Lukisan Van Meer. Orang Belanda yang tak ternilai harganya

Hampir tidak ada sisa karyanya yang dijamin dapat ditemukan di tempatnya - karya-karya tersebut berpindah dari museum ke museum, menarik ribuan penonton bahkan dengan pertunjukan solo.

Hidup yang singkat

Vermeer lahir di Delft pada tanggal 31 Oktober 1632, hidup hanya 43 tahun dan meninggal di keadaan yang aneh. Orang-orang sezaman percaya bahwa alasan yang cepat dan kematian dini ada kelelahan gugup pada artis yang terkait dengannya masalah keluarga dan kemiskinan.

Karya paling terkenal

Karya Vermeer yang paling terkenal dan “turis” adalah “Gadis dengan Anting Mutiara”, yang dimiliki oleh Museum Den Haag. Terkadang turnya, misalnya di Jepang dan Amerika, memakan waktu bertahun-tahun.

Lukisan Jean Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara", sekitar tahun 1665

Dua abad ketidakjelasan

Ke pertengahan abad ke-19 Selama berabad-abad, karya Vermeer dianggap kelas tiga, mengumpulkan debu di gudang dan koleksi pribadi biasa. Seniman itu “ditemukan kembali” oleh sejarawan seni Gustav Waagen Dan Theophilus Thor-Burger, yang menyebutkan kemungkinan 66 karya. Baru pada paruh kedua abad kedua puluh Jan Vermeer diakui artis terhebat"Keemasan abad Belanda».

Simbol dan tanda

Dalam karya Vermeer, simbol dan tanda memainkan peran besar; ia sering menggunakannya untuk mengenkripsi alegori alkitabiah, masalah moralitas, pilihan, dan cinta. Jadi, misalnya, timbangan di tangan pahlawan wanita dalam lukisan “Wanita Bersisik” melambangkan Penghakiman Tuhan yang akan datang di akhir kehidupan, di mana semua pikiran dan tindakan akan “ditimbang”.

Memiliki banyak anak

Jan Vermeer dan istrinya Katarina ada 15 anak, dan Katarina hamil lebih banyak lagi, terkadang anak meninggal saat baru lahir.

Kelambatan

Vermeer, bahkan semasa hidupnya, adalah salah satu yang paling banyak seniman yang cerdas"Zaman Keemasan Belanda" dan pastinya paling berbakat di "Persekutuan St. Luke" (asosiasi seniman terbesar di Delft), sedangkan paling tidak "produktif". Sepanjang hidupnya, ia melukis tidak lebih dari 40 - 45 karya (beberapa di antaranya hilang), sementara rekan-rekannya menghasilkan uang dari potret, menggambar beberapa di antaranya dalam sebulan. Para pedagang menghormati dan mencintai Vermeer, sering memberinya perintah, tetapi tidak senang dengan langkahnya. Pada saat yang sama, karya Vermeer dibayar sangat tinggi oleh pelanggan.

Karya yang bisa dilihat

Secara total, 34 karya seniman diketahui hingga saat ini, dan setidaknya ada tiga lagi, yang pengarangnya dikaitkan dengan Vermeer: ​​​​"Gadis Duduk di Perawan", "Saint Praxidia", "Gadis dengan Seruling ”.

Lukisan "Gadis dengan Seruling", 1665-1670, mungkin oleh Johannes Vermeer

Diinginkan

Salah satu lukisan, “The Concert,” dicuri pada 18 Maret 1990 dari Museum Isabella Stewart Gardner di Boston. Tidak ada yang diketahui tentang nasibnya sampai sekarang.

Detail dari lukisan John Vermeer "The Concert", sekitar tahun 1663/1666.

Ibu mertua

Ibu mertua Vermeer adalah orang yang tangguh dan berkemauan keras Maria Bolnes— menyetujui pernikahan putrinya dengan artis tersebut hanya setelah Ian, yang lahir di keluarga Protestan, berpindah agama menjadi Katolik. Maria bersikeras agar keluarga putrinya tinggal di rumahnya. Sepanjang hidupnya, Vermeer menderita karena karakter Maria yang sulit dan tegas, yang memengaruhi putrinya dan tidak menyukai menantu laki-lakinya karena ketidakmampuannya mendapatkan uang. Maria sangat tidak puas dengan “kelambatan” menantu laki-lakinya.

