Príspevok od Karla Bryullova. Fotografia a biografia Karla Bryullova
Životopis, obrazy umelca, život, kreativita a veľká láska. Nie je možné povedať všetko v niekoľkých slovách a obrázkoch. Navyše tvorivosť a život umelca, ako každého človeka, nemožno opísať niekoľkými slovami.
Karl Bryullov. Životopis
Karl Pavlovič Bryullov sa narodil v roku 1799, 23. decembra v hlavnom meste Ruskej ríše – Petrohrade. Jeho otec bol v hlavnom meste pomerne známym dekoratívnym umelcom a rezbárom.
Vo veku 10 rokov bol Karl prijatý do triedy Akadémie historickej maľby. Jeho učiteľmi boli slávni maliari: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Mladý umelec Už od prvých dní štúdia prejavoval svoj talent a učitelia od neho očakávali mimoriadnu a talentovanú prácu.
Ešte počas štúdia na akadémii vytvoril Bryullov množstvo zložitých skladieb, ktoré pritiahli pozornosť verejnosti a odborníkov.
Napríklad v jeho „Narcisovi“ možno vidieť túžbu mladý autor spájať v tom čase dominantný klasicizmus a živú prirodzenú „obyčajnosť“ prírody. Romantizmus práve prichádza do módy a odraz ľudského sveta a jeho pocitov je pre verejnosť úplne nový.
Narcis obdivuje svoj odraz
Umelcov brat, architekt Alexander, odišiel v roku 1822 do Talianska. „Spoločnosť na podporu umelcov“ tak odmeňuje mladého architekta. A Karl sa rozhodne ísť s bratom do Talianska. To ešte netušil, že do Ruska sa vráti až po 14 rokoch.
Taliansko jednoducho udivuje mladého umelca a dáva obrovské množstvo námety na maľovanie. V roku 1823 - slávne „talianske ráno“, ktoré ohromilo Petrohrad.
talianske ráno
V roku 1824 - „Erminia s pastiermi“, 1827 - „ talianske poludnie" Bryullov študuje žánrové motívy, hľadá potrebnú prírodu a hlavne sa snaží nájsť pre svoju maľbu úplne nový „jazyk“.
Jeho obrazy ospevujú krásu človeka a krásu okolitého sveta. Umelec chce ukázať radosť zo života. Túto novú víziu prenáša do svojej portrétnej tvorby. Nebudem uvádzať všetky diela umelca v tomto žánri (o niektorých z nich budem hovoriť podrobnejšie nižšie), ale spomeňte si na „The Horsewoman“... Toto je portrét, ale portrét, na svoju dobu úplne nezvyčajný. Je v ňom ľahkosť a oheň, skrytá radosť a triumf živého ľudského mäsa, skrotná zúrivosť koňa a nežnosť krásnych dám.
V umeleckých dielach tohto obdobia nie sú žiadne tiene ani smútok.
V roku 1835 navštívil Grécko a Turecko. Výsledkom tohto výletu bolo, že svetlo uzrela celá séria akvarelov: „Chrám Apolla Epicurean“, „Delphic Valley“ a ďalšie. Neuveriteľné farby a motívy potešia milovníkov umenia.
Umelec študuje staré diela talianskych majstrov, architektúra a história. A výsledkom je „Posledný deň Pompejí“. Odborníci označujú toto dielo za najvýznamnejšie v tvorbe umelca. Karl Bryullov začal na obraze pracovať už v roku 1830 a maľoval ho tri roky).
V roku 1836 sa umelec vrátil do vlasti a získal profesúru na Akadémii umení. Petrohradské obdobie umelcovej tvorby sú väčšinou portréty. Vznešení muži a krásne dámy. Umelec sa snaží ukázať nielen prirodzenú krásu človeka, ale aj jeho vnútorný svet, zážitky a radosti, vášne a vnútorná noblesa, ktorá existuje v každom (ako umelec veril).
V roku 1839 umelec začal pracovať na obraze „Obliehanie Pskova Poľský krᾊtefan Batory v roku 1581.“ Táto práca umelca vyčerpáva. Téma neprichádza vôbec; Petrohrad je pochmúrny a vlhký. V tom istom období umelec začal maľovať kupolu Dómu svätého Izáka. Umelec vážne ochorel. Maľbu a maľbu katedrály nedokázal dokončiť. Choroba sa ukázala byť skutočne veľmi vážna a uložila umelca do postele na dlhých sedem mesiacov.
V roku 1849 odišiel Bryullov na liečenie do zahraničia.
V Taliansku sa cíti oveľa lepšie a začína opäť pracovať: kresby, séria akvarelov a portrétov.
Krátko pred smrťou povedal:
"Neurobil som polovicu toho, čo som mohol a mal."
A teraz - Karl Bryullov a jeho obrazy
Bachčisarajská fontána (1838-1849)
Bachčisarajská fontána
Karl Bryullov poznal Puškina. Stretávali sa často. Po smrti básnika Bryullov vyjadril túžbu zúčastniť sa na publikovaní zozbieraných diel veľkého básnika a nakreslil náčrty frontispisu.
V tom istom období začal Bryullov pracovať na maľbe „Fontána Bakhchisarai“. Umelec dokončil obrovské množstvo náčrtov, aby ich našiel budúce zloženie maľby, študovali polohy tiel postáv a oblečenie orientálnych žien. Bryullov nechcel ukázať drámu pocitov Zaremy a Márie, ale romantickú stránku života východného háremu. Ospalá lenivosť, malátna jednotvárnosť a pohoda života krások. Ako v Puškinových riadkoch:
...Blithely čaká na chána
Okolo hravej fontány
Na hodvábnych kobercoch
Sedeli v dave bláznov
A s detskou radosťou vyzerali,
Ako ryba v čistých hlbinách
Kráčal som po mramorovom dne...
Talianske popoludnie (1827)
talianske poludnie
Tento obraz namaľoval Karl Bryullov na žiadosť Petrohradskej spoločnosti na povzbudenie umelcov. Toto sa stalo po obrovský úspech"Talianske ráno."
A Karl napísal.
Hrdinka obrazu sa nelíši v starožitných proporciách a vôbec sa nepodobá staroveká socha. Bryullov ukazuje krásu skutočnej Talianky.
A táto jednoduchá Talianka pobúrila Spoločnosť. Predseda spolku pripomenul umelcovi, že účelom umenia je pôvabné zobrazenie prírody. A dáma na Bryullovovom plátne má „príjemnejšie než elegantné rozmery“.
Bryullov však trval na svojom práve ukázať skutočnú, a nie konvenčnú krásu.
S cieľom získať skutočnú hru svetla a tieňov umelec namaľoval obraz v skutočnom vinohrade.
Súhlaste s tým, že obrázok je jednoducho a neuveriteľne krásny.
Portrét Yu.P. Samoilova opúšťa loptu s adoptovaná dcéra Amazilia Paccini (1839)
Portrét Yu.P. Samojlová odchádza z plesu so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Paccini
Grófka Julia Pavlovna Samoilova je zvláštna žena v Bryullovom živote. Chcem urobiť samostatný príspevok o príbehu ich lásky a priateľstva. Hviezdna žena socialita a „váš otrok“. Krása s zlý charakter, svojvoľný, milujúci a poddajný. Naozaj neuveriteľná žena.
V roku 1939 prišla Samojlová do Petrohradu kvôli tomu, že bolo potrebné zbaviť sa obrovského dedičstva, ktoré zostalo po jej starom otcovi grófovi Littovi. Počas tohto obdobia začal Bryullov tento portrét. Umelec povedal, že chce ukázať maškarádu života. Tam, za Samoilovou, za červenou oponou, hrmí kráľovský ples a tečie ako fontána spoločenský život. A pred nami je len žena, v kráľovskom oblečení, ale bez masky. Zložila masku, ktorá je potrebná pre svet klamstiev, kde sa každý snaží izolovať od ľudí a predstierať, že je niekto, kým v skutočnosti nie je.
A hlavnou témou obrazu je triumf a krása silnej a nezávislej osobnosti.
Jazdkyňa (1832)
Jazdec
Na tomto slávny obraz Sú vyobrazení žiaci grófky Samoilovej. Naľavo je mladšia Amacia a na koni je staršia Giovannina.
Umelec miloval Samoilovu a dievčatá boli súčasťou sveta, ktorý grófku obklopoval. A Bryullov, milujúci grófku, nemohol nemilovať dievčatá.
