Inovasi Gogol dalam komedi "The Inspector General". Perubahan pada edisi terbaru “Revezor” (1842)

"Inspektur Jenderal" adalah salah satunya karya paling cemerlang Sastra Rusia dan dunia. Dalam kekuatan dan kedalaman, di keterampilan artistik komedi setara dengan karya-karya Rusia semacam itu sastra klasik, seperti “Woe from Wit” oleh Griboyedov, “Eugene Onegin” dan “Boris Godunov” oleh Pushkin, “Hero of Our Time” oleh Lermontov.

Komedi ini didasarkan pada lelucon Rusia yang disarankan oleh Pushkin. Kisah auditor sendiri bukanlah hal baru dalam literatur. Sebelumnya, ada cerita Veltman “Aktor Provinsi” dan karya Kvitka-Osnovyanenko “Pengunjung dari Ibu Kota, atau Gejolak di Kota Kabupaten.”

"Inspektur Jenderal" adalah sebuah karya Inovasi Gogol. Pada saat yang sama, Gogol melanjutkan tradisi Fonvizin dan Griboyedov, tetapi pada saat yang sama ia mengatasi ciri-ciri drama yang membangun dan menciptakan model sosial.
Dan juga komedi lucu. Gogol menghargai dramaturgi sebelumnya karena mampu mengungkap penyakit dan luka kehidupan modern.
"The Inspector General" adalah komedi realistis. Semua pahlawan - karakter khas. Situasi yang ditampilkan dalam komedi ini tidak biasa, tetapi berkembang cukup realistis; kekhususan situasi ini dapat dibenarkan secara psikologis.

Komedi ini menghadirkan semua aspek utama realitas perkotaan. Aksi drama tersebut berlangsung di distrik tersebut kota provinsi, yang independen secara artistik dalam komedi, meski mewakili dunia yang tertutup, semua peristiwa yang terjadi di sana ditampilkan sebagai konsekuensi dari sistem feodal dan birokrasi Rusia. Dunia yang dilukis Gogol mencerminkan seluruh sistem pemerintahan kota: pengadilan, lembaga amal, kantor pos, polisi. Citra kota ini bukanlah citra spesifik, melainkan citra kolektif. Konsentrasi segala macam pelanggaran di sini tidak realistis, tetapi pada saat yang sama merupakan hal yang biasa.

DI DALAM dramaturgi XVIII berabad-abad, dunia yang vulgar, dunia yang menuduh selalu dikontraskan dengan awal yang cerah. Dalam komedi Gogol tidak ada cita-cita, yang ada hanyalah apa yang digambarkan. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa segala sesuatu yang terjadi dalam lakon adalah norma, hukum realitas. Satu satunya karakter positif dalam lakon tersebut terdapat tawa yang dirancang untuk mengungkap dan mengejek keburukan sosial.

Semua strata perkotaan muncul di hadapan kita: pejabat, pemilik tanah perkotaan: Dobchinsky dan Bobchinsky; pedagang, filistin. Hanya saja tidak ada tentara dan pendeta, karena mereka tidak berada di bawah pemerintah kota.

Kota Gogol adalah kota pejabat, yang semua gambarannya dilambangkan dalam komedi, dan kelucuan mereka ditingkatkan nama yang berbicara: Walikota Skvoznik-Dmukhanovsky, hakim Lyapkin-Tyapkin, wali lembaga amal Stroberi, dokter Gibner, petugas polisi Svistunov, Pugovitsyn, Derzhimorda, pensiunan pejabat: Rastakovsky, Lyulyukov.

Pejabat dicirikan oleh semangat nepotisme, hobi menganggur, penyuapan, gosip, dan rendah hati tingkat budaya. Terkait suap, ada subordinasi tertentu. (Mari kita ingat pernyataan walikota: “Lihat, Anda tidak mengambil sesuai dengan pangkat Anda.”)
Motif ketidaktahuan dan kebodohan juga hadir dalam lakon tersebut. Gogol mencela ciri khas pada masanya seperti hierarki: sikap terhadap seseorang ditentukan oleh pangkat dan kesejahteraannya. Semua pejabat tidak segan-segan menghasilkan uang dengan mengorbankan orang lain. Di kota yang dihadirkan, penyuapan dan pelanggaran hukum berkembang pesat.

Gogol mencatat bahwa komedi tradisional dengan kisah cinta jelas sudah ketinggalan zaman. Berbeda dengan “Celakalah dari Kecerdasan”, “Inspektur Jenderal” adalah murni komedi sosial. Hubungan cinta berakhir menjadi dua adegan komik Penjelasan Khlestakov dengan putri dan istri walikota. Selain itu, “Inspektur Jenderal” tidak memiliki intrik dalam pengertian tradisional.

Dalam komedi tidak ada dorongan eksternal untuk bertindak dan tidak ada komedi eksternal. Penipuan diri pejabat dan seluruh jalannya peristiwa dilatarbelakangi oleh tokoh itu sendiri. Timbul “situasi khayalan” yang disebabkan oleh ketakutan para pejabat akan pembalasan atas dosa-dosa yang mereka lakukan. Ketakutan membuka jalan bagi penipuan diri sendiri. Inovasi Gogol dalam komedi "The Inspector General" adalah bahwa ini menggambarkan situasi di mana penipuan terjadi tanpa disengaja, karena Khlestakov tidak berpura-pura menjadi siapa pun, dan hanya kekosongan batin dan kepasifannya yang mengkonfirmasi kemungkinan munculnya situasi seperti itu. Walikota tertipu oleh kesederhanaan hati Khlestakov dan kebohongannya yang tak terkendali; Seorang bajingan berpengalaman tidak akan bisa menipu Anton Antonovich. Tindakan Khlestakov yang tidak disengaja membuatnya bingung. Walikota dan Khlestakov adalah eksponen dari realitas yang sama. Mereka penipu dan bajingan, meski mereka menampakkan diri dengan cara yang berbeda. Mereka memiliki logika perilaku dan bahasa yang sama.

