Corinne adalah seniman lukisan itu. Berasal dari Palekh, Pavel Dmitrievich Korin tidak menjadi pelukis ikon seperti kakek dan ayahnya

Pada tahun 1925, Patriark Tikhon meninggal di kediamannya di Moskow (saat itu adalah Biara Donskoy). Kematian santo Gereja Ortodoks Rusia menyebabkan ziarah massal orang ke tempat tidur almarhum. Aliran orang mengalir di sepanjang jalan menuju Moskow, ke tembok Biara Donskoy. Seluruh Rus Ortodoks berjalan tanpa suara, siang dan malam. Upacara upacara pemakaman, pendeta dari semua tingkatan dan tingkatan, kerumunan orang percaya, di antaranya adalah orang-orang fanatik dan orang-orang bodoh...

*dapat diklik

Requiem. Rus' akan pergi. 1935-1959

Para penulis, komposer, ilmuwan, dan seniman berkunjung ke sana - semua orang yang kemudian dapat memahami pentingnya apa yang sedang terjadi. Di antara para artis adalah penyanyi tulus "Holy Rus'" M.V. Nesterov, dan bersamanya seorang murid dan pada saat itu sudah menjadi yang terbaik teman dekat Pavel Korin-nya. Dia melihat bagaimana orang Rus ini, yang malang kehidupan sehari-hari, di momen terakhir ini - tragis dan sekaligus luar biasa baginya - dia menunjukkan semua kekuatan karakternya. Orang Rus ini pergi dengan cara Rusia, dengan kepergiannya menunjukkan tanda keabadian.

Karakter yang berbeda - tua dan muda, pria dan wanita, uskup dan biarawan, kepala biara dan biarawati muda, orang cacat dan pengemis di tangga batu gereja dan hanya orang awam. Mereka semua pergi ke masa lalu dengan keyakinan yang tak tergoyahkan bahwa kepergian ini hanya sementara, dengan harapan untuk kembali dan keyakinan akan kebenaran dan kesucian tujuan mereka. Seniman itu sendiri menangis ketika, mengikuti pendeta yang meninggalkan kuil, mereka mulai menghancurkan monumen arsitektur indah yang dihiasi lukisan dinding karya master berbakat.

Pavel Korin kemudian membuat beberapa sketsa pensil untuk kenang-kenangan. Dan pada salah satu gambar dia menandatangani: “Dua biksu skema bertemu, seolah-olah mereka baru saja keluar dari bumi... Dari bawah alis abu-abu yang menjorok, sebuah mata mengintip, tampak liar.” Saat itulah artis muda ide untuk menulis gambaran besar, yang dia beri nama "Requiem".

Awalnya ini hanyalah sketsa yang ditulisnya tanpa pamrih, dengan inspirasi yang mencapai titik keputusasaan. Plot dan komposisi gambarnya belum sepenuhnya jelas, namun karakter para tokohnya sudah lahir di atas kanvas. Mereka hidup - dengan nafsu, keyakinan, kebingungan mereka. Terkadang beberapa rekannya menanamkan benih keraguan dalam jiwa sang seniman, namun tidak meredam semangat kreatifnya, meski mereka sangat menyiksanya.

Di Palekh, dan kemudian di Moskow, di bengkel lukis ikon, P. Korin sering berhubungan dengan pendeta Gereja Ortodoks Rusia, dan dunia ini menjadi terkenal baginya. Seniman yang mudah terpengaruh ini merasakan dan memahami dengan sangat tajam kedalaman situasi tragis gereja, yang berkonflik dengan pemerintah muda Soviet. Perjuangan ini berlangsung sengit, dan ketika kehancuran ulama dimulai di negara tersebut, P. Korin menyadari: sebuah kekuatan besar sedang meninggalkan panggung kehidupan publik. Dalam kepergiannya inilah ia melihat kanvas artistik yang dalam dan penuh dengan drama batin.

Ketika P. Korin memutuskan untuk melukiskan gambaran besar yang mengabadikan kepergian orang-orang Rus kuno, dia berkata: “Saya mengkhawatirkan seluruh Gereja kita, untuk Rus', untuk jiwa Rusia. Saya mencoba melihat mereka tercerahkan dan berada dalam kondisi bersemangat... Bagi saya ada sesuatu yang luar biasa Rusia dalam konsep “meninggal”, ketika semuanya berlalu, yang terbaik dan terpenting adalah semuanya akan tetap ada. .”

Tidak menganggap dirinya seorang pelukis potret, P. Korin menyusun ide untuk menciptakan komposisi multi-figur dengan diucapkan dasar plot: "Gereja keluar untuk parade terakhir." Ia membuat sketsa lukisan yang direncanakan jauh sebelum sketsa akhir komposisinya. Ini sudah merupakan potret yang benar-benar independen dan ahli, yang jumlah totalnya mencapai beberapa lusin.

Ayah dan anak. (S.M. dan St.S. Churakov). 1931

Salah satu yang paling awal (beberapa peneliti menganggapnya yang terbaik) adalah sketsa “Ayah dan Anak”. Ini potret pendamping pematung otodidak SM. Churakov dan putranya, yang kemudian menjadi seniman restorasi terkenal. Mereka disajikan dalam hampir tinggi penuh. Sosok Churakov Sr. yang digambarkan di latar depan - seorang lelaki tua jangkung dan kekar dengan janggut seorang nabi Michelangelo - memukau penonton dengan kekuatan luar biasa. Dia berdiri dengan percaya diri dengan kaki terbuka lebar, mengangkat bahu kanannya dan meletakkan tangannya di belakang punggung, memegang tongkat. Kepalanya tertunduk; wajah cantik dengan dahi terbuka tinggi, berkerut tajam, dibayangi pemikiran mendalam.

Putra yang berdiri di belakangnya tampaknya melengkapi gambaran ini, mengembangkan dan memvariasikan tema pemikiran yang mendalam. Secara lahiriah, sosok pemuda itu mirip dengan ayahnya. Benar, ini jauh lebih kecil dan tipis, tetapi di sini ada pose yang sangat terkonsentrasi dengan kepala tertunduk dan tangan terkepal. Dengan semua ini, jelas bagi pemirsa bahwa di hadapannya terdapat sosok-sosok yang sangat berbeda, bahkan dalam banyak hal kontras.

Wajah kurus dan gugup seorang pemuda, dibingkai oleh rambut tebal berwarna coklat tua menutupi dahinya; janggut tipis muda, jari-jari yang terjalin erat - semuanya berbicara tentang organisasi internal yang lebih kompleks dan pada saat yang sama lebih lemah.

“Tiga” di tengah adalah Penatua Elagina, di sebelah kiri adalah Sophia Mikh. Golitsyna Pavel Korin 1933-35

Beberapa tahun kemudian P. Korin menulis sketsa “Tiga”. Tiga tokoh perempuan, mewakili tiga usia berbeda, mencerminkan tiga pendekatan berbeda dari sang master dalam memecahkan gambar potret. Tokoh sentralnya adalah seorang biarawati tua yang jongkok dan bungkuk, bersandar pada tongkat... Salah satu tokoh gereja terkemuka muncul di hadapan penonton, mungkin di masa lalu - kepala biara di suatu biara. Jubah hitam panjang dengan jubah menyelimuti sosok suram ini. Dari bawah topi besar berhiaskan bulu yang ditarik ke bawah menutupi dahinya dan syal hitam menutupi pipinya, detail wajah lelaki tua itu, yang dipahat dengan indah dengan warna, tampak lega. Dari pandangan pertama padanya, jelas bagi pemirsa bahwa ini adalah orang yang kuat, tegas, dan berani.

Di belakang wanita tua itu, di sebelah kanan, berdiri seorang wanita tua dengan pakaian semi biara. Wajah cantiknya, dibingkai oleh syal hitam, dengan dahi terbuka tinggi dan mata sedih yang baik hati, ditutupi dengan kehangatan khusus dan ketenangan yang tenang, berbicara tentang nasib yang sulit dan panjang sabar, kesabaran yang bijaksana dan ketabahan seorang wanita Rusia.

Sosok ketiga - kecantikan muda bermata besar, ramping dan tinggi - melambangkan arah heroik-romantis dalam karya P. Korin. Dia mengenakan jubah semi-biara gelap yang sama dengan tetangganya, tetapi kepalanya yang terangkat dengan bangga tidak ditutupi.

Protodiakon M.K. Kholmogorov

Pada tahun 1935, sketsa lain menyusul - potret Protodeacon M.K. Kholmogorov, dan kemudian yang lainnya. Ketika sketsa pertama untuk "Requiem" muncul, banyak yang menyambutnya dengan permusuhan. Menyadari bakat P. Korin yang tak terbantahkan, ia dicela karena melarikan diri dari kenyataan, memuja aspek kelam dari “warisan masa lalu”, meminta maaf atas religiusitas, dan banyak lagi. Namun, dalam sketsa-sketsa tersebut sudah ada semacam refleksi revolusi, meski secara tidak langsung untuk saat ini. Inti dari refleksi ini terletak pada intensitas nafsu manusia yang ekstrim, pada unsur keimanan yang kuat. "Requiem" dalam sketsa secara bertahap berkembang menjadi "requiem" simbolis untuk dunia lama yang telah berlalu.

Hieromonk Pimen dan Uskup Anthony

Metropolitan Trifon

Pada akhir tahun 1930-an, P. Korin berhenti menulis sketsa untuk lukisannya, menjelaskan hal ini hanya dengan fakta eksternal - serangan oleh orang-orang yang berkeinginan buruk, dll. Namun ada juga alasan yang lebih dalam yang bersifat ideologis dan tatanan kreatif. Kehidupan baru yang berkembang pesat menuntut seniman untuk memperbarui dan memperluas tema karyanya. Seruan kepada pahlawan baru (potret tokoh-tokoh budaya Soviet yang luar biasa) secara nyata memperlambat pengerjaan gambar yang direncanakan, tetapi tidak menghentikannya.

Hieromonk muda. Pastor Fyodor. 1932

Suatu ketika dia datang mengunjungi artis A.M. Gorky menanyakan secara detail tentang komposisi kanvas masa depan, dan juga menanyakan judulnya. "Requiem," jawab artis itu dengan tidak terlalu percaya diri. - "Saya tidak melihat alamatnya. Judulnya harus menentukan isinya." Dan kemudian penulis berkata sambil melihat sketsa: "Mereka semua akan pergi. Mereka akan meninggal. Saya akan menyebutnya Rus' : “Rus yang lewat.”
Dan entah bagaimana, segera setelah kata-kata ini, segalanya menjadi jelas bagi P. Korin. Semuanya jatuh pada tempatnya, ide dan konsep gambar memperoleh keselarasan yang jelas dan tepat.

Ibu skema Seraphim dari Biara Ivanovo di Moskow

Schemanitsa dari Biara Ivanovo. Belajar untuk lukisan "Requiem". tahun 1930-an.

Selama hampir seperempat abad (walaupun dengan interupsi yang signifikan), Pavel Korin menulis sketsa terakhir lukisan tersebut, yang diselesaikannya pada tahun 1959. Sketsa ini adalah versi yang lebih kecil dari kanvas yang dimaksudkan; tidak hanya memberikan gambaran tentang komposisi dan struktur artistiknya, tetapi juga mengungkapkan isi spesifik dari setiap gambar. Ini adalah sketsa potret kelompok multi-gambar, dibuat berdasarkan contoh contoh terbaik dari genre ini.

Pengemis. 1933

P. Korin mengatur aksi lukisannya di kedalaman Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Kerumunan dari berbagai segi, yang memenuhi katedral, bersiap untuk upacara keluar. Penyelesaian plot ini memungkinkan seniman untuk mengubah semua karakter dalam gambar menghadap penonton, yang pada gilirannya berkontribusi pada pengungkapan karakteristik potret yang paling beragam.

P. Korin menempatkan pendeta tertinggi di tengah gambar. Di satu gereja, empat patriark berkumpul pada saat yang sama, berturut-turut memimpin Gereja Ortodoks Rusia. Keadaan ini saja mendukung fakta bahwa konsep keseluruhan kanvas tidak terbatas hanya pada penggambaran Rus Suci yang meninggal secara tragis. Untuk waktu yang lama beberapa kritikus seni (misalnya, G. Vasiliev) menganggap lukisan P. Korin sebagai “parade terakhir dikutuk oleh sejarah terlupakan." Kritikus tersebut mencatat bahwa "keterasingan mereka dari kehidupan tanpa ampun ditekankan oleh kehancuran katedral besar tersebut. Sang seniman menganggap lukisannya sebagai “Requiem” – penyimpangan dari fenomena sosial kuat yang disebut Ortodoksi.”

Ibu kepala biara skema, Tamar. 1935

biarawati muda. 1935

Ya, gambaran tentang tragedi yang sedang berlangsung dapat terbaca baik dari komposisi gambar maupun wajah para tokohnya. Namun wajah sebagian besar dari mereka tidak hanya diliputi kesedihan, tetapi juga ditandai dengan pemikiran yang mendalam dan terkonsentrasi. Tidak ada petunjuk dalam gambaran bahwa kita disuguhkan sebagai korban perubahan sejarah yang besar, yang dengan rendah hati menerima putusan zaman. Oleh karena itu, di antara tokoh-tokohnya hanya ada sedikit sosok yang tertunduk dan orang-orang yang bermata tertunduk. Di sebelah kiri mimbar, penonton melihat seorang hieromonk tinggi, dengan bangga menengadahkan kepalanya. Di sebelahnya ada dua tipe rakyat: seorang lelaki tua, namun masih penuh kekuatan yang tak terpadamkan, dan seorang pengemis buta. Di latar depan adalah tiga sosok perempuan yang telah disebutkan di atas. Komposisi sisi kanan kaya akan berbagai jenis dan karakter. Warna keseluruhan biru kemerahan pada kanvas dengan percikan emas yang melimpah, keagungan latar belakang yang dipenuhi dengan lukisan Rusia yang ditafsirkan secara menakjubkan oleh sang seniman, kerlap-kerlip lilin yang misterius - semuanya meningkatkan kesungguhan yang keras dan intens dari pemandangan monumental ini.