Podľa plánu umelca je „Horsewoman“. veľký portrét na výzdobu hlavnej sály v paláci Samoilova. Grófka objednala portrét. Viac ako raz povedala, že chce pokryť všetky steny „jeho zázrakmi“.
Umelec ukazuje svoj ideálny svet. A v tomto svete je život krásny. Tu je čaro detstva a hrdosť mladosti. To všetko vidíme na tvárach malých hrdiniek. Umelec vložil do tohto diela toľko pocitov a emócií, že sa pred publikom objavila každodenná každodenná scéna plná poézie a extravagancie farieb.
Turecká žena (1837-1839)
Turek
Pri návrate do pochmúrneho a upršaného Petrohradu sa umelec často obracia k spomienkam na svoje cesty po Stredozemnom mori.
Spomienky a fantázie. Umelcov album obsahuje množstvo skíc zobrazujúcich ženy v nezvyčajných orientálnych outfitoch. Dá sa povedať, že sa obával témy „tureckej ženy“ - exotickej a tajomnej ženy.
Dámy spoločnosti na obrazoch Karla Bryullova sú oblečené v „poloorientálnych“ odevoch. Je ich pomerne veľa akvarelové práce, v albumoch interpreta, ktoré zobrazujú črty umelcových súčasníkov.
A umelec namaľoval túto tureckú ženu podľa modelu. Faktom je, že okrem „tureckej ženy“ existuje aj „Odalisque“. A hlavnou postavou oboch filmov je tá istá dáma.
Bryullov veľmi starostlivo namaľoval tvár svojej tureckej ženy, ktorú zdobí svetlý, obrovský turecký turban.
Odborníci tvrdia, že „Turecká žena“ je mimoriadne ženské a živé dielo umelkyne. Nemám chuť obrázok rozoberať na atómy. Karl Bryullov je majster. A jeho „turecká žena“ je jednoducho krásna. Bez akýchkoľvek keby a vysoko umeleckých hodnotení.
Karl Bryullov Šťastná a nešťastná láska
Žena-múza, žena-láska, priateľka a žena, ktorá napokon umelcovi zlomila srdce. Rozbila ho tak silno, že zomrel. A toto je všetko o nej - o grófke Julii Pavlovne Samoilovej.
Predtým, ako poviem o tom, ako sme sa stretli, ako sme sa do seba zamilovali a ako sme sa rozišli, poviem vám, ako táto výnimočná žena žila predtým, ako spoznala Karla Bryullova.
Julia Samojlová
Súčasníci poznamenali, že grófka Samoilova bola brilantná a odvážna dáma, dobre oboznámená s literatúrou a hudbou, bola vzdelaná a milujúca slobodu. Nežila rozumom, ale vášnivým srdcom. A moje srdce bolo veľmi nepokojné.
Závistlivé jazyky naznačovali, že všetka jej nezávislosť a drzosť pochádza z nespočetného bohatstva, ktoré jej predkovia zanechali. materská línia a na strane otca. Rodená grófka von der Palen bola skutočne rozprávkovo bohatá. Dedička ruských a talianskych aristokratov: Skavronských (Catherine First - manželka Veľkého Petra), Palena, Litta a Visconti (to sú tí istí, ktorí boli príbuznými Francesca Sforzu, patróna Leonarda la Vinciho).
A tiež povedali, že gróf Litta, hlavný komorník a hlavný ceremónik cisárskeho dvora, prenechal svoj nevýslovný majetok Júliovi, pretože nebola jeho vnučkou, ale dcérou. Keď malo dievča päť rokov, jej matka odišla do Paríža študovať umenie a nechala dievča v starostlivosti grófa.
Malá grófka vyrástla drzo a svojhlavo a vyznačovala sa fenomenálnym povstaním. Ale ak niekoho milovala, potom sa s touto osobou zmenila na malého anjela. Guvernantky a pestúnky jednoducho zbožňovali malé a elegantné dievčatko, ktoré vyzeralo ako krásne mačiatko.
Yulenka sa rada túlala nekonečnými chodbami grófskeho paláca. Krehkými prstami sa dotýkala neoceniteľných umeleckých diel. A veľmi skoro som začal chápať, čo je skutočné umenie. A ak som niečomu nerozumel, išiel som do obrovskej knižnice. A skvelé mysle, s stránky knihy, rozprával sa s ňou o živote a umení.
Tak vznikla budúca grófka Samojlová, nezávislá, vzdelaná žena, s vlastným pohľadom na život a vlastným osobným názorom.
Jazdec
Nikdy nesledovala módu. za čo? Ona sama bola fashionistka a vzor. Kráska s hrdým držaním tela, inteligentná a uvoľnená. Ako zvíťazila mužské srdcia?! A aký som bol unesený!
Keď mala 25 rokov (to sa stalo v roku 1825), zrazu sa vydala. Jej vyvolený vôbec nie je obyčajný človek. Je bohatý, slávny, pekný a mladý, vtipný a veselý, Puškinov priateľ a stálica spoločenských podujatí - cisárov pobočník plukovník Samojlov Nikolaj Alexandrovič.
Šťastie mladých ľudí však netrvalo dlho. Nikolai bol známy ako vášnivý duelant a hazardný hráč, miloval víno a hlučné spoločnosti. A svoju manželku Juliu nikdy nemiloval. Toto manželstvo zariadila Nikolajova matka, ktorá jednoducho snívala o tom, že svojho syna vydá za nevestu, akou bola mladá grófka Palen. Plukovník Samoilov miloval úplne inú ženu. Miloval vášnivo a nežne.
Rozvod bol rýchly a tichý. V roku 1827 „pekný Apkviviad“ (tak sa Samoilov v spoločnosti volal) vzal grófku svojmu otcovi a vrátil jej veno (alebo skôr to, čo z neho zostalo) bývalá manželka. Prestali byť manželmi, ale zostali priateľmi. Spoločnosť takýmto vzťahom nerozumela: svet žil na fámach a vytváral fámy. Zmierili sa a pohádali, znovu sa vzali a rozviedli. A boli len kamaráti. Nakoniec gróf Samoilov odišiel do aktívnej armády. Kolegovia teda hovorili o jeho chladnej odvahe a pohŕdaní smrťou.
A grófka Samojlová? Je slobodná a jej drzosť jednoducho nemá hraníc. Svetlo Petrohradu sa nesnaží do Carského Sela, ale do Grafskej Slavjanky - letného sídla mladej grófky Samojlovovej. Cisár zúri. Nedokáže dostať hostí, aby ho navštívili - radšej navštívia grófku. A cisár žiada, aby mu predal ľudové panstvo. Pýta sa tak, že ani svojhlavá Samojlova sa neodváži odmietnuť.
Nakoniec sa však obráti na cisárskeho hodnostára:
Povedzte cisárovi, že ste nešli do Grafskej Slavjanky, ale ku grófke Samojlovovej, a budú k nej naďalej chodiť, nech je kdekoľvek!
Drzá grófka nielen povedala, ale aj urobila... Uplynulo veľmi málo času a svetlo Petrohradu sa začalo zhromažďovať nie v Grafskej Slavjanke, ale v krásnom paláci na ostrove Elagin. Netreba dodávať, že majiteľom paláca bola nádherná Samoilova.
Bola hviezda sekulárnej spoločnosti nielen v Rusku, ale aj v Taliansku. V jej talianskom paláci sa zišli aristokrati a diplomati, básnici a skladatelia, umelci a spisovatelia. Rossini, Verdi, Bellini a Pacini. V pôvodnej grófke Samoilovej sú stáli.
Víno a peniaze plynú ako rieka, zúria vášne a stávajú sa malé milostné tragédie. Romány nemajú koniec a počítajú sa. Ale ona prináša len utrpenie mužom a trpí sama. Žije veselo a vášnivo, no v jej živote nie je šťastie.
Bryullov a Samoilova. Prvé stretnutie
Písal sa rok 1828. Neapol so strachom hľadel na prebudený Vezuv... Rok bol pre Karla Bryullova ťažký. Adelaide Desmoulins sa do neho vášnivo zamilovala. Milovala, ale on bol chladný. Žiarlila a z hlúpej žiarlivosti sa vrhla do Tiberu. Svet obvinil Bryullova z krutej ľahostajnosti. Ospravedlňoval sa, ale nikto mu neveril.
