Najslávnejšie obrazy Edouarda Maneta s názvami. Príspevok k rozvoju umenia


Umenie a dizajn

15150

23.01.15 11:24

Prísny otec (nie nadarmo viedol odbor francúzskeho ministerstva spravodlivosti) Auguste Manet zakázal svojmu synovi maľovať - ​​chcel, aby jeho syn pokračoval v práci a stal sa právnikom. Ale na rozdiel od želania rodinného despotu sa Edward stal slávny umelec, jeden z významných predstaviteľov impresionizmus. Najviac slávne obrazy Manet zdobí Louvre, berlínske múzeá a ďalšie slávne zbierky obrazov.

Zátišia majstra

V Louvri sa nachádza jedno z týchto majstrovských diel s jednoduchým názvom „Biele pivonky“. Už v tomto diele je to evidentné charakteristickým spôsobom Francúzsky - široké ťahy, zdržanlivá paleta. Pár bujných kvetov na tmavé pozadie- a nič viac, ale aké živé!

Na začiatku kariéry, po obohatení vnútorný svet Budúci génius štetca odcestoval do Brazílie, Edouard Manet maľoval najmä krajinky a zátišia. Na sklonku života sa k nim vrátil. „Zátišie s lososom“ sa datuje do roku 1969. Maliar bol známym gurmánom – ako mnohí jeho krajania. Pri pohľade na takéto diela sa vám zbiehajú ústa!

Tieto lákavé ženské obrázky

Majstra prilákala nielen „mŕtva príroda“, ale aj portréty. Jedným z nich je „Madame Manet na modrej pohovke“. Holanďanka Suzanne Leenhofová bola učiteľkou hudby mladší bratia umelca. Hovorí sa, že o dievča sa začala zaujímať hlava rodiny Auguste. Do Suzanne bol blázon aj samotný Edward, ich románik trval takmer desaťročie. Po smrti otca Manea sa mohol oženiť so svojou vyvolenou. Je matkou jeho syna Leona a jeho obľúbenej modelky.

„Lola z Valencie“ je ďalším z najslávnejších Manetových obrazov. Zavalenú Španielku zobrazuje Manet na pozadí závesu. Tu veľmi starostlivo vypisuje všetky detaily – ako vzhľad pózujúcej ženy, tak aj jej zložitý outfit. Každý záhyb oblečenia, vzorovaná krivka a lesk šperkov – všetko hrá na tomto portréte svoju osobitnú úlohu.

Úplne inú náladu vyjadruje obraz obliekajúcej sa polosvetovej dámy - „Nana“. Ráno reprezentanta najstaršie povolanie Začína to obyčajnou toaletou, ona je stále v negližé (v korzete a košieľke). Hlučný večer je ešte ďaleko a na diablovej tvári blúdi neurčitý úsmev. Umelcovi zapózovala istá Henrieta, preslávená svojimi milostnými aférami.

Obľúbené miesta v Paríži

Niekdajšie umelecké preferencie Parížana postupne nahradili žánrové scény. Najviac čerpal inšpiráciu rôznych miestach obľúbené mesto. Jedným z týchto miest bola Tuilerijská záhrada, kde sa bohémovia radi prechádzali v nedeľu. Obraz „Hudba v Tuilerijskej záhrade“ zobrazuje veľa postáv, ale tváre sú rozmazané - na toto plátno sa musí pozerať dostatočne veľká vzdialenosť, inak uvidíte len rozmazané miesta.

Pri slovách " Železnica„Pravdepodobne si predstavujete bučiacu mohutnú parnú lokomotívu alebo rýchly moderný vlak rútiaci sa po koľajniciach do diaľky. Ale Edouard Manet nie je taký jednoduchý! Majstrove obrazy sú niekedy veľmi konvenčné. Tu, v slávnom diele Francúza „Železnica“, sa dá oceľová hlavná línia len uhádnuť - tam, za ťažkým liatinovým roštom, na ktorý sa drží dieťa. A jej matka (alebo guvernantka?) sedí vedľa nej, v rukách drží knihu a psa.

Medzi kvetmi a pri prestretom stole

Iné žánrové scény Zdá sa, že ho zachytila ​​aj ostrá kamera - tu je pár, ktorý si užíva vôňu kvitnúcich rastlín („V skleníku“).

A tu je ďalší pár - pri prestretom stole sa pokojne rozprávajú a v pozadí na týchto dvoch hľadí čašník, ktorý niekomu prináša objednávku. Obraz sa volá „V krčme otca Lathuillea“.

Manetove majstrovské diela - obrazy, ktoré vyvolali kontroverziu

Rovnaký kvíz Meurant (žena z obrazu „Železnica“), úplne nahá, sa objaví pred divákom neslávne známeho „Obeda v tráve“. Autorovi vyčítali dekadenciu a nehanebnosť. Zaujímalo by ma, čo si umelec myslel, keď zobrazil nahú dámu, ktorá sa na vás pozerá priamo, v spoločnosti mužov (ktorí sú na rozdiel od jej spoločníka oblečení)? Mimochodom, maliarkin brat a budúci švagor pózovali pre príbuzného.

Olympia svojho času (1863) vyvolala ešte väčšie kontroverzie. Francúz ho namaľoval pre Parížsky salón, kde bol obraz verejnosťou vypískaný. Akoby sa Manet stal prvým autorom, ktorý odhalil ženské telo! Renesancia je známa svojimi majstrovskými dielami v nahom štýle, ale čo Rembrandtova „Danae“?... Teraz je majstrovské dielo uložené v zbierke Parížske múzeum"Orsay".

