijateľné v umení; 4) umenie je morálne svojou podstatou a celou štruktúrou umenia. dielo potvrdzuje morálny ideál spoločnosti; 5) kognitívne, estetické. a etické kvalita nároku určuje definíciu. umelecký systém. techniky, ktoré najlepšie prispievajú k praktickosti implementácia zásad K.; pravidlá dobrú chuť určiť znaky, normy a limity každého typu nároku a každého žánru v rámci daného typu nároku; 6) umenie. ideál je podľa K. teoretikov stelesnený v staroveku. nárokovať si. Preto najlepší spôsob, ako dosiahnuť umenie. dokonalosť - napodobňovať klasické príklady. umenie staroveku. Titul "K." vychádza z princípu napodobňovania staroveku prijatého týmto smerom. klasiky. K. je čiastočne charakteristický pre antickú estetiku: teoretici cisárskeho Ríma prišli s požiadavkami napodobniť gréčtinu. vzorky, riadiť sa v procese zásadami rozumu a pod. Kult staroveku sa znovu objavuje v období renesancie, kedy sa zintenzívňuje záujem o antiku. kultúra čiastočne zničená a čiastočne zabudnutá v stredoveku. Humanisti študovali pamiatky staroveku a snažili sa nájsť oporu v pohanskom svetonázore staroveku v boji proti spiritualizmu a scholastike stredoveku. spor. ideológie. „V rukopisoch zachránených počas pádu Byzancie, v rukopisoch vykopaných z ruín Ríma starožitné sochy pred užasnutým Západom sa objavil nový svet - Grécky starovek; pred jej jasnými obrazmi zmizli duchovia stredoveku“ (F. Engels, pozri K. Marx a F. Engels, Soch., 2. vydanie, zv. 20, s. 345–346). Nevyhnutné pre formovanie estetického K teóriám humanizmu renesancie patrilo štúdium traktátov o poetike Aristotela a Horatia, ktoré boli prijaté ako súbor nesporných zákonov umenia. Najmä veľký rozvoj dostal už v 16. storočí. teória drámy, predovšetkým tragédie, a teória eposu. básne, ktorým je Krymu venovaná primárna pozornosť v dochovanom texte Aristotelovej Poetiky. Minturpo, Castelvetro, Scaliger a iní komentátori Aristotela položili základy K. poetiky a založili pre to typické umenie. smerov pravidlá kompozície drámy a epiky, ako aj iných lit. žánrov. B bude zobrazovať. V umení a architektúre dochádza k obratu od gotiky stredoveku k antickému štýlu. vzoriek, čo sa odráža v teoretickej. diela o umení, najmä od Leona Battistu Albertiho. V renesancii však estetické. K. teória zažila len počiatočné obdobie svojho formovania. Nebolo uznávané ako všeobecne povinné umenie. prax sa od neho do značnej miery odchyľovala. Ako v literatúre, dráme, aj v zobrazovaní. umenie a architektúra, umenie. výdobytky staroveku sa využívali do tej miery, do akej zodpovedali ideovému a estetickému. ašpirácie osobností v umení humanizmu. V 17. storočí K. sa mení na nespochybniteľnú doktrínu a jej dodržiavanie sa stáva povinným. Ak sa počiatočná fáza formovania K. odohráva v Taliansku, potom dizajn K. do úplnej estetiky. Doktrína bola vykonaná vo Francúzsku v 17. storočí. Sociálno-politický Základom tohto procesu bola regulácia všetkých sfér života, ktorú vykonával absolutistický štát. Kardinál Richelieu vytvoril vo Francúzsku akadémiu (1634), ktorá bola poverená monitorovaním čistoty Francúzov. jazyka a literatúry. Prvý dokument, ktorý oficiálne schválil doktrínu K., bol „Názor Francúzskej akadémie na tragikomédiu (P. Corneille) „Cid““ („Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com ?die du Cid“, 1638), kde boli vyhlásené pravidlá troch jednot v dráme (jednota miesta, času a konania). Súčasne s K. etablovaním sa v literatúre a divadle dobyl aj sféru architektúry, maliarstva a sochárstva. Vo Francúzsku vzniká Akadémia maľby a sochárstva, na jej stretnutiach sa formulujú pravidlá maľby a sochárstva. žaloba-wah. Vo Francúzsku, 17. storočie. K. nachádza svoju klasiku. forme nielen vďaka štátu. podpora, ale aj vďaka všeobecný charakter rozvoj vtedajšej duchovnej kultúry. Určujúcim aspektom obsahu K. tvrdenia bola myšlienka založenia štátnosti. Vznikol ako protiváha sporu. separatizmu a v tomto smere predstavoval progresívny princíp. Progresivita tejto myšlienky však bola obmedzená, pretože zvrhlo sa to na ospravedlnenie za monarchiu. autokracia. Nositeľom princípu štátnosti bol absolútny panovník a jeho osoba stelesňovala ľudskosť. ideálne. Pečať tohto konceptu spočíva v celom umení K., ktoré sa aj neskôr niekedy nazývalo „dvor K.