Esai: deskripsi lukisan A. Gerasimov “After the Rain”

Esai berdasarkan lukisan karya A. M. Gerasimov “After the Rain”

Alexander Mikhailovich Gerasimov adalah seorang pelukis terkenal Rusia. Ia dilahirkan pada tanggal 31 Juli 1881 di kota Kozlov, dalam keluarga pedagang. Masa kecil dan remaja artis dihabiskan di sini kota provinsi, dikelilingi oleh alam Rusia. Pemuda itu tahu bagaimana melihat keindahan dalam hal-hal sederhana sehari-hari. Dan ini menjadi dasar bagi banyak karyanya di masa depan.

Hanya nyata artis berbakat dapat melihat detail lingkungan yang paling tidak mencolok, pada pandangan pertama. Kita melihat ini dalam lukisannya. Dan kita tidak bisa tidak mengagumi hal ini.

Di masa mudanya, sang seniman tertarik pada impresionisme. Namun kemudian ia menjadi penganut realisme sosialis yang baru arah artistik. Gerasimov melukis potret para pemimpin politik saat itu - Lenin, Voroshilov, Stalin, dan para pemimpin Soviet lainnya. Sang seniman dianggap sebagai ahli realisme sosialis yang diakui; ia adalah seniman pribadi Stalin. Karya Gerasimov pada waktu itu dianggap kanonik.

Namun, Alexander Mikhailovich sendiri, yang sudah berusia pertengahan tiga puluhan, sudah bosan dengan keinginan terus-menerus untuk mendapatkan pengakuan resmi. Dan dia memutuskan untuk pergi berlibur ke kampung halamannya di Kozlov. Saat itulah sang seniman menciptakan gambar yang menakjubkan"Setelah hujan."

Karya ini sangat berbeda dari semua lukisan yang diciptakan oleh senimannya. Dia sendiri percaya bahwa ini adalah yang terbaik pekerjaan terbaik dari semua yang dia ciptakan selama hidupnya.

Adik Alexander Mikhailovich mengenang bahwa sang seniman benar-benar dikejutkan oleh taman setelah hujan. Itu tadi pemandangan yang menakjubkan, yang pasti ingin ditangkap oleh Gerasimov di atas kanvas. “Ada keharuman kesegaran di alam. Airnya tersebar di seluruh lapisan di dedaunan, di lantai gazebo, di bangku dan berkilau, menciptakan harmoni indah yang luar biasa. Dan selanjutnya, di balik pepohonan, langit cerah dan memutih.” Artis itu segera meminta palet dari asistennya.

Gambar itu dilukis dengan sangat cepat, dalam beberapa jam. Hal ini membuktikan betapa besarnya kekaguman sang seniman terhadap keindahan alam yang menakjubkan.

Sebenarnya, terciptanya gambar ini bukanlah suatu kebetulan. Bahkan di masa mudanya, Gerasimov tertarik dengan motif alam setelah hujan.

Hujan seolah melambangkan pembaharuan. Dan dunia di sekitarku mengambil bentuk yang berbeda, menjadi lebih cerah dan segar. Ketika sang seniman belajar di Sekolah Seni Lukis, ia melukis atap, jalan, dan benda-benda basah.

Tidak ada plot yang dipikirkan dengan matang dalam film “After the Rain”. Itu dibuat dalam sekali jalan. Karya tersebut tidak dapat membuat penontonnya acuh tak acuh; ia memiliki ketulusan dan ringan.

Pantulan rimbunnya tanaman hijau taman terpantul di teras. Pantulan warna-warni terpantul di permukaan meja yang basah, di sini berwarna biru dan merah muda. Bayangannya beraneka warna dan berwarna-warni. Pantulan keperakan terlihat pada papan yang tertutup kelembapan. Keadaan alam disampaikan dengan sangat ekspresif. Ini gambar sederhana diingat oleh semua orang yang melihatnya.