Bryullov bol pozvaný na večeru s princom Gagarinom. A keď sa večera chýlila ku koncu, dvere na chodbe sa zrazu otvorili a ona sa objavila na prahu... Pyšná, majestátna kráska, sen a samotné stelesnenie krásy. Publikum zalapalo po dychu a princ varoval Bryullova:
Boj sa jej, Karle! Táto žena nie je ako ostatné. Mení nielen svoju lojalitu, ale aj paláce, v ktorých žije. Keďže nemá vlastné deti, vyhlasuje cudzích ľudí za svojich. Ale súhlasím a budete súhlasiť, že vás môže priviesť k šialenstvu...
Prehodili spolu len pár slov. A potom princ Gagarin, v snahe ochrániť Bryullova pred ohováraním a výčitkami svedomia, vzal umelca na svoje panstvo s krásne meno Grotta Ferrata. Karl veľa maľoval a čítal. Život plynul ticho a pokojne. Jedného večera však toto vidiecke ticho jednoducho explodovalo - na prahu domu sa objavila Julia Pavlovna.
Poďme! - vyhlásila rozhodne. - Možno ťa pred melanchóliou a výčitkami svedomia zachráni rev Vezuvu, ktorý je pripravený pochovať tento neznesiteľný svet... Poďme do Neapola!
O mnoho rokov neskôr si spomenula, že „toto“ sa stalo hneď v prvom momente ich stretnutia. Zatiaľ sa nič nestalo, ale už vedela, že je mu „začarovaná“ navždy.
On je chudobný umelec a ona je spoločenská, ktorá nepozná svoje poklady, majiteľka nádherných palácov v Taliansku a Rusku, patrónka umenia, aristokratka najvyššej úrovne.
Je múdra a panovačná, no miluje ho.
- Nech sa páči, súhlasím s tým, že ma budeš ponižovať.
- Ty? - Bryullov bol prekvapený.
- Určite! Ak sa považujem za rovného cisárovi, tak prečo ma ty, môj drahý Brishka (tak ho volala), neurobíš svojím otrokom, navždy podmaneným tvojím talentom? Talent je predsa aj titul, ktorý umelca povyšuje nielen nad aristokraciu, ale dokonca aj nad moc korunovaných despotov...
Maľoval od nej portréty. A vždy hovoril, že tieto portréty nie sú hotové. Julia Pavlovna nerada pózovala - vždy sa ponáhľala. No nevydržala dlho sedieť. Prudký, vášnivý, veselý, plný života. Milovala ho a milovala jeho prácu. Ale nerada pózovala.
Portréty Samoilovej, ktoré namaľoval Bryullov, potešili verejnosť. Karla začali porovnávať s veľkými umelcami: Van Dyckom a Rubensom. A potom sa stalo nevyhnutné - udrel „Posledný deň Pompejí“. Obraz ohromil obdivujúce publikum a oslávil umelca. Okamžite a navždy!
Posledný deň Pompejí
Objednávky sa naňho sypali ako z rohu hojnosti, aristokrati považovali za česť mať „veľkého Bryullova“ ako hosťa a akákoľvek jeho práca sa stala neoceniteľnou. Bol jednoducho otravovaný príkazmi a vyznaniami lásky.
Princezná Dolgorukaya napísala, že Karl Bryullov ju jednoducho rozzúri... Prosí ho o rande, snaží sa vkradnúť do jeho dielne, klope na jeho dvere, snaží sa ho chytiť u princa Gagarina. A on... ujde. Krutý a bezohľadný.
Markíza Visconti, dáma nielen vznešená, ale aj veľmi vplyvná, je na ňom pohoršená. Zavolá hostí a čaká na Bryullova. On príde. Ale zostáva na chodbe jej paláca - je zasiahnutý krásou dcéry vrátnika. Karl obdivoval krásu dievčaťa a... odišiel. Markíza zúri.
Jeho želanou ženou je Samoilova. Je pripravený ju nakresliť vždy a všade. Na slávnom obraze „Posledný deň Pompejí“ je jeho milovaný zobrazený trikrát.
Potom, čo grófka vzala Karola do Neapola, oni na dlhú dobu nerozpadol sa. Zachvátil ich skvelý a vášnivý pocit.
Napísala mu:
Môj priateľ, Brishka! Milujem ťa viac, ako dokážem vysvetliť, objímam ťa a budem ti duchovne oddaný až do hrobu.
Vášnivo chcela spojiť svoj osud s osudom Karla Bryullova. A on ju miloval. Čo ich zastavilo? Bola jeho jediná pravú lásku. Láska na celý život. Ale zvláštna láska.
Svet neustále klebetil o románoch prchkej Samoilovej. Ale ani Karl jej nebol verný. Boli spolu, ale akosi všetko fungovalo tak, že ich láska dovolila milostné žarty z boku. Akoby svoje city skúšali až na doraz.
Navzájom si zverovali svoje tajomstvá (vrátane tajomstiev milostných vzťahov), vyhýbali sa „vulgárnej žiarlivosti“ a chránili si osobnú slobodu. Možno o mnoho rokov neskôr si každý z nich uvedomil, že láska je viac ako osobná neobmedzená sloboda. A láska a ľahkomyseľnosť nekoexistujú pod jednou strechou.
Portrét grófky Yu P. Samoilovej so svojou žiačkou Giovaninou Pacini a malým čiernym chlapcom
Je to „talianske slnko“ (ako ju umelkyňa nazývala Julia) – jasná, oslepujúca, zaplavujúca všetko okolo svetlom a vášňou, energická a nepokojná. A je pokojný až melancholický. Jej vášne a city varia a spaľujú všetko a všetkých okolo nej. Všetko je v ňom. A jeho duša horí. Bol nesmierne unavený.
Jedného dňa, keď bol v dome umelca Sauerweida, celkom náhodou stretol dcéru rigského purkmistra Emilia Tima. Je taká mladá a nežná, ako tá prvá jarný kvet, skromný a tichý. A ako veľmi sa líši od neustále premenlivej, nepokojnej a vášnivej Júlie. Možno to bude ona, kto dokáže vyliečiť jeho dušu z tejto osudovej vášne pre Juliu?
Emília mu hrala na klavíri a spievala. A sníval o tichu a pokoji rodinný život. Mladý tvor prudko sa červenal od indiskrétnych vtipov a stelesňoval samú nevinnosť.
Emília Timová
Namaľoval jej portrét a takmer veril v šťastie. Svadba sa konala v roku 1839. Následne si Taras Ševčenko (bol na tej svadbe) pripomenul, že Bryullov bol zachmúrený a nešťastný, stál s hlavou sklonenou a nepozeral sa na svoju nevestu. Zdalo sa, že Karl sa kajal a veľmi trpel.
A o mesiac a pol neskôr sa po celom Petrohrade šírili zlovestné zvesti. Povedali, že rozzúrený Karl vytrhol svojej mladej manželke náušnice spolu s lalôčikmi a vykopol svoju bosú manželku na ulicu. Pobil sa aj s otcom nevesty a udrel ho fľašou po hlave.
Bryullov odmietol komentovať zjavný fakt (Emilia skutočne odišla). Ale sám Bryullov opustil svoj domov. Pred hroznou hanbou sa ukryl v dome sochára Klodta.
Bývalá manželka a jej otec požadovali od umelca peniaze, klebety sa rozmnožili natoľko, že cisár požadoval od Bryullova vysvetlenie. Karl bol pozvaný ku grófovi Beckendorfovi, aby vysvetlil dôvody rozvodu. A potom sa ukázalo, že jeho nevinná a nežná Emília bola milenkou... svojho otca. Navyše tento vzťah pokračoval aj po jej svadbe. A od umelca požadovala aj doživotnú údržbu.
Veľký umelec - bol zneuctený a zničený.
K Bryullovovmu veľkému šťastiu gróf Litta v tom čase zomrel v Petrohrade a Julia Pavlovna sa objavila v severnom hlavnom meste. Keď sa dozvedela o nešťastí, ktoré postihlo Bryullova, ponáhľala sa do domu svojho Karla. Neprišla. Vtrhla dnu ako šialená kométa: odohnala kuchára, udrela opitého lokaja po tvári a z prijímacej miestnosti odprevadila všetkých hostí, ktorí očakávali nápoje zadarmo a nové chýry.
Opäť raz obrátila jeho dom a život hore nohami.
Bryullov opäť píše. A maľuje jej portréty. Práve v tom období sa objavil tento obrázok.
Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Paccini (Maškaráda)
V jeho dielach je čoraz viac chladu a osamelosti. Je skvelý, je slávny a je nešťastný. On miluje len ju. Chýba jej však vášeň a oheň. Julia z toho obviňuje chladné Rusko a odchádzajú do Talianska. V Taliansku Karl veľa pracuje a... túži po Petrohrade. Zdá sa mu, že Júlia ho už nemiluje.
Stalo sa tak v roku 1845. Julia sa zrazu rozhodla vydať a ukončiť vzťah s Bryullovom. V opere pozvala tenoristu Perryho do svojho koča a oznámila mu, že sa rozhodla stať sa jeho manželkou. Hlúpy Perry bol polichotený grófkiným nespočetným bohatstvom a súhlasil. Sníval o tom, že prežije Samoilovu a zmocní sa jej bohatstva. Ale, mladý a plný energie, Perry nevydržala jej vášeň a zbesilé tempo života. Samoilova sa veľmi skoro stala vdovou.
Potom odišla do Talianska. Snažil sa nájsť jej stopy, no márne. Existujú informácie, že sa stretli v predvečer jeho smrti. Ich rozhovor však nevyšiel. Čo by jej mohol povedať, keby odchádzal z tohto sveta a ona bola predurčená zostať.
Čoskoro Karl Bryullov zomrel.
A odišla do Paríža. A naďalej rozhadzovala svoje bohatstvo a zdravie. Vydala sa za francúzskeho grófa. A rozviedla sa s ním deň po svadbe.
Jej bohatstvo vyschlo. Nebolo tam ani zdravie. Prišla hlboká samota.
Dlho uchovávala portréty svojej „milovanej Brishky“. To je všetko, čo jej zostalo z tej veľkej a zvláštnej lásky.
Karla Bryullova prežila o 23 rokov.
Určite obrazy Karl Pavlovič Bryullov všetci známi zo školy. Obrazy „Posledný deň Pompejí“, „Talianske popoludnie“ a ďalšie obrazy sú presiaknuté skutočnými emóciami, pocitmi a výrazom. Na rozdiel od mnohých iných umelcov si Bryullov nevybral svoje modely medzi krehké, rozmaznané modely. Jeho hrdinky boli dievčatá z skutočný život so všetkými ich výhodami a nevýhodami. Nie všetci súčasníci okamžite súhlasili s inováciou autora, ale postupom času získal Bryullov celosvetové uznanie a on sám sa začal nazývať „Charlemagne“.
Karl Bryullov sa narodil v roku 1799. Ako dieťa bol veľmi chorý chlapec a niekoľko rokov nevstal z postele. Táto skutočnosť však nezastavila jeho otca Pavla Brulla, ktorý sa rozhodol naučiť svojho syna maľovať. Každý deň dostalo dieťa úlohy: nakresliť zvieratká, ľudí alebo prírodné motívy. A hoci Karl túto úlohu nezvládol, nedostal raňajky.
Vo veku 10 rokov bol Karl Brullo zapísaný na Akadémiu umení v Petrohrade, kde študoval 12 rokov. Chlapec sa brilantne vyrovnal s akoukoľvek úlohou, ktorá mu bola pridelená, a za to v roku 1822 dostal štipendium pre dôchodcov na štyri roky, ktoré zahŕňalo štúdium v Taliansku. Pred odchodom dostal Karl od cisára povolenie pridať k svojmu priezvisku písmeno „v“, aby každý pochopil, odkiaľ umelec pochádza.
Taliansko mladého umelca uchvátilo. V roku 1827 umelec namaľoval obraz „Talianske popoludnie“, ktorého modelom bola pekná, bacuľatá Talianka. V Rusku bol tento obrázok prijatý veľmi chladne, pretože nezodpovedal módnym trendom tej doby. Kritici označili tento model za „neprimeraný“ a Bryullov opustil Imperiálnu spoločnosť pre podporu umenia so škandálom.
V roku 1827 sa Karl Bryullov v Taliansku stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou. Umelca uchvátila neuveriteľná stredomorská krása, inteligencia a pôvab tejto ženy. Grófka sa často stávala predlohou Bryullovových obrazov. Na obraze „Portrét grófky Yu“ opúšťa ples so svojou žiačkou Amáliou Paciniovou, neuveriteľné farby a nádhera oblečenia len zdôraznili krásu jeho múzy.
V roku 1830 sa Karl Bryullov spolu s grófkou Samoilovou vybral na ruiny Pompejí a Herculanea. Dva roky pred tým došlo k ďalšej erupcii Vezuvu, takže vtedy bolo módne zaujímať sa o architektúru.
Bryullov začal pracovať na obraze, ktorý ho preslávil na celom svete na žiadosť filantropa Anatolija Demidova. Predtým, ako umelec začal maľovať plátno, veľa študoval historické dokumenty o Pompejach a z miesta činu urobil veľa skíc.
Karl Bryullov namaľoval ľudí na obraze čo najemotívnejšie. Zachytil sa tam ako umelec behajúci s kresliacimi potrebami. Na plátne sa nachádza aj Julia Samoilova. Je tam prezentovaná v troch obrazoch: žena s džbánom na hlave, matka, ktorá sa snaží chrániť svoje dcéry a umiera na chodníku.
V Ríme dostal „Posledný deň Pompejí“ najlichotivejšiu kritiku, po ktorej bol obraz odoslaný do Louvru v Paríži. V roku 1834 sa obraz dostal do Petrohradu, kde vzbudil skutočný rozruch. Sám cisár Nicholas I. si želal vidieť obraz, potom udelil Karlovi Bryullovovi cenu.
Nemenej ikonickým obrazom maliara bola „Bathsheba“. Pred Bryullovom sa ruskí umelci prakticky neobrátili na akt. Bryullov, inšpirovaný úspechom „ Posledný deň Pompeje“, rozhodol sa namaľovať obraz v novom žánri. Za základ vzal biblický príbeh o Batšebe, ktorú videl kúpať sa kráľ Dávid.
Majster na obraze pracoval niekoľko rokov. Kritici to nazvali „smyslnou a žiarivou farbou“. Umelec si uvedomil, že svoje plány nedokáže sprostredkovať publiku, a dokonca raz hodil na obraz topánku. Bryullov obraz nedokončil; štetce krásy zostali nenatreté. V tejto podobe kúpil patrón „Bathsheba“ a poslal ju do Treťjakovskej galérie.
Obraz vyvoláva medzi umeleckými kritikmi mnoho otázok. Výskumníci sa stále sporia o to, kto je na nej skutočne vyobrazený.
11.12.2016 18:03
Karl Pavlovič Bryullov - slávny maliar, kresliar, akvarelista, ktorý žil v prvej polovici 19. storočia. Jeho kreativita vniesla do maľby súčasného akademického klasicizmu sviežosť vitality, romantiky a vášne pre krásu okolitého sveta. Jeho dielo „Posledný deň Pompejí“ prinieslo tomuto umelcovi svetovú slávu. Náš článok predstavuje biografiu Karla Bryullova. Krátke rozprávanie o tomto umelcovi nestačí. Samozrejme, Karl Pavlovich si to zaslúži podrobné zváženie jeho život a dielo. Tomu je venovaná biografia Karla Bryullova uvedená nižšie.
Pôvod a detstvo umelca
Bryullov Karl Pavlovich sa narodil v Petrohrade 23. decembra 1799. Jeho otec, Pavel Ivanovič, je akademikom ornamentálneho sochárstva. V tomto ohľade nie je prekvapujúce, že všetkých sedem detí v rodine malo umelecké schopnosti. Okrem toho sa piati synovia - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor a Karl - stali umelcami. Najväčšia sláva sa však dočkala toho posledného. Ako dieťa bol Karl chorľavý. Biografia Karla Bryullova sa vyznačuje tým, že sedem rokov takmer nevstal z postele. Karl Pavlovič trpel skrofulou. Chlapec veľmi skoro prejavil veľký talent na maľovanie. Pavel Ivanovič pracoval so svojím synom od detstva. Ako učiteľ bol veľmi prísny. Karlov otec dokonca mohol nechať svojho chorého syna bez raňajok len preto, že nedokončil úlohu na kreslenie.