Kotak Delft

Beberapa karya interior seniman awalnya dilukis untuk "kotak", cara menampilkan lukisan yang populer di Delft. Karya tersebut ditempatkan dalam kotak khusus yang berisi lilin, dan dibuat lubang di dalam kotak tersebut. Melihat gambar melalui mereka, seseorang dapat melihat ruang tiga dimensi. Salah satu kotak ini telah diawetkan dan dipajang Galeri Nasional London.

Kamera obscura

Jan Vermeer adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan kamera obscura dalam lukisannya. Jejak penggunaan kamera terlihat, misalnya pada kilauan benda logam yang tidak wajar dan warna putih yang tidak wajar di beberapa bagian.

Jaket kuning

Salah satu objek paling umum dalam karya seniman adalah jaket kuning dengan hiasan cerpelai. Itu adalah jaket liburan Katarina, yang disukai dan diminta sang artis untuk para modelnya.

Gambar Katarina

Katarina juga terlihat pada karya Vermeer, meski tidak sejelas dan sesering, misalnya, Saskia karya Rembrandt(Vermeer adalah pengikutnya dan secara tidak langsung, melalui Karel Fabricius, murid). Kita melihat Katarina yang sedang hamil dalam lukisan “Wanita Bersisik”.

Jenius cahaya

John Vermeer dianggap sebagai ahli yang tak tertandingi dalam bekerja dengan cahaya; tidak ada orang lain yang mampu mengulangi rendering cahaya dan bayangan yang begitu menyeluruh, halus dan cerdik. Tidak diketahui apa sebenarnya yang memungkinkan artis mencapai hasil seperti itu: bakat, perangkat teknis, cat khusus, yang dia buat sendiri dari pigmen yang sangat mahal, atau, tampaknya, kombinasi unik dari semua faktor ini.

Kemiskinan

Vermeer meninggal di ambang kemiskinan. Perang yang dimulai pada tahun 1672 mengubah pasar lukisan. Mereka berhenti membelinya. Para seniman praktis berhenti menerima pesanan. Demi menghidupi keluarganya dan memuluskan ketidakpuasan ibu mertuanya, Ian terpaksa mengambil pinjaman dan menjual hampir seluruh sisa karyanya. Pada tahun 1675, Vermeer meninggal mendadak dan tanpa alasan yang jelas. Setelah kematian Mary, janda Vermeer, Katharina, terpaksa meninggalkan warisannya dan melunasi utangnya kepada kreditor. Katharina akan menulis di buku hariannya bahwa “Jan meninggal karena malu akan kehancuran.” Dalam inventaris benda-benda yang masih ada, Anda dapat menemukan banyak benda yang digunakan dalam karya Jan Vermeer. Termasuk jaket kuning Katarina yang terkenal itu.

Siapa yang memiliki

Sebagian besar lukisan Vermeer adalah milik museum dan kolektor pribadi di Amerika Serikat. Tidak ada satu pun karya seniman Belanda ini di Rusia.

Palsu dan skandal

Ada banyak upaya untuk memalsukan karya Vermeer. Yang paling keras adalah skandal yang meletus pada tahun 30-an abad yang lalu, ketika diketahui bahwa beberapa karya sekaligus (salah satunya adalah “Christ in Emmaus” yang tidak diragukan lagi berbakat) tidak ditulis oleh Vermeer, tetapi dilukis oleh sang seniman. Han van Meegeren. Pada saat pemaparan, Meegeren telah berhasil menjual beberapa karya senilai sekitar $30 juta kursus modern. Pada saat yang sama, “keaslian” karya-karya tersebut diakui oleh banyak kritikus dan penilai seni terkemuka.

Kristus di Emaus karya Han van Meegeren, yang dianggap sebagai karya Johannes Vermeer.

Pertengahan abad ke-17 adalah panggung baru dalam pengembangan lukisan belanda. Genre keseharian saat ini diperkaya dengan hal-hal baru kemungkinan artistik, memperluas batas formalnya. Kreativitas beberapa seniman genre sehari-hari mencapai puncak generalisasi filosofis. Pada saat yang sama, genre sehari-hari meningkatkan pencapaian periode sebelumnya. Proses ini secara khusus diwujudkan dalam seni Jan Vermeer.

Vermeer adalah salah satu yang paling banyak sosok misterius total seni belanda abad ke-17. Semasa hidupnya artis ini adalah tuan terkenal, tapi sudah benar-benar terlupakan pada pergantian abad ke-18. Selama hidupnya dia disebut "Sphinx Delft", dan dia sangat populer. Vermeer diakui sebagai pelukis hebat, namanya mulai disebut bersama Rembrandt dan Hals.

Meski demikian, hanya sedikit yang kita ketahui tentang artis ini. Diketahui bahwa ia dilahirkan di Delft dalam keluarga seorang pedagang seni. Pada tahun 1653, dia bergabung dengan serikat lukisan St. Luke, di mana dia terpilih sebagai dekan beberapa kali. Kemungkinan besar, Vermeer menjalani seluruh hidupnya di Delft; hanya satu perjalanannya ke Den Haag pada tahun 1672 yang diketahui, di mana ia bertindak sebagai ahli dalam pembelian lukisan Italia.

Rupanya, Vermeer adalah orang kaya. Ia memiliki beberapa rumah dan juga mempunyai usaha penjualan lukisan yang menjadi penghasilan utama sang seniman. Dia melukis "untuk dirinya sendiri". Seniman itu melukis tidak lebih dari empat puluh lukisan(diketahui bahwa dia bekerja sangat lambat).

Informasi paling banyak tentang kepribadian seniman itu sendiri, mungkin, dapat diperoleh langsung dari lukisannya. Karya awal Vermeer memiliki fokus yang jelas pada seni Renaisans Italia. Namun ia mencoba menggali lebih dalam esensinya seni Italia, menarik perhatian pada sisi psikologis plot dalam film. Kematangan kreatif dia sampai lebih awal. Setelah ulang tahunnya yang kedua puluh lima, sang seniman akhirnya memilih genre lukisan sehari-hari.

Sang seniman menyelidiki apa yang terbuka di depan matanya kehidupan manusia. Gambar-gambar dalam karya-karyanya seringkali sangat mirip dan seolah berpindah dari satu lukisan ke lukisan lainnya. Gambaran mereka memiliki keasyikan khusus dan kemandirian batin.

Vermeer tahu bagaimana menghidupkan kembali setiap detail interior, mengubahnya dari objek sunyi menjadi sumber perasaan dan pikiran. Dia memberkahi detail ini dengan cahaya khusus, membuatnya berkilau dan berkilau, membangkitkan perasaan tidak biasa. Jenis interior khusus yang dibuat oleh Vermeer adalah adegan sehari-hari dengan dua atau tiga angka. Pada saat yang sama, ia mencapai rasa harmoni. sikap tenang. Dia suka gembira dan tenang keberadaan manusia. Dia sengaja menyederhanakan plot, menempatkan karakternya dalam pose yang tenang dan penuh perhatian. Seolah-olah dia menghentikan waktu untuk memberi dirinya kesempatan mengenali dan mengalami keharmonisan dunia yang sulit dipahami.

Sayangnya, Vermeer hanya menciptakan dua lanskap, yang menggambarkan kota asalnya Delft, jalan-jalan asalnya.

Namun Vermeer adalah ahli genre sehari-hari yang diakui. Dalam kisah-kisah mesranya, aksinya selalu terjadi di ruangan yang airnya jatuh melalui jendela. cahaya lembut, membuat untaian mutiara, ikal pirang, atau kepala paku di sandaran kursi berkilau. Warna favorit Vermeer adalah biru langit, kuning lemon, dan putih.