Teras yang basah kuyup oleh hujan muncul di hadapan kita bersama dengan sudut taman. Air menutupi dedaunan, lantai, bangku, dan pagar. Air bersama sinar matahari yang menyinari teras merupakan pemandangan yang sungguh memukau. Airnya berkilauan sinar matahari, memperoleh karakter khusus, kecanggihan dan kejelasan.

Di sisi kiri teras kita melihat meja bundar pada kaki yang diukir. Mereka juga tercermin dalam genangan air. Di atas meja terdapat kendi kaca berisi buket bunga taman.

Bunga taman sungguh menakjubkan; tidak ada kemegahan dan kemewahan yang disengaja di dalamnya. Mereka lembut, tetapi pada saat yang sama tidak terlihat. Bunga begitu nyata sehingga Anda ingin menyentuhnya. Sepertinya Anda akan mencium aroma lembutnya. Ada kaca di sisinya di samping vas. Mungkin hembusan angin kencang menjatuhkannya. Ibarat di cermin, gelas dan vas terpantul di permukaan meja yang basah kuyup oleh hujan.

Setelah hujan ada suasana istimewa di taman. Segala sesuatu di sekitarnya terlihat sangat indah dan harmonis. Lukisan itu memberi suasana hati yang baik. Tak mungkin bersedih dan bersedih sambil mengagumi lukisan yang begitu indah.

Sudut rumah terbuka ke arah taman, kita bisa melihat betapa indahnya taman sehabis hujan. Dedaunan bersinar di bawah sinar matahari. Cabang ungu bersandar di bangku. Langit sudah semakin cerah. Awan suram akan segera menghilang. Dan sinar matahari yang lembut akan menyinari.

Di kedalaman taman Anda bisa melihat atap gudang tua. Setiap detailnya sederhana dan bersahaja. Namun jika digabungkan, keduanya memiliki arti yang sangat berbeda. Ini kehidupan nyata, keindahan yang terkadang tidak kita sadari. Kami sibuk dengan hal lain. Dan perhatian kita sepertinya tidak akan tertuju pada taman setelah hujan, biasa-biasa saja, akrab dan sederhana. Hanya seniman sejati yang mampu melihat semua kemegahan warna dan corak lanskap sehari-hari biasa.

Alexander Mikhailovich Gerasimov adalah perwakilan terkemuka realisme sosialis dalam seni lukis. Ia menjadi terkenal karena potretnya yang menggambarkan para pemimpin partai. Namun dalam karyanya juga terdapat karya-karya yang sangat liris, pemandangan alam, benda mati, gambaran kehidupan Rusia. Berkat mereka, “After the Rain” dikenal saat ini (deskripsi lukisan, sejarah penciptaan, ekspresi) - itulah topik artikel ini.

Daftar Riwayat Hidup

Gerasimov A.M. lahir dalam keluarga seorang pedagang dari kota Kozlov (Michurinsk modern) di wilayah Tambov pada 12 Agustus 1881. Dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di kota ini; dia senang datang ke sini bahkan ketika dia menjadi artis terkenal.

Dari tahun 1903 hingga 1915 ia belajar di Moskow sekolah seni, segera setelah itu dia dimobilisasi ke depan, Yang Pertama perang dunia. Dari tahun 1918 hingga 1925 sang seniman tinggal dan bekerja di kampung halaman, dan kemudian kembali ke Moskow, bergabung dengan asosiasi seniman dan beberapa tahun kemudian menjadi presidennya.

Gerasimov A.M. selamat dari masa pasang surut, dicintai oleh artis Stalin, diterima jumlah besar penghargaan dan gelar profesional. Dan pada masa Khrushchev dia tidak lagi disukai.

Artis tersebut meninggal pada tahun 1963, 3 minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-82.

Jalur kreatif seniman

Gerasimov belajar dengan pelukis besar akhir XIX- awal abad ke-20 - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Pada Awal jalur kreatif dia kebanyakan melukis gambar kehidupan rakyat, menggambarkan alam Rusia dengan keindahannya yang sederhana dan menyentuh. Selama periode ini, berikut ini diciptakan: “Gandum hitam telah dipangkas” (1911), “Panas” (1912), “Buket bunga. Jendela" (1914).