Štúdium na Akadémii umení, prvé prac
Keď mal Karl 10 rokov, prijali ho na Akadémiu umení v Petrohrade. Chlapec od samého začiatku štúdia vynikal medzi svojimi rovesníkmi serióznym tréningom, ktorý dostal pod vedením svojho otca, ako aj pre svoj skvelý talent. Karl Pavlovich vášnivo rád kreslil. Za týmto účelom niekedy dokonca napodobňoval útoky scrofula, chodil na ošetrovňu a maľoval tam portréty priateľov.
Chlapcovými učiteľmi na akadémii boli A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev a ďalší, jeho prvým uznávaným dielom sa stalo dielo „Narcis pohľad do vody“. Jeho dej je založený na - grécky mýtus o krásnom mladíkovi, ktorého zajali vlastný odraz vo vode. V roku 1819 bol Bryullov za túto prácu ocenený zlatou medailou druhého stupňa. A o dva roky neskôr za obraz s názvom „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi“ získal veľkú zlatú medailu.
Život s bratom
Karl Pavlovič sa v roku 1819 usadil so svojím bratom Alexandrom v dielni. Jeho brat bol Montferrandovým asistentom na stavbe slávnej katedrály svätého Izáka. Bryullov si v tom čase zarábal na živobytie vytváraním vlastných portrétov. Medzi jeho zákazníkov patrili ľudia, ktorí neskôr vstúpili do Rady Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Karl Pavlovič na ich žiadosť vytvoril „Pokánie Polyneices“ a „Oidipus a Antigona“. Za to dostal príležitosť absolvovať štvorročnú penzijnú cestu do Talianska so svojím bratom.
Výlet do Ríma, diela talianskeho obdobia
Biografia Karla Bryullova pokračuje skutočnosťou, že on a Alexander išli do Ríma v roku 1822. Tu bratia študovali umenie majstrov siahajúce až do renesancie. Karl Pavlovič venoval veľa času štúdiu, no jeho spoločenský život bol dosť bohatý na udalosti. Počas času stráveného v Taliansku umelec napísal veľa rôznych diel. V dielach „Talianske popoludnie“ (na obrázku vyššie) a „Talianske ráno“, ktoré vznikli pre správu Spoločnosti na podporu umelcov, ktorá ho vyslala do zahraničia, sa autor obrátil skôr na každodenné výjavy zberu hrozna a ranného umývania. než k mytologickému resp historické predmety. Obraz „Talianske ráno“ ocenil samotný Nicholas I. Predstavil toto dielo cisárovnej.
Karl Bryullov v talianske obdobie jeho kreativita zameraná na portrétna maľba. Medzi jeho dielami stojí za zmienku portrét grófky Y. Samoilovej s malým čiernym chlapcom vytvorený okolo roku 1832, v roku 1828 - hudobník M. Vielgorsky, v roku 1832 - Giovanni Paccini (slávna „jazdkyňa“, na fotografii vyššie) , ako aj autoportrét, namaľovaný okolo V roku 1834 bol zaznamenaný životopis Karla Bryullova. Zaujímavé fakty o umelcovi a jeho vynikajúce diela sú početné, ako uvidíte, ak dočítate tento článok až do konca.
Návrat do Ruska
Po návrate do Ruska vytvoril umelec v Moskve niekoľko diel, ktoré boli intímnejšieho charakteru. Sú medzi nimi portréty A. Tolstého, A. Pogorelského, ako aj I. Vitaliho pri práci. O niečo neskôr, už žijúci v Petrohrade, vytvoril Karl Pavlovič portréty I. Krylova (v roku 1841) a V. Žukovského (v roku 1838). Je pozoruhodné, že posledná práca vykonal ju špeciálne pre lotériu, ktorá bola organizovaná s cieľom získať prostriedky na výkupné T. G. Ševčenka z poddanstva.
Stretnutie s Yu.P Samoilovou, nová cesta do Talianska
Na jednej z recepcií v roku 1827 sa umelec stretol s Juliou Pavlovnou Samoilovou. Táto grófka sa stala láskou ku Karlovi Pavlovičovi, najbližší priateľ a umelecký ideál. Spolu s ňou umelec odišiel do Talianska do ruín miest Herculaneum a Pompeje, ktoré zomreli v roku 79 nášho letopočtu. e. v dôsledku sopečnej erupcie. Bryullov, inšpirovaný opisom tejto tragédie od rímskeho autora Plínia Mladšieho, ktorý bol jej očitým svedkom, si uvedomil, že táto udalosť sa stane témou jeho ďalšej práce. Umelec strávil tri roky zbieraním materiálu pri vykopávkach a v archeologických múzeách. Snažil sa zabezpečiť, aby každý predmet prezentovaný na jeho plátne zodpovedal tej dobe.
"Posledný deň Pompejí"
Práce na obraze s názvom „Posledný deň Pompejí“ pokračovali šesť rokov. V procese jeho tvorby autor urobil veľa náčrtov, náčrtov a náčrtov a niekoľkokrát zmenil aj kompozíciu. Keď bol obraz predstavený verejnosti (stalo sa tak v roku 1833), spôsobil skutočný výbuch rozkoše. Predtým žiadne z diel patriacich do ruskej maliarskej školy nezískalo takú veľkú európsku slávu. Na výstavách v Paríži a Miláne v roku 1834 bol jej úspech úžasný. Bryullov v Taliansku sa stal čestným členom viacerých umeleckých akadémií a v hlavnom meste Francúzska mu udelili Zlatú medailu.
Ako sa dá vysvetliť taký úspech tohto filmu? Nielen vydarenou zápletkou, ktorá zodpovedala romantickému povedomiu predstaviteľov tej vzdialenej doby, ale aj spôsobom, akým autor rozdelil dav umierajúcich ľudí do miestnych skupín. Každá z týchto skupín ilustruje špecifický afekt – chamtivosť, zúfalstvo, sebaobetovanie, láska. Sila živlov, ktorá je prezentovaná na obrázku, bez rozdielu ničí všetko naokolo a láme sa do harmónie existencie. U umelcových súčasníkov vyvolával myšlienky nenaplnených nádejí a krízu ilúzií. Tento obraz priniesol svojmu tvorcovi celosvetovú slávu. Anatolij Demidov, zákazník obrazu, ho dal Nicholasovi I.
Výprava a jej plody
Pre Bryullova bolo ťažké vytvoriť niečo lepšie ako toto plátno. Po napísaní do toho spadol kreatívna kríza. Karl Pavlovich začal niekoľko diel súčasne, ale žiadnu z nich nedokončil. V máji 1835 sa umelec vydal na výpravu V.P. Orlova-Davydova, ktorá smerovala do Turecka a Grécka. Cestoval z Atén do Konštantínopolu na brige Themistokles. Veliteľom tejto lode bol V. A. Kornilov. Jeho portrét, vytvorený v roku 1835 (na obrázku vyššie), je jedným z najlepšie akvarely, ktorá označuje biografiu Karla Bryullova. Jeho dielo, inšpirované expedíciou, bolo následne doplnené o celý rad akvarelov, malieb a grafické kresby. Medzi nimi sú pozoruhodné diela z roku 1835 „Zranený Grék“ a „Turek na koňa“; "Turecká žena" (na obrázku nižšie), vytvorená v rokoch 1837 až 1839; obrazy z roku 1849 „Fontána Bakchisarai“, „Sladké vody v Konštantínopole“ a „Prístav v Konštantínopole“.
Slávnostná recepcia v Odese
Bryullov bol nútený vrátiť sa do Ruska na jeseň roku 1835 na príkaz cára. Prvým z ruských miest, kam prišiel, bola Odesa. Obyvatelia mesta urobili umelcovi slávnostnú recepciu. M. S. Voroncov, generálny guvernér Odesy, začal pracovať na tom, aby sa mu predĺžila doba pobytu v tomto meste. Samotný umelec sa však v týchto končinách zdržiavať nechcel.
Ako Bryullov bránil svoju nezávislosť
25. decembra dorazil Bryullov do Moskvy. Zoznámenie sa s A.S dôležitá udalosť jeho životopis. Po príchode do Petrohradu panovník požadoval, aby Karl Pavlovič namaľoval portréty členov cisárskej rodiny. Vždy si však našiel dôvody, prečo dielo nedokončiť. Dvorania žasli nad drzosťou, s akou sa umelec správal k vysokým predstaviteľom. Bryullov bránil tvorivú nezávislosť, podarilo sa mu prinútiť všetkých, aby ho rešpektovali.
Vyučovacie aktivity a nové práce
Karl Bryullov, ktorého biografiu a dielo v tom čase mnohí poznali, začal v roku 1836 pôsobiť na Akadémii umení v Petrohrade ako profesor, kde vyučoval mladých umelcov. Vytvoril celú „Bryullovovu školu“, ktorá zahŕňala jeho nasledovníkov. veľa slávnych majstrov, ako T. Ševčenko, P. Fedotov a ďalší, vyrastali pod vplyvom Karla Pavloviča. Obdobie pôsobenia na Akadémii zahŕňalo aj vytvorenie asi 80 nových portrétov. Medzi najznámejšie diela Bryullova z 30. rokov patria portréty V. A. Perovského, sestry Shishmarev (na obrázku vyššie), Kukolnikov, speváčka A. Ya Petrova. Okrem toho sa Bryulov podieľal na maľbe Katedrály svätého Izáka.
Udalosti v osobnom živote umelca
Treba poznamenať, že v druhej polovici 30. rokov 19. storočia bol Karl Pavlovič Bryullov vo svojom osobnom živote veľmi osamelý. Jeho biografia je poznačená citmi pre ženu menom Julia Samoilova, o ktorej sme už hovorili. V tom čase však bola v zahraničí. Karl Pavlovich sa ako štyridsaťročný stretol s Emiliou Timmovou, nadanou klaviristkou. Otec tohto dievčaťa bol purkmistr Rigy. Emília, treba povedať, mala ťažkú minulosť. Umelcovi sa úprimne priznala k vzťahu s vlastným otcom. Ľút a láska však umelca oslepili. Dúfal, že city všetko prekonajú. Takto bola biografia Karla Bryullova poznačená jeho svadbou s Emiliou. Jeho osobný život sa však ukázal ako ťažký. O 2 mesiace neskôr, keď prežil nároky otca svojej vyvolenej a verejný škandál, sa rozišiel s Emiliou. Grófka Samoilova sa čoskoro vrátila do Ruska. V roku 1841 umelkyňa vytvorila svoj slávnostný portrét.
Posledné roky života
V roku 1847 reuma, silná nádcha a zlé srdce pripútali maliara na 7 rokov na lôžko. Aj počas tejto doby však pokračoval v práci. Pozoruhodný je jeho „Autoportrét“ z roku 1848 (uvedený na začiatku článku).
Na radu lekárov v apríli 1849 Bryullov navždy opustil Rusko. Avšak liečba na ostrove. Madeira mu nepriniesla úľavu. Umelec vytvoril niekoľko portrétov. Najznámejší z nich je obraz M. Lanciho z roku 1851. Napriek tomu sa Karl Pavlovič zo svojej práce nedočkal zadosťučinenia. Nasledujúcu jar sa presťahoval do Marciano pri Ríme. Biografia Karla Bryullova sa končí 23. júna 1852. Vtedy umelec zomrel. Jeho ateliér bol plný náčrtov zobrazujúcich výjavy z talianskeho ľudového života.
Karl Bryullov, krátky životopis ktorý sme načrtli, je jedným z najväčších ruských umelcov. Jeho diela sú známe nielen u nás, ale aj vo svete. Teraz viete, čo je pozoruhodné na biografii takého umelca, akým je Karl Pavlovič Bryullov. Jeho životný príbeh, vidíte, je veľmi zaujímavý.
Karl Bryullov je slávny umelec, ktorého meno sa stalo synonymom pre hnutia klasicizmu a neskorého ruského romantizmu v maľbe. Talent pestovaný v Bryullove od detstva dal svetu taký unikátne diela, ako „Jazdkyňa“, „Hlava Bakcha“, „Smrť Inessy de Castro“, „Bathsheba“, „Veštecká Svetlana“. A jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ stále poteší skutočných znalcov umenia na celom svete.
Detstvo a mladosť
Budúci umelec sa narodil 23. decembra 1799 v Petrohrade. Rodina Bryullovovcov mala veľa detí: Karl vyrastal obklopený tromi bratmi a dvoma sestrami. Otec rodiny mal dokonalý umelecký vkus: zaoberal sa ornamentálnym sochárstvom, vyrezávaným drevom, majstrovsky maľoval miniatúry a učil na Akadémii umení. Nie je prekvapujúce, že deti si od neho osvojili túžbu po kreativite a zmysel pre krásu.
Karl vyrastal ako chorľavý chlapec a bol nútený tráviť veľa času v posteli. Napriek tomu sa však usilovne ponoril do jemností maliarskeho umenia a intenzívne študoval so svojím otcom. Tiež nepripúšťal žiadnu zhovievavosť a dokonca niekedy pripravil svojho syna o raňajky pre nedostatok usilovnosti.
Takáto prísna disciplína spojená s vrodeným darom nemohla nepriniesť výsledky a už vo veku 10 rokov Karl Bryullov ľahko vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade a potešil učiteľov svojou dôkladnou prípravou a bezpodmienečným talentom.
Prvým serióznym dielom umelca bol obraz „Narcis hľadiaci do vody“. Karl Bryullov sa v tomto diele zahral na mýtus mladého muža menom Narcissus, ktorý neustále obdivoval svoju vlastnú krásu. V roku 1819 obraz priniesol umelcovi prvé ocenenie - malú zlatú medailu z Akadémie umení. Tento moment sa považuje za začiatok vážnej tvorivej biografie Karla Bryullova.
Maľovanie
V roku 1821 Karl Pavlovich dokončil prácu na ďalšom majstrovskom diele - obraze „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri dube Mamre“. Akadémia umení dopadla tentoraz priaznivejšie mladému umelcovi, oslavujúci nové stvorenie veľkou zlatou medailou, ako aj právom cestovať na stretnutie do Talianska európskej tradície maľovanie. Okolnosti však boli také, že mladý muž mohol odísť do zahraničia neskôr - v roku 1822.
Karl Bryullov prišiel do Talianska so svojím bratom Alexandrom. Mladí ľudia tam študovali prácu renesančných majstrov, ako aj skoršie diela európskych umelcov. Karl Bryullov mal rád najmä žánrovú maľbu. Pod dojmom tohto smeru napísal mladý muž slávne obrazy„Talianske ráno“ a „Talianske popoludnie“. Každodenné výjavy zo života obyčajných ľudí Ukázalo sa, že sú neuveriteľne dojemné a plné pocitov.
„Talianske obdobie“ v Bryullovových dielach je tiež poznačené veľkým počtom portrétov: „Horsewoman“, portrét Julie Samoilovej s malým arapom, portrét hudobníka Matvey Vielgorsky - všetky tieto výtvory pochádzajú z tej doby. Séria portrétov pokračuje neskôr, po návrate Karla Pavloviča do rodného Petrohradu.
O niekoľko rokov neskôr sa Karl Bryullov vrátil do milovaného Talianska, kde podrobne študoval ruiny starovekých miest - Herculaneum a Pompeje, ktoré zničilo silné zemetrasenie. Majestát Pompejí, ktoré zanikli vplyvom živlov, na umelca zapôsobil a Karl Bryullov zasvätil niekoľko nasledujúcich rokov štúdiu histórie Pompejí a archeologických materiálov. Výsledok usilovná práca sa stalo plátnom s názvom „Posledný deň Pompejí“ a ktoré sa podľa kritikov umenia stalo vrcholom majstrovej kreativity.
V roku 1833, po desiatkach náčrtov a náčrtov, ako aj po 6 rokoch tvrdej práce, predstavil Karl Bryullov milovníkom umenia „Posledný deň Pompejí“. Správy o tomto obraze sa okamžite rozšírili do všetkých svetských salónov a umeleckých škôl - umelci a ľudia, ktorí jednoducho nie sú cudzí umeniu, prišli na výstavy v Miláne a Paríži, aby sa zoznámili s Bryullovovým dielom a boli vždy nadšení.
Karl Pavlovich sám získal zlatú medailu parížskych umeleckých kritikov, ako aj čestné členstvo mnohých Európanov umeleckých akadémií. Zdá sa, že takéto rozsiahle dielo vzalo majstrovi všetku silu. Po dokončení „Posledného dňa Pompejí“ upadol Bryullov do tvorivej krízy, začal a zanechal nedokončené plátna a čoskoro úplne prestal chytať štetec.
Karl Pavlovič sa rozhodol dať si prestávku a vydal sa na expedíciu do Grécka a Turecka. Zmena scenérie urobila umelcovi dobre: hneď po výlete napísal Bryullov celú sériu akvarelov a kresieb, z ktorých najznámejšie boli „Zranený Grék“, „Fontána Bakhchisarai“, „Turk jazdiaci na koni“, „Turecko“. Žena“.
V roku 1835 sa Bryullov, poslúchajúci cárov dekrét, vrátil do Ruská ríša. Nepokračoval však hneď do Petrohradu, ale zostal v Odese a potom v Moskve. Vplyv so zlatou hlavou na umelca silný dojem, očarujúce svojou majestátnosťou a jednoduchosťou zároveň.
Po návrate do Petrohradu začal Karl Bryullov, podobne ako predtým jeho otec, učiť na Akadémii umení v Petrohrade. Neskorší štýlŠtudenti Karla Pavloviča sa budú nazývať „Bryullovova škola“. Sám Bryullov pokračoval v práci na portrétoch, okrem toho sa podieľal na maľbe kostola na Nevskom prospekte.
Osobný život
Viac ako jeden rok osobný život Karla Bryullova bola spojená s grófkou Juliou Samoilovou, ktorá sa stala umelcovou milenkou aj skutočný priateľ, podpora, ako aj múza a obľúbená modelka. Vzťah medzi Bryullovom a Samoilovou bol opakovane prerušený; Julia odišla do Talianska, kde si podľa povestí nepoprela zmyselné potešenie. Potom sa pár dal opäť dokopy.
V roku 1839 sa Karl Bryullov oženil s mladou Emiliou Tim. Dievča malo v tom čase sotva 19 rokov. Ale o mesiac neskôr sa pár rozišiel. Manželka Karla Pavloviča s rodičmi odišla do rodnej Rigy a rozvodové konanie trvalo ďalšie dva roky, až do roku 1841.
Sama Emilia obvinila svojho manžela z rozchodu a niektorí z umelcových priateľov sa od neho dokonca odvrátili a pridali sa na stranu dievčaťa. Podľa iných informácií bola dôvodom rozvodu Emiliina zrada randením s iným mužom.
Bryullov ťažko znášal odlúčenie od manželky a oporou sa mu opäť stala Julia Samojlovová, ktorá na istý čas prišla do Petrohradu. Umelec nemal deti.
Smrť
V roku 1847 sa opäť prejavilo zdravie umelca: reumatizmus a choré srdce Karla Pavloviča vážne skomplikovalo silné prechladnutie a Bryullov na dlhú dobu ochorel. Majster sa však ani v tomto stave neubránil tvoreniu. V roku 1848 Bryullov dokončil autoportrét, ktorý sa dodnes považuje za príklad žánru a podľa umeleckých kritikov vyjadruje umelcovu povahu oveľa lepšie ako fotografia.
O rok neskôr odišiel Karl Pavlovič na naliehanie lekárov na ostrov Madeira. Prímorská klíma mala zmierniť umelcov stav, ale, žiaľ, už bolo neskoro. Bryullovov zdravotný stav sa neustále zhoršoval a 23. júna 1852 pán zomrel na chorobu, ktorá podkopala jeho telo. Po umelcovej smrti zostali nedokončené náčrty a náčrty, ktoré sú teraz uložené v súkromných zbierkach a múzeách po celom svete.
funguje
- 1823 - „Talianske ráno“
- 1827 - „Talianske popoludnie“
- 1827 - „Dátum prerušenia“
- 1830-1833 - „Posledný deň Pompejí“
- 1831 – „Giovanina Pacini“
- 1832 - „Jazdkyňa“
- 1835 - „Olga Ferzen na somárovi“
- 1839 - Portrét fabulistu Ivana Krylova
- 1840 - Portrét spisovateľa Alexandra Strugovshchikova
- 1842 - Portrét grófky Julie Samoilovej
- 1848 - Autoportrét
Narodil sa v rodine umelca, akademika a pedagóga na Akadémii umení. Už v detstve s ním jeho otec veľa pracoval, čo nemohlo zanechať stopu na jeho práci. Vo svojich dielach sa zvyčajne riadil štýlom, ktorý do svojich múrov vytrvalo zavádzala Akadémia umení. Ako však uvidíme, trendy nenechali Bryullova ľahostajným. Brilantne vyštudoval akadémiu, získal veľkú zlatú medailu a potom sa zdokonalil v Taliansku, kde rýchlo dosiahol európske uznanie. Námety mnohých jeho obrazov sú inšpirované talianskymi motívmi. Bryullov vlastní historické aj historické obrazy mytologický námet a na každodenné témy. Maľoval aj ilustrácie pre literárnych diel a veľa portrétov.
Obraz zobrazuje smrť starovekého mesta Pompeje počas erupcie Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. Ide o obrovské plátno vysoké 4,5 metra a dlhé 6,5 metra.
Najzložitejšie pozadie krajiny, viacmiestna kompozícia potrebné vynakladanie fyzickej a tvorivej energie. Úspech obrazu sa vysvetľuje búrlivou dramatickosťou scény, brilantnosťou a jasom farieb, kompozičným rozsahom, sochárskou čistotou a výraznosťou foriem.
Vezuv otvoril ústa - vyvalil sa dym, oblak plameňov
Široko vyvinutá ako bojová vlajka,
Zem je vzrušená - od kývavých stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.
Hlavná vec je, že maliar presvedčivo ukázal: žiadny, najmilosrdnejší a neodolateľné sily nie je schopný zničiť osobu v človeku. Pri pohľade na obraz si všimnete, že ani vo chvíli smrti každý zo zobrazených nehľadá spásu ani tak pre seba, ale predovšetkým sa snaží zachrániť svojich blízkych a drahých. Muž v samom strede obrazu, naťahujúci dlaň ľavej ruky k hrozivému nebu, nechráni pred padajúcimi kameňmi seba, ale svoju manželku, ktorú zahalil plášťom. Žena, predklonená a naklonená celým telom dopredu, sa snaží deti zakryť telom.
Tu sú dospelé deti, ktoré sa snažia vytiahnuť svojho starého otca spod ohňa. Tu matka presvedčí svojho syna, aby ju opustil a zachránil sa. A tu je ženích s mŕtvou nevestou v náručí.
Samozrejme, nie všetci ľudia sú rovnako verní a slušní. Obraz obsahuje beštiálny strach, ktorý núti jazdca na koni rýchlo sa zachrániť, aj nenásytnú chamtivosť, s ktorou si kňaz privlastňuje kostolné poklady, využívajúc všeobecnú paniku. Nie je ich však veľa.
Napriek tomu v obraze prevláda noblesa a láska.
Bryullovova tvorba nesie zreteľný odtlačok vplyvu romantizmu. Vidno to ako vo výbere témy, tak aj v ohnivej farebnosti obrazu. No na druhej strane je tu vidieť aj vplyv klasicizmu, ktorému bol Bryullov vždy verný - postavy ľudí veľmi pripomínajú dokonalé antické sochy. Len málo umeleckých diel poznalo triumf, ktorý zažila Bryullovova tvorba.
Slávny anglický spisovateľ Walter Scott strávil pri maľbe dve hodiny a hodnotil tvorbu ruského majstra ako historický epos. Keď autor stúpil ďalej rodná zem, bol vrelo oslavovaný už v Odese (pricestoval po mori), a najmä nadšene v Moskve. Na „materskom tróne“ bol umelec privítaný poetickými strofami E.A.
Priniesli ste mierové trofeje
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!
Snáď najznámejší portrét od Bryullova. Pred nami sú žiaci grófky Samoilovej - Giovanna a Amazilia Pacini. Ide o slávnostný portrét-obrázok: mladá kráska Giovanna v podobe amazonky pripútala koňa pred verandou domu, v ústrety jej vybehli psy a dievčatko, s obdivom hľadí na svoju sestru a adorácia. Zdá sa, že portrét je plný pohybov a zvukov: psy štekajú, zdá sa, že v ozvenu chodieb paláca je stále počuť ozvenu klepotu detských nôh. Kôň je rozpálený, ale samotná jazdkyňa si pokojne sadne na jeho široký chrbát. Bryullov s veľkou zručnosťou maľuje jazdcovu vlajúcu smaragdovú gázovú šatku na pozadí tmavej zelene parku - zelená na zelenú. Sviatok bude preniknutý radostným pocitom obdivu k sviatočnému bohatstvu a rozmanitosti života.
