Restitusi: seni dilepaskan dari penangkaran. Rahasia Gudang Hermitage Lukisan piala Rusia di museum kota-kota Rusia
Suatu ketika, ketika saya berada di State Hermitage, saya melihat sebuah tanda di pintu salah satu ruang pameran bertuliskan “Koleksi Seni Piala Perang Patriotik Hebat” dalam huruf hitam dengan latar belakang putih. Tandanya sangat kecil dan hampir tidak terlihat; pintu aula perlu dipugar dengan hati-hati, dan tampilannya mirip dengan pintu masuk
pintu apartemen komunal.
Saya melihat ke dalam, dan sebuah “ruangan besar di apartemen komunal” terbuka di depan mata saya, yang dindingnya digantung dengan banyak lukisan dan gambar.
“Seni piala”, apa yang saya ketahui tentangnya…. Asosiasi berikut muncul dalam ingatan saya: hilangnya "Ruang Amber", penghancuran dan penjarahan pusat-pusat kebudayaan Slavia di Eropa dan Uni Soviet oleh Nazi, brigade tentara Soviet yang direbut, "Koleksi Boldino" dari Bremen . Mungkin itu saja.
Berkat buku dan penelitian penulis Soviet Yulian Semyonov, saya mendapatkan informasi paling banyak tentangnya 
"Ruang Kuning" - mahakarya terkenal Seni abad ke-18, yang hilang semasa pendudukan Nazi dari Tsarskoe Selo pada tahun 1941. Tentang segala hal lainnya, saya tahu atau mendengarnya secara dangkal, dan selain beberapa ungkapan umum, saya tidak dapat mengatakan apa-apa lagi tentangnya.
Dengan munculnya perestroika dan glasnost dalam kehidupan kita di awal tahun 90an, dana media massa orang juga bisa mengetahuinya jumlah besar benda-benda seni disita oleh pasukan Soviet di negara-negara Eropa sebagai piala perang. Semua piala ini mendapat tempat yang layak sebagai pameran di banyak museum dan galeri seni Soviet.
Lukisan-lukisan di ruang “seni piala” ditata sembarangan. Barang-barang tersebut mungkin digantung seperti sebelumnya di “cadangan” museum. Dari dinding ruang pameran Karya-karya seniman paling terkenal memandang saya: Paul Cezanne, Edouard Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro, Claude Monet dan banyak lainnya. Koleksi yang dihadirkan merupakan koleksi “beraneka ragam” dari berbagai gaya dan tren seni rupa. Berbagai genre, sekolah seni, cara pertunjukan, semua ini menarik perhatian. Seseorang yang kurang lebih mengenal seni rupa akan mampu mengapresiasi nilai-nilai tersebut.
Menariknya, di samping setiap lukisan terdapat tanda “Dari koleksi…”, yang di atasnya tertera nama dan nama belakang pemilik sebelumnya. Dilihat dari luar koleksinya, selain karya seninya, terlihat seperti semacam “hunting hall of fame”, di mana di samping setiap piala digantungkan tulisan informasi singkat, misalnya, “Rusa, dibunuh di Jerman, 1945.” 
Saya sangat menyukai lukisan yang dibuat dengan gaya post-impresionis. Di antara karya-karya yang dipresentasikan pada pameran tersebut, saya melihat beberapa karya perwakilan terbesar gerakan ini, Vincent van Gogh. Semua lukisan ini milik koleksi satu orang - Otto Krebs.
Siapa Otto Krebs? Mengapa tidak ada yang diketahui tentang dia?
Secara singkat Otto Krebs dapat digambarkan sebagai berikut: pengusaha, dermawan, manusia kepentingan yang beragam. Seorang kolektor yang mempunyai “bakat” terhadap benda-benda seni.
Koleksinya dianggap sebagai salah satu koleksi tematik terbaik di Eropa, ia sendiri disamakan dengan kolektor seperti Sergei Shchukin, Ivan Morozov, Dr.Barnes. Jika kita berbicara langsung tentang seni piala dan nilai seni yang tergeser setelah Perang Patriotik Hebat di Uni Soviet, maka perlu diperhatikan kumpulan karya impresionis yang ada saat ini di Federasi Rusia, 85% terdiri dari lukisan dan gambar milik koleksi Otto Krebs.
Tapi hal pertama yang pertama...
Józef Karl Paul Otto Krebs lahir pada tahun 1875 dalam keluarga profesor fisika Georg Krebs dan pianis Charlotte Louise Krebs. Kolektor masa depan tidak memiliki saudara laki-laki atau perempuan. Seluruh keluarga tinggal di kota Wiesbaden. Pada tahun 1894, setelah lulus dari sekolah komprehensif, yang direkturnya adalah ayahnya, Otto Krebs memasuki Institut Politeknik Berlin, dan lulus dengan pujian, menerima gelar teknik. Bersamaan dengan studinya di institut tersebut, Otto Krebs belajar di Universitas Zurich, di mana pada tahun 1897 ia mempertahankan disertasi doktoralnya di bidang filsafat.
Memiliki kemampuan luar biasa, Otto Krebs berprestasi sukses besar dalam bisnis, dan pada tahun 1920 menjadi direktur kantor pabrik Strebel di Mannheim. Perusahaan ini bergerak di bidang produksi ketel uap.
Bisnis perdagangan perusahaan berjalan sangat baik. Pada tahun 1920 perusahaan memperoleh keuntungan besar. Fakta ini juga berdampak positif pada situasi keuangan Otto Krebs, yang pada gilirannya memungkinkan dia untuk mulai mewujudkan impian lamanya - menciptakan koleksi karya seni.
Harus dikatakan bahwa Krebs tidak mengembangkan keinginan untuk mengoleksi karya seni secara kebetulan. Orang pertama yang memperkenalkan seni kepada Otto Krebs adalah ibunya Charlotte Louise. Sebagai seorang anak, hobi favorit Otto kecil adalah melihat buku bergambar bersama ibunya. Dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam melihat gambar warna-warni yang disukainya. Ibunya mengumpulkan perpustakaan kecil, di mana selain buku anak-anak ilustrasi berwarna-warni ada beberapa album dengan reproduksi lukisan karya ahli seni lukis abad pertengahan.
Saat belajar di Universitas, Otto Krebs sering menghabiskan waktu bersama teman-temannya - calon seniman, penulis, sejarawan yang belajar bersamanya di Zurich. Bersama-sama mereka menghadiri beberapa salon seni dan kuliah umum tentang seni.
Seiring berjalannya waktu, Otto Krebs mengembangkan preferensi tertentu dalam seni visual. Karya-karya kaum Impresionis sangat dihormati dan diminati olehnya. Kolektor masa depan mengenal beberapa penulis secara pribadi.
Sejak tahun 1920, Otto Krebs menganggap serius koleksinya. Dia mengunjungi galeri, lelang 
di rumah, di mana dia menghabiskan waktu lama melihat karya-karya para master, mempelajarinya dengan cermat, dan baru setelah itu melakukan pembelian. Harus dikatakan bahwa Otto Krebs tidak pernah menggunakan rekomendasi konsultan seni, dan tentunya tidak memiliki agen khusus untuk pembelian karya seni.
Para ahli sering membandingkan Otto Krebs sebagai seorang kolektor dengan industrialis Amerika Dr. Barnos, yang, seperti Otto Krebs, menggabungkan kemampuan luar biasa seorang pengusaha dan bakat seorang kolektor. Namun menurut para ahli yang sama, ada perbedaan mendasar antara para kolektor tersebut. Sedangkan bagi Barnes, perolehan karya seni hanyalah investasi uang, dan dalam pemilihan karya seni ia terutama dipandu oleh biaya karya dan “likuiditas” mereka di pasar seni di masa depan, Otto Krebs terutama membayar perhatian pada nilai seni karya, kesesuaian karya seni dengan kesukaan artistiknya. Berkat ini, Otto Krebs mampu menciptakan koleksi mutiara seni rupa yang indah. Koleksi Barnes terkenal karena harganya yang mahal, tetapi dikumpulkan secara sembarangan.