Maestrova labutia pieseň

Pred svojou predčasnou smrťou maestro vytvoril svoje posledný obraz- "Bar v Folies Bergere." Stala sa exponátom na ďalšom parížskom salóne (1882). Dejiskom filmu je bar nachádzajúci sa na prízemí obľúbenej metropolitnej estrády. Práve tam začal maliar pracovať na svojom výtvore. Centrálna postava- dievčina barmanka za pultom, hľadiaca na diváka s túžbou v očiach a v pozadí sa raduje pestré publikum. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať túto „osamelosť v dave“ jednoducho brilantne! V posledný aprílový deň roku 1883 zomrel Edouard Manet, ale jeho obrazy sú nesmrteľné.

Tento umelec bol jedným zo zakladateľov impresionizmu. Preto sú dvaja umelci Monet a Manet často zmätení. Obaja pracovali v tomto smere a ich tvorba je takmer podobná, no stále je tu rozdiel. Claude Monet žil dlhšie a čím dlhšie žil, tým viac sa menil jeho štýl, respektíve farby na plátne. Ale Edouard Manet mal menej šťastia, pokiaľ ide o roky života. Po Renoirovi je to snáď najviac trpiaci umelec. A tu nejde vôbec o kreativitu, ale o niečo úplne iné – o zdravotný stav. A opäť asociácie - Manet aj Renoir mali reumatizmus, ktorého záchvaty viedli oboch k smrti.

Ale vráťme sa od porovnávania k životná cesta Edouard Manet. Ako umelec bol úžasný. Jeho diela potešili a stále potešia mnohých fanúšikov impresionizmu a obyčajných amatérov. Po prvé, Edouard Manet bol predstaviteľom pomerne bohatej rodiny, a preto mohol žiť v pokoji. Otec mu navyše predpovedal prácu právnika, ale... chlapec chcel iba kresliť. Otec nebol kategoricky proti, no aj tak z toho nemal veľkú radosť. Ale strýko Manet nebol vôbec proti koníčkom svojho synovca a často ho brával do Louvru. Tam si mladý Manet uvedomil, že jeho osudom je stať sa umelcom. Bol to môj strýko, kto zaplatil za účasť na kurze o maľbe, ale budúcemu skvelému umelcovi to tam prišlo nudné. A je to pravda: neustále kreslenie sadrových figúrok je nudné a nezaujímavé, ale vykresľovanie spolužiakov je oveľa zaujímavejšie. To je to, čo urobil, a čoskoro všetci jeho kamaráti „v nešťastí“ začali robiť to isté. Eduard sa však s otcom nehádal, a preto to vzal a pokúsil sa vstúpiť na námornú akadémiu, ale skúšku neuspel. Je pravda, že mohol znova zložiť skúšku, ale aby to urobil, odišiel na plachetnicu do Brazílie. Ale ani tam nesedel, keď sa vracal z cesty, v batožine mal veľa náčrtov a náčrtov, portrétov námorníkov a Brazílčaniek. Napísal aj veľa listov svojej rodine, kde sa podelil o svoje dojmy z toho, čo videl. Samozrejme, po príchode sa Manet ešte raz pokúsil vstúpiť do námornej akadémie, ale jeho otec videl kresby a... vzdal to. Svojmu synovi poradil, aby išiel do školy výtvarného umenia v Paríži. Mane to však neurobil, pretože si myslel, že uspeje rovnako ako s námornou akadémiou. Ale išiel som do Coutureovej dielne. Ale ani tam nezostal - všetko bolo príliš akademické.

Potom v jeho živote nastala dlhá cesta po strednej Európe. Tam často navštevoval slávne múzeá vo Viedni, Drážďanoch, Prahe. A ešte neskôr nastal boj o uznanie. Napríklad v tom čase bolo potrebné presadiť sa v nejakom Salóne. Skúsil to a spočiatku to fungovalo celkom dobre. Jedného dňa však vystavil svoje plátno s názvom „Olympia“, a preto ho prestali brať vážne. Urážali ho, nazývali ho zvrhlíkom a obraz bol všeobecne považovaný za mimoriadne vulgárny.

A ešte ďalej – začala tma. Vážne ochorel a jednoducho ho to privádzalo do šialenstva. Ťažko sa hýbalo, reuma neustupovala a znechutila ma. Pracoval cez bolesť, trpel, ale pracoval. A práve v tomto období sa mu vrátilo verejné uznanie. A to bolo práve vtedy, keď dostal Čestnú légiu, a to sa stalo práve vtedy, keď ho pripravili o jednu nohu. O jedenásť dní neskôr bol preč.

Jeho obrazy sú jeho životom. Tvoril pre ľudí a svojou kreativitou sa snažil nastoliť veľkosť krásy. A zdá sa, že sa mu to podarilo, pretože si pamätáme jeho plátna, študujeme jeho životopis a vysoko, v v pravom slova zmysle toto slovo, vážime si jeho prácu. Žiaľ, počas svojho života platili za impresionistické obrazy veľmi málo, ale potom... Teraz patria tieto obrazy medzi desať najdrahších obrazov.

Alexej Vasin

Aj keď sa Manet sám nikdy nesnažil uskutočniť revolučnú revolúciu v r Európske maliarstvo, osud bol ochotný urobiť z neho „otca impresionizmu“.

Autoportrét s paletou. 1878.


Životopis a dielo Edouarda Maneta (1832 - 1883)


Auguste a Eugene Manetovi, rodičia umelca Maneta. 1860. Múzeum Orsay, Paríž
Manet sa narodil 23. januára 1832 v Paríži na čísle 5 na Rue des Petits Augustins. Édouard Manet bol synom Augusta Maneta, úradníka na ministerstve spravodlivosti, a Eugenie-Désirée Fournier, dcéry diplomata a krstnej dcéry maršala Bernadotteho. Pochádzal z ušľachtilej buržoázie, vycibrený, vzdelaný, no konzervatívny, študoval bezstarostne a pri všetkej úcte k rodičom sa urputne bránil želaniam svojho otca, ktorý mu predurčil kariéru právnika.

