Hauptmann sebelum matahari terbit. Gilenson B.A.: Sejarah sastra asing akhir XIX - awal abad XX

Aksinya terjadi di Silesia kontemporer penulis.

Alfred Lot muncul di perkebunan Krause, dia ingin bertemu dengan Tuan Insinyur. Frau Krause, seorang wanita petani yang berisik, menghargai penampilan sederhana dan pakaian pedesaan orang asing itu, menganggapnya sebagai pemohon dan mengusirnya. Hoffman mencoba berunding dengan ibu mertuanya; dia mengenali pendatang baru itu seorang teman dari masa sekolah menengahnya, yang sudah sepuluh tahun tidak dia temui. Dia senang bertemu dengan Anda dan senang mengenang masa lalu. Betapa naifnya mereka, yang menyukai pemikiran luhur tentang reorganisasi dunia, persaudaraan universal. Dan rencana konyol ini untuk pergi ke Amerika, membeli tanah dan mengatur sebuah koloni kecil di sana, di mana kehidupan akan dibangun berdasarkan prinsip yang berbeda. Hoffmann dan Lot mengingat teman-teman masa muda mereka, nasib mereka ternyata berbeda, yang lain sudah tidak ada lagi di dunia. Melihat sekeliling perabotan rumah, Lot memperhatikan kombinasi model baru dan selera petani, semua yang ada di sini berbicara tentang kemakmuran. Hoffmann memiliki penampilan yang ramping, dia berpakaian indah dan jelas senang dengan dirinya sendiri dan kehidupannya.

Lot bercerita tentang dirinya sendiri: dia dihukum dengan tidak bersalah, dikaitkan dengan partisipasi dalam tindakan ilegal aktivitas politik, dia menjalani hukuman dua tahun penjara, di mana dia menulis buku pertamanya tentang masalah ekonomi, kemudian pindah ke Amerika, sekarang bekerja di sebuah surat kabar.

Intinya, ini bukan saat yang buruk, kenang Hoffman, dan betapa banyak komunikasi yang diberikan kepadanya dengan teman-temannya, dia berhutang banyak pada mereka atas keluasan pandangannya dan kebebasan dari prasangka. Namun biarkan segala sesuatu di dunia ini berjalan sebagaimana mestinya, tidak perlu mencoba menembus tembok dengan dahi Anda. Hoffman menyebut dirinya pendukung tindakan praktis, bukan teori abstrak yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Tentu saja, Ia mempunyai belas kasihan terhadap orang-orang miskin, namun mengubah nasib mereka harus datang dari atas.

Hoffman penuh dengan kepuasan diri - dia sekarang adalah orang yang memiliki kedudukan, berhasil terlibat dalam bisnis. Ia tinggal di tanah milik mertuanya karena istrinya yang sedang hamil membutuhkan lingkungan yang tenang dan udara yang bersih. Banyak yang sudah mendengarnya penipuan besar-besaran, ketika Hoffman berhasil memperoleh hak eksklusif atas semua batubara yang diproduksi di tambang tersebut. Menanggapi permintaan uang Lot, Hoffmann memberinya cek senilai dua ratus mark; dia selalu siap membantu teman lamanya.

Lot bertemu dengan saudara ipar Hoffman, Elena. Gadis itu tidak menganggap perlu menyembunyikan dari tamunya betapa dia membenci desa dan rumah ini. Batubara yang ditemukan di sini seketika mengubah petani miskin menjadi kaya. Inilah cara keluarganya memperoleh kekayaan. Dan para penambang batu bara ini adalah orang-orang yang murung, penuh kebencian, dan menimbulkan rasa takut. Lot mengakui bahwa dia datang justru untuk mereka - kita perlu menemukan dan menghilangkan alasan yang membuat orang-orang ini begitu murung dan sakit hati.

Makan malam tersebut membuat Lot takjub dengan kekayaan penataan meja dan kecanggihan hidangan serta minuman. Frau Krause, yang mengenakan sutra dan perhiasan mahal, tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menyombongkan diri bahwa mereka tidak keberatan dengan harga yang mahal. Putra tetangga, keponakan Frau Krause, Wilhelm Kaal, seorang pemuda hampa dan bodoh yang, karena kemalasan, berburu burung dan merpati, diundang untuk makan malam. Dia dianggap tunangan Elena, tapi dia tidak tahan dengannya. Semua orang kagum bahwa Lot menolak alkohol, dia adalah seorang peminum alkohol yang yakin, dia berbicara banyak dan panjang lebar tentang bahaya alkohol dan bahaya mabuk, tidak memperhatikan kebingungan orang-orang yang berkumpul di meja.

Di pagi hari, Krause yang mabuk kembali dari kedai dan mengganggu putrinya. Elena nyaris berhasil melarikan diri. Dia berusaha untuk berkomunikasi dengan Lot, yang tampak luar biasa baginya, orang yang tidak biasa. Kehidupan di sini menyedihkan, tidak ada makanan untuk pikiran, jelasnya kepada tamu tersebut. Satu-satunya kegembiraannya adalah buku, tapi Lot menegur "Werther" kesayangannya, menyebutnya sebagai buku bodoh untuk orang lemah, dan mendapatkannya dari dia dan Ibsen dan Zola, yang dia sebut "kejahatan yang diperlukan". Dan di dalam hutan belantara desa tersebut terdapat banyak pesona. Lot tidak pernah mencari kesejahteraan pribadi, tujuannya adalah berjuang untuk kepentingan kemajuan, kemiskinan dan penyakit, perbudakan dan kekejaman harus dihilangkan, hal-hal konyol ini perlu diubah. hubungan masyarakat. Elena mendengarkannya dengan napas tertahan, pidato seperti itu membuatnya takjub, tetapi menemukan respons dalam jiwanya.

Frau Krause, yang bertindak sebagai pembela moralitas, bermaksud mengusir pekerja yang bermalam bersama kusir. Elena membela dirinya, menuduh ibu tirinya munafik - sebagai aturan, Kaal hanya meninggalkan kamar tidurnya di pagi hari.

Hoffmann berbicara dengan Dr. Schimmelpfenning, yang mengunjungi istrinya. Dia mengkhawatirkan nyawa anak masa depannya setelah kehilangan anak sulungnya. Dokter menasihatinya untuk segera memisahkan bayinya dari ibunya; ia harus tinggal terpisah dari ibunya, dan pengasuhannya dapat dipercayakan kepada saudara iparnya. Hoffman setuju; dia telah membeli rumah yang cocok.

Elena berada di ambang histeris. Ayahnya adalah seorang pemabuk, binatang yang penuh nafsu. Ibu tirinya adalah seorang yang libertine, seorang germo, yang menjadi perantara antara kekasihnya dan dia. Kita tidak mungkin lagi menanggung kekejian ini; kita harus lari dari rumah atau bunuh diri. Dia tidak bisa menghibur dirinya dengan vodka seperti saudara perempuannya. Hoffman dengan lembut membujuk gadis itu; tampaknya mereka memiliki hubungan dekat. Keduanya tidak cocok untuk lingkungan petani ini, tegas Hoffman, keduanya diciptakan untuk satu sama lain. Sebentar lagi mereka akan hidup terpisah, dia akan menggantikan ibu anak itu. Kenyataan bahwa Elena tidak bereaksi terhadap prospek yang digariskannya, Hoffmann melihat pengaruh Lot yang merusak dan mendesaknya untuk berhati-hati, dia adalah seorang pemimpi, ahli dalam mengaburkan otak. Dan secara umum, komunikasi dengan orang seperti itu sangat berkompromi.

Hoffmann mencoba mendiskreditkan Lot di mata Elena dengan menanyakan tentang tunangannya. Lot menjelaskan: pertunangannya putus ketika dia masuk penjara. Dan secara umum mungkin tidak cocok untuk itu kehidupan keluarga, karena dia berusaha memberikan segalanya untuk pertarungan. Lot menyatakan alasan kunjungannya - dia bermaksud mempelajari situasi para penambang batu bara setempat. Dia meminta izin Hoffmann untuk memeriksa tambang untuk mengetahui produksinya. Dia marah: mengapa meruntuhkan fondasi di tempat salah satu teman Anda menemukan kebahagiaan dan berdiri kokoh? Dia setuju untuk membayar semua biaya perjalanan dan bahkan memberikan dukungan keuangan dalam kampanye pemilihan partai dimana Lot berasal. Tapi dia tetap teguh pada pendiriannya, teman-temannya bertengkar, dan Lot merobek cek yang sebelumnya ditulis oleh Hoffman.

Seperempat jam kemudian, Hoffmann meminta maaf atas amarahnya dan memohon Lot untuk tetap tinggal. Elena takut Lot, yang tanpanya dia tidak dapat lagi membayangkan keberadaannya selanjutnya, akan pergi, dia menyatakan cintanya kepadanya. Bagi Lot, tampaknya dia akhirnya menemukan orang yang dia cari selama ini. Dia terkejut dengan beberapa keanehan dalam perilaku Elena, tapi dia hanya takut ketika dia mengetahui kebenaran tentang keluarga mereka, dia akan mendorongnya menjauh dan mengusirnya.

Istri Hoffmann akan melahirkan. Lot berbicara dengan dokter yang ada di rumah mengenai hal ini. Schimmelpfenning adalah salah satu mantan temannya, yang juga mengkhianati dirinya sendiri, menyimpang dari prinsip-prinsip yang mereka anut di masa mudanya. Dengan kembali, katanya, ke perangkap tikus, dia menghasilkan uang. Ia bermimpi, setelah mencapai kemandirian finansial, akhirnya terlibat dalam karya ilmiah. Dan situasi di sini sangat buruk - mabuk-mabukan, kerakusan, inses dan, sebagai konsekuensinya, kemerosotan yang meluas. Dia bertanya-tanya bagaimana Lot hidup tahun-tahun ini. Bukankah kamu sudah menikah? Saya ingat dia memimpikan seorang wanita yang kuat dengan darah sehat di pembuluh darahnya. Setelah mengetahui bahwa Lot telah jatuh cinta pada Helen dan bermaksud menikahinya, dokter menganggap itu tugasnya untuk memperjelas situasinya. Ini adalah keluarga pecandu alkohol; putra Hoffmann yang berusia tiga tahun juga meninggal karena alkoholisme. Istrinya minum sampai pingsan. Kepala keluarga tidak meninggalkan kedai sama sekali. Sangat disayangkan tentu saja Elena merasa mual dengan suasana seperti ini, namun Lot selalu menganggap penting untuk menghasilkan keturunan yang sehat jasmani dan rohani, dan disinilah cacat keturunan bisa muncul. Dan Hoffmann merusak reputasi gadis itu.

Lot memutuskan untuk segera keluar rumah dan tinggal bersama dokter. Dia meninggalkan surat perpisahan kepada Elena. Hoffmann bisa tenang, besok Lot akan jauh dari tempat tersebut.

Rumah dalam kekacauan, anak itu lahir mati. Setelah membaca surat itu, Elena menjadi putus asa; dia mengambil pisau berburu yang tergantung di dinding dan bunuh diri. Pada saat yang sama, terdengar sebuah lagu yang dinyanyikan oleh seorang ayah mabuk yang pulang ke rumah.

(Belum Ada Peringkat)

Ringkasan Drama Hauptmann “Sebelum Matahari Terbit”

Esai lain tentang topik ini:

Aksi tersebut terjadi setelah Perang Dunia Pertama di sebuah kota besar Jerman. Di rumah besar Matthias Clausen yang berusia tujuh puluh tahun, seorang pria terawat, penasihat perdagangan rahasia,...
Kisah otobiografi dan ilmiah “Before Sunrise” adalah kisah pengakuan tentang bagaimana penulis berusaha mengatasi kemurungan dan ketakutannya...
Plot drama ini didasarkan pada peristiwa bersejarah– pemberontakan penenun Silesia pada tahun 1844. House of Dreisiger, pemilik pabrik kertas di Peterswaldau. DI DALAM...
Padang rumput pegunungan dengan gubuk kecil di bawah batu yang menjorok. Rautendelein muda, makhluk dari dunia peri, duduk di tepi sumur sambil menyisir...
Hampir setiap rawa menyembunyikan kekayaan yang tak terkira. Semua helai rumput dan helaian rumput yang tumbuh di sana jenuh dengan sinar matahari, menjenuhkannya dengan kehangatan dan cahayanya....
1 Waktu pasca perang. Narasinya diceritakan sebagai orang pertama - karakter utama kisah Kazuko yang berusia 29 tahun. Kazuko dan ibunya sedang sarapan dengan sup. Anak perempuan...
Jurnalis Gilles Lantier, sekarang berusia tiga puluh lima tahun, mengalami depresi. Hampir setiap hari dia bangun di waktu fajar, dan hatinya...
Liza Turaeva dan Kostya Karnovsky bertemu di pesta gimnasium. Mereka menari bersama sepanjang malam, dan kemudian memutuskan untuk berkorespondensi. Nasib memberi...
Untuk menggantikan hari terakhir Sebelum Natal datanglah malam yang sangat dingin. Anak perempuan dan laki-laki belum keluar untuk bernyanyi, dan tidak ada seorang pun...

