Prinsip kerja seorang fotografer komersial. Fotografi komersial

Di dunia Barat, periklanan ada di sekitar kita. Di layar PC, tablet, atau ponsel di rumah, di surat kabar dan majalah, kita terus-menerus dihadapkan pada iklan. Namun hanya sedikit orang yang menyadari fakta bahwa untuk membuat sebagian besar iklan, diperlukan seorang fotografer.
Ada banyak sekali produk yang terdaftar di katalog, baik dalam bentuk cetak maupun elektronik, misalnya di Amazon atau eBay. Pembuatan katalog ini membutuhkan banyak foto, yang tentu saja diambil oleh fotografer. Setiap orang mempunyai kesempatan untuk menjadi salah satu fotografer ini. Di Internet Anda dapat menemukan banyak sekali artikel yang akan membantu Anda mempelajari cara memotret produk dengan benar dan efisien, yaitu menguasai apa yang disebut fotografi produk

Pelajari dasar-dasar bisnis periklanan

Pastikan Anda mengetahui apa yang perlu dilakukan dan apa yang diharapkan dari Anda, dan juga berusaha menjaga hubungan baik dengan agensi yang mempekerjakan Anda.
Sangat penting untuk mengetahui dengan jelas cara terbaik untuk menyajikan produk kepada konsumen, dan memiliki pengetahuan yang baik tentang pemasaran dan periklanan. Pelajari pasar, cari tahu bagaimana produk serupa diproduksi sebelum Anda, dan apa hasil yang dihasilkannya. Cari tahu apakah klien Anda ingin tetap menggunakan strategi periklanan lama atau Anda harus memikirkan sesuatu yang baru. Dalam banyak hal, nasib masa depan produk ini ada di tangan Anda. Jika Anda membuatnya terlihat jelek, orang tidak akan mau membelinya.

Haruskah saya memberikan preferensi hanya pada pemotretan studio?

Keputusan tentang lokasi pengambilan gambar harus dibuat semata-mata berdasarkan produk. Terkadang penting untuk memotret suatu produk dalam konteks lingkungannya, dan terkadang diperlukan latar belakang putih atau hitam bersih. Pemilihan lokasi pengambilan gambar memegang peranan penting untuk memperoleh hasil yang baik.

Apa cara terbaik untuk mempresentasikan produk?

Aspek penting lainnya adalah bagaimana Anda melihat produk yang Anda potret. Pikirkan di mana ini paling sering digunakan. Apakah perusahaan ingin mendapatkan foto produknya secara sederhana, atau haruskah ada cerita di dalam foto tersebut? Jika sebuah foto harus mempunyai alur, lalu siapa yang dibutuhkan sebagai aktor, dan apa yang dijadikan sebagai rombongan. Jika ini adalah perusahaan periklanan yang serius, biasanya aktor yang juga merupakan wajah merek tersebut tidak berubah selama beberapa tahun.

Foto yang hanya menggambarkan produk jauh lebih murah. Namun Anda dihadapkan pada tugas yang serius - untuk menunjukkan produk dari sisi terbaiknya tanpa melibatkan objek pihak ketiga, untuk menunjukkan kualitas, keunikan, dll.

Foto oleh DullHunk

Haruskah semua perhatian terfokus pada produk?

Dalam kebanyakan kasus, subjek fotografi iklan menempati posisi paling penting; perhatian terfokus pada subjek, menekankan hal ini dengan cahaya, sudut, atau lokasinya dalam kaitannya dengan objek lain.
Namun, ada kalanya perhatian pembeli tidak terfokus pada produk tersebut. Hal ini biasanya berlaku untuk produk yang sangat mahal dan berkualitas tinggi, yang biasanya difoto secara tidak mengganggu dan hati-hati.
Misalnya, kita berbicara tentang mengiklankan jam tangan mahal. Yang jauh lebih terang dan berpengaruh pada pembeli adalah foto yang menggambarkan orang sukses dan terkenal, di suatu tempat di kapal pesiar, atau di kamar hotel mahal, dengan jam tangan terlihat di tangannya. Iklan semacam itu menekankan nilai produk, kemewahannya.

Foto oleh Hilmiloco

Sorot fitur

Kebetulan pelanggan tidak mau melakukan iklan yang ditujukan untuk keseluruhan produk. Ini memberi Anda tugas untuk hanya menyoroti fitur spesifik produk yang sebelumnya tidak ada. Artinya, hanya tunjukkan produk apa yang telah ditingkatkan.
Ambil contoh iklan MacBook Pro baru Apple. Sepanjang iklan, perhatian kami tidak terfokus pada keseluruhan laptop, tetapi hanya pada fitur terpentingnya - resolusi layar yang tinggi. Dari sudut pandang fotografi, akan sangat sulit untuk memperlihatkan fitur seperti itu, tetapi Anda mengerti maksudnya. Misalnya, saat memotret sepatu dengan hak yang indah dan tidak biasa, potretlah sepatu tersebut dari sisi tumit, dengan fokus padanya.

Foto oleh Shane Rounce

Iklankan merek Anda

Kami telah menarik perhatian Anda pada fakta bahwa ketika mengambil foto iklan, Anda harus mengetahui aturan dasar bisnis periklanan. Saat memotret suatu produk, Anda harus mengetahui karakteristik, fitur, dan perusahaan yang memproduksinya. Saat mengambil foto, pastikan logo perusahaan yang mewakili produk juga disertakan dalam bingkai. Anda tidak sekedar mengiklankan item produk baru, Anda mengiklankan brand yang sudah mengeluarkan produk baru.

Foto oleh David Maitland

Titik tembak

Pikirkan sisi mana yang terbaik untuk mendekati produk. Apa yang ingin Anda capai? Jika tujuan Anda adalah menampilkan produk secara realistis, Anda dapat memotretnya dengan aman sambil berdiri tepat di depannya. Namun tetap saja, lebih baik mempelajari objek dari semua sisi. Mungkin dengan memotret suatu objek dari atas, atau dari bawah, Anda akan menemukan sesuatu yang baru.
Anda dapat memotret suatu produk sehingga tampak jauh lebih besar daripada objek di sekitarnya, dengan cara ini Anda akan menarik perhatian dan tampak menonjolkan signifikansinya.

Foto oleh WillVision

buatan sendiri

Perlengkapan merupakan komponen terpenting dalam pengambilan gambar. Ada beberapa item dasar yang harus dimiliki yang dapat membuat kehidupan fotografi Anda jauh lebih mudah. Hal pertama yang perlu Anda perhatikan adalah memiliki tripod yang memungkinkan Anda menempatkan kamera pada posisi tertentu dan tidak khawatir dengan gambar buram dan gambar tidak jelas.
Anda membutuhkan pencahayaan yang bagus dan berkualitas tinggi. Saat memotret di studio, pastikan cahaya menyinari produk secara merata. Meskipun Anda tidak memotret di studio, pastikan pencahayaannya cukup untuk mengambil foto berkualitas tinggi.
Anda dapat mendirikan studio kecil bahkan tanpa meninggalkan rumah. Untuk melakukan ini, Anda memerlukan permukaan putih bersih yang dapat ditekuk ke berbagai arah; selain itu, Anda dapat menggunakan kain polos dalam warna gelap atau terang dan pencahayaan yang baik. Saat mengatur studio rumah, Anda bisa menemukan reflektor cahaya yang sangat berguna, yang juga bisa Anda buat sendiri.

Foto oleh Yunguyen666

Jadilah kreatif

Apapun kondisi pengambilan gambar produk, apapun keputusan yang Anda pilih mengenai prinsip pengambilan gambar, yang utama adalah berkreasi, berpikir kreatif. Foto iklan yang bagus hanya diperoleh jika penulisnya mendekati masalah tersebut dengan tingkat antusiasme yang tinggi. Munculkan beberapa ide untuk satu produk, benar-benar berbeda, cobalah, putuskan mana yang lebih cocok, mana yang lebih buruk, pikirkan, ciptakan, bereksperimen sepanjang pengambilan gambar!