Bitka o „Kearsage“ a „Alabama“. 1864

9. decembra 1848 nastúpil mladý Edouard Manet ako palubný chlapec na loď Le Havre et Guadeloupe. Cesta cez Atlantik a pobyt v Riu zanechali v Manetovej mysli hlbokú stopu.

Býčie zápasy. 1865 - 1866

On, narodený pod zadymenou parížskou oblohou a vychovaný v dekoratívnom a nudnom prostredí, najprv pre seba objavil krásu slnečných otvorených priestorov, žiarivosť farieb. Samozrejme, ten úžasný osobný pocit z mora, ktorý neskôr vyznamenal Maneta námorného maliara, sa zrodil v jeho duši práve počas tejto plavby do transekvatoriálnych krajín. Cesta vyvolala v Manetovi smäd po kreativite, a keď 13. júna 1849 kráčal po rampe k francúzskemu pobrežiu, jeho cestovný kufor bol plný kresieb. Po návrate však opäť neuspeje na prijímacích skúškach.


Matador. 1866 - 1867

Potom sa stane učňom umelca a dobrého učiteľa Toma Coopera, autora senzačného obrazu „Rímania úpadku“ na Salóne z roku 1847. Po čase sa však proti jeho tréningu vzbúril, pretože v dielni vládol duch rutiny a prekvitali tradície „školy zdravého rozumu“ či „zlatej strednej cesty“. Po viac ako 5 rokoch štúdia u Thomasa Couturea sa 24-ročný Manet vydal na cestu nezávislého hľadania, kde mu boli oporou a míľnikmi múzeá vo Francúzsku, Taliansku, Nemecku, Holandsku, Rakúsku, Španielsku a Anglicku.


Španielska speváčka(gitara) - 1860

V roku 1859 sa spolu so svojimi priateľmi pokúsil vystaviť svoje obrazy na Salóne, ktorý sa potom konal každé dva roky. Napriek Delacroixovmu schváleniu a podpore bol jeho obraz „The Absinthe Lover“ odmietnutý. V roku 1861 však boli dve z jeho ďalších diel priaznivo prijaté, dokonca označené ako „úctyhodné“: „Portrét rodičov“ a „Guitarero“.


Milovník absintu. 1858 -1859. Nový glyptotek Carlsberg
Začiatkom 60. rokov písal najviac Manet rôzne kompozície: Španielske motívy("Lola z Valencie", 1862; " španielsky balet", 1863; "Mŕtvy toreador", prístavy ("Boj o "Kirsaj" a "Alabama", 1864), plenérové ​​scény ("Beh v Long Shan", 1864), maľby na témy moderné dejiny(„Poprava cisára Maximiliána“, 1867), zátišia a maľby s náboženskou tematikou („Mŕtvy Kristus“, 1864).


Lola de Valence. 1862


"Španielsky balet", 1863; "


"Mŕtvy toreador"


"Beh v Long Shan", 1864


"Poprava cisára Maximiliána", 1867

"Mŕtvy Kristus", 1864


Býčie zápasy. 1865
V roku 1863 cisár Ľudovít Napoleon nariadil, aby odmietnuté diela oficiálneho salónu boli vystavené v Priemyselnom paláci, ktorý sa nachádza vedľa salónu. Táto paralelná výstava sa volala „Salón odmietnutých“. Skutočným centrom príťažlivosti bol obraz Edouarda Maneta „Obed v tráve“.


Raňajky v tráve. 1863

Čoskoro Manet dokončil ďalší obraz, ktorý opäť zničil tradičné vnímanie, ako napríklad Obed v tráve, a bol opäť divoko známy. Teraz sme hovorili o obrázku mladej ženy ležiacej na posteli. Náušnice, náramky a zamat okolo krku tvorili celý jej odev. Manet pomenoval svoj obraz Olympia ako poctu jeho klasickému vzoru.


Olympia. 1863

V roku 1865 bol obraz prijatý do Salónu a Manetovo dielo po druhýkrát šokovalo francúzsku spoločnosť. „Olympia“ prilákala ešte viac divákov ako „Raňajky v tráve“. Bola to jediná fotka, ktorú chcel každý vidieť. Zhromaždili sa pri nej obrovské davy a dvaja statní strážcovia boli nútení všetkých zvolávať na poriadok. V roku 1866 porota Salónu odmietla Manetovho Tragického herca a Flautistu. Zola obhajuje umelca v novinách Evenement, ale je nútený zastaviť jeho publikácie.

Portrét Emila Zolu. 1868

Tragický herec (Rouvier ako Hamlet).

"flatista"
V 60. rokoch 19. storočia Manet intenzívne študoval portrét. Hlavnými postavami jeho diel boli jeho súčasníci. Na Manetových plátnach sa objavili postavy ľudskej veľkosti, ktoré boli nápadné prirodzená jednoduchosť pohyby a pózy zachytené rýchlymi, rozhodnými ťahmi.

Portrét Madame Brunet. 1860 - 1867


Portrét Zacharieho Astruca. 1866

Niekoľko portrétov je venovaných Berthe Morisotovej, ktorú Manet stretol rok predtým v Louvri, kde kopírovala Rubensa. Bertha sa stala manželkou Edwardovho brata - Eugena Maneta

V nasledujúcom desaťročí ukázal Manet svojim kolegom skvelý príklad tvorivej energie. Maľoval portréty, kvetinové zátišia a dostihové scény. Ak sa niekde stala dôležitá udalosť, išiel by tam a stvárnil ju. Umelec pri práci pod holým nebom dosiahol vynikajúci úspech („Monet na lodi pri brehoch Seiny“, 1874). Rozjasnenie jeho palety je charakteristické pre Manetove diela 70. rokov; v tých rokoch napísal svoje najjasnejšie diela: „Železnica“ (1873), „V člne“ (1874), „Argenteuil“ (1874).