Bab XIX.

GERHART HAUPTMANN: DARI MATAHARI TERBIT SAMPAI MATAHARI TERBENAM

Estetika Hauptmann: “sekolah humanisme.” - "Sebelum Matahari Terbit": tragedi Elena Krause. — “Kesepian”: jiwa yang hancur. — “The Weavers”: peringatan drama. — Puncak kreatif baru: “The Sunken Bell” — “Before Sunset”: kekalahan dan kemenangan Matthias Clausen.

Kita tidak diberikan untuk mengetahui kesempurnaan di atas manusia.

G.Hauptpshn

Di samping Ibsen, Shaw, Strindberg dan tokoh-tokoh lain dari "drama baru" muncul sosok berskala global - Gerhart Hauptmann. Dekade terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah masa kesuksesan teater dan kejayaan salah satu penulis naskah drama pertama di Eropa. Perjalanan menulisnya panjang, membuahkan hasil, penuh pencarian kreatif yang tak kenal lelah. Hauptmann tidak mengaitkan karyanya dengan satu arah mana pun. Dramanya menampilkan ciri-ciri naturalisme, simbolisme, dan realisme psikologis. Dia memvariasikan tekniknya, pertama-tama berusaha mengungkapkan kebenaran mendalam tentang karakter dan konflik manusia.

Stanislavsky menggambarkan Hauptmann sebagai "seorang penulis hebat yang pengaruhnya jauh melampaui batas tanah airnya dan, mungkin, tidak sepenting di Rusia."

Jalannya tampaknya “dikelilingi” oleh dua drama puncak: “Before Sunrise” adalah pengenalan penuh kemenangan pada jalur dramatis; “Sebelum Matahari Terbenam” dalam banyak hal merupakan penjumlahan. Dalam kedua drama tersebut, ditampilkan gambaran kunci Hauptmann yang tumbuh menjadi simbol - matahari sebagai perwujudan prinsip kehidupan yang cerah. Hauptmann percaya prinsip moral hakikat manusia, terlepas dari segala kesalahan dan kekurangan yang melekat pada diri manusia.

Estetika Hauptmann: “sekolah humanisme”

Gerhart Hauplmann (1862-1946) lahir di Silesia di kota resor kecil Obersalzbrunn dalam keluarga seorang petani kaya yang menjadi pemilik hotel. Kakeknya adalah seorang penenun dan berpartisipasi dalam pemberontakan Silesia yang terkenal pada tahun 1844, yang diceritakannya kepada cucunya (kisah-kisah ini memberi Hauptmann dasar untuk drama “The Weavers”). Sejak kecil, penulis masa depan mengenal alam dan manusia sumur Silesia dan kemudian merebut “ tanah air kecil"dan sejumlah karya. Dia mempunyai kesempatan untuk mengamati kehidupan semua jenis orang kelompok sosial, termasuk mereka yang disebut sederhana: penambang batu bara, petani miskin, supir taksi, buruh tani, tukang cuci, dll, yang kemudian menjadi pahlawan dramanya. Hal ini menentukan orientasi humanistik umum karyanya. Hauptmann memiliki pemahaman yang jelas tentang nasib tragis manusia di dunia modern yang kejam.

Hauptmann bersekolah di sekolah seni di Breslau (sekarang Wroclaw, Polandia); di sana dia terlibat dalam seni pahat, yang kemudian. tampak dalam karyanya. Gambarannya timbul, plastis, vital; ruang dramatis digambarkan dengan jelas. Pada tahun 1882, ia menjadi mahasiswa di Universitas Jena, di mana ia menjadi tertarik pada teori ilmuwan alam Haeckel; kemudian (seperti banyak penulis pada masanya - O. Wilde, G. Mann, R. Rolland) melakukan perjalanan ke Italia, tempat dia belajar seni.

Tradisi filosofis dan sastra. Sejak tahun 1885, Hauptmann menetap di Berlin dan menjadi dekat dengan penulis yang dekat dengan naturalisme. Ia mempelajari karya-karya sejarawan dan filsuf terkenal, tertarik pada teater dan bahkan mengambil pelajaran akting.

Pandangan filosofis dan estetika Hauptmann menentukan orisinalitas metodologi artistiknya dan tempatnya di kalangan tuan terhebat"drama baru" Ia sependapat dengan pandangan filsuf mistik Jerman Jacob Boehme (1575 - 1624), yang mempengaruhi Romantisisme di Jerman. Hauptmann mengadopsi gagasan Boehme bahwa manusia, seperti halnya lingkungan tempat ia tinggal, merupakan kemurnian alam yang tidak dapat dicabut. Sumber lain dari pandangan filosofis Hauptmann adalah estetika Goethe, yang ia kagumi (dan bahkan mencoba menirunya secara lahiriah).

Seperti penulis drama hebat lainnya, dia belajar dengan Shakespeare. Di antara orang-orang sezamannya, referensi artistiknya adalah Ibsen dan Tolstoy. Dalam drama Tolstoy The Power of Darkness, Hauptmann melihat “tragedi yang bebas dan berani”; DI DALAM" Rumah boneka“Dia mendengar “kemeriahan waktu” Ibsen.

Tercermin dalam karya Gaultman masalah saat ini waktunya. Penulis percaya bahwa “bahan untuk kreativitas hanya dapat diberikan oleh kenyataan. Namun berbeda dengan doktrin naturalistik tentang penyalinan, “fotografi”, reproduksi setia dari “sepotong kehidupan” (das Stuck), seperti yang ditulis, misalnya, oleh rekan senegaranya Arno Goltz, Hauptmann bersikeras melakukan observasi, seleksi, dan, akhirnya, secara serius. , generalisasi yang diperlukan. Dalam hal ini, ia berbeda dengan para naturalis yang menganjurkan reproduksi semua hal kecil dan detail keberadaan, serta perilaku manusia sebagai makhluk biologis, yang tunduk pada dorongan fisiologis.

"Tipifikasi semangat dan makna fenomena." Drama Hauptmann mereproduksi hubungan individualitas manusia yang kompleks dan beragam dengan dunia sekitar. Orang itu sama sekali tidak sebuah produk yang sederhana lingkungan. Menolak ekstrem naturalistik, dalam kata pengantar edisi pertama dramanya (1906), Hauptmann menulis: “Tujuan seni... adalah ekspresi dari apa yang telah dicapai.”<...>hingga tipifikasi maksimal dari semangat dan makna dari fenomena yang digambarkan.” Penting baginya untuk menjadikannya fakta seni konflik yang dramatis dunia nyata dan sekaligus mengungkapkan visi subjektif tentang dunia yang melekat pada diri seniman.

“Ada tindakan mental,” tulisnya, “dan penulis naskah harus menunjukkan proses ini terlebih dahulu.” Objek perhatian utama dalam karya Hauptmann selalu manusia. “Objek seninya adalah jiwa yang telanjang, manusia yang telanjang,” yakinnya. Penulis naskah drama tidak berusaha memikat penonton hubungan cinta, bukan dengan benturan plot yang rumit, tetapi dengan penggambaran tokoh-tokohnya yang cerah dan lega. Hal ini menentukan demokratisme karya Hauptmann: penulis menaruh perhatian besar pada rakyat jelata, unsur rakyat. Ia mendefinisikannya sebagai berikut: “Manusia dan seni saling terkait erat, seperti tanah dan pohon, seperti tukang kebun dan buah.”

Masalah diputar. Seperti “drama baru” klasik lainnya, Hauptmann tertarik pada drama masalah. Mereka didasarkan pada materi khusus Jerman, isu-isu yang penting bagi Jerman. Dalam hal ini, ia dekat dengan “drama gagasan” dalam semangat Ibsen. Pandangan sosial-politik Hauptmann terbentuk bukan tanpa pengaruh kaum Sosial Demokrat, yang perannya besar dalam kehidupan Jerman pada pergantian abad. Namun yang utama baginya adalah independensi dari partai dan organisasi politik mana pun, nilai intrinsik dari posisinya sebagai penulis. Hal ini memungkinkannya untuk bebas dalam analisis sosio-psikologis dan persepsi kritis terhadap masyarakat.

Sebagai penulis naskah drama, Hauptmann selalu bergerak: masing-masing permainan baru segar dalam tema, gaya, dan variasi genre. Di antara dramanya adalah sosial (“Before Sunrise”, “Weavers”, “Before Sunset”), keluarga dan psikologis (“Lonely”), drama sejarah(“Magnus Garbe”), drama perumpamaan (“Poor Henry”), drama-dongeng simbolis (“The Sunken Bell”), dll. Pada saat yang sama, variasi genre yang disebutkan di atas tidak dianggap lengkap. Dalam setiap drama terbaiknya, Hauptmann berusaha mengungkap kebenaran hidup yang mendalam. Oleh karena itu, upaya untuk menghubungkan Hauptmann (seperti banyak seniman besar lainnya pada pergantian abad ini) dengan aliran atau gerakan seni tertentu tidaklah produktif. Di sini, menurut saya, sebuah analogi yang cukup tepat: ketika Faulkner ditanya apa sekolah sastra dia termasuk, jawabnya: ke “sekolah humanisme.” Konsep yang luas dan sangat signifikan ini - “sekolah humanisme” - juga dapat diterapkan pada Hauptmann.

“Sebelum Matahari Terbit”: tragedi Elena Krause

Hauptmann memulai debutnya sebagai penyair lirik dan penulis cerita pendek (cerita “Maslenitsa”, “Switchman Till”). Sudah ada di miliknya karya awal karakter orang dari masyarakat direproduksi. Ini adalah semacam persiapan untuk drama pertamanya, “Before Sunrise” (1889), yang dengannya karir sastranya yang cemerlang dimulai. Namun, jalannya sebagai penulis naskah drama yang inovatif, terutama pada awalnya, bukannya tanpa awan: ia mendapat celaan sekaligus persetujuan.

Lahirnya dramaturgi jenis baru dikaitkan, sebagaimana telah ditegaskan, dengan mengatasi rutinitas panggung, dengan terbentuknya teater-teater baru dan munculnya master asli mengarahkan. Di Jerman, mereka adalah Otto Brahm dan Max Rseingardt, juara teater “sutradara”. Di Jerman, ini adalah “Teater Meiningen”, yang menerima ketenaran dunia pada tahun 1860 - 1890an.

Drama “Before Sunrise” dipentaskan di Berlin pada tahun 1989. Asosiasi teater “Free Stage” di bawah arahan Otto Brahm mengerjakan drama tersebut. Produksi ini menjadi peristiwa dalam kehidupan seni dan menimbulkan kontroversi yang meriah.

Aksi tersebut terjadi di tanah milik lelaki tua Krause, seorang petani kaya, yang tanahnya ditemukan batu bara, yang memberinya keuntungan besar. Krause menikmati minuman keras, berubah menjadi binatang yang penuh nafsu dan bahkan melanggar batas putrinya sendiri. Mantan istrinya, Frau Krause, juga rentan terhadap alkoholisme. Keturunan yang buruk dan suasana degradasi berdampak buruk pada nasib anggota keluarga Krause.

Inilah “latar belakang” hubungan ketiga tokoh utama yang digambarkan secara natural. Ini adalah insinyur Hoffmann, suami dari Martha, putri Krause, yang menikah demi kenyamanan; Alfred Lot, sosialis, editor Workers' Tribune, pembela "rakyat jelata", yang datang ke desa pertambangan untuk menulis buku tentang penderitaan para penambang batu bara; terakhir, Elena, putri kedua Krause, sosok tragis paling cemerlang dalam drama kelam ini.