"Departing Rus'" yang dikandung oleh P. Korin adalah kanvas dengan rencana sejarah dan filosofis yang besar. Namun sang seniman tidak pernah memindahkan lukisan yang pada dasarnya sudah selesai ke atas kanvas besar. Dibentangkan di atas usungan raksasa, kanvas ini masih berdiri di studio-museum sang seniman. Mengapa kuas atau bahkan batu bara tidak menyentuhnya?

Beberapa orang percaya bahwa sang seniman merasakan kontradiksi yang tidak dapat diatasi antara ide dan jalan yang dia pilih untuk mengimplementasikannya. A. Kamensky, misalnya, menulis: “Korin menganggap lukisan besarnya sebagai sebuah requiem yang khidmat, sebagai sebuah tragedi yang tinggi, tetapi tragedi baru kemudian menjadi nyata daya hidup dan keagungan nafsu, ketika dalam benturan tertentu pihak yang sekarat memiliki keadilan historis dan keindahan manusia. Karakter dalam "Departing Rus'" tidak memiliki kualitas ini. Korin sendiri membuktikan hal ini dengan baik dalam sketsanya. Dia menggambarkan dengan... kekuatan psikologis serangkaian orang cacat spiritual dan fisik, fanatik keras kepala, mereka yang terlahir buta, sekarat tanpa wawasan... Dan ketika Corin mulai membuat gambar dari sketsa-sketsanya, berniat untuk membuat komposisi yang tragis, tujuannya isi gambar individu yang dia buat sendiri menjadi bertentangan dengan rencana umum. Korin memiliki wawasan spiritual untuk memahami hal ini dan keberanian untuk menolak membuat kanvas."

Namun seperti disebutkan di atas, fakta tersebut bertolak belakang dengan pernyataan bahwa sang seniman berkesimpulan tidak pantas untuk menyelesaikan lukisannya. L. Singer, misalnya, mencatat bahwa dalam sketsa tersebut terdapat karakter-karakter yang luar biasa: pahlawan lama yang sama dari pasangan “Ayah dan Anak”, beberapa tipe wanita adalah daging dari prototipe abadi yang pada suatu waktu melahirkan wanita bangsawan. Morozova dan Streltsy V. Surikov, Martha dan Dositheus oleh Mussorgsky, Pastor Sergius oleh L. Tolstoy.

Namun lukisan itu ternyata belum selesai bukan karena kemauan senimannya sendiri. Fungsionaris partai menjaga prinsip realisme sosialis dalam sastra dan seni, dengan penuh semangat memastikan bahwa karya-karya yang “berbahaya secara ideologis” dan “asing bagi rakyat” tidak akan pernah terungkap.
Pada tahun 1936, sebuah surat diterima dari salah satu dari mereka, A. Angarov, yang ditujukan kepada I.V. Stalin: “Persiapan Korin untuk lukisan utama diekspresikan dalam seratus sketsa, yang pengasuhnya adalah para fanatik terry, sisa-sisa pendeta, keluarga bangsawan, pedagang, dll., Dilestarikan di Moskow ada seorang laki-laki yang lulus dari dua perguruan tinggi lembaga pendidikan dan pada tahun 1932 ia menjadi biksu. Mantan putri yang kini telah menjadi biarawati, pendeta dari semua tingkatan dan posisi, protodeacon, orang bodoh suci, dan pose sampah lainnya untuk Corin...

Upaya kami untuk membuktikan kepadanya kepalsuan topik yang diambilnya sejauh ini tidak berhasil… Saya meminta bimbingan Anda mengenai masalah ini.”

P.Korin sendiri beberapa tahun terakhir Saya sangat ingin menyelesaikan lukisan saya. Satu-satunya kendala serius adalah usia dan kesehatan artis yang memburuk. Usianya sudah sekitar tujuh puluh tahun, dia menderita dua kali serangan jantung, dan pekerjaannya membutuhkan banyak tenaga. Namun sang master tidak mau menyerah.
PD Korin bahkan akan memesan kursi pengangkat khusus dan mulai bekerja. Namun kekuatannya melemah, dan tak lama sebelum kematiannya, sang seniman berkata dengan getir: "Saya tidak punya waktu."

P. Korin sendiri tidak pernah percaya pada kepergian terakhir Rusia Suci, pada hilangnya spiritualitas Ortodoks. Dia sangat percaya: "Rus dulu, sekarang, dan akan terjadi. Segala sesuatu yang salah dan mengubah wajah aslinya mungkin, meskipun berlarut-larut, meskipun tragis, tetapi hanya sebuah episode dalam sejarah orang-orang hebat ini."

Tanah Airku

Balada utara - bagian kiri dari triptych Alexander Nevsky. 1943

Sebuah kisah kuno - bagian kanan dari triptych Alexander Nevsky. 1943

Alexander Nevsky. Bagian tengah dari triptych. 1942

Diselamatkan oleh Ardent Eye. 1932

Bagian kiri sketsa triptych yang belum terealisasi Berkedip. 1966

Bagian kanan sketsa triptych Flashes yang belum terealisasi. 1966

Bagian tengah sketsa triptych Flashes yang belum terealisasi. 1966

Archimandrite Pastor Nikita.

Locum Tenens Tahta Patriarkat, Yang Mulia Sergius, Metropolitan Moskow dan Kolomna (calon Patriark Sergius). 1937

Peresvet dan Oslyabya - bagian kanan dari varian sketsa triptych yang belum direalisasi
Dmitry Donskoy. 1944

Dmitry Donskoy dan Sergius dari Radonezh - bagian utama dari varian sketsa triptych yang belum terealisasi
Dmitry Donskoy. 1944

Dmitry Donskoy. Pagi di ladang Kulikovo. 1951

Pendeta desa. Pastor Alexy. Fragmen

Hieromonk Mitrofan. Fragmen

Pastor Ivan, pendeta dari Palekh. 1931

Kepala Biara Skema Mitrofan dan Hieromonk Hermogenes. 1933
Di bagian belakang, di palang atas tandu, terdapat tulisan penulis: Kepala Biara Skema O. Mitrofan (dengan salib) dari “Pertapaan Zosimova”

Basilika Santo Petrus di Roma. 1932.

Potret Kukryniksy

Potret A.M. Gorky. 1932

Potret N.A. Peshkova. 1940

Potret M.V. Nesterova. 1939

Potret K.N. Igumnova. 1941-1943

Potret Marsekal G.K. Zhukova. 1945

Korin, Pavel Dmitrievich

PD Korin adalah salah satu tokoh terbesar, kompleks dan tragis dalam seni Rusia abad ke-20.

Ia dilahirkan di desa Palekh yang terkenal dalam keluarga pelukis ikon turun-temurun. Jalan hidup telah ditentukan sebelumnya. Namun, bakat membutuhkan pengembangan. Korin pindah ke Moskow, pada tahun 1911 ia menjadi asisten M.V. Nesterov dalam mengerjakan lukisan Gereja Biara Marfo-Mariinsky.

Pertemuan dengan Nesterov, yang memahami seni sebagai prestasi spiritual, serta “pertemuan” lainnya dengan karya A. A. Ivanov, kekaguman atas kehidupan pertapaannya, memperkuat impian Korin untuk mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengabdi pada seni, mencapai puncak penguasaan. , dan menjadi penerus tradisi besar seni lukis Rusia.

Pada tahun 1916, Korin lulus dari MUZHVZ, tetapi karena tidak puas dengan karya independen pertamanya, ia menyadari betapa jauhnya cita-cita yang disayanginya, betapa sulitnya jalan menuju tujuan yang diinginkan.
Pada tahun 1918-25, di tengah gejolak dalam negeri dan seni, Korin tampak menjalani ketaatan sukarela: ia banyak menggambar, menyalin, dan mempelajari anatomi. Ia yakin bahwa gerakan seni baru dan terkini tidak meluas, tetapi secara tajam mempersempit kemungkinan seniman, tidak memberinya sarana plastis yang cukup, bahwa gerakan ini bukan ke atas, melainkan ke bawah.

Pada tahun 1925, Korin, seperti A. A. Ivanov, menemukan temanya sendiri. Patriark Tikhon meninggal pada bulan April tahun ini. Semua orang pergi ke Moskow untuk menghadiri pemakamannya. Rusia Ortodoks. Terkejut dengan apa yang dilihatnya, murid Nesterov, seorang pria Ortodoks Rusia, Pavel Korin, mengakui dirinya sebagai seniman Rusia ini, yang tampaknya terkutuk, tetapi terus hidup, yakin akan kebenaran spiritualnya. Dia berencana untuk menggambarkan prosesi saat pemakaman sang patriark.

Segera pekerjaan dimulai pada sketsa persiapan untuk lukisan itu, yang disebut Korin "Requiem". Pada saat yang sama, sang seniman menciptakan karya besar pertamanya - lanskap panorama “Tanah Airku” (1928). Ini adalah pemandangan Palekh dari kejauhan. Korin tampaknya mulai menyentuh tanah kelahirannya, mendapatkan kekuatan untuk melaksanakan rencana muluk-muluk. Dia sepertinya kembali bersumpah setia kepada yang agung tradisi nasional, kepada guru tetapnya - A. A. Ivanov dan M. V. Nesterov. Mengerjakan sketsa untuk gambaran besar memakan waktu sepuluh tahun.

Potret terakhir - Metropolitan Sergius, calon patriark - dilukis pada tahun 1937. Dibuat dengan kualitas yang langka untuk seni abad ke-20. Dengan kekuatan plastiknya, sketsa-sketsa itu bersama-sama membentuk rangkaian potret yang unik. Ortodoks Rus' - dari pengemis hingga hierarki gereja tertinggi - muncul di hadapan penonton. Karakter-karakter tersebut disatukan oleh keadaan yang sama, penuh dengan api spiritual batin, namun pada saat yang sama masing-masing memiliki karakter tersendiri.

Pada tahun 1931, M. Gorky tiba-tiba mengunjungi bengkel Korin. Dari dia lukisan itu mendapat nama baru - "Meninggalkan Rus'", yang mendistorsi rencana aslinya, tetapi juga "menutupi" sang seniman dari kemungkinan serangan. Berkat Gorky, saudara Pavel dan Alexander Korin pergi ke Italia. Di sana mereka mempelajari karya-karya empu tua, Pavel Dmitrievich melukis pemandangan dan potret Gorky yang terkenal (1932). Pada saat ini, gaya gambar Korin akhirnya terbentuk: pemodelan plastik yang kuat, bentuk yang dikejar dan digeneralisasi, skema warna yang terkendali dan sekaligus kaya dengan pengenalan aksen warna individu, lukisan padat dan berlapis-lapis, menggunakan glasir (Korin adalah seorang ahli brilian dalam teknik melukis).

Setelah kematian Gorky pada tahun 1936, keadaan kehidupan sang seniman berubah secara dramatis; ia terpaksa berhenti mengerjakan lukisan itu. Kanvas besar yang sudah disiapkan tetap tidak tersentuh. Sketsa (1935-37) menunjukkan bahwa "Departing Rus'" bisa menjadi karya seni lukis Rusia paling signifikan setelah tahun 1917, penuh kekuatan dan makna simbolis. Ini adalah Gereja yang sedang berperang. Di tengah adalah tiga patriark, Tikhon, Sergius dan Alexy, yang sezaman dengan Corinus. Di depan mereka adalah Metropolitan dengan jubah Paskah merah (Paskah adalah hari raya Kebangkitan dan kehidupan kekal). Diakon agung yang besar itu selangit (dan disengaja) lengan panjang mengangkat pedupaan ke atas dengan isyarat yang menandakan dimulainya liturgi: “Berkatilah pedupaan itu, Guru!” - tetapi tidak ditujukan kepada para leluhur, seperti yang disyaratkan dalam ritual, tetapi seolah-olah langsung kepada Tuhan. Inilah Gereja yang “pergi” menuju kekekalan.
Faktanya, Korin menekankan kualitas asketisme spiritual yang sama dalam potret tokoh budaya dan ilmiah, yang pesanannya diterima sang seniman pada tahun 1939. Di antara mereka yang digambarkan adalah M. V. Nesterov, A. N. Tolstoy, aktor V. I. Kachalov, L. M. Leonidov, pianis K.N.Igumnov; setelah perang, potret M. S. Saryan, S. T. Konenkov, Kukryniks, dan pelukis Italia R. Guttuso ditambahkan ke dalamnya.

Dengan segala kepiawaian dan kekuatan karya-karya tersebut, dalam lukisannya sendiri terdapat rasa duka yang tragis, lukisan seolah menutup dan mengkristal, spontanitas menghilang, lukisan seolah terbungkus dalam pelindung guratan halus dan padat. Itu wajar. Dan Korin sendiri merasa seperti seorang pejuang, yang terus-menerus menangkis serangan gencar kekuatan musuh.