Khlestakov adalah penemuan brilian Gogol, yang menganggapnya sebagai karakter paling kompleks dan sulit dalam dramanya. Ciri utama karakternya adalah, seperti yang dikatakan Gogol, “keinginan untuk memainkan peran yang lebih tinggi dari perannya.” Ini adalah ciri paling signifikan dari “Khlestakovisme” sebagai fenomena sosio-historis. Khlestakov adalah seorang non-entitas yang, karena kekuatan keadaan, diangkat menjadi tumpuan. Oleh karena itu inspirasi yang dia gunakan untuk melemparkan debu ke mata orang-orang bodoh yang mendengarkannya dengan penuh hormat. Dan semakin kagum pidatonya, semakin tak terkendali imajinasinya berkobar. Dan sepertinya dia sendiri sudah mempercayai kebohongan yang dibuatnya. Khlestakov adalah seorang yang nakal, bertingkah, sebuah "es". Anehnya, tingkah lakunya tidak pernah menimbulkan kecurigaan. Komedi dalam hubungan warga kota dan Khlestakov diperkuat dengan pengulangan adegan serupa, misalnya pemberian suap.

Semakin fantastis kebohongan Khlestakov, semakin mereka mempercayainya, karena para pejabat melihat cita-cita mereka dalam dirinya.

Seluruh komposisi drama ini didasarkan pada kesalahan bodoh walikota, yang salah mengira "elistratishka". negarawan. Kesalahan walikota adalah hal yang wajar dan perlu dilakukan.

Akhir dari komedi ini mengungkapkan pemikiran Gogol tentang pembalasan di masa depan, karena pengarangnya belum kehilangan harapan akan kemenangan keadilan dan hukum. Mengolok-olok keburukan modernitas, Gogol mencatat bahwa “bahkan mereka... yang tidak lagi takut pada apa pun pun takut diejek.”

Komedi "The Inspector General" adalah langkah baru dalam pengembangan drama Rusia fitur terbaik sebelumnya dan berkat kejeniusan Gogol, menjadi abadi dan tetap relevan hingga saat ini.

Komposisi: Inovasi Gogol dalam komedi "The Inspector General"

"" adalah salah satu karya sastra Rusia dan dunia yang paling cemerlang. Dalam hal kekuatan dan kedalaman, dalam hal keterampilan artistik, komedi ini setara dengan karya sastra klasik Rusia seperti “Woe from Wit” oleh Griboyedov, “” dan “Boris Godunov” oleh Pushkin, “” oleh Lermontov.

Dan juga komedi lucu. Gogol menghargai dramaturgi sebelumnya karena mampu mengungkap penyakit dan luka kehidupan modern.

"The Inspector General" adalah komedi realistis. Semua pahlawan adalah karakter yang khas. Situasi yang ditampilkan dalam komedi ini tidak biasa, tetapi berkembang cukup realistis; kekhususan situasi ini dapat dibenarkan secara psikologis.

Komedi ini menghadirkan semua aspek utama realitas perkotaan. Aksi lakon tersebut berlangsung di sebuah kota provinsi yang merupakan gambaran seni tersendiri dalam komedi, meskipun merepresentasikan dunia yang tertutup dalam dirinya sendiri, namun segala peristiwa yang terjadi di sana ditampilkan sebagai konsekuensi dari sistem feodal dan birokrasi negara. Rusia. Dunia yang dilukis Gogol mencerminkan seluruh sistem pemerintahan kota: pengadilan, lembaga amal, kantor pos, polisi. Citra kota ini bukanlah citra spesifik, melainkan citra kolektif. Konsentrasi segala macam pelanggaran di sini tidak realistis, tetapi pada saat yang sama merupakan hal yang biasa.

Dalam drama abad ke-18, dunia vulgar, dunia yang menuduh, selalu dikontraskan dengan awal yang cerah. Dalam komedi Gogol tidak ada cita-cita, yang ada hanyalah apa yang digambarkan. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa segala sesuatu yang terjadi dalam lakon adalah norma, hukum realitas. Satu-satunya karakter positif dalam drama tersebut adalah tawa, yang dirancang untuk mengungkap dan mengejek kejahatan sosial.

Kota Gogol adalah kota pejabat, yang semua gambarnya digambarkan dalam komedi, dan komikalitas mereka diperkuat dengan nama keluarga yang berbicara: walikota Skvoznik-Dmukhanovsky, hakim Lyapkin-Tyapkin, wali lembaga amal Zemlyanika, dokter Gibner, polisi Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda, pensiunan pejabat: Rastakovsky , Lyulyukov.

Pejabat dicirikan oleh semangat nepotisme, hobi menganggur, penyuapan, gosip, dan tingkat budaya yang rendah. Terkait suap, ada subordinasi tertentu. (Mari kita ingat pernyataan walikota: “Lihat, Anda tidak mengambil sesuai dengan pangkat Anda.”)

Motif ketidaktahuan dan kebodohan juga hadir dalam lakon tersebut. Gogol mencela ciri khas pada masanya seperti hierarki: sikap terhadap seseorang ditentukan oleh pangkat dan kesejahteraannya. Semua pejabat tidak segan-segan menghasilkan uang dengan mengorbankan orang lain. Di kota yang dihadirkan, penyuapan dan pelanggaran hukum berkembang pesat.

