Sekolah Virtual saya telah mengadakan kursus dan pelatihan tentang bekerja Adobe Ilustrator . Pada tahun 2012, saya merekam kursus video pendek “Adobe Illustrator dalam Satu, Dua, Tiga”, yang masih saya bagikan secara gratis kepada pelanggan saya.

Kemudian pada tahun 2014, saya bersama tim meluncurkan pelatihan online tentang cara membuat ilustrasi vektor untuk microstock. Pelatihan ini ternyata sangat populer dan sukses - kami merekrut kelompok yang terdiri dari 50-70 orang sebanyak 4 kali.

Selama kursus, banyak siswa kami yang tidak hanya mampu membuat portofolio berkualitas tinggi - mereka juga mulai menghasilkan uang dari saham mikro!

Beberapa karya peserta pelatihan

Untuk melihat keseluruhan gambar, klik thumbnail-nya

Alumni pelatihan Adobe Illustrator kami sering bertanya kepada saya apakah saya berencana mempersiapkan pelatihan baru ilustrator tingkat lanjut.

Pertanyaannya cukup logis, karena dalam ilustrasi vektor, seperti halnya dalam desain, tidak ada batasan untuk kesempurnaan!

Setelah belajar menggambar ikon, ornamen, dan tekstur sederhana yang mulai dijual di microstock, seseorang akan menyukainya. Menggambar ilustrasi vektor tidak hanya menjadi hobi baginya, tetapi juga penghasilannya yang terus bertambah. Tentu saja, semua orang ingin mendapatkan penghasilan sebanyak mungkin, dan untuk itu Anda harus kompetitif dan terus meningkatkan keterampilan Anda.

Bukan rahasia lagi bahwa ada persaingan besar dalam stok mikro. Jika Anda memasuki pasar ini dengan ditetapkan standar ikon, latar belakang abstrak, dan maket, akan sangat sulit bagi Anda untuk menonjol dari ribuan pesaing dengan portofolio serupa.

Agar karya Anda diperhatikan, ia harus berbeda dalam beberapa hal, memiliki keunikannya sendiri "semangat".

Ada 2 cara untuk ini:

Cara pertama: terus mencari bentuk dan gaya visualisasi baru yang non-standar agar menonjol dari kerumunan ilustrator.

Cara kedua: temukan ceruk dengan persaingan yang relatif sedikit dan jadilah salah satu yang terbaik di dalamnya.

Anda tidak perlu menjadi profesor sosiologi untuk mengetahui bahwa opsi kedua memiliki peluang sukses yang jauh lebih besar.

Tapi bagaimana menemukan ceruk seperti itu? Dan bagaimana Anda tahu bahwa Anda benar-benar bisa berhasil dalam hal itu?

Suatu hari, saat mencari materi pelajaran tentang bekerja dengan mesh gradien di Adobe Illustrator, saya menemukan ilustrasi di Internet Andrey Panchenko.

Selain tema “dewasa” dalam portofolio penulis, saya melihat banyak karakter “kartun” yang lucu - kebanyakan ilustrasi binatang kecil yang lucu dengan mata besar dan senyum malu-malu. Kualitas dan daya tarik karakter-karakter tersebut juga tidak menimbulkan keraguan akan kepiawaian penulisnya.

Saya mencari karya Andrey di beberapa situs stok dan menemukannya
apa yang mereka punya peringkat yang bagus- bukan suatu kebetulan jika mereka muncul di halaman pertama Google kapan permintaan pencarian pada tema gambar karakter anak.

Saya memutuskan untuk menghubungi Andrey dan mendiskusikan kemungkinan kerja sama. Ternyata itu ciptaannya ilustrasi karakter- ceruk saham yang cukup menguntungkan, karena, tidak seperti yang lain, belum banyak pesaing di dalamnya.

Andrey menjual ilustrasi pertamanya di microstock 9 tahun lalu, saat dia hanya memiliki sedikit di portofolionya pekerjaan dasar. Apalagi pekerjaannya jauh dari kata “killer”. Andrei sendiri saat ini mengatakan bahwa saat itu dia tidak bisa berbuat banyak. Namun, sejak itu ilustrasinya hampir setiap hari terjual dan mendatangkan penulisnya pendapatan yang stabil, yang sama sekali tidak terpengaruh oleh fluktuasi nilai tukar rubel/dolar!

Saya juga mengetahui bahwa Andrey sendiri telah lama berpikir untuk mengajar orang lain, dia bahkan merekam beberapa video untuk YouTube, tetapi dia tidak pernah sempat melakukan apa pun lagi... Singkatnya, dia langsung setuju untuk menjadi salah satu guru di Virtual kami Sekolah .