Selama Perang Patriotik Hebat, sang seniman beralih ke tema sejarah, yang terus ia kerjakan hingga kematiannya. Gambar prajurit - pembela tidak adil tanah asli, tetapi cita-cita spiritual Rusia menarik perhatian Korin. Ini adalah Alexander Nevsky, tokoh sentral dari triptych terkenal dengan nama yang sama (1942), yang berisi ciri-ciri orang suci dari ikon Rusia kuno dan pahlawan perkasa Renaisans Italia.

Sepanjang hidupnya Corin berjuang. Sebagai seorang seniman. Sebagai seorang kolektor karya yang ditakdirkan untuk binasa seni Rusia kuno. Sebagai pemulih yang luar biasa, kepada siapa umat manusia berhutang penyelamatan banyak karya besar, termasuk mahakarya Galeri Dresden. Sebagai tokoh masyarakat – pembela monumen budaya Rusia. Namun Korin gagal meraih kemenangan utama - menyelesaikan pekerjaan yang menurutnya terpanggil.

Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967) - Rusia artis soviet, pelukis potret, monumentalis. Berasal dari kota Palekh, wilayah Vladimir. Ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur.

Rumah besar Moskow satu lantai antara Bolshaya dan Malaya Pirogovskaya adalah rumah Pavel Korin. Sekarang di sini adalah bengkel museum peringatan Pavel Dmitrievich Korin, cabang dari Galeri Tretyakov. Karya Pavel Korin masuk galeri pada tahun 1927. Sekarang banyak lukisan dan gambarnya di Lavrushinsky Lane. Dia memasuki Galeri Tretyakov selamanya, dan dia sendiri memasuki rumahnya.

Dan meskipun bengkel Korin telah menjadi museum, semua yang ada di rumahnya tetap hidup, bukan museum. Inti dari kenyamanan rumah tidak pernah padam di sini. Di dinding ruang tamu terdapat cat air yang dilukis oleh Pavel Korin di Italia, di Palekh, desa asalnya. Di atas sofa antik terdapat potret Korin muda karya gurunya Mikhail Vasilyevich Nesterov. Dalam kemeja hitam, dengan palet di tangannya, dia melihat ke samping - semuanya ditangkap oleh kreativitas. Matanya menyala-nyala, warna-warna di paletnya menyala-nyala. “Inspirasi” - itulah yang saya sebut sebagai potret ini.

Di ruang tamu, di meja bundar besar, di kursi berlengan nyaman berlapis kain damask hijau, banyak orang-orang yang luar biasa: penulis Alexei Nikolaevich Tolstoy, seniman Vasily Ivanovich Kachalov, arsitek Alexei Viktorovich Shchusev, seniman, Diego Rivera, . .. Banyak yang menganggap mengunjungi Korin adalah suatu kehormatan. Yang paling membuat saya takjub adalah perpustakaannya. Ratusan jilid bersampul kulit dengan emboss emas, buku yang akan dibanggakan oleh para pecinta buku mana pun.

Di rumah Pavel Dmitrievich Korin, semuanya bernafaskan seni. Setiap item berisi selera sang master, bakat artistiknya, pemahamannya yang halus tentang keindahan dan keluhuran sesuatu. Dunia ini selaras dengan pencarian kreatif Korin. Seseorang yang tinggal di sini dapat berkata: “Seni saya pasti sangat besar secara spiritual. Di puncak semangat!

S.Razgonov

Dunia seni tidak pelit dengan paradoks. Musikal avant-garde menghadirkan karya-karya tanpa satu suara pun kepada pendengar yang canggih. Seniman avant-garde telah belajar mengagumi kekosongan menganga dari bingkai yang tergantung di dinding. Namun, baik di sana-sini selalu diasumsikan Makna tertentu, artinya ada yang mengaku memahaminya, memberikan tepuk tangan meriah kepada pencipta mahakarya tak dikenal.

Sayangnya, lebih sering lagi, balok marmer yang belum dipahat atau tumpukan lembaran kertas musik yang belum tersentuh hanyalah bukti dari sesuatu yang tidak tercipta, sebuah monumen dari Creative Unfulfillment. Selama masa hidup Pavel Dmitrievich Korin, di depan selembar kanvas padat berukuran delapan kali tujuh meter, diregangkan dengan hati-hati dan disiapkan dengan hati-hati, tidak ada pujian atau tepuk tangan yang terdengar. Tahun-tahun berlalu, dan kanvas tetap tak tersentuh, sedikit demi sedikit menjadi semacam simbol nasib sang seniman.

...Anak laki-laki dari Palekh itu pekerja keras. Justru ketekunannya yang pada awalnya tidak membuatnya tersesat di antara rekan-rekan berbakat turun temurun yang menerima lukisan ikon sebagai warisan utama mereka. Dan sekarang dia sudah berada di Moskow, di bengkel lukis ikon, dan setelah beberapa waktu - sebagai murid Mikhail Vasilyevich sendiri

Buku harian Korin mencerminkan proses internal yang menyakitkan pada tahun-tahun itu. Betapa menakjubkannya “penemuan” bahwa “selain kerajinan artistik, ada seni di dunia”! Apa yang harus dilakukan? “Dengan mengupas kulit saya, saya merangkak keluar dari lukisan ikon.”

Alam menghadiahinya dengan karunia magang. Korin menetapkan tenggat waktunya sendiri dan memilih standarnya sendiri. Bertahun-tahun mengunjungi teater anatomi, menonton salinan master favorit, melakukan perjalanan yang belum pernah terjadi sebelumnya ke kota-kota kuno Rusia, tempat Theophanes si Yunani berada. Kehidupan setengah kelaparan, pekerjaan serabutan, dan kemudian roti keras dari seorang pemulih. Karya independen pertama muncul ketika senimannya berusia tiga puluh tiga tahun. Siswa "abadi" segera diakui sebagai guru yang matang; lukisannya diakuisisi oleh Galeri Tretyakov.

Berikutnya adalah pengakuan dan bekerja lagi. Saat itulah, menurut istri seniman, lahirlah ide Korin untuk Lukisan tersebut. Di tengah konstruksi masa depan cerah yang sembrono, dia berencana untuk menulis “Requiem.” Pada pemakaman Patriark Tikhon (1925), “pejalan kaki, pengembara” berkumpul dari seluruh bekas Rusia, “para biksu skema berlumut merangkak keluar dari semua celah.” Dengan naluri tajam seorang seniman, Korin bernubuat: “Tulislah semua ini, jangan biarkan begitu saja! Ini adalah sebuah permintaan..."

Requiem. Sketsa komposisi umum. 1935-1939.

Dan sketsa pun dimulai. Dia benar-benar mengumpulkan model untuk lukisan di jalan. Ada yang harus dijaga agar tidak kabur, ada pula yang harus dilumuri kain lap yang diberi bensin karena banyaknya kutu. Pria berusia seratus tahun. Pengemis kotor tak berkaki. Ayah dan anak adalah tukang kayu... Sketsa-sketsa itu dibuat dengan sangat baik sehingga semua pecinta seni Moskow segera membicarakannya.

Gelombang rumor sampai ke M. Gorky. Penulis secara pribadi mengunjungi studio Korin dan, setelah melihat lukisannya, menyebut karya seninya “nyata, sehat, dan berkelas”. Masalahnya tidak sebatas pujian. Kenalan dengan Alexei Maksimovich ternyata menjadi perjalanan yang ditunggu-tunggu sang artis ke Italia. Kontrak dengan All-Artist memberikan sarana dan kesempatan untuk berkonsentrasi pada Lukisan. Gorky, setelah menyetujui rencana tersebut, secara halus menyarankan untuk mengubah nama menjadi “Departing Rus'”. Melalui usahanya, kanvas yang dibutuhkan telah dipesan. Ia juga menyarankan agar Korin melukis potretnya untuk “membenarkan” tinggalnya sang seniman di luar negeri. Potret itu sukses, dan setelah itu Pavel Dmitrievich mendapat kesempatan melukis Kachalov dan Nesterov, A. Tolstoy dan Zhukov.

Potret artis M. S. Saryan. 1956

Potret pematung S. T. Konenkova. 1947

Potret artis M.V. Nesterov. 1930

Potret A.N.Tolstoy. 1940

Potret artis L.M. Leonidov. 1939

Potret Artis Italia 1961

Potret pianis K.N. Igumnov. 1941-1943.

Bagaimana dengan Gambarnya? Dengan kematian Gorky, hal itu harus ditunda. Dia nyaris tidak berhasil mempertahankan sketsa tersebut, yang harus dia beli kembali (!) dari “All-Artist”, yang menolak membiayai pekerjaan lebih lanjut dan menuntut agar segala sesuatu yang telah dilakukan diserahkan. Itu adalah intimidasi terbuka. Selama dua puluh tahun sang seniman menerima pesanan apa pun, memberikan pelajaran untuk membayar sketsanya sendiri, yang tanpanya Gambar tidak dapat dilukis. Antara lain, Korin hampir diusir dari bangunan tambahan...

Pameran pribadi pertama Pavel Dmitrievich berlangsung pada kesempatan ulang tahunnya yang ketujuh puluh. Sukses besar, pengunjungnya banyak, antriannya banyak. A artis tua, menikmati ketenaran yang datang terlambat, ia masih percaya bahwa ia akan memulai Lukisannya, bahwa jika ia tidak menyelesaikannya sampai akhir, setidaknya ia akan menguasai gambarnya, “kanvas akan menjadi kotor”. Beberapa tahun kemudian dia pergi.

Alexander Nevsky. Langit-langit mosaik stasiun metro Komsomolskaya.

Dia meninggalkan kami potret monumental yang megah, museum rumah dengan koleksi furnitur, ikon dan lukisan, mosaik stasiun metro Komsomolskaya-Koltsevaya, dan jendela kaca patri Novoslobodskaya. Dan kanvas misterius yang luas, pendamping hampir semua hal kehidupan kreatif, kembaran mistik dari lukisannya yang dilukis.

“Semuanya diberi kehormatan ganda:
menjadi ini dan itu. Subjek terjadi
untuk siapa dia sebenarnya,
dan apa yang diingatkannya.”

Di Moskow museum peringatan Korina (sekarang cabang dari Galeri State Tretyakov), gambar-gambar ini membangkitkan minat yang tulus dan terus meningkat baik dari rekan seniman maupun pengunjung asing ke museum. Mungkin ketertarikan ini tidak banyak dijelaskan oleh keterampilan bergambar, meskipun hal ini jelas, tetapi oleh sifat gambar-gambar epik Korin itu sendiri. Penampil modern, begitu berpengalaman dan canggih, dikejutkan oleh psikologi karakter tertinggi dan konsentrasi spiritualitas yang luar biasa. Maka, setelah memahami kebijaksanaan abad ke-20 yang sia-sia, seringkali tidak percaya, orang-orang kontemporer kita membeku di depan kanvas dan, terpesona, mungkin untuk pertama kalinya begitu sadar akan keragaman keberadaan manusia, berusaha menyerap satu partikel pun dari itu. kekuatan spiritual yang dalam dan kekuatan moral yang mengisi gambaran-gambaran ini.

Profesionalisme tinggi dan cara yang realistis lukisan membuat para pahlawan “Rus” karya Korin menjadi sangat hidup. Ini adalah orang-orang dengan ketulusan dan keterbukaan yang luar biasa, kekuatan semangat mereka tidak menekan, malah sebaliknya: mewakili contoh diam dari martabat manusia sejati, mereka mendorong pemirsa untuk menegakkan diri dan menyerukan ketenangan dan keberanian spiritual. Bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun 1930-an yang menyedihkan bagi Rusia, N.I. Bukharin, yang kembali mengunjungi Pavel Korin, sudah terkutuk, berkata: “Pavel Dmitrievich, permisi, tapi saya merasa perlu mengunjungi Anda lagi, untuk melihat “Rus” Anda. sekali lagi... untuk mendapatkan kekuatan untuk masa depan yang mungkin..."

...Di bawah sebagian besar lukisan terdapat tanggal tahun-tahun mengerikan bagi Rusia: 1930, 1931, 1933, 1935 dan, akhirnya, 1937! Dan ketika pengunjung museum modern memperhatikan hal ini, rasa takjubnya semakin bertambah. Pertanyaan yang sama muncul: siapakah orang-orang ini, di mana Korin melihat mereka, bagaimana siklus itu tercipta?

Korin melihat mereka pada musim semi tahun 1925 di pemakaman Patriark Tikhon. Sang Patriark meninggal di kediamannya di Moskow, pada waktu itu di Biara Donskoy. Peristiwa ini - kematian hierarki pertama Gereja Rusia - menyebabkan ziarah massal ke tempat tidur almarhum. Sungai manusia yang mengalir penuh mengalir di sepanjang jalan menuju Moskow, ke tembok Biara Donskoy. Penampilannya tragis, sunyi, siang dan malam, orang Rus ini berjalan dan berjalan. Penulis, komposer, dan seniman hadir di sana – semuanya yang dapat memahami pentingnya apa yang sedang terjadi. Di antara para seniman ada penyanyi tulus dari spiritual ini, atau, sebagaimana ia sendiri menyebutnya, Rus 'Suci' - Mikhail Vasilyevich Nesterov. Dan bersamanya adalah teman tetapnya dan pada saat itu teman terdekatnya - Pavel Korin. Keduanya - baik siswa maupun pembimbing - memandang prosesi ini melalui sudut pandang para filosof, menyadari bahwa mereka hadir pada fenomena terakhir yang begitu tak terduga dan masif dari para peziarah, peziarah, biksu skema dan biksu, yang tampaknya sudah lama berlalu dan tiba-tiba muncul. lagi dari kegelapan berabad-abad Rus'.

Schemanitsa dari Biara Ascension.

biarawati muda. Fragmen.

Schemanitsa dari Biara Ivanovo.