Gogol mencatat bahwa komedi tradisional dengan kisah cinta jelas sudah ketinggalan zaman. Berbeda dengan “Woe from Wit,” “The Inspector General” adalah murni komedi sosial. Kisah cinta tersebut bermuara pada dua adegan komik penjelasan Khlestakov dengan putri dan istri walikota. Selain itu, “Inspektur Jenderal” tidak memiliki intrik dalam pengertian tradisional.

Semakin fantastis kebohongan Khlestakov, semakin mereka mempercayainya, karena para pejabat melihat cita-cita mereka dalam dirinya.

terletak pada kenyataan bahwa itu menggambarkan situasi di mana penipuan terjadi tanpa disengaja, karena Khlestakov tidak menyamar sebagai siapa pun, dan hanya kekosongan batin dan kepasifannya yang mengkonfirmasi kemungkinan munculnya situasi seperti itu. Walikota tertipu oleh kesederhanaan hati Khlestakov dan kebohongannya yang tak terkendali; Seorang bajingan berpengalaman tidak akan bisa menipu Anton Antonovich. Tindakan Khlestakov yang tidak disengaja membuatnya bingung. Walikota dan Khlestakov adalah eksponen dari realitas yang sama. Mereka penipu dan bajingan, meski mereka menampakkan diri dengan cara yang berbeda. Mereka memiliki logika perilaku dan bahasa yang sama.

Keseluruhan komposisi drama ini didasarkan pada kesalahan bodoh walikota, yang salah mengira “elistrat” sebagai negarawan. Kesalahan walikota adalah hal yang wajar dan perlu dilakukan.

Komposisi: Inovasi Gogol dalam komedi "The Inspector General"

Komedi "The Inspector General" merupakan langkah baru dalam perkembangan drama Rusia, menyerap fitur-fitur terbaik dari drama sebelumnya dan, berkat kejeniusan Gogol, menjadi abadi dan tetap relevan hingga saat ini. Cara mengunduh esai gratis Inovasi Gogol dalam komedi "The Inspector General"? . Dan link ke esai ini;

sudah ada di bookmark Anda.

Nah, apa yang ada di helipad yang terlihat seperti auditor ini? tidak ada apa-apa! N.Gogol. Inspektur Jenderal Penampilan pertama lakon N.V. Gogol "The Inspector General" di panggung Teater Maly menimbulkan sensasi nyata dan menimbulkan banyak kontroversi.

Karakteristik karakter utama: Bersama dengan pejabat pemerintah yang malang - pahlawan komedi, penulis memperkenalkan kepada kita di "Inspektur Jenderal" seorang pria licik yang berkunjung dari St. Petersburg, Khlestakov. Bajingan inilah yang berhasil melanggar

di kota dan membodohi semua pejabat. Auditor palsu mendapat tempat sentral dalam hal ini

Ini adalah komedi pertama dalam sastra Rusia yang tidak ada

Kebaruan Inspektur Jenderal, khususnya, terletak pada kenyataan bahwa Gogol merestrukturisasi jenis intrik panggung: sekarang tidak didorong oleh dorongan cinta, seperti dalam komedi tradisional, tetapi administratif, yaitu: kedatangan orang yang dianggap tinggi - seorang auditor. “Anda tidak perlu lupa bahwa ada auditor di kepala setiap orang. Semua orang sibuk dengan auditor. Ketakutan dan harapan semua orang berputar-putar di sekitar auditor. karakter“,” tulisnya dalam “Peringatan bagi mereka yang ingin memainkan “The Inspector General” dengan benar (1836). Selanjutnya, permulaan ini mengejutkan sutradara Nemirovich-Danchenko: “satu kalimat pertama... Dan pertunjukan telah dimulai. Plotnya telah diberikan dan dorongan utamanya diberikan – ketakutan.”

Apalagi, seperti yang sering terjadi, hal-hal baru ternyata sudah dilupakan oleh yang lama. Gogol sendiri di " Persimpangan teater setelah pertunjukan komedi baru" (play bentuk kecil, dimulai pada tahun 1836 sebagai tanggapan terhadap pemutaran perdana The Inspector General) menjelaskan: “Pada awalnya, komedi bersifat sosial, ciptaan rakyat. Setidaknya, begitulah yang ditunjukkan ayahnya, Aristophanes. Setelah itu dia memasuki jurang sempit di lahan pribadi, memperkenalkan hubungan cinta, plot yang sangat diperlukan.”

Evolusi komedi serupa juga digambarkan oleh August Schlegel dalam “Lectures on seni drama dan sastra" (1809-1811) dan Friedrich Schlegel dalam "Sejarah Kuno dan sastra baru" Juga dalam “Kuliah Profesor Pogodin tentang Guerin” (Bagian 2, 1836), yang sangat diminati Gogol, definisi komedi Attic kuno sebagai komedi muncul. Selanjutnya, Vyacheslav Ivanov menulis secara rinci tentang analogi antara komedi Aristophanes dan Inspektur Jenderal, membandingkan kota walikota tanpa nama dengan komedi Kota Aristophanes (artikel tersebut, yang ditulis di bawah pengaruh percakapan Romawi dengan Vs. Meyerhold, mengingatkan dari produksi Meyerhold yang terkenal dari The Inspector General, di mana, karena penghapusan adegan dan pagar, yang memungkinkan untuk melihat segala sesuatu yang terjadi di latar belakang, terjadi penggandaan mistik dari drama tersebut). Namun, dalam komedinya, Gogol tidak sepenuhnya meninggalkan hubungan cinta: dalam “Perjalanan Teater” yang sama, di mana ia mencoba memahami pengalaman “Inspektur Jenderal”, hubungan cinta tidak diejek secara umum, tetapi hanya karena itu menggunakan teknik-teknik usang dan tidak masuk akal.

Melanggar tradisi, Gogol meninggalkan hierarki utama dan yang biasa karakter kecil. Sebaliknya, dalam lakonnya, dalam semua perubahan aksi, tidak hanya ada satu, bukan beberapa tokoh, melainkan seluruh pembawa acara. Karakter di luar panggung juga ditambahkan di sini, memenuhi seluruh ruang kota (ingat, misalnya, adegan dari babak keempat, ketika "sosok dalam mantel dekorasi" "dipamerkan" melalui pintu yang terbuka, yaitu disela oleh campur tangan Osip: “Keluar, pergi! Kenapa kamu repot-repot "). Gogol sendiri menyebutnya sebagai plot “umum”, dan membandingkannya dengan “plot pribadi” yang dibangun di atasnya hubungan cinta. “Tidak, komedi harus menyatukan dirinya sendiri, dengan keseluruhan massanya, menjadi satu simpul yang besar dan umum. (...) Setiap pahlawan ada di sini; alur dan kemajuan permainan menghasilkan kejutan pada seluruh mesin: tidak ada satu roda pun yang tetap berkarat dan tidak berguna.”

Gogol sudah menulis tentang perlunya plot yang melampaui nasib pribadi, setting semua karakter tanpa kecuali dalam menghadapi peristiwa yang secara umum signifikan dan fatal bagi mereka, dalam ulasannya tentang lukisan karya K. Bryullov, yang Yu.V.Mann mengusulkan untuk mempertimbangkan "Inspektur" dan semacam konflik dramatis sebagai sumber lain ringkasan singkat prinsip struktural drama. Plastisitas membatu sebagai ekspresi visual dari guncangan umum pun semakin menyatu prinsip estetika Lukisan Bryullov dan komedi Gogol.

Situasi auditor itu sendiri dan konflik yang terkait dengannya dipikirkan kembali dalam komedi. itu pro quo. Daripada lebih banyak lagi tipe tradisional: seorang petualang-penipu yang sadar atau orang yang tidak disengaja yang, karena kesalahpahaman, menemukan dirinya dalam posisi yang salah, tetapi tidak mendapatkan keuntungan darinya - Gogol memilih tipe "pembohong yang tidak curang", tidak mampu melakukan tindakan yang disengaja, dan pada saat yang sama berhasil memenuhi peran yang ditentukan kepadanya oleh keadaan. Konflik psikologis dan sekaligus dramatis Khlestakov terletak pada kenyataan bahwa ia adalah seorang pembual dan pembohong, yang tindakannya tidak tunduk pada rencana egois atau disengaja, melainkan tunduk pada kekuatan keadaan. Kebohongannya tidak lagi menjadi suatu hasrat atau keahlian, melainkan hanya pemikiran yang sederhana dan tidak profesional. Gogol sendiri pada tahun 1836, dalam “Kutipan dari surat yang ditulis oleh Penulis tak lama setelah presentasi pertama Inspektur Jenderal kepada seorang penulis,” menjelaskan bahwa pahlawannya berprofesi sebagai pembohong, yaitu dia tidak mencari sama sekali. untuk menipu, tetapi melihat bahwa dia didengarkan, berbicara lebih nakal, dari hati. Kebohongan Khlestakov mengungkapkan sifat aslinya: dia berbicara terus terang dan, berbohong, mengekspresikan dirinya persis apa adanya. Gogol menyebut kebohongan ini “hampir seperti inspirasi”, “jarang sekali seseorang tidak mengalaminya setidaknya sekali dalam hidupnya”.

Inilah tepatnya yang menjelaskan keberhasilan Khlestakov di kota N (penipu profesional akan terungkap lebih cepat), dan pada saat yang sama efek aneh dari drama tersebut, ketika situasi yang tampaknya sepenuhnya vaudeville tiba-tiba memperoleh implikasi eksistensial. Pahlawan, yang menurut logika yang lebih tradisional seharusnya mengendalikan peristiwa, berada di bawah peristiwa tersebut di Gogol dengan cara yang sama seperti karakter lain, yang sekarang disamakan dalam hal ketidaktahuan tentang keadaan sebenarnya. Penipu terbesar di kota (Gorodnichy) dikalahkan bukan oleh lawan yang lebih terampil, namun oleh orang yang tidak melakukan upaya sadar untuk melakukannya.

Peran pelayan juga berubah. Osip karya Gogol tidak lagi berperan sebagai asisten dalam urusan cinta sang majikan, seperti halnya Moliere, misalnya. Apalagi dia adalah perwujudan akal sehat, mengomentari tindakan pemiliknya dari sudut pandang kesadaran yang masih alami, seperti yang terjadi dalam komedi Catherine. Dia adalah pelengkap karakter sang master dan sekaligus miliknya cermin bengkok: hedonisme yang sama, estetika kenyamanan yang sama. Dengan demikian, perlakuan “pakaian laki-laki” Osip tidak lebih dari versi tingkat rendah dari kemampuan Khlestakov yang terkenal untuk terus-menerus memvulgarisasi segala sesuatu dan semua orang. Seperti yang ditulis D. Merezhkovsky, “pemikiran terbesar umat manusia, yang memasuki kepala Khlestakov, tiba-tiba menjadi lebih ringan daripada bulu halus.” Salah satu pemikiran utama abad 17 dan 18, pemikiran Montaigne, Hobbes, Jean-Jacques Rousseau tentang “ keadaan alami”, tentang “kembalinya manusia ke alam” berubah menjadi seruan kepada walikota untuk pensiun “di bawah naungan sungai”, pemikiran bebas Epicurean “direduksi oleh Khlestakov menjadi pepatah kebijaksanaan positif baru: “Bagaimanapun, itulah yang tujuan hidupmu, untuk memetik bunga kesenangan.” Namun beberapa jurus tradisional (pelayan-asisten) masih ditafsir ulang secara komedi oleh Gogol: bukankah dari sinilah kebiasaan Osip “membacakan ceramah moral untuk dirinya sendiri untuk tuannya” berasal?