Bertemu:
Andrey Panchenko
Ilustrator,
stoker mikro.

“Saya telah membuat ilustrasi selama sekitar 10 tahun. Awalnya hanya sekedar hobi, tapi sekarang menjadi aktivitas profesional utama saya.

Berpartisipasi dalam banyak proyek lepas, khususnya, melakukan pekerjaan untuk Disney Channel. Bekerja sama dengan beberapa perusahaan furnitur besar, seperti OJSC Vector dan Leader, dalam desain produk prasekolah.

Saat ini, saya menjual ilustrasi saya di stok mikro - Saya aktif bekerja dengan hampir semua stok mikro utama dan menggambar ilustrasi khusus.”

Portofolio Andrey:

Kami memutuskan untuk mempersiapkan pelatihan baru dengan topik penciptaan ilustrasi karakter. Mengapa pada topik ini?

Pertama, seperti yang sudah saya katakan, niche ilustrasi karakter cukup diminati dengan persaingan yang relatif sedikit. Dengan belajar membuat ilustrasi seperti itu, ilustrator atau pekerja lepas microstock dapat meningkatkan pendapatan tetap mereka secara signifikan.

Kedua, menggambar karakter vektor membutuhkan tingkat tinggi harta benda Alat Adobe Ilustrator. Oleh karena itu, kursus semacam itu akan sangat berguna bagi semua orang yang ingin “mengasah” keterampilan profesional mereka dengan baik.

Dan ketiga, saya sangat terinspirasi dengan alur kerja pembuatan ilustrasi yang dilakukan oleh Andrey. Karyanya dibedakan oleh presisi tinggi, kepercayaan diri, dan rasionalitas dalam semua tindakan. Sungguh menakjubkan melihat caranya batu tulis bersih karakter lucu nakal muncul di depan mata Anda - kucing bersepatu bot, anak harimau, atau domba.

Saya yakin akan sangat berguna bagi ilustrator pemula untuk menerima pelajaran penguasaan dari Andrey.

Yang paling menarik adalah Andrey sengaja tidak menggunakan tablet grafis dalam karyanya - ia menggambar semua ilustrasi dengan mouse biasa! Apalagi dia tidak punya tablet sama sekali. Oleh karena itu, ia dengan jelas membantah mitos bahwa ilustrasi berkualitas tinggi hanya dapat dibuat menggunakan tablet Wacom.

Jangan lupa nyalakan suara di komputer anda

Kami memerlukan waktu lebih dari enam bulan untuk mengembangkan dan membuat kursus ini. Hasilnya, Andrey merekam 30 video pelajaran mendetail, di mana ia menunjukkan secara detail proses pembuatan ilustrasi vektor karakter profesional - mulai dari sketsa pensil hingga implementasi akhir di Adobe Illustrator.

Bagi banyak seniman, membuat ilustrasi dimulai dengan pensil dan selembar kertas. Dalam tutorial ini, Andreas Preis akan menunjukkan cara membuat ilustrasi media campuran yang indah. Untuk memulai, dia akan membuat sketsa ilustrasi di atas kertas dan kemudian menambahkan warna dan efek di Photoshop.

Gambar akhir:

Sebelum memulai, tonton video tentang cara pembuatan sketsa:

Langkah 1

Semuanya dimulai dengan selembar kertas putih. Anda dapat menggambar ilustrasi yang digunakan penulis, atau Anda dapat menggambar sendiri.

Langkah 2

Pertama-tama, buat sketsa pensil dari ilustrasinya.

Langkah 3

Sekarang gambarkan garis besarnya:

Langkah 4

Ini adalah langkah terakhir: mulai menggambar dengan tinta. Jika ilustrasinya memiliki banyak detail, menggambar mungkin memerlukan waktu.

Langkah 5

Setelah beberapa jam menggambar, ilustrasinya terlihat seperti ini:

Langkah 6

Pindai sketsa dalam skala abu-abu, atur resolusi antara 600-800 piksel. Namun, perlu diingat bahwa semakin besar file, semakin lambat kerja komputer. Setelah memindai, buka ilustrasi di Photoshop.

Langkah 7

Anda perlu meningkatkan kontras gambar menggunakan perintah kurva(Gambar - Koreksi - Kurva) (Ctrl + M). Anda perlu menambahkan sebanyak mungkin corak putih dan hitam pada gambar:

Langkah 8

Sekarang Anda perlu memperbaiki beberapa ketidakakuratan dalam ilustrasi (misalnya, menghapus garis tambahan). Balikkan gambar (Ctrl + I) - maka akan lebih mudah untuk melihat ketidakakuratan yang perlu diperbaiki.