Foto oleh Esther Gibbons

Jangan berlebihan dengan pasca-pemrosesan

Bekerja di bisnis periklanan melibatkan pembuatan foto yang menggambarkan hal-hal yang ideal, halus, dan halus. Buah-buahan dengan kesegaran sempurna, kuliner yang seolah ingin disantap langsung dari gambarnya, hingga perhiasan atau pakaian dari katalog iklan menjadi batasan impian kita. Tapi, dalam semua ini ada satu hal kecil tapi. Seringkali dalam hidup semuanya terlihat sedikit berbeda, dan idealitas dicapai dengan bantuan pemrosesan grafis.
Apa yang akan dipikirkan seseorang yang, ketika membeli produk dari sampulnya, dalam kehidupan nyata akan menerima sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang dilihatnya di gambar? Dia akan marah, untuk sedikitnya. Oleh karena itu, saat mengolah foto iklan di editor, jangan berlebihan. Tekankan daya tarik alami produk. Ambil foto dari sisi terbaik terlebih dahulu, lalu saat memproses foto, Anda tidak perlu menggambar ulang produknya.

Foto oleh J_Makk

Apa itu fotografi komersial? Ini adalah jenis foto yang bisa dijual untuk mendapatkan uang. Pertanyaan lain - untuk uang apa? Semakin bagus foto yang diambil oleh seorang fotografer, semakin sukses dia dan semakin banyak uang yang akan dia terima untuk foto tersebut. Dengan peluang teknis yang terbuka saat ini, siapa pun dapat menguasai fotografi komersial dan menjadi fotografer yang sukses dan berpenghasilan tinggi. Dengan mata yang tajam, penuh perhatian, dan teknologi modern yang bagus, Anda dapat menciptakan karya yang luar biasa.

Rahasia fotografi komersial, yang sebelumnya hanya diketahui oleh para ahli, kini telah menjadi rahasia umum. Bagaimana cara mengambil fotografi komersial - jawaban atas pertanyaan ini mudah ditemukan di Internet. Para master dengan senang hati berbagi pengalaman dan praktik terbaik mereka dengan fotografer pemula. Bahkan beberapa tip dasar dapat menjadi bantuan yang sangat berharga, memungkinkan Anda mendapatkan foto yang tak ternilai harganya dan menjadi seorang profesional sejati yang mengambil foto pernikahan komersial yang menakjubkan.

Fotografi pernikahan komersial

Bidang subur bagi setiap fotografer profesional dan pemula adalah fotografi pernikahan komersial. Peristiwa itu sendiri dan sekitarnya, di mana tokoh utama – kedua mempelai, tidak berpenampilan seperti biasanya, berkontribusi pada realisasi kreatif dan profesional fotografer. Awan putih pada gaun pengantin mempelai wanita, kontras dengan setelan formal mempelai pria, tamu anggun, aktor yang diundang untuk menghibur para tamu - semua ini, diabadikan oleh seorang fotografer yang tak acuh dengan profesinya, membuka peluang luar biasa baginya.

Apa yang harus diketahui oleh seorang fotografer pemula dan profesional agar foto mereka berharga bukan $10 - $15, tetapi ratusan dan ribuan kali lebih mahal? Tahukah Anda bahwa ada seniman di bursa yang menjual karyanya seharga $2.000 - $3.000 per gambar? Angka-angka tersebut merupakan insentif besar bagi seorang fotografer yang berencana menjadikan fotografi sebagai profesi utamanya. Bank foto seperti Depositphotos menerima berbagai macam gambar yang dapat dijual berkali-kali.

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang fotografer komersial?

Prinsip dasar yang akan membantu seorang fotografer yang mengambil foto amatir biasa menjadi fotografer komersial sejati:

Peralatan kamera profesional dengan kualitas terbaik.

Ukuran fotonya sangat besar sehingga Anda dapat merenggangkannya hingga seukuran papan reklame jalanan tanpa mengurangi kualitasnya.

Subjek fotonya sedekat mungkin dengan kehidupan nyata.

Subyek fotonya adalah cerita menarik yang membuat Anda berlama-lama memandangi foto tersebut.

Keaslian alam dan lokasi pengambilan gambar.

Kualitas komposisinya sebanding dengan lukisan, sehingga pembeli pasti ingin menggantungkan foto tersebut di dinding dan mengaguminya.

Saturasi kontras dan warna maksimum, tidak adanya statis. Bahkan saat memotret subjek yang tidak bergerak, tetap perlu menggunakan pencahayaan, angin, bayangan, dll., yang dapat mengganggu statis.

Foto apa pun, terutama foto pernikahan, tidak boleh menimbulkan penolakan dan tidak membuat depresi. Preferensi diberikan pada subjek filosofis, abstraksi, perspektif mendalam, dan warna alami.

Minimal Photoshop, Anda perlu mencapai hasil saat memotret.

Tips ini akan berguna bagi mereka yang memimpikan karir sebagai fotografer profesional yang sukses. Bagaimanapun, fotografi pernikahan komersial adalah bisnis yang membutuhkan profesionalisme tinggi dari fotografer pernikahan dan kesadaran akan tindakannya untuk memenuhi tidak hanya ambisi kreatifnya, tetapi juga kebutuhan pelanggan.

Memiliki kesempatan untuk memotret untuk perusahaan komersial sungguh luar biasa. Terakhir, seseorang yang memahami pentingnya fotografi berkualitas tinggi dan ingin meningkatkan pendapatannya melalui pemasaran cerdas! Dan orang-orang ini datang kepada Anda untuk meminta bantuan! Meskipun ide mengambil foto luar ruangan yang menakjubkan terdengar menarik, ada banyak hal sederhana yang diabaikan yang bisa berakhir menjadi bencana. Untuk menghindari kegagalan total selama pengambilan gambar iklan pertama Anda, ingatlah hal-hal berikut.

Pengalaman pertama saya

Saat istirahat makan malam (anehnya, orang tidak suka difoto sambil makan), saya mulai berbicara dengan beberapa orang yang duduk satu meja jauh dengan saya. Saya bertanya: “Apa yang Anda lakukan sehingga membuat Anda duduk di meja anak-anak?” Ternyata orang-orang ini terlambat memesan meja dan hanya ini yang tersisa. Saat kami berbicara, saya mengetahui bahwa mereka bekerja di perusahaan eksterior rumah (seperti perusahaan yang membuat penerangan luar ruangan).

Mereka bertanya apakah saya sering memotret acara, dan saya menjawab bahwa saya jarang memotretnya, namun saya dengan sukarela membantu bekerja di pesta dansa untuk Habitat for Humanity. Saya mengatakan kepada mereka bahwa saya jauh lebih baik dalam memotret real estat, arsitektur, dan lanskap. Hal ini menarik minat lawan bicara saya, karena mereka hanya mencari fotografer untuk mempresentasikan proyek pencahayaan luar ruangan yang baru. Saya memberinya kartu nama saya dan berkata saya akan dengan senang hati mendiskusikan rincian lebih lanjut.

Beberapa minggu kemudian mereka menelepon saya, mengatakan bahwa mereka telah melihat portofolio saya dan menghargai pekerjaan saya, sehingga mereka ingin berkolaborasi. Kata-kata tidak dapat mengungkapkan betapa gembiranya saya. Karena kekagumannya, saya benar-benar lupa akan ketekunan saya dan hasilnya adalah kegagalan.

Kami memulai percakapan dengan mendiskusikan harga (biasanya semua orang ingin mengetahui hal ini sesegera mungkin). Seiring waktu, saya telah membaca ratusan kali bahwa siapa pun yang menawar lebih dulu akan kalah. Fotografer, desainer grafis, dan orang kreatif lainnya mempunyai banyak trik agar klien menyebutkan harga terlebih dahulu sehingga mereka bisa mengalahkannya. Dipercaya bahwa jika Anda (fotografer) yang pertama menyebutkan harga, Anda berpotensi kehilangan ribuan dolar.

Saya tidak setuju dengan ini. Saya tidak suka main kucing-kucingan, saya lebih suka langsung berdiskusi. Hal terakhir yang kubutuhkan adalah siapa pun mengira aku mencoba membodohi mereka. Klien seperti itu kemungkinan besar tidak ingin bekerja sama dengan Anda lagi. Sebaliknya, saya memberikan daftar harga berdasarkan tingkat keahlian dan nilai waktu. Jika tarifnya lebih rendah dari perkiraan, baguslah, mereka menghemat beberapa ratus. Jika harga saya terlalu tinggi dan klien menolak, tidak apa-apa. Saya tidak bersedia mengurangi waktu saya, dan saya tidak ingin bekerja dengan seseorang yang tidak mampu membayar jasa saya atau menganggap biayanya lebih murah daripada yang sebenarnya. Saya hanya memberi harga dan jika berhasil, maka semua orang senang.