Hoffmann dan Lot pernah berteman dan bertemu setelah istirahat sepuluh tahun. Hoffmann senang dengan kedatangan temannya, tapi kegembiraannya agak salah. Lot tidak hanya dikeluarkan dari universitas karena aktivitas politiknya, tetapi juga menjalani hukuman dua tahun penjara. “Kami berjuang untuk cita-cita tertinggi manusia,” Lot, yang tidak menyesali apa yang terjadi, mengomentari masa lalunya. Hoffmann menegur temannya karena “ketidakpraktisan” nya. Ia menjelaskan kepada Lot filosofinya yang sederhana—filsafat kaum filistin dan oportunis. “Tidak ada manusia yang asing bagi saya,” bantah Hoffmann dengan sombong. “Anda hanya tidak perlu mencoba menerobos tembok dengan dahi Anda... Anda tidak perlu memperburuk bencana yang, sayangnya, diderita oleh generasi saat ini... Kita perlu bertindak secara praktis, praktis! ” Dan Anda bertindak sangat tidak praktis.”

Inti dramaturgi dari drama ini adalah perselisihan antara Hoffmann yang praktisi dan pragmatis dan Lot yang idealis, yang menyatakan: “... Perjuangan saya adalah perjuangan untuk kebahagiaan universal... Untuk ini, kemiskinan dan penyakit, perbudakan dan kekejaman harus dihilangkan. .” Lambat laun, perselisihan antara pengusaha sukses, mantan pemikir bebas Hoffmann, dan Lot yang sosialis, yang ia cela karena niatnya untuk “mengacaukan masyarakat”, mengarah pada permusuhan terbuka di antara mereka.

Momen yang menentukan adalah pertemuan Lot dengan Helen, seorang gadis muda yang penuh perhatian. Dia menderita karena komunikasi dengan ibu tirinya yang munafik, yang ingin menikahi Elena dan kekasih mudanya agar dia tetap bersamanya.

Elena tercekik dalam suasana kurangnya spiritualitas dan kekasaran. Di “dunia kecil” desa, ia merasa sedih karena hal yang kontras: kuda sering makan dari “palung marmer” karena batu bara telah memperkaya sebagian petani. Dan di sebelahnya ada "kemelaratan", "hutan belantara", "tidak ada makanan untuk pikiran", "kemurungan fana". “Para pria minum dan bermain kartu,” katanya kepada Lot. “Beberapa masuk ke dalam tambang, yang lain dari tambang, rakyat jelata yang kasar ada dimana-mana.” Elena takut meninggalkan rumah.

Dokter memperingatkan bahwa Helen, tunangan Lot, mungkin juga menderita penyakit keturunan. Lot menulis surat perpisahan kepada gadis itu dan segera menghilang. Dalam keputusasaan, Elena bunuh diri.

Salah satu ciri dari lakon ini adalah pengarahan panggung yang panjang dari pengarangnya, yang memberikan gambaran rinci tentang latar, keadaan tokoh, serta struktur mise-en-scène fitur karakteristik Drama Hauptmann. Sesuai keinginan penulis untuk menyampaikan dunia luar dan manusia dengan segala detail dan detailnya dipengaruhi oleh aliran naturalisme.

Motif keturunan buruk yang hadir dalam lakon itu penting bagi estetika naturalisme. Penentang Hauptmann menulis bahwa naturalisme adalah sinonim dari kata “keburukan”, dan penulisnya sendiri digambarkan sedang mengobrak-abrik ember air kotor. (Ingatlah bahwa makian serupa ditujukan kepada para pendukung naturalisme di Amerika Serikat, dan di Prancis bahkan kepada Zola sendiri.) Namun, degradasi manusia, yang ditunjukkan dalam drama tersebut dengan kejujuran naturalistik, bukan disebabkan oleh alasan fisiologis melainkan alasan sosial. Dan kritikus yang paling berwawasan luas, serta penulis realis Theodore Fontane, berpendapat bahwa Hauptmann melanjutkan karya Ibsen dengan layak. Bukan suatu kebetulan jika Hauptmann sendiri mendefinisikan genre dramanya sebagai “drama sosial”.

Dalam dramaturgi Hauptmann terdapat hubungan nyata dengan karya penulis besar Rusia - Turgenev, Dostoevsky dan terutama Tolstoy. Hauptmann menulis: “Akar sastra saya berasal dari karya Tolstoy. Saya tidak akan pernah menyangkal hal ini. Dramaku "Before Sunrise" dipupuk oleh "Power of Darkness" miliknya. Hauptmann percaya bahwa tunas sastra di Jerman sering kali mempunyai “akar Rusia”.

Di antara penggemar Hauptmann dan drama pertamanya adalah M. Gorky, yang menganggapnya sebagai drama terbaik dari penulis naskah, yang “berhasil menulis gambaran yang sangat jelas”. Dan selanjutnya: “Semua wajah episodik, meskipun digariskan oleh beberapa fitur langka, tetap hidup dan jelas.”

"Kesepian": Jiwa yang Patah

“The Lonely Ones” (1891) tampaknya merupakan drama kamar; ini disebut drama keluarga. Tidak ada konflik akut dalam drama tersebut, yang disebabkan oleh benturan kepentingan pribadi; semuanya dibangun di atas nuansa halus, halftone, karakteristik psikologis pahlawan. Masalah moral dan etikanya dalam banyak hal selaras dengan suasana yang ada di kalangan intelektual, orang-orang sezaman dengan Hauptmann. Ini adalah drama tentang kesepian manusia, tentang betapa sulitnya orang untuk memahami satu sama lain, untuk hidup di dunia di mana tidak ada seorang pun. jiwa yang dekat. Dorongan untuk menulis drama tersebut adalah kesan hidup Hauptmann, yang sangat mengetahui nasib menyedihkan saudaranya Karl, seorang intelektual berbakat yang sangat menderita di lingkungan filistin dan borjuis yang mengelilinginya.

Plot dramanya sederhana. Keluarga Fokerat adalah perwujudan kemakmuran. Kepalanya, Johannes Fokerat, adalah seorang sosiolog. Istri ilmuwan Käthe, yang baru saja memberikan seorang putra kepada suaminya, adalah orang yang manis dan baik hati, meskipun sangat terbatas. Dia setuju dengan suaminya dalam segala hal dan sama sekali tidak memiliki kemandirian. Hal utama dalam rumah adalah menjaga kesehatan, gizi, dan kenyamanan. Orang tua Fokerat, pertama-tama ibunya, yang pada dasarnya borjuis, dengan caranya sendiri bangga dengan putra mereka, seorang terpelajar, terpelajar, tetapi dunia batinnya tetap asing bagi mereka.

Seorang wanita muda, Anna Mar, penduduk asli negara-negara Baltik, seorang pelajar dari Zurich, muncul di rumah Fokerat. Awalnya dia disambut dengan ramah. Johannes Fockerath menganggapnya sebagai teman yang menarik. Tokoh-tokohnya membahas, misalnya, cerita “Artis” karya Garshin yang terkenal di Jerman. Johannes berbagi miliknya ide-ide ilmiah. Mereka terikat oleh persahabatan, yang diyakini tidak mengancam ikatan Fokerat dan Kete yang mengundurkan diri. Namun hubungan dengan Anna sangat penting bagi Johannes. “Apa yang menghubungkan saya dengan Anna sama sekali bukan apa yang menghubungkan saya dengan Käthe,” jelasnya. - Yang satu tidak mengecualikan yang lain. Ada persahabatan, sial, bagi kita itu bertumpu pada kekerabatan spiritual dan kepentingan bersama. Oleh karena itu, kita saling memahami dimana orang lain tidak lagi memahami kita, dimana kamu tidak memahamiku. Dengan kemunculannya, aku mulai hidup kembali. Saya merasakan gelombang kekuatan kreatif…” Namun para Foxrat yang lebih tua tidak setuju dengan hal ini. Tidak ada yang percaya pada Johannes, sang ibu mencela putranya karena “aib”, karena melanggar norma agama. Mereka akhirnya mengusir Anna dari rumah. Johannes putus asa: orang tuanya, dan dalam diri mereka dunia kesusilaan borjuis, “menghancurkan jiwanya”, mulai sekarang baginya “semuanya didevaluasi, dibantah dan berceceran dengan kotoran.” Tidak dapat menanggung kepergian Anna, yang semakin memperburuk kesepiannya, sang pahlawan melakukan bunuh diri.

Drama ini kontroversial. Johannes sedang mencari bentuk-bentuk baru hubungan manusia, sedang mencoba untuk keluar dari batasan kurangnya spiritualitas dan stereotip borjuis kecil.

Ada sesuatu dalam drama ini yang selaras dengan puisi Chekhov, dengan halftone dan subteksnya. Penting untuk dicatat bahwa produksi cemerlang dari drama ini, yang sukses besar, dilakukan pada tahun 1899 oleh Teater Seni Moskow. Sebuah telegram kepada Hauptmann, “penyair panggung terhebat di zaman kita,” yang ditandatangani oleh para aktor teater, secara khusus menyatakan: “Kita semua sangat merasakan bahwa teater muda kita, yang tujuan utamanya adalah untuk menggambarkan karakter yang penuh kehidupan dan dijiwai dengan praktik kekuatan kreativitas, terkenal karena penampilan mahakarya Anda yang tak tertandingi.” Di antara penampilnya adalah Vc-E. Meyerhold (Johannes Fockerath), M.F. Andreeva (Käthe), O.L. Knipper (Peta Anna). Meyerhold menggambarkan Fokerat sebagai orang yang berkemauan lemah dan sok. Yang lebih setia adalah penampilan peran ini oleh V. I. Kachalov, yang menunjukkan Fokerat sebagai pria kuat, menjulang tinggi di atas lingkungan. Ketika Teater Seni Moskow datang ke Krimea pada tahun 1900 untuk mengunjungi A.P. Chekhov, “The Lonely Ones” termasuk di antara pertunjukan yang ia perlihatkan. Chekhov berkata kepada Stanislavsky tentang Hauptmann: "Ini benar-benar penulis naskah drama!"

"The Weavers": Peringatan Drama

Drama "The Weavers" (1892) menempati tempat khusus dalam warisan Hauptmann. Di dalamnya dia adalah seorang inovator baik dari segi materi pelajaran maupun bentuk seni. Drama tersebut memuat catatan penulis: “Ini tentang masa lalu, tetapi belum lama ini, tentang pemberontakan penenun Silesia pada tahun 1844.”

Peristiwa ini, yang juga penting dalam sejarah nasional, terekam dalam puisi terkenal Heine “The Weavers”; penyair revolusioner G. Weert dan F. Freiligrath juga menulis tentangnya. Kakek Hauptmann adalah salah satu peserta pemberontakan ini, yang dikenang dengan baik oleh keluarganya. Penulisan lakon didahului dengan banyak pekerjaan persiapan oleh penulis naskah, keakraban dengan penelitian dan dokumen. Dalam upaya menyampaikan cita rasa lokal, Hauptmann menggubah versi pertama lakon tersebut dalam dialek Silesia. Mendedikasikan drama tersebut untuk ayahnya, ia menulis: “Kisah Anda tentang kakek Anda, seorang penenun miskin, yang di masa mudanya duduk di depan alat tenun, seperti wajah yang saya gambarkan, adalah tunas dari mana drama ini tumbuh.”

Drama tersebut ternyata relevan dan tepat waktu: konflik antara buruh dan modal menjadi agendanya. Temanya sendiri sangat sulit untuk diterapkan secara dramatis. Berbeda dengan drama psikologis keluarga pada umumnya dengan jumlah karakter yang sedikit, lakon tentang pemberontakan rakyat melibatkan polifoni dan episode massal. Bukan pahlawan, penuh kasih, cemburu, memecahkan masalah pribadi mereka, yang muncul di panggung, tetapi sekelompok orang yang lapar, putus asa, haus akan keadilan. Banyaknya karakter dalam drama tersebut membentuk dua kubu: pemilik dan anteknya ditentang oleh para penenun, korban eksploitasi yang kejam. Bukan suatu kebetulan bahwa drama tersebut hampir dinyatakan sebagai hasutan pemberontakan dan dilarang disensor.

Drama tersebut mencerminkan situasi sulit kaum buruh, menunjukkan proses tumbuhnya ketidakpuasan, protes, yang berkembang menjadi pemberontakan spontan.