Menggunakan alat Klarifikasi Dan Lampu dim(Alat Bakar/Dodge) (O). Hapus semua perbedaan lalu balikkan gambar lagi.

Langkah 9

Sekarang Anda perlu memisahkan gambar dari latar belakang putih. Untuk melakukannya, pilih gambar (Ctrl+A) dan salin (Ctrl+C), lalu tambahkan masker. Klik pada topeng sambil menahan tombol ALT. Sekarang, Anda dapat menempelkan ilustrasi tersebut ke mask (Ctrl + V).

Langkah 10

Balikkan layer mask ( Ctrl + I).

Beralih dari topeng ke lapisan dengan mengklik thumbnail-nya dan isi kanvas dengan warna hitam.

Oleskan masker: pertama tekan Ctrl + G lalu Ctrl + E (metode ini pertama-tama akan menempatkan lapisan gambar dalam satu grup, lalu menggabungkan grup tersebut).

Langkah 13

Jika perlu, Anda dapat menyesuaikan proporsi gambar. Untuk melakukan ini, gunakan penyaring plastik(Filter - Plastik) (Filter > Liquify) Di sini Anda dapat mengubah beberapa garis dan kurva.

Langkah 14

Sekarang tambahkan layer latar belakang putih.

Langkah 15

Pilih gambar dengan alat tersebut Tongkat sihir(Wand Tool) (W) dan balikkan seleksi (Ctrl + Shift + I). Kecilkan seleksi sebesar 5 piksel (Seleksi - Modifikasi - Kompres) (Seleksi > Modifikasi > Kontrak). Buat layer baru (Shift + Ctrl + N) di bawah layer ilustrasi dan isi warna gelap- ini akan menjadi warna rambut.

Langkah 16

Di atas lapisan rambut, buat layer baru - ini akan menjadi lapisan wajah. Untuk mengecat wajah gunakan putih dan alat Kuas ( Alat Kuas)(B).

Langkah 17

Untuk setiap bagian yang akan Anda cat, buatlah lapisan terpisah. Sekarang di bawah layer wajah buat layer baru untuk syal.

Langkah 18

Terakhir, buat layer baru bernama "Mutiara" dan gambar mutiara di rambut.

Langkah 19

Sekarang Anda perlu mengunci opacity untuk setiap layer yang diwarnai. Ini akan membantu Anda menghindari melewati tepi setiap lapisan saat Anda menggelapkannya.

Langkah 20

Sekarang Anda perlu mewarnai rambut Anda dalam berbagai warna. Ini dapat dilakukan dengan alat Kuas ( Alat Kuas) (B).

Langkah 21

Untuk membuat cahaya dan bayangan kita akan menggunakan kuas yang berbeda. Unduh gambar titik gelap dari sumber pelajaran - kita akan menggunakannya untuk membuat kuas.

Langkah 22

Pada tahap ini, Anda perlu meningkatkan kontras gambar lagi. Untuk melakukan ini, buat gambar kuas dan titik gelap ( Pengeditan - Tentukan Kuas /Edit > Tentukan Preset Kuas).

Di jendela yang terbuka, atur nama kuas:

Langkah 23

Buka palet kuas(F5) dan pilih kuas yang baru dibuat:

Buka tabnya Dinamika bentuk(Shape Dynamics) dan bereksperimenlah dengan pengaturan Size Jitter dan Angle Jitter.

Langkah 24

Dengan menggunakan kuas ini, mulailah menambahkan cahaya dan bayangan ke setiap lapisan. Mulailah dengan rambut Anda.

Langkah 25

Anda dapat menggunakan warna tambahan, misalnya yang saya gunakan saat mewarnai syal.

Langkah 26

Warnai mutiara dalam berbagai warna kuning dan coklat:

Langkah 27

Bekerja dengan wajah adalah hal yang paling penting bagian yang sulit. Anda perlu mencari tahu di mana menambahkan bayangan dan sorotan. Lihat tangkapan layar:

Langkah 28

Buat layer baru bernama "Makeup", cat riasan di atasnya dan ubah Blending Mode menjadi Perkalian(Berkembang biak).

Langkah 29

Mari beralih ke pembuatan latar belakang. Untuk membuatnya, Anda bisa menggunakan jenis cat apa saja: akrilik, aerosol, dan kuas. Jangan takut untuk bereksperimen.

Langkah 30

Latar belakangnya bisa apa saja, termasuk cat dan goresan.

Langkah 31

Untuk bagian khusus ini Anda memerlukan bintik-bintik berwarna, tetesan, dll.