Meski itu semua tergantung padamu. Saya menawarkan harga berdasarkan lisensi 1 tahun agar tidak menakuti calon pelanggan ($30-30/shot). Hal ini juga umum terjadi karena banyak orang tidak menyadari bahwa mengambil foto yang bagus membutuhkan lebih banyak waktu dan tenaga daripada melepaskan rana (bertentangan dengan apa yang diyakini sebagian fotografer iPhone). Saya memutuskan untuk tidak mengulangi kesalahan masa lalu saya dan tidak menaikkan harga 10 kali lipat, karena tidak ada yang mengenal saya dan tidak ada satu klien pun yang mampu membayar harga setinggi itu. Saya pikir $35 adalah angka yang cukup bagus.

Kami menyepakati $30/foto, setelah itu saya bertanya berapa banyak foto yang mereka butuhkan. Mereka berkata: “Sekitar 40 atau 50,” setelah itu saya mengklarifikasi: “Jadi, apakah Anda ingin membeli 40 atau 50 foto yang sudah jadi dan sudah diproses?” Jawabannya adalah ya. Mari kita keluarkan kalkulator dan hitung: $30 dikalikan 45 foto sama dengan $1.350. Besar! Saya mengatakan kepada mereka bahwa saya senang dengan segalanya. Kami menetapkan tanggal dan waktu untuk pengambilan gambar dan hanya itu. Tidak ada kontrak, tidak ada pertanyaan lebih lanjut. Mengharapkan satu sen saja yang saya butuhkan untuk mendapatkan foto yang bagus. Apa lagi yang harus saya ketahui? Cukup klik beberapa foto lampu luar ruangan dan buat terlihat cantik, bukan?

TIDAK. Saya tidak meneliti area tersebut (saya bahkan tidak melihat di Google Maps), saya tidak menanyakan siapa yang akan bertanggung jawab selama pengambilan gambar, apakah akan ada art direkturnya, apakah akan ada orang di sana, apa gayanya. mereka inginkan, dan saya tidak menanyakan pertanyaan apa pun (yang sekarang) sudah jelas. Kemudian menurut saya hal seperti ini tidak akan terjadi selama pengambilan gambar. Ini sama saja pencahayaan luar ruangan , apa yang bisa begitu rumit?

Faktanya, ternyata semuanya cukup rumit. Gaya pengambilan gambarnya melibatkan barbekyu luar ruangan dan karyawan perusahaan berperan sebagai model. Karena mereka adalah karyawan, saya memutuskan bahwa pelepasan model tidak diperlukan, meskipun akan lebih baik jika mereka tetap menandatangani beberapa dokumen.

Hal terpenting yang saya pelajari adalah jika Anda tidak memiliki direktur seni yang akan memandu Anda saat memotret, Anda menjadi direktur seni. Sangat sulit mengatur dan mengatur orang sekaligus mengatur pencahayaan dan komposisi. Melakukan kedua peran tersebut memaksa saya untuk mencoba yang terbaik karena, sebenarnya, saya adalah seorang fotografer yang jauh lebih baik daripada seorang direktur seni. Saya bisa saja berkata, "Ayo ganti tanggalnya, saya tidak tahu harus memotret orang." Namun perbedaan antara seorang profesional dan seorang amatir adalah bahwa seorang profesional mendapatkan hasil apapun kondisinya.

Tentunya Gordon Ramsay, koki terkenal dunia, dapat memasak makan malam kelas satu dengan apa yang saya miliki di dapur saya, dengan menggunakan panci dan wajan SAYA. Dia adalah seorang profesional dan tidak akan pernah mengeluh karena tidak bisa bekerja tanpa keahliannya. Sebaliknya, dia akan berkata, “Bagus, makaroni, keju, dan hot dog ini akan menjadi makan malam terbaik dalam hidup Anda. Anda hanya perlu menambahkan sedikit bawang putih cincang ke dalam minyak…” atau semacamnya.

Oleh karena itu, karena saya seorang profesional (masa depan), daripada mencari-cari alasan, saya akan mendapatkan hasil (terkadang). Saya juga ingin membuat klien terkesan sehingga mereka mau bekerja sama dengan saya di masa depan. Saya akan mengambil foto bagus dalam situasi yang kurang ideal, dan klien saya akan mendapatkan foto yang mereka sukai.

Di sini sekali lagi segalanya tidak berjalan sesuai rencana. Saya datang mengetahui mereka membutuhkan sekitar 45 foto. Saya pikir akan ada halaman besar dengan kolam atau kolam, serta teras besar dengan BBQ built-in dan eksterior yang spektakuler. Nyatanya, saya dihadapkan pada ruangan yang sangat kecil yang bisa memuat api unggun dan beberapa kursi. Mengambil 45 foto dalam kondisi seperti ini merupakan tantangan nyata.

Saya bertanya lagi apakah klien menginginkan 45 foto yang telah selesai dan telah diedit, dan dia menjawab: “Ya. Kami pikir sebaiknya Anda memberi kami sekitar 60 buah sehingga kami dapat memilih 40 atau 45 buah.” Saya mengambil total 100 foto, memilih 60 foto, dan akhirnya membeli 19. Sembilan belas. Satu dan sembilan.

Jika kami menandatangani kontrak, mereka akan dipaksa untuk membeli setidaknya 40 foto, dengan demikian saya akan diasuransikan (dan akan menerima jumlah yang diharapkan). Tapi kemudian saya tidak memikirkannya dan berakhir dengan kurang dari setengahnya. Tentu saja, saya tidak menyalahkan pelanggan; banyak foto yang tidak diperlukan, karena dengan area sekecil itu sulit menemukan komposisi yang beragam.

Saya membuat banyak kesalahan hari itu. Sekarang saya ingin membantu semua orang yang bekerja dengan fotografi komersial untuk menghindari pekerjaan saya sehingga masing-masing pihak tidak hanya mendapatkan apa yang mereka harapkan, tetapi juga puas dengan proses kerjanya.

Perjanjian

Poin pertama dan terpenting adalah membuat kesepakatan. Dia akan melindungi kepentingan kedua belah pihak (Anda dan klien) sebelum, selama, dan setelah pengambilan gambar. Ini harus menunjukkan siapa, apa, di mana, kapan, mengapa dan bagaimana akan difilmkan.

Misalnya, jika Anda disewa oleh dewan kota untuk memotret beberapa lokasi di kota Anda yang indah, kontraknya harus mencakup:

1. Lingkup pekerjaan (apa yang harus dilakukan dan apa yang harus dihindari; tempat, taman, bangunan tertentu, dll.)
2. Waktu dan/atau tanggal pengambilan gambar harus dilakukan
3. Batas waktu Anda harus mengirimkan foto mentah
4. Berapa banyak koreksi yang akan disertakan dalam harga?
5. Batas waktu untuk foto jadi
6. Bagaimana dan kapan pembayaran akan dilakukan?
7. Bagaimana dan kapan foto yang sudah jadi akan diberikan?
8. Bagaimana klien dapat menggunakan foto-foto tersebut dan untuk berapa lama hak-hak ini berlaku (untuk publikasi di Internet, majalah cetak lokal, papan reklame, iklan pemerintah, dll.)

Kontrak tersebut berpotensi mencakup lebih banyak lagi. Hal ini akan sesederhana atau serumit yang diperlukan untuk memastikan bahwa setiap orang memahami tanggung jawab mereka. Jika Anda memotret orang, Anda memerlukan rilis model untuk semua orang.

Saya tahu Anda sangat bersemangat karena Anda memiliki klien yang bersedia membayar, dan kekaguman ini sering kali lebih diutamakan daripada logika. Ada banyak hal yang perlu diketahui sebelum Anda mulai memotret. Seringkali klien bahkan tidak memahami apa yang diinginkannya, atau memahaminya, tetapi tidak dapat merumuskannya. Oleh karena itu, dengan mengajukan pertanyaan seperti itu, Anda akan membantunya (dan diri Anda sendiri pada saat yang sama) menempuh jalur tersebut lebih cepat, setelah mempelajari semua yang Anda butuhkan.

Berikut adalah beberapa pertanyaan penting untuk ditanyakan kepada klien Anda. Daftar ini tidak perlu digunakan sesuai urutan yang diberikan. Anggap saja sebagai panduan untuk memahami apa yang sebenarnya diinginkan klien.

1. Apa yang paling penting bagi Anda?

• Objek mana yang paling penting?
• Apa yang ingin Anda fokuskan?