Babak pertama bersifat eksposisi. Pada suatu hari di bulan Mei, para penenun menyerahkan barang-barangnya di kantor pemilik pabrik tenun, Dreisiger (prototipenya adalah pabrikan Zwanziger, yang terkenal karena perlakuan kejamnya terhadap para pekerja). Para penenun mengeluhkan keadaan mereka yang sulit, upah yang rendah, dan denda. Salah satu dari mereka, kenang para pekerja, memasang tali pada dirinya tepat di alat tenun. Pada saat yang sama, mereka takut untuk mengungkapkan protes mereka secara tajam. Hanya Becker muda yang membiarkan dirinya berbicara tentang kekejaman dan keserakahan pemilik pabrik, yang “memiliki empat perut seperti sapi dan mulut seperti serigala,” setelah itu ia segera kehilangan pekerjaannya. Di hadapan semua orang, salah satu penenun, yang masih anak-anak, pingsan karena kelaparan. Sebagai tanggapan, Dreisiger melontarkan omelan panjang lebar dan munafik tentang kerasnya kehidupan pemilik pabrik, yang bertanggung jawab atas anak-anak karena kesalahan orang tua yang tidak masuk akal yang dengan sembrono membiarkan anak-anaknya meninggalkan rumah.

Tindakan-tindakan selanjutnya, yang tampaknya mewakili “tragedi mikro,” mencerminkan tahapan protes yang berkembang. Jika di babak pertama kita melihat sekelompok orang, yang sebagian besar mengalami demoralisasi karena kemiskinan dan kurangnya hak, maka di babak kedua ada drama individu close-up dari salah satu orang tersebut.

Hauptmann membawa kita ke tempat tinggal menyedihkan yang disewa dari petani Anzorge yang tidak memiliki tanah oleh keluarga Baumert yang miskin. Anak-anak lapar, makan kulit kentang, ibu lumpuh, anaknya Agustus 20 tahun idiot. Keluarga Baumert terus-menerus hidup dalam ketakutan bahwa Anzorge, yang juga seorang pengangguran penenun keranjang, akan mengusir mereka ke jalan karena gagal membayar.

Kembali setelah mengantarkan barang ke Dreisiger, Robert Baumert membawa serta seorang tamu, seorang pensiunan tentara Jäger, yang akan ditakdirkan, bersama dengan Becker, untuk menjadi salah satu pemimpin pemberontakan. Seorang pria yang kompeten dan berpengalaman, dia siap membantu para penenun dalam pertempuran mendatang dengan pengeksploitasi Dreisiger. Jaeger-lah yang mengingatkan para penenun lagu “Blood Bath”. Lagu ini mengandung rasa sakit, kemarahan, keputusasaan, kebencian, rasa haus akan balas dendam kepada para penindas, “keturunan setan” ini. Ini salah satu syairnya:

Di sini mereka terbakar dengan api kecil,
Inilah ruang segala penyiksaan,
Ada erangan di mana-mana, seperti dalam perang,
Saksikan air mata yang tertumpah.

Jaeger memainkan ketujuh bait lagu tersebut. Ini adalah lagu asli yang populer di Silesia pada tahun 1840-an. Lagu ini berfungsi untuk mempersatukan para penenun.

Pada babak ketiga, para penenun berkumpul di sebuah kedai di Peterswaldau. Perbincangan para penenun masih mengusung tema yang sama: pemiskinan yang diabaikan pemiliknya. Becker dan Yeager, yang tiba di kedai, menyanyikan lagu “yang menghasut”, yang mendapat tanggapan meriah di antara mereka yang berkumpul. Kerumunan bernyanyi tumpah ke jalan.

Babak keempat membawa kita ke rumah Dreisiger, kemewahannya kontras dengan gubuk penenun. Yang bersama pabrikan adalah rekan-rekannya: seorang pendeta, seorang polisi, seorang kepala polisi. Di bawah jendela orang dapat mendengar lagu perang yang dibenci oleh pabrikannya; Atas perintahnya, kepala polisi menangkap Jaeger, namun massa melepaskannya. Pabrikan menjadi marah: di antara para penenun, yang tadinya patuh dan sabar, ia melihat penghasut pemberontakan. Upaya Pendeta Kittelhaus untuk bernegosiasi dengan orang banyak akan sia-sia. Merasa situasinya semakin tidak terkendali, Dreisiger melarikan diri untuk menyelamatkan nyawanya. Kerumunan menerobos masuk ke rumahnya dan mulai menghancurkannya.

Babak terakhir dan kelima membawa penonton ke desa Langen-Bilau ke rumah penenun tua Gilze, seorang yang beriman, seorang yang damai, dan menentang tindakan pemberontakan. Para penenun datang ke desa, menghancurkan pabrik setempat, menghancurkan peralatan, melihat penyebab kemalangan mereka tidak hanya pada sistem kerja upahan, tetapi juga pada mesin-mesin mekanis yang menguras kesehatan mereka. Ketika pesan diterima tentang kedatangan pasukan, Jaeger memanggil untuk melawan dan mengambil batu-batuan tersebut. Gilze, yang masih menjadi penentang aksi aktif, mati karena peluru yang tidak disengaja.

Drama tersebut tidak menjawab pertanyaan: bagaimana konfrontasi antara tentara dan penenun berakhir? Benar, dapat diasumsikan bahwa ketertiban dipulihkan secara berdarah. Hauptmann menyelesaikan permainannya akhir terbuka. Intinya, ini adalah sebuah drama peringatan, yang menunjukkan bagaimana “anggur murka” matang, betapa destruktifnya ketidakmanusiawian dan keserakahan yang tak terpuaskan dari mereka yang berkuasa. Oleh karena itu, seseorang tidak dapat terus-menerus menguji kesabaran orang-orang yang kurang beruntung; keputusasaan mereka dapat berubah menjadi kehancuran dan perampokan.

Drama tersebut dipentaskan di teater Free Stage oleh Otto Brahm, pengagum berat Hauptmann. Sejak itu, teaternya mulai disebut “Teater Ibsen dan Hauptmann”. “The Weavers” menjadikan penulisnya seorang penulis drama terkenal di dunia.

Kecil kemungkinannya bahwa "Penenun" itu seperti itu permainan terbaik Hauptmann, seperti yang ditulis oleh para kritikus orientasi Marxis, terutama terinspirasi oleh tema-tema dan posisi humanistik penulisnya. Signifikansi sosial dari drama tersebut, yang dilakukan oleh Sosial Demokrat pada akhir abad ke-19. digunakan di perjuangan politik, - tidak diragukan lagi. “Penenun” diterjemahkan ke Rusia oleh A.I. Elizarova-Ulyanova dan populer di kalangan kelas pekerja.

Signifikansi sejarah dan sastra dari drama ini juga besar. Untuk pertama kalinya yang paling penting konflik sosial- sebuah topik, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman sastra, yang sangat sulit dari sudut pandang solusi estetisnya, telah berhasil diwujudkan dalam dramaturgi. Dalam hal ini, The Weavers karya Hauptmann layak mendapat tempat dalam sejarah sastra dunia di samping Germinal karya Zola.

Ketinggian kreatif baru: .. The Sunken Bell"

Pada akhir tahun 1890-an dan awal tahun 1900-an, kira-kira satu setengah dekade sebelum Perang Dunia I, Hauptmann berada di puncak popularitasnya. Setiap permainan baru disambut dengan penuh minat. Selama periode ini, drama yang bersifat sosio-psikologis ditulis: “The Beaver Coat” (1893), “Carrier Henschel” (1898), “Michael Kramer” (1900), “Rosa Bernd” (190; “Rats” ( 1911), dll.; drama yang bersifat filosofis: “The Sunken Bell” (1896), “Poor Heinrich” (1902) Ia juga menciptakan drama bertema sejarah: “Florian Geyer” (1896).

"Mantel berang-berang." Dalam “The Beaver Coat,” Hauptmann tampil sebagai penulis terampil kehidupan sehari-hari dan komedian. Drama tersebut menggambarkan ciri khas Jerman pada tahun 1880-an - masa “hukum luar biasa” terhadap kaum sosialis, kecaman yang merajalela, dan penyelidikan polisi. Ia dipersonifikasikan dalam lakon tersebut oleh von Werhan, kepala polisi distrik, salah satu figur khas ekspresif yang diciptakan oleh Hauptmann. Mereka adalah pelayan yang berpikiran sempit, roda penggerak mesin negara Prusia, yang melihat “perbedaan pendapat” di mana-mana, yang meruntuhkan “fondasi” masyarakat. Alih-alih mencari pencuri dan penipu sungguhan yang beroperasi di bawah hidungnya, terutama pencuri mantel bulu kaya dari penyewa Kruger, Werhan mengumpulkan segala macam gosip dan rumor untuk menghukum intelektual Dr. Fleischer yang tidak bersalah dan taat hukum atas pengkhianatan. .

"Florian Geyer". Dari masa sekarang, Hauptmann beralih ke tanah sejarah, beralih ke peristiwa awal abad ke-16, hingga masa perang petani. Penulis naskah kembali kembali ke masalah pemberontakan rakyat yang diangkat dalam “The Weavers”. Di tengah drama ini adalah Florian Geyer, seorang ksatria, seorang bangsawan tinggi, yang berdiri di depan para petani pemberontak. Namun pemimpin dan kelompoknya berada dalam hubungan yang rumit dan terkadang menyakitkan. Hal ini menimbulkan keraguan sang pahlawan mengenai kelayakan tindakan revolusioner. Drama ini memiliki genre yang mirip dengan kronik sejarah (di sini rujukan Hauptmann adalah Shakespeare dan Goethe, penulis Goetz von Berlichingen). Ada sekitar delapan lusin karakter di dalamnya, perwakilan dari hampir semua kelompok sosial masyarakat abad pertengahan: petani, pengrajin, warga kota, ksatria, dll. Drama tersebut menunjukkan bahwa bahkan seorang master seperti itu tidak mampu secara meyakinkan menguasai kompleks, ekstensif tersebut. materi dengan cara dramatis.

Drama simbolis klasik. Di salah satu yang paling banyak drama terkenal Hauptmann - “The Sunken Bell” - jejak pengaruh simbolisme terlihat jelas. Ini adalah "kisah dramatis" yang ditulis dalam bentuk syair. Drama ini memiliki konsep dan struktur yang kompleks; ia secara rumit menggabungkan simbolisme, alegori, dan kehidupan sehari-hari yang nyata dan fantastis. Tema mendalam dari lakon ini adalah kreativitas, seniman dan psikologinya, tanggung jawabnya terhadap dirinya sendiri dan masyarakat, hubungannya dengan lingkungan. Tema ini ditafsirkan dengan caranya sendiri oleh banyak penulis pergantian abad: Zola dan Maupassant, Rolland dan Thomas Mann, Ibsen dan Strindberg, Wilde dan Dreiser tulisan artistik dan teoretis para pencerahan (Lessing , Schiller, Goethe) dan romantisme (Novalis, Hoffmann, Heine).

Drama Hauptmann dibangun di atas prinsip romantis “dua dunia”. Ke dunia yang indah pegunungan tempat tinggal makhluk dongeng: Leshy, kurcaci hutan, penyihir tua Wittich, Rautendelein yang cantik - gadis peri, kontras dengan lembah - personifikasi awal filistin dan borjuis. Orang-orang yang tinggal di lembah (Pendeta, Tukang Cukur, Guru) tidak mampu mengatasi kepentingan sehari-hari yang datar. Karakter utama, pengecoran lonceng berbakat Heinrich, tinggal di lembah bersama istri dan anak-anaknya.

Plot drama tersebut ditentukan oleh benturan dramatis yang aneh.

Ketika sebuah kuil baru didirikan di pegunungan di atas tebing, dan delapan kuda menyeret lonceng yang dibuat oleh Henry, Leshy melakukan trik lain - dia melemparkan lonceng itu dari gerobak, dan lonceng itu tenggelam di danau. Heinrich pun terjatuh ke dalam jurang dan terluka parah, namun selamat. Dia ditemukan di tempat terbuka oleh Rautendelein yang cantik, yang membuat kagum sang pahlawan dengan kecantikan dan pesonanya. Pendeta, Tukang Cukur dan Guru, yang pergi mencari Henry, membebaskannya dari mantra peri dan membawanya ke lembah, ke keluarganya, ke Magda, sederhana dan penuh perhatian. Namun bukan hanya luka yang menyebabkan penderitaan Henry; dia tertekan oleh kenyataan bahwa dia ciptaan terakhir, bel yang tenggelam, sangat disayangkan. Kedengarannya di lembah, tetapi tidak terdengar di pegunungan. Pahlawan tidak ingin mati tanpa memenuhi takdir kreatifnya. Rautendelein muncul di rumah Henry, berpakaian seperti pelayan, dan dengan ilmu sihirnya dia menghidupkan kembali Henry. Pahlawan kembali penuh dengan keinginan untuk mencipta. Meninggalkan lembah, dia memasak logam pada siang hari di pabrik peleburan yang ditinggalkan di pegunungan, dan menghabiskan malamnya dengan peri cantik yang muncul di hadapannya membujuk sang pahlawan untuk kembali ke lembah, ke keluarganya. Namun Henry siap mengorbankan kebahagiaan orang yang dicintainya. Dia berbicara dengan penuh inspirasi tentang rencananya:

Biarkan mereka menelepon
Pekerjaan saya, demikian sebutannya.
Permainan lonceng! Tapi itu akan terjadi
Loncengnya seperti itu, sumpah
Menara lonceng kami belum pernah melihat yang seperti ini!
Kekuatan suaranya akan sama dengan guntur,
Gemuruh di musim semi di atas ladang.
Dan suara terompet yang kuat ini akan dihasilkan
Diamkan beban bel yang lain.