“. Hoci kráľovský dvor bol skutočne centrom, z ktorého vychádzali ideologické myšlienky. smerníc žaloby, K. ako celok ani zďaleka nebol iba šľachticko-aristokratický. nárokovať si K. estetika je pod významom. ovplyvnený filozofiou racionalizmu. Ch. zástupca Francúzov racionalizmus 17. storočia. R. Descartes mal rozhodujúci vplyv na formovanie estetiky. doktríny K. Etické. K. ideály boli aristokratické len naoko. Ich podstata bola humanistická. etika, ktorá uznávala potrebu kompromisu s absolutistickým štátom. Avšak v rámci možností, ktoré mali k dispozícii, K. priaznivci bojovali proti nerestiam šľachtického monarchistu. spoločnosti a pestoval zmysel pre morálku. zodpovednosť každého voči spoločnosti, vrátane kráľa, ktorý bol vykresľovaný aj ako osoba, ktorá sa vzdala osobných záujmov v mene záujmov štátu. Bola to prvá forma občianskeho ideálu, ktorá bola v danej fáze spoločnosti dostupná. vývoj, keď nastupujúca buržoázia ešte nebola dostatočne silná na to, aby sa postavila absolutistickému štátu. Naopak, pri vnútornom užívaní. rozpory, predovšetkým boj monarchie proti svojvôli šľachty a Frondy, popredných predstaviteľov buržoáznej demokracie. kultúry podporovali monarchiu ako centralizujúci štát. začiatok schopný zmierňovať spory. útlaku alebo ho aspoň vniesť do nejakého rámca. Ak v niektorých druhoch a žánroch umenia a literatúry prevládala vonkajšia pompéznosť a povznesenosť formy, tak v iných bola povolená sloboda. Podľa charakteru triedneho štátu existovala aj hierarchia žánrov v umení, ktoré sa delili na vyššie a nižšie. Medzi najnižšie v literatúre patrili komédie, satira a bájky. Avšak práve v nich sa najdemokratickejšiemu vývoju dostalo živého vývoja. dobové trendy (Moliérove komédie, Boileauove satiry, La Fontaineove bájky). Ale aj v vysoké žánre literatúra (tragédia) postihla rozpory aj vyspelé mravy. ideály doby (ranný Corneille, dielo Racine). K. v zásade tvrdil, že vytvoril estetiku. teória presiaknutá komplexnou jednotou, ale v praxi umenie. Kultúra tej doby sa vyznačuje výraznými rozpormi. Najdôležitejším z nich bol neustály rozpor medzi modernou. obsah a starožitnosť tvar, do ktorého bol vylisovaný. Hrdinovia klasicistických tragédií, napriek antike. mená boli francúzske zo 17. storočia. spôsobom myslenia, morálky a psychológie. Ak bola takáto maškaráda občas prospešná na krytie útokov proti úradom, zároveň bránila priamej reflexii modernej doby. reality vo „vysokých žánroch“ klasicizmu. súdny spor Najväčší realizmus je preto charakteristický pre nižšie žánre, v ktorých nebolo zakázané zobrazovanie „škaredého“ a „základného“. V porovnaní s mnohotvárnym realizmom renesancie predstavoval K. zúženie sféry života, ktorú pokrývalo umenie. kultúry. Avšak estetické. K. teórii sa pripisuje odhalenie dôležitosti typického v umení. Pravdaže, princíp typizácie bol chápaný obmedzene, pretože jeho realizácia bola dosiahnutá za cenu straty individuálneho princípu. Ale podstata životných javov je ľudská. postavy dostávajú v K. také stelesnenie, ktoré skutočne umožňuje kognitívne aj vzdelávacie aktivity. funkcia produktu. ich ideologický obsah sa stáva jasným a presným, jasnosť myšlienok dáva umeleckým dielam priam ideologický. charakter. Žaloba sa mení na tribúnu morálnych, filozofických, náboženských. a politické nápady. Feudálna kríza. monarchia rodí nová uniforma antifeud. ideológie – osvietenstvo. Vzniká nová variácia tohto umenia. smerov – tzv výchovný K., ktorý sa vyznačuje zachovaním všetkej estetiky. princípy K. 17. stor. Poetika osvietenskej poézie, ako ju napokon sformuloval Boileau (básnický traktát „Poetické umenie“ – „L´art po?tique“, 1674), zostáva kódexom nedotknuteľných pravidiel pre osvietenských klasicistov na čele s Voltairom. Novinka v K. 18. stor. je predovšetkým jeho spoločensko-politický. orientácia. Vzniká ideálny občiansky hrdina, ktorému nejde o dobro štátu, ale o dobro spoločnosti. Stredobodom morálnej a politickej politiky sa stáva nie služba kráľovi, ale starostlivosť o ľudí. ašpirácie. Voltairove tragédie, Addisonove „Cato“, Alfieriho tragédie a do istej