Semakin banyak pameran dalam koleksi Otto Krebs. Segera muncul pertanyaan tentang di mana menyimpan barang-barang berharga ini. Pada tahun 1917, Otto Krebs membeli sebuah perkebunan tua di kota Holsdorf, Thuringia. Di sinilah dia selanjutnya akan menyimpan koleksinya.
Perkebunan yang diperoleh Otto Krebs telah dikenal sejak tahun 1271, dan pada saat pembelian adalah milik keturunannya 
terkenal Artis Jerman Lucas Cranach yang Tua. Fakta penempatannya di dalam rumah bersifat simbolis artis terkenal salah satu koleksi terbaik karya seni abad kedua puluh di Eropa.
Seperti apa koleksi Otto Krebs?
Tempat yang istimewa ke dalam 
Koleksi Otto Krebs dikhususkan untuk karya-karya kaum Impresionis. Berikut adalah karya salah satu penganut impresionisme pertama dan paling konsisten - Camille Pissarro. Otto Krebs juga memperoleh karya-karya perwakilan impresionisme terkemuka seperti Edgar Degas dan Pierre Auguste Renoir. Koleksinya meliputi beberapa karya salah satu pendiri impresionisme, Edouard Manet.
Otto Krebs tidak mematuhi batasan ketat dalam pemilihan master. Oleh karena itu, koleksinya mencakup beberapa karya seniman Amerika Asal Ukraina Alexandra Archipenko, yang kemudian menjadi terkenal sebagai pematung dan seniman hebat yang bekerja dalam genre kubisme.
Perlu diperhatikan Emil Nold, seorang seniman Jerman, ahli cat air terhebat. Dengan bangkitnya Nazi ke tampuk kekuasaan, karya seni Emil Nold dinyatakan sebagai seni yang "merosot". Tak lama kemudian, Emil Nold dilarang melukis, dan karya-karyanya yang ada dihancurkan dimana-mana. Untungnya, beberapa karya seniman berbakat ini masih tersimpan dalam koleksi Otto Krebs. 
Tidak mungkin untuk tidak menyebutkan beberapa kanvas karya seniman Perancis Henri Fantin-Latour. Bekerja dalam genre Impresionis, ia menjadi terkenal karena bunga-bunganya yang masih hidup dan serangkaian potret kelompok. Koleksi Otto Krebs berisi lima benda mati luar biasa yang dieksekusi oleh Henri Fanter Latour dengan gaya khasnya.
Ceritanya tidak akan lengkap tanpa membicarakan tentang koleksi Post-Impresionis dalam koleksinya. Otto Krebs mengumpulkan karya-karya perwakilan paling menonjol dari gerakan seni rupa ini. Di dinding galeri rumahnya, kanvas dan gambar karya Paul Cézanne, Henri Toulouse de Lautrec, Albert Marquet dan, tentu saja, Vincent van Gogh dipajang dengan megah. Koleksinya menghadirkan beberapa lukisan karya pelukis besar Belanda, di antaranya ada dua individu yang perlu ditonjolkan karya terkenal: “Potret Madame Trabuque” dan “Gedung Putih di Malam Hari.” Karya-karya ini dilukis pada “Periode Akhir” karya sang seniman dan merupakan hasil pencarian yang panjang dan melelahkan oleh sang master mengenai cara tampilan dan skema warna subjeknya.
Otto Krebs terus membangun koleksinya hingga kematiannya pada tahun 1941.
Pada tahun 1935, para pemimpin partai Nazi Jerman untuk pertama kalinya memperhatikan benda-benda seni. Perhatian ini disebabkan oleh banyak hal. Pertama, tema “perjuangan kemurnian seni Arya”. Akibat “perjuangan” ini ribuan karya seniman berbakat, para pematungnya dimusnahkan, dan penulisnya sendiri dilarang bekerja. Contoh sikap terhadap “seni non-Arya” adalah nasib seniman cat air Jerman Emil Nold.
Perlu juga disebutkan rencana Hitler menjadikan Jerman sebagai pusat seni dunia. Untuk melaksanakan rencana ini, pakar budaya di Nazi Jerman mempelajari koleksi yang ada dan menyita koleksi tersebut dari pemilik sahnya yang tidak dapat membuktikan “asal usul Arya”. Dan para kolektor yang berasal dari Arya juga tidak hidup damai 
Pada tahun 1935, sebuah dokumen yang disebut “Laporan Kummel” diterbitkan di Jerman, disusun oleh Otto Kummel, direktur Museum Reich. Menurut dokumen ini semuanya nilai seni dibagi menjadi tiga kelompok: 1. Karya yang bernilai sejarah penting, 2. Karya yang bernilai sejarah, 3. Karya yang memiliki kepentingan sejarah lokal. Dokumen ini memberikan dasar hukum bagi penyitaan nilai-nilai seni di mana-mana.
Keadaan ini tidak membuat Otto Krebs takut. Ia terus tertarik pada seni lukis. Saya mengunjungi salon seni, pameran, dan menerima katalog melalui surat. Benar, kini ia tak langsung membeli lukisan yang diminatinya. Hal ini dilakukan untuknya oleh teman-temannya yang belajar di Swiss. Otto Krebs memilih lukisan yang disukainya, meninggalkannya pada temannya, dan dia kemudian membeli lukisan itu dan meneruskannya ke pelanggan.
Untuk melindungi dirinya dan orang-orang yang dicintainya dari “pencurian yang dilegalkan” di Reich, Otto Krebs, dengan sangat rahasia, menciptakan dua tempat persembunyian di tanah miliknya, satu di mansion dan yang lainnya di rumah manajer. Di tempat persembunyian inilah Otto Krebs akan menyimpan karya-karya seni yang mungkin menarik perhatian kaum Sosialis Nasional baik karena nilainya maupun karena “kemerosotan” mereka.
Hanya sedikit orang yang sempat melihat koleksinya, apalagi berdiskusi mengenai seni mengoleksi dengan pemiliknya. Otto Krebs menjalani kehidupan terpencil. Satu-satunya orang yang berbagi kesepian dengan Otto Krebs, 
adalah istri iparnya, seorang pianis terkenal di Jerman - Frida Quast-Hodapp.
Pada tanggal 26 Maret 1941, dalam usia 68 tahun, Otto Krebs meninggal dunia di rumahnya, setelah lama sakit. Semasa hidupnya, ia mewariskan seluruh koleksinya kepada Cancer and Scarlet Fever Research Foundation. Yayasan ini merupakan bagian dari fakultas kedokteran Universitas Heidelberg.
Namun, setelah kematian Otto Krebs, hanya dua lusin lukisan yang ditemukan di aula rumahnya. Sebagian besar koleksinya hilang tanpa jejak. Hanya sedikit orang yang mengetahui keberadaan koleksi ini, terlebih lagi tentang pameran koleksinya, sehingga tidak dilakukan penggeledahan serius.
Waktu berlalu. Selama perang, perkebunan Holzdorf adalah kediaman salah satu pemimpin fasis. Setelah Kemenangan berakhir Nazi Jerman, perkebunan itu dimiliki untuk waktu yang singkat angkatan bersenjata AS, setelah itu markas besar pasukan pendudukan Soviet dan kediaman Kolonel Jenderal Vasily Chuikov berlokasi di perkebunan tersebut.