Ini adalah foto dari dua bagian latar belakang (misalnya):

Langkah 32

Pindai latar belakang yang Anda buat (pastikan catnya kering). Dianjurkan untuk menggunakan cukup resolusi tinggi(sekitar 900 piksel).

Langkah 33

Pindahkan latar belakang yang dipindai ke gambar utama. Anda dapat menghapus lapisan latar belakang putih, dan menempatkan semua lapisan yang terkait dengan ilustrasi dalam grup terpisah. Untuk mengubah warna latar belakang, tambahkan (Hue/Saturation) ke dalamnya.

Langkah 34

Anda dapat menggunakan warna apa pun yang Anda suka sebagai latar belakang. Saya memilih warna pirus.

Langkah 35

Tambahkan latar belakang kedua dan putar (Ctrl + T).

Langkah 36

Buat layer baru (Shift + Ctrl + N) di bawah layer background kedua, isi dengan warna hitam dan gabungkan layer background ini dengan layer yang diisi dengan warna hitam (Ctrl + E).

Langkah 37

Tambahkan masker ke lapisan gabungan dan muat pilihan (Ctrl + A). Tahan tombol ALT dan klik pada thumbnail topeng. Tekan Ctrl + V untuk menempelkan semuanya. Latar belakang berwarna sekarang berfungsi sebagai topeng.

Langkah 38

Pergi dari mask ke layer, dan sekarang kembali ke mask, tapi tanpa menekan tombol Alt. Dengan cara ini Anda bisa melihat apa yang terjadi di kanvas, tapi Anda juga bisa terus mengerjakan topengnya. Sekarang jalankan perintahnya kurva(Kurva) (Ctrl + M).

Langkah 39

Area terang pada latar belakang kedua sekarang akan terlihat:

Langkah 40

Buat layer baru di atas semua layer dan tambahkan bayangan di bahu.

Langkah 41

Sekarang tambahkan lebih banyak titik warna. Hal ini akan memberikan ilustrasi nuansa "seni jalanan". Gambarkan setiap tetes pada lapisan terpisah.

Langkah 42

Kurangi opacity setiap lapisan tetesan menjadi sekitar 33%.

Langkah 43

Pilih semua lapisan dengan tetesan sambil menahan tombol Shift dan menempatkannya dalam satu grup (Ctrl + G). Tambahkan masker ke grup dengan tetesan dan gunakan berbagai kuas untuk menghilangkan beberapa bagian tetesan agar terlihat lebih menarik.

Langkah 44

Sekarang saya akan menggunakan tekstur kertas bekas- dapat ditemukan di Internet, atau Anda dapat memindainya.

Langkah 45

Pindahkan gambar kertas lama ke dalam dokumen kita dan letakkan di atas semua lapisan dan grup. Tambahkan ke dalamnya Lapisan penyesuaian Hue/Saturation(Layer - Adjustment Layer - Hue / Saturation) (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) dan kurangi kecerahan tekstur.

Langkah 46

Untuk memadukan tekstur kertas lama dengan background yang dilukis dengan cat, ubah blending mode tekstur kertas lama menjadi Perkalian(Berkembang biak). Tambahkan topeng ke lapisan tekstur kertas lama dan hapus tekstur kertas lama di beberapa tempat pada gambar (misalnya, dari wajah).

Langkah 47

Sekarang Anda bisa menggunakan trik yang sama seperti yang Anda gunakan untuk membuat tetesan berwarna. Tambahkan topeng ke grup "Wanita" (ini berisi semua lapisan yang terkait dengan ilustrasi). Sekarang hapus beberapa detail kecil dari gambar kuas yang berbeda untuk menambahkan tekstur.

Terjemahan: Pelacur Svetlana

Pasti banyak seniman yang berulang kali bertanya-tanya bagaimana cara berkreasi ilustrasi digital, dan bukan hanya pada tingkat yang memuaskan, tetapi juga karya berkualitas tinggi yang akan membuat takjub setiap pemirsa canggih. Ini, seperti kerajinan apa pun, membutuhkan perhatian terus-menerus dan waktu.

Pertama, Anda perlu memahami proses pembuatan itu sendiri. lukisan digital, yang dapat berkembang ke beberapa arah. Artikel ini akan memberi tahu Anda tentang opsi-opsi ini, di antaranya Anda dapat memilih salah satu yang cocok untuk Anda.

Membuat ilustrasi dari sebuah foto

Keuntungan utama dari metode ini adalah cocok untuk semua orang, tanpa kecuali, memberikan kesempatan kepada mereka yang tidak dapat membanggakan kemampuan menggambar dengan baik. Prinsip pembuatan sketsa tersebut adalah sebagai berikut: foto asli menjadi dasar gambar hingga seniman merasa nyaman untuk terus berkarya tanpanya.