miery aj ruské. klasicistov 18. storočia (A. Sumarokov) potvrdzujú životné koncepcie a ideály, ktoré sú v rozpore s princípmi feudalizmu. štátnosť a abs. monarchie. Tento občiansky prúd vo Francúzsku sa transformuje vo Francúzsku v predvečer a počas prvého burghu. revolúcia v K. republikánskej. Dôvody, ktoré viedli k obnoveniu K. počas francúzskeho obdobia. buržoázny revolúcie hlboko odhalil Marx, ktorý napísal: „V klasicky prísnych tradíciách Rímskej republiky gladiátori buržoáznej spoločnosti nachádzali ideály a umeleckých foriem ilúzie, ktoré potrebujú, aby pred sebou skryli buržoázne obmedzený obsah svojho boja, aby si udržali inšpiráciu na vrchole veľkej historickej tragédie“ („Osemnásty brumaire Louisa Bonaparta“, pozri K. Marx a F. Engels, 2. vyd., zv. 8, s. 120). buržoázna revolúcia 18. storočie sa oslobodilo od určitých čŕt dogmatizmu, ktoré sú vlastné poetike 17. storočia. Práve v období osvietenstva v súvislosti s hlbším štúdiom klasického umenia nadobudol kult antiky v plastike obzvlášť veľký význam. vývoj Winckelmann a potom Lessing zistili, že estetický pôvab pamiatok staroveku je spojený s politickou štruktúrou gréckeho mesta: iba demokracia a psychológia slobodného občana môžu viesť k takémuto nádhernému umeniu. teoretická myšlienkami sa potvrdzuje myšlienka spojenia medzi estetikou. ideálne a politické. slobody, ktorá sa najjasnejšie vyjadrila v Listoch ďalej estetická výchova"F. Schiller ("?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Táto myšlienka sa mu však javí v idealisticky zvrátenej podobe: občianska sloboda sa dosahuje prostredníctvom estetickej výchovy. Táto formulácia tzv. Táto otázka bola spojená so zaostalosťou Nemecka a absenciou predpokladov pre buržoáznu revolúciu. Aj v tejto podobe bol však neskorý nemecký klasicizmus, takzvaný weimarský klasicizmus Goetheho a Schillera, progresívnym, aj keď obmedzeným ideologickým fenoménom. bola dôležitou etapou rozvoja umeleckej praxe a teoretického myslenia Vyspelá buržoázno-demokratická ideológia éry vzostupu buržoáznej spoločnosti bola jasná už koncom 17. storočia Evremond V 18. storočí rozdával zdrvujúce údery práve na dogmatické prvky K., brániace však „dušu“ K., jeho krásny ideál slobodného, harmonicky rozvinutého človeka To bolo jadrom weimarského klasicizmu Goetheho a Schillera. Ale v prvej tretine 19. storočia, po víťazstve a schválení buržoázie. budova na Západe Európe, K. stráca na význame. Zrútenie osvietenských ilúzií o nástupe kráľovstva rozumu po víťazstve buržoázie. revolúcia objasňuje iluzórnu povahu klasiky. ideálne v kráľovstve buržoázie. próza. Historický Úlohu zvrhnutia K. zohrala estetika romantizmu, ktorá sa postavila proti dogmám K. Boj proti K. dosiahol najväčšiu tvrdosť vo Francúzsku koncom roku 1820 - skoro. 1830, kedy romantika zvíťazila skončila. víťazstvo nad K. ako umenie. smer a estetiku. teória. Neznamenalo to však úplné vymiznutie K.ových myšlienok v umení. Na konci 19. storočia, ako aj v 20. storočí. estetický hnutia Západu. Európe existujú recidívy oddelenia. myšlienky, ktorých korene siahajú ku K. Sú antirealistické. a estetického charakteru („neoklasické“ smery vo francúzskej poézii 2. polovice 19. storočia) alebo slúžia ako maska pre ideologické. reakcie, napr. v teóriách dekadentného T. S. Eliota po 1. svetovej vojne. Najstabilnejšie boli tie estetické. K. ideály v architektúre. klasické architektonický štýl bol opakovane reprodukovaný v architektonickej výstavbe v 30. a 40. rokoch 20. storočia, napr. vo vývoji architektúry v ZSSR. Lit.: Marx K. a Engels F., O umení, zv. 1–2, M., 1957; Plekhanov G.V., Umenie a literatúra, [Sb. ], M., 1948, s. 165–87; Kranz [E. ], Skúsenosti z filozofie literatúry. Descartes a francúzsky klasicizmus, prel. [z francúzštiny ], Petrohrad, 1902; Lessing G. E., Hamburg Drama, M.–L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov a ruský problém. klasicizmus, "Uch. Zap. Moskovská štátna univerzita", 1948, vyd. 128, kniha. 3; Kupreyanova E. N., K problematike klasicizmu, v knihe: XVIII. storočie, zbierka. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasika a renesančné myslenie, Camb., (Mas.), 1955. A. Anikst. Moskva.