Perubahan tajam nasib koleksi Otto Krebs terjadi pada tahun 1945. Suatu malam di bulan Mei, letnan komunikasi Nikolai Skobrin, melakukan “audit” terhadap perabotan yang ada di kantornya bekas rumah manajer perkebunan 
Holzdorf tiba-tiba menemukan pintu rahasia di bawah lapisan plester. Pintunya ditutup rapat dengan kunci “rahasia”. Untuk membukanya kami harus menggunakan bantuan sappers. Ketika pintu terbuka, pihak militer melihat mahakarya seni rupa dunia. Ini adalah koleksi Otto Krebs yang hilang. Dengan sangat cepat ruang rahasia kedua ditemukan perkebunan utama. Sebanyak 86 karya seniman besar berhasil diambil. Orang hanya dapat bertanya-tanya bagaimana, selama seluruh periode penyimpanan paksa, semua lukisan dapat dipertahankan dalam kondisi yang layak. Kemungkinan besar, Otto Krebs dengan cermat memikirkan lokasinya ruang rahasia. Rupanya ia mampu menciptakan kondisi “iklim” yang optimal untuk menyimpan lukisan di tempat persembunyiannya. Tapi bagaimana dia berhasil melakukan ini akan tetap menjadi misteri bagi kita selamanya.
Semua lukisan dari koleksinya segera diangkut ke Berlin, dan dari Berlin dengan penerbangan khusus dikirim ke Moskow ke Museum Sejarah Seni Negara. SEBAGAI. Pushkin, siapa periode pasca perang menjadi tempat penyimpanan piala perang dan barang-barang berharga terlantar.
Beberapa lukisan masih perlu direstorasi. Pekerjaan restorasi dilakukan di Uni Soviet, tetapi beberapa lukisan yang rusak dikirim ke Republik Demokratik Jerman untuk direstorasi. Setelah restorasi mereka kembali ke Uni Soviet lagi.
Sayangnya bagi pemilik barunya, koleksi Otto Krebs mengandung satu kejutan yang tidak menyenangkan. Setelah menganalisis lukisan-lukisan tersebut dengan cermat, terungkap bahwa beberapa karya Henri Toulouse de Lautrec adalah palsu atau bahkan bukan milik post-impresionis terkenal itu. Namun selain itu, semuanya baik-baik saja, kecuali fakta bahwa koleksi Otto Krebs selama lima puluh tahun (dari 1945 hingga 1995) disimpan di “cadangan” State Hermitage dan Museum of the Estate of A.S. Pushkin, dan tidak dapat diakses oleh penonton biasa. 
Untuk pertama kalinya, enam puluh tiga karya seniman besar dari koleksi Otto Krebs dipresentasikan di State Hermitage Museum pada bulan Februari 1995 di pameran “Hidden Treasures”.
Tentu saja, hingga saat ini masih banyak pertanyaan dan ambiguitas seputar koleksi Otto Krebs. Pertanyaan yang masih terbuka mengenai jumlah karya dalam koleksi Otto Krebs? Cukup sulit untuk menjawabnya. Koleksinya tertutup untuk umum, terlebih lagi tidak dapat diakses untuk dipelajari dan analisis ilmiah. Menurut berbagai sumber, koleksinya berkisar antara 156 karya seni hingga 211 karya. Ketika koleksi tersebut ditemukan oleh pasukan pendudukan Soviet, koleksi tersebut sudah berisi “sekitar 100” karya. Hingga saat ini, 84 lukisan koleksi Otto Krebs telah diketahui secara pasti. Bagaimana dan di mana lukisan-lukisan yang tersisa bisa hilang? Tidak ada jawaban terhadap pertanyaan ini; orang hanya bisa berasumsi apa yang mungkin terjadi pada mereka.
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah, meski terdapat tempat persembunyian, sejumlah lukisan tetap ada di dinding galeri. Dan lukisan-lukisan inilah yang bisa saja hilang atau hancur selama perang. Penting juga untuk tidak memperhitungkan fakta bahwa selain dua tempat penyimpanan yang diketahui, ada tempat lain di mana sisa pameran koleksi dapat ditemukan.
Namun ada juga dugaan bahwa beberapa lukisan mungkin hilang dari koleksi setelah disimpan. 
Uni Soviet…. Ada satu hal yang mulai diketahui masyarakat umum pada pertengahan tahun sembilan puluhan cerita misterius terkait dengan lukisan Vincent van Gogh "Gedung Putih di Malam Hari" dari koleksi Otto Krebs. Ini gambarnya" Periode terlambat"Karya sang seniman, dilukis olehnya pada tahun 1890, dan dianggap sebagai salah satu karya sang master yang paling berkarakter. Pada tahun 1994, di Praha, seorang Tuan Novak menghubungi kantor perwakilan salah satu orang terkenal rumah lelang dengan permintaan untuk mengetahui keaslian suatu lukisan dan memperkirakan nilainya. Ketika foto-foto lukisan ini jatuh ke tangan para ahli, semua orang, tanpa kecuali, mengenalinya sebagai mahakarya Vincent van Gogh, Gedung Putih di Malam Hari. Namun, pada titik ini, komunikasi antara juru lelang dan klien tak dikenal telah selesai. Tuan Novak tidak meminta konsultasi lebih lanjut. 
Beberapa ahli berpendapat demikian kasus misterius tidak lebih dari upaya pemerintah Soviet untuk menjual lukisan dari koleksi piala. Mungkin mereka ingin mengevaluasi lukisan itu dan mengetahui “nilai pasarnya” untuk kemudian disajikan sebagai pembayaran Pinjam-Sewa kepada pengusaha Amerika yang menginvestasikan sumber daya keuangan mereka untuk membuka front kedua Perang Dunia Kedua. Bisnis Amerika enggan menerima rubel Soviet, tetapi bersedia menerima karya seni sebagai pembayaran. Dengan cara inilah lukisan karya Venetsianov, Vrubel, Kandinsky, dan orang terkenal lainnya bermigrasi dari Rusia ke Amerika Serikat. seniman Rusia. Sangat mungkin bahwa bersama-sama dengan karya yang tak ternilai harganya Seniman Rusia juga menerima beberapa lukisan dari koleksi piala pengungsi di Amerika Serikat.
Meski mahakarya Vincent van Gogh “Gedung Putih di Malam Hari” ada di State Hermitage, ada ahli yang meyakini bahwa penjualan lukisan ini memang terjadi. Jika Anda mempercayainya, maka yang digantung di museum bukanlah lukisan aslinya, melainkan hanya salinan persisnya. Apakah ini benar? Pertanyaan ini dapat dijawab hanya dengan melakukan pemeriksaan yang diperlukan. Tapi belum ada yang melakukan ini. Dan di kalangan penikmat karya Vincent van Gogh, lukisan “Gedung Putih di Malam Hari” menerima nama kedua - “Tawanan Misterius Pertapaan.”
Tidak lengkap ceritanya jika tidak membicarakan niat warga Jerman untuk merestorasi koleksi Otto Krebs.
Setelah perang, perkebunan Holzdorf diberikan ke pusat pelatihan militer, lalu ke panti asuhan, setelah di bawah rata-rata sekolah Menengah. Seiring berjalannya waktu, dinding dan atap bangunan menjadi rusak total. Pada akhir abad yang lalu, sekelompok peminat memutuskan untuk merestorasi perkebunan seperti semasa hidup Otto Krebs. Kini kawasan tersebut telah sepenuhnya dipugar dan menampung ratusan wisatawan setiap tahunnya.
Peminatnya tak berhenti sampai disitu, kini mereka mulai mengkreasikan kembali koleksinya. Beberapa salinan persis lukisan dalam koleksi telah dikumpulkan. Tujuan utama- kumpulkan salinan semua lukisan dari koleksi Otto Krebs.
Kecil kemungkinan koleksi tersebut akan kembali ke Jerman. Ada banyak alasan untuk hal ini. Koleksinya akan selamanya ada di Rusia, dan akan menyenangkan pecinta seni di galeri Museum seni rupa mereka. A.S. Pushkin dan Pertapaan Negara. Saya sangat ingin para penonton, yang melihat tulisan “Dari koleksi Otto Krebs,” mengenang lelaki hebat yang mengoleksi dan melestarikan barang-barang tak ternilai harganya. karya seni untuk anak cucu.