Železnica. 1873


V člne. 1874

Argenteuil. 1874


Monetova rodina v záhrade. 1874
Ale v roku 1874, keď sa jeho impresionistickí priatelia rozhodli vystavovať spolu, Manet ich opustil a miesto šéfa hnutia prenechal Claudovi Monetovi. Vytvára sériu obrazov poznačených naturalizmom: „Čašníčka v brasserie“ (1878), „V krčme otca Lathuileho“ (1879), „Bar v Folies Bergere“ (1881-1882).

Čašníčka v krčme. 1878


V krčme otca Lathuillea. 1879


Bar v Folies Bergere 1881 - 1882

V „Bare at the Folies Bergere“, vystavenom na Salóne v roku 1882, dosahuje umelec syntézu melanchólie a kúzla života na Montmartre, ku ktorému na dlhú dobu bol zviazaný.
V roku 1874 Manet navštívil Benátky a zachytil mesto krátkymi, energickými ťahmi žiarivých farieb.

Canal Grande. Benátky. 1874

Canal Grande alebo Modré Benátky. 1874

V septembri 1879 Manet utrpel prvý akútny záchvat reumatizmu. Čoskoro sa ukázalo, že trpí ataxiou – nedostatočnou koordináciou pohybov. Choroba postupovala rýchlo, obmedzovala kreatívne možnosti umelca. V tomto období sa objavilo množstvo zátiší a akvarelov. V decembri 1881 bol Manet na odporúčanie Antonina Prousta, umelcovho priateľa z detstva a nového ministra kultúry, vyznamenaný Radom čestnej légie.
Počas týchto rokov sa Mane konečne dočkal uznania svojho talentu – dokonca aj od tých, ktorí s ním celý život zápasili.

"V kaviarni." 1878

Mužská hlava (Dr. Matern?) 1878


Matka v záhrade
Bellevue
1880


Edouard Manet Dáma v kožušinách 1880.


Ruža a tulipán
1882

Orgován a ruže
1883
Pre umelca bolo čoraz ťažšie nielen pracovať, ale aj pohybovať sa. 19. apríla 1883 mu amputovali ľavú nohu a o 11 dní neskôr v hroznej agónii zomrel. Celý umelecký Paríž sa zišiel na pohrebe veľkého tvorcu.

http://art-tourism.livejournal.com/25493.html

Tretia francúzska republika

Encyklopedický YouTube

Ešte jeden

Édouard Manet sa narodil na 5 Rue Bonaparte v parížskej štvrti Saint-Germain-des-Prés Auguste Manetovi, vedúcemu oddelenia na ministerstve spravodlivosti, a Eugenie-Désiré Fournier, dcére francúzskeho diplomata, ktorý bol konzulom v Göteborgu. . Krstným otcom Manetovej matky bol švédsky kráľ Karol XIII. V roku 1839 bol Manet poslaný študovať na internátnu školu Abbe Poilou, potom bol kvôli absolútnej ľahostajnosti k štúdiu preložený otcom „na plnú penziu“ na Rollin College, kde študoval v rokoch 1844 až 1848, tiež bez toho, aby preukázali nejaký úspech.

Napriek Manetovej veľkej túžbe stať sa maliarom sa jeho otec, ktorý svojmu synovi predpovedal kariéru právnika, ostro bránil jeho umeleckému vzdelaniu. Brat jeho matky Edmond-Edouard Fournier, ktorý si uvedomil chlapcovo umelecké povolanie, mu však poradil, aby navštevoval špeciálne prednášky o maľbe, na ktoré on sám prihlásil svojho synovca a osobne ich zaplatil. Vďaka strýkovi Edmondovi, ktorý chlapca pravidelne brával do múzeí, Manet objavil Louvre, ktorý mal rozhodujúci vplyv na jeho osobné a tvorivý život. Hodiny kreslenia, napodiv, nevzbudili o Maneta očakávaný záujem, najmä kvôli akademickému charakteru vyučovania, a chlapec uprednostňoval kreslenie portrétov svojich kamarátov pred kopírovaním sadrových sôch, čo sa čoskoro stalo príkladom pre mnohých jeho spolužiakov.

Cestujte do Brazílie

V roku 1848, po ukončení štúdií, čelil mladý Manet silnému otcovmu odporu voči jeho plánom stať sa umelcom. Určitý kompromis sa našiel, keď sa Manet v roku 1847 rozhodol vstúpiť do námornej školy, ale nešťastne zlyhal na prijímacích skúškach (Manetovo všeobecné nedostatočné vzdelanie ho ovplyvnilo). V rámci prípravy na opakované skúšky mu však dovolili absolvovať cvičnú plavbu na plachetnici Le Havre a Guadeloupe.

Počas plavby navštívila Brazíliu najmä plachetnica. Exotika a sýtosť farieb tropických krajinách len zvýšila Maneovu túžbu učiť sa obrazové umenie- Eduard priniesol z cesty veľké množstvo kresby, náčrty a náčrty. Ako modely často používal členov tímu.

Z tejto cesty prišlo množstvo listov od Maneta jeho príbuzným, v ktorých opísal svoje dojmy z karnevalu v Riu a exotickú krásu Brazílčaniek. Na druhej strane on kritickým okom posudzoval otroctvo a možnú obnovu monarchie vo Francúzsku. Nasledujúce Manetove diela pozostávajú z jednej desatiny morské scenérie, a toto nie je posledná rola hral to námorná plavba do Brazílie.