Európsky smer klasicizmu vychádzal z myšlienok racionalizmu a kánonov antického umenia. Predpokladá sa prísne pravidlá tvorba umelecké dielo, ktoré mu dodávajú stručnosť a logiku. Pozornosť je venovaná iba jasnému spracovaniu hlavnej časti bez roztrúsenia na detaily. Prioritným cieľom tohto smeru je napĺňať spoločenskú a výchovnú funkciu umenia.

Formovanie klasicizmu sa vyskytuje na každom zjednotenom území, ale v rôznych časových obdobiach. Potreba tohto smerovania sa pociťuje v historickom období prechodu od feudálnej fragmentácie k územnej štátnosti v rámci absolútnej monarchie. V Európe sa klasicizmus objavil predovšetkým v Taliansku, ale nemožno si nevšimnúť výrazný vplyv nastupujúcej francúzskej a anglickej buržoázie.

Klasicizmus v maľbe

(Giovanni Battista Tiepolo "Sviatok Kleopatry")

IN kreatívne vyhľadávanie sochári a umelci sa obrátili k antickému umeniu a preniesli jeho črty do svojich diel. To vyvolalo vlnu záujmu verejnosti o umenie. Napriek tomu, že názory klasicizmu implikujú prirodzený obraz všetkého, čo je na obrázku prezentované, majstri renesancie, podobne ako starí tvorcovia, idealizovali ľudské postavy. Ľudia vyobrazení na obrazoch sú skôr ako sochy: „zamrznú“ vo výrečných pózach, mužské telá atletické a ženské postavy sú hyperbolicky ženské, dokonca aj hrdinovia pokročilého veku majú napnutú a elastickú pokožku. Tento trend, požičaný od starovekých gréckych sochárov, sa vysvetľuje tým, že v staroveku bol človek predstavovaný ako ideálne stvorenie Boha bez chýb a nedostatkov.

(Claude Lorrain "Popoludnie. Odpočinok pri lete do Egypta")

Významný vplyv na vývoj štýlu mala aj antická mytológia. Zapnuté počiatočné štádiá bolo vyjadrené doslovne, vo forme mýtických zápletiek. Postupom času sa prejavy viac zahalili: mytológiu reprezentovali staroveké budovy, bytosti alebo predmety. Neskoré obdobie bola poznačená symbolickým výkladom mýtov: cez jednotlivé prvky umelci vyjadrili svoje vlastné myšlienky, emócie a nálady.

(Fjodor Michajlovič Matveev "Pohľad na Rím. Koloseum")

Funkciou klasicizmu v lone svetovej umeleckej kultúry je mravná výchova verejnosti, formovanie etických noriem a pravidiel. Regulácia tvorivých zákonov ustanovila prísnu hierarchiu žánrov, z ktorých každý obsahoval formálne hranice:

Nízka(zátišie, krajina, portrét);
Vysoká(historické, mytologické, náboženské).