Pemiliknya sendiri belum mengajukan permintaan resmi apa pun, dan pihak museum Poltava mengaku hanya bisa menebak lukisan apa yang dibicarakan.
Diidentifikasi dari foto
Konflik seni muncul pada bulan Mei, ketika direktur Yayasan Kebudayaan Dessau mengumumkan penemuan menakjubkan di terbitan Jerman, Mitteldeutsche Zeitung. Potret anggota keluarga Anhalt yang hilang saat perang ditemukan di Ukraina, atau lebih tepatnya, di Museum Seni Poltava Yaroshenko. Sejarawan seni diduga mengidentifikasi lukisan tersebut dari foto-foto di situs galeri.
Kemudian berita ini, seperti bola salju, diisi kembali dengan detail baru. Pihak Jerman menemukan pemilik lukisan itu - Eduard von Anhalt yang berusia 73 tahun, pewaris langsung keluarga tersebut. Mereka melakukan inventarisasi lengkap atas apa yang hilang dari kastil keluarga dan menuduh tentara Soviet melakukan pencurian, yang mencapai kota Dessau pada tahun terakhir perang.
Bagaimana seharusnya kita bereaksi terhadap berita seperti itu? Pihak Jerman langsung angkat bicara soal enam lukisan yang diduga disimpan di Poltava, saat ini mereka sudah menulis sekitar tujuh lukisan. Mungkin mereka ingin merampas seluruh pameran seni Eropa Barat dari kita? - kata direktur museum Olga Kurchakova, menemani saya ke aula merah.
Gambar apa yang dibicarakan orang Jerman, warga Poltava tinggal menebak-nebak. Lagipula, tidak ada karya dengan nama yang persis sama di museum. Misalnya, "Potret Putri Casemira" yang dianggap sebagai "Potret Seorang Wanita dengan Anjing". Lukisan ini sampai ke Poltava pada tahun 1950-an dari dana pertukaran tanpa nama. Hal yang sama berlaku untuk pekerjaan lain. " Potret seorang pria" penulis tidak dikenal orang Jerman menganggap Frederick II milik mereka, dan potret saudara perempuan seniman Vladimir Borovikovsky umumnya disebut potret ganda putri Friedrich von Anhalt, dilukis oleh seniman Beck.
Satu-satunya lukisan yang pasti berhubungan dengan keluarga Anhalt adalah “Potret Pangeran G.B. Anhaltsky”. Bagaimanapun, tulisan seperti itu awalnya ada di kanvas. Kanvas sepanjang dua meter itu dibawa ke Poltava karena tidak dapat digunakan, dengan catatan “salinan” dan “tidak dapat direstorasi”.
Setelah perang, Stalin memerintahkan Komite Seni untuk membawa lukisan ke pangkalan di Moskow untuk menggantikan lukisan yang hilang. Setiap museum menghitung kerugiannya dan kemudian menerima lukisan Eropa Barat dari dana pertukaran. Tentu saja, mahakaryanya tidak sampai ke provinsi. Mereka memberikan apa yang tidak diambil oleh Moskow, Sankt Peterburg, dan Kyiv, yaitu karya artis yang kurang dikenal. Banyak karya berada dalam kondisi buruk. “Pangeran Ankhal” yang sama harus dipulihkan selama 30 tahun. Pekerjaan itu juga diperumit oleh kenyataan bahwa sebagian besar lukisan itu ternyata tidak disebutkan namanya, - Svetlana Bocharova, wakil direktur urusan ilmiah di Poltavsky, menceritakan detail pertukaran tersebut. museum seni.
Satu koleksi dipertahankan, satu lagi disumbangkan
Untuk memastikan keaslian lukisan tersebut, diperlukan pemeriksaan independen. Independen, bukan Jerman, kata Olga Kurchakova. - Anda dapat menemukan kesalahan pada semua orang museum daerah Bagaimanapun juga, Ukraina Lukisan Jerman ada banyak dimana-mana.
Poltava hanya bisa menebak apa yang akan terjadi pada potret-potret itu setelah permohonan resmi dari Jerman. Bagaimanapun, semua pameran adalah bagian dari Dana Museum Nasional Ukraina, dan nasibnya akan ditentukan secara eksklusif oleh negara.
Namun pengalaman menunjukkan bahwa negara mengatur kebaikan dengan cara yang berbeda. Misalnya, pada tahun 2008, Museum Simferopol berhasil mempertahankan hak atas 80 karya koleksi Jerman, dan bahkan setelah pemeriksaan dipastikan bahwa lukisan tersebut diambil dari Jerman, lukisan tersebut tetap berada di Ukraina. Bagaimanapun nilai-nilai budaya, yang diterima sebagai pampasan perang, tidak dapat dikembalikan menurut hukum.
Namun, ada kasus lain: pada tahun 2001, pejabat Kyiv memberi Jerman arsip piala Carl Philipp Emmanuel Bach - ini adalah musik yang sebelumnya tidak dikenal, lebih dari lima ribu musik unik lembaran musik, ditulis oleh tangan komposer hebat dan putra-putranya. Leonid Kuchma hanya menyerahkannya kepada Kanselir Jerman Gerhard Schröder.
BANTUAN "KP"
Hilangnya Museum Poltava pada masa pendudukan
Selama perang, 779 lukisan, 1895 ikon, 2020 ukiran menghilang dari Poltava tanpa jejak. Ditambah dengan kelangkaan bibliografi, kerugian museum seni mencapai 26 ribu eksemplar. Hanya 4 ribu lukisan stok kecil yang dimasukkan ke dalam kotak dan dibawa ke Ufa dan Tyumen.
Daftar barang-barang yang hilang harus dipulihkan dari ingatan para pekerja museum, karena ketika Jerman mundur, mereka membakar semua dokumen. Jumlah kerugian museum Poltava pada tahun 1945 diperkirakan mencapai 13 juta 229 ribu rubel, direktur museum menunjukkan tindakannya. - Hanya satu gambar yang kembali. Rupanya, Jerman meninggalkannya, dan warga Poltava membawanya ke pasar dan menjualnya untuk sepotong roti. Pemilik terakhir mengembalikannya pada tahun 1977" Sholat subuh"Jeanne Baptiste Greuze dipajang.
Para penjajah dengan cermat memilih karya seni. Oleh karena itu, Alfred Rosenberg, Menteri Wilayah Timur Pendudukan, mengumpulkan spesialis terbaik dan dengan sengaja mengeluarkan Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan Caravaggio dari museum. Dan akhirnya, Jerman membakar museum sejarah lokal Poltava, dan menembak mereka yang mencoba menyelamatkan properti tersebut.
Katalog ilmiah disusun oleh presenter rekan peneliti Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. A.S. Pushkin, spesialis seni Italia Victoria Markova, termasuk 122 karya dari dana barang-barang berharga terlantar yang terletak di Museum Pushkin sejak akhir Perang Dunia II. Itu adalah koleksinya Lukisan Italia Abad XIV-XVIII membentuk inti dari “seni piala” yang dulunya sangat rahasia dan disimpan di Museum Pushkin. Sebagian besar mahakarya di periode pasca perang diterbitkan untuk pertama kalinya; Hingga saat ini, lokasi banyak karya masih belum diketahui bahkan oleh komunitas ilmiah. Persiapan publikasi berlangsung lebih dari sepuluh tahun; penelitian serius dilakukan terkait dengan restorasi dan studi lukisan - menetapkan kepenulisan dan khususnya sejarah karya.