Kepala Biara Skema (Ibu Fomar).

Rus' ini, yang, atas kehendak takdir, telah ada di bumi selama seribu tahun dan selama milenium ini tidak mengubah satu pun ciri wajah spiritualnya, hancur dalam kondisi sejarah yang baru. Dan dia pergi, mengetahui bahwa dia akan pergi selamanya, tetapi lebih memilih untuk pergi, menghilang, daripada mengubah esensinya. Korin melihat bagaimana Rus yang sama, yang sebagian besar menderita dalam kehidupan sehari-hari, dalam momen-momen terakhir yang tragis ini, tetapi pada saat yang sama, menunjukkan semua kekuatan karakternya. Dia, orang Rusia ini, pergi dengan gaya Rusia, dengan kepergiannya menunjukkan tanda keabadian.

Tidak mengherankan jika seorang seniman dengan pola pikir filosofis seperti Pavel Korin memiliki keinginan yang kuat untuk mengabadikan hasil yang begitu agung dan tragis, untuk melestarikan citra dan karakter orang-orang ini untuk generasi mendatang di Rusia pada masa itu untuk memahami kesulitan seorang seniman yang menetapkan tujuan seperti itu. Tapi kebanyakan masalah besar Ternyata masalahnya adalah berpose, Bagaimana cara membujuk peziarah atau biksu untuk berdiri di depan kuda-kuda di Moskow pada tahun 1930-an?! Untuk meminta nasihat dan bantuan, Korin mendatangi teman dan mentornya Mikhail Vasilyevich Nesterov. Mikhail Vasilyevich siap membantu dan merekomendasikan Korin kepada temannya, salah satu pensiunan hierarki Gereja Rusia yang saat itu tinggal di Moskow - Metropolitan Tryphon. Metropolitan Tryphon, di dunia Pangeran Boris Alexandrovich Turkestanov (atau Turkishvili), berasal dari keluarga pangeran Georgia kuno, dan dari pihak ibunya termasuk keluarga Naryshkin. Seorang pria yang menerima pendidikan sekuler yang cemerlang, kesalehan yang luar biasa, seorang pengkhotbah yang tak tertandingi, ia mendapatkan popularitas dan cinta yang luar biasa di antara orang-orang beriman. Seluruh Ortodoks Rusia pada waktu itu menghormati dan menghormatinya. Metropolitan Tryphon menerima Pavel Korin dan setuju untuk berpose. Benar, dengan alasan kesehatan yang buruk, sakit kaki dan usia tua, hanya untuk empat sesi. Dalam kondisi yang sangat sulit dan tegang, selama empat sesi yang diberikan kepadanya, sang master hanya melukis kepala hierarki. Segala sesuatu yang lain ditemukan dengan sempurna karakteristik psikologis Metropolitan - jubah Paskah yang berapi-api dengan semua atribut - Korin akan menulis dan mendaftar dari manekin. Dari sinilah beberapa disproporsi citra model berasal. Namun hal utama telah tercapai. Gambar Metropolitan Tryphon ditangkap dan cukup berhasil.

Metropolitan Trifon.

Pendeta desa (Pastor Alexy).

Mungkin justru karena kondisi yang keras dan kurangnya waktu untuk bekerja dari kehidupan maka galeri potret Requiem berkembang sangat pesat.

Pada saat yang sama, informasi dari mulut ke mulut tentang artis Pavel Korin menyebar. Banyak orang mencoba datang ke bengkelnya. Pada musim panas tahun 1930, bukan di Moskow, bahkan di Rusia, tetapi di Italia yang jauh, di Sorrento, Alexei Maksimovich Gorky mendengar nama Pavel Korin. Dan kemudian dia akan membuat keputusan tegas: ketika dia kembali ke Moskow, dia pasti akan mengunjungi studio artis. Hari ini akan datang. Pada tanggal 3 September 1931, Gorky datang ke Korin. Setelah melihat banyak gambar “Requiem”, kaget, meninggalkan studio lukisan Korin, dia berkata: “Dengar, Korin, kamu nyata, artis hebat, dan ada yang ingin Anda katakan. Anda berada di ambang menciptakan sesuatu yang hebat, sebuah epik. Anda bisa merasakannya. Dengar, Corinne, pastikan untuk menulis!..."

Mulai saat ini, Alexei Maksimovich mengambil alih pelukis itu di bawah naungannya. Segera, atas saran Gorky, Korine akan mengubah judul epik: alih-alih "Requiem" - "Departing Rus'". Dengan demikian, penulis berhasil melegalkan karya megah sang seniman. Pemahaman dan kepedulian Gorky memungkinkan Korin mengerjakan tema "Requiem" selama lima tahun - hingga kematian penulisnya sendiri. Dengan meninggalnya Alexei Maksimovich, situasi pelukis menjadi lebih rumit, kondisi yang diperlukan untuk kelanjutan dan penyelesaian karya epik dengan cepat menghilang. Gambar terakhir “Departing Rus'” bertanda tahun 1937. Ini adalah potret Metropolitan Sergius yang sangat besar dan seukuran aslinya, yang saat itu merupakan locum tenens takhta patriarki.

Metropolitan Sergius.

Gambar agung dari hierarki terkenal ini layak untuk direnungkan lebih detail, bukan hanya karena gambar ini melengkapi galeri gambar megah "Departing Rus'" (dalam hal ukuran, ini adalah salah satu dari dua studi terbesar, yang oleh sang seniman sendiri disebut “bass-profundo”), tetapi demi mengingatkan orang-orang sezaman kita akan pentingnya Sergius dalam sejarah Ortodoksi Rusia dan dalam sejarah Tanah Air kita.

Hirarki ini memimpin gereja Rusia segera setelah kematian Patriark Tikhon dan tetap menjadi pemimpinnya hingga tahun 1944. Fakta ini saja menunjukkan kebijaksanaan dan kemampuan diplomasinya yang luar biasa. Sekarang, mungkin, tidak ada lagi orang yang dapat bersaksi bahwa dari orang inilah Stalin menerima dorongan moral pada jam-jam pertama perang.

Pada saat yang sama, Metropolitan menulis “Permohonan kepada Kawanan Ortodoks Rusia” yang terkenal, di mana ia meminta “anak-anak yang setia” dari Gereja Rusia untuk membantu tentara Rusia dalam mengalahkan musuh yang mengerikan. Ngomong-ngomong, paragraf terkenal dari pidato ini, bersama dengan “saudara dan saudari”, akan dibacakan oleh Stalin dalam pidatonya yang mengesankan pada tahun 1941. Dan faktanya, dari tangan hierarki ini, komando Soviet menerima brigade tank yang diberi nama sesuai nama pahlawan Rusia: "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich", "Alyosha Popovich", yang dilengkapi dengan dana yang dikumpulkan oleh orang-orang percaya.

Gambar Metropolitan Sergius adalah salah satu dari sedikit gambar di mana kita memiliki kesempatan untuk mengenali tokoh sejarah tertentu yang menjadi model bagi sang seniman. Dalam kebanyakan kasus, kita tidak mengetahui orang yang berpose untuk Korin. Sang seniman sendiri menjawab pertanyaan yang biasa (dan paling sering) ini dengan mengelak dan bersuku kata satu: “Orang yang hidup ketika saya melukisnya.” Selain itu, keingintahuan alami seperti itu biasanya membuatnya sedikit kesal, karena konkretisasi gambar seperti itu menghilangkan makna filosofisnya: bukan tanpa alasan Korin sendiri menyebut sketsa-sketsanya sebagai tipe: "Hieromonk Muda", "Buta", " Ayah dan Anak”, “Pengemis” dan seterusnya. Potret Metropolitan Sergius adalah salah satu dari sedikit karya yang dipersonifikasikan sang master, dan sekaligus yang terakhir dalam siklus gambar “Departing Rus'”.

Dua. Hieromonk Mitrofan. Fragmen.

Satu-satunya hal yang Korin biarkan dirinya pikirkan dan kerjakan, berulang kali kembali ke tema “Rus”, adalah pengembangan sketsa komposisi keseluruhan. Di bawah sketsa adalah tanggalnya: 1935-1959 - bukti bahwa kita sedang melihat buah dari seluruh pemikiran hidup sang seniman. Keseriusan dan kemegahan komposisinya dibuktikan dengan fakta bahwa komposisi tersebut sedang dibangun untuk interior tempat yang dulunya merupakan kuil utama Rusia - Katedral Assumption di Kremlin Moskow.

Penonton yang penuh perhatian mempelajari komposisi keseluruhan pasti akan dibuat bingung oleh tangan besar protodeacon yang terangkat. Bagaimanapun, ini adalah isyarat yang tidak mengakhiri tindakan liturgi, melainkan didahului olehnya. Dan pada saat yang sama, sang seniman mengembalikan judul asli epik tersebut: “Requiem”, yaitu hasil, prosesi terakhir. Bagaimana menggabungkan dan membandingkan ini - “Akhir” dan “Awal”, hasil dan antisipasi? Kebingungan meliputi kita, tapi bukan mereka, yang berdiri di hadapan kita di atas kanvas. Bagaimanapun, orang-orang ini melihat awal dari akhir, dan akhir dari yang sementara - awal dari yang kekal.

Misteri lain dari lukisan itu adalah tiga serangkai pendeta tinggi-patriark. Pada momen sejarah tertentu, hanya ada satu sosok seperti itu, tetapi ada tiga sosok di atas kanvas. Dan gambar masing-masing dilukis dengan hati-hati, dan kami mengenali di tengah Patriark Tikhon, yang meninggal pada tahun 1925, di sebelah kanannya - Patriark Sergius, yang meninggal pada tahun 1944, dan di sebelah kiri - penerus Sergius - Patriark Alexy, yang meninggal pada tahun 1970. Di hadapan kita seolah-olah ada sejarah hidup Ortodoksi Rusia abad ke-20. Namun hal yang paling menakjubkan adalah Pavel Korin pada tahun 1935, dalam bentuk Hieromonk Pimen (Izvekov) yang berusia 25 tahun, melihat yang keempat dan menempatkannya di latar depan! Inilah sosok patriark modern Pimen. Mari kita perhatikan bahwa dalam sketsa yang sesuai, seolah-olah latar belakang yang indah untuk hieromonk ini, adalah sosok seorang uskup, dilihat dari panagia di dadanya.

Dan satu hal terakhir. Inilah sosok Metropolitan Tryphon. Dia sebenarnya bertubuh pendek. Dalam sketsa itu bahkan lebih rendah. Jadi, dengan mentransfer karakter ini ke dalam komposisi, Pavel Korin tidak hanya mempertahankan pernyataan yang meremehkan itu, dia juga memperburuknya, menjadikannya menjadi aneh. Menempatkan metropolitan di sebelah protodeacon raksasa, ia menonjolkan sosok kecilnya dengan warna, melestarikan jubah api Paskah] Dengan menonjolkan metropolitan dalam nada dan posisinya, sang master menjadikannya inti dari tembok manusia yang kolosal. Lagi pula, jika Anda mencoba memadamkan obor ini, maka tembok besar manusia pasti akan padam dan runtuh. Tak terpikirkan tanpa sosok Tikhon. Ini mungkin kunci alegoris yang dengannya seseorang harus mendekati pengungkapan niat sang pelukis. Bagi Pavel Korin, manusia selalu merupakan kemenangan kekuatan roh atas daging.

Uskup Agung Vladimir.

Baru-baru ini, gambar kuat lainnya muncul di pameran museum. Keunggulan gambar yang jelas membedakannya bahkan di antara gambar-gambar paling penting dari “Rus”. Di bagian dalam kuil atau kapel yang suram, dengan kepala sedikit tertunduk, berdiri sosok berjubah uskup dan mitra. Dari suatu tempat yang tidak diketahui, seberkas cahaya bersinar dari atas memperlihatkan detail jubahnya: batu mitra, gagang berpola, dan ujung tongkat yang berharga. Di atas bahu hierarki dan di belakang sosoknya, di cahaya yang tidak stabil banyak lilin dan lampu warna-warni, orang dapat menebak gambar tegas Juruselamat di kepala. Sebuah pedupaan dengan bara dupa yang membara digambarkan di dekat tangan kanan hierarki yang diturunkan. Ketika Anda melihat gambar ini, asosiasi tanpa sadar muncul dengan lukisan karya brilian Belanda Rembrandt Van Rijn: sinar cahaya yang sama, datang entah dari mana, hampir mistis, keluar dari kegelapan dan membuat perhiasan dan jubah berkilau, secara misterius menghidupkan kembali manusia. wajah, sehingga dalam setengah cahaya, setengah kegelapan yang aneh ia mengungkapkan seluruh kompleksitas sifat manusia - "korban setan, tetapi terus-menerus berjuang untuk kesempurnaan ..."

Menurut istri seniman P.T. Korina, Korin sendiri hampir tidak menunjukkan sketsa ini kepada siapa pun, dengan alasan bahwa karyanya belum selesai, wajah hierarki belum ditulis, meskipun saat ini alasan sebenarnya dari dugaan kelalaian sang master. penciptaan menjadi jelas. Pertama, wajah ini, dan di depan kita justru wajah, bukan wajah, tidak perlu digambar - sudah ada. Kedua, di hadapan kita bukan sekedar gambar, potret seorang pendeta, tetapi potret spiritualitas itu sendiri, dan terlebih lagi, konsentrasi dan kekuatan sedemikian rupa sehingga analogi hanya dapat ditemukan dalam sebuah ikon. Itulah sebabnya, mungkin, nama lukisan itu - "Departing Rus'" - menjadi dipaksakan di masa-masa sulit ketika, untuk memuliakan semangat karakter Rusia yang sebenarnya, setidaknya perlu untuk mengakui secara formal ciri-ciri ini sebagai sesuatu yang lewat. jauh.

Mereka yang mengenal Korin juga tahu bahwa dia tidak percaya pada kepergian, hilangnya spiritualitas. Semua orang ingat pernyataannya yang penuh semangat: “Rus dulu, sekarang, dan akan ada. Segala sesuatu yang palsu dan memutarbalikkan wajah aslinya mungkin merupakan sebuah episode yang berlarut-larut, meski tragis, dalam sejarah orang-orang hebat ini.” Itulah sebabnya sekarang, ketika waktu untuk mendapatkan wawasan dan hasil telah tiba, orang-orang mungkin lebih membutuhkan gambaran epiknya daripada sebelumnya.

Vadim Nartsisov. Majalah "NN".

120 tahun yang lalu, di desa Palekh yang terkenal, Pavel Dmitrievich Korin dilahirkan dalam keluarga pelukis ikon turun-temurun - salah satu tokoh terbesar, paling kompleks dan tragis dalam seni Rusia abad ke-20.

Rumah Korin di Palekh

Setelah lulus dari sekolah pedesaan pada usia 16 tahun, ia diterima di ruang lukis ikon di Biara Donskoy. Dia membantu Nesterov mengecat gereja. Pertemuan dengan Nesterov, yang memahami seni sebagai prestasi spiritual, serta “pertemuan” lainnya dengan karya A. A. Ivanov, kekaguman atas kehidupan pertapaannya, memperkuat impian Korin untuk mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengabdi pada seni, mencapai puncak penguasaan. , dan menjadi penerus tradisi besar seni lukis Rusia.

Corin telah mencapai banyak hal. Tetapi pekerjaan terpenting dalam hidupnya, di mana dia menginvestasikan banyak kekuatan dan jiwanya, masih belum selesai...

Pada tahun 1916, Korin lulus dari MUZHVZ, tetapi karena tidak puas dengan karya independen pertamanya, ia menyadari betapa jauhnya cita-cita yang disayanginya, betapa sulitnya jalan menuju tujuan yang diinginkan. Pada tahun 1918-25, di tengah gejolak dalam negeri dan seni, Korin tampak menjalani ketaatan sukarela: ia banyak menggambar, menyalin, dan mempelajari anatomi. Ia yakin bahwa gerakan seni baru dan terkini tidak meluas, tetapi secara tajam mempersempit kemungkinan seniman, tidak memberinya sarana plastis yang cukup, bahwa gerakan ini bukan ke atas, melainkan ke bawah.

Pada tahun 1925, Korin, seperti A. A. Ivanov, menemukan temanya sendiri. Patriark Tikhon meninggal pada bulan April tahun ini. Seluruh Ortodoks Rusia berkumpul di Moskow untuk pemakamannya. Terkejut dengan apa yang dilihatnya, murid Nesterov, seorang pria Ortodoks Rusia, Pavel Korin, mengakui dirinya sebagai seniman Rusia ini, yang tampaknya terkutuk, tetapi terus hidup, yakin akan kebenaran spiritualnya. Dia berencana untuk menggambarkan prosesi saat pemakaman sang patriark.

Pada 12 April 1925, tampaknya seluruh Moskow, jika bukan seluruh Rusia, telah berkumpul untuk pemakaman St. Tikhon di Biara Donskoy. Seolah-olah lukisan abad ke-17 menjadi hidup. Dan kapan - setelah tujuh tahun penganiayaan terhadap Ortodoksi! Bisa dibilang, ini adalah Konsili Rusia Suci yang terakhir.

Di antara banyak orang yang hadir adalah dua seniman - Pavel Dmitrievich Korin dan Mikhail Vasilyevich Nesterov. Terkejut dengan apa yang dilihatnya, Korin berseru:
- Ini lukisan dari Dante! Ini " Penghakiman Terakhir"Michelangelo! Tuliskan semuanya, jangan biarkan begitu saja. Ini adalah sebuah upacara peringatan!

Saat itulah muncul niatnya untuk melukiskan gambaran sejarah besar yang akan menjadi gambaran seluruh Rus Suci.
Korin menghabiskan 12 hari perpisahan umat beriman dengan Patriark mereka di Biara Donskoy. Di sini dia membuat sketsa pertamanya. Kemudian, sudah berada di studio, ia mulai melukis potret - sketsa untuk mahakarya masa depan.

Pemakaman Patriark adalah kesempatan untuk menulis banyak hal lukisan sejarah, yang komposisinya tidak segera ditentukan. Namun rencananya tetap tidak berubah selama beberapa dekade - untuk melukiskan prosesi seluruh Rusia menuju Penghakiman Terakhir.
Korin memasukkan salah satu sketsa komposisi pertama ke dalam lanskap Lembah Yosafat dekat Yerusalem. Kemudian dia memutuskan untuk mengambil lokasi di Roma, Italia. Namun semua proyek ini digagalkan oleh rencana untuk memindahkan lokasi tersebut ke katedral utama Roma Ketiga, yang selama lima ratus tahun terakhir pada dasarnya merupakan pusat Kekristenan Timur. Gagasan Roma Ketiga juga dikaitkan dengan Penghakiman Terakhir, karena “tidak akan pernah ada Roma keempat”. Roma Ketigalah yang harus selamat dari Penghakiman Terakhir dan bertemu dengan Kedatangan Kristus yang Kedua. Jadi, mengikuti logika sesepuh Pskov abad ke-15 Philotheus, para pahlawan Korin menemukan diri mereka di benteng utama Roma Ketiga - Kremlin Moskow, di dekat tembok pusat spiritualnya - Katedral Assumption.

Pada musim gugur tahun 1932, Korin diizinkan masuk ke Kremlin, yang kemudian ditutup untuk umum, untuk pertama kalinya. Selama tahun berikutnya, sang seniman membuat sketsa Katedral Assumption dan Lapangan Katedral, menempatkan pahlawannya di Lapangan Katedral atau di teras Katedral Assumption. Sang seniman mulai mengerjakan sketsa komposisi terakhir pada tahun 1935, dan baru menyelesaikannya pada tahun 1959.

Di Katedral Asumsi Kremlin Moskow, di tengah, di platform uskup khusus, berdiri Protodeacon Mikhail Kholmogorov dan Metropolitan Trifon (Turkestan), di belakang mereka adalah tiga Patriark Moskow dan Seluruh Rusia - Alexy (Simansky), Tikhon ( Belavin) dan Sergius (Stragorodsky), di belakang mereka sejumlah uskup, di antaranya hanya Metropolitan Anthony (Stadnitsky) dari Novgorod, Metropolitan Peter (Polyansky) dan Metropolitan Anthony (Khrapovitsky) yang dapat dikenali.

Di sisi-sisi poros tengah candi terdapat banyak pendeta, biksu, dan umat awam. Di latar depan, di tengah, duduk seorang pengemis, sedikit ke kanan ada wanita skema dengan lilin, di belakangnya ada ayah dan anak. Di belakang mereka terlihat kepala biara Mitrofan dan Archimandrite Nikita berdiri di peron. Di sebelah kanan empat orang di latar depan, tidak jauh dari mereka, berdiri sekelompok biksu. Dari kelompok ini, Hieromonk Pimen (Izvekov) dan Uskup Anthony tampil ke depan, sedikit ke kiri dan lebih jauh dari latar depan adalah Protodeacon Kholmogorov, lebih jauh lagi adalah seorang biksu muda, di belakangnya berdiri seorang biarawati muda, dan hanya kepala dari biarawati skema dari Biara Ascension terlihat, bahkan lebih jauh lagi - Kepala Biara Skema Tamar. Di sisi kiri karpet lebar yang menandai poros tengah katedral, tiga orang berdiri paling dekat dengan penonton. Di latar belakang, di sebelah kiri platform uskup, di mana Protodeacon Kholmogorov berdiri di tepi dengan pedupaan, berdiri kepala biara skema Agathon, orang buta dan hieromonk Alexy, yang saat itu sudah tua, Pastor Alexy dari Palekh dan Imam Besar Mitrofan dari Srebryansky (dalam monastisisme, Archimandrite Alexy). Beberapa dari mereka baru-baru ini dikanonisasi sebagai orang suci.

Mereka semua berdiri membelakangi ikonostasis dan altar, Pintu Kerajaan ditutup. Dapat diasumsikan bahwa liturgi di Katedral Assumption baru saja berakhir. Ada kemungkinan bahwa sketsa terakhir komposisi “Departing Rus'” mewakili momen berakhirnya kebaktian terakhir di Katedral Assumption, yang diadakan pada Paskah 1918, sebuah liturgi yang dipimpin oleh Uskup Trifon dari Dmitrov (Turkestan), vikaris Gereja. Keuskupan Moskow.

Dalam gambar, semua uskup yang melayani liturgi keluar dari altar, Pintu Kerajaan ditutup di belakang mereka, dan semua orang bersiap untuk prosesi, seperti prosesi salib, hanya “prosesi salib” ini yang harus diarahkan ke Kristus untuk Penghakiman Terakhir. Oleh karena itu, Metropolitan Tryphon berdiri di sebelah protodeacon dan melihat ke arah yang sama dengan arah yang ditunjukan tangan dengan pedupaan. Dan itu diarahkan bukan ke timur, seperti biasa, dan bukan ke uskup yang melayani, yaitu Metropolitan Tryphon, tetapi ke barat.

Jelas sekali bahwa di dalam hal ini isyarat dan pernyataan ini ditujukan langsung kepada Tuhan. Tentunya pada setiap kebaktian gereja diakon agung berpaling kepada Tuhan Yang Tak Terlihat, karena dalam kebaktian menurut ajaran Gereja Ortodoks, Kristus hadir tanpa terlihat oleh kita. Namun dalam kasus ini, timbul pertanyaan: mengapa Metropolitan Tryphon melihat ke arah yang sama, ke barat, ke mana isyarat diakon agung diarahkan? Jelas sekali bahwa Metropolitan Tryphon, seperti hampir semua orang yang hadir di Katedral Assumption, sedang melihat lukisan dinding “The Last Judgment,” yang terletak di dinding barat. Jika kita secara mental berdiri di tempat Metropolitan Tryphon dan melihat ke arah yang sama dengannya, maka kita akan yakin bahwa dia sedang melihat gambar Juruselamat di lukisan dinding dan gerakan protodeacon ditujukan kepada-Nya.

Tampaknya Metropolitan Tryphon dalam gambar itu melihat Tuhan yang Nyata, Hidup, dan Berinkarnasi. Melalui ini, sang seniman tidak hanya membandingkan apa yang terjadi di pemakaman Patriark dengan Penghakiman Terakhir, tetapi secara langsung memasukkan ke dalam lukisannya gagasan tentang realitas akan segera terjadinya Penghakiman Terakhir.

Penting untuk dicatat bahwa lukisan itu menggambarkan keseluruhan kepenuhan Gereja duniawi. Anggota Gereja yang masih hidup: uskup, imam, biarawan dan awam; pengembara dan pengemis, tua dan muda, pria dan wanita, perajin sederhana dan mantan pangeran dan putri, orang-orang yang penuh dengan keyakinan dan keraguan yang kuat, dalam keadaan pergulatan spiritual internal dan kelelahan, dengan tangan tertunduk; orang benar, buku doa, martir dan bapa pengakuan, tetapi juga orang berdosa, dengan nafsu mereka, dan pengkhianat, yang, seperti Yudas, juga diperlukan untuk kelengkapan, karena “salah satu dari kalian akan mengkhianati Aku,” tiga Patriark Moskow (masing-masing di pernah menjadi kepala Gereja Ortodoks Rusia) dan kepala Sinode Asing Gereja Ortodoks Rusia, Metropolitan Anthony (Khrapovitsky), yang meninggalkan persekutuan Ekaristi dengan Locum Tenens dari Tahta Patriarkat Sergius, yang, pada gilirannya, melarang dia dari melayani. Para Leluhur yang sudah meninggal digambarkan, karena hanya tinggal beberapa saat lagi sebelum dimulainya Penghakiman Terakhir, dan orang mati, dan pertama-tama umat beriman, harus bangkit untuk penghakiman, yang akan dimulai dari mereka.

Lukisan Korin melengkapi pencarian tema sejarah yang dimulai Alexander Ivanov. Jika Ivanov menemukan temanya di dalamnya peristiwa penting dalam sejarah umat manusia - penampakan Tuhan yang berinkarnasi ke dunia, kemudian Korin menerangi yang paling signifikan kedua tema dunia- Kedatangan Kristus yang kedua kali.

Jadi gambaran Korin tentang sejarah Rusia adalah sebagai berikut. Dua perspektif sejarah berangkat dari titik acuan waktu tertentu. Satu - ke masa lalu, yang melambangkan Katedral Assumption di Kremlin Moskow dengan ikon-ikon ajaibnya, tempat-tempat suci Ortodoks, pemakaman para metropolitan dan patriark Moskow, dimulai dengan leluhur mereka St. Peter, Katedral Kerajaan Moskow dan Kerajaan Moskow, the katedral utama Kekaisaran Rusia, di mana tsar Rusia dinobatkan sebagai raja, dimulai dengan Ivan yang Mengerikan dan diakhiri dengan Nikolay II.

Perspektif sejarah kedua adalah masa depan, yaitu Kedatangan Kristus Kedua Kali, yang dipersonifikasikan oleh lukisan dinding Penghakiman Terakhir di dinding barat katedral. Pemirsa tidak melihat-Nya, tetapi seolah-olah dia melihat bayangan-Nya dalam deesis ikonostasis. Namun seberapa jauhkah Kedatangan Kedua dari kita? Melihat keadaan Metropolitan Tryphon yang sangat bersemangat, tampaknya sebentar lagi - dan Penghakiman Terakhir akan dimulai. Namun berapa lama momen ini akan berlangsung, berapa banyak lagi orang dan peristiwa yang dapat muncul dalam perspektif ini?..

Di tengah gambar ada tiga Patriark, dua sudah meninggal, satu masih hidup, dan ini bukan situasi pada tahun 1935, tetapi pada tahun 1959. Pada tahun 1935, tidak ada satu pun Patriark yang masih hidup, dan Sergius (Stragorodsky ) hanya merupakan Locum Tenens. Kita sudah tahu siapa yang menjadi Patriark berikutnya setelah Alexy I, tapi Korin tidak pernah mengetahuinya. Dia bahkan tidak hidup lebih lama dari Alexy (Simansky), yang, pada saat terpilih sebagai Locum Tenens setelah kematian Patriark Sergius, adalah yang paling senior dalam konsekrasi di antara para uskup. Namun, dari latar depan sisi kanan gambar, Hieromonk Pimen muda, yang menjadi Patriark dan meninggal pada tahun 1990, menatap kami secara langsung dengan tatapan tajam. Jadi ini adalah berapa tahun yang sebenarnya telah berlalu dalam satu saat. Berapa banyak lagi yang akan ada? “Tetapi mengenai hari dan jamnya tidak ada yang tahu, malaikat di surga pun tidak, hanya Bapa-Ku saja yang tahu” (Matius 24:36). Melihat lukisan Korin, hanya satu hal yang dapat dikatakan dengan yakin: hari dan jam ini tidak hanya mengancam, tetapi juga indah...

Segera pekerjaan dimulai pada sketsa persiapan untuk lukisan itu, yang disebut Korin "Requiem". Pada saat yang sama, sang seniman menciptakan karya besar pertamanya - lanskap panorama “Tanah Airku” (1928). Ini adalah pemandangan Palekh dari kejauhan. Korin tampaknya mulai menyentuh tanah kelahirannya, mendapatkan kekuatan untuk melaksanakan rencana muluk-muluk. Dia sepertinya kembali bersumpah setia pada tradisi nasional yang besar, kepada guru tetapnya - A. A. Ivanov dan M. V. Nesterov.

Pengerjaan sketsa lukisan besar itu memakan waktu sepuluh tahun. Potret terakhir - Metropolitan Sergius, calon patriark - dilukis pada tahun 1937. Dibuat dengan kualitas yang langka untuk seni abad ke-20. Dengan kekuatan plastiknya, sketsa-sketsa itu bersama-sama membentuk rangkaian potret yang unik. Ortodoks Rus' - dari pengemis hingga hierarki gereja tertinggi - muncul di hadapan penonton. Karakter-karakter tersebut disatukan oleh keadaan yang sama, penuh dengan api spiritual batin, namun pada saat yang sama masing-masing memiliki karakter tersendiri.

Pada tahun 1931, M. Gorky tiba-tiba mengunjungi bengkel Korin. Dari dia lukisan itu mendapat nama baru - "Meninggalkan Rus'", yang mendistorsi rencana aslinya, tetapi juga "menutupi" sang seniman dari kemungkinan serangan. Gorky berperan aktif dalam nasibnya. Saya memperoleh dari pemerintah Soviet perjalanan ke Italia untuk dia belajar. Berkat Gorky, saudara Pavel dan Alexander Korin pergi ke Italia. Di sana mereka mempelajari karya-karya empu tua, Pavel Dmitrievich melukis pemandangan dan potret Gorky yang terkenal (1932). Pada saat ini, gaya gambar Korin akhirnya terbentuk: pemodelan plastik yang kuat, bentuk yang dikejar dan digeneralisasi, skema warna yang terkendali dan sekaligus kaya dengan pengenalan aksen warna individu, lukisan padat dan berlapis-lapis, menggunakan glasir (Korin adalah seorang ahli brilian dalam teknik melukis).

Setelah kematian Gorky pada tahun 1936, keadaan kehidupan sang seniman berubah secara dramatis; ia terpaksa berhenti mengerjakan lukisan itu. Kanvas besar yang sudah disiapkan tetap tidak tersentuh.
Sketsa (1935-37) menunjukkan bahwa "Departing Rus'" bisa menjadi karya seni lukis Rusia paling signifikan setelah tahun 1917, penuh kekuatan dan makna simbolis. Ini adalah Gereja yang sedang berperang. Di tengah adalah tiga patriark, Tikhon, Sergius dan Alexy, yang sezaman dengan Corinus. Di depan mereka adalah Metropolitan dengan jubah Paskah merah (Paskah adalah hari raya Kebangkitan dan kehidupan kekal). Diakon agung yang besar itu mengangkat pedupaan dengan tangannya yang sangat panjang (dan sengaja) sebagai isyarat yang menandai dimulainya liturgi: “Berkatilah pedupaan itu, Vladyka!” - tetapi tidak ditujukan kepada para leluhur, seperti yang disyaratkan dalam ritual, tetapi seolah-olah langsung kepada Tuhan. Inilah Gereja yang “pergi” menuju kekekalan....

Selama Perang Patriotik Hebat, sang seniman beralih ke tema sejarah, yang terus ia kerjakan hingga kematiannya. Gambaran para pejuang - pembela bukan hanya tanah air mereka, tetapi juga cita-cita spiritual Rusia - menarik perhatian Korin. Ini adalah Alexander Nevsky, tokoh sentral dari triptych terkenal dengan nama yang sama (1942), yang berisi ciri-ciri orang suci dari ikon Rusia kuno dan pahlawan perkasa Renaisans Italia.

Karya paling terkenal: triptych “Alexander Nevsky”, potret G. K. Zhukov dan M. Gorky. Lukisan tematik dan potret yang dibuat oleh sang master dicirikan oleh spiritualitas dan ketenangan gambar yang berkemauan keras, ketelitian komposisi dan gambar yang monumental.

Di antara karya-karya monumental sang seniman adalah kap lampu mosaik di stasiun Komsomolskaya jalur metro lingkar, jendela kaca patri di stasiun Novoslobodskaya, dan mosaik di stasiun Smolenskaya.

Setelah perang, Korin mengawasi restorasi lukisan di Galeri Dresden. Mengepalai bengkel restorasi Museum seni rupa dinamai A.S. Di Katedral Vladimir di Kyiv, ia memulihkan lukisan dinding dan secara pribadi memulihkan lukisan V. Vasnetsov dan Nesterov.
Koleksi ikon yang dikumpulkan oleh Korin adalah salah satu yang paling terkenal dan paling baik dipelajari di Rusia.

Pada tahun 1966, ia menandatangani surat dari 25 tokoh budaya dan ilmiah Sekretaris Jenderal Komite Sentral CPSU hingga L.I. Brezhnev menentang rehabilitasi Stalin.
Dia meninggal pada 22 November 1967 di Moskow, dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy (situs No. 1).

Lukisan utama, tetapi tidak pernah selesai, karya Pavel Korin dianggap sebagai “Requiem” (“Departing Rus'”).

Sepanjang hidupnya Corin berjuang. Sebagai seorang seniman. Sebagai kolektor karya seni Rusia kuno yang ditakdirkan untuk hancur. Sebagai pemulih yang luar biasa, kepada siapa umat manusia berhutang penyelamatan banyak karya besar, termasuk mahakarya Galeri Dresden. Sebagai tokoh masyarakat, ia adalah pembela monumen budaya Rusia. Namun Korin gagal meraih kemenangan utama - menyelesaikan pekerjaan yang menurutnya terpanggil.

Nesterov Mikhail.
Potret seniman P.D. dan M. Korinykh. 1930

Lalu terjadilah perang. Perang Patriotik Hebat yang mengerikan dan tanpa ampun. Ini adalah seorang pria yang terluka terbaring di rumah sakit, sedang dirawat. Komandan, seorang kolonel, mendatanginya dan berkata:

Atas keberanian dan keberanian Anda, saya mempersembahkan kepada Anda, pribadi, penghargaan militer! -
Dia memberi prajurit itu sebuah medali, menjabat tangannya, dan mengucapkan selamat kepadanya. Dan prajurit itu berkata kepadanya:

Izinkan saya, Kamerad Kolonel, menceritakan sebuah kisah kepada Anda. Aku tidak bisa diam lagi!

Tahun lalu, ketika unit kami mundur di bawah tekanan tank Jerman, saya berkesempatan bermalam di satu desa. Dan di desa itu hiduplah seorang nenek, yang oleh penduduk setempat hanya disebut Frosya si Penyihir. Seolah-olah dia sedang meramal nasib, meramalkan nasib. Dan apa pun yang dia katakan menjadi kenyataan. Kami bermalam di gubuknya. Pekerjaan militer itu berbahaya, bom beterbangan ke arah Anda dari udara, peluru dan peluru beterbangan ke arah Anda dari tanah, tetapi Anda hanya memiliki satu nyawa... Jadi mereka membujuk Frosya untuk meramal. Dia setuju, tapi dia berkata bahwa saya akan diam-diam memberitahu semua orang tentang nasibnya.

Korin Pavel Dmitrievich.
“Potret Marsekal Georgy Konstantinovich Zhukov” 1945
Negara Galeri Tretyakov

Sekarang giliranku. Nenek menatap wajahku... “Buku itu akan menyelamatkanmu, sayangku, dari peluru!” Saya tertawa kemudian: Saya akan meletakkan buku di kepala saya alih-alih helm... Tapi ternyata seperti milik nenek! Sekitar dua bulan kemudian, pada malam hari, saya sedang duduk di dekat api unggun dan tiba-tiba sebuah peluru nyasar Jerman mengenai dada saya. Dan di dadaku ada sebuah buku karya penulis Gorky: Aku mengeluarkannya dari tas ranselku dan menaruhnya di dadaku. Jadi, pikirku, aku akan makan malam dan membaca sedikit di bawah cahaya api. Saya tidak perlu membacanya! Dan di rumah sakit, dokter berkata kepada saya: “Jika angka 6 bukan sebuah buku, kamu tidak akan terbaring di sini!” Dan sejak itu saya kehilangan kedamaian!

Mengapa Anda kehilangan kedamaian? - kolonel terkejut. - Kematian telah berlalu - hidup dan bersukacita!

Posting dan komentar asli di

Maxim TYCHKOV, Anggota Persatuan Seniman Rusia, guru di Akademi Seni Negeri St

Budaya memainkan peran luar biasa dalam kehidupan Rusia. Beberapa karya seni menentukan gambaran dan arah pemikiran seluruh generasi. Yang lainnya merupakan pembenaran terhadap era di mana mereka diciptakan.

Belakangan ini hiduplah seorang seniman yang namanya dapat ditempatkan di sebelah nama Alexander Ivanov - dalam hal keberanian dan keagungan tugasnya, dalam hal tingkat keterampilan - dan yang pengabdiannya terhadap seni layak disebut a prestasi.

Pavel Dmitrievich Korin adalah seorang seniman tidak hanya karena panggilannya, tetapi juga karena kelahirannya. Kedatangannya di seni yang hebat melatih lebih dari satu generasi pelukis ikon petani dari desa Palekh yang terkenal. Pada tahun 1909, pelukis ikon ulung berusia enam belas tahun Pavel Korinu pergi ke Moskow untuk melanjutkan pendidikan seninya. Hatinya tertuju pada lukisan realistik, ia senang melihat reproduksi lukisan karya empu-empu besar Renaisans Tinggi. Sejak pertama kali mengenal contoh-contoh ini dan selama sisa hidupnya, cita-citanya dalam seni tidak tergoyahkan: hanya luhur, tragis, spiritual, heroik harus menjadi isi kreativitasnya. Ia memahami bahwa pemikiran luhur harus diungkapkan dengan plastisitas yang kuat.

Setelah menetap di Moskow, Korin bertemu M.V. Pemuda Palestina menemukan dalam diri seniman terhormat itu seorang teman, orang yang berpikiran sama dan mentor yang bijaksana, yang mengarahkannya ke jalur pendidikan seni yang sistematis.

Setelah lulus dari Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, Korin terus meningkatkan karya seninya. Sampai usia 30 tahun, saya belum berani ambil kreativitas sendiri, menganggap dirinya seorang pelajar. Dalam kata-katanya sendiri, “dia menghapus abad ke-17 dari dirinya sendiri,” secara konsisten mengembangkan bakatnya yang sudah kuat sebagai juru gambar. Keyakinan pribadi Korin yang dalam, akarnya pada tradisi rakyat, bakat luar biasa, dan kemampuan luar biasa dalam bekerja mempersiapkannya menghadapi budaya Rusia sebagai seniman yang cerdas dan bijaksana.

Di masa sulit, Pavel Korin yang muda dan penuh kekuatan memasuki kehidupan artistik. Pada awal abad ke-20, dalam seni lukis Rusia, setelah lama mengembara dalam akademisme Barat yang dingin, mempolitisasi pengembaraan, dekadensi marjinal, “gaya Rusia” nasional mulai terbentuk dan mulai berkembang. Pada tahun 1916, M.V. Nesterov melukis lukisan “Jiwa Rakyat...”, yang merangkum kembalinya seni Rusia ke tanah Kristen yang asli. Dalam lukisan besar Nesterov ini - Tsar dan orang bodoh, tua-tua dan pemuda, tentara dan biarawati, petani dan penulis besar Rusia - berdoa, Rusia Paskah. Tapi ada semacam kecemasan dalam dirinya...

Sepuluh tahun kemudian, pengajaran sejarah akan dihapuskan di Rusia dan diganti dengan “literasi politik.” Waktunya akan tiba dimana sang penyair secara nubuat berkata: “Dan banyak Pontic Pilates, dan banyak Yudas yang licik menyalib Tanah Air mereka, menjual Kristus mereka.” Orang-orang yang berdoa yang dinyanyikan oleh Nesterov, dua tahun setelah dia membuat gambar ini, akan mulai meninggalkan iman mereka atau membayar pengakuannya dengan darah.

Revolusi, seperti banjir raksasa, akan membanjiri pantai-pantai Rusia, mengangkat semua kotoran dan kekeruhan dari bawah dan membawanya ke permukaan, mengubah arah kedaulatan kehidupan Rusia hingga tak dapat dikenali lagi. Banyak waktu akan berlalu sebelum sungai menjadi tenang, lumpur mengendap, dan pantulan muncul kembali. Generasi orang Rusia lainnya akan datang dan kembali melihat langit dalam pantulan, namun hanya pantainya sudah akan berbeda... Korin berperan sebagai saksi bencana Rusia. Warisan kreatif yang ditinggalkannya membantu setidaknya sedikit membayangkan garis besarnya tentang Kekaisaran Rusia yang hilang dan melihat jalan yang bisa diambil oleh seni Rusia.

Pavel Korin adalah pengikut tradisi sejak zaman A. Ivanov, ketika lukisan “historis” dianggap sebagai puncak seni lukis. Seorang “pelukis sejarah” harus melukis pahlawan sejati, mengekspresikan kreativitasnya yang hebat, dan bukan pemikiran sesaat. Ia mempunyai tanggung jawab yang besar dalam memilih topik dan pelaksanaannya. Di bawah Alexander Ivanov masyarakat Rusia mencari kebenaran di dua kutub: “Westernisme” dan “Slavofilisme.” Berada dalam kesendirian Italia, mengamati perpecahan ini dari jauh, Ivanov, dengan keberanian kreativitasnya, merenungkan puncak-puncak super duniawi dan membubung ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh perpecahan tersebut.

Korin hidup di zaman lain, ketika perpecahan mempengaruhi fondasi keberadaan. Setiap orang dihadapkan pada pertanyaan: “Siapa kamu?” dan “dengan siapa kamu?” Pelukis sejarah Korin tidak bisa mengabaikan tragedi ini. Dia sedang mempersiapkan diri untuk gambaran besarnya, mencari temanya.

Corin tidak bisa memilih tema lain untuk gambaran utama hidupnya selain itu perpecahan rakyat Rusia . Dengan seluruh struktur spiritual, artistik, sipilnya, dia siap untuk memahami kesedihan sebenarnya dari peristiwa yang terjadi dan, melewati prasangka kelas, politik, kelas, untuk melihat pahlawan sejati pada masanya.

Pada tahun 1925, di Biara Donskoy, pada upacara pemakaman Patriark Tikhon, Korin menemukan subjek lukisan masa depannya. Semua kelas dan lapisan bekas Rusia, orang-orang dari segala usia dan profesi berkumpul di sini untuk memberikan ciuman terakhir mereka kepada Patriark-Pengaku Iman dan bersaksi atas kesetiaan mereka kepada Gereja yang teraniaya. Berdiri di tengah arus orang yang tak ada habisnya ini, sang seniman secara nyata melihat betapa indah dan tak terkalahkannya Kebaikan. Kejahatan, setelah melepaskan semua kedok dan topengnya, secara terbuka menghancurkan wakil-wakil terbaik rakyat, melumpuhkan mereka yang lain dengan rasa takut. Orang-orang yang datang ke upacara pemakaman Patriark telah menentukan pilihannya. Kemudian mereka akan pergi satu per satu, tapi sekarang mereka adalah garam tanah Rusia, mereka telah berkumpul terakhir kali bersama. Di sini sang seniman membentuk keseluruhan rencana untuk kanvas masa depan. Di hadapannya berdiri gambaran tragedi dan keagungan yang agung. Parade terakhir Ortodoks Rusia berusia seribu tahun. Ini bukanlah tema Paskah yang dibicarakan Nesterov, melainkan tema Jumat Agung. Lukisan klasik Rusia terakhir, Korin menyebut lukisan yang direncanakan itu "Requiem".

Setelah mulai mengerjakan sketsa kanvas masa depan, ia mulai mencari "pahlawan" -nya - orang-orang yang secara lahiriah dan batiniah mirip dengan mereka yang ia lihat di makam Patriark Tikhon. Dalam perjalanannya melewati biara dan gereja di Moskow, Korin sering bertemu dengan tipe dan karakter yang cerdas, namun setiap kali ia ditolak tawaran untuk berpose. Pada saat itu, orang-orang Rusia sudah kehilangan salah satu kualitas utama mereka - mudah tertipu, dan bagi banyak orang, "keinginan" seorang seniman yang memulai melukis di masa-masa sulit tidak dapat dipahami.

Melalui Nesterov, Korin memutuskan untuk beralih ke Uskup Tryphon Turkestanov. Kepribadian legendaris adalah Metropolitan Tryphon.

Di masa mudanya, setelah menerima pendidikan yang sangat baik, setelah bertemu dengan Pdt. Ambrose dari Optina memilih jalur biara. Dia melakukan kepatuhan baik di penjara transit maupun di parit Perang Dunia Pertama, dari mana dia kembali dengan St. George Cross, sebuah panagia emas dengan tulisan: "Untuk keberanian" dan dengan mata buta karena luka. Penduduk Metropolitan menikmati cinta yang populer; para intelektual dan juru masak menganggapnya sebagai “Tuan mereka”. Untuk yang terakhir, sebelum revolusi, ia melayani liturgi malam, sehingga mereka dapat berpuasa dan menerima komuni tanpa meninggalkan aktivitas siang hari. Di antara anak-anak rohani uskup adalah aktris M.N. Ermolova, penyanyi A.V. Nezhdanova, konduktor N.S. Pada akhir tahun 30-an, Metropolitan Tryphon hidup dalam masa pensiun. Sebagai rekan Patriark Tikhon, dia mengilhami umatnya yang besar untuk berdiri teguh dalam iman.

Pavel Korin menoleh ke uskup ini. Dan dia dengan hangat mendukung dan memberkati rencananya dan setuju untuk berpose untuk beberapa sesi. Berkat Metropolitan Tryphon dan potret yang dilukis darinya membuka hati orang-orang kepada Corin, kepada siapa sang seniman kini berpaling dengan permintaan yang sama untuk berpose. Setelah mengetahui bahwa “Vladyka Tryphon sendiri berdiri di depannya,” orang-orang ini menyetujui pekerjaan yang tidak biasa.

Bagi Korin, periode kerja yang intens dan penuh inspirasi dimulai, yang berlangsung dari tahun 1929 hingga 1937, ketika ia menciptakan seluruh galeri studi untuk “Requiem”. Sang seniman mengabadikan 32 gambar di kanvas monumental. Ini adalah saat berkembangnya bakatnya yang tertinggi.

Seperti para pahlawannya, dengan seluruh hidupnya, keyakinannya, keyakinannya, dia ditempatkan di sisi lain dari garis itu pemerintahan baru dialokasikan kepada orang-orang yang “berlebihan”. Tidak heran M. Nesterov menulis tentang Korin bersaudara: “... jenis orang ini sekarang sedang sekarat dan, mungkin, ditakdirkan untuk mengalami kehancuran total. Namun, selama mereka masih ada, saya tidak akan lelah mengaguminya.” Potret Pavel Korin muda, yang dibuat oleh Nesterov pada tahun 1925, menunjukkan seorang pria yang memiliki susunan spiritual yang sama dengan orang-orang yang dilukis sendiri oleh Korin untuk “Requiem” -nya.

Pada tahun 1930, Korin menulis “Schemnitsa dari Biara Ivanovo.” Karena berpose “karena ketaatan”, dia tidak memperhatikan perabotan studio, tidak menyelidiki rencana artis, dan segera melakukan tugasnya yang biasa - berdoa. Sepanjang sesi dia berdiri tak bergerak dengan salib tembaga dan lilin menyala di tangannya. Ketika lilin padam, mereka menyarankan untuk istirahat. Istri seniman itu ingin mengambil salib dari biarawati itu, tetapi sambil berteriak, dia menjatuhkannya: nyala lilin telah membuatnya menjadi sangat panas. Ketika ditanya bagaimana dia memegangnya sepanjang waktu, biarawati skema itu hanya menjawab: “Jadi saya berdoa…”

Korin juga menulis surat kepada seorang pendeta dari desa asalnya Palekh, Fr. Alexia. Seorang pendeta Rusia yang sederhana, ia selamat dari bunuh diri putranya, yang dicap oleh “rasa bersalah” orang tuanya, pengkhianatan terhadap kawanannya, penodaan kuilnya…

Potret mencolok "Ayah dan Anak" - Sergei Mikhailovich dan Stepan Sergeevich Churakov. Dua generasi dari keluarga besar tukang kayu dan pematung otodidak, dengan segala penampilannya menonjolkan kualitas dalam bekerja dan patriarki dalam kehidupan sehari-hari. Korin telah melestarikan bagi kita penampilan perwakilan keluarga tradisional Rusia dengan prinsip moral yang tak tergoyahkan dan hierarki hubungan antar generasi.

Lukisan “Pemula Muda” tahun 1932 menggambarkan calon martir baru Rusia Fr. Theodore Bogoyavlensky. Kemudian dia, yang baru saja lulus dari Fakultas Kedokteran, baru saja bersiap untuk mengambil sumpah biara, dan tinggal bersama biksu terakhir dari Pertapaan Zosimova. Pada puncak rencana lima tahun yang tidak bertuhan, dia akan meninggalkan dunia. Dan dunia bersiap untuk menanggapinya dengan “kebencian kelas.” Di atas usungan potret tersebut, Korin menulis: “Bhikkhu itu terlambat, dia terlambat…”

Di antara sketsa-sketsa itu adalah “Potret Orang Buta”. Korin melihat pahlawannya ini di Katedral Dorogomilovsky, di mana ia menjabat sebagai bupati salah satu paduan suara. Nanti SAYA. Gorky, yang baru pertama kali melihat sketsa Korin, akan terkagum-kagum dengan jari-jari orang buta yang seolah-olah “melihat” ruang di depannya. Namun dia diberi kesempatan untuk melihat sesuatu yang lain. Saat dia berpose, dia dengan sensitif menangkap suara jalanan yang datang dari lantai 6 dan berkata: “Tapi Babel berisik!” ...Katedral yang dipimpin oleh pahlawan Korin ini dihancurkan pada akhir tahun 40-an.

…Rencana lima tahun “tak bertuhan” yang kedua sedang berjalan. Kehancuran kaum tani dimulai. Surat kabar terbakar dengan kebencian terhadap “mantan” - pendeta, profesor, bangsawan. Pemungutan suara terbuka diadakan di lokasi produksi untuk hukuman mati“musuh rakyat”, anak-anak meninggalkan orang tuanya sendiri. Pada tahun 1930, “perang terhadap gereja” diumumkan.

Korin tinggal di studionya di Arbat - sebuah loteng yang tidak nyaman, penuh dengan patung-patung Yunani klasik dalam jumlah besar, yang dia ambil dari jalan, tempat patung-patung itu dibuang oleh para pendukung Suprematisme. Bersama saudaranya Alexander dan istri setia serta asistennya Praskovya Tikhonovna, mereka hidup dari tangan ke mulut, mendapatkan uang tambahan dengan menulis spanduk untuk demonstrasi dan pengajaran. Legenda beredar di Moskow tentang Pavel Korin dan lukisannya. Hanya sedikit orang yang pernah melihat sketsanya, tetapi berita bahwa di tengah kenyataan yang mengerikan hiduplah seorang seniman yang melukis pilar-pilar Ortodoksi yang teraniaya dan berpikir untuk mendedikasikan sebuah lukisan besar untuk mereka tampak luar biasa dan menginspirasi keberanian banyak orang. Seniman itu sendiri, yang melanggar topik yang menjijikkan itu, berada di ujung pisau. Dia, jauh dari gerakan artistik pada masanya, kehilangan perintah reguler. Dia tidak memiliki kesempatan materi untuk melaksanakan rencana skala besarnya, dan tidak ada perubahan situasi yang diperkirakan terjadi.

Dan pada tahun 1931, M. Gorky mengunjungi loteng di Arbat. Sejak saat itu, penulis proletar menempatkan seniman di bawah perlindungannya. Pada tahun yang sama, ia mengatur perjalanan Korin bersaudara ke Eropa dan Italia untuk mengenal karya asli seni dunia. Dia berkontribusi pada penempatan Pavel Dmitrievich di bengkel restorasi Museum Pushkin agar ia mempunyai penghasilan yang tetap. Namun, yang terpenting, Gorky menciptakan semua kondisi untuk implementasi rencana “Requiem” skala besar. Pada tahun 1932, ia mendirikan studio luas untuk sang seniman di sayap terpisah di Malaya Pirogovskaya, memesan kanvas tenun besar untuk lukisan masa depan di Leningrad, dan sebagai tambahan, memastikan kekebalan Korin dari serangan dan penganiayaan.

Sejarah budaya Rusia mengenal persahabatan antara penulis brilian dan seorang seniman yang brilian, di mana penulis berusaha dengan wewenangnya untuk menyelesaikan kesulitan materi artis. Jadi, pada tahun 1847 N.V. Gogol menulis artikel “Pelukis Sejarah Ivanov,” di mana ia menjelaskan kepada publik Rusia keagungan, kompleksitas dan kehebatan kanvas yang dibuat oleh Alexander Ivanov, dan meminta dukungan dan bantuan bagi sang seniman untuk mewujudkan lukisannya di “dunia- subjek yang luas.” Tentu saja, peran Gogol dalam berkomunikasi dengan Ivanov tidak terbatas pada mediasi antara “pertapa Italia” dan masyarakat Rusia. Dia memberi artis itu dukungan spiritual dan moral. Itu adalah komunikasi antara orang-orang yang berpikiran sama, yang saling memperkaya kreativitas dan memperkaya budaya Rusia.

Partisipasi Gorky dalam nasib Korin adalah fakta yang tidak diragukan lagi, tetapi sulit untuk berbicara tentang kesamaan pikiran atau pengaruh timbal balik mereka satu sama lain. Keduanya adalah intelektual Rusia murni yang halus; mereka berasal dari berbagai elemen Rusia yang luas. Gorky, yang terinspirasi oleh ide-ide revolusioner di masa mudanya, menyanyikan kekerasan di depan umum, dan diperhatikan oleh Lenin sendiri. Setelah revolusi, ia terlambat menyadari bahwa pemberontakan Rusia ini tidak hanya “kejam dan tidak masuk akal”, tetapi juga membawa bencana bagi rakyat. Dia mencoba membela masing-masing perwakilan kaum intelektual, yang hampir tidak dapat ditoleransi olehnya di Negeri Soviet. Mungkin Gorky menemukan penghiburan dan pembenaran atas kehancuran hidupnya berkat dukungan Korin. Selain itu, ia mengenali mantan pelukis ikon Palekh artis yang luar biasa pada masanya. Dia kagum dengan keterampilan, psikologi yang mendalam, kejujuran artistik, dan kesenian sketsa untuk “Requiem.” Dia juga menyetujui rencana umum tersebut, menafsirkannya dengan caranya sendiri. Gorky sendiri mencari kepahlawanan dalam segala hal, menghubungkan aspirasinya dengan revolusi. Dalam gambaran yang dikandung oleh Korin, pertama-tama ia melihat “kebangsaan”, sebuah epik, sesuai dengan pergeseran tektonik lapisan bumi yang terjadi di Rusia pasca-revolusioner. Dia menyarankan judul lukisannya: “Meninggalkan Rusia.” Dengan nama ini, sketsa dan rencana Korin memasuki sejarah seni.

Dalam sketsa “Requiem” di bagian dalam Katedral Assumption di Kremlin Moskow, sayap tembok manusia raksasa terbuka ke dua arah. Tangan besar diakon agung itu sepertinya mengeluarkan suara pada lonceng besar, dan suara ini mengalir dalam gelombang halus melalui formasi manusia yang diam dan melampaui batas-batas gambar.

Di sebelah pahlawan-diakon agung adalah sosok kecil Metropolitan Tryphon dalam jubah Paskah merah, yang menyala seperti obor terang di tengah komposisi, menerangi seluruh ruang gambar. Warna dominan dalam lukisan itu adalah merah tua - warna kemartiran Kristen.

Dengan memunggungi altar, seluruh kerumunan yang hadir, memadukan atribut dan gerak tubuh dari berbagai layanan, sang seniman secara sadar menunjukkan simbolisme, keumuman, dan eksklusivitas dari peristiwa yang digambarkan.

Korin menggambarkan tiga patriark sekaligus di tengah mimbar: Yang Mulia Tikhon, Patriark Sergius dan Patriark Alexy 1. Patriark Pimen dari Rusia juga hadir dalam gambar; ia digambarkan di sudut kanan gambar sebagai seorang berusia 25 tahun -hieromonk tua, seperti yang dilihat seniman itu pada tahun 1935.

Ini adalah ramalan menakjubkan dari Korin, yang secara bersamaan menggambarkan dalam fotonya empat imam besar Gereja Rusia, yang merangkul seluruh periode kekuasaan Soviet dari awal hingga akhir dengan pemerintahan mereka.

Kehadiran banyak biksu skema dalam gambar, yang panggilannya adalah berdoa bagi seluruh dunia, menunjukkan bahwa kedudukan ini penting tidak hanya bagi Rusia, tetapi juga bagi sejarah dunia.

Lilin-lilin lampu gantung yang padam, balok-balok perancah yang berjajar di ruang tamu kuil di sebelah kanan - sebagai simbol menginjak-injak Kebenaran di Rusia, penghancuran tradisi yang tak tergoyahkan, dan kekerasan terhadap yang tidak dapat diganggu gugat.

Saat Anda melihat galeri sketsa-potret di sketsa kecil “Requiem” yang mendetail, kesan pertama adalah bahwa sang seniman secara mekanis menggabungkan sketsa-sketsa dari alam, dengan ahli mengamati hukum ritme dan keseimbangan. Dan ada rasa takut komposisional dalam kenyataan bahwa dia mempertahankan semua pose yang diambil modelnya saat berpose. Hal ini mungkin terjadi karena studi potret, yang dipenuhi dengan kebenaran hidup dan energi artistik, menekan ruang dan sketsa kering dengan kekuatan monumentalnya.

Sketsa ini adalah hasil karya dan refleksi seniman selama bertahun-tahun (dari 1935 hingga 1959), dan memerlukan respons dari pemirsa untuk "berdiri" di depan - maka yang ada hanyalah komposisi berlapis-lapis, kepenuhan simbolis, dan kesetiaan pada satu kesatuan. pikiran terungkap. Dan komentar tentang ketergantungan alami penulis hilang dengan sendirinya.

Seorang seniman-pemikir yang menghabiskan seluruh hidupnya mempelajari warisan para empu tua, Korin berhasil memecahkan masalah komposisi yang sangat sulit. Dalam musik, Requiem adalah karya paduan suara siklik polifonik yang bersifat sedih. Korin mampu mengekspresikan epik berskala universal dan drama dalam bahasa plastisitas dan warna, mengungkap seluruh komponen genre musik.

Sejak 1936, masa kelam dimulai dalam kehidupan artis. Setelah kematian Gorky, Korin dihujani banyak tuduhan bahwa ia “telah terlepas dari kenyataan, tidak berpartisipasi dalam pengembangan seni proletar, telah menggambarkan lingkungan reaksioner” dan bahwa segala sesuatu yang ia ciptakan sejauh ini adalah sebuah kesalahan. . “Saudara-saudara” di bengkel itu sangat bersemangat melecehkan Korin. Belakangan, dalam dekade-dekade terakhir hidupnya, ia diakui sebagai seniman terhebat di zaman kita, patriark “realisme sosialis”, dan menerima gelar tersebut. Artis Rakyat Uni Soviet, rangkaian potret para pemimpin militer dan senimannya akan dimasukkan dalam perbendaharaan seni potret dunia. ...Dan di akhir tahun 40an mereka mencoba mengusir Korin dari bengkel lebih dari sekali. Galeri Tretyakov dihapus dari pameran permanen semua lukisan karya Pavel Korin dinyatakan “formalis”. Ketika sang seniman meminta kepada manajemen museum untuk meminjamkan kepadanya beberapa sketsa untuk "Requiem" yang terletak di Galeri Tretyakov, yang ia perlukan untuk mengerjakan lukisan itu, ia mendapat jawaban bahwa ia bisa. menukarkan milik mereka. Korin memindahkan semua lukisannya, yang tidak diperlukan lagi untuk Galeri Tretyakov yang baru, ke studio dan kemudian melunasi utangnya selama lebih dari 20 tahun. untuk pekerjaanmu.

Selama periode perkembangan tertinggi bakatnya, pada saat terbakar dengan rencananya, sang seniman dipecat secara paksa dari pekerjaannya. Di saat yang sama, Corin jatuh sakit parah.

Selama bertahun-tahun, pengerjaan “Requiem” dibayangi oleh proyek pembuatan jalur mosaik kolosal untuk Istana Soviet, yang dilakukan Korin untuk membuktikan keandalan artistik dan kesetiaannya kepada pihak berwenang.

Bakat Korin benar-benar diminati selama Perang Patriotik Hebat. Bencana yang belum pernah terjadi sebelumnya ini memaksa pihak berwenang untuk mengingatnya sejarah seribu tahun Rusia, menyebabkan gelombang kekuatan kreatif dan spiritual di kalangan masyarakat kita, yang mulai kehilangan ingatan sejarahnya. Korin mencurahkan seluruh pengetahuannya tentang keindahan spiritual dan kualitas inti orang Rusia, yang dipelajarinya dari sketsa “Requiem”, ke dalam triptych “Alexander Nevsky”, yang ditulisnya pada tahun 1942. Karya ini, bersama dengan lagu “Bangun, negara besar,” muncul di

periode itu adalah sesuatu besar, daripada sebuah karya seni sederhana.

Pavel Korin tidak menulis "Requiem" -nya. Dari tahun 1932 hingga kematian sang seniman, di studionya terdapat kanvas raksasa, dilapisi cat abu-abu, yang tidak pernah disentuh oleh tangan sang master. Ini seperti celaan diam-diam. Tapi bukan artisnya, tapi era di mana dia hidup. Kanvas besar itu ibarat cakupan Tanah Air kita yang luas, dan keasliannya merupakan simbol potensi kreatif dahsyat yang belum disadari masyarakat kita. Sketsa Korin yang brilian, seperti prestasi luar biasa yang menghiasi diri orang-orang Rusia, setelah menghabiskan kekuatan terakhir mereka, tidak dibuat dengan cara apa pun. Nama, A bertentangan dengan ke waktumu.

Mereka yang bertemu Pavel Korin di akhir hidupnya bersaksi bahwa dia memiliki mata seorang pria yang menderita. Dia sering mengulangi dengan getir bahwa dia belum memenuhi takdirnya.

Ada alasan murni eksternal yang menyebabkan Korin tidak pernah bisa memulai fotonya. Waktu selalu tidak berpihak pada seniman yang telah melahirkan karya berskala besar. Sepanjang hidup, saat sang seniman menyusun rencananya dan mengerjakannya, dunia di sekitarnya berubah, dan dia sendiri pun berubah. “Apa yang awalnya layak untuk dilirik di awal perjalanan kini menjadi pekerjaan yang buruk,” aku A. Ivanov pada suatu waktu. Ivanov sendiri berhasil menjaga rencananya tetap utuh dan menyelesaikannya setelah bertahun-tahun hanya karena dia hidup sebagai seorang pertapa.

di Italia, jauh dari hiruk pikuk acara publik Rusia. Corin tidak bisa hidup di luar zamannya, meski ia juga dikenal sebagai pertapa. Berapa banyak “mantan” orang, yang terisolasi dari realitas Soviet, dihancurkan oleh penindasan atau perjuangan untuk eksistensi yang memaksa mereka meninggalkan cita-cita luhur! Berkat Gorky, Korin selamat dan bisa leluasa menekuni kreativitasnya. Namun untuk mengerjakan lukisan itu, kita harus meninggalkan segalanya, keluar dari kehidupan, dan bangkit melampaui kenyataan. Mungkinkah ia teralihkan dari gambaran kehancuran yang menjadi landasan dan nilai hidupnya, dari penderitaan dan kematian orang-orang terdekatnya? Setelah menerima akses melalui Gorky ke “ kuat di dunia ini,” beliau terus-menerus menjadi perantara bagi teman-teman, kenalan para pendeta, kerabat seseorang yang dipenjara, diusir, atau dicabut hak pilihnya. Hatinya tidak mengenal kedamaian bahkan di masa-masa “makmur” berikutnya, ketika dia mencoba, dengan kekuatan otoritasnya, untuk menyelamatkan monumen arsitektur dari kehancuran dan kehancuran, nilai seni. Sepanjang hidupku yang panjang

Korin kehilangan syarat utama untuk mengerjakan epiknya - kedamaian eksternal dan internal. Namun dia tidak menyerah pada gagasan untuk memulai dan melakukan gambar utama dari hidupmu. Sesaat sebelum kematiannya, dia berkata: “Musim dingin ini kanvas besar saya masih akan kotor…” Pada saat yang sama, Korin memesan perancah mekanis untuk memudahkan pekerjaan di kanvas raksasa…

Arti penting lukisannya bagi budaya dan sejarah Rusia disadari oleh banyak orang sezaman dengan Korin. Uskup Tryphon memberkati dia untuk pekerjaan ini, Gorky memintanya untuk melukis, dan membantunya dengan segala cara dan dalam skala besar. Nesterov pun mewariskan untuk menyelesaikan pekerjaan yang telah dimulainya, bahkan dengan bercanda mengancam akan datang dari dunia lain dan memaksanya untuk menyelesaikan gambar tersebut...

Sekarang semua studi dan sketsa “Requiem”, dikumpulkan bersama, dipamerkan di bengkel peringatan P.D. Korina di Moskow di Malaya Pirogovskaya. Hati sensitif pemirsa, yang sakit karena penderitaan tanah airnya, akan menyatukan potongan-potongan epik Korin yang tersebar dan menyusunnya dalam imajinasinya menjadi satu gambar. Dan keyakinan akan lahir bahwa “Requiem” Korin itu ada.

Lukisan Rusia telah berpindah dari Pendeta Andrei Rublev, yang menggambarkan hal yang tak terlukiskan - Dewan Abadi, Tritunggal Mahakudus, melalui kejeniusan A. Ivanov, yang berusaha mengungkapkan misteri Inkarnasi dalam cat, hingga Pavel Korin, yang bersaksi dalam karyanya kesetiaan rakyat Rusia kepada Kristus.