(Nicolas Poussin "Arkádski pastieri")

Za zakladateľa štýlu sa považuje maliar Nicolas Poussin. Jeho diela sú postavené na vznešených filozofických témach. Z technického hľadiska je štruktúra obrazov harmonická a doplnená rytmickou farebnosťou. Živé príklady diela majstra: „Nájdenie Mojžiša“, „Rinaldo a Armida“, „Smrť Germanica“ a „Arkádski pastieri“.

(Ivan Petrovič Argunov "Portrét neznámej ženy v tmavomodrých šatách")

IN ruské umenie klasicizmu dominujú portrétne obrazy. Obdivovatelia tohto štýlu sú A. Agrunov, A. Antropov, D. Levický, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizmus v architektúre

Základnými črtami štýlu sú jasnosť línií, jasné, nekomplikované formy a nedostatok detailov. Klasicizmus sa snažil racionálne využiť každý štvorcový meter priestoru. Postupom času bol ovplyvnený štýl rôznych kultúr a svetonázor majstrov z celej Európy. V architektúre klasicizmu sa rozlišujú tieto smery:

palladianizmus

Počiatočná forma prejavu klasicizmu, za ktorého zakladateľa sa považuje architekt Andrea Palladio. Absolútna symetria budov prezrádza ducha architektúry Staroveké Grécko a Rím;

empírový štýl

Smer vrcholného (neskorého) klasicizmu, za rodisko ktorého sa považuje Francúzsko za vlády Napoleona I. Kráľovský štýl spája divadelnosť a klasické prvky (stĺpy, štuky, pilastre), usporiadané v súlade s jasnými pravidlami a perspektívou. ;

neogrécky

"Návrat" starých gréckych obrazov s funkciami talianska renesancia v 20. rokoch 19. storočia. Zakladateľmi smeru sú Henri Labrouste a Leo von Klenze. Jedinečnosť spočíva v detailnej reprodukcii klasiky na budovách parlamentu, múzeách a kostoloch;

regentský štýl

V rokoch 1810-1830 Vyvinutý štýl, ktorý spája klasické trendy s francúzskym dizajnom. Osobitná pozornosť sa venuje dekorácii fasád: geometricky správne vzory a ozdoby stien sú doplnené zdobenými okennými otvormi. Dôraz je kladený na ozdobné prvky rámujúce vchodové dvere.

(Stupinigi - vidiecke sídlo panovníkov z rodu Savoy, provincia Turín, Taliansko)

Hlavné črty klasicizmu v architektúre:

Majestátna jednoduchosť;
Minimálny počet dielov;
Lakonizmus a prísnosť vonkajšej aj vnútornej výzdoby budov;
Dim farebná paleta, v ktorých prevládajú mliečne, béžové, svetlošedé odtiene;
Vysoké stropy zdobené štukou;
Interiér zahŕňal predmety výlučne s funkčným účelom;
Ozdobnými prvkami boli kráľovské stĺpy, oblúky, nádherné vitráže, prelamované zábradlia, lampy, vyrezávané krbové mriežky a svetelné závesy z jednoduchých materiálov.

(Veľké divadlo, Moskva)

Klasicizmus je uznávaný ako jeden z najrozšírenejších štýlov po celom svete. V Európe bol vektor vývoja tohto trendu ovplyvnený dielami majstrov Palladia a Scamozziho. A vo Francúzsku bol architekt Jacques-Germain Soufflot autorom základných konštrukčných riešení tohto štýlu. Nemecko získalo niekoľko administratívnych budov v r klasický štýl zásluhou majstrov Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin a Karl Rossi neoceniteľne prispeli k rozvoju tohto smeru v Rusku.

Záver

Obdobie klasicizmu po sebe zanechalo množstvo veľkolepých výtvorov umelcov a architektov, ktoré možno vidieť v celej Európe dodnes. Najrozsiahlejšie projekty koniec XVII A začiatkom XIX storočia prešli pod záštitou klasicizmu: boli prestavané mestské parky, letoviská a dokonca aj nové mestá. Do 20. rokov 19. stor prísny štýl bol preriedený prvkami luxusného baroka a renesancie.

Maľovanie

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v renesancii, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a predmety staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali určité princípy klasicizmu a plne sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, naj charakteristických predstaviteľov ktorými boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý poskytol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi farebnými skupinami. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, si vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ objednal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Poussinov chladne racionálny normativizmus vzbudil súhlas versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Lebrun, ktorý videl ideál v klasicistickom maliarstve. umelecký jazyk chváliť absolutistický štát „kráľa slnka“. Hoci preferovali súkromní zákazníci rôzne možnosti Baroko a rokoko, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je École des Beaux-Arts. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Raphaela, ktorý hlásal názorovo blízky umelec Mengs, v druhej polovici r. 18. storočie vdýchlo nový dych klasicizmu (v západná literatúra Toto štádium sa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí vstúpilo klasicistické maliarstvo do obdobia krízy a stalo sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantickým námetom s orientálna príchuť(„Turecké kúpele“); jeho portrétne práce sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) naplnili diela klasickej formy duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. IN polovice 19. storočia storočia sa mladšia generácia, inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami, búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu.