Setelah perang, pada tahun 1945-1948, kekayaan budaya Jerman dan sekutunya dibawa ke Uni Soviet sebagai “restitusi kompensasi”. Selanjutnya, “seni piala” tersebut didistribusikan ke gudang museum, dan beberapa barang berharga dikembalikan ke Kekaisaran Jerman pada tahun 1950-an. Republik Demokratik. Sejumlah besar karya seni dipindahkan ke Museum Pushkin. Pushkin. Selama setengah abad berikutnya, dengan kerahasiaan yang paling ketat, barang-barang tersebut disimpan di ruang penyimpanan khusus museum, yang terletak di wilayah Trinity-Sergius Lavra (dihapuskan pada tahun 1999). Titik balik cerita ini adalah tahun 1995, ketika Museum Pushkin mengadakan pameran Dua Kali Disimpan, tampilan terbuka pertama dari barang-barang berharga dari dana piala. Setelah pameran ditutup, beberapa karya muncul di pameran tetap tanpa ada keributan atau disebutkan asal usulnya.
Pada tahun 1995-1996, Museum Pushkin mengadakan beberapa pameran lagi dari dana piala: Gambar Eropa Lima Abad. Gambar oleh Old Masters dari koleksi sebelumnya Franz Koenigs dan “emas Schliemann”, dan dua tahun kemudian nasib seni yang terlantar di Rusia tampaknya telah ditentukan. Pada tahun 1998, Undang-Undang Federal “Tentang nilai-nilai budaya yang dipindahkan ke Uni Soviet sebagai akibat dari Perang Dunia Kedua dan berlokasi di wilayah Federasi Rusia” diadopsi. Menurutnya, benda-benda seni tersebut dideklarasikan harta nasional. Sekilas, undang-undang ini mengakhiri perdebatan mengenai hal ini nasib masa depan dan status “seni piala”. Hanya 50 tahun setelah diekspor dari Jerman ke Uni Soviet, mahakarya ini dapat dideskripsikan, dipelajari, dan dipamerkan. Namun pada kenyataannya, derajat “publisitas” barang-barang dari dana piala masih bergantung pada kedudukan pengelola museum tertentu. Dengan demikian, Hermitage tidak takut dengan topik barang-barang berharga yang dipindahkan, asal usul dan sejarah penyimpanannya di museum dipelajari dengan baik, dan benda-benda itu sendiri secara teratur muncul di pameran di Rusia. Dalam kasus Museum Pushkin, bahkan komposisi dana piala masih menjadi misteri dekade terakhir situasinya telah membaik secara nyata. Pada tahun 2005, Museum Pushkin mengadakan pameran Arkeologi perang. Kembali dari terlupakan, terdiri dari barang antik yang dipugar. Pameran diikuti pada tahun 2010 Dunia Tenun Umat Kristen Mesir dan 2014 Seni Siprus Kuno, tempat pameran yang pernah disimpan di Berlin dipamerkan untuk pertama kalinya.
Namun, karya-karya sekolah Italia dari koleksi barang-barang berharga yang dipindahkan di Museum Pushkin masih belum diketahui tidak hanya oleh pemirsa, tetapi juga oleh para spesialis. Selain itu, ini adalah katalog pertama yang diterbitkan oleh Museum Pushkin dari salah satu bagian dari dana piala - koleksi Italia, “terkenal karena integritas, keragaman, dan kelengkapannya.”
20 halaman pertama publikasi ini dikhususkan untuk sejarah dana lukisan Italia dan gambaran umum koleksinya. Titik awal pembuatan inventaris adalah nomor inventaris Katalog Umum Jerman lama dari semua istana Prusia dari Königsberg hingga Rhine. Angka-angka di bagian belakang lukisan memberikan kunci informasi utama - tentang asal usul dan atribusi (tentu saja, untuk periode sebelum perang) lukisan tersebut. Namun, banyak lukisan yang disajikan dalam katalog sebelum perang merupakan koleksi pribadi seorang ahli bedah Swiss yang tinggal di Amsterdam pada awal abad ke-20. Otto Lanza(yang koleksinya diakuisisi pada tahun 1941 oleh Reich untuk museum AdolfHitler di Linz) atau sejarawan seni Jerman Herman Voss, yang selama perang mengepalai Galeri Dresden dan Museum Fuhrer yang kemudian didirikan. Tentu saja asal usulnya karya individu diterbitkan dalam katalog, belum dapat dipastikan, dan sejarah keberadaan beberapa lukisan memerlukan penelitian khusus. Saya berharap pekerjaan serupa akan dilakukan di masa depan, dan lampiran yang diterbitkan pada akhir publikasi akan sangat membantu di sini. Ini adalah foto bagian belakang sekitar setengah dari 122 lukisan di katalog - lukisan yang dapat dibuat tulisan, nomor, dan segel. Tambahan penting lainnya pada katalog ini adalah daftar ilustrasi karya dari koleksi Profesor Hermann Voss. Akhirnya, untuk menilai geografi koleksi, karya-karya yang, di antara nilai-nilai yang ditransfer, berakhir di Museum Pushkin, Anda dapat membiasakan diri dengan indeks lokasi lukisan sebelum memasuki Museum Pushkin. Secara umum, peralatan referensi katalog (daftar literatur dan pameran, tabel korespondensi nomor inventaris) sangat mengesankan.
Bagian utama buku ini ditempati oleh katalog karya-karya sekolah Italia, disusun secara kronologis, dan yang paling banyak adalah bagian lukisan Renaisans, dari Proto-Renaissance hingga Mannerisme, tetapi sungguh karya yang luar biasa, sebaliknya, berasal dari abad 17-18, misalnya lukisan karya Guido Reni dan Pietro Antonio Putar. Di antara mahakarya yang diterbitkan dalam katalog adalah karya para empu abad ke-17 Giovanni Benedetto Castiglione, Sebastiano Mazzoni, Angelo Caroselli, Paolo Pagani dari koleksi Hermann Voss. Monumen terpenting dalam katalog adalah kanvas Paolo Veronese Duka(1570-an), yang sebelumnya tidak diterbitkan atau dipamerkan. Secara kronologis, karya-karya tersebut dikelompokkan menurut afiliasi pengarang lukisan tersebut ke berbagai aliran. Dalam deskripsi karya, sering ditemukan ungkapan “atribusi ini milik penulis katalog ini”, yang mengungkapkan pentingnya penelitian sejarah seni rupa yang dilakukan dalam penyusunan buku ini. Selain karya teliti seorang sejarawan dan arsiparis, yang menentukan asal usul dan memulihkan sejarah banyak karya, Victoria Markova melakukan studi tentang fitur gaya dan kualitas artistik lukisan, menentukan milik sekolah lokal, dan kemudian mengidentifikasi banyak penulis. Terkadang hal ini membenarkan atau menyangkal atribusi sebelum perang. Misalnya saja dalam kasus lukisan abad ke-15 Madonna dan Anak Bertahta bersama Saints Jerome dan Anthony dari Padua dia berhasil membuktikan kepenulisan Florentine Cosimo Rosselli, kontemporer dan rekanan Sandro Botticelli dan Domenico Ghirlandaio(mereka mengecat dinding bersama-sama Kapel Sistina). Namun, dalam monografi Italia tentang artis tersebut pada tahun 2007, papan luar biasa ini diwakili oleh foto sebelum perang dan terdaftar sebagai palsu.
Lukisan Italia abad XIV-XVIII. (Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin dinamai A.S. Pushkin. Katalog). Markova V. E.M.: Seni-Volkhonka, 2014.
Pameran diadakan di banyak kota di Jerman untuk memperingati 50 tahun kembalinya 1,5 juta karya yang disita sebagai piala pada akhir perang ke Jerman Timur.
Lima puluh tahun yang lalu Uni Soviet kembali Jerman Timur 1,5 juta harta seni dunia disita sebagai piala di akhir Perang Patriotik Hebat. Baru-baru ini, 28 museum Jerman memutuskan untuk mengucapkan terima kasih lagi atas hal ini dan menyelenggarakan pameran di mana Anda dapat melihat karya-karya tersebut dikembalikan ke Jerman.