1. Apa target audiensnya?

• Demografi (usia, jenis kelamin, status perkawinan, pendapatan, tempat tinggal, dll.)
• Bagaimana/kapan Anda ingin mereka menggunakan produk/layanan

1. Apakah produk/jasanya premium (dalam kisaran harga tinggi)?
2. “Perasaan” apa yang ingin Anda sampaikan? (waktu, musim, area, pekerjaan, dll.)
3. Apakah Anda ingin melibatkan orang lain dengan cara apa pun?
4. Apakah Anda memiliki pengalaman kerja sebelumnya atau contoh perusahaan lain yang Anda sukai?

Mari kita lihat lebih dekat setiap pertanyaan untuk memahami mengapa pertanyaan tersebut berguna dan informasi apa yang dapat diperoleh dari pertanyaan tersebut.

Apa yang paling penting bagi Anda?

Orang tersebut menghubungi Anda karena dia memiliki ide tertentu tentang mempresentasikan produk atau layanannya dan dia yakin Anda dapat mewujudkannya. Sayangnya telepati belum ditemukan, sehingga mustahil untuk melihat gambaran dari kepala klien. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, seringkali seseorang sendiri tidak tahu apa yang diinginkannya, dan percakapan akan membantu mengarahkannya ke arah yang benar. Anda perlu mengetahui apakah ada bagian tertentu dari produk atau jasa yang ingin diperhatikan pelanggan. Jika dia adalah koki di sebuah restoran yang bagus, dia mungkin ingin menekankan kontras warna pada hidangan khasnya. Sekarang Anda akan tahu apa yang harus memfokuskan energi Anda.

Apakah direktur artistik akan hadir?

Art Director adalah orang yang bertanggung jawab dalam berpose model, menata tanaman, memindahkan furnitur, memilih warna, lokasi, latar belakang, dan lain-lain. Jika direktur artistik tidak hadir selama pengambilan gambar, ANDA Anda memenuhi perannya. Bagi sebagian orang hal ini merupakan hal yang lumrah. Orang lain, termasuk saya, lebih buruk dalam melakukan tugas ini. Saya tidak tahu bagaimana membingkai dengan sempurna benda aneh di latar belakang itu atau bagaimana memastikan rambut gadis dengan tank top merah muda itu ditata dengan benar. Saya lebih khawatir tentang penghentian eksposur dan bayangan yang tidak diinginkan dari flash.

Jika Anda merasa tidak nyaman menjadi fotografer dan direktur seni, pekerjakanlah seorang asisten. Saat bekerja dengan orang lain, lebih baik ada seseorang di dekat Anda yang tahu banyak tentang berpose. Dalam fotografi komersial, mungkin lebih baik lagi jika memiliki fotografer kedua yang dapat memastikan kebenaran fotonya.

Jika direktur artistik akan hadir, yang terbaik adalah menjawab sebagian besar pertanyaan di bawah ini kepadanya. Anda akan bekerja sama dan harus mengetahui semua detailnya. Dengan memahami tugas, akan lebih mudah untuk mengikuti instruksi direktur seni dan menafsirkan kata-katanya. Perbedaannya sama antara menghafal beberapa frasa dalam bahasa asing dan mengetahui tata bahasa, konjugasi kata kerja, dan struktur kalimat. Akan lebih masuk akal jika Anda mengetahui semua detailnya.

Saat bekerja dengan merek besar, kemungkinan besar Anda tidak perlu menanyakan pertanyaan seperti itu. Mereka sudah tahu persis apa yang mereka inginkan. Jika klien pertama Anda ternyata sekaliber ini, selamat!

Apa target audiensnya?

Sangat penting untuk mengetahui hal ini. Apakah iklannya akan ditujukan untuk ibu rumah tangga atau pengusaha lajang? Mengetahui calon pembeli produk/jasa akan membantu Anda memahami bagaimana, kapan, dan di mana mengambil foto. Jika target audiensnya adalah wanita sibuk, mungkin tidak masuk akal untuk melakukan adegan di mana dua orang teman sedang duduk di bangku taman.

Bagaimana produk tersebut akan digunakan? Misalnya, klien saya ingin memotret acara barbekyu di luar ruangan. Mereka tidak menjelaskannya kepada saya dan saya tidak menanyakan apa yang mereka inginkan. Pada akhirnya, ternyata beberapa orang sedang duduk-duduk di sekitar api unggun. Sejujurnya, ini terlihat agak canggung. Seandainya saya memiliki pandangan ke depan untuk menanyakan hal ini (dan seandainya saya tahu bahwa saya akan menjadi direktur seni), kami dapat mengaturnya hadiah B-B-Q. Beberapa orang akan memanggang steak dan sosis, beberapa orang akan bermain game secara aktif, dan yang lainnya akan menikmati bir di dekat api unggun. Dan saya dapat menangkap semua ini, mengingat subjek utamanya adalah bola lampu jalan.

Anda bisa mengadakan sesuatu seperti resepsi pernikahan atau pesta ulang tahun; sesuatu yang membutuhkan penerangan jalan. Semakin saya memikirkannya, semakin saya menyadari bahwa tidak ada seorang pun yang mau membeli lampu luar ruangan untuk BBQ bersama beberapa teman. Jika Anda perlu mengambil foto untuk perusahaan perapian luar ruangan, ide ini sempurna. Saat merencanakan foto Anda, ingatlah target audiens klien dan bagaimana produk/layanan akan digunakan.

Apakah produk/jasanya premium?

Ini juga merupakan poin penting. Jika produknya mahal dan premium, orang mengharapkan hasil yang sesuai. Anda tidak akan memotret Mercedes dengan latar belakang makanan cepat saji. Sebagai latar belakang, lebih baik memilih pintu masuk ke klub malam elit. Mengetahui kelas item yang Anda iklankan akan membantu Anda merencanakan pengambilan gambar dan, jika klien Anda belum memikirkannya, mereka akan dapat memahami bagaimana produk tersebut seharusnya berdampak pada audiens target mereka.

“Perasaan” apa yang ingin Anda sampaikan?

Ini kedengarannya bagus dalam konteks pertanyaan pertama, membantu klien memikirkan gaya pengambilan gambar yang mereka inginkan. Ini akan membuat perencanaan lebih mudah bagi Anda dan juga memungkinkan Anda memilih waktu dan lingkungan. Pelanggan mungkin mulai melontarkan kata-kata seperti nyaman, hangat, mengundang, ramah, menyenangkan, romantis, seksi, menggoda, atau ramah keluarga. Sekarang tugas Anda (sebagai direktur seni, jika Anda tidak memilikinya) adalah menemukan cara untuk mengekspresikan perasaan tersebut melalui foto.

Hangat? Syal, uap, dan perapian.

Ramah? Orang yang tertawa dan bersenang-senang.

Lucu? Pertemuan kecil dengan makanan dan minuman.

Keluarga? Tentunya harus ada adegan keluarga: ibu, ayah, anak-anak, dan hewan peliharaan.

Menyenangkan? Lompat bungee, panjat tebing, slacklining, terjun payung (betapa kerennya mendapat bayaran untuk memotret hal-hal seperti itu dan menjadi bagian darinya?).

Romantis? Lilin, kelopak bunga, dan matahari terbenam.

Apakah Anda ingin melibatkan orang lain dengan cara apa pun?

Reaksi pertama terhadap pertanyaan ini dalam banyak kasus adalah: “Tidak, kami tidak membutuhkan model.” Namun kehadiran orang dapat menambah karakter pada sebuah foto dan membuatnya menonjol dari yang lain. Temukan foto cahaya utara yang diambil oleh Max Rive dan Anda akan mengerti maksud saya.

“Tidak” tidak selalu berarti “sama sekali tidak”. Faktanya, karena Anda adalah orang yang kreatif, maka tugas Anda adalah menyarankan hal-hal seperti itu. Cukup dengan menempatkan sekelompok orang yang tertawa dan mengobrol dengan latar belakang buram, Anda dapat mengubah foto bola lampu yang membosankan menjadi sesuatu yang ingin dilihat semua orang. Jika klien tidak menentang bekerja dengan model, Anda dapat menawarkan untuk menyelesaikan sendiri masalah ini, pastikan saja biayanya akan dikompensasi. Menemukan dan bekerja dengan model bisa menjadi tugas yang sulit. Oleh karena itu, ketika bertindak sebagai perantara, jangan ragu untuk meminta pembayaran tambahan.

Apakah ada contoh dari pengalaman masa lalu?

Jika pelanggan sudah memiliki pengalaman memotret hal serupa, alangkah baiknya jika melihat contohnya. Jika belum, minta dia untuk menunjukkan foto kompetitor atau memilih contoh dari media sosial agar Anda lebih mudah memahami hasil seperti apa yang dia cari.