Misalnya, jika Anda bekerja di Adobe Photoshop, kemudian dengan mengurangi transparansi foto dan membuat layer baru, Anda dapat dengan aman membuat ilustrasi, guratan demi guratan, mengulangi semua garis dan lipatan objek. Ini dapat dilakukan baik dengan mouse atau menggunakan tablet khusus dengan stylus - aksesori berupa pena kecil dan tipis untuk mengontrol perangkat dengan antarmuka sentuh.

Di bawah ini adalah tayangan video metode ini membuat ilustrasi seperti ini:

Membuat ilustrasi dari gambar yang dipindai

Cara ini diperuntukkan bagi orang-orang yang aktif berlatih membuat ilustrasi berkualitas tinggi, yakni yang pandai menggambar.

Dengan demikian, pekerjaan yang telah selesai (atau sebagian selesai) dipindai dan dibuka dalam program yang sesuai di komputer untuk penerapan guratan lebih lanjut di atas gambar.

Video berikut akan mendemonstrasikan metode ini dalam praktiknya:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Buat ilustrasi langsung di komputer Anda

Seperti namanya, ini yang paling banyak tingkat sulit, yang secara aktif digunakan oleh para profesional di bidang ini.

Video yang relevan terlampir:

Apakah Anda siap mengambil risiko dalam desain web? Kemungkinan besar, tidak semua dari Anda akan memberikan jawaban afirmatif. Namun, ada risiko yang seiring berjalannya waktu telah menjadi semacam standar, tren dalam desain web modern. Kami menyebut ini “sesuatu” sebagai risiko hanya karena penting tidak hanya untuk membayangkan tema dan variasi campuran elemen, tetapi juga untuk membayangkan seberapa tepat hal tersebut dalam proyek desain situs web Anda. Ini tentang menggabungkan foto dan ilustrasi ke dalam satu desain.

Fotografi kini digunakan untuk membuat tampilan suatu proyek lebih realistis dan menarik perhatian pengunjung terhadap sesuatu yang sedang kita bicarakan tentang hal-hal yang sangat penting dan perlu dalam kehidupan setiap orang. Sebuah ilustrasi atau gambar sering kali cocok untuk proyek dengan fokus sempit dan secara tidak sadar dikaitkan dengan aksi, “kartun”, atau bahkan kesembronoan.

Namun desain web adalah seni inovasi dan profesionalisme editor grafis. Oleh karena itu, menggabungkan dua jenis gambar sangat mungkin dilakukan. Hari ini kita tidak hanya akan melihat opsi bagaimana webmaster menggunakan jenis gambar ini, tetapi juga seluk-beluk pembuatannya di Photoshop.

Aksen Khusus

Memasukkan ilustrasi ke dalam desain web hampir mudah asalkan mewakili elemen antarmuka pengguna. Tapi mereka juga tidak harus digambar tangan atau hanya tombol/panah tertentu. Ini bisa berupa grafik vektor plot berkualitas tinggi. Pada contoh di bawah, Anda dapat melihat bagaimana ilustrasi menghidupkan desain (www.wittycookie.com), dengan karakter pahlawan yang mewakili kemampuan perusahaan.

Ilustrasi gambar logo

Jika Anda menyukai ilustrasi dan berencana untuk memfokuskannya pada proyek desain web Anda, maka menggunakan gambar logo bergambar akan menjadi pilihan yang baik. Proyek pertama madebyfew.com mewakili hal ini dengan sempurna. Selain itu, gambar banyak digunakan sebagai elemen desain tersendiri dalam bentuk lingkaran, pita ular, senyuman, dan miniatur bahan. Karena situs ini didedikasikan untuk konferensi dan menampilkan pesertanya, gambar seperti itu dapat digunakan sebagai pengganti foto massal para peserta.

Contoh lain dari onehappycampernj.org agak lebih sederhana, menggunakan tekstur dengan elemen tumbuhan sebagai ilustrasi. Keunikannya adalah gambar itu dibuat hanya untuk satu bagian per halaman rumah. Hal ini memungkinkan Anda memusatkan perhatian pada informasi, meramaikan situs, dan menekankan kekhasan informasi. Dalam salah satu materi kami sebelumnya, kami telah membicarakan tentang banyak koleksi tekstur. Selanjutnya Anda hanya perlu mengubah warna di Photoshop, transparansinya.

Perusahaan konstruksi Belgia konosair.be juga memutuskan untuk membuat ilustrasi di atas foto tersebut. Pada saat yang sama, gambar yang digambar tangan tidak lagi digunakan dalam desain situs web. Namun, bahkan pada halaman rumah Kombinasi ini terlihat sangat menarik.

Ilustrasi tipografi

Ada cara untuk menambahkan keterangan pada foto. Tapi bayangkan tipografi yang digambar tangan dan bahkan tipografi animasi (archrival.com). “Trik” ini dapat digunakan di atas video atau gambar yang sudah ada.

Steptoandson.co.uk/about/ terlihat lebih sederhana, di mana tipografi dan pasangan font digunakan bukan sebagai ilustrasi, tetapi sebagai lapisan teks. Namun gaya yang tepat menimbulkan kesan bahwa foto tersebut dilukis dan ditulis dengan tangan, kaligrafi, atau stensil.

Ceritakan sebuah kisah

Proyek mamyfactory.com/fr/ menarik karena gambar digunakan di mana-mana, tetapi digabungkan dengan foto. Membuat desain seperti itu lebih sulit. Pertama, Anda perlu foto asli tangan terlibat dalam merajut, dan kedua, Anda harus hati-hati memilih benang dan rajutan di Photoshop dengan laso magnetik, dan kemudian mengubah semuanya menjadi bentuk gambar. Ini mungkin memerlukan plugin, keterampilan menggambar, atau pengetahuan sederhana tentang cara mengubah foto menjadi gambar.

Desain web proyek Discoveryphototours.com/photo-tours/ juga bisa disebut kombinasi indah antara ilustrasi dan fotografi. Di sini, foto dirancang dalam hentian halaman, cetakan, judul dibuat dalam bentuk sapuan kuas dan tipografi bergambar.

Gili-lankanfushi.com terlihat serupa, dengan desain ikon bergambar dan prasasti ditempatkan di atas foto Maladewa, dedaunan, di sidebar dan footer semakin meningkatkan efek gambar.

Aturan penggunaan ilustrasi

Penggunaan ilustrasi dan foto dalam satu proyek merupakan peluang untuk mengembangkan imajinasi, menambah intrik pada proyek, dan menambahkan sedikit kecanggihan pada desain. Tapi ada baiknya mengikuti beberapa aturan. Ya, ya, sayangnya, tetapi bahkan untuk kombinasi foto dan gambar pun tersedia.

• Gaya ilustrasi harus sesuai dengan desain keseluruhan. Artinya, ikon dan piktogram, serta teks, juga harus konsisten dengan gaya umum.
• Lebih baik menggunakan ilustrasi untuk ikon dan tombol, gambar kecil tambahan, tetapi untuk penekanan visual dan interaksi dengan pengguna - hanya foto.
• Mulailah dengan membuat template dengan ilustrasi lalu tambahkan aksen dengan menambahkan foto dan video.
• Bukan hanya gambar, tetapi elemen animasi tampak bagus di samping foto. Misalnya, tmfp.co.uk; mereka hampir tidak terlihat di dekat foto dan tidak mengalihkan perhatian pengguna dari mempelajari informasi sama sekali.
• Dalam bentuk gambar, sebaiknya dibuat label atau logo perusahaan dan diletakkan di samping atau di atas foto.
• Ilustrasi membantu pengunjung menavigasi situs, menceritakan sebuah kisah, dan memandu pengguna melalui halaman-halaman proyek.

Pembuatan ilustrasi diphotoshop

Meskipun “risiko” yang kita bicarakan di awal ternyata tidak terlalu buruk, muncul pertanyaan tentang cara termudah untuk membuat ilustrasi. Di satu sisi, Anda dapat menggunakan clipart, yang banyak terdapat clipart berlisensi bebas di Internet. Namun di sisi lain, Anda bisa membuat gambarnya sendiri.

Yang penting kualitas bahan akhir bisa ditingkatkan dalam waktu lama, diringankan, digelapkan, dimainkan dengan kontras dan warna. Dan ya, ada banyak gaya ilustrasi, gambar tangan.

Tapi kami akan membawa contoh kecil cara membuat ilustrasi secara umum dan cara menggunakannya lebih lanjut. Ingatlah bahwa kemudian dapat diubah menjadi vektor atau dibuat menjadi vektor, Anda dapat menggunakan penghapus untuk menghapus detail yang tidak perlu dan hanya menyisakan garis luarnya saja.

Misalnya, Anda memerlukan gambar tas tangan atau sepatu, tetapi tidak ada clipart atau gaya gambar yang cocok. Pindahkan ke Photoshop lalu hilangkan semua kelebihannya, buat garis kontur lebih jenuh dan... voila, gambarnya sudah siap.

Misalnya, kita ambil seekor anak kucing.

Buka Photoshop, salin foto ke layer baru, buat salinan layer. Sehingga ada background dan dua layer dengan foto. Pilih lapisan terakhir (atas) dan mengaburkannya menggunakan Gaussian . Parameternya dipilih “berdasarkan mata”, karena semua foto memiliki detail dan warna yang berbeda. Tapi setelah beberapa kali mencoba pada tingkat yang berbeda

kabur, Anda akan melihat apa yang Anda butuhkan. Setelah itu terapkan properti lapisan ini - Split

. Anda sudah mendapatkan blanko untuk gambar pensil. Sekarang masalahnya adalah hal-hal kecil. Salin isinya ke layer baru

(Ctrl+Shift+Alt+E) dan Desaturasi (Penyesuaian Gambar-Desaturasi). Sekarang buat salinan layer ini dan pilih opsi

Peredup linier. Itu saja. Khususnya sekarang area hitam dapat diringankan dari toolbar.

Anda dapat membuat lebih banyak lapisan, mencapai kejelasan. Anda dapat menyentuh area abu-abu dengan kuas untuk menghindari noda. Tapi itu semua tergantung pada materi spesifik dan imajinasi Anda. Apa yang harus dilakukan sekarang dengan ilustrasi yang tampaknya tidak dapat dipahami? Itu dapat dimasukkan ke dalam templat. Kami memilih satu dengan anak kucing, di mana ada bagian dengan beberapa bagian dan memasukkan anak kucing kami ke salah satunya. Selain itu, kami menambahkan lebih banyak lapisan dan membuatnya lebih jelas. Jika Anda menggunakan gambar anak kucing lain di dekatnya pose yang berbeda

, beri gaya yang sedikit berbeda, buat anak kucing lebih berkontur, maka Anda akan mendapatkan personifikasi tema materi kami. Sumbernya diambil dari sini: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

Sedangkan untuk teks di bawah cakarnya, dapat digeser terpisah di tempat ini, dan latar belakang anak kucing dapat dihias dengan hentian halaman. Selain itu, sesuaikan tepinya, perbaiki titik di sekitarnya dengan penghapus, terapkan penajaman, atau bahkan kirimkan ke Illustrator untuk dijiplak dan diubah menjadi vektor. Lebih mudah untuk menerjemahkan arsitektur dan wajah ke dalam gambar.

Penggunaan ilustrasi yang dikombinasikan dengan foto dalam desain satu website sangat mungkin dilakukan. Meskipun terlihat luar biasa, tetapi sulit untuk dibuat jika gambar yang diperlukan tidak tersedia dan Anda harus membuatnya sendiri di editor grafis. Ini lebih sulit dilakukan jika Anda tidak pandai menggambar secara alami dan dalam kehidupan. Namun, untuk membuat ilustrasi bisa saja, Anda hanya perlu memiliki gambaran gaya apa yang Anda inginkan. Jika analognya adalah mamyfactory.com/fr/, maka Anda dapat menggambar sendiri bangunan tokonya, tetapi pindahkan anjing dari foto, pilih konturnya, dan hapus semua yang muncul di dalamnya (titik, artefak, piksel) dengan penghapus.

Desain web adalah profesi kreatif yang tidak hanya membutuhkan waktu, tetapi juga imajinasi, kecintaan pada seni, dan pencarian inspirasi. Dan pengetahuan juga.

Ilustrasi dalam sebuah buku merupakan faktor emosional yang penting dalam mempengaruhi pembacanya. fiksi, yang memiliki dampak estetis dan semantik. Ilustrasi berkontribusi pada persepsi yang lebih baik terhadap teks dengan tingkat kerumitan apa pun, membantu membuat pilihan yang mendukung publikasi tertentu!

Dalam artikel ini kami akan memperkenalkan Anda pada poin utama ilustrasi dan memberi tahu Anda cara melakukannya. Yang harus Anda lakukan adalah memilih cara yang cocok mendesain buku Anda dengan ilustrasi.

Ukuran, format dan letak setiap ilustrasi dalam buku memiliki tujuannya masing-masing. Anda perlu memahami bagaimana ilustrasi biasanya ditata dan teknik menggambar sehingga Anda dapat berkomunikasi dengan ilustrator dalam bahasa yang sama.