Sochárstvo

Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia spisy Winckelmanna resp. archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o starovekom sochárstve. Vo Francúzsku takí sochári ako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, sochári klasicizmu pôvodne zobrazovali moderné postavy vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k zobrazovaniu moderných postáv v starovekých tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred Kazanskou katedrálou).

Súkromní zákazníci klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom sú figúry na náhrobných kameňoch zvyčajne v stave hlbokého odpočinku. Soche klasicizmu sú vo všeobecnosti cudzie náhle pohyby a vonkajšie prejavy emócií, ako je hnev.

Architektúra

Podrobnejšie pozri Palladianizmus, impérium, novogréčtina.

Hlavnou črtou Architektúra klasicizmu bola apelom na formy antickej architektúry ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali palladovské princípy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť so „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovom podaní štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá boli prerobené v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky podfarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaux-Arts).

Literatúra

Boileau sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. V Británii ovplyvnil básnikov Johna Drydena a Alexandra Popea, ktorí ustanovili alexandríny ako hlavnú formu anglickej poézie. Pre Anglická prózaÉru klasicizmu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Voltairovo dielo (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a je naplnené pátosom slobody. Cieľom kreativity je zmeniť svet lepšia strana, výstavba v súlade so zákonitosťami klasicizmu samotnej spoločnosti. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Pre dramatické diela sú charakteristické tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva v jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí po reformách Petra I. Lomonosov vykonal reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate adaptáciou francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto sa v ruskom klasicizme výrazne rozvinuli žánre, ktoré si vyžadujú povinné autorské hodnotenie. historická realita: komédia (

Európa 17-19 storočia. Toto obdobie ukázalo svetu veľa talentovaných autorov, ktorí významne prispeli k rozvoju umenia: literatúry, maľby, sochárstva, hudby a architektúry. Trendy klasicizmu sa prvýkrát objavili vo Francúzsku, keď v staroveku a ideály tej doby.

Vlastnosti klasicizmu

Hlavné črty tohto trendu pochádzajú zo staroveku. Myslenie autorov bolo výtvarne orientované a smerovalo k jasnému, celistvému výrazu, ako aj jednoduchosti. vizuálne umenie, vyváženosť a logika výrokov. Preto môžeme povedať, že myslenie človeka v ére klasicizmu je racionálne a idealizované.

Ak hovoríme o skutočnosti, že klasicizmus súvisí s antikou, potom je dôležité poznamenať, že ich podobnosť spočíva v podobe, ktorá však nemusí spĺňať štandardy, ktoré boli akceptované v klasickom umení, sa odlišuje od ostatných, predovšetkým rešpektovaním starých hodnôt a schopnosťou zobrazovať, aj keď nie sú relevantné.

Charakteristickým znakom klasicizmu je ontologické chápanie krásy. Tu je nadčasový, a teda večný a veľa pozornosti sa venuje aj zákonom harmónie.

Psychologicky sa klasicizmus vysvetľuje tým, že v ťažkých historických obdobiach, ktoré sú prechodné a nesú so sebou veľa nového, sa človek snaží obrátiť k tomu, čo je nemenné: napríklad k minulosti. V tom nachádza oporu: starí Gréci sú príkladom racionalizmu v myslení, dali ľudstvu ucelené predstavy o priestore a čase a mnohých iných javoch v živote, a to jednoduchou a prístupnou formou. Zložité a pestré myšlienky a ich prezentácia neznamenajú jasnosť a konkrétnosť, ktorú ľudstvo vyžaduje v dramaticky sa meniacom svete. Preto antika zohrala dôležitú úlohu pri formovaní klasicizmu.

Myšlienky klasicizmu sú romantické, takže mnohí sú toho názoru, že sú neoddeliteľné. A predsa sú v nich značné rozdiely: romantizmus je vo svojich ideáloch a spôsoboch ich zobrazovania viac odtrhnutý od reality ako klasicizmus.