Pidato liteyshik adalah himne untuk seni yang tinggi dan meneguhkan kehidupan:

Dan kemudian bunyi lonceng yang indah akan terdengar,
Robek dari dada semua orang
Menangis!..

Hauptmann mengiringi pidato sang pahlawan seperti ini komentar penulis: “Henry berbicara dengan antusiasme yang semakin meningkat, yang pada akhirnya berubah menjadi ekstasi… Rautendelein, gemetar karena kegembiraan dan cinta, dengan air mata berlinang, berlutut di hadapannya dan mencium tangannya…”

Pendeta mengutuk Henry, yang, setelah peningkatan kreatif, memulai masa pertobatan. Dia bergegas di antara dua wanita - peri dan Magda. Istri yang ditinggalkannya, karena tidak mampu menahan kesedihan, menenggelamkan dirinya di danau tempat lonceng itu jatuh. Wanita yang tenggelam itu mulai berdering, dan ini berdering menakutkan, membangkitkan kepedihan hati nurani dalam diri Henry. Henry memiliki visi tentang kekuatan yang luar biasa; hantu kedua anaknya, yang hanya mengenakan kemeja, membawa kendi berisi air mata yang ditumpahkan oleh ibu mereka, yang “terbaring di antara bunga lili dan gembur-gembur”. Dia mengusir peri itu darinya. Dalam keputusasaan, Rautendelein menceburkan diri ke dalam sumur. Bingung dan kelelahan, Henry mengutuk orang-orang. Dia tidak bisa lagi kembali kepada mereka, tapi dia juga tidak bisa sendirian di pegunungan. Dia memanggil Rautendelein dan dia muncul sebagai putri duyung untuk mengucapkan selamat tinggal.

Drama ini berakhir dengan akhir yang menyedihkan:

Rautendelein (memeluk Heinrich, mencium bibirnya, lalu perlahan menurunkan pria sekarat itu)

Wahai Henry!

Henry

Ketinggiannya terlihat...

Saya mendengar suara matahari! Matahari!.. Malamnya panjang!

Fajar pagi,

Di bagian akhir, muncul bayangan matahari yang melintasi seluruh karya Hauptmaia. Dalam drama ini, matahari dikaitkan dengan kreativitas, bukan kebetulan jika Heinrich dibandingkan dengan Balder - dewa matahari kecantikan.

Rencana penulis naskah itu rumit, ambigu dan tidak dapat ditafsirkan secara langsung. Hauptmann sendiri yang mengatakan hal itu dongeng yang sebenarnya adalah “mitos alam, sejarah dan moralitas”, tidak dapat “dibedah secara logis”. Kecil kemungkinannya bahwa citra Heinrich dapat dinilai sebagai polemik dengan Nietzscheanisme, dengan gagasan tentang orang kuat yang berjuang untuk melampaui orang-orang di sekitarnya. Ini adalah drama tentang seniman sejati, tentang dorongan inspirasi, tentang hasrat untuk berkreasi, yang menimbulkan konflik. Dan prinsip-prinsip kreatif dan prinsip-prinsip sehari-hari tidak dapat dipisahkan, bahwa, dengan mencapai puncak spiritualitas, seseorang tidak dapat melepaskan dirinya dari bumi yang penuh dosa. Seperti dalam “Merek” Ibsen, antitesis “lembah – pegunungan” terpenuhi makna simbolis. Lembah adalah perwujudan dari kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari; gunung - asal usul spiritual.

Drama tersebut telah diterjemahkan ke dalam hampir tiga lusin bahasa. Selama sepuluh tahun, buku itu telah dicetak ulang lebih dari 60 kali. “The Sunken Bell” adalah salah satu pertunjukan pertama yang dipentaskan di Moskow Teater Seni. Peran pekerja pengecoran dimainkan oleh K. S. Stanislavsky, Rautendelein oleh M. F. Andreeva.

"Pembawa Henschel." Drama simbolis “The Sunken Bell” diikuti oleh drama “The Carrier Henschel”, yang ditulis dengan cara yang realistis, dibedakan oleh keaslian sehari-hari yang menjadi ciri khas penulis naskahnya. Hauptmann tahu bagaimana menemukan tragedi tersembunyi dalam kehidupan sehari-hari yang tampaknya tak pernah terjadi sebelumnya.

Di tengah drama adalah Wilhelm Henschel, pemilik kandang, beberapa gerbong, “kristal pria jujur", begitu orang-orang disekitarnya memanggilnya. Dia berjanji kepada istrinya yang sekarat bahwa dia tidak akan menikahi pembantu Gana Shel, yang kurang ajar dan tidak sopan. Tapi dia tidak menepati janjinya, yang kemudian dia cela pada dirinya sendiri. Setelah menjadi Frau Genishel, Hanna mengungkapkan sifat jahatnya: dia menyebabkan kematian Gustl yang berusia enam bulan, putri Henschel; menelantarkan anak haramnya, Hertha, yang dibesarkan di desa; mengambil kekasih, pelayan pesolek Georges, tanpa menyembunyikannya dari suaminya. Di saat depresi, Henschel bunuh diri.

"Michael Kramer." Hauptmann lebih dari satu kali kembali ke masalah seni dan seniman, khususnya dalam drama “Michael Kramer”. Pahlawan dalam drama ini adalah seorang pelukis tua, seorang pria yang sangat mengabdi pada karyanya, tetapi tegas, bertele-tele, kasar terhadap dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya. Dengan sikapnya yang tidak kenal kompromi, ia mengingatkan kita pada Brandon-nya Ibsen. Putra Kramer, Arnold artis berbakat, tapi berkemauan lemah, tidak pernah menyadari dirinya sendiri. Ayahnya tidak menunjukkan keringanan hukuman terhadap kekurangannya. Arnold adalah tipe orang yang artistik, rentan, “aneh”; tabrakan dengan lingkungan filistin menyebabkan dia bunuh diri.

"Mawar Bernd" Nasib Rosa Bernd dari drama dengan nama yang sama tragis - seorang gadis cantik, saleh, pekerja keras, putri seorang pelayan gereja pedesaan. Pemilik tanah Flamm tidak peduli padanya, tetapi Rosa tergoda oleh mekanik Streckman, seorang pria rendahan, pemeras, dan dia mengharapkan seorang anak darinya. Ayahnya mengutuknya. Bocah petani Augustus, menyedihkan, dibenci semua orang, siap menutupi “rasa malu” Rosa dengan menikahinya. Dalam keadaan putus asa, Rose mencekik anak tersebut dan menyerahkan diri kepada polisi. “Seluruh dunia ini didasarkan pada kebohongan dan penipuan,” pikirnya lantang. Drama tersebut diakhiri dengan kata-kata Augustus: "Apa yang tidak dia derita!"

"Kemenangan nalar terhadap kecantikan." Seorang seniman dengan genre yang luas, Hauptmann juga berperan sebagai novelis (“The Fool in Christ Emmanuel Quint,” 1910; “The Heretic of Soana,” 1918; “The Island of the Great Mother,” 1924). Tema mendalam dari karya-karya ini adalah cara-cara yang mungkin dilakukan umat manusia untuk mencapai masa depan yang lebih baik.

Pada tahun 1912, Hauptmann adalah penulis Jerman pertama yang menerimanya Hadiah Nobel menurut literatur. Drama Hauptmann aktif dipentaskan di Rusia, di teater-teater di Moskow, St. Petersburg, dan Kyiv. Ketika Teater Seni Moskow melakukan tur ke Berlin pada tahun 1906, Hauptmann, yang melihat pertunjukan dramanya, menyatakan bahwa dia selalu memimpikan drama seperti itu - “tanpa tekanan dan konvensi teatrikal - sederhana, dalam, dan bermakna.” M. Gorky, yang mengikuti karyanya dengan cermat, menulis: “Hauptmann adalah seorang penyair yang sangat merasakan tragedi kehidupan, namun tetap menjadi seorang idealis dan mengkhotbahkan kepada orang-orang tentang keyakinan yang sangat dibutuhkan dalam kemenangan akal dan keindahan. .”

"Sebelum Matahari Terbenam": kekalahan dan kemenangan Matthias Clausen

Dekade perang dan pasca perang. Kapan yang pertama dimulai? perang dunia, pada awalnya Hauptmann, seperti beberapa rekan sastranya (misalnya, Thomas Mann), sempat terpikat oleh antusiasme patriotik, diikuti dengan kesadaran bertahap. Dia menulis tentang perang sebagai “tragedi kemanusiaan yang paling pahit.”

Sentimen ini tercermin dengan caranya sendiri dalam drama “Magnus Garbe” (1942), yang penuh dengan tragedi terdalam.

Drama ini terjadi pada abad ke-16. di kota bebas kekaisaran Jerman (yaitu dengan pemerintahan sendiri). Karakter utama- Burgomaster Magnus Garbe, seorang pria yang mulia dan jujur, mendapati dirinya dalam situasi yang sulit. Perwakilan dari salah satu ordo Dominikan, biksu fanatik yang kemana-mana mencari ajaran sesat, penyihir, dan hasutan agama, tiba di kota dari Roma. Dengan menggunakan kecaman dan fitnah, mereka menangkap orang-orang yang tidak bersalah, merampas harta benda mereka, membentuk “pengadilan agama”, dan menjadikan korban mereka penyiksaan yang mengerikan. Magnus Garbe menolak untuk bekerja sama dengan "anjing berdarah" - inkuisitor baru yang secara pribadi menyerbu kota, dan mencoba menghentikan pesta pembunuhan. Untuk menghancurkan wali kota, istrinya, Felicia cantik, yang sedang mengandung, dijebloskan ke penjara dengan tuduhan memiliki hubungan dengan iblis. Kejutan yang dialaminya hampir menghilangkan kewarasan Garbe dan membuatnya lumpuh. Felicia berhasil menyelamatkan anak yang lahir di penjara, namun dia dibakar di sana. Kebahagiaan keluarga Garbe hancur dengan kejam. Fanatisme liar yang merajalela membuat orang-orang yang tidak bersalah tersiksa.

Menciptakan kembali dalam sebuah drama gambar menakutkan Abad Pertengahan, Hauptmann mengenang kengerian perang dunia.

Pada dekade pertama pascaperang, Hauptmann kehilangan posisi terdepannya di panggung teater Jerman: nadanya ditentukan oleh kaum ekspresionis dengan teknik inovatif mereka - G. Kaiser, E. Toller, B. Brecht muda. Namun Hauptmann terus menulis. Di antara drama yang dibuat pada dekade pertama pascaperang, yang terbaik adalah “Dorothea Angerman” (1926) - kisah tentang seorang wanita yang dianiaya oleh kerabatnya yang farisi, bersama dengan pendeta.

Wasiat artistik Hauptmann. Hauptmann merayakan ulang tahunnya yang ke-70 dengan sebuah karya yang mungkin menjadi puncak kreativitasnya sekaligus bukti artistik - drama Before Sunset (1932). Itu adalah drama psikologis brilian yang menunjukkan tanda-tanda zaman yang mengkhawatirkan. Ada tumpang tindih yang jelas antara drama tersebut dan yang pertama pekerjaan dramatis Hauptmann "Sebelum Matahari Terbit" Gambar matahari melambangkan awal yang cerah; matahari terbenam bukan hanya akhir dari kehidupan sang protagonis, tetapi peringatan akan datangnya kegelapan, malam, zaman baru barbarisme.

Sepintas, tidak ada pertanda konflik kekerasan dalam kehidupan Matthias Clausen, seorang penerbit, seorang lelaki berbudaya tinggi, dikelilingi oleh rasa hormat universal. Dia berusia 70 tahun, dan sekarang, tiga tahun setelah kematian istri tercintanya, Matthias mulai bangkit dari pingsannya dan hidup kembali.