Seniman Jan Vermeer adalah salah satu yang disebut Zaman Keemasan seni rupa Belanda. Dia dianggap tuan yang sempurna potret genre Dan lukisan rumah tangga. Namanya setara dengan Rembrandt. Karena tempat kelahiran dan kematian sang seniman adalah sebuah kota dekat Den Haag, dalam tradisi sejarah seni Rusia ia disebut Jan Vermeer dari Delft. Pada artikel ini kita akan melihat kehidupan dan jalur kreatif pelukis.

Masa kecil dan remaja

Kami belum mengetahui tanggal pasti lahir artis tersebut. Namun ia dibaptis pada hari terakhir bulan Oktober 1632 di salah satu gereja paroki Delft. Bertentangan dengan semua gagasan tentang keluarga besar Saat itu, ayah John Vermeer, selain putranya, hanya memiliki seorang putri. Dia berusia dua belas tahun pada saat saudara laki-lakinya lahir. Kita hampir tidak tahu apa-apa tentang ibu sang majikan, Digna Baltes. Janson Reineer pindah dari Antwerpen ke Amsterdam pada tahun 1611 dan terlibat dalam tenun sutra. Setelah menikah, ia merantau ke Delft dan membeli penginapan di sana. Kami tidak tahu alasannya, tapi entah kenapa dia mengubah nama belakang dan nama depannya. Pemilik Hotel Mechelen sekarang bernama Reiner van Vos. Dia tidak berhenti menenun dan mendaftar di Persekutuan St. Luke - sebuah bengkel yang menyatukan semua pekerja seni. Vermeer Jan juga bergabung dengan “persatuan” ini pada tahun kedua puluh satu hidupnya, yang lukisannya mengejutkan dunia beberapa tahun kemudian.

Pendidikan

Satu hal yang jelas: sang anak tidak mengikuti jejak ayahnya dan tidak belajar menenun sutra. Dari siapa dia mengambil pelajaran menggambar? Lagi pula, untuk menjadi anggota Persekutuan St. Luke, seseorang harus mendapatkan gelar master. Dan ini, pada gilirannya, didahului dengan setidaknya enam tahun belajar dan berstatus magang. Catatan bahwa John Vermeer dari Delft menjadi anggota guild dimulai pada akhir Desember 1653. Artinya remaja tersebut memutuskan suatu profesi dan mulai belajar pada tahun kelima belas kehidupannya. Siapa gurunya? Kebanyakan sejarawan seni setuju bahwa itu bisa jadi adalah Leonart Bramer atau Gerard ter Borch. Ada juga versi, yang belum menemukan bukti dokumenter, yang mengambil langkah pertama seni rupa Jan Vermeer dibantu oleh Carel Fabricius, mantan murid Rembrandt. Pengaruh tanpa syarat pada artis muda disediakan oleh Pieter de Hooch. Vermeer mewarisi gayanya lukisan bergenre di kanvas mereka. Tetapi Hooch tidak bisa menjadi guru dari pemuda jenius itu, karena dia baru tinggal di Delft sejak tahun 1652.

Kehidupan pribadi

Saat masih menjadi pesaing untuk posisi master bebas di Persekutuan St. Luke, Jan Vermeer menikah. Orang pilihannya adalah Katharina Bolnes, putri seorang pengusaha sukses yang memiliki pabrik tempat pembakaran batu bata di dekat Delft. Dalam perjalanan menuju pernikahan, sepasang kekasih menghadapi kendala, namun bukan yang bersifat materi. Faktanya adalah Jan Vermeer berasal dari keluarga Protestan, dan istrinya berasal dari keluarga Katolik. Ibu gadis itu, Maria Bolnes, pada awalnya dengan tegas menolak pelamar untuk menikahkan putrinya. Butuh perantaraan Bramer, yang juga seorang Katolik, agar hati calon ibu mertuanya melunak. Pernikahan tersebut dilangsungkan pada tanggal 20 April 1653. Sesuai kesepakatan, pengantin baru tersebut pindah ke rumah mempelai wanita. Namun artis tersebut tetap mendukung ibunya, yang mengelola hotel. John Vermeer dan Katharina Bolnes memiliki lima belas anak, tetapi hanya sebelas yang selamat. Seniman pada masa itu sering menggambarkan istri atau kekasih dalam kanvas mereka. Vermeer Jan pun tidak lepas dari tren ini. Lukisan seniman terkadang menggambarkan Katarina. Misalnya, kita bisa melihatnya sedang hamil di kanvas “Wanita Bersisik”.