Tentu saja museum terdorong untuk menyelenggarakan pameran ini bukan hanya karena rasa syukur. Bagian kedua dari pesan mereka adalah: tidak bisakah kita mendapatkan semuanya kembali?.. Lagi pula, setidaknya masih ada satu juta karya curian di Rusia...
Museum-museum di Jerman telah mendorong pengembalian karya seni hasil tangkapan sejak reunifikasi Jerman Timur dan Barat pada tahun 1990. Namun Rusia sangat enggan untuk memberikan karya-karya tersebut, dengan alasan bahwa karya-karya “Rembrandts,” “Caravaggios,” dan “Rubens” yang ditangkap oleh tentara Soviet harus dianggap sebagai kompensasi atas karya agung yang dicuri atau dimutilasi oleh Nazi dari museum-museum Rusia. Menurut hukum Rusia, semua karya seni yang diekspor dari Jerman di bawah arahan Komite Piala Stalin adalah milik negara Rusia.
Perhatian otoritas Rusia dan media kini terfokus pada situasi di Ossetia Selatan, sehingga hanya sedikit orang yang tertarik dengan pameran di museum Jerman. Pameran seni piala pertama baru-baru ini dibuka (total ada sembilan yang direncanakan). Ini disebut "Lima Puluh Tahun Seni yang Hilang dan Ditemukan Kembali" dan berlangsung di Potsdam, di istana terkenal Sans Souci, yang dulunya merupakan kediaman musim panas Raja Prusia Frederick Agung.
Pameran ini menceritakan kisah restitusi besar-besaran pada tahun 1958. Kemudian, sebagai tanda persahabatan dengan Jerman Timur, dikirim 300 gerbong dari Moskow dan Leningrad, berisi 1,5 juta dari 2,5 juta mahakarya hasil tangkapan yang diekspor dari Jerman pada akhir perang. Jika bukan karena ganti rugi ini, banyak museum Jerman akan selamanya kehilangan harta karun utamanya. Bagaimana seseorang, misalnya, bisa membayangkan Museum Pergamon tanpa Altar Pergamon yang terkenal? Atau toko suvenir di Dresden tanpa kartu pos dan alas mouse yang menggambarkan kerub dari Sistine Madonna karya Raphael? Tapi semua ini bisa saja tetap ada di Uni Soviet...
Mereka yang membuka kotak-kotak piala karya seni ini pasti merasa seperti anak-anak di malam Natal. Museum-museum di Jerman Timur merayakan kembalinya harta karun itu dengan meriah. Namun perayaan itu segera berakhir, dan tidak ada yang bisa menyembunyikan kebenaran yang tidak menyenangkan: hampir setengah dari karya yang dicuri tidak pernah dikembalikan ke Jerman.
Direktur museum Jerman masih belum bisa menjawab pertanyaan kriteria apa yang digunakan otoritas Soviet, ketika mereka memutuskan lukisan dan patung mana yang akan dikembalikan ke Jerman dan mana yang tidak. Pada pembukaan pameran di Sanssouci, presiden Pusat Kebudayaan Prusia, Hermann Parzinger, menyatakan bahwa sisa karya termasuk di antara karya yang dicuri oleh individu sebelum kedatangan Panitia Piala.
“Kami pikir banyak karya yang menjadi koleksi pribadi,” kata Parzinger. Menurutnya, Jerman tidak berharap berkat pameran tersebut Rusia akan memutuskan untuk segera mengembalikan sisa trofi tersebut. Tugas utama- menjalin interaksi dengan perwakilan museum Rusia sehingga kurator mengetahui karya apa yang hilang, di mana berada, dan dalam kondisi apa.
Perwakilan dari Yayasan Istana dan Taman Prusia Berlin-Brandenburg, yang berada di bawah perwalian Sans Souci, mengatakan bahwa sekitar 3 ribu karya telah hilang tanpa jejak dari istana dan kastil Jerman Timur yang mereka kelola. Dari 159 lukisan yang digantung di galeri seni Frederick Agung yang berperabotan lengkap sebelum perang, hanya 99 lukisan yang "kembali dari perang". Para kurator mengisi ruang kosong yang tersisa di dinding dengan karya seni lainnya, banyak di antaranya diambil dari tembok kastil yang hancur selama perang. Karya-karya tersebut antara lain lukisan karya Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Caravaggio, Ferdinand Bol, Guido Reni dan Jan Lievens (Jan Lievens) yang hampir menutupi seluruh dinding galeri.
Pameran ini juga mencakup ilustrasi di mana Anda juga dapat melihat seperti apa galeri Friedrich sebelum perang foto hitam putih karya yang dicuri. Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa lukisan-lukisan yang kini digantung di dinding Sans Souci tidak lagi sesuai dengan selera selera raja Prusia. Sebagian besar "celah" diisi dengan kanvas tema keagamaan, meskipun Frederick lebih suka lukisan mitologi. Dia menyukai lukisan telanjang sensual dan adegan cinta. Siapa pun yang menjarah koleksinya pada tahun 1945 rupanya memiliki selera yang sama - Danae dan Venus yang subur, serta fantasi erotis Renaisans Giulio Romano, menghilang dari dinding galeri. Secara khusus, sebuah kanvas yang menggambarkan seorang pemuda dan pemudi telanjang berciuman di tempat tidur di bawah pengawasan seorang wanita tua (mungkin seorang ibu susu) telah dicuri.
Yang paling berduka adalah hilangnya Tarquin dan Lucretia, mahakarya Rubens yang tak terlupakan. Bahkan sebelum Panitia Piala tiba, seorang perwira Soviet memotong lukisan itu dari bingkainya dan membawanya pulang. Lukisan itu tergeletak di lotengnya sampai kematiannya pada tahun 1999. Kemudian seorang kolektor Moskow membeli lukisan itu seharga $3,5 juta dan membayar pekerjaan restorasi, setelah itu ia mencoba menjualnya ke Jerman seharga 60 juta. Pemerintah Jerman tidak mau membayar sejumlah itu untuk lukisan itu dan mencoba mengembalikan mahakarya tersebut melalui pengadilan. Namun pengadilan Moskow menolak klaim tersebut, dengan alasan bahwa pemilik lukisan itu memperolehnya secara sah.
Namun, tidak semuanya berakhir menyedihkan. Pada tahun 1993, seorang veteran Perang Patriotik Hebat menyumbangkan 101 karya grafis ke kedutaan Jerman di Moskow, termasuk karya Albrecht Duerer, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec dan Francisco de Goya). Sebelum perang, karya seni tersebut disimpan di Museum Seni Bremen, dan pada tahun 1943 disembunyikan di Kastil Karnzow. Di situlah petugas menemukan mereka. tentara soviet. Pada tahun 2000, gambar dan ukirannya dikembalikan ke Museum Bremen.
Pameran seni piala di Kastil Sanssouci akan berlangsung hingga 31 Oktober. Pameran serupa akan diadakan di Aachen, Berlin, Bremen, Dessau, Dresden, Gotha dan Schwerin.
20 Maret kepada presiden dan mantan direktur Museum Pushkin. SEBAGAI. Pushkin Irina Aleksandrovna Antonova berusia 94 tahun.
Ini hanya 10 lebih sedikit dari bangunan Museum Pushkin itu sendiri.
Tiang-tiang ini hanya 10 tahun lebih tua darinya, dapatkah Anda bayangkan?
Mari kita coba memahami rahasia umur panjangnya.
Untuk melakukan ini, kita harus beralih ke sejarah pameran dan dana Museum Pushkin.
Seperti yang Anda ketahui, setelah Perang Dunia Kedua, pasukan kita yang ditempatkan di Jerman merampas sejumlah besar kekayaan budaya.