Stávaním sa

V rokoch 1856-58 sa Manet preslávil ako nádejný umelec, bol pozývaný do rôznych salónov, kde sa stretával s najvyšším kruhom parížskej spoločnosti. Manet nadviazal obzvlášť vrúcny vzťah s francúzskym básnikom Charlesom Baudelairom. Spolu s grófom Albertom de Balleroy si umelec prenajíma priestory na ulici Lavoisier na workshop. Každý deň mladý umelec navštevuje Louvre a vyrába kópie slávne obrazy a vždy sa snaží získať Coutureov súhlas: túžba po uznaní bola Manetovi vlastná už od útleho veku.

Manet protestuje proti portrétom osvetleným prskavkami, hviezdam falošných šperkov horiacim na ich čele a striebornej palici v rukách.
De Banville, recenzia Manetovho obrazu „Le Bon Bock“ (preklad z francúzštiny od T. M. Pakhomovej).

Salón

Skôr ako začnem dobývať oficiálne salóny, musím vzdať hold starým majstrom.
Edouard Manet.

V roku 1859 sa Manet rozhodol, že on výtvarná výchova dokončil a rozhodol sa vystavovať na Parížskom salóne, prestížnej výročnej parížskej výstave. Umelec položil veľké nádeje k realistickému (niekoľko podobnému dielu Baudelaira) obrazu „Piják absinthu“. Znova sa pýtal na Coutureov názor, a keď sa opäť vyjadril negatívne o svojom výtvore, Manet sa napokon s učiteľom rozišiel. Čoskoro nasledoval nová tragédia: Alexander, chlapec, ktorý pomáhal Manetovi v dielni a stal sa postavou jeho obrazu „Chlapec s čerešňami“, sa obesil. Umelec sa čoskoro dozvedel, že porota v salóne zamietla „Piják absintu“ (zo všetkých členov poroty za obraz hlasoval iba Delacroix; Manetov učiteľ Couture hlasoval proti). Odmietnutie maľby salónom bolo celkom opodstatnené: samotná téma maľby bola neobvyklá - realistický a neprikrášlený portrét opilca, a nie alegória vytvorená umelcovou fantáziou. Nechýbajú tu ani dlhé zábery, kým pred Manetom sa používala klasická perspektíva, ktorá dodávala maľbám hĺbku. Hrana stola, na ktorej je sklo umiestnené, je v rozpore s perspektívou. Tieň postavy nezodpovedá jej polohe. Manet nepoužíva poltóny, iba ľahký šerosvit zvýrazňuje konvexnosť postavy. Fiasko Mane na chvíľu zhodilo z háčika. individuálna cesta: mal problém nájsť zaujímavé príbehy, niektoré prvky boli otvorene požičané od známych umelcov.

Čoskoro však Edward nájde nový príbeh Pre budúce maľovanie. Slúžila im mestská záhrada Tuileries, kde sa cez víkendy schádzala parížska bohéma na prechádzky a malé reči. Teraz umelec rozhodne odmietol všetky Coutureho rady, čo mu umožnilo ľahko a prirodzene zobraziť stretnutie ľudí. Tematická a technická novinka obrazu opäť spôsobila prekvapenie a nedorozumenie medzi Manetovými blízkymi. Takéto výjavy prírody boli vnímané ako maľby určené len na ilustráciu v časopisoch a reportážach. Manet opustil akademickú techniku ​​„opatrného dokončovania“ maľby, pri ktorej nezáležalo na tom, či sa na plátno pozerá zblízka alebo zďaleka. Pri tomto prístupe časť plátna viditeľná z blízka nie je ničím iným ako zväčšeným detailom pohľadu do diaľky. Naopak, v „Hudbe v Tuileries Garden“ sa tváre pozerané zblízka stávajú takmer abstraktnými formami. Podobnosť sa dosiahne iba vtedy, keď sa obrázok pozerá z určitej vzdialenosti.

Napriek starostlivému výberu boli v roku 1861 oba Manetove obrazy („Portrét rodičov“ a „Guitarrero“) akceptované porotou salónu a ten dokonca dostal ocenenie. Veľmi priaznivo na výtvory reagovala aj verejnosť mladý umelec. Uznanie salónu prinieslo umelcovi slávu a peniaze, ale uznanie jeho otca bolo dôležité aj pre Edwarda, ktorý ešte pred salónom hrdo ukázal hosťom svojho domova prácu svojho syna, zobrazujúcu starší manželský pár Manet.

Manet opäť mení svoju dielňu - teraz sa nachádza v západnej časti štvrte Batignolles. Zároveň jeden z organizátorov salónu Louis Martinet, ktorý si uvedomil ťažkosti s uznaním mladých umelcov v salóne, zorganizoval alternatívnu výstavu, medzi obrazmi ktorej boli diela Maneta: „Chlapec s čerešňami“, „ Reading“ a uznávané „Gitarrero“. Umelec už premýšľa o ďalšom salóne a počítajúc s tým maľuje obraz „Starý hudobník“, dobrý z hľadiska prevedenia, ale zjavne slabý v konštrukcii kompozície. Uvažujúc o svojom ďalšom návrhu salónu sa Manet opäť obracia na leptanie. V neustálom hľadaní začne maľovať ďalší obraz, „Pouličný spevák“, ktorého modelom bola Quiz-Louise Meran, mladá provinčná žena, ktorá sa snažila dostať z chudoby akýmkoľvek spôsobom. Čoskoro umelca a modelku začali spájať nielen kreatívne, ale aj intímne väzby. Chýry sa šírili po Paríži, ale Suzanne sa o ničom nedozvedela, alebo to neukázala.