Jenis ilustrasi berikut dibedakan:

• Gambar muka. Ilustrasi buku seperti itu dicetak pada selembar kertas tebal terpisah dan direkatkan di sisi kiri blok buku pertama, disebarkan halaman judul sebelum halaman pertama materi teks. Biasanya, lembar ini ditampilkan gagasan utama, aksi cerita. Dalam beberapa kasus, potret penulis atau tokoh utama plot karya ditempatkan di sini.
• Penghemat layar. Ini digunakan untuk menghiasi awal bab atau bagian, dan mereproduksi decoding tematik dari konten seluruh judul publikasi, ini adalah semacam pengantar grafis. Intro mempersiapkan pembaca untuk pengembangan plot, persepsi emosional bekerja. Di samping itu gambar tematik, pada awal bagian sering menggunakan komposisi tematik hias, simbolik, subjek-dekoratif yang disebut penggaris.
• Mengupas. Gambar yang memenuhi seluruh halaman buku.
• Setengah strip. Gambar yang terletak dimana saja pada halaman: atas, bawah, kanan atau kiri.
• Di lipatan tengah. Gambar yang menempati penyebaran publikasi.
• Pertahanan. Gambar tematik dibingkai dengan teks.
• Gambar di pinggir. Gambar kecil didistribusikan di sepanjang tepi strip teks.
• Latar belakang. Sering digunakan dalam edisi hadiah berwarna. Teks ditempatkan di atas gambar.
• Akhir atau sketsa. Menggambar atau elemen grafis ditempatkan di akhir teks. Itu dilakukan dalam eksekusi tematik plot yang sama dengan screensaver.

Berikut ini adalah teknik dasar menggambar:

• pensil atau arang;
• cat air atau minyak;
• gambar garis dengan gaya buku dari masa kejayaan Uni Soviet;
• grafik komputer, termasuk 3D;
• kolase foto - ilustrasi yang terdiri dari beberapa foto;
• gambar fotorealistik.

Lihatlah ilustrasi yang dibuat teknik yang berbeda, dan pilih opsi yang sesuai untuk Anda sendiri.

Batu bara Cat air Pensil Lukisan fotorealistik Seni garis Kolase foto

Sampul publikasi yang menarik, estetis dan berkesan penampilan, ilustrasi yang dipilih secara tematis dengan benar adalah jaminan kesuksesan buku di masa depan. Dan di sini penting bagi penulis untuk memutuskan metode ilustrasi mana yang akan dipilih.

Metode 1: Pesan ilustrasi dari ilustrator

Menyewa ilustrator atau desainer grafis profesional adalah salah satunya pilihan terbaik menyediakan kreasi tulisan Anda dengan gambar berkualitas tinggi sesuai dengan penyajiannya. Semua ilustrasi buku dibuat dengan teknik menggambar yang sama, didukung gaya seragam, setuju dengan penulis.

Mempekerjakan seorang ilustrator untuk bekerja bukanlah metode termurah, namun paling menguntungkan dalam hal kualitas dan representasi akurat dari maksud penulis.

Metode 2: Pilih ilustrasi yang sudah jadi untuk plot yang ada

Metode ini sangat cocok untuk puisi atau cerita yang semua ilustrasinya tidak dihubungkan oleh tema yang sama.

Di Internet Anda dapat menemukan banyak gambar siap pakai tentang tema karya. Namun Anda harus menggunakannya untuk mendesain buku Anda hanya dengan izin seniman atau fotografer, karena dalam hal ini ada hak cipta atas gambar tersebut. Kegagalan untuk mematuhi persyaratan ini dapat mengakibatkan konsekuensi yang tidak terduga: proses pengadilan, denda uang.

Oleh karena itu, lebih baik beralih ke layanan situs perbankan foto, di mana semua foto, reproduksi, gambar disediakan dengan sedikit biaya, dan terkadang gratis. Berbagai pilihan dan gambar berkualitas tinggi memungkinkan Anda mendesain karya sastra tanpa melanggar hak cipta orang lain. Penerbit kami menggunakan layanan bank foto www.lori.ru, di mana Anda dapat dengan cepat menemukan gambar yang sesuai menggunakan kata kunci.

Metode 3: Temukan artis di antara kerabat atau teman Anda

Jika Anda bertanya, Anda akan terkejut betapa banyak orang yang Anda kenal bisa menggambar. Meski tidak terlalu profesional, tapi sangat manis dan tulus. Orang-orang ini akan menyambut baik kesempatan untuk mengilustrasikan buku Anda secara gratis, atau dengan sedikit biaya atau imbalan. Biarkan mereka menggambar di atas kertas. Dan kemudian penerbit akan memindai ilustrasi tersebut secara profesional dan memasukkannya ke dalam tata letak buku.

Layanan ilustrator dari penerbit TRIUMPH

Spesialis kami membuat ilustrasi dalam teknik apa pun. Dengan memesan penerbitan karya dari penerbit kami, penulis mendapat kesempatan untuk bekerja langsung dengan ilustrator, yang memungkinkan dia tidak hanya mendiskusikan teknik pelaksanaan karya, jumlah gambar, tetapi juga menyepakati biayanya. . Pembayaran juga dilakukan langsung ke artis.