Matthias adalah orang dengan budaya tertinggi. Ada lukisan di kantornya pelukis terkenal Kaulbach, di perpustakaan di antara volume langka Laocoon Lessing, yang ditulis oleh tangan penulisnya sendiri; di desktop terdapat patung kaisar dan filsuf Romawi Marcus Aurelius, yang pandangannya sangat selaras dengan pandangan dunia Clausen. Tentu saja, karena bijaksana dan lelah dengan hidup, Clausen teringat kata-kata Stoa Romawi: “Waktu kehidupan manusia adalah sebentar; esensinya adalah aliran abadi<...>takdir itu misterius, kejayaan hanya berumur pendek.” Atau yang lain: “Segala sesuatu yang bersifat manusia hanyalah asap, bukan apa-apa.”

Namun, Clausen, orang bijak yang berpengalaman ini, ditampilkan pada saat dia tidak lagi cenderung menerima filosofi penyerahan diri pada takdir tanpa ampun tanpa syarat. Dan alasannya adalah kecintaannya pada gadis muda Inken Peters, seorang guru taman kanak-kanak yang sederhana, cerdas, baik hati, memancarkan pesona alam. Hauptmann menunjukkan bahwa perasaan seorang pahlawan adalah sesuatu yang lebih dari sekedar ketertarikan seorang lelaki tua terhadap masa muda yang berkembang. Clausen pada dasarnya adalah seorang intelektual, seorang pemikir. Ketika dia bercerita kepada temannya, Profesor Geiger, tentang kehidupannya, tentang pengalamannya, tentang guncangan perang dunia, yang sedang kita bicarakan bukan tentang peristiwa, tapi tentang bagaimana sang pahlawan tanpa lelah berpikir dan mencari makna tertinggi dari keberadaan. Untuk Clausen cinta baru menandai perpisahan dengan bayang-bayang masa lalu, terobosan menuju masa depan, perwujudan prinsip liris yang melekat pada sifat protagonis. Mungkin topik ini terinspirasi oleh halaman terkenal dalam biografi Goethe yang menua, yang sangat dicintai oleh Hauptmann, perselingkuhannya dengan Ulrike von Lewetzow muda. Namun tidak seperti Goethe, yang menolak perubahan nasib yang begitu menentukan, pahlawan Hauptmann dengan berani melawan arus, “Untuk apa hidupku dihabiskan?” - tanya Matthias Clausen. Dan dengan tekad yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia menjawab: “Potong talinya, putuskan masa lalu!” Inilah sumber benturan dramatis drama tersebut.

Pahlawan tersebut ditentang oleh sebagian besar kerabatnya, yang, sebelum mereka mengetahui keputusan Clausenp untuk menikahi Inken, menunjukkan rasa hormat kepadanya sebagai ayah dari seorang pria berkeluarga yang terhormat.

Mereka menentang pernikahan, dengan munafik bersembunyi di balik pertimbangan yang tampaknya masuk akal: perbedaan usia yang besar, perbedaan dalam pendidikan, pendidikan, status sosial. Tetapi alasan sebenarnya, tentu saja, dengan cara yang berbeda. Kerabatnya khawatir Clausen akan menggantungkan perhiasan keluarga miliknya pada “petualang” ini. istri yang sudah meninggal, serta sebagian besar kekayaannya. Perasaan kekeluargaan orang-orang ini digantikan oleh pertimbangan keuntungan materi. Selangkah demi selangkah, dengan semakin jelas, melalui sikapnya terhadap Matthias Clausen, Hauptmann mengungkap esensi sebenarnya dari orang-orang tersebut. “Saya tidak akan pernah membiarkan siapa pun mematikan lampu hidup saya,” kata Clausen kepada mereka.

Pemimpin dalam “koalisi anti-Clausen” tentu saja adalah menantu laki-lakinya, Klamroth. Ini adalah pengusaha formasi baru, percaya diri, tidak berjiwa, yang tidak ada hambatan moral dalam perjalanan menuju tujuan. Sepanjang drama, karakternya “berevolusi”: Klamroth menjadi semakin sombong dan tidak sopan. Dia mempersonifikasikan kekuatan "kegelapan" yang datang setelah matahari terbenam, yang diramalkan oleh Clausen. Klamroth adalah iblis jahat yang menghantui karakter utama; dia menyadari bahwa di awal tahun 1930-an, waktu berpihak padanya. “Kamu tidak akan bisa memutar balik waktu,” dia dengan berani memperingatkan ayah mertuanya. Dan dia menyatakan Klamroth sebagai berikut: “Segera setelah saya berpikir sejenak tentang menantu laki-laki saya, saya melihat pistol diarahkan ke saya.” Bentrokan ini tidak hanya terjadi di tingkat keluarga dan sehari-hari, tetapi juga mengungkapkan makna ideologis yang lebih luas: Hauptmann terus-menerus menekankan hubungan pahlawan dengan tradisi humanistik budaya Jerman yang tinggi,

Hauptmann ternyata cerdas. Setahun setelah drama itu ditulis, pada tahun 1933, Nazi berkuasa. Klamroth dan sejenisnya adalah tanah yang memupuk fasisme.

Ketika pencekikan moral tidak membuahkan hasil, konspirasi berkembang di antara kerabat: pengacara Gensfeldt, “pembawa pesan pembunuhan ayah yang lemah itu,” yang dikenal Clausen saat masih kecil, menandatangani tindakan pembunuhan. penyakit mental dan ketidakmampuan Clausen. Artinya telah ditetapkan perwalian atas dirinya dan ia harus ditempatkan di klinik psikiatri. Mudah ditebak: rencana jahat seperti itu hanya bisa diajukan oleh Klamroth. Tapi anak-anak diam-diam setuju dengannya. Ini adalah tikaman dari belakang.

Clausen berlindung di rumah ibu Inken Peters. Dia bermimpi melarikan diri bersama Inken ke Swiss dan memulai hidup baru. Gadis itu mencoba menanamkan keyakinan padanya: "... Saya adalah staf Anda, pendukung Anda, saya adalah ciptaan Anda, properti Anda, diri Anda yang kedua." Ambulans tiba di rumah untuk membawa Clausen ke rumah sakit. Tapi Clausen berhasil meminum racunnya. Dia mengulangi kata-katanya beberapa kali kata-kata terakhir: “Aku mendambakan… Aku mendambakan… matahari terbenam.”

Drama Hauptmann memiliki sejarah panggung yang kaya. Gambaran tokoh utama diwujudkan secara mendalam di atas panggung di teater-teater terkemuka Rusia yang dibawakan oleh para master luar biasa seperti N. Cherkasov, N. Simonov, M. Tsarev dan M. Astangov. Yang terakhir tampil cemerlang dalam peran ini dan di teater. Vakhtangov di Moskow. Beginilah cara kritikus teater terkenal dan pakar teater Barat G. N. Boyadzhiev menggambarkan adegan terakhir drama tersebut: “Musuh mendekat, tetapi dia tidak lagi harus melawan atau menyelamatkan dirinya sendiri. Ini bukan tentang dia. Matthias memandang Inken yang berangkat dengan tatapan lembut. Ini bukan hanya masa lalunya, tapi juga masa depan bisnisnya, ide-idenya. Dan dia sangat teguh dalam idenya. “Kebaikan abadi itu ada,” Astangov mengucapkan kata-kata Clausen ini sebagai sumpah, sebagai simbol iman. Dan sekali lagi kita mendengar pejuang dan tribun; tubuh jompo lelaki tua itu berdiri tegak; tetap di kursi, dia meluruskan anggota tubuhnya, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi dan mengatakan hal terpenting yang ingin dia katakan kepada dunia, katakan dan mati: “Tempatku di sana, di puncak gunung, di atas kubah dunia.” Dan mata bersinar dengan kebahagiaan, semangat perkasa Matthias Clausen masih hidup - pria itu sendiri pingsan, tetapi semangatnya tidak dapat dipatahkan..."

Hauptmann dan "Reich Ketiga". Sungguh, “setelah matahari terbenam” “kegelapan” dimulai. Dengan berkuasanya fasisme, banyak hal yang terjadi penulis Jerman meninggalkan Jerman; Hauptmann, yang sudah berusia delapan puluhan, tetap tinggal. Nazi berusaha menjadikannya “penulis istana”, untuk mengadopsi nama penulis guna menciptakan citra yang layak bagi rezim mereka. Namun, Hauptmann tidak menyerah pada tekanan dan dengan sengaja mundur ke dalam sejarah (drama “The Golden Harp”, “Hamlet in Wittenberg”); terpencil di vilanya, dia berusaha mempertahankan kemerdekaan dan tidak mengidentifikasi diri dengan Nazi. Selama Perang Dunia Kedua, Hauptmann menciptakan adaptasi dramatis mitos kuno tentang kejahatan dalam keluarga Atrides: drama “Iphigenia at Delphi” (1941), “Iphigenia at Aulis” (1943), “The Death of Agamemnon” (1944) dan “Electra” (1944), yang membentuk tetralogi.

Penulis humanis Hauptmann, yang menciptakan kembali rantai pembunuhan berdarah, terjun ke dalam mitologi “jauh”, menemukan di dalamnya paralel yang jelas dengan modernitas dan mengutuk pertumpahan darah. Dia merindukan perdamaian antar negara. Hauptmann hidup untuk melihat runtuhnya fasisme. Dalam salah satu pernyataan terakhirnya, dia mengulangi bahwa semua pemikirannya tertuju pada Jerman, keyakinannya yang teguh, yang tidak akan dia tinggalkan, adalah keyakinan akan kebangkitan tanah airnya. Ia menyatakan kesiapannya membantu memulihkan kebudayaan Jerman.

Pada bulan Agustus 1946, Hauptmann meninggal. Sesuai wasiatnya, ia dimakamkan pagi-pagi sekali, sebelum matahari terbit.

Literatur

teks sastra

Hauptmann G. Dimainkan: dalam 2 volume, / G. Hauptmann. - M., 1959. Hauptmann G. Atlantis. Angin puyuh pengakuan: novel / G. Hauptman, - M., 1989.

Alat bantu pengajaran. Kritik

Gerhart Hauptmann: bibliografi. penunjuk. - M., 1985.

Bernstein I. A. Hauptmap // Sejarah sastra Jerman: dalam 5 volume - M., 1968. -T. 4.

Mandel E. M. Hauptmann-penulis drama. Kreativitas akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. / E.M, Manpdel. — Saratov, 1972.

Spector L. Hubungan Rusia-Jerman / sastra. Hauptmann dalam kritik Rusia akhir XIX- awal abad ke-20 / A. Spector. —Dushanbe, 1980.

Yusova A. P. A. Blok dan G. Hauptmann // Philol. sains. - 1996. - Nomor 6.

Khrapovitskaya G. G. Hauptman // Penulis asing: biobibliogr. Kamus : dalam 2 jilid - M., 2003. - T. 1.

"SEBELUM MATAHARI TERBIT." DRAMA OLEH G.HAUPTMANN

Untuk penampilan hari ini

Drama ini berlangsung di Silesia.

Deposit batubara yang kaya telah ditemukan di tanah desa kecil Witzdorf; para petani menyewakan tanah itu kepada perusahaan saham gabungan, perusahaan membayar mereka dengan baik - dan inilah awal dari dramanya.

Dan di sekitar mereka dan di bawah mereka - di dalam tanah - tanpa istirahat, diam, orang kulit hitam, benar-benar jenuh dengan debu batu bara, bekerja tanpa lelah...

Babak pertama drama Hauptmann dimulai dengan kemunculan Alfred Loth di keluarga Krause. Lot adalah teman universitas dari menantu laki-laki Krause, Hoffmann, tetapi tidak lulus dari universitas, karena sebagai seorang pemuda ia masuk penjara, di mana ia menghabiskan dua tahun dan selama waktu itu ia menulis beberapa esai tentang ekonomi politik. Dia datang ke Silesia untuk mempelajari kehidupan para penambang batu bara.

Kedatangannya berdampak pada orang-orang busuk seperti racun, seperti siang hari pada burung malam. Dia tidak minum apa pun, dan ini saja menyebabkan orang mabuk merasa malu di hadapannya, kesal padanya, dan terkejut dengan Elena yang terbiasa melihat semua orang minum. Elena belajar di sekolah asrama. Menurutnya, ketika dia selesai belajar, dia merasa bodoh - kehidupan keluarga membuatnya terkejut seperti pukulan di kepala, namun dia tetap membaca buku, dengan tulus marah atas kekasaran dan kekotoran di sekitarnya dan membuat marah ibu tirinya dengan “pendidikan” dan suka membaca “ beberapa Schillers dan Goeths”... Seseorang telah merusaknya; dia mengatakan bahwa ini adalah tunangannya, Call, tetapi dia mungkin mengatakan ini hanya karena dia malu menyebut menantunya atau, mungkin, ayahnya seorang koruptor.