Čo je klasicizmus? V. Tatarkevič sa to pokúsil vysvetliť pomocou niekoľkých princípov, ktoré zasa pôvodne stanovil teoretik L. B. Alberti:

Krása je objektívna vlastnosť skutočných predmetov.
Krása je poriadok, správna kompozícia, ktorú posudzuje myseľ.
Keďže umenie využíva vedu, musí mať racionálnu disciplínu.
Obraz vytvorený v smere klasicizmu môže byť skutočný, ale zobrazený podľa vzoru staroveku.

Čo je klasicizmus v maľbe

Hlavnou črtou tohto smeru je umeleckej tvorivosti prejavuje sa v postoji umelca k dielu: jeho pocity, vyjadrené maľbou, tiež podliehajú logike.

K výrazným predstaviteľom patria diela N. Prussena, ktorý maľoval obrazy s mytologickou tematikou. Osobitná pozornosť sa venuje ich precíznosti geometrická kompozícia a premyslená kombinácia farieb. Aj K. Lorrain: hoci sa námet jeho obrazov líši od diel N. Prussina (krajiny okolia mesta), racionalizmus v prevedení je tiež konzistentný: harmonizoval ich pomocou svetla zapadajúceho slnka.

Čo je klasicizmus v sochárstve a architektúre

Keďže v klasicizme sa ako model používali staroveké diela, pri sochárstve sa autori stretávali s rozporom: v starovekom Grécku boli modely zobrazované nahé, ale teraz to bolo nemorálne. Umelci sa dostali zo situácie prefíkaným spôsobom: zobrazovali skutočných ľudí na obraz starovekých bohov. Počas Napoleonovej vlády začali sochári vyrábať modely tóg.

Klasicizmus v Rusku vznikol oveľa neskôr, ale to nebránilo tomu, aby sa v tejto krajine objavili talentovaní autori, ktorí pracovali v súlade s jeho myšlienkami: Boris Orlovský, Fedot Shubin, Ivan Martos, Michail Kozlovský.

V architektúre sa tiež snažili obnoviť formy obsiahnuté v staroveku. Hlavnými znakmi sú jednoduchosť, prísnosť, monumentálnosť a logická prehľadnosť.

Čo je klasicizmus v literatúre

Hlavným úspechom klasicizmu je, že boli rozdelené do hierarchických skupín: medzi nimi rozlišovali vysoké (epos, tragédia, óda) a nízke (bájka, komédia a satira).

V literatúre bola prísna požiadavka na dodržiavanie žánrových charakteristík v diele.

Na čele vývoja klasicizmu stálo napoleonské Francúzsko, po ňom Nemecko, Anglicko a Taliansko. Neskôr sa tento trend dostal aj do Ruska. Klasicizmus v architektúre sa stal akýmsi výrazom racionalistickej filozofie, a preto sa vyznačoval túžbou po harmonickom, rozumnom poriadku života.

Klasicistický štýl v architektúre

Obdobie klasicizmu nastúpilo na vrchol dôležité obdobie v európskom mestskom plánovaní. V tom čase sa hromadne stavali nielen bytové jednotky, ale aj nebytové zariadenia a verejné miesta vyžadujúce architektonické riešenie: nemocnice, múzeá, školy, parky a pod.

Vznik klasicizmu

Klasicizmus síce vznikol v renesancii, no aktívne sa začal rozvíjať v 17. storočí a r XVIII storočia je už celkom pevne zakorenený v európskej architektúry. Koncept klasicizmu mal formovať všetky architektonické formy do podoby antických. Architektúra éry klasicizmu sa vyznačuje návratom k takým starodávnym štandardom, ako je monumentalita, prísnosť, jednoduchosť a harmónia.

Klasicizmus v architektúre sa objavila vďaka buržoázii - stala sa jej umením a ideológiou, keďže práve v staroveku sa buržoázna spoločnosť spájala s v správnom poradí vecí a štruktúry vesmíru. Buržoázia sa postavila proti renesančnej aristokracii a v dôsledku toho sa postavila proti klasicizmu proti „dekadentnému umeniu“. Takémuto umeniu pripisovala také architektonické štýly ako rokoko a baroko - považovali sa za príliš zložité, laxné a nelineárne.

Za praotca a inšpirátora estetiky štýlu klasicizmu sa považuje Johann Winckelmann, nemecký kritik umenia, ktorý je zakladateľom dejín umenia ako vedy, ako aj súčasných predstáv o umení staroveku. Teóriu klasicizmu potvrdzuje a posilňuje vo svojom diele „Laocoon“ nemecký kritik a pedagóg Gotthold Lessing.

