Perwakilan postmodernisme dalam sastra Rusia modern. Pengantar Singkat Sastra Postmodern

Postmodernisme

Berakhirnya Perang Dunia II menandai perubahan penting dalam pandangan dunia peradaban Barat. Perang bukan hanya benturan antar negara, tetapi juga benturan gagasan, yang masing-masing berjanji akan menjadikan dunia ideal, dan sebagai imbalannya membawa sungai darah. Oleh karena itu timbul perasaan krisis terhadap gagasan tersebut, yaitu ketidakpercayaan terhadap kemungkinan gagasan apa pun untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik. Krisis gagasan seni pun muncul. Sebaliknya, jumlah karya sastra sudah sedemikian banyaknya sehingga seolah-olah semuanya sudah tertulis, setiap teks mengandung kaitan dengan teks-teks sebelumnya, yaitu metateks.

Selama pengembangan proses sastra kesenjangan antara elit dan budaya pop menjadi terlalu dalam, muncul fenomena “karya untuk filolog”, untuk membaca dan memahaminya diperlukan pendidikan filologi yang sangat baik. Postmodernisme menjadi reaksi terhadap perpecahan ini, menghubungkan kedua bidang pekerjaan yang berlapis-lapis. Misalnya, "Parfum" Suskind bisa dibaca sebagai cerita detektif, atau mungkin sebagai novel filosofis, mengungkap pertanyaan tentang kejeniusan, seniman, dan seni.

Modernisme, yang mengeksplorasi dunia sebagai realisasi dari kebenaran-kebenaran absolut dan abadi, digantikan oleh postmodernisme, yang menganggap seluruh dunia hanyalah permainan tanpa akhir yang bahagia. Sebagai kategori filosofis, istilah “postmodernisme” menyebar berkat karya-karya filsuf Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault dan khususnya buku filsuf Perancis J.-F. Kondisi Postmodern karya Lyotard (1979).

Prinsip pengulangan dan kesesuaian berubah menjadi gaya berpikir artistik dengan ciri khas eklektisisme, kecenderungan stilisasi, kutipan, perubahan, kenang-kenangan, sindiran. Seniman tidak berurusan dengan materi yang “murni”, tetapi dengan materi yang dikuasai secara budaya, karena keberadaan seni dalam bentuk-bentuk klasik sebelumnya tidak mungkin terjadi dalam masyarakat pasca-industri dengan potensi reproduksi dan replikasi serial yang tidak terbatas.

Ensiklopedia Gerakan dan Pergerakan Sastra memberikan daftar ciri-ciri postmodernisme sebagai berikut:

1. Kultus terhadap kepribadian mandiri.

2. Mendambakan hal-hal kuno, mitos, ketidaksadaran kolektif.

3. Keinginan untuk menggabungkan dan melengkapi kebenaran (terkadang berlawanan) dari banyak orang, bangsa, budaya, agama, filosofi, visi kehidupan nyata sehari-hari sebagai teater absurd, sebuah karnaval apokaliptik.

4. Penggunaan gaya bermain yang tegas untuk menekankan ketidaknormalan, ketidakaslian, dan anti kealamian gaya hidup yang berlaku dalam kenyataan.

5. Tenunan yang sengaja dibuat unik gaya yang berbeda narasi (klasik tinggi dan sentimental atau naturalistik kasar dan luar biasa, dll.; gaya ilmiah, jurnalistik, bisnis, dll. sering kali dijalin ke dalam gaya artistik).

6. Campuran dari banyak variasi genre tradisional.

7. Alur karya merupakan sindiran (petunjuk) yang mudah disamarkan cerita terkenal sastra era sebelumnya.

8. Peminjaman dan tumpang tindih diamati tidak hanya pada tataran komposisi plot, tetapi juga pada tataran linguistik terbalik.

9. Biasanya, dalam karya postmodern terdapat gambaran seorang narator.

10. Ironi dan parodi.

Ciri utama puisi postmodern adalah intertekstualitas (menciptakan teks sendiri dari teks orang lain); kolase dan montase (“merekatkan” bagian-bagian yang sama); penggunaan kiasan; ketertarikan pada prosa dengan bentuk yang rumit, khususnya dengan komposisi bebas; bricolage (pencapaian tidak langsung niat penulis); kejenuhan teks dengan ironi.

Postmodernisme berkembang dalam genre perumpamaan fantastis, novel pengakuan dosa, distopia, cerita pendek, cerita mitologi, novel sosio-filosofis dan sosio-psikologis, dll. Bentuk genre dapat digabungkan, membuka struktur artistik baru.

Günter Grass (“The Tin Drum”, 1959) dianggap sebagai postmodernis pertama. Perwakilan terkemuka sastra postmodern: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

Pada paruh kedua abad ke-20. genre diaktifkan fiksi ilmiah, siapa yang ada di dalam miliknya contoh terbaik dikombinasikan dengan prognostikasi (ramalan masa depan) dan distopia.

Pada masa sebelum perang, eksistensialisme muncul dan berkembang secara aktif setelah Perang Dunia Kedua. Eksistensialisme (Latin eksistensiel - eksistensi) adalah aliran filsafat dan gerakan modernisme, di mana sumber suatu karya seni adalah seniman itu sendiri, yang mengekspresikan kehidupan individu, menciptakan realitas artistik, yang mengungkap misteri keberadaan secara umum. Sumber eksistensialisme tertuang dalam karya-karya pemikir Jerman abad ke-19. Dari Kierkegaard.

Eksistensialisme dalam karya seni mencerminkan sentimen kaum intelektual yang kecewa dengan teori sosial dan etika. Penulis berusaha memahami alasan kekacauan tragis ini kehidupan manusia. Kategori absurditas keberadaan, ketakutan, keputusasaan, kesepian, penderitaan, dan kematian adalah yang utama. Perwakilan dari filosofi ini berpendapat bahwa satu-satunya yang dimiliki seseorang adalah dunia batinnya, hak untuk memilih, dan keinginan bebas.

Eksistensialisme menyebar di Perancis (A. Camus, J.-P. Sartre, dll), Jerman (E. Nossack, A. Döblin), Inggris (A. Murdoch, V. Golding), Spanyol (M. de Unamuno) , Amerika (N. Mailer, J. Baldwin), Jepang ( Kobo Abe) sastra.

Pada paruh kedua abad ke-20. berkembang" novel baru"("anti-novel") - genre yang mirip dengan bahasa Prancis novel masa kini 1940-1970an, yang muncul sebagai negasi terhadap eksistensialisme. Perwakilan dari genre ini adalah N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon dan lain-lain.

Sebuah fenomena penting teater avant-garde pada paruh kedua abad ke-20. adalah apa yang disebut “teater absurd”. Dramaturgi arah ini ditandai dengan tidak adanya tempat dan waktu aksi, rusaknya alur dan komposisi, irasionalisme, benturan paradoks, serta perpaduan antara tragis dan komik. Yang paling banyak perwakilan berbakat“Teater Absurd” adalah S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch dan lain-lain.

Sebuah fenomena nyata dalam proses global paruh kedua abad ke-20. menjadi "realisme magis" - sebuah arah yang secara organik menggabungkan unsur-unsur yang nyata dan yang imajiner, yang nyata dan yang fantastis, yang sehari-hari dan yang mitologis, yang mungkin dan yang misterius, keberadaan sehari-hari dan keabadian. Perkembangan terbesar itu diperoleh dalam sastra Amerika Latin (A. Carpenter, J. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, dll.). Peran khusus dalam karya para penulis ini dimainkan oleh mitos, yang berfungsi sebagai dasar dari karya tersebut. Contoh klasik realisme magis adalah novel karya G. García Márquez “One Hundred Years of Solitude” (1967), di mana sejarah Kolombia dan seluruh Amerika Latin diciptakan kembali dalam gambaran mitos-nyata.

Pada paruh kedua abad ke-20. berkembang dan realisme tradisional, yang memperoleh karakteristik baru. Citra keberadaan individu dipadukan dengan analisis sejarah, yang disebabkan oleh keinginan seniman untuk memahami logika hukum sosial (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, dll).

Proses sastra paruh kedua abad ke-20. ditentukan terutama oleh transisi dari modernisme ke postmodernisme, serta perkembangan kuat tren intelektual, fiksi ilmiah, “realisme magis”, fenomena avant-garde, dll.

Postmodernisme dibahas secara luas di Barat pada awal tahun 1980an. Beberapa peneliti menganggap awal mula postmodernisme adalah novel Joyce “Finnegan's Wake” (1939), yang lain - novel pendahuluan Joyce “Ulysses”, yang lain - “puisi baru” Amerika tahun 40-50an, yang lain berpendapat bahwa postmodernisme bukanlah kronologis yang tetap. fenomena, dan keadaan spiritual dan “setiap era memiliki postmodernismenya sendiri” (Eco), sementara yang lain umumnya menyebut postmodernisme sebagai “salah satu fiksi intelektual zaman kita” (Yu. Andrukhovich). Namun sebagian besar pakar berpendapat bahwa peralihan dari modernisme ke postmodernisme terjadi pada pertengahan tahun 1950-an. Pada tahun 60-70an, postmodernisme menganut berbagai hal sastra nasional, dan di tahun 80an menjadi tren yang dominan sastra modern dan budaya.

Manifestasi pertama postmodernisme dapat dianggap sebagai gerakan seperti aliran “humor hitam” Amerika (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, dll. ), “novel baru” Prancis (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon, dll.), “teater absurd” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F.Arrabal, dll).

Penulis postmodernis yang paling menonjol termasuk John Fowles dari Inggris (“The Collector”, “Woman Letnan Perancis"), Julian Barnes ("Sejarah Dunia dalam Sembilan Setengah Bab") dan Peter Ackroyd ("Milton di Amerika"), Patrick Suskind dari Jerman ("Parfum"), Karl Ransmayr dari Austria (" Dunia Terakhir"), orang Italia Italo Calvino ("Kelambatan") dan Umberto Eco ("Nama Mawar", "Pendulum Foucault"), orang Amerika Thomas Pynchon ("Entropi", "Dijual No. 49") dan Vladimir Nabokov (Bahasa Inggris -novel berbahasa" Api Pucat"dan lainnya), Jorge Luis Borges dari Argentina (cerpen dan esai) dan Julio Cortazar ("Hopscotch").

Tempat penting dalam sejarah novel postmodern terbaru ditempati oleh perwakilan Slavia, khususnya Milan Kundera dari Ceko dan Milorad Pavic dari Serbia.

Fenomena spesifiknya adalah postmodernisme Rusia, yang diwakili oleh penulis kota metropolitan (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), dan perwakilan emigrasi sastra(V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernisme mengklaim mengekspresikan “superstruktur” teoritis umum seni kontemporer, filsafat, sains, politik, ekonomi, mode. Saat ini mereka tidak hanya berbicara tentang “kreativitas postmodern”, tetapi juga tentang “kesadaran postmodern”, “mentalitas postmodern”, “mentalitas postmodern”, dll.

Kreativitas postmodern mengandaikan pluralisme estetika di semua tingkatan (plot, komposisi, pencitraan, penokohan, kronotopik, dll), kelengkapan representasi tanpa penilaian, membaca teks dalam konteks budaya, kreativitas bersama pembaca dan penulis, pemikiran mitologis, a kombinasi kategori sejarah dan abadi, dialog, ironi.

Ciri-ciri utama sastra postmodern adalah ironi, “pemikiran kutipan”, intertekstualitas, bunga rampai, kolase, dan prinsip permainan.

Dalam postmodernisme, ironi total berkuasa, ejekan umum dan ejekan dari mana-mana. Banyak postmodern karya seni dicirikan oleh sikap sadar terhadap perbandingan ironis berbagai genre, gaya, gerakan artistik. Sebuah karya postmodernisme selalu menjadi olok-olok terhadap bentuk-bentuk pengalaman estetis yang sebelumnya dan tidak dapat diterima: realisme, modernisme, budaya massa. Dengan demikian, ironi mengalahkan tragedi serius modernis yang melekat, misalnya, dalam karya-karya F. Kafka.

Salah satu prinsip utama postmodernisme adalah kutipan, dan perwakilan dari tren ini dicirikan oleh pemikiran bebas kutipan. Peneliti Amerika B. Morrissett menyebut prosa postmodern sebagai “sastra kutipan”. Kutipan total postmodern menggantikan kenangan modernis yang elegan. Seorang mahasiswa Amerika membuat anekdot tentang bagaimana seorang mahasiswa filologi membaca Hamlet untuk pertama kalinya dan kecewa: tidak ada yang istimewa, kumpulan hal-hal umum kata-kata bersayap dan ekspresi. Beberapa karya postmodernisme berubah menjadi buku kutipan. Ya, sebuah novel Penulis Perancis Jacques Rivet "Para Remaja Putri dari A." adalah kumpulan 750 kutipan dari 408 penulis.

Konsep intertekstualitas juga dikaitkan dengan pemikiran kutipan postmodern. Peneliti Perancis Yulia Kristeva, yang memperkenalkan istilah ini ke dalam sirkulasi sastra, menyatakan: “Teks apa pun dibangun seperti mosaik kutipan, teks apa pun adalah produk penyerapan dan transformasi beberapa teks lain.” Ahli semiotika Perancis Roland Karaulov menulis: “Setiap teks adalah interteks; teks lain ada di dalamnya berbagai tingkatan dalam bentuk yang kurang lebih dapat dikenali: teks kebudayaan sebelumnya dan teks kebudayaan sekitarnya. Setiap teks adalah kain baru yang ditenun dari kutipan lama.” Interteks dalam seni postmodern merupakan cara utama mengkonstruksi sebuah teks dan terdiri dari fakta bahwa teks tersebut dikonstruksi dari kutipan-kutipan dari teks lain.

Jika banyak novel modernis juga bersifat intertekstual (“Ulysses” oleh J. Joyce, “The Master and Margarita” oleh Bulgakov, “Doctor Faustus” oleh T. Mann, “The Glass Bead Game” oleh G. Hesse) dan bahkan karya realistik ( sebagaimana dibuktikan oleh Yu. Tynyanov, novel Dostoevsky “The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants” adalah parodi Gogol dan karya-karyanya), maka justru merupakan pencapaian postmodernisme dengan hypertext. Ini adalah teks yang dikonstruksi sedemikian rupa sehingga menjadi suatu sistem, hierarki teks, sekaligus merupakan satu kesatuan dan pluralitas teks. Contohnya adalah kamus atau ensiklopedia apa pun, yang setiap artikelnya mengacu pada artikel lain dalam publikasi yang sama. Anda dapat membaca teks tersebut dengan cara yang sama: dari satu artikel ke artikel lainnya, mengabaikan tautan hypertext; membaca semua artikel berturut-turut atau berpindah dari satu tautan ke tautan lainnya, melakukan “navigasi hiperteks”. Oleh karena itu, perangkat fleksibel seperti hypertext dapat dimanipulasi sesuai kebijaksanaan Anda. pada tahun 1976, penulis Amerika Ramon Federman menerbitkan novel berjudul “At Your Discretion.” Dapat dibaca atas permintaan pembaca, dari mana saja, dengan mengacak halaman yang tidak bernomor dan terikat. Konsep hypertext juga dikaitkan dengan realitas virtual komputer. Hypertext saat ini adalah literatur komputer, yang hanya dapat dibaca di monitor: dengan menekan satu tombol, Anda dibawa ke latar belakang pahlawan, dengan menekan yang lain, Anda mengubah akhir yang buruk menjadi akhir yang baik, dll.

Tanda sastra postmodern adalah apa yang disebut pastiche (dari bahasa Italia pasbiccio - opera yang terdiri dari kutipan dari opera lain, campuran, medley, pastiche). Ini adalah versi parodi tertentu, yang mengubah fungsinya dalam postmodernisme. Pastiche berbeda dengan parodi karena sekarang tidak ada yang perlu diparodikan, tidak ada objek serius yang bisa diejek. O. M. Freudenberg menulis bahwa hanya apa yang “hidup dan suci” yang dapat diparodikan. Selama 24 jam non-postmodernisme, tidak ada sesuatu pun yang “hidup”, apalagi yang “sakral”. Pastiche juga dipahami sebagai parodi.

Seni postmodern pada dasarnya bersifat fragmentaris, diskrit, eklektik. Oleh karena itu ciri khasnya seperti kolase. Kolase postmodern mungkin terlihat bentuk baru montase modernis, tetapi berbeda secara signifikan. Dalam modernisme, montase, meskipun tersusun atas gambar-gambar yang tak ada bandingannya, namun disatukan menjadi satu kesatuan oleh kesatuan gaya dan teknik. Sebaliknya dalam kolase postmodern, berbagai penggalan benda-benda yang dikumpulkan tetap tidak berubah, tidak menjelma menjadi satu kesatuan, masing-masing tetap mempertahankan isolasinya.

Penting bagi postmodernisme adalah prinsip permainan. Nilai-nilai moral dan etika klasik diterjemahkan ke dalam bidang yang menyenangkan, seperti yang dicatat oleh M. Ignatenko, “nilai-nilai budaya dan spiritual klasik kemarin hidup mati dalam postmodernitas - zamannya tidak hidup bersama mereka, ia bermain dengan mereka, ia bermain dengan mereka. mereka, ia menyerapnya.”

Ciri-ciri lain dari postmodernisme antara lain ketidakpastian, dekanonisasi, karivalisasi, sandiwara, hibridisasi genre, kreasi bersama pembaca, kejenuhan dengan realitas budaya, “pembubaran karakter” (penghancuran total karakter sebagai karakter yang ditentukan secara psikologis dan sosial), sikap terhadap sastra. sebagai “realitas pertama” (teks tidak mencerminkan realitas, melainkan mencipta realitas baru, bahkan banyak realitas, seringkali tidak bergantung satu sama lain). Dan gambaran metaforis postmodernisme yang paling umum adalah centaur, karnaval, labirin, perpustakaan, kegilaan.

Salah satu fenomena sastra dan budaya modern juga adalah multikulturalisme, yang melaluinya bangsa Amerika yang multi-komponen secara alami menyadari betapa gentingnya ketidakpastian postmodernisme. Multikult yang lebih “membumi” sebelumnya “menyuarakan” ribuan kehidupan yang sama uniknya suara Amerika perwakilan dari berbagai aliran ras, etnis, gender, lokal dan spesifik lainnya. Literatur multikulturalisme mencakup literatur Afrika-Amerika, India, “Chicano” (orang Meksiko dan Amerika Latin lainnya, yang sebagian besar tinggal di Amerika Serikat), literatur dari berbagai kelompok etnis yang mendiami Amerika (termasuk Ukraina), Keturunan Amerika imigran dari Asia, Eropa, sastra minoritas dari semua kalangan.

Gerakan yang disebut postmodernisme ini muncul pada akhir abad ke-20 dan memadukan sentimen filosofis, ideologi, dan budaya pada masanya. Ada juga seni, agama, filsafat. Postmodernisme, yang tidak berusaha mempelajari masalah-masalah mendalam keberadaan, condong ke arah kesederhanaan, refleksi dunia yang dangkal. Oleh karena itu, literatur postmodernisme ditujukan bukan untuk memahami dunia, tetapi untuk menerimanya sebagaimana adanya.

Postmodernisme di Rusia

Cikal bakal postmodernisme adalah modernisme dan avant-gardeisme, yang berupaya menghidupkan kembali tradisi Zaman Perak. Postmodernisme Rusia dalam sastra meninggalkan mitologisasi realitas, yang menjadi landasan gerakan sastra sebelumnya. Namun pada saat yang sama, ia menciptakan mitologinya sendiri, menjadikannya sebagai bahasa budaya yang paling mudah dipahami. Para penulis postmodernis melakukan dialog dengan chaos dalam karya-karyanya, menghadirkannya sebagai model kehidupan nyata, dimana keharmonisan dunia adalah sebuah utopia. Pada saat yang sama, ada pencarian kompromi antara ruang dan kekacauan.

Penulis postmodern Rusia

Ide-ide yang dipertimbangkan oleh berbagai penulis dalam karya mereka terkadang mewakili hibrida aneh yang tidak stabil, dirancang untuk selalu bertentangan, menjadi konsep yang sama sekali tidak sesuai. Jadi, buku karya V. Erofeev, A. Bitov dan S. Sokolov menyajikan kompromi yang pada hakikatnya bersifat paradoks antara hidup dan mati. Bagi T. Tolstoy dan V. Pelevin, ini adalah antara fantasi dan kenyataan, dan bagi Pietsukh, antara hukum dan absurditas. Karena postmodernisme dalam sastra Rusia didasarkan pada kombinasi konsep-konsep yang berlawanan: yang agung dan yang mendasar, kesedihan dan ejekan, fragmentasi dan integritas, oxymoron menjadi prinsip utamanya.

Penulis postmodernis, selain yang sudah terdaftar, memasukkan S. Dovlatova, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova, yang utama ciri ciri postmodernisme, seperti pemahaman seni sebagai cara menata teks menurut aturan khusus; upaya menyampaikan visi dunia melalui kekacauan terorganisir di halaman-halaman sebuah karya sastra; ketertarikan pada parodi dan penolakan otoritas; menekankan konvensionalitas teknik artistik dan visual yang digunakan dalam karya; koneksi dalam satu teks yang berbeda era sastra dan genre. Ide-ide yang dicanangkan postmodernisme dalam sastra menunjukkan kesinambungannya dengan modernisme, yang pada gilirannya menyerukan penyimpangan dari peradaban dan kembali ke kebiadaban, yang mengarah pada titik tertinggi involusi - kekacauan. Namun secara spesifik karya sastra Anda tidak bisa hanya melihat keinginan untuk menghancurkan; selalu ada kecenderungan kreatif. Mereka dapat memanifestasikan diri mereka dalam berbagai cara, yang satu lebih unggul dari yang lain. Misalnya, karya-karya Vladimir Sorokin didominasi oleh keinginan untuk menghancurkan.

Setelah terbentuk di Rusia pada tahun 80-an dan 90-an, postmodernisme dalam sastra menyerap keruntuhan cita-cita dan keinginan untuk melepaskan diri dari keteraturan dunia, yang menyebabkan munculnya mosaik dan fragmentasi kesadaran. Setiap penulis membiaskan hal ini dengan caranya sendiri dalam karyanya. Karya-karya L. Petrushevskaya memadukan hasrat akan ketelanjangan naturalistik dalam deskripsi realitas dan keinginan untuk melepaskan diri darinya ke ranah mistik. Perasaan damai di era pasca-Soviet ditandai dengan kekacauan. Seringkali tindakan kreativitas menjadi pusat plot di kalangan postmodernis, dan tokoh utamanya adalah penulisnya. Ini bukan tentang hubungan karakter dengannya kehidupan nyata, berapa banyak dengan teks. Hal ini terlihat dalam karya A. Bitov, Y. Buida, S. Sokolov. Efek dari sastra menjadi mandiri adalah ketika dunia dipersepsikan sebagai sebuah teks. Tokoh utama, yang sering kali diidentikkan dengan pengarangnya, ketika dihadapkan pada kenyataan, harus membayar mahal atas ketidaksempurnaannya.

Kita dapat meramalkan bahwa, dengan fokus pada kehancuran dan kekacauan, postmodernisme dalam sastra suatu saat akan meninggalkan panggung dan memberi jalan bagi gerakan lain yang bertujuan pada pandangan dunia yang sistemik. Karena cepat atau lambat keadaan kacau akan tergantikan oleh keteraturan.

“Emas Tersembunyi Abad ke-20” adalah proyek penerbitan oleh Maxim Nemtsov dan Shasha Martynova. Dalam setahun, mereka akan menerjemahkan dan menerbitkan enam buku karya penulis besar berbahasa Inggris (termasuk Brautigan, O'Brien dan Barthelme) - ini akan menutup kesenjangan berikutnya dalam penerbitan buku-buku modern. sastra asing. Dana untuk proyek ini dikumpulkan melalui crowdfunding. Untuk Gorky, Shashi Martynova menyiapkan pengenalan singkat tentang postmodernisme sastra berdasarkan materi dari penulis di bawah pengawasannya.

Abad kedua puluh, masa kegembiraan global dan kekecewaan tergelap, menghadirkan postmodernisme pada sastra. Sejak awal, pembaca memiliki sikap yang berbeda terhadap “ketidakterbatasan” postmodern: ini sama sekali bukan marshmallow dalam coklat dan bukan pohon Natal untuk menyenangkan semua orang. Sastra postmodernisme secara umum adalah teks-teks kebebasan, penolakan terhadap norma, kanon, sikap dan hukum masa lalu, seorang anak goth/punk/hippie (lanjutkan daftarnya sendiri) dalam cara yang terhormat - “persegi”, seperti para beatnik berkata - keluarga klasik teks sastra. Namun, postmodernisme sastra akan segera berusia sekitar seratus tahun, dan selama ini, secara umum, kita sudah terbiasa dengannya. Teks ini telah menumbuhkan banyak sekali penggemar dan pengikut, para penerjemah tanpa kenal lelah mengasah keterampilan profesional mereka dalam hal ini, dan kami memutuskan untuk merangkum beberapa ciri utama teks postmodern.
Tentu saja, artikel ini tidak bermaksud membahas topik ini secara mendalam - ratusan disertasi telah ditulis tentang postmodernisme dalam sastra; namun, inventarisasi kotak peralatan seorang penulis postmodernis adalah hal yang berguna dalam rumah tangga setiap pembaca modern.

Sastra postmodern bukanlah sebuah “gerakan”, bukan “sekolah” dan bukan “ asosiasi kreatif" Ini lebih merupakan sekelompok teks yang disatukan oleh penolakan terhadap dogma-dogma Pencerahan dan pendekatan modernis terhadap sastra. Contoh paling awal dari sastra postmodern secara umum adalah Don Quixote (1605–1615) oleh Cervantes dan Tristram Shandy (1759–1767) oleh Laurence Sterne.
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika kita mendengar tentang sastra postmodern adalah ironi yang ada, terkadang dipahami sebagai “humor gelap”. Bagi kaum postmodernis, ada beberapa hal di dunia ini (jika ada) yang tidak dapat dinodai. Itulah sebabnya teks-teks postmodernis begitu bermurah hati dengan mimikri, kejenakaan parodi, dan kesenangan serupa. Berikut ini contohnya - kutipan dari novel Willard and His Bowling Prizes (1975) karya Richard Brautigan:

“Lebih cantik,” kata Bob. - Hanya ini yang tersisa dari puisi itu.
“Dengan melarikan diri,” kata Bob. - Hanya itu yang tersisa dari yang lainnya.
"Dia selingkuh darimu," kata Bob. - “Melanggar.” “Denganmu, aku melupakan semua masalahku.” Ini tiga lagi.
“Tetapi kedua hal ini sungguh menakjubkan,” kata Bob. - “Kesedihanku tak terukur, karena teman-temanku tidak ada gunanya.” "Menggigit mentimunnya."
- Apa yang kamu katakan? Apakah kamu menyukainya? - tanya Bob. Dia lupa bahwa dia tidak bisa menjawabnya. Dia mengangguk: ya, dia menyukainya.
- Apakah kamu masih ingin mendengarkan? - tanya Bob.
Dia lupa kalau mulutnya tersumbat. (Diterjemahkan oleh A. Guzman)

Sastra postmodern bukanlah sebuah “gerakan”, bukan “sekolah” dan bukan “perkumpulan kreatif”

Keseluruhan novel disebut sebagai parodi sastra sadomasokis (Anda hampir tidak dapat menemukan keseriusan yang lebih besar di mana pun) dan pada saat yang sama merupakan cerita detektif. Akibatnya, sadomasokisme dan kisah detektif Brautigan berubah menjadi cat air kesepian yang menusuk dan ketidakmampuan orang untuk memahami dan dipahami. Contoh bagus lainnya adalah novel kultus karya Miles on Gapalin (Flann O'Brien) The Singing of Lazarus (1941, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia 2003), sebuah parodi kejam dari kebangkitan budaya nasional Irlandia pada pergantian abad, yang ditulis oleh seorang pria yang bisa berbahasa Irlandia dengan sangat baik, yang mengetahui dan mencintai budaya Irlandia, namun sangat muak dengan cara kebangkitan budaya diwujudkan oleh kelompok dan orang biasa-biasa saja. Ketidaksopanan sebagai konsekuensi alami dari ironi - nama merek postmodernis.

Descartes menghabiskan terlalu banyak waktu di tempat tidur, tunduk pada halusinasi obsesif yang ia pikirkan. Anda menderita penyakit serupa. (“Arsip Dolka”, Flann O’Brien, terjemahan Sh. Martynova)

Yang kedua adalah intertekstualitas dan teknik terkait kolase, bunga rampai, dll. Teks postmodern merupakan konstruktor prefabrikasi dari apa yang ada dalam budaya sebelumnya, dan makna-makna baru dihasilkan dari apa yang telah dikuasai dan disesuaikan. Teknik ini selalu digunakan oleh kaum postmodernis, tidak peduli siapa yang Anda lihat. Namun, master Joyce dan Beckett, kaum modernis, juga menggunakan alat-alat ini. Teks Flann O'Brien, pewaris Joyce yang enggan (seperti yang mereka katakan rumit), adalah jembatan antara modernitas dan postmodernitas: A Hard Life (1961) adalah novel modernis, dan Two Little Birds Floated (1939, dalam bahasa Rusia edisi - “Tentang Unggas Air”) adalah semacam postmodern. Ini satu dari ribuan contoh yang mungkin- dari " Ayah yang sudah meninggal»Donald Barthelemy:

Anak-anak, katanya. Tanpa anak saya tidak akan menjadi seorang Ayah. Tanpa masa kanak-kanak tidak ada peran sebagai Ayah. Saya sendiri tidak pernah menginginkannya, itu dipaksakan pada saya. Semacam penghormatan, yang bisa saya lakukan tanpanya, generasi dan kemudian pendidikan masing-masing dari ribuan, ribuan dan puluhan ribu, pembengkakan dari bungkusan kecil menjadi bungkusan besar, selama beberapa tahun, dan kemudian memastikan bahwa bungkusan besar, jika berjenis kelamin laki-laki, memakai topi dengan lonceng, dan jika bukan dia, maka mereka mematuhi prinsip jus primae noctis, rasa malu mengusir orang-orang yang tidak saya inginkan, sakitnya mengirim orang-orang yang diinginkan ke dalam aliran kehidupan kota besar, sehingga mereka tidak pernah menghangatkan ottoman saya yang dingin, dan memimpin prajurit berkuda, menjaga ketertiban umum, menjaga kode pos, mencegah sampah di saluran air, saya lebih memilih untuk tidak meninggalkan kantor saya, membandingkan edisi Klinger, cetakan pertama, cetakan kedua, cetakan ketiga dan sebagainya, apakah lipatannya tidak berantakan? […] Tapi tidak, saya harus melahapnya, ratusan, ribuan, fifaifof, terkadang bersama dengan sepatu, Anda menggigit kaki anak-anak dengan baik, dan di sana, di antara gigi Anda, ada sepatu olahraga beracun. Dan rambut, jutaan pon rambut telah melukai isi perut mereka selama bertahun-tahun, mengapa mereka tidak membuang anak-anak ke dalam sumur, melemparkan mereka ke lereng gunung, dan menyetrum mainan secara acak? kereta api? Dan yang terburuk adalah celana jins biru mereka; dalam makanan saya ada piring demi piring celana jins biru yang dicuci dengan buruk, T-shirt, sari, Tom Macan. Saya mungkin bisa mempekerjakan seseorang untuk mengupasnya untuk saya terlebih dahulu. (Diterjemahkan oleh M. Nemtsov)

Lain contoh yang baik « dongeng lama pada cara baru" - Novel Donald Barthelme "The King" yang diterbitkan dalam bahasa Rusia (diterbitkan secara anumerta, 1990), di mana pemikiran ulang kreatif tentang legenda siklus Arthurian terjadi - dalam pemandangan Perang Dunia Kedua.

Sifat mosaik dari banyak teks postmodern diwariskan kepada kita oleh William Burrows, dan Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers dan banyak lainnya (kami hanya mencantumkan mereka yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dengan satu atau lain cara) menggunakan teknik ini dalam sebuah cara yang hidup dan bervariasi - dan masih menggunakannya.

Ketiga: metafiksi pada hakikatnya adalah tulisan tentang proses penulisan itu sendiri dan dekonstruksi makna yang terkait. Novel yang telah disebutkan “Two Little Birds Floated” oleh O'Brien adalah contoh buku teks dari teknik ini: dalam novel tersebut kita diberitahu tentang seorang penulis yang menulis novel berdasarkan mitologi Irlandia (tolong: postmodernisme ganda!), dan karakternya dalam plot novel yang tertanam melawan intrik dan konspirasi penulis. Novel “Irish Stew” karya postmodernis Gilbert Sorrentino (tidak diterbitkan dalam bahasa Rusia) didasarkan pada prinsip yang sama, dan dalam novel “Textermination” (1992) oleh penulis Inggris Christine Brooke-Rose, hanya karakter yang bertindak karya klasik literatur, berkumpul di San Francisco untuk Kongres Doa untuk Keberadaan Tahunan.

Hal keempat yang terlintas dalam pikiran adalah plot non-linier dan permainan lain seiring waktu. Dan arsitektur temporer barok pada umumnya. "V." (1963) oleh Thomas Pynchon adalah contoh sempurna. Pynchon umumnya adalah penggemar berat dan ahli dalam memutar pretzel dari waktu ke waktu - ingat bab ketiga dari novel "V.", dari bacaan yang otak lebih dari satu generasi pembaca dipelintir menjadi spiral DNA.

Realisme ajaib - penggabungan dan pencampuran sastra yang hidup dan tidak hidup - sampai tingkat tertentu dapat dianggap postmodern, dan dalam hal ini, Marquez dan Borges (dan terlebih lagi Cortazar) juga dapat dianggap postmodernis. Contoh bagus lainnya dari jalinan tersebut adalah novel Gilbert Sorrentino dengan judul yang kaya akan pilihan terjemahan “Crystal Vision” (1981), di mana keseluruhan karyanya dapat dibaca sebagai penafsir setumpuk kartu tarot dan sekaligus sebagai kronik sehari-hari. satu lingkungan Brooklyn. Sorrentino mencirikan banyak karakter pola dasar yang implisit dalam novel ini hanya melalui ucapan langsung, milik mereka sendiri, dan ditujukan kepada mereka - omong-omong, ini juga teknik postmodernis. Sastra tidak harus dapat diandalkan - inilah yang diputuskan oleh kaum postmodernis, dan tidak begitu jelas bagaimana dan mengapa berdebat dengan mereka di sini.

Sifat mosaik dari banyak teks postmodern diwariskan kepada kita oleh William Burroughs

Secara terpisah (kelima), perlu disebutkan kecenderungan ke arah teknokultur dan hiperrealitas sebagai keinginan untuk melampaui kerangka realitas yang diberikan kepada kita dalam sensasi. Internet dan realitas virtual, sampai batas tertentu, merupakan produk postmodernitas. Dalam hal ini, mungkin contoh terbaik adalah novel Thomas Pynchon yang baru-baru ini diterbitkan “Edge Bang Bang” (2013), yang diterbitkan dalam bahasa Rusia.
Akibat dari segala sesuatu yang terjadi di abad kedua puluh adalah paranoia sebagai keinginan untuk menemukan keteraturan di balik kekacauan. Penulis postmodern, mengikuti Kafka dan Orwell, melakukan upaya untuk mensistematisasikan ulang realitas, dan ruang-ruang yang menyesakkan di Magnus Mills (Cattle Drive, Full Employment Scheme, dan Russian All Quiet on the Orient Express yang akan datang), The Third Policeman "(1939 /1940) oleh O'Brien dan, tentu saja, seluruh Pynchon membahas hal ini, meskipun kami hanya memiliki beberapa contoh dari banyak contoh.

Postmodernisme dalam sastra umumnya merupakan wilayah kebebasan penuh. Peralatan kaum postmodernis, dibandingkan dengan apa yang digunakan para pendahulu mereka, jauh lebih luas – semuanya diperbolehkan: narator yang tidak dapat diandalkan, metafora surealis, daftar dan katalog yang melimpah, penciptaan kata, permainan kata dan eksibisionisme leksikal lainnya, serta emansipasi bahasa secara umum, pelanggaran atau distorsi sintaksis, dan dialog sebagai mesin penceritaan.

Beberapa novel yang disebutkan dalam artikel tersebut sedang dipersiapkan untuk diterbitkan dalam bahasa Rusia oleh Dodo Press, dan Anda dapat memiliki waktu untuk berpartisipasi secara pribadi di dalamnya: proyek “Emas Tersembunyi Abad ke-20” adalah kelanjutan substantif dari perbincangan tentang postmodernisme sastra abad ke-20 (dan tidak hanya).

Diyakini bahwa postmodernisme dalam sastra pertama kali muncul di Amerika Serikat dan kemudian secara bertahap menyebar ke banyak negara lain. negara-negara Eropa. Orang-orang menjadi lebih tertarik

studi sastra
pasca-Freudian,
konsep intelektual.

Apalagi karena banyak alasan yang mendasari persepsi tersebut tren terkini“Tanah” Amerikalah yang ternyata paling menguntungkan. Faktanya adalah bahwa pada tahun 50-an banyak tren sastra dan seni yang tidak diketahui dan benar-benar baru muncul. Semua tren yang berkembang ini perlu dipahami. Alhasil, pada tahun 70-an ternyata lambat laun mulai terjadi perubahan paradigma kebudayaan, dimana postmodernisme dalam sastra menggantikan modernisme.

Contoh pertama postmodernisme dalam sastra

Sudah pada tahun 1969, sebuah artikel berjudul “Lintas Batas, Isi Parit” diterbitkan, yang ternyata memiliki arti penting dalam hal ini. Penulis artikel sensasional ini adalah Leslie Fiedler, seorang kritikus sastra terkenal. Dalam artikel ini orang dapat dengan jelas melihat keseluruhan kesedihan dari penggabungan bahasa sastra massal dengan bahasa modernisme. Kedua kutub yang benar-benar berbeda itu digabungkan dan didekatkan satu sama lain untuk menghapus batas-batas antara fiksi, yang diremehkan oleh estetika, dan sastra elitis dan modernis.

Pemikiran para poststrukturalis asal Perancis yang saat itu bermigrasi ke Amerika Serikat, tidak hanya memberikan pemahaman yang lebih baik terhadap semua proses yang muncul dalam seni rupa Amerika, tetapi juga menambah dorongan baru dalam diskusi mengenai postmodernisme.

Perkembangan postmodernisme

Konsep baru postmodernisme (yang berasal dari Amerika Serikat) dari waktu ke waktu tidak hanya mempengaruhi seni dan sastra, tetapi juga banyak ilmu pengetahuan:

politik,
bisnis,
Kanan,
psikoanalisa,
pengelolaan,
sosiologi,
psikologi,
kriminologi.

Apalagi ketika memikirkan kembali budaya Amerika, seni dan sastra berfungsi sebagai landasan metodologis dalam postmodernisme sebagai landasan teori poststrukturalisme. Semua ini berkontribusi pada perubahan sikap ras dan etnis di kalangan orang Amerika. Postmodernisme dalam sastra juga menjadi lahan subur munculnya pendekatan feminis.

Dan pada tahun 90-an, postmodernisme lambat laun merambah ke dalam budaya spiritual masyarakat.

Ciri-ciri utama postmodernisme dalam sastra

Kebanyakan peneliti percaya bahwa postmodernisme muncul dari kehancuran buatan pandangan tradisional dan gagasan tentang kelengkapan, harmoni, dan integritas semua sistem estetika. Upaya pertama untuk mengidentifikasi ciri-ciri utama postmodernisme juga muncul:

kecenderungan terhadap senyawa petik yang tidak sesuai;
kaburnya oposisi biner dan terlalu kaku;
hibridisasi genre yang berbeda, yang memunculkan bentuk-bentuk baru yang mutan;
revaluasi yang ironis terhadap banyak nilai, dekanonisasi sebagian besar konvensi dan kanon;
penghapusan identitas;
bermain dengan teks, permainan metalinguistik, sandiwara teks;
memikirkan kembali sejarah budaya manusia dan intertekstualitas;
menguasai Chaos dengan cara yang menyenangkan;
pluralisme gaya, model dan bahasa budaya;
pengorganisasian teks dalam versi dua atau multi-level, diadaptasi secara bersamaan untuk pembaca massal dan elit;
fenomena “kematian pengarang” dan topeng pengarang;
banyaknya sudut pandang dan makna;
ketidaklengkapan, keterbukaan terhadap desain, ketidaksisteman mendasar;
teknik "pengkodean ganda".

Teks dari huruf kapital menjadi objek paling mendasar dari postmodernisme. Selain itu, mediasi budaya, ejekan dan kebingungan umum mulai muncul ke arah ini.

1. Ciri-ciri postmodernisme Rusia. Perwakilannya

Dalam arti luas postmodernisme- ini adalah arusnya umum dalam budaya Eropa, yang memiliki landasan filosofis tersendiri; Ini adalah pandangan dunia yang unik, persepsi khusus tentang realitas. Dalam arti sempit, postmodernisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni, yang diekspresikan dalam penciptaan karya-karya tertentu.

Postmodernisme memasuki dunia sastra sebagai tren yang sudah jadi, sebagai formasi monolitik, meskipun postmodernisme Rusia adalah gabungan dari beberapa tren dan arus: konseptualisme dan neo-barok.

Postmodernisme muncul sebagai gerakan radikal dan revolusioner. Hal ini didasarkan pada dekonstruksi (istilah ini diperkenalkan oleh Jacques Derrida pada awal tahun 60an) dan desentralisasi. Dekonstruksi adalah penolakan total terhadap yang lama, penciptaan yang baru dengan mengorbankan yang lama, dan desentralisasi adalah penyebaran makna-makna padat dari suatu fenomena. Pusat dari sistem apa pun adalah fiksi, otoritas kekuasaan dihilangkan, pusatnya bergantung pada berbagai faktor.

Dengan demikian, dalam estetika postmodernisme, realitas menghilang di bawah arus simulacra (simulacrum - (dari lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -konsepwacana filosofis yang diperkenalkan pada zaman kunopikiran untuk mengkarakterisasi, bersama dengan gambar-gambar-salinan dari sesuatu, gambaran-gambaran yang jauh dari kemiripan dengan benda-benda dan mengekspresikan spiritual negara, khayalan, khayalan, hantu, penampakan, halusinasi, representasi mimpi,ketakutan, mengigau)(Gilles Deleuze). Dunia berubah menjadi kekacauan yang terjadi bersamaan dan tumpang tindihnya teks, bahasa budaya, dan mitos. Seseorang hidup di dunia simulacra yang diciptakan oleh dirinya sendiri atau orang lain.

Berkaitan dengan itu, perlu juga disebutkan konsep intertekstualitas, ketika teks yang dibuat menjadi jalinan kutipan yang diambil dari teks-teks yang ditulis sebelumnya, semacam palimpsest. Akibatnya, asosiasi yang jumlahnya tak terbatas muncul, dan maknanya meluas tanpa batas.

Beberapa karya postmodernisme bercirikan struktur rimpang (rhizoma adalah salah satu konsep kunci filsafat poststrukturalisme dan postmodernisme. Rimpang harus menahan struktur linier yang tidak berubah (baik keberadaan maupun pemikiran), yang menurut mereka khas. budaya Eropa klasik.), di mana tidak ada pertentangan, awal dan akhir.

Konsep dasar postmodernisme juga mencakup pembuatan ulang dan narasi. Pembuatan ulang adalah versi baru karya yang sudah ditulis (lih. teks Pelevin). Narasi adalah sistem gagasan tentang sejarah. Sejarah bukanlah rangkaian peristiwa menurut urutan kronologisnya, melainkan mitos yang diciptakan oleh kesadaran masyarakat.

Jadi, teks postmodern merupakan interaksi permainan bahasa, tidak meniru kehidupan seperti teks tradisional. Dalam postmodernisme, fungsi pengarang juga berubah: bukan mencipta dengan menciptakan sesuatu yang baru, melainkan mendaur ulang yang lama.

Mark Naumovich Lipovetsky, dengan mengandalkan prinsip dasar paralogis postmodernis dan konsep "paralogi", menyoroti beberapa ciri postmodernisme Rusia dibandingkan dengan postmodernisme Barat. Paralogi adalah “penghancuran kontradiktif yang dirancang untuk menggeser struktur rasionalitas.” Paralogi menciptakan situasi yang berkebalikan dengan situasi biner, yaitu situasi yang di dalamnya terdapat pertentangan kaku dengan mengutamakan satu prinsip, dan diakui kemungkinan adanya sesuatu yang berlawanan dengannya. Paraloginya terletak pada kenyataan bahwa kedua prinsip ini ada secara bersamaan dan berinteraksi, tetapi pada saat yang sama, adanya kompromi di antara keduanya sama sekali tidak termasuk. Dari sudut pandang ini, postmodernisme Rusia berbeda dengan postmodernisme Barat:

* berfokus secara tepat pada pencarian kompromi dan hubungan dialogis antara kutub-kutub oposisi, pada pembentukan “tempat pertemuan” antara apa yang pada dasarnya tidak sesuai dalam kesadaran klasik, modernis, maupun dialektis, antara kategori filosofis dan estetika.

* pada saat yang sama, kompromi-kompromi ini pada dasarnya “paralogis”, tetap bersifat eksplosif, tidak stabil dan bermasalah, tidak menghilangkan kontradiksi, tetapi menimbulkan integritas yang kontradiktif.

Kategori simulacra juga agak berbeda. Simulacra mengontrol perilaku manusia, persepsinya, dan pada akhirnya kesadarannya, yang pada akhirnya mengarah pada “kematian subjektivitas”: “Aku” manusia juga terdiri dari serangkaian simulacra.

Rangkaian simulacra dalam postmodernisme tidak bertentangan dengan kenyataan, melainkan ketidakhadirannya, yaitu kekosongan. Pada saat yang sama, secara paradoks, simulacra menjadi sumber realitas hanya jika diwujudkan secara simulatif, yaitu. bersifat imajiner, fiktif, ilusi, hanya dalam kondisi ketidakpercayaan awal terhadap realitasnya. Keberadaan kategori simulacra memaksa interaksinya dengan kenyataan. Dengan demikian, mekanisme persepsi estetika tertentu muncul, karakteristik postmodernisme Rusia.

Selain oposisi Simulacrum - Realitas, oposisi lain juga tercatat dalam postmodernisme, seperti Fragmentasi - Integritas, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, dll. Fragmentasi – Integritas Kategori Kekosongan juga mengambil arah yang berbeda dalam postmodernisme Rusia. Bagi V. Pelevin, kekosongan “tidak mencerminkan apa pun, dan oleh karena itu tidak ada yang dapat ditakdirkan untuk itu, suatu permukaan tertentu, benar-benar lembam, sedemikian rupa sehingga tidak ada senjata yang memasuki konfrontasi yang dapat menggoyahkan kehadirannya yang tenang.” Berkat ini, kekosongan Pelevin memiliki supremasi ontologis atas segalanya dan merupakan nilai yang independen. Kekosongan akan selalu tetap Kekosongan.

Oposisi Pribadi – Impersonal diwujudkan dalam praktik sebagai pribadi dalam bentuk integritas cair yang dapat diubah.

Memori - Terlupakan- langsung dari A. Bitov diimplementasikan dalam ketentuan tentang kebudayaan: “...untuk melestarikan, perlu dilupakan.”

Berdasarkan pertentangan ini, M. Lipovetsky mengajukan pertentangan lain yang lebih luas Kekacauan – Luar Angkasa. “Kekacauan adalah suatu sistem yang aktivitasnya berlawanan dengan ketidakteraturan acuh tak acuh yang berada dalam keadaan setimbang; tidak ada lagi stabilitas yang menjamin kebenaran deskripsi makroskopis, semua kemungkinan diaktualisasikan, hidup berdampingan dan berinteraksi satu sama lain, dan pada saat yang sama sistem menjadi segalanya.” Untuk menyebut keadaan ini, Lipovetsky memperkenalkan konsep “Chaosmosis”, yang menggantikan harmoni.

Dalam postmodernisme Rusia, ada juga kurangnya kemurnian arah - misalnya, utopianisme avant-garde hidup berdampingan dengan skeptisisme postmodern (dalam utopia surealis kebebasan dari “School for Fools” karya Sokolov) dan menggemakan cita-cita estetika realisme klasik, baik itu “dialektika jiwa” oleh A. Bitov atau “belas kasihan bagi yang jatuh” oleh V. Erofeev dan T. Tolstoy.

Ciri postmodernisme Rusia adalah masalah pahlawan - penulis - narator, yang dalam banyak kasus ada secara independen satu sama lain, tetapi afiliasi mereka yang terus-menerus adalah pola dasar orang bodoh. Lebih tepatnya, arketipe orang bodoh dalam teks adalah pusat, titik pertemuan garis-garis utama. Selain itu, ia dapat menjalankan dua fungsi (setidaknya):

1. Versi klasik dari subjek garis batas, mengambang di antara kode budaya yang diametris.

2. Pada saat yang sama, arketipe ini merupakan versi konteks, jalur komunikasi dengan cabang arkaisme budaya yang kuat