M.Volodin. Penyelamatan lukisan dari Galeri Dresden (Museum Pusat
Angkatan Bersenjata Uni Soviet). Pada latar depan- Sistine Madonna, tentu saja; di latar belakang adalah Rubens, "Kemenangan Kebajikan".
Lukisan itu dilukis oleh seniman Volodin, mantan saksi mata kejadian tersebut. Lebih banyak sketsa operasionalnya tentang “penyelamatan”
Letnan Rabinovich, yang terlibat dalam pemindahan tersebut, di reruntuhan Galeri Dresden pada tahun 1945 (foto)
"Brigade piala khusus tanpa pandang bulu mengangkut kekayaan budaya dari zona pendudukan Soviet ke Moskow, Leningrad, dan Kyiv.Stalin memerintahkan, untuk berjaga-jaga, untuk mengklasifikasikan “rampasan budaya” sebagai kemungkinan senjata politik untuk masa depan" ( G.Kozlov. Restitusi: seni dilepaskan dari penangkaran).
Foto: Orang Amerika dari grup Monuments Men
(sebagai analogi, jelas Anda tidak akan menemukan foto tentara Soviet dalam situasi serupa)
***
Irina Antonova muda (Panduan Seni)
Antonova mengenang bagaimana piala tersebut tiba di Museum Pushkin: "Bagi saya, seni adalah tentang emosi. Saat longsoran mahakarya ini menimpa kami, hal itu memberikan kesan yang sangat besar bagi saya. Setiap kali saya membongkar gambar baru, itu seperti sebuah pukulan."
Antonova hadir ketika petugas restorasi membongkar Sistine Madonna. Dan menurutnya itu seperti upacara sakral. Lukisan itu terbungkus kain putih, dan dia masih ingat betapa putihnya lukisan itu. ()
1945: Membongkar lukisan dari Galeri Dresden di Museum Pushkin (foto museum)
Fakta bahwa Uni Soviet, tidak seperti sekutu Baratnya (lihat. dokumenter Pria Monumen (2014) dari National Geographic; dan film fitur dengan nama yang sama dengan Clooney, Damon dan Blanchett sama sekali tidak layak untuk ditonton) tidak mengembalikan apa yang Jerman kepada Jerman, dan mengekspos Uni Soviet dari sisi yang tidak menguntungkan.
Setelah 10 tahun" Molotov mengusulkan tidak hanya untuk “menyelamatkan muka”, tetapi juga untuk mengambil inisiatif politik: dengan sungguh-sungguh mengembalikan koleksi Galeri Dresden, dengan berpura-pura bahwa koleksi tersebut awalnya diambil demi “keselamatan”.Aksi tersebut bertepatan dengan pembentukan Organisasi Pakta Warsawa pada musim panas 1955.
Untuk memberi bobot pada salah satu anggota utamanya, GDR, “orang Jerman sosialis” secara bertahap dikembalikan tidak hanya karya dari galeri, tetapi juga semua barang berharga dari museum Jerman Timur. Pada tahun 1960, hanya karya-karya dari Jerman Barat, negara-negara kapitalis seperti Belanda, dan koleksi pribadi yang tersisa di Uni Soviet.
Menurut skema yang sama, nilai-nilai seni dikembalikan ke semua negara “demokrasi rakyat”, termasuk bahkan pameran Rumania yang dipindahkan Rusia Tsar untuk penyimpanan kembali di Pertama perang dunia. “Pengembalian” Jerman, Rumania, Polandia berubah menjadi pertunjukan politik besar dan menjadi alat untuk memperkuat kubu sosialis, dan “kakak laki-laki”, yang tidak menekankan pada hukum, tetapi sifat politik dari apa yang terjadi, dengan keras kepala menyebut mereka bukan “restitusi, " tapi "kembali" dan "tindakan kebaikan akan"" . (Kozlov)
“Mahakarya Dresden dipamerkan dengan sungguh-sungguh pada tahun 1955 di Moskow di Museum Seni Rupa Negara Pushkin dan kerumunan orang terkejut yang datang untuk melihat dan pada saat yang sama mengucapkan selamat tinggal selamanya pada Sistine Madonna karya Raphael, Venus karya Giorgione, dan Denarius of Caesar karya Titian. memberikan tindakan manusiawi ini kesucian kehendak rakyat.
Kami mengembalikan 1.240 karya seni ke Dresden (pada tahun 1958, untuk merayakan 400 tahun berdirinya Museum Dresden (1960), dilakukan pemindahan karya tahap kedua).
Total 1 juta 850 ribu benda seni dikirim ke GDR, ditambah 71 ribu dana buku dan 3 juta arsip arsip." (RIA Novosti)
Pameran kembali ke Museum Pushkin (foto: museum)Menandatangani akta pengalihan
Selain itu, Anda dapat menebaknya, milik Raphael Sistina Madonna, kami mengembalikan banyak barang berharga:
Altar Pergamon
lebih lama. Potret seorang pemuda
Dan segudang karya agung lainnya.
Secara umum, selain Krimea, Khrushchev memberikan ini:
Restitusi berlangsung lama bahkan hampir sampai saat ini.
Misalnya,
pada tahun 2002, 111 elemen jendela kaca patri Marienkirche yang berasal dari abad ke-14, yang telah disimpan di Hermitage sejak 20 Agustus 1946, dikirim ke Frankfurt an der Oder. (Daftar panjang dari RIA Novosti).
Mari kita ulangi, secara total, 1 juta 850 ribu benda seni dikirim ke GDR di bawah pemerintahan Khrushchev saja.
Sekarang bayangkan berapa banyak yang TIDAK dikembalikan, berapa banyak yang tersisa di dana rahasia Uni Soviet?
Lama kemudian, mulai terungkap apa sebenarnya yang ditinggalkan oleh orang-orang Rusia yang berbahaya itu.
Pada bulan Agustus 1992, Komisi Restitusi khusus dibentuk, dipimpin oleh Menteri Kebudayaan Rusia saat itu Evgeny Sidorov. Diamengumumkan akan memulai serangkaian pameran karya seni “piala”.
Mari kita daftar pameran ini di Museum Pushkin.
***
Jadi, pada tahun 1996, di sebuah pameran di Museum Pushkin "Harta Karun Troy dari penggalian Heinrich Schliemann" Komunitas dunia tiba-tiba menemukan bahwa harta emas Priam tidak dihancurkan setengah abad yang lalu oleh bom, seperti yang diyakini.
Dan sepanjang waktu itu disembunyikan di ruang bawah tanah.
Ada skandal, Jerman berteriak untuk mengembalikannya.
foto RIA Novosti
Tapi Rusia tetap pada pendiriannya
(terutama karena Schliemann membawa emas ini ke Jerman, tanah airnya, secara ilegal; untuk alasan yang baik, dia seharusnya memberikannya kepada Turki, yang wilayahnya melakukan penggalian. Belum lagi Schliemann mendapatkan uang untuk penggalian di Rusia, di mana ia menjadi seorang jutawan, pedagang dari guild pertama, memiliki istri dan anak-anak Rusia. Bacalah ZhZL-nya - sebenarnya novel petualangan yang nyata).
Saat ini emas Troy memiliki ruangan terpisah di Museum Pushkin.
Istri arkeolog (yang kedua, seorang wanita muda Yunani) dengan hiasan kepala emas dari harta karun.
Namun, ini bukanlah pameran pertama – titik baliknya adalah pameran sebelumnya, 1995, ketika pameran “Twice Saved... Works” berlangsung. lukisan Eropa Abad XIV-XIX, mengungsi ke wilayah Uni Soviet dari Jerman akibat Perang Dunia Kedua."