Klasicizmus v architektúre západnej Európy

Francúzsky klasicizmus sa vyvinul oveľa neskôr ako anglický. Rýchly rozvoj tohto štýlu bol brzdený dodržiavaním architektonických foriem renesancie, najmä neskorogotického baroka, ale čoskoro sa francúzski architekti vzdali nástupu reforiem v architektúre a otvorili cestu klasicizmu.

Vývoj klasicizmu v Nemecku prebiehal dosť zvlnene: bol charakterizovaný buď prísnym dodržiavaním architektonických foriem staroveku, alebo ich miešaním s formami barokového štýlu. S tým všetkým bol nemecký klasicizmus veľmi podobný klasicizmu vo Francúzsku, takže vedúcu úlohu v šírení tohto štýlu v západnej Európe malo čoskoro Nemecko a jeho architektonická škola.

Klasicizmus sa pre zložitú politickú situáciu dostal do Talianska aj neskôr, no onedlho sa ním stal Rím medzinárodné centrum architektúra klasicizmu. Klasicizmus dosiahol vysokú úroveň aj v Anglicku ako dizajnový štýl vidieckych domov.

Vlastnosti klasicizmu v architektúre

Hlavné črty klasicistického štýlu v architektúre sú:

jednoduché a geometrické tvary a objemy;
striedanie vodorovných a zvislých čiar;
vyvážené usporiadanie miestnosti;
obmedzené proporcie;
symetrická výzdoba domu;
monumentálne oblúkové a pravouhlé konštrukcie.

Podľa rádového systému staroveku sú v dizajne domov a parciel v klasicistickom štýle použité prvky ako kolonády, rotundy, portiká, reliéfy na stenách, sochy na streche. Základy farebná schéma dekorácia budov v štýle klasicizmu - svetlé, pastelové farby.

Okná v klasicistickom štýle sú zvyčajne pretiahnuté nahor, obdĺžnikového tvaru, bez okázalého dizajnu. Dvere sú najčastejšie obložené, niekedy zdobené sochami v podobe levov, sfingy atď. Strecha domu je naopak pomerne zložitého tvaru, pokrytá dlaždicami.

Najčastejšie používané materiály na stavbu domov v klasicistickom štýle sú drevo, tehla a prírodný kameň. Pri zdobení sa používa zlátenie, bronz, rezba, perleť a intarzia.

Ruský klasicizmus

Klasicizmus v architektúre Rusko XVIII storočia sa dosť výrazne líši od európskeho klasicizmu, pretože opustil modely Francúzska a vydal sa vlastnou cestou vývoja. Hoci sa ruskí architekti spoliehali na znalosti renesančných architektov, stále sa snažili uplatniť tradičné techniky a motívy v architektúre ruského klasicizmu. Na rozdiel od európskych, ruských klasicizmus XIX storočia a neskôr v štýle ruského empíru použili vo svojom dizajne vojenské a vlastenecké témy (výzdoba stien, štukovanie, výber sôch) na pozadí vojny v roku 1812.

Za zakladateľov klasicizmu v Rusku sú považovaní ruskí architekti Ivan Starov, Matvey Kazakov a Vasilij Bazhenov. Ruský klasicizmus sa tradične delí na tri obdobia:

rané - obdobie, keď rysy baroka a rokoka ešte neboli úplne vytlačené z ruskej architektúry;
zrelý - prísne napodobňovanie architektúry staroveku;
neskorý, alebo vysoký (ruský empírový sloh) – charakterizovaný vplyvom romantizmu.

Ruský klasicizmus sa od európskeho klasicizmu odlišuje aj rozsahom výstavby: v tomto štýle sa plánovalo vytvorenie celých štvrtí a miest, pričom nové klasické budovy museli byť kombinované so starou ruskou architektúrou mesta.

Pozoruhodným príkladom ruského klasicizmu je slávny dom Pashkova alebo Paškov dom - teraz Ruská štátna knižnica. Budova nadväzuje na vyváženú klasicistickú dispozíciu v tvare písmena U: pozostáva z centrálnej budovy a bočných krídel (hospodárskych budov). Krídla sú riešené ako portikus s frontónom. Na streche domu sa nachádza rozhľadňa v tvare valca.

Ďalšími príkladmi budov v klasicistickom štýle v ruskej architektúre sú Hlavná admirality, Aničkov palác, Kazaňský chrám v Petrohrade, Chrám sv. Sofie v Puškinovi a iné.

Všetky tajomstvá klasicistického štýlu v architektúre a interiéri nájdete v nasledujúcom videu: