Podivné kresby v maľbách umelcov. "Blues písaný krvou"
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
IN modernej dobe obrázky vysoké rozlíšenie a vzostup kreativity hyperrealizmu Philip Barlow(Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval každodenný život obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný reprezentant Ruská realistická škola. Základný zdroj jeho umenie je pripútanosťou k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iný životné hodnoty a realita je zvláštnejšia ako fikcia – tomu verí moderný umelec
Umenie môže byť čokoľvek. Niektorí ľudia vidia krásu prírody a sprostredkúvajú ju štetcom alebo dlátom, iní robia úžasné fotografie ľudského tela a iní nachádzajú krásu v hroznom - to je štýl, akým pracovali Caravaggio a Edvard Munch. Súčasní umelci nezaostávajú za otcami zakladateľmi.
1. Dado
Juhoslovanský Dado sa narodil v roku 1933 a zomrel v roku 2010. Na prvý pohľad sa jeho práca môže zdať úplne obyčajná až príjemná – je to dané výberom farebný rozsah: Veľa hororových umelcov volí čiernu alebo červenú, ale Dado miloval pastelové odtiene.
Ale pozrite sa bližšie na obrazy ako Veľká farma z roku 1963 alebo Futbalista z roku 1964 a uvidíte na nich groteskné bytosti. Ich tváre sú plné bolesti alebo utrpenia, na ich telách sú viditeľné nádory alebo orgány navyše, alebo ich telá jednoducho sú nepravidelný tvar. Obrázky ako „Veľká farma“ sú v skutočnosti oveľa desivejšie ako číry horor – práve preto, že na prvý pohľad si na nich nevšimnete nič hrozné.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je viac komerčný umelec ako umelec. Príšery vytvoril pre Pacific Rim Guillerma Del Tora a Leviathana Scotta Westerfielda. Jeho práca je vykonaná technikou, ktorú by ste očakávali skôr na kartách Magic: The Gathering než v múzeu.
Pozrite sa na jeho obraz „The Creature from Pripyat“: monštrum je vyrobené z niekoľkých zvierat a je strašne škaredé, ale dáva vynikajúcu predstavu o Thompsonovej technike. Monštrum má dokonca aj príbeh – je vraj produktom černobyľskej katastrofy. Samozrejme, monštrum je trochu vymyslené, ako keby vyšlo priamo z 50-tych rokov, ale to neznamená, že je menej strašidelné.
Nadácia SCP prijala toto stvorenie ako svojho maskota a nazvala ho SCP-682. Ale Thompson má vo svojom arzenáli stále veľa podobných monštier a nájdu sa aj horšie.
3. Junji Ito
Na tému komerčných umelcov: niektorí kreslia komiksy. Pokiaľ ide o hororové komiksy, Junji Ito je šampión. Jeho príšery nie sú len groteskné: umelec starostlivo kreslí každú vrásku, každý záhyb na telách tvorov. To je to, čo ľudí desí, a nie iracionalita príšer.
Napríklad vo svojom komikse „The Riddle of Amigara Folt“ vyzlieka ľudí a posiela ich do diery v tvare človeka v pevnej skale – čím bližšie túto dieru vidíme, tým je strašidelnejšia, ale aj „z diaľky“ vyzerá strašidelne.
V jeho komiksovej sérii Uzumaki (Špirála) je chlapík posadnutý špirálami. Najprv sa jeho posadnutosť zdá byť smiešna a potom strašidelná. Navyše sa stáva strašidelným ešte predtým, ako sa z posadnutosti hrdinu stane mágia, pomocou ktorej premení človeka na niečo neľudské, no zároveň živé.
Itova práca vyniká medzi všetkými Japonská manga- jeho „normálne“ postavy vyzerajú nezvyčajne realisticky a dokonca roztomilo a príšery sa na pozadí zdajú ešte strašidelnejšie.
4. Zdzislaw Beksinski
Ak umelec povie: „Neviem si predstaviť, čo znamená racionalita v maľbe,“ pravdepodobne nemaľuje mačiatka.
Poľský maliar Zdzislaw Beksinski sa narodil v roku 1929. Desaťročia vytváral v žánri obrazy nočnej mory fantastický realizmus až do svojej hroznej smrti v roku 2005 (bol 17-krát bodnutý). Väčšina plodné obdobie jeho tvorba presiahla roky 1960 - 1980: potom vytvoril veľmi detailné snímky, ktoré sám nazval „fotografie svojich snov“.