Pertumbuhan karir

Keluarga artis itu tidak miskin. Awalnya, Hotel Mechelen yang terletak di alun-alun pasar utama Delft membantu memberi makan keluarga besar tersebut. Seniman di Belanda biasanya tidak hidup dalam kemiskinan. Gambar dan benda seni terapan sangat diminati oleh masyarakat Belanda. Ahli dengan bakat lebih rendah menghasilkan banyak uang untuk diri mereka sendiri dengan melukis beberapa kanvas dalam sebulan. Namun Jan Vermeer tidak suka terburu-buru. Dia melukis dua lukisan dalam setahun. Kelambatan seperti itu sangat mengganggu ibu mertuanya, tetapi tidak bagi para pengunjungnya. Mereka rela membayar banyak uang untuk lukisannya. Pengagum utama karya master tersebut adalah Hendrik van Buyten dan Jacob Dissius, seorang pembuat roti dan penerbit di Delft. Fakta bahwa lukisan John Vermeer diapresiasi oleh orang-orang sezamannya dibuktikan dengan fakta bahwa sang seniman dua kali terpilih sebagai dekan Persekutuan St. Luke (pada 1662-1663, dan juga 1670-1671).

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Ahli seni lukis bergenre juga dinilai sebagai kritikus seni. Satu-satunya perjalanan ke luar kota dalam hidup Vermeer ada hubungannya dengan ini. Dia tidak akan pernah meninggalkan Delft jika Frederick William I, Pemilih Brandenburg, tidak ditawari pembelian koleksi lukisan Romawi dan Venesia. Maka sang seniman pergi sebagai ahli ke Den Haag untuk memeriksa keaslian lukisannya. Sebuah akta notaris telah disimpan, yang menunjukkan bahwa master Jordaens Jacob dan Vermeer Jan menganggap lukisan itu tidak asli dan bernilai sepersepuluh dari harga yang diminta. Dengan bantuan seperti itu, sang artis mengakhiri hari-harinya dengan hampir dalam kemiskinan. Pada tahun 1672, perang Belanda-Prancis dimulai yang berlangsung selama tujuh tahun. Perdagangan seni terhenti. Vermeer terpaksa mengambil pinjaman untuk memberi makan keluarga besarnya. Pada tahun 1675, sang seniman jatuh sakit dan meninggal mendadak. Seluruh warisannya menjadi milik kreditor.

Vermeer Jan: kreativitas periode awal

Tuan Muda untuk waktu yang lama dipengaruhi oleh Barok Italia. Lukisan awalnya menonjolkan monumentalitas dan keagungan gambarnya. Seniman beralih ke tema keagamaan (“Kristus bersama Maria dan saudara perempuannya Marta”). Itu juga mempunyai pengaruh tuan belanda lukisan bergenre Pieter de Hooch. Gayanya dilanjutkan dan dikembangkan dalam lukisan Vermeer. Paling gambar yang bermakna periode ini dapat disebut kanvas bergambar besar “At the Pimp”. Karakter di sebelah kanan diyakini merupakan potret diri sang seniman. Komposisi kanvas “At the Pimp” cerah, penuh semangat dan sensualitas anak muda. Pewarnaan tonal dipadukan dengan berani dengan bintik-bintik warna murni yang nyaring. Sejak akhir tahun 1650-an, sang seniman telah mengubah gaya lukisannya. Dia melukis kanvas kecil dengan satu atau beberapa karakter dan tidak terlalu memperhatikan plotnya, melainkan suasana umum dan suasana adegannya. Pada saat yang sama, ia dengan hati-hati menuliskan detailnya, memikirkan pencahayaan, yang mengubah interior ruangan kota kecil. Lukisan khas periode ini adalah “Girl with a Letter”, “The Milkmaid”, “The Lacemaker”.

Jan Vermeer: ​​​​"Gadis dengan Anting Mutiara"

Ini yang paling banyak lukisan terkenal artis. Itu milik Museum Den Haag, tetapi hampir tidak pernah mungkin untuk melihatnya di lokasi - begitu sering ia berkeliling dunia. Dan gadis yang digambarkan dalam lukisan itu sering disebut “Mona Lisa dari Utara”. Sang master dalam lukisan ini mencapai puncak kejeniusannya. Gadis muda itu seperti personifikasi feminitas yang lembut. Seluruh kanvas dipenuhi dengan lirik yang tak ada habisnya. Memalingkan kepala dengan tampilan tak berdaya, syal warna biru mutiara latar belakang gelap seolah-olah mereka bersinar. Siapa yang digambarkan Jan Vermeer dalam lukisan itu? Seorang gadis dengan anting mutiara... Bisa jadi Maria, putri sulung artis. Namun, seperti yang diklaim oleh para penentang sudut pandang ini, anak sulung dalam keluarga tersebut muncul pada tahun 1653. Akibatnya, pada saat melukis (1665) Maria baru berusia dua belas tahun. Tidak peduli seberapa muda gadis di foto itu, dia tetap terlihat jelas lebih tua dari anak perempuannya artis.

Lukisan terlambat

Pada akhir tahun 60an abad ketujuh belas, sang seniman sedikit mengubah gayanya. Sekarang dia memiliki dua topik favorit. Mereka adalah pria dan wanita yang melakukan percakapan gagah, menikmati anggur, atau bermain musik di ruangan yang didekorasi dengan mewah. Contohnya adalah " Surat cinta" dan "Wanita muda dengan gitar." Dan tema kedua adalah orang-orang yang memiliki passion terhadap pekerjaannya. Pikiran manusia yang ingin tahu digambarkan dalam lukisan “Astronom”, “Geographer”, “In the Artist's Studio”. Pekerjaan dan pekerjaan perempuan adalah topik lain yang ia bahas di akhir tulisannya hidup yang singkat Vermeer Jan. Lukisan “Lacemaker”, “Lady at the Spinet”, “Woman in Blue Reading a Letter” dan “Girl Trying on a Necklace” adalah contoh nyata dari periode karya seniman ini.

Ini adalah salah satu lukisan terbesar karya seniman dan salah satu dari dua lanskapnya.

Gambar tersebut dengan jelas terbagi secara horizontal menjadi empat bagian: tanggul, air, bangunan, langit. Apalagi untuk setiap bagiannya digunakan Vermeer teknik khusus. Misalnya, untuk menyampaikan kilauan air, ia menggunakan teknik pointillisme, dan untuk menggambarkan batu, butiran cat yang tidak rata dicampurkan.

Vermeer menunjukkan kota itu dari tenggara kanal Sungai Schee. Waktu aksi adalah pagi hari, matahari berada di timur, jam di Gerbang Schiedam menunjukkan pukul 7. Lukisan itu menggambarkan sekitar 15 orang.

Proust menulis tentang lukisan karya Vermeer ini, yang dilihatnya di Museum Den Haag pada tanggal 18 Oktober 1902, kepada temannya kritikus seni J.-L. Vaudois: “Sejak saya melihat Pemandangan Delft di Den Haag, saya menyadari bahwa saya telah melihat paling banyak gambar yang indah di dunia” (surat tertanggal 2 Mei 1921). Dalam novel The Captive, pahlawan In Search of Lost Time, Bergotte, meninggal di sebuah pameran, mengagumi dinding kuning dalam gambar ini.

Pada tahun 1696, veduta yang kemudian terkenal itu dijual hanya dengan harga 200 gulden. Pada tahun 1822, Mauritshuis membelinya seharga 2.900 gulden.

Tulis ulasan tentang artikel "Pemandangan Delft"

Catatan

Sumber

Kutipan yang mencirikan Pemandangan Delft

Begitu Pierre meletakkan kepalanya di atas bantal, dia merasa tertidur; Namun tiba-tiba, dengan kejelasan yang hampir seperti kenyataan, terdengar dentuman, dentuman, dentuman tembakan, erangan, jeritan, terdengar cipratan peluru, bau darah dan mesiu, serta rasa ngeri, takut mati, membuatnya kewalahan. Dia membuka matanya karena ketakutan dan mengangkat kepalanya dari balik mantelnya. Segalanya sunyi di halaman. Hanya di gerbang, berbicara dengan petugas kebersihan dan memercikkan lumpur, ada yang berjalan dengan tertib. Di atas kepala Pierre, di bawah bagian bawah kanopi papan yang gelap, burung merpati beterbangan karena gerakan yang dilakukannya saat naik. Kedamaian, kegembiraan bagi Pierre pada saat itu, aroma penginapan yang kuat, bau jerami, pupuk kandang dan tar, menyebar ke seluruh halaman. Di antara dua kanopi hitam, langit berbintang terlihat jelas.
“Syukurlah ini tidak terjadi lagi,” pikir Pierre sambil menutupi kepalanya lagi. - Oh, betapa mengerikannya ketakutan dan betapa memalukannya aku menyerah padanya! Dan mereka... mereka tegas dan tenang sepanjang waktu, sampai akhir... - pikirnya. Dalam konsep Pierre, mereka adalah tentara - mereka yang berada di baterai, dan mereka yang memberinya makan, dan mereka yang berdoa kepada ikon tersebut. Mereka - orang-orang aneh ini, yang sampai sekarang tidak dikenalnya, dengan jelas dan tajam terpisah dalam pikirannya dari semua orang lain.
“Menjadi seorang prajurit, hanyalah seorang prajurit! - pikir Pierre, tertidur. - Masuk ke sini kehidupan bersama dengan seluruh keberadaan mereka, untuk dijiwai dengan apa yang membuat mereka demikian. Tetapi bagaimana membuang semua beban yang tidak perlu dan jahat ini manusia luar? Suatu saat aku bisa menjadi seperti ini. Aku bisa lari dari ayahku sebanyak yang aku mau. Bahkan setelah duel dengan Dolokhov, saya bisa saja dikirim sebagai tentara.” Dan dalam imajinasi Pierre terlintas makan malam di sebuah klub, tempat dia menelepon Dolokhov, dan seorang dermawan di Torzhok. Dan kini Pierre dihadiahi kotak makan seremonial. Penginapan ini berlangsung di Klub Inggris. Dan seseorang yang akrab, dekat, sayang, duduk di ujung meja. Ya benar! Ini adalah seorang dermawan. “Tapi dia meninggal? - pikir Pierre. - Ya, dia meninggal; tapi aku tidak tahu dia masih hidup. Dan betapa sedihnya aku karena dia meninggal, dan betapa senangnya aku karena dia hidup kembali!” Di satu sisi meja duduk Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov, dan orang lain seperti dia (kategori orang-orang ini didefinisikan dengan jelas dalam jiwa Pierre dalam mimpi seperti kategori orang-orang yang dia panggil mereka), dan orang-orang ini, Anatole, Dolokhov mereka berteriak dan bernyanyi dengan keras; tetapi dari balik teriakan mereka terdengar suara sang dermawan, berbicara tanpa henti, dan suara kata-katanya sama pentingnya dan terus menerus seperti deru medan perang, namun menyenangkan dan menghibur. Pierre tidak mengerti apa yang dikatakan sang dermawan, tetapi dia tahu (kategori pemikirannya juga jelas dalam mimpinya) bahwa sang dermawan berbicara tentang kebaikan, tentang kemungkinan menjadi apa adanya. Dan mereka mengepung sang dermawan dari semua sisi, dengan wajah mereka yang sederhana, baik hati, dan tegas. Tetapi meskipun mereka baik, mereka tidak memandang Pierre, tidak mengenalnya. Pierre ingin menarik perhatian mereka dan berkata. Dia berdiri, tetapi pada saat yang sama kakinya menjadi dingin dan terbuka.