DI DALAM zaman Soviet sang seniman menoleh ke Gerasimov, yang menemukan bakat dalam menangkap gambar dengan akurasi yang luar biasa ciri ciri, mencapai kemiripan potret yang luar biasa. Lambat laun, orang-orang berpangkat tinggi, pemimpin partai, dan pemimpin mulai mendominasi di antara para pahlawan lukisannya: Lenin, Stalin, Voroshilov, dan lainnya. Lukisan-lukisannya dibedakan oleh suasana yang khusyuk dan bukannya tanpa poster yang menyedihkan.

Pada pertengahan 30-an abad ke-20, sang seniman menjadi perwakilan realisme sosialis terbesar dalam seni lukis. Pada tahun 1935, ia berangkat ke kampung halamannya untuk beristirahat dari pekerjaan dan menghabiskan waktu bersama keluarganya. Di Kozlov itulah A.M. Gerasimov “After the Rain” adalah lukisan yang membuatnya terkenal sebagai pelukis lanskap yang luar biasa.

Selama tahun-tahun pemerintahan Stalin, Gerasimov memegang posisi kepemimpinan yang bertanggung jawab. Mengepalai Persatuan Seniman dan Asosiasi cabang Moskow seniman Soviet, Akademi Seni Uni Soviet.

Sejarah lukisan “After the Rain” karya Gerasimov

Adik sang seniman pernah bercerita tentang sejarah terciptanya lukisan tersebut. Keluarga tersebut sedang bersantai di teras rumahnya ketika tiba-tiba hujan mulai turun dengan deras. Namun Alexander Mikhailovich tidak bersembunyi darinya, seperti yang dilakukan anggota rumah tangga lainnya. Ia kaget melihat tetesan air yang terkumpul di dedaunan, di lantai, di atas meja berkilauan warna yang berbeda betapa segar dan jernihnya udara, betapa setelah menyentuh tanah seperti hujan, langit mulai cerah dan cerah. Dia memerintahkan palet untuk dibawa kepadanya dan hanya dalam tiga jam dia menciptakan lanskap yang menakjubkan dalam ekspresifnya. Seniman Gerasimov menyebut lukisan ini “Setelah Hujan”.

Namun pemandangan alam yang dilukis dengan begitu cepat dan lincah itu bukanlah suatu kebetulan dalam karya sang seniman. Bahkan saat bersekolah, ia suka menggambarkan benda-benda basah: jalan, tanaman, atap rumah. Ia berhasil menyampaikan silau cahaya, cerah, warna-warna yang diguyur hujan. Mungkin A.M. Gerasimov. “After the Rain” adalah hasilnya pencarian kreatif ke arah ini. Jika tidak ada latar belakang seperti itu, kita tidak akan melihat lukisan itu dideskripsikan.

PAGI. Gerasimov “After the Rain”: deskripsi lukisan

Plot gambarnya ternyata sederhana dan singkat. Sudut teras kayu, buket bunga di meja makan bundar, dan dedaunan hijau subur menjadi latar belakangnya. Dari kilauan permukaan kayu, penonton memahami bahwa hujan lebat baru-baru ini telah berhenti. Namun kelembapan tidak menimbulkan rasa lembab dan tidak nyaman. Sebaliknya, hujan seolah meredam panasnya musim panas dan memenuhi ruangan dengan kesegaran.

Rasanya lukisan itu dibuat dalam sekali jalan. Tidak ada ketegangan atau beban di dalamnya. Dia menyerap suasana hati artis: ringan, damai. Kehijauan pepohonan dan bunga di buket ditulis sedikit sembarangan. Namun pemirsa dengan mudah memaafkan sang seniman atas hal ini, menyadari bahwa ia sedang terburu-buru untuk menangkap momen indah harmoni dengan alam ini.