Predlohou tohto obrazu bol rímsky prostý občan - bacuľatá osoba s okrúhlou tvárou, ktorú zobrazoval pri zbere hrozna. Stojí na schodoch, v ľavej ruke drží košík s hroznom a pravou rukou sa chystá oberať strapec hrozna, a obdivoval hru svetla v bobuliach plných jantáru. Umelec ju našiel robiť to.
Štedré talianske slnko presvitá cez zelené lístie, horí zlatom v plodoch hrozna, blýska jasným plameňom na fialovom plášti prehodeného ľavá ruka mladej ženy, rumenec jej líc, krivka jej šarlátových pier, preráža jej bujné poprsie, ktoré odhalila blúzka, ktorá jej skĺzla z ramena.
„Talianske poludnie“ je zrelá, kvitnúca žena, ktorá sa hodí k zrelému a šťavnatému ovociu, ktoré pestuje talianske slnko. Vlna svetla a farieb, typicky taliansky, južanský odliatok tvárí si nevyžaduje ukazovanie okolia, aby sa zvýraznila scéna.
Obraz je založený na biblickom príbehu. Batsheba je manželkou Uriáša, priateľa kráľa Dávida. Dávid zabil Uriáša a za manželku si urobil Batšebu, ktorá mu porodila syna, budúceho kráľa Šalamúna, presláveného svojou múdrosťou. Umelec na obraze spojil ideálnu krásu so životnou pravdou. Píše krásu ženské telo, ale so všetkými sochárskymi formami, ktoré pripomínajú klasicizmus, táto krása nie je studená, ale živá, teplá. Mytologická zápletka v duchu romantizmu je podfarbená korením orientálnej exotiky: snehobielu krásu Batsheby rozohráva telo černošky tmavej pleti.
Pred nami je dráma zo života kastílskeho kráľa Alfonza IV. Portugalského. Dvorná dáma manželky kráľovského syna Dona Pedra Inessu uchvátila krásou nemluvňa, ktoré sa po smrti svojej manželky tajne oženil, pretože... otec mal pre syna inú kandidátku na manželku. Kráľovi poradcovia zistili tajomstvo jeho syna a prezradili ho Alphonsovi.
Don Pedro sa odmietol oženiť s nápadníkom svojho otca. Potom sa rozhodnutím Kráľovskej rady rozhodlo zabiť Inessu. Po čakaní na chvíľu, keď sa Don Pedro vybral na lov, kráľ a jeho poradcovia išli za Inessou. Keď si Inessa uvedomila, čo ich čaká, vrhla sa kráľovi k nohám. Nešťastná žena vzlykala a prosila o život. Kráľ sa najskôr nad mladou ženou zľutoval, no jeho radcovia ju presvedčili, aby nepodľahla zbytočnému súcitu a matku dvoch detí zabili.
Don Pedro neodpustil otcovi takúto zradu a po jeho smrti našiel priamych vrahov a popravil ich. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať pocity matky, ktorá vášnivo prosila svojich vrahov. Kráľ a jeho prisluhovači sú vyobrazení v tmavých, ponurých farbách, postavy Inessy a detí vystupujú ako svetlá škvrna. A opäť v zobrazení ženy zostáva Bryullov verný klasicizmu a vo výbere témy, v zobrazení vášne, sa prikláňa k romantizmu.
Slávnostný portrét dcér slávneho milovníka divadla a umelca Shishmareva. Portrét je maľovaný vo forme žánrová maľba, Sestry sú zobrazené, ako zostupujú po mramorovom schodisku do záhrady. Pes sa rýchlo rúti pri ich nohách. Dole etiópsky sluha drží arabské kone. Pohyby „Amazoniek“ sú plynulé a krásne. Ich kostýmy sú nádherné. Farba modrého, karmínového a čierneho oblečenia je hlboká a bohatá.
Tento obraz je vrcholom Bryullovovej tvorby portrétneho maliara. Toto je triumfálny prejav krásy a duchovnej sily, nezávislý, jasný, slobodný človek. Bryullov a Julia Samoilova sa milovali. Stretli sa v Ríme a ich lásku uľahčila štedrá talianska povaha. Umelec ju zobrazil spolu so svojou žiačkou, ktorá odchádza z obývačky domu: impulzívnu, impulzívnu, oslnivo krásnu, uchvacujúcu voňavou mladosťou a vášňou k prírode. Umelec Kiprensky povedal, že dokážete tak úspešne vytvoriť portrét ženy, ktorú nielen nekonečne obdivujete, ale ktorú vášnivo a šialene milujete...
Druhý názov obrazu je „Maškaráda“. Toto je hlavná myšlienka umelca.
Tam, v zadnej časti sály, je maškaráda. Ale vo svete Samojlovových klamstiev úplne ľudskú dôstojnosť, pohŕdavo si zložila masku a hrdo ukazuje svoju otvorenú tvár. Je úprimná. Netají sa láskou k umelcovi, ktorý bol na tomto plese odsúdený, a svojím postojom k spoločnosti, ktorú so svojou neterou vzdorovito opúšťajú.
A tam, v zadnej časti sály sa dav v maskách ďalej zabáva, sú tam reprezentanti vysokej spoločnosti ktorí sú zvyknutí hovoriť jednu vec, robiť druhú a myslieť si niečo iné. Existuje tam úplne falošná spoločnosť, s ktorou sa Bryullov tak často nezhodoval s jeho názormi. Samoilova zohrala v živote umelca obrovskú úlohu - podporovala ho finančne aj duchovne ťažké chvíle Bryullov život.
Tento autoportrét je považovaný za jeden z najlepších vo svetovej maľbe. Umelec v ňom sprostredkoval náladu, ktorá ho opantala na sklonku života. Bryullov bol v tom čase vážne chorý. Majster sa zobrazuje, ako leží v kresle. Červený vankúš, na ktorom unavene spočíva hlava, zvýrazňuje chorobnú bledosť tváre. Ruka vychudnutej paže, bezvládne spustená z lakťovej opierky, umocňuje motív fyzické utrpenie. Zdá sa však, že k fyzickému utrpeniu sa pridáva aj duševné utrpenie. Výrazne o nich hovorí pohľad vpadnutých, unavených očí. Toto majstrovské dielo bolo napísané len za dve hodiny.
Ilustračná maľba báseň s rovnakým názvom Puškin. Zobrazoval „plaché manželky“ chána Gireyho v záhrade pri bazéne, ako pozorujú pohyby rýb vo vode. Pozoruje ich eunuch. Umelec so záujmom a potešením sprostredkúva exotiku východu: ozdobné orientálne kostýmy, svieži luxus prírody - to všetko dodáva obrazu slávnostnú dekoratívnu kvalitu. Na obrázku nie je žiadna dráma. ako v básni. Idylická nálada z neho robí malebnú ilustráciu k básňam:
Bezstarostne čaká na chána,
Okolo hravej fontány
Na hodvábnych kobercoch
Sedeli v dave bláznov
A s detskou radosťou vyzerali,
Ako ryba v čistých hlbinách
Kráčal som po mramorovom dne.
Naschvál jej na dno ostatných
Zhodili zlaté náušnice.
Obraz bol namaľovaný v roku 1827. Toto je scéna z vidiecky život, videný na jednom z talianskych miest. Bryullov z toho urobil elegantné baletné predstavenie.
Mladá sedliacka sa ako pôvabná tanečnica zdvihla na špičkách a roztiahla ohybné ruky, ledva sa dotkla viniča s strapcom čierneho hrozna. Hudobnosť jej pózy zvýrazňujú ľahké šaty, ktoré pristanú jej štíhlym nohám - chitón. Vlákno koralov odhaľuje štíhly krk a červenkastú tvár orámovanú kučeravými hnedými vlasmi.
Ďalšie dievča, voľne ležiace na schodoch domu. cinká zvončekmi tamburíny a koketne hľadí na diváka.
IN zábavná spoločnosť zasahuje braček v krátkej košeli – akýsi bacuľatý amor, ktorý nesie fľašu vína.