Pri hľadaní „monumentálneho“ plátna pre ďalšiu výstavu sa Manet rozhodol namaľovať obraz zobrazujúci akty. Kompozícia bola inšpirovaná umelcovou rytinou Marca-Antonia Raimondiho z Raphaelovej kompozície „Súd z Paríža“. Obraz „Kúpanie“ navrhla porota spolu s menej významnými „Mladá žena v kostýme Espada“ a „Mladý muž v kostýme Maho“. Manet súčasne rokuje s Martinetom o organizácii výstavy - bude obsahovať to najlepšie z jeho ďalších plátien, medzi ktorými budú „Hudba v Tuileries“ a „Starý hudobník“, „Gitanos“ a „Španielsky balet“, „Ulica“. Speváčka“ a „Lola z Valencie“. Výstava mala vzbudiť záujem divákov tesne pred otvorením salónu. Obrazy sa však stretli s úplným odmietnutím verejnosti a Manetových starších kolegov. Porota salónu z roku 1863 zamietla aj všetky tri obrazy prezentované Manetom. Je pravda, že takýto osud postihol nielen Maneta: 2 800 obrazov bolo odmietnutých. Urazení umelci sa obrátili na Martinu s prosbou o usporiadanie výstavy bez úpravy poroty.

Martinet sa spočiatku neodvážil na takú drzosť a bál sa otvoriť salón, ale zásah cisára Napoleona III. ho prinútil usporiadať výstavu, ktorá okamžite dostala názov „Salón odmietnutých“. Manetov obraz „Obed v tráve“, do ktorého umelec vkladal najväčšie nádeje, bol kritizovaný a vyvolal smiech medzi návštevníkmi salónu. Obraz zároveň vzbudil najväčšiu pozornosť a následne sa stal symbolom Salónu odmietnutých z roku 1863. Manet priťahuje škandalóznu slávu, hoci sa o to neusiloval.

Po fiasku s „raňajkami“ sa Manet nevzdáva myšlienky zobrazovať nahú postavu ženské telo. Čoskoro začal písať nový obraz, inšpirovaný Tizianovým obrazom „Urbinská Venuša“. Obraz však v ňom vyvolal pochybnosti a umelec namiesto toho poslal „Epizódu býčieho zápasu“ a náboženskú kompozíciu „Mŕtvy Kristus s anjelmi“ na posúdenie do salónu.

V roku 1864 Manet vystavoval v Salon des Refusés aj v oficiálnom salóne, kde jeho nové obrazy, najmä Obed na tráve, vzbudili ostré rozhorčenie kritikov. Vrchol odmietnutia nastal v roku 1865, keď Manet v salóne vystavil svoju (teraz slávnu) „Olympiu“ - obraz, ktorý jeho súčasníkom považoval za mimoriadne obscénny a vulgárny a vyvolal v tom čase obrovský škandál.

Prenasledovanie Maneta zo strany predstaviteľov umenia a „osvietenej verejnosti“ prinútilo umelca doslova utiecť do Španielska, kde však užitočne trávil čas oboznamovaním sa s dielami El Greca, Velazqueza a Goyu a nachádzal v nich opodstatnenie pre svoje estetický vkus.

Od tejto chvíle sa Manet, pravidelne odmietaný salónnymi porotami, zblížil so skupinou mladých umelcov, ktorí sa čoskoro budú nazývať impresionisti. Claude Monet, Paul Cezanne a Edgar Degas sa stali priateľmi a nasledovníkmi autora Olympie.

V roku 1867 na svetovej výstave v Paríži Manet vytvoril svoj vlastný pavilón neďaleko Pont Alma. Päťdesiat vystavených diel - najlepšie maľby, vytvorený počas desiatich rokov kreativity. Možno práve tento rozhodujúci krok viedol k prijatiu jeho práce na ďalších dvoch salónoch. Nech je to akokoľvek, umelec ide odhodlane svojou cestou.

V roku 1869 sa Manet stretol s mladou umelkyňou Evou Gonzalez, ktorú pozval, aby sedela na portréte. Eva Gonzalez bola jedinou Manetovou žiačkou.

Skupina Batignolles

Po návrate zo Španielska začal Manet opäť maľovať, napriek fámam, že bez ohľadu na to, aká dobrá bola umelcova ďalšia práca, porota Salónu ju stále odmietne. V tom čase bola podpora, ktorú poskytli jeho priatelia a fanúšikovia, pre Maneho obzvlášť cenná. Manet, ktorý často nakupoval plátna a farby v obchode na Rue des Grandes-Rue-de-Batignolles, sa čoskoro stal pravidelným návštevníkom neďalekej kaviarne Café Guerbois, medzi ktorých patrili: neznámych spisovateľov a umelci, ako už slávny Fantin-Latour, Whistler, Duranty, Degas, Renoir, Monet, Pissarro. Emile Zola stojí mimo – horlivý zástanca Manetovho diela, horlivý obhajca jeho obrazu. Podľa súčasníkov bol Manet uznávanou autoritou tejto skupiny, avšak toto neformálne stretnutie bolo dosť liberálne, jeho účastníci sa nebáli Maneta kritizovať. Je pravda, že došlo k niekoľkým incidentom: výčitky a tvrdá kritika od Durantyho prinútili Maneta vyzvať ho na súboj, ktorý sa odohral, ​​čo viedlo k zraneniu páchateľa. Napriek tejto skutočnosti Duranty a Manet uzavreli mier, považujúc incident za nedorozumenie a zostali dobrí priatelia až do Edwardovej smrti.

Zblíženie s impresionistami

Počas obliehania Paríža v roku 1870 Manet ako zarytý republikán zostal v hlavnom meste. Po francúzsko-pruskej vojne a Parížskej komúne sa umelec ešte viac zblížil s mladými impresionistami. Svedčia o tom napríklad početné obrazy maľované plenérom, bok po boku s Claudom Monetom v Argenteuil v roku 1874. Manet sa však nechcel zúčastňovať na výstavách impresionistických skupín. Radšej za každú cenu dosiahol uznanie porotou oficiálnych salónov. Ďalší humbuk okolo jeho mena vznikol v roku 1874. „The Railroad“ opäť vzbudila silné antipatie u poroty. A až v roku 1879 Salón ocenil umelcovu húževnatosť: Manetove plátna „V skleníku“ a „V člne“ boli prijaté veľmi srdečne.