Penghapusan sosok penalaran dan penalaran seperti itu memiliki efek lain di Gogol: pembagian karakter tradisional menjadi jahat dan berbudi luhur telah diatasi. Namun, sebagai peninggalan dari jenis komedi Catherine, kita dapat melihat ucapan terakhir Gubernur, “Mengapa kamu tertawa? Kamu menertawakan dirimu sendiri!..” (lih. dalam drama Catherine II “About Time” pepatah pelayan Mavra: “Kami mengutuk semua orang, kami menghargai semua orang, kami mengejek dan memfitnah semua orang, tetapi kami tidak melihatnya kita sendiri layak ditertawakan dan dikutuk.”

Saat mengerjakan The Inspector General, Gogol sengaja mengurangi manifestasi komedi kasar (seperti tawuran dan pemukulan, yang awalnya ada dalam teks, dihapus dari edisi terakhir drama tersebut). Dari adegan-adegan lucu dalam drama tersebut, hanya satu yang tersisa: adegan jatuhnya Bobchinsky di depan pintu (secara umum, nama Bobchinsky, jika digabungkan dengan Dobchinsky, berasal dari arketipe cerita rakyat: Thomas dan Erema). Adegan penyadapan yang biasanya menjadi sumber komedi juga ditata ulang. Jadi, ketika Bobchinsky tidak sengaja mendengar percakapan antara Gorodnichy dan Khlestakov, hal ini tidak mengarah pada pengungkapan rahasianya (dia hanya mendengar apa yang akan diketahui olehnya). Transformasi dan reduksi jurus teknik komik awal komik ke dalam lingkup interaksi psikologis karakter. “Gogol menemukan gerakan panggung dalam kejutan, yang terwujud dalam karakter itu sendiri, dalam keserbagunaan jiwa manusia, tidak peduli betapa primitifnya hal itu.”

Paradoksnya, dengan semua inovasinya, Gogol sangat berpegang teguh pada kanon drama klasik. Ini juga termasuk menyebutkan nama-nama yang menjadi ciri komedi klasisisme, yang secara langsung menunjukkan keburukan: Derzhimorda (“akan memukulmu begitu keras sehingga kamu hanya bertahan”, Lyapkin-Tyapkin (kasus-kasus yang terjadi di pengadilan karena kesalahan besar), Khlestakov (“ringannya luar biasa dalam pikiran”) dan sebagainya.

Melawan estetika romantis, yang berjuang untuk menggulingkan belenggu tiga kesatuan (persyaratan yang dirumuskan dengan sangat kasar oleh V. Hugo dalam Kata Pengantar untuk Cromwell - posisi yang tidak asing bagi Pushkin), Gogol dengan cermat menganut semua kesatuan. . Mungkin satu-satunya penyimpangan lemah yang kita lihat hanya pada satu posisi: alih-alih satu lokasi, komedi ini menampilkan dua - sebuah kamar di hotel dan sebuah kamar di rumah walikota. Mengenai kesatuan waktu, di sini Gogol dengan jelas menganut hukum klasik, meskipun dalam versi yang lemah: secara tradisional kesatuan dapat dipatuhi dengan ketat - tidak lebih dari 24 jam, yang, khususnya, ditentukan “ Seni puisi»Boiler; pilihan yang tidak terlalu ketat menyarankan tidak lebih dari 36 jam, yaitu satu setengah hari. Jika kita ingat bahwa babak keempat dan kelima “Inspektur Jenderal” mewakili peristiwa keesokan harinya, maka jelaslah bahwa aksi komedi tersebut cocok untuk satu setengah hari. Adapun kesatuan tindakan, jelas hal ini juga diperhatikan. Terlebih lagi, sebagaimana telah disebutkan, pada kesatuan aksi, yang dipahami sebagai kesatuan situasi, seluruh komedi bertumpu.

Secara komposisi, lakon ini juga dibangun dengan sangat hati-hati. Totalnya terdiri dari lima babak. Klimaksnya terjadi tepat di tengah-tengah: pada fenomena ke-6 babak ke-3, terdiri dari 11 fenomena. Para peserta konflik secara simetris diperkenalkan ke dalam tindakan: pada babak pertama Skvoznik-Dmukhanovsky berbicara dengan masing-masing warga kota, pada babak keempat para pejabat bergiliran mengunjungi Khlestakov. Babak kelima diikuti dengan presentasi baru dari semua karakter, namun sekarang tidak langsung, melalui prisma persepsi Khlestakov, menulis surat Tryapichkin. Tak perlu dikatakan, betapa simetrisnya Gogol membangun adegan bisu terakhir dengan walikota “di tengah dalam bentuk pilar…”. Seperti yang ditulis Andrei Bely, “plotnya dihilangkan, plotnya adalah lingkaran... Fenomena terakhir kembali ke fenomena pertama; baik di sini maupun di sini ada ketakutan: bagian tengahnya adalah kegelapan yang membengkak.”

Pada saat yang sama, kesudahan yang terjadi pada babak kelima, yang tentu saja menandai akhir, sekaligus memenuhi peran klimaks baru, yang diekspresikan melalui adegan bisu, yang genrenya mirip dengan adegan populer di akhir. abad ke-18. awal XIX V. “gambar hidup”, diperkenalkan ke penggunaan teater dan sekuler oleh J. L. David dan J. B. Isabey. Namun, di sinilah Gogol menyimpang dari hukum masuk akal: adegan itu, menurut instruksi penulis, seharusnya berdurasi satu setengah hingga dua atau tiga menit dan mengandung banyak makna, hingga makna eskatologis. yang tertinggi, penghakiman Ilahi. Fitur terpentingnya adalah karakter yang membatu secara umum.

Inovasi Gogol sebagai penulis naskah drama

Menanggapi pernyataan Aksakov bahwa kehidupan Rusia modern tidak menyediakan bahan untuk komedi, Gogol mengatakan bahwa ini tidak benar, bahwa komedi tersembunyi di mana-mana, bahwa, hidup di tengah-tengahnya, kita tidak melihatnya; namun “jika sang seniman menuangkannya ke dalam karya seni, ke atas panggung, maka kita akan menertawakan diri kita sendiri.” Tampaknya ungkapan ini mengandung makna umum dari inovasi Gogol dalam dramaturgi: tugas utamanya adalah penyampaian komedi kehidupan sehari-hari ke panggung. Seperti yang dikatakan Grigoriev dalam salah satu artikelnya, “jelaslah bahwa penyair besar menemukan bijih baru, bijih analisis realitas sehari-hari*. Pilihan materi pelajaran ini ditentukan media artistik. Drama Gogol adalah komedi, tetapi komedi sebaliknya karya klasik genre ini, pertama, dari segi plot (dibandingkan dengan komedi tinggi), dan kedua, tipe-tipe yang diturunkan dalam komedi-komedi Gogol dikontraskan dengan tipe-tipe lakon pada masa itu. Alih-alih kekasih yang licik dan orang tua yang keras kepala, hidup setiap hari karakter nasional. Gogol menghalau pembunuhan dan racun: dalam dramanya, kegilaan dan kematian adalah akibat dari gosip, intrik, dan penyadapan. Gogol memikirkan kembali prinsip “kesatuan tindakan” sebagai kesatuan rencana dan pelaksanaannya oleh tokoh utama. Dalam lakon Gogol, bukan pahlawan yang menguasai alur, melainkan alur yang berkembang secara logis berjudi, membawa pahlawan. Tujuan sang pahlawan ditentang oleh hasil akhir; mendekati tujuan ternyata menjauh darinya “oleh jarak yang sangat jauh” (“Vladimir tingkat ketiga”).

Gogol menciptakan situasi yang tidak biasa untuk drama tersebut: alih-alih satu intrik pribadi atau rumah tangga, kehidupan seluruh kota digambarkan, yang secara signifikan memperluas skala sosial dari drama tersebut dan memungkinkan untuk mewujudkan tujuan penulisan drama tersebut: “untuk kumpulkan semua hal buruk di Rusia ke dalam satu tumpukan.” Kota ini sangat hierarkis; perkembangan semua komedi terkonsentrasi di dalamnya. Gogol menciptakan situasi inovatif ketika sebuah kota yang terkoyak oleh kontradiksi internal menjadi mampu menjalani kehidupan yang utuh, berkat krisis umum, perasaan umum ketakutan akan kekuatan yang lebih tinggi. Gogol mencakup semua sisi kehidupan publik manajemen, tetapi tanpa “rincian administratif”, dalam “bentuk kemanusiaan universal”. Dalam “Perjalanan Teater” dikatakan: “kemanusiaan ditemukan di mana-mana.” Dalam komedinya, dengan sistem pejabat yang luas, beragam sifat spiritual ditampilkan: dari kenaifan baik hati kepala kantor pos hingga tipu daya Strawberry. Setiap karakter menjadi semacam simbol. Tetapi sifat psikologis tertentu berkorelasi dengan karakter, bukan sebagai miliknya fitur utama, melainkan sebagai serangkaian gerakan mental tertentu (kepala kantor pos, seperti yang dikatakan Gogol sendiri, “hanya orang yang berpikiran sederhana sampai pada titik kenaifan,” tetapi dengan kebencian yang tidak kalah sederhananya, ketika membaca surat Khlestakov, dia mengulangi tiga kali: “Walikota itu bodoh sekali kebiri abu-abu"). Semua perasaan karakter ditransfer dari buatan ke lingkup manifestasi nyata mereka, tetapi pada saat yang sama kehidupan manusia diambil oleh penulis secara mendalam. Dan ketika Bobchinsky berkata kepada Khlestakov: “Saya dengan rendah hati meminta Anda, ketika Anda pergi ke St. Petersburg, beri tahu semua bangsawan yang berbeda di sana: senator dan laksamana, bahwa Yang Mulia, atau Yang Mulia, tinggal di kota ini dan itu, Pyotr Ivanovich Bobchinsky . Katakan saja: Pyotr Ivanovich Bobchinsky masih hidup.” Gogol menunjukkan dalam permintaan ini keinginan untuk “memaknai keberadaannya di dunia”, momen tertinggi dalam hidupnya.

Dalam lakonnya, Gogol mencoba membatasi efek komik. "The Inspector General" adalah komedi karakter. Menurut Gogol, kita tertawa bukan karena “hidungnya yang bengkok” dari para tokohnya, tetapi karena “jiwanya yang bengkok”. Komik dalam lakon tersebut tunduk pada penggambaran tipe dan muncul dari manifestasi sifat psikologis dan sosialnya.

Dalam “Theatrical Travel” Gogol menulis: “Ya, jika kita mengambil alur cerita seperti biasanya, maka pasti tidak ada. Namun sepertinya sudah waktunya untuk berhenti mengandalkan ikatan abadi ini. Sekarang drama ini lebih terikat pada keinginan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan, untuk “bersinar dan mengungguli, dengan segala cara, yang lain, untuk diabaikan, untuk diejek. Bukankah mereka sekarang mempunyai lebih banyak pangkat listrik, modal uang, pernikahan yang menguntungkan apa itu cinta? “Jadi, Gogol meninggalkan struktur tradisional lakonnya. Nemirovich-Danchenko dengan jelas mengungkapkan prinsip-prinsip baru dalam mengkonstruksi drama tersebut: “Para ahli teater yang paling luar biasa tidak dapat memulai drama tersebut kecuali dalam beberapa adegan pertama. Dalam “Inspektur Jenderal” ada satu kalimat: “Saya mengundang Saudara sekalian untuk memberi informasi berita yang sangat tidak menyenangkan: seorang auditor akan datang menemui kami,” dan pertunjukan telah dimulai. Kesudahannya serupa. Gogol menemukan pergerakan panggung dalam kejutan-kejutan yang memanifestasikan dirinya dalam karakter itu sendiri, dalam keserbagunaan jiwa manusia, betapapun primitifnya itu. Peristiwa eksternal tidak menggerakkan drama tersebut. Sebuah pemikiran umum, sebuah ide segera ditetapkan: ketakutan, yang menjadi dasar tindakan. Hal ini memungkinkan Gogol mengubah genre secara dramatis di akhir drama: dengan terungkapnya penipuan Khlestakov, komedi berubah menjadi tragedi.”

Jika pada tahun 1832 Gogol menulis kepada Pogodin: “Drama hanya hidup di panggung. Tanpanya, ia seperti jiwa tanpa tubuh,” kemudian pada tahun 1842 Gogol mengawali lakonnya dengan prasasti “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok,” jelas ditujukan untuk pembaca, yang memberikan alasan bagi para kritikus. untuk berbicara tentang kurangnya kehadiran panggung komedi. Dan, meskipun komedi tersebut memang sangat sulit untuk dipentaskan di panggung, dan Gogol sendiri menulis tentang ketidakpuasan terhadap produksinya, komedi tersebut tetap dirancang khusus untuk penontonnya. Prinsip “dinding keempat” dipatuhi, kecuali: “Mengapa kamu tertawa? Kamu menertawakan dirimu sendiri!” tidak ada replika aula. Tapi Gogol, untuk pertama kalinya dalam komedi Rusia, tidak menggambarkan pulau kejahatan yang terpisah, di mana kebajikan akan mengalir, tetapi bagian dari satu kesatuan. Dia sebenarnya tidak memiliki eksposur, seperti dalam komedi klasisisme, awal yang kritis Dramanya adalah model kotanya dapat diperluas ke skala nasional. Makna penting dari situasi “Inspektur Jenderal” adalah bahwa situasi ini dapat terjadi hampir di mana saja. Inilah vitalitas drama tersebut.

Drama komedi Gogol sang Inspektur Jenderal

Seperti yang Anda ketahui, Nikolai Vasilyevich dengan susah payah mengerjakan teks "Inspektur Jenderal" selama kurang lebih 17 tahun. Sekitar setahun sebelumnya kematian sendiri penulis membaca bukti jilid IV Pertemuan penuh tulisannya sendiri, yang menerbitkan edisi awal komedinya dan versi cetak Inspektur Jenderal, dan, mencapai salah satu komentar terakhirnya babak keempat dari pekerjaan ini, membuat beberapa perubahan yang sangat signifikan.

Edisi terbaru Inspektur Jenderal dianggap sebagai teks yang diterbitkan dalam koleksi pertama pada tahun 1842, yang memuat semua koreksi yang dilakukan Gogol setelah edisi ini. Edisi terakhir Volume IV Karya Lengkap N.V. Gogol memuat koreksi-koreksi yang belum dibaca hingga saat itu. Ini juga termasuk koreksi yang dilakukan oleh Gogol untuk Koleksi Karya Kedua, yang disiapkan pada tahun 1851.

Secara total, Gogol menulis dua versi komedi yang tidak lengkap, dua edisi - yang pertama dan kedua. Selama masa hidup N.V. Gogol, tiga edisi "Inspektur Jenderal" diterbitkan:

Edisi pertama. "Inspektur". Komedi dalam lima babak, op. N.V.Gogol. Sankt Peterburg, 1836.

Yang kedua, diperbaiki, dengan aplikasi. "The Inspector General", komedi dalam lima babak, op. N.Gogol.

Sankt Peterburg, 1841.

Edisi ketiga. hal. Nikolay Gogol, jilid IV.

SPb., 1842, hlm. 1–216, “Inspektur” dan lampirannya.

Landasan teks komedi dan lampirannya yang sudah ada pada edisi keempat, yang terbit pada tahun 1855, merupakan pembuktian yang dikoreksi oleh penulis naskah drama itu sendiri pada tahun 1851.

Seperti yang dicatat Voitolovskaya, Gogol bekerja sangat keras pada auditor pada akhir tahun 1835 dan awal tahun 1836. Setelah enam bulan rajin mengerjakan drafnya, teks karya tersebut ditulis, yang diterbitkan dalam edisi pertama The Inspektur Jenderal.

Menciptakan komedi yang belum pernah dilihat di Rusia, menggambarkan sesuatu yang bersifat topikal, Nikolai Vasilyevich, tanpa penyesalan, menghapus dari "Inspektur Jenderal" segala sesuatu yang, menurut pendapatnya, mengganggu implementasi film besar dan serius. rencana. Penulis naskah memilih untuk membangun komedi tanpa intrik cinta yang tidak perlu dan dangkal, tanpa komedi eksternal dan tanpa beban. Dia berusaha membebaskan komedi dari stereotip teatrikal, dari tradisi plot cinta yang biasa.

Dengan demikian, tempat-tempat berikut dikecualikan dari “Auditor”:

Impian walikota tentang anjing “dengan moncong yang tidak manusiawi.” .

Refleksi Walikota tentang Guru yang Mengajar Retorika.

Tempat di mana Khlestakov berbicara tentang bagaimana, bersama dengan direktur sekolah, dia mengejar “seorang gadis cantik”. . Bab 3. Estetika dan puisi komedi N.V. Gogol "Inspektur Jenderal" Komedi Rusia. Dalam “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboyedov kita melihat konflik antara kaum muda bangsawan yang maju dan mayoritas budak-budak reaksioner dari kelas bangsawan-pemilik tanah. Basis ideologis di sini adalah revolusionisme yang mulia. Konflik dalam “Inspektur Jenderal” mengungkapkan kontradiksi yang lebih dalam: antara aparat birokrasi negara budak monarki dan strata demokrasi yang luas. Hal ini sejalan dengan pergerakan sastra Rusia di sepanjang jalur demokratisasi yang muncul setelah tahun 1825.

Sifat sosial konflik dalam Inspektur Jenderal juga menentukan struktur plot. Sebelum Gogol, komedi biasanya berkisar pada konflik cinta. Ada juga kisah cinta di Inspektur Jenderal. Tapi itu diberi tempat yang tidak penting; itu muncul sesaat sebelum akhir komedi dan terungkap dengan kecepatan kilat. Khlestakov secara tak terduga dan dengan kecepatan yang luar biasa menyatakan cintanya pertama-tama kepada putri walikota, lalu kepada istrinya, lalu kepada putrinya lagi dan tanpa ragu-ragu melamar putrinya. Dalam bentuk intrik cinta parodi dengan “perubahan-perubahannya”, Gogol sengaja melanggar tradisi berdasarkan kondisi zaman. Dia menulis dalam “Tur Teater setelah Pertunjukan Komedi Baru”: “Segala sesuatunya telah lama berubah di dunia. Sekarang drama ini lebih terikat pada keinginan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan, untuk bersinar dan mengungguli, dengan cara apa pun, yang lain, untuk diperhatikan karena diabaikan, karena diejek. Bukankah mereka sekarang mempunyai lebih banyak kekuasaan, modal uang, dan pernikahan yang menguntungkan daripada cinta?” Plot drama itu sendiri memperoleh karakter sosial. Ini menjadi tradisi drama Rusia berikutnya, yang belajar menggabungkan personal dan publik dalam plotnya. Misalnya, drama A. N. Ostrovsky.

Komedi Gogol juga sangat penting bagi perkembangan bahasa dramatis. Tugas diferensiasi sosio-psikologis pidato dialogis terkait erat dengan tren realistis yang berkembang dalam sastra Rusia. Pendahulu penulis naskah Gogol seperti D. I. Fonvizin dan khususnya A. S. Griboyedov, berbeda dengan kesatuan gaya “klasik”, berusaha memberikan karakter pada pidato karakter. Dalam “Celakalah dari Kecerdasan”, ucapan seorang tokoh mencerminkan ciri-ciri linguistik yang melekat pada karakter sosial tertentu. Gogol mencapai lebih banyak lagi dalam hal ini. Tuturan masing-masing tokohnya dalam The Inspector General mewakili sistem stilistika yang utuh, yang seolah-olah terfokus, mencerminkan karakter yang bersangkutan. Inilah realisme pidato dialogis dan perkembangan penuhnya. Pada saat yang sama, cara bicara yang menjadi ciri karakter tertentu bervariasi tergantung pada situasi spesifik dan lawan bicaranya. Mari kita ingat bagaimana Walikota berbicara kepada pejabat, kepada “auditor”, dan kepada pedagang. Kemampuan Gogol untuk menunjukkan bahwa dalam semua kasus ini, ucapan Skvoznik-Dmukhanovsky yang sama terdengar dengan nuansa berbeda sungguh menakjubkan! Setelah Gogol, karakteristik sosio-psikologis dari ucapan para karakter menjadi hukum drama Rusia.

Inovasi Gogol dalam komedi “The Inspector General” tercermin sebagai berikut:

Ia menolak memperkenalkan citra tradisional pahlawan positif, yang menjadi corong ide pengarang.

Cita-cita estetika penulis diungkapkan dengan cara yang unik, dan Gogol menekankan hal ini: “Aneh: Saya minta maaf karena tidak ada yang memperhatikan wajah jujur penulis dalam drama saya. Ya, ada satu hal yang jujur, wajah yang mulia, bertindak dalam dirinya sepanjang kelanjutannya. Wajah bangsawan yang bertindak ini sedang tertawa.

Sifat khusus dari tawa. Tidak hanya berisi penyangkalan, tetapi juga kesedihan yang tersembunyi, drama yang dipadukan dengan situasi komik. "Ini terlihat oleh dunia tawa, melalui air mata yang tidak terlihat dan tidak diketahuinya.” Peralihan komik ke serius bahkan tragis, gelak tawa berpadu dengan renungan pahit pengarangnya terhadap kehidupan fitur karakteristik

komedi "Inspektur Jenderal". Orisinalitas konflik. Gogol berbicara tentang penyalahgunaan (tipikal) pejabat, semuanya hancur total, semuanya busuk. Penduduk kota prefabrikasi N menderita karena penyalahgunaan pejabat. Konflik utama dari komedi “The Inspector General” adalah konflik antara kota, mempersonifikasikan sistem politik Rusia dan merampas rakyatnya. Namun, karena rakyat kehilangan suara, ditindas oleh seluruh sistem Rusia, konflik ini tidak ditampilkan secara langsung, oleh karena itu Gogol memperkenalkan konflik dunia lain, yang intinya adalah kisah anekdot tentang hubungan antara pejabat kota, dipimpin oleh walikota, dan auditor imajiner. Di sini kontradiksinya hanya khayalan, karena walikota dan Khlestakov bersatu dalam aspirasi mereka. Perkembangan konflik ini memungkinkan Gogol untuk menunjukkan esensi anti-rakyat baik dari otoritas lokal maupun Sankt Peterburg.