Podľa Beksińského mu na význame konkrétneho obrazu nezáležalo, no niektoré jeho diela niečo jednoznačne symbolizujú. Napríklad v roku 1985 vytvoril obraz „Trollforgatok“. Umelec vyrastal v krajine zdevastovanej druhou svetovou vojnou, takže čierne postavy na obrázku môžu predstavovať poľských občanov a hlava je akási nemilosrdná autorita.
Samotný umelec tvrdil, že nič také nemal na mysli. V skutočnosti Beksinski o tomto obrázku povedal, že by sa mal brať ako vtip - to znamená skutočne čierny humor.
5. Wayne Barlow
Tisíce umelcov sa pokúsili zobraziť peklo, ale Wayne Barlow jednoznačne uspel. Aj keď ste nepočuli jeho meno, pravdepodobne ste videli jeho prácu. Podieľal sa na práci na filmoch ako Avatar Jamesa Camerona (režisér ho osobne pochválil), Pacific Rim, Harry Potter a väzeň z Azkabanu a Harry Potter a ohnivý pohár. Jedno z jeho najvýznamnejších diel však možno nazvať knihou vydanou v roku 1998 s názvom „Inferno“.
Jeho peklom nie sú len kobky s démonickými pánmi a armádami. Barlow povedal: "Peklo je úplná ľahostajnosť k ľudskému utrpeniu." Jeho démoni často prejavujú záujem ľudské telá a duše a správajú sa skôr ako experimentátori – ignorujú bolesť iných ľudí. Pre jeho démonov ľudia vôbec nie sú predmetom nenávisti, ale len prostriedkom na nečinnú zábavu, nič viac.
6. Tetsuya Ishida
Na akrylových maľbách Isis sa ľudia často premieňajú na predmety, ako sú obaly, dopravné pásy, pisoáre alebo dokonca vankúše na hemoroidy. Má aj vizuálne príjemné obrazy ľudí, ktorí splývajú s prírodou alebo do nej unikajú magická krajina svoju predstavivosť. Takéto diela sú však oveľa slabšie ako obrazy, na ktorých sa pracovníci reštaurácie menia na figuríny pumpujúce jedlo do zákazníkov, ako keby obsluhovali autá na čerpacej stanici.
Bez ohľadu na názor na precíznosť a nadhľad umelca či názornosť jeho metafor nemožno poprieť, že štýl jeho tvorby je desivý. Akýkoľvek humor v Isis ide ruka v ruke so znechutením a strachom. Jeho kariéra sa skončila v roku 2005, keď 31-ročného Ishidu zrazil vlak pri takmer istom samovražde. Diela, ktoré po sebe zanechal, sú ocenené na státisíce dolárov.
7. Dariusz Zawadzki
Závadský sa narodil v roku 1958. Podobne ako Beksinski pracuje v štýle desivého fantastického realizmu. Jeho učitelia v umeleckej školy Závadskému povedali, že nemá veľmi dobrý zrak a biedne oko, takže sa umelcom nestane. No jasne urobili unáhlené závery.
Zavadského diela obsahujú prvky steampunku: často kreslí stvorenia podobné robotom, pod umelá koža ktoré ukazujú pracovné mechanizmy. Pozrite sa napríklad na olejomaľbu „Hniezdo“ z roku 2007. Pózy vtákov sú rovnaké ako u živých vtákov, ale rám je jasne kovový, sotva pokrytý kúskami kože. Obrázok môže spôsobiť znechutenie, ale zároveň priťahuje pohľad - chcete sa pozrieť na všetky detaily.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin sa narodil v roku 1973 v Emporia, Kansas. Robí desivé fotografie, na ktorých sa odohrávajú rozprávky známe z detstva desivé črty- história sa, samozrejme, dá naučiť, no zároveň je jej význam značne skreslený.
Mnohé z jeho diel vyzerajú príliš inscenovane a neprirodzene na to, aby boli skutočne desivé. Existujú však aj série fotografií ako „Pickman's Masterpieces“ - toto je pocta jednej z Lovecraftových postáv, umelcovi Pickmanovi.
Na fotografiách z roku 2008, ktoré si môžete pozrieť tu, je jeho dcéra Chloe. Na tvári dievčaťa nie sú takmer žiadne emócie a takmer sa nepozerá smerom k publiku. Ten kontrast je desivý: rodinná fotografia na nočnom stolíku dievča v ružovom pyžame - a obrovské šváby.