Dengan memasuki suatu pekerjaan tanpa memahami lokasi atau harapan klien, Anda sangat mengurangi peluang Anda untuk mendapatkan foto yang sukses. Dimungkinkan untuk menciptakan hasil yang baik, tetapi akan lebih mudah untuk melakukannya dengan contoh.

Saat bekerja dengan suatu lokasi, periksalah terlebih dahulu. Setidaknya saya bisa melihat Google Maps daripada mengandalkan imajinasi saya untuk membayangkan “halaman belakang yang indah.” Mengetahui lokasi Anda akan membantu Anda memikirkan sudut, sudut pandang, pencahayaan, dan komposisi. Selain itu, jika sejumlah perencanaan awal diperlukan, pastikan Anda mengenakan biaya tambahan atau memasukkannya ke dalam kontrak Anda.

Saya tahu ini mungkin tampak seperti banyak pertanyaan, tapi inilah rahasianya: semakin banyak Anda bertanya, semakin yakin klien bahwa Anda mengetahui pekerjaan Anda. Dan, sebagai bonus, dia akan cenderung ingin menggunakan layanan Anda lagi, Karena Anda menanyakan semua pertanyaan berguna ini (sepertinya Anda pasti tahu segalanya).

Tip lain untuk fotografi komersial yang sukses: jangan pernah mengirimkan bukti atau foto kasar ke klien tanpa tanda air. Ada kemungkinan (idealnya sangat kecil) dia ingin mencuri gambar tersebut (klik kanan > Save As. Atau Anda bisa langsung mengambil screenshot jika dia tidak peduli atau tidak mengetahui adanya resolusi tinggi). Klien kemudian akan mengatakan bahwa dia telah berubah pikiran, mengubah arah, menunda proyek, atau sekadar tidak puas dengan hasilnya dan merasa nyaman menggunakan foto yang dicuri. Hal ini terjadi lebih sering dari yang Anda kira, tapi tidak terlalu sering.

Ketika foto kelulusan SMA saya perlu diambil, ibu saya mendaftarkan saya ke salah satu studio jelek yang bermitra dengan sekolah. Dia membayar $45 untuk pengambilan gambar sebenarnya, saya pergi ke studio di mana mereka mengklik 4 atau mungkin 5 pose berbeda. Beberapa waktu kemudian, foto-foto awal tiba melalui pos: mentah, tanpa tanda air, dicetak di atas kertas matte dalam format 4x6 dengan tanda tangan di bagian bawah "Hasil awal - jangan disalin." Dia cukup memotong bagian itu lalu memilih satu foto dari setiap pose dan membingkainya di dinding. Saya tahu ini sangat tidak senonoh. Namun dalam pikirannya, inilah yang dia bayar. Dia berpikir bahwa dia telah membayar uang untuk foto-foto itu dan karena dia tidak membutuhkan salinan lainnya, dia melipatgandakan semuanya. Ini hanyalah sebuah contoh bahwa banyak orang tidak memahami undang-undang hak cipta dan terserah pada Anda untuk memastikan keamanan foto Anda. Selalu beri tanda air pada gambar sampai klien membayar uang untuk hasil akhirnya.

Saran kedua: Saya tidak menyarankan melakukan pekerjaan lain untuk pelanggan sampai dia membayar pekerjaan sebelumnya. Seringkali, fotografer terjebak dalam rangkaian pengambilan gambar dan/atau pengeditan saat diberi janji pembayaran. Bahkan ada artikel di mana seorang ahli retouching foto memperingatkan orang lain tentang seorang fotografer yang memesan jasa tetapi tidak pernah membayar. Kadang-kadang dia menunda lebih dari satu tahun, terus-menerus mencari alasan: entah dia sendiri sedang menunggu pembayaran, atau ibunya sakit dan dia perlu menjaganya, atau sesuatu yang lain. Hal utama adalah dia selalu meminta untuk "memberi saya waktu beberapa hari". Biarkan semua orang berpikir dan jangan berharap langsung disingkirkan, tapi juga jangan terbawa suasana melakukan pekerjaan yang tidak dibayar.

Kesimpulan

Pekerjaan komersialnya luar biasa. Ini adalah cara yang bagus untuk memperluas keterampilan dan portofolio Anda, dan melakukan pekerjaan yang hanya mungkin dilakukan dalam lingkungan seperti itu. Untuk membuat proses ini menyenangkan dan mengesankan klien, pastikan untuk tetap profesional dengan banyak bertanya dan melindungi kepentingan kedua belah pihak dengan kontrak.

Apakah Anda memiliki pengalaman komersial? Beritahu kami tentang pemotretan pertama Anda di komentar!

Memiliki kesempatan untuk memotret untuk perusahaan komersial sungguh luar biasa. Terakhir, seseorang yang memahami pentingnya fotografi berkualitas tinggi dan ingin meningkatkan pendapatannya melalui pemasaran cerdas! Dan orang-orang ini datang kepada Anda untuk meminta bantuan! Meskipun ide mengambil foto luar ruangan yang menakjubkan terdengar menarik, ada banyak hal sederhana yang diabaikan yang bisa berakhir menjadi bencana. Untuk menghindari kegagalan total selama pengambilan gambar iklan pertama Anda, ingatlah hal-hal berikut.

Pengalaman pertama saya

Saat istirahat makan malam (anehnya, orang tidak suka difoto sambil makan), saya mulai berbicara dengan beberapa orang yang duduk satu meja jauh dengan saya. Saya bertanya: “Apa yang Anda lakukan sehingga membuat Anda duduk di meja anak-anak?” Ternyata orang-orang ini terlambat memesan meja dan hanya ini yang tersisa. Saat kami berbicara, saya mengetahui bahwa mereka bekerja di perusahaan eksterior rumah (seperti perusahaan yang membuat penerangan luar ruangan).

Mereka bertanya apakah saya sering memotret acara, dan saya menjawab bahwa saya jarang memotretnya, namun saya dengan sukarela membantu bekerja di pesta dansa untuk Habitat for Humanity. Saya mengatakan kepada mereka bahwa saya jauh lebih baik dalam memotret real estat, arsitektur, dan lanskap. Hal ini menarik minat lawan bicara saya, karena mereka hanya mencari fotografer untuk mempresentasikan proyek pencahayaan luar ruangan yang baru. Saya memberinya kartu nama saya dan berkata saya akan dengan senang hati mendiskusikan rincian lebih lanjut.

Beberapa minggu kemudian mereka menelepon saya, mengatakan bahwa mereka telah melihat portofolio saya dan menghargai pekerjaan saya, sehingga mereka ingin berkolaborasi. Kata-kata tidak dapat mengungkapkan betapa gembiranya saya. Karena kekagumannya, saya benar-benar lupa akan ketekunan saya dan hasilnya adalah kegagalan.

Kami memulai percakapan dengan mendiskusikan harga (biasanya semua orang ingin mengetahui hal ini sesegera mungkin). Seiring waktu, saya telah membaca ratusan kali bahwa siapa pun yang menawar lebih dulu akan kalah. Fotografer, desainer grafis, dan orang kreatif lainnya mempunyai banyak trik agar klien menyebutkan harga terlebih dahulu sehingga mereka bisa mengalahkannya. Dipercaya bahwa jika Anda (fotografer) yang pertama menyebutkan harga, Anda berpotensi kehilangan ribuan dolar.

Saya tidak setuju dengan ini. Saya tidak suka main kucing-kucingan, saya lebih suka langsung berdiskusi. Hal terakhir yang kubutuhkan adalah siapa pun mengira aku mencoba membodohi mereka. Klien seperti itu kemungkinan besar tidak ingin bekerja sama dengan Anda lagi. Sebaliknya, saya memberikan daftar harga berdasarkan tingkat keahlian dan nilai waktu. Jika tarifnya lebih rendah dari perkiraan, baguslah, mereka menghemat beberapa ratus. Jika harga saya terlalu tinggi dan klien menolak, tidak apa-apa. Saya tidak bersedia mengurangi waktu saya, dan saya tidak ingin bekerja dengan seseorang yang tidak mampu membayar jasa saya atau menganggap biayanya lebih murah daripada yang sebenarnya. Saya hanya memberi harga dan jika berhasil, maka semua orang senang.

Meski itu semua tergantung padamu. Saya menawarkan harga berdasarkan lisensi 1 tahun agar tidak menakuti calon pelanggan ($30-30/shot). Hal ini juga umum terjadi karena banyak orang tidak menyadari bahwa mengambil foto yang bagus membutuhkan lebih banyak waktu dan tenaga daripada melepaskan rana (bertentangan dengan apa yang diyakini sebagian fotografer iPhone). Saya memutuskan untuk tidak mengulangi kesalahan masa lalu saya dan tidak menaikkan harga 10 kali lipat, karena tidak ada yang mengenal saya dan tidak ada satu klien pun yang mampu membayar harga setinggi itu. Saya pikir $35 adalah angka yang cukup bagus.

Kami menyepakati $30/foto, setelah itu saya bertanya berapa banyak foto yang mereka butuhkan. Mereka berkata: “Sekitar 40 atau 50,” setelah itu saya mengklarifikasi: “Jadi, apakah Anda ingin membeli 40 atau 50 foto yang sudah jadi dan sudah diproses?” Jawabannya adalah ya. Mari kita keluarkan kalkulator dan hitung: $30 dikalikan 45 foto sama dengan $1.350. Besar! Saya mengatakan kepada mereka bahwa saya senang dengan segalanya. Kami menetapkan tanggal dan waktu untuk pengambilan gambar dan hanya itu. Tidak ada kontrak, tidak ada pertanyaan lebih lanjut. Mengharapkan satu sen saja yang saya butuhkan untuk mendapatkan foto yang bagus. Apa lagi yang harus saya ketahui? Cukup klik beberapa foto lampu luar ruangan dan buat terlihat cantik, bukan?

TIDAK. Saya tidak meneliti area tersebut (saya bahkan tidak melihat di Google Maps), saya tidak menanyakan siapa yang akan bertanggung jawab selama pengambilan gambar, apakah akan ada art direkturnya, apakah akan ada orang di sana, apa gayanya. mereka inginkan, dan saya tidak menanyakan pertanyaan apa pun (yang sekarang) sudah jelas. Kemudian menurut saya hal seperti ini tidak akan terjadi selama pengambilan gambar. Ini sama saja pencahayaan luar ruangan , apa yang bisa begitu rumit?

Faktanya, ternyata semuanya cukup rumit. Gaya pengambilan gambarnya melibatkan barbekyu luar ruangan dan karyawan perusahaan berperan sebagai model. Karena mereka adalah karyawan, saya memutuskan bahwa pelepasan model tidak diperlukan, meskipun akan lebih baik jika mereka tetap menandatangani beberapa dokumen.

Hal terpenting yang saya pelajari adalah jika Anda tidak memiliki direktur seni yang akan memandu Anda saat memotret, Anda menjadi direktur seni. Sangat sulit mengatur dan mengatur orang sekaligus mengatur pencahayaan dan komposisi. Melakukan kedua peran tersebut memaksa saya untuk mencoba yang terbaik karena, sebenarnya, saya adalah seorang fotografer yang jauh lebih baik daripada seorang direktur seni. Saya bisa saja berkata, "Ayo ganti tanggalnya, saya tidak tahu harus memotret orang." Namun perbedaan antara seorang profesional dan seorang amatir adalah bahwa seorang profesional mendapatkan hasil apapun kondisinya.

Tentunya Gordon Ramsay, koki terkenal dunia, dapat memasak makan malam kelas satu dengan apa yang saya miliki di dapur saya, dengan menggunakan panci dan wajan SAYA. Dia adalah seorang profesional dan tidak akan pernah mengeluh karena tidak bisa bekerja tanpa keahliannya. Sebaliknya, dia akan berkata, “Bagus, makaroni, keju, dan hot dog ini akan menjadi makan malam terbaik dalam hidup Anda. Anda hanya perlu menambahkan sedikit bawang putih cincang ke dalam minyak…” atau semacamnya.

Oleh karena itu, karena saya seorang profesional (masa depan), daripada mencari-cari alasan, saya akan mendapatkan hasil (terkadang). Saya juga ingin membuat klien terkesan sehingga mereka mau bekerja sama dengan saya di masa depan. Saya akan mengambil foto bagus dalam situasi yang kurang ideal, dan klien saya akan mendapatkan foto yang mereka sukai.

Di sini sekali lagi segalanya tidak berjalan sesuai rencana. Saya datang mengetahui mereka membutuhkan sekitar 45 foto. Saya pikir akan ada halaman besar dengan kolam atau kolam, serta teras besar dengan BBQ built-in dan eksterior yang spektakuler. Nyatanya, saya dihadapkan pada ruangan yang sangat kecil yang bisa memuat api unggun dan beberapa kursi. Mengambil 45 foto dalam kondisi seperti ini merupakan tantangan nyata.

Saya bertanya lagi apakah klien menginginkan 45 foto yang telah selesai dan telah diedit, dan dia menjawab: “Ya. Kami pikir sebaiknya Anda memberi kami sekitar 60 buah sehingga kami dapat memilih 40 atau 45 buah.” Saya mengambil total 100 foto, memilih 60 foto, dan akhirnya membeli 19. Sembilan belas. Satu dan sembilan.

Jika kami menandatangani kontrak, mereka akan dipaksa untuk membeli setidaknya 40 foto, dengan demikian saya akan diasuransikan (dan akan menerima jumlah yang diharapkan). Tapi kemudian saya tidak memikirkannya dan berakhir dengan kurang dari setengahnya. Tentu saja, saya tidak menyalahkan pelanggan; banyak foto yang tidak diperlukan, karena dengan area sekecil itu sulit menemukan komposisi yang beragam.

Saya membuat banyak kesalahan hari itu. Sekarang saya ingin membantu semua orang yang bekerja dengan fotografi komersial untuk menghindari pekerjaan saya sehingga masing-masing pihak tidak hanya mendapatkan apa yang mereka harapkan, tetapi juga puas dengan proses kerjanya.

Perjanjian

Poin pertama dan terpenting adalah membuat kesepakatan. Dia akan melindungi kepentingan kedua belah pihak (Anda dan klien) sebelum, selama, dan setelah pengambilan gambar. Ini harus menunjukkan siapa, apa, di mana, kapan, mengapa dan bagaimana akan difilmkan.

Misalnya, jika Anda disewa oleh dewan kota untuk memotret beberapa lokasi di kota Anda yang indah, kontraknya harus mencakup:

1. Lingkup pekerjaan (apa yang harus dilakukan dan apa yang harus dihindari; tempat, taman, bangunan tertentu, dll.)
2. Waktu dan/atau tanggal pengambilan gambar harus dilakukan
3. Batas waktu Anda harus mengirimkan foto mentah
4. Berapa banyak koreksi yang akan disertakan dalam harga?
5. Batas waktu untuk foto jadi
6. Bagaimana dan kapan pembayaran akan dilakukan?
7. Bagaimana dan kapan foto yang sudah jadi akan diberikan?
8. Bagaimana klien dapat menggunakan foto-foto tersebut dan untuk berapa lama hak-hak ini berlaku (untuk publikasi di Internet, majalah cetak lokal, papan reklame, iklan pemerintah, dll.)

Kontrak tersebut berpotensi mencakup lebih banyak lagi. Hal ini akan sesederhana atau serumit yang diperlukan untuk memastikan bahwa setiap orang memahami tanggung jawab mereka. Jika Anda memotret orang, Anda memerlukan rilis model untuk semua orang.

Saya tahu Anda sangat bersemangat karena Anda memiliki klien yang bersedia membayar, dan kekaguman ini sering kali lebih diutamakan daripada logika. Ada banyak hal yang perlu diketahui sebelum Anda mulai memotret. Seringkali klien bahkan tidak memahami apa yang diinginkannya, atau memahaminya, tetapi tidak dapat merumuskannya. Oleh karena itu, dengan mengajukan pertanyaan seperti itu, Anda akan membantunya (dan diri Anda sendiri pada saat yang sama) menempuh jalur tersebut lebih cepat, setelah mempelajari semua yang Anda butuhkan.

Berikut adalah beberapa pertanyaan penting untuk ditanyakan kepada klien Anda. Daftar ini tidak perlu digunakan sesuai urutan yang diberikan. Anggap saja sebagai panduan untuk memahami apa yang sebenarnya diinginkan klien.

1. Apa yang paling penting bagi Anda?

• Objek mana yang paling penting?
• Apa yang ingin Anda fokuskan?

1. Apa target audiensnya?

• Demografi (usia, jenis kelamin, status perkawinan, pendapatan, tempat tinggal, dll.)
• Bagaimana/kapan Anda ingin mereka menggunakan produk/layanan

1. Apakah produk/jasanya premium (dalam kisaran harga tinggi)?
2. “Perasaan” apa yang ingin Anda sampaikan? (waktu, musim, area, pekerjaan, dll.)
3. Apakah Anda ingin melibatkan orang lain dengan cara apa pun?
4. Apakah Anda memiliki pengalaman kerja sebelumnya atau contoh perusahaan lain yang Anda sukai?

Mari kita lihat lebih dekat setiap pertanyaan untuk memahami mengapa pertanyaan tersebut berguna dan informasi apa yang dapat diperoleh dari pertanyaan tersebut.

Apa yang paling penting bagi Anda?

Orang tersebut menghubungi Anda karena dia memiliki ide tertentu tentang mempresentasikan produk atau layanannya dan dia yakin Anda dapat mewujudkannya. Sayangnya telepati belum ditemukan, sehingga mustahil untuk melihat gambaran dari kepala klien. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, seringkali seseorang sendiri tidak tahu apa yang diinginkannya, dan percakapan akan membantu mengarahkannya ke arah yang benar. Anda perlu mengetahui apakah ada bagian tertentu dari produk atau jasa yang ingin diperhatikan pelanggan. Jika dia adalah koki di sebuah restoran yang bagus, dia mungkin ingin menekankan kontras warna pada hidangan khasnya. Sekarang Anda akan tahu apa yang harus memfokuskan energi Anda.

Apakah direktur artistik akan hadir?

Art Director adalah orang yang bertanggung jawab dalam berpose model, menata tanaman, memindahkan furnitur, memilih warna, lokasi, latar belakang, dan lain-lain. Jika direktur artistik tidak hadir selama pengambilan gambar, ANDA Anda memenuhi perannya. Bagi sebagian orang hal ini merupakan hal yang lumrah. Orang lain, termasuk saya, lebih buruk dalam melakukan tugas ini. Saya tidak tahu bagaimana membingkai dengan sempurna benda aneh di latar belakang itu atau bagaimana memastikan rambut gadis dengan tank top merah muda itu ditata dengan benar. Saya lebih khawatir tentang penghentian eksposur dan bayangan yang tidak diinginkan dari flash.

Jika Anda merasa tidak nyaman menjadi fotografer dan direktur seni, pekerjakanlah seorang asisten. Saat bekerja dengan orang lain, lebih baik ada seseorang di dekat Anda yang tahu banyak tentang berpose. Dalam fotografi komersial, mungkin lebih baik lagi jika memiliki fotografer kedua yang dapat memastikan kebenaran fotonya.

Jika direktur artistik akan hadir, yang terbaik adalah menjawab sebagian besar pertanyaan di bawah ini kepadanya. Anda akan bekerja sama dan harus mengetahui semua detailnya. Dengan memahami tugas, akan lebih mudah untuk mengikuti instruksi direktur seni dan menafsirkan kata-katanya. Perbedaannya sama antara menghafal beberapa frasa dalam bahasa asing dan mengetahui tata bahasa, konjugasi kata kerja, dan struktur kalimat. Akan lebih masuk akal jika Anda mengetahui semua detailnya.

Saat bekerja dengan merek besar, kemungkinan besar Anda tidak perlu menanyakan pertanyaan seperti itu. Mereka sudah tahu persis apa yang mereka inginkan. Jika klien pertama Anda ternyata sekaliber ini, selamat!

Apa target audiensnya?

Sangat penting untuk mengetahui hal ini. Apakah iklannya akan ditujukan untuk ibu rumah tangga atau pengusaha lajang? Mengetahui calon pembeli produk/jasa akan membantu Anda memahami bagaimana, kapan, dan di mana mengambil foto. Jika target audiensnya adalah wanita sibuk, mungkin tidak masuk akal untuk melakukan adegan di mana dua orang teman sedang duduk di bangku taman.

Bagaimana produk tersebut akan digunakan? Misalnya, klien saya ingin memotret acara barbekyu di luar ruangan. Mereka tidak menjelaskannya kepada saya dan saya tidak menanyakan apa yang mereka inginkan. Pada akhirnya, ternyata beberapa orang sedang duduk-duduk di sekitar api unggun. Sejujurnya, ini terlihat agak canggung. Seandainya saya memiliki pandangan ke depan untuk menanyakan hal ini (dan seandainya saya tahu bahwa saya akan menjadi direktur seni), kami dapat mengaturnya hadiah B-B-Q. Beberapa orang akan memanggang steak dan sosis, beberapa orang akan bermain game secara aktif, dan yang lainnya akan menikmati bir di dekat api unggun. Dan saya dapat menangkap semua ini, mengingat subjek utamanya adalah bola lampu jalan.

Anda bisa mengadakan sesuatu seperti resepsi pernikahan atau pesta ulang tahun; sesuatu yang membutuhkan penerangan jalan. Semakin saya memikirkannya, semakin saya menyadari bahwa tidak ada seorang pun yang mau membeli lampu luar ruangan untuk BBQ bersama beberapa teman. Jika Anda perlu mengambil foto untuk perusahaan perapian luar ruangan, ide ini sempurna. Saat merencanakan foto Anda, ingatlah target audiens klien dan bagaimana produk/layanan akan digunakan.

Apakah produk/jasanya premium?

Ini juga merupakan poin penting. Jika produknya mahal dan premium, orang mengharapkan hasil yang sesuai. Anda tidak akan memotret Mercedes dengan latar belakang makanan cepat saji. Sebagai latar belakang, lebih baik memilih pintu masuk ke klub malam elit. Mengetahui kelas item yang Anda iklankan akan membantu Anda merencanakan pengambilan gambar dan, jika klien Anda belum memikirkannya, mereka akan dapat memahami bagaimana produk tersebut seharusnya berdampak pada audiens target mereka.

“Perasaan” apa yang ingin Anda sampaikan?

Ini kedengarannya bagus dalam konteks pertanyaan pertama, membantu klien memikirkan gaya pengambilan gambar yang mereka inginkan. Ini akan membuat perencanaan lebih mudah bagi Anda dan juga memungkinkan Anda memilih waktu dan lingkungan. Pelanggan mungkin mulai melontarkan kata-kata seperti nyaman, hangat, mengundang, ramah, menyenangkan, romantis, seksi, menggoda, atau ramah keluarga. Sekarang tugas Anda (sebagai direktur seni, jika Anda tidak memilikinya) adalah menemukan cara untuk mengekspresikan perasaan tersebut melalui foto.

Hangat? Syal, uap, dan perapian.

Ramah? Orang yang tertawa dan bersenang-senang.

Lucu? Pertemuan kecil dengan makanan dan minuman.

Keluarga? Tentunya harus ada adegan keluarga: ibu, ayah, anak-anak, dan hewan peliharaan.

Menyenangkan? Lompat bungee, panjat tebing, slacklining, terjun payung (betapa kerennya mendapat bayaran untuk memotret hal-hal seperti itu dan menjadi bagian darinya?).

Romantis? Lilin, kelopak bunga, dan matahari terbenam.

Apakah Anda ingin melibatkan orang lain dengan cara apa pun?

Reaksi pertama terhadap pertanyaan ini dalam banyak kasus adalah: “Tidak, kami tidak membutuhkan model.” Namun kehadiran orang dapat menambah karakter pada sebuah foto dan membuatnya menonjol dari yang lain. Temukan foto cahaya utara yang diambil oleh Max Rive dan Anda akan mengerti maksud saya.

“Tidak” tidak selalu berarti “sama sekali tidak”. Faktanya, karena Anda adalah orang yang kreatif, maka tugas Anda adalah menyarankan hal-hal seperti itu. Cukup dengan menempatkan sekelompok orang yang tertawa dan mengobrol dengan latar belakang buram, Anda dapat mengubah foto bola lampu yang membosankan menjadi sesuatu yang ingin dilihat semua orang. Jika klien tidak menentang bekerja dengan model, Anda dapat menawarkan untuk menyelesaikan sendiri masalah ini, pastikan saja biayanya akan dikompensasi. Menemukan dan bekerja dengan model bisa menjadi tugas yang sulit. Oleh karena itu, ketika bertindak sebagai perantara, jangan ragu untuk meminta pembayaran tambahan.

Apakah ada contoh dari pengalaman masa lalu?

Jika pelanggan sudah memiliki pengalaman memotret hal serupa, alangkah baiknya jika melihat contohnya. Jika belum, minta dia untuk menunjukkan foto kompetitor atau memilih contoh dari media sosial agar Anda lebih mudah memahami hasil seperti apa yang dia cari.

Dengan memasuki suatu pekerjaan tanpa memahami lokasi atau harapan klien, Anda sangat mengurangi peluang Anda untuk mendapatkan foto yang sukses. Dimungkinkan untuk menciptakan hasil yang baik, tetapi akan lebih mudah untuk melakukannya dengan contoh.

Saat bekerja dengan suatu lokasi, periksalah terlebih dahulu. Setidaknya saya bisa melihat Google Maps daripada mengandalkan imajinasi saya untuk membayangkan “halaman belakang yang indah.” Mengetahui lokasi Anda akan membantu Anda memikirkan sudut, sudut pandang, pencahayaan, dan komposisi. Selain itu, jika sejumlah perencanaan awal diperlukan, pastikan Anda mengenakan biaya tambahan atau memasukkannya ke dalam kontrak Anda.

Saya tahu ini mungkin tampak seperti banyak pertanyaan, tapi inilah rahasianya: semakin banyak Anda bertanya, semakin yakin klien bahwa Anda mengetahui pekerjaan Anda. Dan, sebagai bonus, dia akan cenderung ingin menggunakan layanan Anda lagi, Karena Anda menanyakan semua pertanyaan berguna ini (sepertinya Anda pasti tahu segalanya).

Tip lain untuk fotografi komersial yang sukses: jangan pernah mengirimkan bukti atau foto kasar ke klien tanpa tanda air. Ada kemungkinan (idealnya sangat kecil) dia ingin mencuri gambar tersebut (klik kanan > Save As. Atau Anda bisa langsung mengambil screenshot jika dia tidak peduli atau tidak mengetahui adanya resolusi tinggi). Klien kemudian akan mengatakan bahwa dia telah berubah pikiran, mengubah arah, menunda proyek, atau sekadar tidak puas dengan hasilnya dan merasa nyaman menggunakan foto yang dicuri. Hal ini terjadi lebih sering dari yang Anda kira, tapi tidak terlalu sering.

Ketika foto kelulusan SMA saya perlu diambil, ibu saya mendaftarkan saya ke salah satu studio jelek yang bermitra dengan sekolah. Dia membayar $45 untuk pengambilan gambar sebenarnya, saya pergi ke studio di mana mereka mengklik 4 atau mungkin 5 pose berbeda. Beberapa waktu kemudian, foto-foto awal tiba melalui pos: mentah, tanpa tanda air, dicetak di atas kertas matte dalam format 4x6 dengan tanda tangan di bagian bawah "Hasil awal - jangan disalin." Dia cukup memotong bagian itu lalu memilih satu foto dari setiap pose dan membingkainya di dinding. Saya tahu ini sangat tidak senonoh. Namun dalam pikirannya, inilah yang dia bayar. Dia berpikir bahwa dia telah membayar uang untuk foto-foto itu dan karena dia tidak membutuhkan salinan lainnya, dia melipatgandakan semuanya. Ini hanyalah sebuah contoh bahwa banyak orang tidak memahami undang-undang hak cipta dan terserah pada Anda untuk memastikan keamanan foto Anda. Selalu beri tanda air pada gambar sampai klien membayar uang untuk hasil akhirnya.

Saran kedua: Saya tidak menyarankan melakukan pekerjaan lain untuk pelanggan sampai dia membayar pekerjaan sebelumnya. Seringkali, fotografer terjebak dalam rangkaian pengambilan gambar dan/atau pengeditan saat diberi janji pembayaran. Bahkan ada artikel di mana seorang ahli retouching foto memperingatkan orang lain tentang seorang fotografer yang memesan jasa tetapi tidak pernah membayar. Kadang-kadang dia menunda lebih dari satu tahun, terus-menerus mencari alasan: entah dia sendiri sedang menunggu pembayaran, atau ibunya sakit dan dia perlu menjaganya, atau sesuatu yang lain. Hal utama adalah dia selalu meminta untuk "memberi saya waktu beberapa hari". Biarkan semua orang berpikir dan jangan berharap langsung disingkirkan, tapi juga jangan terbawa suasana melakukan pekerjaan yang tidak dibayar.

Kesimpulan

Pekerjaan komersialnya luar biasa. Ini adalah cara yang bagus untuk memperluas keterampilan dan portofolio Anda, dan melakukan pekerjaan yang hanya mungkin dilakukan dalam lingkungan seperti itu. Untuk membuat proses ini menyenangkan dan mengesankan klien, pastikan untuk tetap profesional dengan banyak bertanya dan melindungi kepentingan kedua belah pihak dengan kontrak.

Apakah Anda memiliki pengalaman komersial? Beritahu kami tentang pemotretan pertama Anda di komentar!

Jika Anda serius berkecimpung dalam bisnis, maka cepat atau lambat Anda akan membutuhkan layanan seperti pengambilan gambar video komersial (Video komersial berbahasa Inggris).

Dan studio video kami berhasil melakukan aktivitas seperti itu.

Jenis video komersial

Dalam kebanyakan kasus, fokus komersial menyiratkan bahwa klien perlu merekam video promosi. Dalam hal ini, iklan dalam video bisa terlihat jelas dan tersembunyi. Ada juga video informasi yang tidak secara langsung mengiklankan barang dan jasa, karena diasumsikan calon klien telah menerima informasi tentangnya di sumber lain dan akan menonton video tersebut agar lebih mengenal tawaran perusahaan komersial. Video informasi tersebut dapat diposting, misalnya, di situs resmi perusahaan.

Harga jasa pengambilan video
Melayani	Harga	Pembayaran	Kualitas
Perekaman video	1.800 gosok./jam	Setelah penembakan	4096 × 3072 (4K)
Fotografi	1.800 gosok./jam	Setelah penembakan	22MP
Pernikahan	14.400 gosok. / 8 jam	Setelah penembakan	4096 × 3072 (4K)
Acara perusahaan	14.400 gosok. / 8 jam	Setelah penembakan	4096 × 3072 (4K)
Kegiatan anak-anak	7.200 gosok. / 4 jam	Setelah penembakan	4096 × 3072 (4K)
Klip pengambilan gambar	7.200 gosok. / 4 jam	Setelah penembakan	4096 × 3072 (4K)
Sedang mengerjakan naskah	dari 3.000 gosok.	Pembayaran di muka
Pemasangan-perekatan	Dari 3000 gosok.	Pembayaran di muka	Tayang Perdana PRO
Fotografi udara	5.000 gosok./jam	Setelah penembakan	4096 × 3072 (4K)

Opsi pengambilan gambar komersial juga dimungkinkan, ketika video dibuat untuk mitra perusahaan guna menyediakannya bagi mereka informasi maksimal secara keseluruhan. Dalam hal ini, gedung kantor dan fasilitas produksi dapat difoto. Video semacam itu sering kali direkam sehubungan dengan hari jadi sebuah perusahaan komersial sehingga karyawan (terutama yang muda) dapat mengetahui lebih banyak tentang bagaimana perusahaan itu didirikan dan di mana semuanya dimulai.

Tentu saja jenis videografi komersial yang paling populer adalah fotografi periklanan. Periklanan telah lama menjadi ilmu pengetahuan, dan pembuatan video iklan tidak terkecuali. Pengiklan berpengalaman mengetahui banyak genre dan subgenre yang digunakan dalam pembuatan video.

Contoh khas dari video promosi adalah iklan televisi pendek. Video semacam itu bisa sangat mahal, dan ini dapat dengan mudah dijelaskan oleh fakta bahwa video tersebut memiliki persyaratan khusus. Pertama, perlu dicatat bahwa iklan sering kali bergilir dalam waktu yang cukup lama, dan pada siang hari pemirsa TV mungkin melihat iklan yang sama lebih dari sekali. Tugas tim kreatif adalah membuat sebuah video yang tidak akan menimbulkan emosi tidak menyenangkan pada penontonnya meskipun diulang beberapa kali. Kedua, penting juga bahwa waktu beriklan di saluran TV besar sangat mahal. Dan video komersial untuk televisi Saya hanya perlu menembak, jika tidak maka akan terjadi pemborosan dana yang signifikan untuk membayar gelombang udara.

Pendekatan kreatif untuk pengambilan gambar video

Berkat perkembangan Internet, pemilik perusahaan komersial memiliki saluran alternatif untuk menyebarkan informasi tentang diri mereka. Dalam beberapa tahun terakhir, situs hosting video populer telah membuat acara televisi menjadi lebih ramai, sehingga menarik sebagian besar penonton.