“63 karya lukisan dan grafis Eropa Barat dari abad ke-14 hingga ke-19 dipamerkan (yang merupakan seperenam dari “dana rahasia” yang disimpan di Museum Seni Rupa Negara Pushkin dan Pusat Penelitian Artistik Seluruh Rusia I.E. Grabar). Label sebagian besar berbunyi: “Dari koleksi yang tidak diketahui." Sebagian pernah menjadi milik kolektor Hongaria yang tertindas selama perang, akibatnya barang-barang itu berakhir di Jerman. Karya-karya lain memiliki alamat yang sangat spesifik - Schlossmuseum di Gotha, Museum Kota di Wiesbaden, Galeri Seni Sanssouci, Potsdam, Museum Hohenzollern, Galeri Nasional di Berlin, Kunsthalle Bremen dan Dresden galeri seni". ("Kommersant").
Ada lukisan karya Honore Daumier "Revolt" dan "Washerwomen" (dari koleksi Gerstenberg-Scharf), lebih dikenal dari litograf sang master. Tiga Degas ("Wanita Menyeka Dirinya Sendiri", "Telanjang Menyeka Tangannya", "Penari Bersandar di Bangku"), dua Manet ("Potret Rosita Maury" dan "Potret Mary Laurent dengan Pug") dan dua Renoir (" Buket Bunga Krisan dan penggemar Jepang" dan "Potret Madame Choquet di Jendela"), "Potret Seorang Pria" oleh Tintoretto, "John the Baptist" oleh El Greco, "Potret Lola Jimenez" dan "Karnaval" oleh Goya.
Beberapa hal kecil yang baik seperti ini ditemukan di Museum Pushkin..
Juga pada tahun 1995, Museum Pushkin mengadakan pameran dari tempat sampahnya "Lima Abad Gambar Eropa" dari koleksi Franz Koenigs sebelumnya: gambar karya Tintoretto, Veronese, Rubens, Rembrandt, Holbein, Durer, Watteau, Boucher, Guardi, Tiepolo dan banyak lainnya - 307 karya.
Koleksi Franz Koenigs diminta dikembalikan oleh Belanda, yang telah mengumpulkan jenazahnya dari negara lain yang lebih responsif. (Koleksinya datang ke Jerman untuk disimpan pada tahun 1941, dan segera setelah itu Koenigs tiba-tiba ditabrak mobil).
Detail lebih lanjut: http://www.kommersant.ru/doc/571534
Pecahan dari salah satu vas yang direkatkan disimpan di Museum Berlin; selama setengah abad itu menjadi pengingat akan hal itu, diterbitkan sejak lama, dan memberikan alasan untuk berkabung. Vas itu kini telah ditemukan, tetapi reunifikasi tidak mungkin dilakukan.
Orang Jerman pada umumnya sangat marah dengan pameran tersebut. Kepala Yayasan Prusia warisan budaya Klaus-Dieter Lehmann mengatakan bahwa pameran Moskow mewakili " upaya lain distorsi terhadap fakta-fakta di masa lalu." Ya, mereka menuntut semuanya kembali, secara rutin dan tanpa tanggapan.
Eksposisinya juga sedikit tidak menyenangkan bagi orang Jerman “Era Merovingia. Eropa tanpa batas"(2007). Seolah-olah kita mengetahui tentang pameran artefak St. Vladimir the Saint dan Putri Olga di Jerman, yang tidak akan dikembalikan kepada kita oleh siapa pun. Dari 1.300 pameran, 700 di antaranya merupakan “barang berharga yang terlantar”. Sebagian besar pameran berasal dari koleksi Prusia Majelis Negara barang antik prasejarah, yang kemudian menjadi Museum Kuno Berlin dan sejarah awal. Mereka meninggalkan museum, seperti yang Anda pahami, pada tahun 1945. Selama lebih dari 60 tahun, Jerman menganggap mereka hilang.
“Pada akhir Perang Dunia Kedua, benda-benda ini ditemukan oleh tentara Soviet di bunker Menara Anti-Pesawat di wilayah Kebun Binatang Berlin dan, berdasarkan keputusan Dewan Militer Pasukan Kejut ke-5 dan brigade dari Komite Seni Uni Soviet, dibawa ke Uni Soviet. Sebagian dari koleksi museum dikembalikan ke GDR pada tahun 1958, sisanya didistribusikan ke tiga museum - Museum Seni Rupa Negara Pushkin, Pertapaan, dan Museum Sejarah Negara. Museum Saat ini, koleksi-koleksi yang terpisah ini telah disatukan untuk pertama kalinya dalam enam puluh tahun. Selain itu, tidak hanya tiga bagian Rusia yang digabung menjadi satu pameran, tetapi bagian “Jerman” juga telah dibawa ke pameran tersebut. sekitar 200 pameran" ().
Juga ditemukan di Moskow Termasuk 81 item (8 mangkuk emas yang dikejar, hryvnia, ingot, dan sejumlah besar gulungan kawat emas) dengan berat total 2,59 kg. Mengacu pada yang terlambat Zaman Perunggu— Abad X-IX. SM e.
Sehingga tahun 1939 dipamerkan di Koleksi Seni Prasejarah Berlin.
(Putin mengundang Merkel ke pembukaan pameran, yang dianggap banyak orang sebagai ejekan terhadap wanita ini).
Pameran "Dunia Tenun Umat Kristen Mesir"(2010) mengumpulkan bekas koleksi Koptik Museum negara Berlin dan Museum seni terapan di Leipzig.
Kain-kain ini sebenarnya berumur ribuan tahun.
foto
***
Antonova, tentu saja, menganut posisi yang sangat ketat dan konsisten bahwa tidak ada yang bisa dikembalikan.
“Restitusi tidak mungkin dilakukan, dan saya akan memberi tahu Anda alasannya,” kata Antonova, “Tiga perempat karya seni Italia yang disimpan di Louvre datang ke Paris bersama Napoleon tahu tempat lukisan besar karya Veronese digantung di biara Vicenza. Sekarang lukisan itu berada di Louvre, di mana lukisan itu akan tetap ada. Hal yang sama berlaku untuk Kelereng Elgin, yang masih ada di London." Seperti yang dicatat oleh direktur Museum Pushkin, semuanya harus tetap apa adanya. Irina Antonova menyebut fakta ini sebagai sejarah dan mengatakan bahwa yang tersisa di Rusia hanyalah kompensasi, kompensasi seperseribu ()
***
Pameran "Seni Siprus Kuno"(2014) juga memasukkan seni piala. “Sebagian dari koleksi seni Siprus berasal dari Dana untuk Barang Berharga Pengungsi, yang sebagian besar menyimpan barang-barang dari Koleksi Barang Antik Berlin. Koleksi tersebut dimasukkan ke Museum Pushkin pada tahun 1945.
Monumen yang terletak di bunker di Friedrichshain diledakkan selama pertempuran di kota tersebut. Banyak hal dari Dana ini yang tidak hanya memerlukan restorasi, namun juga restorasi menyeluruh.
Diantaranya adalah patung dan terakota berharga dari penggalian arkeolog terkenal Jerman Max Onefalsch-Richter (1850-1917) di Idalion, Limniti dan Kition" ( http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).
Beberapa barang antik yang dipulihkan telah ditampilkan di “Arkeologi Perang”.
Foto "Rossiyskaya Gazeta"
Jumlah artefak yang ditampilkan dalam pameran ini sangat mencengangkan.
Serta kekunoan dan signifikansinya bagi seni dunia.
Pertanyaan yang muncul secara alami - apa lagi yang masih belum terlihat?
Apa lagi yang tersembunyi di gudang Museum Pushkin? Apa lagi yang diambil dari Jerman dan dianggap hilang?
Peneliti sejarah Third Reich Otto E. Bernhardt mengemukakan bahwa masih ada satu artefak penting yang nasibnya masih belum jelas.
TIDAK PERLU KOMENTAR DI SINI, BACA POSTINGAN MENGGUNAKAN LINK "BACA LANJUTAN"