9. Patrizia Piccinini
Piccininiho sochy sa niekedy navzájom veľmi líšia: niektoré sochy sú motocykle nepravidelného tvaru, iné sú zvláštne balóny horúceho vzduchu. Väčšinou však vytvára sochy, s ktorými je veľmi, veľmi nepríjemné stáť v jednej miestnosti. Dokonca na fotografiách vyzerajú strašidelne.
V diele z roku 2004 „Nedeliteľný“ je humanoid pritlačený na chrbát normálneho ľudského dieťaťa. Najviac znepokojujúci je prvok dôvery a náklonnosti – akoby bola nevinnosť dieťaťa kruto využívaná v jeho neprospech.
Samozrejme, Piccininiho práca je kritizovaná. O „Nedeliteľnom“ dokonca povedali, že to nie je socha, ale nejaké skutočné zviera. Ale nie - je to len výplod jej fantázie a umelkyňa naďalej vytvára svoje diela zo sklenených vlákien, silikónu a vlasov.
10. Mark Powell
Diela Austrálčana Marka Powella sú skutočne šokujúce. Jeho show z roku 2012 obsahuje sériu kompozícií, v ktorých sa fantastické tvory vyvíjajú, požierajú a oddeľujú sa od seba. vlastné telá, množiť sa a rozkladať. Textúry bytostí a prostredia sú mimoriadne presvedčivé a reč tela postáv je precízne zvolená tak, aby situácie pôsobili čo najobyčajnejšie – a teda presvedčivo.
Internet si samozrejme nemohol pomôcť, ale dať umelcovi, čo mu patrí. Spomínaná „SCP Foundation“ vzala nechutné monštrum z obrázku vyššie a urobila z neho súčasť príbehu s názvom „The Flesh That Hates“. S jeho tvorbou sa spája aj veľa hororových príbehov.
Túžba po kreativite sa pravidelne prebúdza v každom človeku. Výtvarné umenieľudia začali opäť cvičiť praveku, maľovali božstvá, zvieratá, rastliny. Dodnes prežili majstrovské diela najtalentovanejších majstrov minulosti, z ktorých sa môžeme tešiť každý deň. Niektorí najlepšie zobrazujú hru vody a svetla, iní sú dobrí v detailoch, zatiaľ čo iní svojimi dielami jednoducho vytvárajú náladu. Niektorí úžasní tvorcovia však v snahe vyjadriť sa a odlíšiť sa od ostatných nájdu svoju vlastnú techniku maľovania plátna, a to nie je nevyhnutne štetec.
1. Tim Patch– maľuje obrázky vlastným pohlavným orgánom. Extravagantný umelec si hovorí Pricasso – o tom, že je milovníkom šokujúcich experimentov, niet pochýb skvelý Picasso, by takýto pseudonym schválil. Pricasso vytvára pozadie obrazu pomocou svojho, prepáčte, zadku, pretože použitie penisu na tieto účely by zabralo oveľa viac času. Umelcove diela sa vždy objavujú na rôznych sexuálnych výstavách a on sám vždy verejnosti rád demonštruje proces maľovania na plátno.
2. Millie Brownová– kreslí so zvratkami. Podľa niektorých ide o skutočné umenie (tento problém je, samozrejme, veľmi kontroverzný). Žena sa naučila regurgitovať – vytláčať obsah žalúdka pomocou svalov. Vypije zafarbené mlieko a potom sťahujúc svaly ho špliecha na plátno alebo odev. A stojí za zmienku, že takéto abstraktné umenie sa cení na niekoľko tisíc dolárov za „maľbu“.
3. Hong Yu– umelec z Číny maľuje obrázky pomocou basketbalovej lopty. Jej sen – vytvoriť portrét svojho idola, basketbalistu Yao Minga, originálnou technikou (namáčanie lopty do farby a zanechanie odtlačkov na plátne) sa stal skutočnosťou. Obrázok slávny hráč teraz zvečnený na dlhé roky a samotná Hong Yu získala všeobecné uznanie.
4. Vinicius Quesada- brazílsky maliar. Jeho „trikom“ je kresliť ľudskou krvou. Zo štetca milovníka šokovania verejnosti vzišla séria obrazov napísaných krvou a močom s názvom „Blues písané krvou“. Zaujímavosťou je, že umelec používa na svoje obrazy výlučne vlastné krvné zásoby, každé dva mesiace jej vylúči 450 ml. Brazílčanove diela majú apokalyptický charakter, vidno v nich iba tri farby: červenú, žltú, modrú.
5. Skupina umelcov z Ukrajiny– zaoberá sa tvorbou obrazov pod vodou. Kreatívna práca cvičia na dne Čierneho mora pomocou potápačského vybavenia. Asi po 40 minútach pobytu pod vodou sa im podarí naniesť farbu na plátno, ktoré kreatívni umelci najskôr natrie vodeodolnou zmesou. Podvodné maľby sa príliš nelíšia od „suchozemských“, ale samotná myšlienka má právo na život.
6. Kira Ain Warzeji– maľuje obrázky svojich nahých pŕs (ktoré merajú 38DD). Je samozrejmé, že technika nie je až taká originálna v porovnaní so samotným nástrojom. americký umelec ponorí bustu priamo do nádoby s farbou a potom ju pritlačí na plátno - proces sa opakuje, kým sa „práca“ na obraze nedokončí. Samotná autorka si je istá, že obľúbenosť jej diel je spôsobená jej osobitým štýlom miešania farieb.
7. Ani Kay- umelec, ktorý maľuje jazykom. Toto je skutočne obeť v mene umenia! Autor, samozrejme, pri písaní svojich plátien používa svoj vlastný jazyk, takže ho neustále sužujú bolesti hlavy, nevoľnosť a kŕče. Predtým, ako sa zastavíme pri tomto nezvyčajný nástroj pre prácu sa Ani najprv pokúsil maľovať obrázky nosom, ale ako sa ukázalo, také originály sa už našli. Pýchou umelca je 2,5 m široký obraz napísaný jazykom, ktorý je kópiou „Poslednej večere“ od veľkého Leonarda.
8. Chris Truman– kreslí s mŕtvym hmyzom, alebo skôr mravcami. Na obraz „Portrét s pištoľou“ potreboval 200 000 kusov tohto hmyzu. Obrázok sa ukázal v hnedých tónoch, zobrazuje mladší brat umelec so zbraňou v rukách. Podľa umelca je jeho práca presiaknutá láskou, zaujímalo by ma, ako to súvisí s ničením nešťastného hmyzu? Pravdepodobne to bola „smrť v mene umenia“.
9. Xiang Chen– pri maľovaní svojich obrazov používa po stáročia starodávnu metódu držania dlhých, takmer metrových štetcov! Kovový koniec nástroja je vložený pod viečko a tam zaistený. Svoje nezvyčajné schopnosti objavil autor už v 16 rokoch, keď sa vrátil zo stavby a zistil, že má oči plné piesku a prachu, no samotný tínedžer necítil bolesť ani nepohodlie.
10. Val Thompson– kreslí s popolom, ktorý zostal po kremácii človeka. Popol sa zmieša s farbami a kompozícia sa nanesie na plátno - získa sa veľmi nezvyčajná textúra. Originálna technika umožnil umelcovi urobiť kariéru.
Medzi pokojnými pastoráciami, vznešenými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú len pozitívne emócie, sú zvláštne a šokujúce maľby. Zozbierali sme 15 obrazov, ktoré vyvolávajú u divákov hrôzu. Navyše, všetky patria k štetcom svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jeden z najviac slávnych diel„Guernica“ Pabla Picassa je príbehom o tragédii vojny a utrpení nevinných ľudí. Toto dielo získalo celosvetové uznanie a stalo sa spomienkou na hrôzy vojny.
"Zlyhanie mysle na hmotu"
„Strata mysle na hmotu“ - obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Adolpha Williama Bouguereaua „Dante a Virgil v pekle“ bol inšpirovaný krátkou scénou bitky medzi dvoma prekliate duše z Danteho pekla.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"peklo"
Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
Vodný duch
Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka pred morskými živlami.
"Necronom IV"
Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa nechal inšpirovať slávny film"Cudzinca". Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in Národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. umelecké dielo zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.
"kričať"
Plač je najznámejší obraz Nórsky expresionista Edvard Munch. Na obrázku je na pozadí oblohy farby krvi zobrazená zúfalá postava kričiaci muž. Je známe, že The Scream bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je temná mestský životškótska robotnícka trieda.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya ho namaľoval na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. „Saturn požierajúci svojho syna“ je založený na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto vynikajúce dielo umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.
Ak sa vám obrazy zdajú príliš pochmúrne na to, aby ste si ich zavesili doma, môžete použiť jeden z nich.