Posledné roky

Manetovo odmietnutie zavedeného systému vo Francúzsku vedeného Napoleonom vyústilo do jeho obrazu „Poprava cisára Maximiliána“ - príbeh o poprave chránenca francúzskej vlády v Mexiku. Manet nemohol tento obraz vystaviť v kasárňach, ktoré postavil podľa vzoru Courbeta na moste Alma, okrem iného pre silnú politickú rezonanciu.

Od roku 1868, počas rozpadu Impéria, žiadny z oficiálnych salónov nepriniesol Manetovi slávu ani tvorivé uspokojenie. Útoky kritikov a odmietanie umelcovho diela buržoáznou verejnosťou pokračovali.

Farba, - povedal Manet, - je vecou vkusu a vnemov, ale musíte mať za dušou niečo iné, niečo, čo chcete vyjadriť - bez toho všetko stráca zmysel!
Z memoárov Zhannio (preklad z francúzštiny od T. M. Pakhomovej).

Francúzsko-pruská vojna

Leto 1870 znamená vrchol francúzsko-pruskej vojny, ktorú začal Napoleon III. Začiatkom jesene 1870 padol cisársky režim, vo Francúzsku bola vyhlásená republika, ale vojenské operácie pokračovali v rovnakom rozsahu. Edouard Manet posiela svojich príbuzných na juh Francúzska do Oloron-Sainte-Marie. Samotný umelec, úplne zdieľajúci osud svojich krajanov, spolu s mnohými svojimi kolegami vstúpil do armády a podieľal sa na obrane Paríža. Našťastie sa mu počas bojov podarilo prežiť. Vo februári 1871 opustil Paríž a o pár dní sa dozvedel o kapitulácii francúzskej vlády. Manet ani v tak ťažkej dobe pre neho neprestáva pracovať – napríklad v Bordeaux maľuje krajinu prístavu.

O niečo neskôr, po vyhlásení Parížskej komúny, bol Manet zaradený do prípravnej rady novovytvorenej Federácie umelcov, no sám mal od politiky ďaleko. Vážne otrasy a protivenstvá prinútili maliara takmer na rok si oddýchnuť od práce.

Po usadení sa v novej dielni v roku 1873 napísal Edouard Manet svoje slávny obraz„Nad pohárom piva“ („Le Bon Bock“) a prvýkrát za takmer 15 rokov obrovský úspech. To však neviedlo k tomu, že by sa Manet stal módnym oportunistickým umelcom (ako sa Courbet čiastočne stal po niekoľkých úspechoch na Salóne) - v roku 1874 porota zamietla jeho Un ballo in maschera v opere. V roku 1876 porota Salónu odmietla oba Manetove obrazy. Nezávislé spoločné výstavy nepriniesli nič iné ako verejnú kritiku a výsmech kritikov.

Od roku 1874 však Manet naplno rozvinul svoj vlastný originálny štýl, ktorého črty ho v mnohom približujú vtedajšiemu mladému impresionistickému hnutiu (v tomto smere stojí za zmienku aj Manetovo priateľstvo s Degasom, jednou z kľúčových postáv impresionistického hnutia).

Neskoré obdobie

Počnúc rokom 1877 Manetova maľba ukázala výraznú túžbu po zátišiach a portrétoch. Zvlášť zreteľný je vplyv Velazquezovej práce na Edwarda. Postupne si umelec získava uznanie. Od roku 1879 jeho autorita v očiach umeleckých kritikov narastala, jeho obrazy prijímali salóny. Na jednom z nich je Manet ocenený medailou za druhé miesto, čo mu dáva možnosť vystavovať bez toho, aby ho vybrala porota.

V deň, keď chcú opísať výdobytky či porážky Francúzov maľby 19. storočia storočia možno Cabanel zanedbať, ale Maneta nemožno ignorovať.
Castagnari, 1875 (preklad z francúzštiny od T. M. Pakhomovej).

Dielo Edouarda Maneta však bolo plne uznané až v 90. rokoch 19. storočia. Až potom sa jeho obrazy začali kupovať súkromne a štátne zhromaždenia(„Olympia“ bola prakticky vnútená do Louvru Edwardovými priateľmi, ktorí ju kúpili verejným predplatným v r

Životopis Edouarda Maneta na prvý pohľad pôsobí celkom ružovo a ukazuje nám umelca ako miláčika osudu. Narodil sa v bohatej, váženej rodine, ktorá získala vynikajúce vzdelanie, pohyboval sa vo vysokých spoločenských kruhoch, cestoval a robil to, čo miloval – maľovanie. Čo ešte človek potrebuje, aby sa mohol považovať za šťastného? Ale nie! Nie je to také jednoduché...

Edouard Manet. Životopis

Narodil sa 23. januára 1832. Otec je právnik, matka je dcérou veľvyslanca.

Manetova postava bola inteligentná a rebelská. Keď naňho vyvíjali nátlak, snažili sa mu vnútiť svoju vôľu, rodičia nenarazili na zjavný odpor. Nespájajúc svoju budúcnosť s inými profesiami ako umeleckým remeslom, chlap si tajne stál za svojím. "Budeš právnikom ako tvoj otec." "Samozrejme, mami, pre mňa." Potom „náhle“ zlyhá Toto je jeho charakteristický spôsob, ako sa vysporiadať s pokusmi zlomiť svoju vôľu.

Po hádke s rodičmi sa zamestná ako palubný chlapec na plachetnici a po splnení svojho dávneho sna o Riu de Janeiro vypláva na more.