Dan kemudian gadis ini tiba-tiba mendengar pidato panjang Lot, yang menggambarkan konsekuensi buruk dari alkoholisme, dan sebagai jawaban atas pertanyaannya “apa, Ibsen dan Zola adalah penyair yang hebat?” - menerima jawaban yang aneh: “Ini sama sekali bukan penyair, tapi kejahatan yang diperlukan, Fraulein. SAYA orang yang sehat dan aku menuntut dari puisi minuman yang ringan dan menyegarkan. Dan Zola dan Ibsen menawarkan obat.” Alfred Lot adalah orang yang lugas dan, mungkin, kejam dalam keterusterangannya. Ia banyak berbicara, jelas, meyakinkan dan sangat yakin akan kebenaran perkataannya. Dia adalah seorang yang tenang dan kaku, percaya pada kemenangan cita-citanya, sadar akan dirinya sebagai sebuah kekuatan.

“Perjuangan saya,” katanya, “adalah perjuangan untuk kebahagiaan universal. Agar saya bisa bahagia, pertama-tama semua orang harus bahagia. Demi kebahagiaanku, penting bagiku untuk tidak melihat penyakit, kemiskinan, atau kekejaman di sekitarku. Saya hanya bisa menjadi orang terakhir yang duduk di meja.”

Kata-kata tersebut bukanlah hal baru. Banyak orang mengatakan ini ketika mereka berumur dua puluh lima tahun; pada usia tiga puluh mereka biasanya menurunkan tuntutan mereka, dan pada usia empat puluh mereka tertawa ketika mendengarnya. Namun di mulut Lot, kata-kata ini memiliki nilai khusus, bobot khusus - kata-kata itu dibayar olehnya: dia membayarnya dengan penjara. Mereka memiliki efek menawan pada Elena, yang belum pernah mendengar kata-kata seperti itu, dan Lot segera tumbuh menjadi pahlawan di hadapannya.

“Sungguh suatu berkah dilahirkan seperti ini! - dia memberitahunya.

Tidak ada seorang pun yang dilahirkan seperti ini,” jawab Lot. - Menurutku kamu menjadi seperti ini karena keganjilan hubungan kita...

Apa yang Anda sebut tidak sesuai? - Elena bertanya.

Tidaklah pantas, misalnya, jika orang yang bekerja dengan keringat di keningnya kelaparan, dan si pemalas hidup berkelimpahan... Tidaklah pantas jika agama Kristus sebagai agama negara - agama kesabaran, pengorbanan diri dan cinta - dan untuk mendidik masyarakat dalam semangat pertumpahan darah - untuk mendidik orang yang sama untuk membunuh. Dan ini hanya sedikit di antara jutaan keganjilan serupa; Tidak mudah untuk melawan mereka… Semakin cepat Anda memulai, semakin baik…”

Elena adalah gadis yang berkemauan lemah; Pidato Lot, mungkin, tidak menyentuh jiwanya, tetapi menariknya pemuda, membangkitkan cintanya padanya. Lot, pada gilirannya, juga terpesona olehnya, dan dengan setiap percakapan baru, ketertarikan ini tumbuh dalam dirinya. Tapi dia terlalu sibuk dengan mimpinya tentang kebahagiaan semua orang dan tidak menyadari air mata aneh gadis ini, sebuah pertanda fatal dari keturunannya yang buruk. Hoffmann segera merasakan musuhnya di Lot:

"DI DALAM gelar tertinggi seorang pemimpi yang berbahaya, ini Tuan Lot,” katanya kepada Elena setelah usahanya membujuk Elena untuk tinggal bersamanya sebagai suaminya. Dia tidak senang dengan kehadiran Lot di rumah, tetapi, sebagai pria yang menyedihkan dan pengecut, pada awalnya dia tidak dapat menunjukkan hal ini kepada mantan rekannya, dan ketika dia akhirnya berbicara, dia melakukannya dengan cara yang buruk, kasar dan bahkan tidak membuat marah. Banyak, tapi hanya menimbulkan rasa jijik dalam dirinya. Dia takut pada Lot, takut dengan "usahanya" - mempelajari kehidupan para penambang batu bara, orang-orang yang melalui jerih payahnya dia, Hoffmann, hidup. Menurut Hoffman, para penambang batu bara “secara umum hidup dengan sangat baik.” Selama percakapan tentang niat Lot untuk mengambil kehidupan sebagai penambang batu bara, Hoffmann, memanfaatkan kehadiran Elena, berbicara dengan Lot tentang hubungannya dengan gadis yang pernah bertunangan dengan Lot. Dia hanya membutuhkan ini untuk melemahkan kepercayaan Elena pada Lot. Tapi dia menghitung dengan buruk dan tidak mencapai apa yang diinginkannya. Elena menjelaskan kepada Lot, yang masih tidak menyadari bahwa dia hidup di antara orang-orang yang diracuni oleh racun, tidak mampu hidup sehat dan aktivitas. Semuanya berjalan baik antara dia dan gadis itu dan ini berlanjut hingga babak kelima.

Di babak kelima, istri Hoffmann akan melahirkan, Dr. Tammelpfenig, teman lama Lot, muncul di panggung dan membuka matanya. Dia memberi tahu Lot bahwa “jika penting baginya untuk menghasilkan suatu ras manusia, tubuh yang sehat dan jiwa,” dia tidak akan mencapai hal ini dengan menikahi Elena, yang terlahir sebagai pecandu alkohol, bejat secara fisik, dan lemah secara moral. Lot ketakutan. Dia mencintai Elena, ya, tapi dia menganggap menikahi wanita yang sakit dan menambah jumlah orang sakit di bumi, yang tanpa bantuannya, akan menjadi padat penduduknya, adalah tindakan kriminal.

“Ada tiga pilihan,” katanya, “atau aku akan menikahinya lalu…”

Kemudian dia harus mengabdikan seluruh hidupnya untuk merawat istri dan anak-anaknya yang sakit. Ia membutuhkan istri yang sehat, istri kawan yang bisa mempertaruhkan segalanya kehidupan pribadi demi mewujudkan cita-cita tersebut. Dia melihat bahwa Elena tidak mampu melakukan ini dan berkata:

“Tidak, jalan keluar ini tidak mungkin. Atau - peluru di dahi... Ya, setidaknya akan ada kedamaian. Namun belum, kita belum sampai sejauh itu... Itu akan selalu selesai pada waktunya. Jadi - hidup, bertarung! Lebih jauh, lebih jauh dan lebih jauh lagi..."

Lot tidak mengucapkan kata-kata ini sebagai sebuah janji dan sumpah; dia mengatakannya dengan sederhana, tenang, hanya menentukan masa depannya untuk dirinya sendiri.

Dia pergi. Ketika Elena mengetahui hal ini, dia bergegas ke kamarnya dan bunuh diri di sana. Jangan kasihan padanya, karena yang mati adalah yang harus mati, yang kematiannya tidak bisa dicegah. Barangsiapa tidak bisa hidup seumur hidup, tidak ada gunanya, tidak ada gunanya menyesali kematiannya.

Drama, dalam arti sempit, dimainkan antara Lot dan Helen; karakter lain dalam drama itu mati karena alkohol, kerakusan, dan pesta pora.

Namun kali ini Hauptmann berhasil memberikan gambaran yang sangat jelas. Semua wajah episodik, meskipun memiliki beberapa fitur tajam, tetap hidup dan jelas. Secara umum, menurut pendapat kami, ini adalah drama Hauptmann yang terbaik, yang sering kali kurang jelas dan sederhana serta mengalami semacam inkonsistensi.

Kami dapat menghadiri latihan dan mengenal produksi drama tersebut. Seperti dalam "Kramer" dan "Three Sisters", dalam lakon ini bagian settingnya membangkitkan perasaan kepuasan yang utuh. Pemandangan kompleks dari babak kedua dan keempat, yang mewakili halaman pertanian, benar-benar luar biasa dan menghargai selera dan sikap serius Tuan pengusaha dan dekorator terhadap tugas mereka. Yang tak kalah bagusnya adalah setting babak pertama, ketiga, dan kelima - bagian dalam rumah seorang petani kaya, di mana kemewahan yang kasar dan kurangnya rasa menciptakan ilustrasi unik tentang kebodohan manusia.

CATATAN
"SEBELUM MATAHARI TERBIT." DRAMA G.HAUPTMANN
TONTONAN HARI INI
TINJAUAN

Tanda tangan: "M. G-th".

Dalam terbitan yang sama, pengumuman diterbitkan dari Teater Kota Nizhny Novgorod bahwa pada tanggal 9 November “drama baru karya G. Hauptmann, “Before Sunrise,” yang belum pernah dipentaskan di mana pun di Rusia, akan ditampilkan untuk pertama kalinya. Drama dalam 5 babak, terjemahan oleh O. Vsevolodskaya.”

“Before Sunrise” bukanlah lakon baru, melainkan lakon pertama karya G. Hauptmann (1889).

Selama pertunjukan “Before Sunrise”, yang berlangsung pada tanggal 9 November 1901, protes terdengar di auditorium terhadap penangkapan dan pengusiran M. Gorky dari Nizhny. Ya.M.Sverdlov menyampaikan pidato pada kesempatan ini (lihat surat kabar “Iskra”, 1901, nomor 13 tanggal 20 Desember).

Artikel ini diterbitkan berdasarkan teks surat kabar Nizhegorodsky Listok.

Sebelum matahari terbit
Ringkasan dramanya
Aksinya terjadi di Silesia kontemporer penulis.
Alfred Lot muncul di perkebunan Krause, dia ingin bertemu dengan Tuan Insinyur. Frau Krause, seorang wanita petani yang berisik, menghargai penampilan sederhana dan pakaian pedesaan orang asing itu, menganggapnya sebagai pemohon dan mengusirnya. Hoffman mencoba berunding dengan ibu mertuanya; dia mengenali pendatang baru itu seorang teman dari masa sekolah menengahnya, yang sudah sepuluh tahun tidak dia temui. Dia senang bertemu dengan Anda dan senang mengenang masa lalu. Betapa naifnya mereka, yang menyukai pemikiran luhur tentang reorganisasi dunia, persaudaraan universal. Dan rencana konyol ini untuk pergi ke Amerika, membeli tanah dan mengatur sebuah koloni kecil di sana, di mana kehidupan akan dibangun berdasarkan prinsip yang berbeda. Hoffmann dan Lot mengingat teman-teman masa muda mereka, nasib mereka ternyata berbeda, yang lain sudah tidak ada lagi di dunia. Melihat sekeliling perabotan rumah, Lot memperhatikan kombinasi model baru dan selera petani, semua yang ada di sini berbicara tentang kemakmuran. Hoffmann memiliki penampilan yang ramping, dia berpakaian indah dan jelas senang dengan dirinya sendiri dan kehidupannya.
Lot menceritakan tentang dirinya sendiri: dia dihukum dengan tidak bersalah, dikaitkan dengan partisipasi dalam kegiatan politik ilegal, dia menjalani hukuman dua tahun penjara, di mana dia menulis buku pertamanya tentang masalah ekonomi, kemudian pindah ke Amerika, sekarang bekerja di sebuah surat kabar.
Intinya, ini bukan saat yang buruk, kenang Hoffman, dan betapa banyak komunikasi yang diberikan kepadanya dengan teman-temannya, dia berhutang banyak pada mereka atas keluasan pandangannya dan kebebasan dari prasangka. Namun biarkan segala sesuatu di dunia ini berjalan sebagaimana mestinya, tidak perlu mencoba menembus tembok dengan dahi Anda. Hoffman menyebut dirinya pendukung tindakan praktis, bukan teori abstrak yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Tentu saja, Ia mempunyai belas kasihan terhadap orang-orang miskin, namun mengubah nasib mereka harus datang dari atas.
Hoffman penuh dengan kepuasan diri - dia sekarang adalah orang yang memiliki kedudukan, berhasil terlibat dalam bisnis. Ia tinggal di tanah milik mertuanya karena istrinya yang sedang hamil membutuhkan lingkungan yang tenang dan udara yang bersih. Lot telah mendengar tentang penipuan besar-besaran ketika Hoffman berhasil mendapatkan hak eksklusif atas semua batubara yang diproduksi di tambang tersebut. Menanggapi permintaan uang Lot, Hoffmann memberinya cek senilai dua ratus mark; dia selalu siap membantu teman lamanya.
Lot bertemu dengan saudara ipar Hoffman, Elena. Gadis itu tidak menganggap perlu menyembunyikan dari tamunya betapa dia membenci desa dan rumah ini. Batubara yang ditemukan di sini seketika mengubah petani miskin menjadi kaya. Inilah cara keluarganya memperoleh kekayaan. Dan para penambang batu bara ini adalah orang-orang yang murung, penuh kebencian, dan menimbulkan rasa takut. Lot mengakui bahwa dia datang justru untuk mereka - kita perlu menemukan dan menghilangkan alasan yang membuat orang-orang ini begitu murung dan sakit hati.
Makan malam tersebut membuat Lot takjub dengan kekayaan penataan meja dan kecanggihan hidangan serta minuman. Frau Krause, yang mengenakan sutra dan perhiasan mahal, tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menyombongkan diri bahwa mereka tidak keberatan dengan harga yang mahal. Putra tetangga, keponakan Frau Krause, Wilhelm Kaal, seorang pemuda hampa dan bodoh yang, karena kemalasan, berburu burung dan merpati, diundang untuk makan malam. Dia dianggap tunangan Elena, tapi dia tidak tahan dengannya. Semua orang kagum bahwa Lot menolak alkohol, dia adalah seorang peminum alkohol yang yakin, dia berbicara banyak dan panjang lebar tentang bahaya alkohol dan bahaya mabuk, tidak memperhatikan kebingungan orang-orang yang berkumpul di meja.
Di pagi hari, Krause yang mabuk kembali dari kedai dan mengganggu putrinya. Elena nyaris berhasil melarikan diri. Dia berusaha untuk berkomunikasi dengan Lot, yang menurutnya adalah orang yang luar biasa dan tidak biasa. Kehidupan di sini menyedihkan, tidak ada makanan untuk pikiran, jelasnya kepada tamu tersebut. Satu-satunya kegembiraannya adalah buku, tapi Lot menegur "Werther" kesayangannya, menyebutnya sebagai buku bodoh untuk orang lemah, dan mendapatkannya dari dia dan Ibsen dan Zola, yang dia sebut "kejahatan yang diperlukan". Dan di dalam hutan belantara desa tersebut terdapat banyak pesona. Lot tidak pernah mencari kesejahteraan pribadi, tujuannya adalah berjuang untuk kepentingan kemajuan, kemiskinan dan penyakit, perbudakan dan kekejaman harus dihilangkan, hubungan sosial yang tidak masuk akal ini harus diubah. Elena mendengarkannya dengan napas tertahan, pidato seperti itu membuatnya takjub, tetapi menemukan respons dalam jiwanya.
Frau Krause, yang bertindak sebagai pembela moralitas, bermaksud mengusir pekerja yang bermalam bersama kusir. Elena membela dirinya, menuduh ibu tirinya munafik - sebagai aturan, Kaal hanya meninggalkan kamar tidurnya di pagi hari.
Hoffmann berbicara dengan Dr. Schimmelpfenning, yang mengunjungi istrinya. Dia mengkhawatirkan nyawa anak masa depannya setelah kehilangan anak sulungnya. Dokter menasihatinya untuk segera memisahkan bayinya dari ibunya; ia harus tinggal terpisah dari ibunya, dan pengasuhannya dapat dipercayakan kepada saudara iparnya. Hoffman setuju; dia telah membeli rumah yang cocok.
Elena berada di ambang histeris. Ayahnya adalah seorang pemabuk, binatang yang penuh nafsu. Ibu tirinya adalah seorang yang libertine, seorang germo, yang menjadi perantara antara kekasihnya dan dia. Kita tidak mungkin lagi menanggung kekejian ini; kita harus lari dari rumah atau bunuh diri. Dia tidak bisa menghibur dirinya dengan vodka seperti saudara perempuannya. Hoffman dengan lembut membujuk gadis itu; tampaknya mereka memiliki hubungan dekat. Keduanya tidak cocok untuk lingkungan petani ini, tegas Hoffman, keduanya diciptakan untuk satu sama lain. Sebentar lagi mereka akan hidup terpisah, dia akan menggantikan ibu anak itu. Kenyataan bahwa Elena tidak bereaksi terhadap prospek yang digariskannya, Hoffmann melihat pengaruh Lot yang merusak dan mendesaknya untuk berhati-hati, dia adalah seorang pemimpi, ahli dalam mengaburkan otak. Dan secara umum, komunikasi dengan orang seperti itu sangat berkompromi.
Hoffmann mencoba mendiskreditkan Lot di mata Elena dengan menanyakan tentang tunangannya. Lot menjelaskan: pertunangannya putus ketika dia masuk penjara. Dan secara umum, dia mungkin tidak cocok untuk kehidupan keluarga, karena dia berusaha mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk perjuangan. Lot menyatakan alasan kunjungannya - dia bermaksud mempelajari situasi para penambang batu bara setempat. Dia meminta izin Hoffmann untuk memeriksa tambang untuk mengetahui produksinya. Dia marah: mengapa meruntuhkan fondasi di tempat salah satu teman Anda menemukan kebahagiaan dan berdiri kokoh? Dia setuju untuk membayar semua biaya perjalanan dan bahkan memberikan dukungan keuangan dalam kampanye pemilihan partai dimana Lot berasal. Tapi dia tetap teguh pada pendiriannya, teman-temannya bertengkar, dan Lot merobek cek yang sebelumnya ditulis oleh Hoffman.
Seperempat jam kemudian, Hoffmann meminta maaf atas amarahnya dan memohon Lot untuk tetap tinggal. Elena takut Lot, yang tanpanya dia tidak dapat lagi membayangkan keberadaannya selanjutnya, akan pergi, dia menyatakan cintanya kepadanya. Bagi Lot, tampaknya dia akhirnya menemukan orang yang dia cari selama ini. Dia terkejut dengan beberapa keanehan dalam perilaku Elena, tapi dia hanya takut ketika dia mengetahui kebenaran tentang keluarga mereka, dia akan mendorongnya menjauh dan mengusirnya.
Istri Hoffmann akan melahirkan. Lot berbicara dengan dokter yang ada di rumah mengenai hal ini. Schimmelpfenning adalah salah satu mantan temannya, yang juga mengkhianati dirinya sendiri, menyimpang dari prinsip-prinsip yang mereka anut di masa mudanya. Dengan kembali, katanya, ke perangkap tikus, dia menghasilkan uang. Ia bermimpi, setelah mencapai kemandirian finansial, akhirnya terlibat dalam karya ilmiah. Dan situasi di sini sangat buruk - mabuk-mabukan, kerakusan, inses dan, sebagai konsekuensinya, kemerosotan yang meluas. Dia bertanya-tanya bagaimana Lot hidup tahun-tahun ini. Bukankah kamu sudah menikah? Saya ingat dia memimpikan seorang wanita yang kuat dengan darah sehat di pembuluh darahnya. Setelah mengetahui bahwa Lot telah jatuh cinta pada Helen dan bermaksud menikahinya, dokter menganggap itu tugasnya untuk memperjelas situasinya. Ini adalah keluarga pecandu alkohol; putra Hoffmann yang berusia tiga tahun juga meninggal karena alkoholisme. Istrinya minum sampai pingsan. Kepala keluarga tidak meninggalkan kedai sama sekali. Sangat disayangkan tentu saja Elena merasa mual dengan suasana seperti ini, namun Lot selalu menganggap penting untuk menghasilkan keturunan yang sehat jasmani dan rohani, dan disinilah cacat keturunan bisa muncul. Dan Hoffmann merusak reputasi gadis itu.
Lot memutuskan untuk segera keluar rumah dan tinggal bersama dokter. Dia meninggalkan surat perpisahan kepada Elena. Hoffmann bisa tenang, besok Lot akan jauh dari tempat tersebut.
Rumah dalam kekacauan, anak itu lahir mati. Setelah membaca surat itu, Elena menjadi putus asa; dia mengambil pisau berburu yang tergantung di dinding dan bunuh diri. Pada saat yang sama, terdengar sebuah lagu yang dinyanyikan oleh seorang ayah mabuk yang pulang ke rumah.

Aksinya terjadi di Silesia kontemporer penulis.

Lot menceritakan tentang dirinya sendiri: dia dihukum dengan tidak bersalah, dikaitkan dengan partisipasi dalam kegiatan politik ilegal, dia menjalani hukuman dua tahun penjara, di mana dia menulis buku pertamanya tentang masalah ekonomi, kemudian pindah ke Amerika, sekarang bekerja di sebuah surat kabar.

Hoffman penuh dengan kepuasan diri - dia sekarang adalah orang yang memiliki kedudukan, berhasil terlibat dalam bisnis. Ia tinggal di tanah milik mertuanya karena istrinya yang sedang hamil membutuhkan lingkungan yang tenang dan udara yang bersih. Lot telah mendengar tentang penipuan besar-besaran ketika Hoffman berhasil mendapatkan hak eksklusif atas semua batubara yang diproduksi di tambang tersebut. Menanggapi permintaan uang Lot, Hoffmann memberinya cek senilai dua ratus mark; dia selalu siap membantu teman lamanya.

makan malam membuat Lot takjub dengan kekayaan penataan meja dan kecanggihan hidangan serta minuman. Frau Krause, yang mengenakan sutra dan perhiasan mahal, tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menyombongkan diri bahwa mereka tidak keberatan dengan harga yang mahal. Putra tetangga, keponakan Frau Krause, Wilhelm Kaal, seorang pemuda hampa dan bodoh yang, karena kemalasan, berburu burung dan merpati, diundang untuk makan malam. Dia dianggap tunangan Elena, tapi dia tidak tahan dengannya. Semua orang kagum bahwa Lot menolak alkohol, dia adalah seorang peminum alkohol yang yakin, dia berbicara banyak dan panjang lebar tentang bahaya alkohol dan bahaya mabuk, tidak memperhatikan kebingungan orang-orang yang berkumpul di meja.

Di pagi hari, Krause yang mabuk kembali dari kedai dan mengganggu putrinya. Elena nyaris berhasil melarikan diri. Dia berusaha untuk berkomunikasi dengan Lot, yang menurutnya adalah orang yang luar biasa dan tidak biasa. Kehidupan di sini menyedihkan, tidak ada makanan untuk pikiran, jelasnya kepada tamu tersebut. Satu-satunya kegembiraannya adalah buku, tetapi Lot menegur "Werther" kesayangannya, menyebutnya sebagai buku bodoh untuk orang lemah, menerima darinya Ibsen dan Zola, yang dia sebut "kejahatan yang diperlukan". Dan di dalam hutan belantara desa tersebut terdapat banyak pesona. Lot tidak pernah mencari kesejahteraan pribadi, tujuannya adalah berjuang untuk kepentingan kemajuan, kemiskinan dan penyakit, perbudakan dan kekejaman harus dihilangkan, hubungan sosial yang tidak masuk akal ini harus diubah. Elena mendengarkannya dengan napas tertahan, pidato seperti itu membuatnya takjub, tetapi menemukan respons dalam jiwanya.

Hoffmann mencoba mendiskreditkan Lot di mata Elena dengan menanyakan tentang tunangannya. Lot menjelaskan: pertunangannya putus ketika dia masuk penjara. Dan secara umum, dia mungkin tidak cocok untuk kehidupan keluarga, karena dia berusaha mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk perjuangan. Lot menyatakan alasan kedatangannya - dia bermaksud mempelajari situasi para penambang batu bara setempat. Dia meminta izin Hoffmann untuk memeriksa tambang untuk mengetahui produksinya. Dia marah: mengapa meruntuhkan fondasi di tempat salah satu teman Anda menemukan kebahagiaan dan berdiri kokoh? Dia setuju untuk membayar semua biaya perjalanan dan bahkan memberikan dukungan keuangan dalam kampanye pemilihan partai dimana Lot berasal. Tapi dia tetap teguh pada pendiriannya, teman-temannya bertengkar, dan Lot merobek cek yang sebelumnya ditulis oleh Hoffman.

Lot memutuskan untuk segera keluar rumah dan tinggal bersama dokter. Dia meninggalkan surat perpisahan kepada Elena. Hoffmann bisa tenang, besok Lot akan jauh dari tempat tersebut.

Referensi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://briefly.ru/ digunakan