Sarana ekspresif

Pemandangan ini (A.M. Gerasimov “After the Rain”), deskripsi lukisan, sarana ekspresi, yang digunakan oleh sang seniman, memberikan alasan bagi para sejarawan seni untuk berbicara tentang teknik melukis yang tinggi dari sang pengarang. Terlepas dari kenyataan bahwa gambarnya terlihat sederhana dan bahkan ceroboh, bakat sang master terungkap di dalamnya. Air hujan membuat warnanya lebih jenuh. Permukaan kayu tidak hanya bersinar, tetapi juga memantulkan warna tanaman hijau, bunga dan matahari, dipadukan dengan warna perak dan emas.

Gelas terbalik di atas meja juga menarik perhatian. Tampaknya, seperti itu, detail kecil memperjelas banyak hal dan membuat plotnya mudah dibaca. Terlihat jelas bahwa hujan mulai turun secara tidak terduga dan deras, mengejutkan orang-orang dan memaksa mereka untuk segera mengambil piring dari meja. Hanya satu gelas dan sebuket bunga taman yang terlupakan.

Salah satu milikku karya terbaik A.M. sendiri percaya Gerasimov - “Setelah Hujan”. Uraian lukisan yang disajikan dalam artikel ini menunjukkan bahwa karya ini adalah salah satu karya paling signifikan tidak hanya dalam karya senimannya, tetapi juga dalam seluruh lukisan Soviet.

Untuk menulis esai dengan topik “After the Rain” dengan deskripsi lukisannya, kami akan menyusun rencana yang kemudian akan dituliskan teks itu sendiri.

Rencana esai

Dalam pendahuluan perlu disebutkan kata-kata umum tentang masa melukis dan kepribadian senimannya. Lalu - tentang bagaimana gambar itu dilukis, apa yang tergambar di dalamnya. Selanjutnya, Anda perlu berbicara tentang kesan yang dibuat oleh karya ini terhadap Anda. Di akhir esai, Anda harus membuat kesimpulan singkat.

Jadi, rencana esai dengan topik “After the Rain” adalah sebagai berikut:

Perkenalan.

1. Sejarah terciptanya lukisan.

2. Apa dan bagaimana yang digambarkan.

3. Kesan saya terhadap gambar tersebut.

Kesimpulan.

Perkenalan

Lukisan karya Alexander Mikhailovich Gerasimov “After the Rain” (judul versi kedua adalah “ Teras basah") dilukis pada tahun 1935, ketika senimannya sudah menjadi tuan yang matang. Karyanya saat ini biasanya dikaitkan dengan gerakan realisme sosialis. Gerasimov melukis banyak lukisan. Diantaranya adalah potret, adegan bergenre, lanskap, dan benda mati. Kuantitas seperti itu membutuhkan efisiensi yang sangat besar dan konsentrasi kreatif dari sang master. Memikirkan, paling hidupnya dihabiskan di atas kanvas.

Seperti yang Anda ketahui, Gerasimov sangat populer di kalangan Joseph Stalin. Saat ini bahkan sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahwa dia adalah artis favorit sang pemimpin. Pelukis tersebut mempunyai banyak kanvas yang menggambarkan Stalin, Lenin, Voroshilov dan tokoh komunis lainnya. Penciptaan kanvas resmi dan megah ini menuntut tanggung jawab yang lebih besar pada seniman. Kesalahan atau ketidakakuratan apa pun tidak dapat diterima. Ini kira-kira sama seperti jika seorang siswa sekolah kami mulai melukis potret kepala sekolah atau bahkan walikota. Meskipun, tentu saja, dalam kasus Stalin, segalanya jauh lebih serius.

Saya menulis semua ini karena jelas bahwa sejumlah karya yang “ditugaskan” tidak bisa tidak diciptakan oleh seniman justru atas permintaan pemimpinnya. Hal yang sebaliknya tidak mungkin terjadi pada saat itu. Selain itu, seperti yang Anda ketahui, Klimenty Voroshilov pernah menyelamatkan keluarga Gerasimov dari perampasan (ayah sang seniman adalah seorang pedagang-peternak), membantu melestarikan perkebunan dan memperkenalkannya kepada pemimpinnya.

Nah, dan kemudian - "ahli realisme sosialis", "artis favorit Stalin", serta tanda resmi sepenuhnya (presiden pertama Akademi Seni Uni Soviet, pemenang Hadiah Stalin empat kali, Artis Rakyat Uni Soviet). Dan semua ini harus dibenarkan dengan kerja yang terus-menerus dan bermanfaat. Yang menurut saya tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada karya seniman secara keseluruhan.

Sejarah lukisan itu

Salah satu indikatornya adalah lukisan “After the Rain. Teras basah.” Adik perempuan sang seniman mengatakan bahwa sang seniman menciptakannya hanya dalam waktu tiga jam, terinspirasi oleh pemandangan teras dan taman yang menyegarkan setelah hujan badai.

Menurut memoar orang-orang sezamannya, Alexander Gerasimov, sebagai pribadi dan seniman, tidak menyukai bunga. Bunga favoritnya selalu bunga peony dan mawar. Kuas sang seniman mencakup banyak kanvas dengan gambar berbagai karangan bunga atau sekadar bunga yang tumbuh di padang rumput. Dan di taman rumahnya di kota provinsi Kozlov (sekarang kota Michurinsk) tumbuh bunga peony dan mawar.

Alexander Mikhailovich sendiri mengatakan bahwa dia merasa sudah menjadi tugasnya sebagai seniman untuk merefleksikan “makhluk alam yang indah ini.” Namun, dia menambahkan, “Konstantin Alekseevich Korovin, tentu saja, melakukannya lebih baik dari saya. Mawarnya memiliki lebih banyak kelembutan, puisi, dan kesejukan. Sebagai penghuni padang rumput, saya memiliki sesuatu yang lain dalam mawar saya: kekuatan dan kelimpahan kekuatan duniawi kesuburan tanah hitam."

Ya, gaya tulisannya mirip dengan gaya Korovin (seperti yang Anda tahu, Konstantin Korovin adalah gurunya), tetapi mengapa kecanggihan dan lirik gaya Korovin begitu jelas terasa dibandingkan dengan kesederhanaan dan kecanggungan karya Gerasimov? Sekalipun Korovin tidak menuliskan detailnya, tetapi melukisnya hampir secara samar, wajah-wajah dalam potretnya begitu menarik sehingga Anda ingin mengintip ke dalamnya dan mencari tahu siapa orang-orang ini, bagaimana mereka hidup, apa yang mereka pikirkan. Di wajah dan pose para pahlawan potret Gerasimov, sang seniman menggambarkan semua yang ingin ia gambarkan, dan tidak perlu mengungkap apa pun. Bandingkan kanvas dengan gambar orang atau adegan bergenre kedua seniman ini, dan Anda akan mengerti apa yang saya bicarakan.

Apa dan bagaimana yang ditampilkan

Lukisan Gerasimov “Teras Basah” menggambarkan teras yang tergenang air setelah hujan, di atasnya terdapat meja dengan karangan bunga. Di belakang teras ada taman yang basah dan terganggu oleh hujan.

Tentu saja lukisan itu dibuat oleh seorang master. Tidak ada keraguan mengenai hal ini. Ini memiliki banyak ruang dan warna terang. Dan lantai teras yang basah, dan bangku, dan meja, dan bunga-bunga - semuanya dilukis dengan cinta dan keterampilan, dengan percaya diri dan pada saat yang sama sapuan lembut. Teras dan meja yang basah kuyup oleh hujan ternyata sangat realistis.

Namun entah kenapa, menurut saya beberapa momen dalam gambar ini dibuat-buat dan keseluruhan komposisi dibuat sedemikian rupa sehingga semuanya langsung terlihat jelas bagi orang yang melihatnya. Seperti yang mereka katakan - "langsung".

Ada kaca terbalik di atas meja. Artis itu sepertinya berkata: “Hujan mulai turun, bertiup kencang angin kencang, kacanya terjatuh karena hembusan angin ini, rasakan!" Mengapa kaca tidak menggelinding dari meja dan jatuh ke lantai? Hanya saja cuaca buruk berakhir tiba-tiba seperti awalnya, semuanya menjadi tenang.

Bagaimana dengan buket bunga peony? Bagaimanapun, semua orang tahu: peony adalah bunga yang sangat halus, mudah rontok. Jika angin bertiup begitu kencang sehingga kacanya terbalik, karangan bunga itu akan kehilangan lebih banyak kelopak bunga daripada yang terlihat pada gambar. Mungkin saja, dan bahkan kemungkinan besar, vas itu tidak akan berdiri. Namun kelopak bunga di bawah vas digambar, atau lebih tepatnya, ditandai, hanya sedikit agar kita percaya pada produksi artistik.

Meja itu tampak asing di kanvas ini. Ia berdiri di samping, melengkapi komposisi dan mengisi lubang yang mengarah ke luar teras. Hal ini diperlukan bagi seorang seniman yang sedang memecahkan masalah komposisi tertentu. Dan dia pertama kali melihat teras dan taman basah, mengetik payudara penuh udara musim panas yang lembab dan dikagumi. Lalu dia membawa dan menata meja, sebuket bunga peony, setelah dikocok hingga beberapa kelopaknya jatuh. Di dekatnya, dia dengan hati-hati meletakkan gelas di sisinya - sehingga kami dapat memahami: seorang pria sedang duduk di meja, minum sesuatu, melihat ke taman, mengagumi bunga di atas meja, berpikir... Dan tiba-tiba - hujan! Dan angin bertiup kencang sehingga lelaki dari teras itu bergegas masuk ke dalam rumah, meninggalkan semuanya.

Di seberang teras, di balik pepohonan, terdapat gudang tua. Saya tidak akan pernah percaya bahwa orang-orang yang memiliki rumah tangga yang umumnya sederhana dan tidak terawat akan meletakkan meja yang dibuat dengan indah dengan kaki-kaki yang ditekuk dan elegan di teras agar rusak saat hujan dan angin. Tapi ini bisa disebut hanya rewel, saya mengerti.

Kesan saya

Secara keseluruhan, saya tidak terkesan dengan gambarnya. Hal paling sederhana menghalangi saya untuk memahami semua lirik yang seharusnya dibayangkan pemirsa di sini - udara lembab, kesegaran, aroma rumput dan pepohonan basah, angin sepoi-sepoi, yang hanya mengisyaratkan badai petir yang lewat, yang saya bicarakan tentang dalam esai saya tentang topik " Setelah Hujan" berdasarkan lukisan karya Gerasimov. Menurut saya, komposisi gambarnya kosong dan ada yang kurang – sesuatu yang lebih hidup dan menarik dari pada kaca yang terbalik. Oleh karena itu, saya sebagai penonton menjadi bosan.

Ketika Gerasimov kemudian menyebut lukisan ini “favorit”, yang dia maksud mungkin adalah kekaguman dari teras yang dia alami, dan proses pengerjaan lukisan itu. Namun kekaguman itu tidak tersampaikan kepada saya pribadi. Namun meja dan karangan bunga yang diletakkan di tempat yang tepat saja tidak cukup.

Kesimpulan

Sebuah esai dengan topik "After the Rain" (kelas 6) didedikasikan untuk lukisan dengan nama yang sama karya Gerasimov. Ini sungguh gambar yang indah. Bukan suatu kebetulan bahwa hari ini ia dipajang di Negara Bagian Galeri Tretyakov.

Kanvas Gerasimov ringan dan seharusnya menyenangkan, tapi bagi saya tidak menarik. Tapi saya bukan seorang seniman, dan dalam esai saya dengan topik “After the Rain” saya dapat berbicara tentang kesan pemirsa terhadap saya.

Saya membawa salah satunya pilihan yang memungkinkan memahami ini karya seni dalam esai mini dengan topik "Setelah Hujan". Hampir tidak mungkin semua orang menyetujui gambaran ini. Serta tentang cerita, puisi, lagu apa pun.

Jika seseorang menyukai atau tidak menyukai sesuatu, biarkan dia bertanya pada dirinya sendiri - mengapa? Tidaklah cukup hanya mempercayai emosi; Anda harus mencoba memahami apa yang Anda lihat atau dengar. Dalam esai saya tentang topik “Setelah Hujan” (Gerasimov A.M.), saya melakukan hal ini.

Seniman dalam lukisannya berusaha menyampaikan sesuatu kepada kita. Apakah dia berhasil, hanya kita yang akan memutuskan, tetapi masing-masing dengan caranya sendiri.

Sejarah dan deskripsi lukisan “After the Rain” karya terkenal Pelukis Soviet A.M.Gerasimova.

Penulis lukisan itu, yang uraiannya disajikan di sini, adalah Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Dianggap sebagai salah satu seniman Soviet yang luar biasa. Dia adalah Presiden Pertama Akademi Seni Uni Soviet (1947-1957), Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Pada tahun 1943 dia dianugerahi gelar kehormatan Artis Rakyat Uni Soviet. Menjadi pemenang empat Hadiah Stalin. Dia melukis banyak lukisan yang saat ini dianggap sebagai mahakarya lukisan Rusia. Karya-karyanya adalah sebagai berikut museum-museum besar, seperti Galeri Tretyakov dan Museum Negara Rusia. Salah satu karya seniman yang patut mendapat perhatian khusus adalah lukisan “After the Rain”.

Lukisan “After the Rain” dilukis pada tahun 1935. Disebut juga "Teras Basah". Minyak di atas kanvas. Dimensi: 78 x 85 cm. Terletak di Galeri State Tretyakov, Moskow.

Pada saat gambar itu dibuat, Alexander Gerasimov sudah dianggap sebagai salah satunya perwakilan paling cerdas realisme sosialis. Dia melukis potret para pemimpin Soviet, di antaranya adalah Vladimir Ilyich Lenin dan Joseph Vissarionovich Stalin. Lukisan yang agak berbeda dengan realisme sosialis ini dilukis saat sang seniman sedang berlibur di kampung halamannya di Kozlov. Adik perempuan sang pelukis kemudian berbicara tentang bagaimana lukisan itu dibuat. Menurutnya, Alexander Mikhailovich kaget dengan penampakan gazebo dan taman mereka setelah hujan deras. Air benar-benar ada di mana-mana, berkilau “menciptakan nada indah yang luar biasa”, dan alam berbau harum dengan kesegaran. Sang seniman tidak bisa melewatkan tontonan seperti itu, dan menciptakan sebuah gambar yang kemudian membuat kagum semua pecinta dan penikmat seni lukis.

Setelah memutuskan untuk menulis gambar ini, Alexander berteriak kepada asistennya: "Mitya, cepat ambil paletnya!" Alhasil, lukisan itu selesai dalam waktu tiga jam. Karya yang ditulis dalam satu tarikan napas ini benar-benar memberikan kesegaran dan memanjakan mata dengan kealamian dan kesederhanaannya. Banyak dari kita yang berulang kali melihat hal serupa setelah hujan, namun dengan banyaknya hal yang harus dilakukan dan dipikirkan, seringkali kita tidak memperhatikan betapa indahnya pembaharuan alam setelah hujan biasa. Melihat lukisan seniman ini, Anda memahami betapa besarnya keindahan yang ada dalam fenomena biasa seperti itu pelukis berbakat disampaikan dengan bantuan sketsa singkat sudut kecil gazebo dan taman disekitarnya.

Sinar matahari yang menerobos awan membuat genangan air di papan teras sungguh mempesona. Mereka bersinar dan berkilau dalam berbagai warna. Di atas meja kita bisa melihat vas bunga, gelas yang terjatuh karena hujan atau angin, yang semakin menimbulkan kesan cuaca buruk masa lalu, kelopak bunga menempel di meja. Pepohonan di taman terlihat di latar belakang. Cabang-cabang pohon bengkok karena kelembapan yang menumpuk di daun. Di balik pepohonan Anda dapat melihat bagian dari rumah atau bangunan tambahan. Berkat kenyataan bahwa A. M. Gerasimov menciptakan gambar itu dengan sangat cepat, dalam satu tarikan napas, kagum dan terinspirasi oleh transformasi alam yang tak terduga, ia mampu menangkap dalam gambar tidak hanya penampilan lingkungan sekitar setelah hujan, tetapi juga perasaan dan emosi Anda dari keindahan yang Anda lihat.

Alexander Mikhailovich Gerasimov
Setelah hujan (Teras basah)
Minyak di atas kanvas. 78x85
Galeri Tretyakov Negara,
Moskow.

Pada tahun 1935, setelah melukis banyak potret V.I. Lenin, I.V. Stalin dan para pemimpin Soviet lainnya, A.M tuan terhebat realisme sosialis. Bosan dengan perjuangan untuk mendapatkan pengakuan dan kesuksesan resmi, dia pergi beristirahat di rumahnya dan kota tercintanya, Kozlov. Di sinilah “Teras Basah” diciptakan.

Adik sang seniman teringat bagaimana lukisan itu dilukis. Kakaknya benar-benar terkejut dengan penampilan taman mereka setelah hujan deras yang luar biasa. “Ada keharuman kesegaran di alam. Airnya tersebar di seluruh lapisan di dedaunan, di lantai gazebo, di bangku dan berkilau, menciptakan harmoni indah yang luar biasa. Dan selanjutnya, di balik pepohonan, langit cerah dan memutih.

Mitya, cepat ambil paletnya! - Alexander berteriak kepada asistennya Dmitry Rodionovich Panin. Lukisan itu, yang oleh saudara laki-laki saya disebut “Teras Basah”, muncul secepat kilat - dilukis dalam waktu tiga jam. Gazebo taman sederhana kami dengan sudut taman menerima ekspresi puitis di bawah semak-semak saudara laki-laki saya.”

Pada saat yang sama, gambaran yang muncul secara spontan tidak dilukis secara kebetulan. Motif indah alam yang disegarkan oleh hujan menarik perhatian sang seniman bahkan selama bertahun-tahun belajar di Sekolah Seni Lukis. Dia pandai dalam benda basah, atap, jalan, rumput. Alexander Gerasimov, mungkin tanpa menyadarinya, sedang menuju lukisan ini selama bertahun-tahun dan belakangan ini saya ingin melihat dengan mata kepala sendiri apa yang sekarang kita lihat di kanvas. Kalau tidak, dia tidak bisa memperhatikan teras yang basah kuyup.

Tidak ada ketegangan dalam film, tidak ada bagian yang ditulis ulang atau plot yang dibuat-buat. Benar-benar ditulis dalam satu tarikan napas, sesegar hembusan hembusan dedaunan hijau yang diguyur hujan. Gambar itu memikat dengan spontanitasnya; perasaan ringan sang seniman terlihat di dalamnya.

Efek artistik lukisan-lukisan itu sebagian besar ditentukan oleh ketinggian teknik melukis dibangun di atas refleks. “Pantulan rimbun tanaman hijau taman jatuh di teras, pantulan warna merah muda dan biru jatuh di permukaan meja yang basah. Bayangannya berwarna-warni, bahkan beraneka warna. Pantulan pada papan yang tertutup kelembapan terbuat dari perak. Sang seniman menggunakan glasir, mengaplikasikan lapisan cat baru di atas lapisan kering - tembus cahaya dan transparan, seperti pernis. Sebaliknya, beberapa detail, seperti bunga taman, dilukis secara impasto, dipertegas dengan guratan bertekstur. Nada yang besar dan luhur dibawa ke dalam gambar dengan cahaya latar, teknik pencahayaan dari belakang, dari jarak dekat, tajuk pepohonan agak mengingatkan pada jendela kaca patri yang berkelap-kelip” (Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Artis muda. 1988. No.3.Hal.17.).

Dalam lukisan Rusia periode Soviet Ada beberapa karya yang keadaan alamnya disampaikan secara ekspresif. Saya yakin ini benar gambar terbaik A.M.Gerasimova. Artis itu hidup umur panjang, menulis banyak kanvas tentang berbagai subjek, di mana ia menerima banyak penghargaan dan hadiah, tetapi di akhir perjalanan, melihat kembali apa yang telah ia lalui, ia menganggap karya ini sebagai yang paling signifikan.