Po návrate dostane prácu ako učeň u umelca škandalózna povesť Thomas Couture, autor uznávaného obrazu „Rímania úpadku“, ktorý zobrazuje orgie. Vzťah medzi Couturem a Manetom je veľmi zlý, no napriek tomu mladý umelec trpezlivo absolvuje tréning s majstrom až do konca.

Edouard Manet komunikuje so známymi umelcami, básnikmi, spisovateľmi a čerpá inšpiráciu z ich tvorby individuálny štýl maľovanie. Medzi jeho priateľov a inšpirátorov: Charles Baudelaire, Renoir, Monet a ďalší.

Napriek odmietnutiu jeho diel kritikmi bol všeobecne známym umelcom, akceptovaným medzi impresionistami aj medzi majstrami iných oblastí maľby.

K rozpoznaniu Manetovho talentu dochádza na samom konci jeho života. V roku 1881 mu bola udelená Salónska medaila a o niečo neskôr Rád čestnej légie. V tom čase už Edgar Manet nemaľoval, ochrnutý v dôsledku mozgovej ataxie. 30. apríla 1883 umelec opustil túto hriešnu zem bez toho, aby vo veku 51 rokov podstúpil operáciu.

Kreativita umelca

Edouard Manet nevykazuje žiadne pokusy o inováciu od svojho prvého samostatná práca. Smrťou otca a prevzatím dedičstva sa však útek jeho myšlienok oslobodzuje, nie je zaťažený finančnou závislosťou od maľby. Kreatívna sloboda umelca v roku 1863 odhalila svetu prvé z jeho škandalóznych majstrovských diel - „Raňajky v tráve“, zobrazujúce nahú ženu v spoločnosti oblečených mužov. Obraz, ktorý predstavuje odvážnu výzvu verejnej morálke, podlieha zákazu vystavovania v oficiálnom salóne. Považuje sa za neslušné a samotnému Edouardovi Manetovi vyčítajú nemorálnosť, že ju napísal.

Ďalšia tvorba Edouarda Maneta nemení svoj smer a pokračuje vo svojej línii. Rok 1865 je rokom zrodu Olympie, čo vyvolalo ešte nemilosrdnejšiu kritiku a nepochopenie zo strany fanúšikov výtvarného umenia. Edouard Manet sa odváži zobraziť nahú ženu v súčasnom interiéri, a nie v ňom klasický štýl antika, prijatá medzi Kritici to vnímali ako neslýchané pokrytectvo. Úbohá kráska zobrazená na plátne okamžite získala nelichotivé prívlastky „pobehlica, ktorá si o sebe myslí, že je kráľovná“ a „nehanebné dievča, ktoré vyšlo z Manetovho štetca“.

Okrem toho bola „Olympia“ namaľovaná na veľkoplošné plátno, čo bolo prijateľné len pre to, čo tiež pridalo olej do ohňa rozhorčenia medzi kritikmi. Obraz okolo seba zhromažďuje veľa ľudí, aby sa im len posmieval a nadával.

A teraz Edouard Manet, ktorého biografia je čistá od smilstva a zhýralosti, ktorý celý život miloval iba jednu ženu - Suzanne Leenhoffovú, získava mimoriadne zlú povesť. Umelec Edouard Manet, unavený z takýchto povestí, na chvíľu opustí svoju vlasť. Ale po návrate pokračuje v práci vlastným spôsobom, bez toho, aby sa vzdal. To je to, čo kritikov najviac hnevá.

Príspevok k rozvoju umenia

Manet uskutočnil akúsi revolúciu v porozumení výtvarného umenia tie časy. Neustálym experimentovaním s farbou a formou položil základ pre rozvoj mnohých nových trendov v francúzska maľba. Spochybnil nedotknuteľnosť maliarskych štýlov konca 19. a začiatku 20. storočia: klasicizmus, realizmus, impresionizmus. Príklad drzosti a novosti v námetoch jeho obrazov inšpiroval mnohých mladých umelcov hľadať nové spôsoby odhaľovania obrázkov.

Edouard Manet sa nevenoval niektorým témam svojich diel, striedal krajinky s portrétmi, zátišia s výjavmi zo života. Prednosť v farebná schéma bola tiež predmetom neustáleho experimentovania: tmavé, hrubé, kontrastné boli nahradené svetlejšími, svetlejšími.

Uznanie umelca

Ako sa často stáva, počas svojho života nikdy nepočul prívlastky „geniálny umelec“, „skvelý Manet“ a iné lichotivé recenzie. Skutočná sláva prišiel k jeho dielam mnoho rokov po jeho smrti a začalo tou istou „Olympia“ - „bez chuti“ a „vulgárne“.

Teraz sú Manetove obrazy ocenené na milióny libier šterlingov: od sedem do päťdesiatšesť.

Edward s titulmi nemenej škandalóznymi

"Prekvapená nymfa" Obraz, ktorého dej odhaľuje divákovi vystrašený pohľad nymfy obväzujúcej koleno, udivuje znalcov umenia aj teraz. Na začiatku minulého storočia kritici vnímali pôvodný dej tohto obrazu ako facku klasickej maľbe.

"Samovražda". Kvôli citlivosti zápletky sa plátno nepovažovalo za hodné predstavenia v Národnom salóne a mnoho rokov sa v umelcovom ateliéri hromadilo prach. Zapnuté momentálne práca je v súkromná zbierka Emil Georg Bührle v Zürichu.

Majstrovské dielo „Bathers on the Seine“, vyrobené v oleji, tiež podliehalo zákazu prezentovať sa verejnosti v oficiálnom salóne a bolo vystavené iba v Salóne odmietnutých. Spôsob prevedenia obrazu, ktorý bol na tú dobu atypický, vyvolal u verejnosti predsudky.

Podobný osud prenasleduje mnohých umelcov a ich tvorbu. Až po rokoch a niekedy aj storočiach sú uznávaní ako géniovia.



@ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy