"Romansa yang kejam memiliki lirik dan merdu di awal, mengalir ke dalam narasi tentang nasib para pahlawan yang akan datang.

Di sana, di kejauhan di seberang sungai, lampu-lampu menyala,

Fajar mulai memudar di langit cerah.

Ratusan pejuang muda dari pasukan Budenovsky

Dia pergi ke ladang untuk pengintaian.

"Gairah, ekspresi, luapan emosi dan perasaan - misalnya, kematian karena pengkhianatan seseorang, adalah plot tradisional untuk romansa yang 'kejam'"

Sejak awal narasi romansa, orang dapat dengan mudah berasumsi bahwa sang pahlawan akan menghadapi nasib yang fatal dan menyedihkan.

Subyek perang sipil ditempatkan dalam karya sebagai alur cerita utama. Ada transfer emosi tertentu kepada pendengarnya, yang menyelimutinya seperti kereta api. Seperti yang dinyatakan dalam lagu itu sendiri:

"Ini adalah rantai Pengawal Putih."

balada cerita rakyat roman yang kejam

Seperti yang dinubuatkan dalam plot, hal itu menunjukkan aksi militer, partisipasi dalam pertarungan pahlawan, dengan penekanan pada fakta bahwa menghindari kematian tidak bisa dihindari.

"Dan tanpa rasa takut detasemen itu berlari menuju musuh,

Pertempuran berdarah pun terjadi

Dan petarung muda itu tiba-tiba menundukkan kepalanya -

Hati Komsomol telah hancur..."

Semua komponen plot "romansa kejam" dan balada ada di dalamnya pekerjaan ini hadir.

Kesimpulan

Kemiripan antara genre ballad dan “romansa kejam” sangat terlihat. Terutama plot balada yang diamati ketika menggambarkan realitas di sekitarnya, serta kesedihan alur cerita, tragedi dan realisme. Plot dan konflik yang tidak terduga dengan akhir yang tragis. Psikologisme dan lirik serupa, atau lebih tepatnya lirik-epik. Fakta-fakta ini menunjukkan asumsi bahwa balada menyatu dengan roman urban, sehingga muncullah genre “romansa yang kejam”. Perbedaan antar genre dapat diabaikan, namun tetap ada. Puncak dari sebuah balada tidak selalu berupa kematian atau akibat fatal lainnya yang sesuai dengan genre “romansa yang kejam”. Namun tragedi hadir di kedua genre tersebut. Persamaan dan perbedaan genre-genre yang diuraikan di atas menunjukkan bahwa plot balada dalam roman kejam ditempatkan sebagai dasarnya.

Menurut F.M. Perbedaan Selivanov antara balada perkotaan dan "romansa yang kejam" tidak ada; terlebih lagi, ia membedakan jenis cerita rakyat ini menurut alur cerita yang khas: cerita "kejam" yang menceritakan tentang pembalasan, pembunuhan, dll., adalah transformasi terbaru dari balada perkotaan. balada tradisional.

Karakteristik komparatif dari karya dan film adaptasi E. Ryazanov “Cruel Romance”

Daya tarik sinema terhadap film klasik karya dramatis menjadi tak terhindarkan dan alami bahkan pada awal kemunculannya (bioskop). Keinginan untuk berpindah dari panggung ke layar, untuk menundukkan fitur-fitur dramatis tertentu ke dalam hukumnya, adalah impian banyak orang seniman yang luar biasa. Adaptasi film periode awal, dan selanjutnya, hingga tahun delapan puluhan, sebagian besar tidak dapat diganggu gugat sehubungan dengan materi sumbernya.

Mari kita coba melakukan beberapa hal analisis perbandingan drama asli oleh A.N. "Mahar" Ostrovsky dengan versi filmnya - film "Cruel Romance" karya E. Ryazanov.

Lagu dari drama: “Jangan menggodaku jika tidak perlu…”. Lagu dari film: “Dan akhirnya, saya akan mengatakan…”

Ide utama lagu pertama adalah kekecewaan. Godaan untuk kembali ke perasaan semula tak lagi menyentuh hati yang tertipu. Lagu ini mengecewakan. Lagu kedua memiliki nada emosional yang lebih tragis. Keseluruhan lagu adalah firasat akan terjadinya akibat tragis yang akan segera terjadi. Hal ini dibuktikan dengan kandungan leksikal lagunya: akhirnya selamat tinggal, aku jadi gila, hancur, bau dan suara hilang. Pengulangan membantu membangun ketegangan dan menciptakan suasana kematian yang akan segera terjadi.”

Memang, lagu-lagu ini benar-benar membawa arti yang berbeda. Masing-masing memecahkan tugas penulis, tetapi tugas-tugas ini berbeda: untuk menunjukkan kedalaman kekecewaan hati yang tertipu atau menjadi pertanda kematian. Tidak peduli apa isi lagunya, kematian yang tragis Larisa ternyata tidak bisa dihindari.

Kematian Larisa dalam drama tersebut merupakan sebuah tragedi sekaligus pembebasan. Larisa sudah menemukan kebebasannya, tidak ada lagi pembatasan sosial, tidak ada lagi penderitaan mental. Tembakan itu membebaskannya selamanya. Kematiannya diiringi nyanyian para gipsi. Gipsi, seperti yang Anda tahu, adalah orang-orang bebas. Dan sepertinya jiwa Larisa yang terbebaskan terbang seiring dengan lagu gipsi itu. Dia memaafkan semua orang dan mewariskan mereka untuk hidup. Dia tidak ingin mengganggu siapa pun, dia hanya ingin terbebas dari penderitaan.

Kata-kata terakhir Larisa dari drama:

Larisa (dengan suara yang perlahan melemah): tidak, tidak, kenapa... biarkan mereka bersenang-senang, siapa pun yang bersenang-senang... Saya tidak ingin mengganggu siapa pun! hidup, jalani semuanya! kamu perlu hidup, tapi aku harus...mati...Aku tidak mengeluh tentang siapa pun, aku tidak tersinggung pada siapa pun...kalian semua orang baik...Aku cinta kalian semua... kalian semua.

Dalam film tersebut, Larisa hanya mengucapkan satu kata: “Terima kasih.” Apa arti dari kata ini? Dan apa yang ditemukan sutradara adegan terakhir layak untuk diperhatikan?

Setelah pengambilan gambar, burung camar membubung ke langit, Larisa menerjemahkan dari bahasa Yunani berarti "camar". Burung camar tidak mempunyai sarang, ia duduk di atas ombak yang membawanya kemanapun matanya memandang. Tunawisma burung camar juga tercermin dalam tokoh utama. Dalam film tersebut, burung camar lebih dari satu kali membubung ke angkasa sebagai simbol nasib Larisa. Tapi dia kata terakhir tidak bisa dilihat sebagai pembebasan sang pahlawan wanita. Kematiannya diiringi lagu gipsi, namun jiwa Larisa tidak terbebas bersamanya, karena tongkang terapung dalam kabut tebal, cakrawala tidak terlihat, tidak ada yang terlihat sama sekali.

Dengan demikian, film tersebut memperluas dan memperdalam drama spiritual yang diangkat dalam lakon tersebut. Sutradara berfokus pada sisi konflik ini. Dengan memperluas konten drama tersebut, sutradara memberikan firasat akan hasil tragis yang tidak ada dalam drama tersebut.

Menurut saya, Ryazanov memperhitungkan segala sesuatu yang bisa diperhitungkan. Dia mencerahkan rendering kering dari aslinya dengan memilih aktor paling berbakat yang mampu merasakan suasana spesial dari drama tersebut; menekankan pernyataan Ostrovsky detail artistik dan kontras yang tajam; mengoreksi ideologi dan konten komposisi, memperbarui dan menonjolkan motif utama, sehingga mengangkat drama “Dowry” menjadi tragedi.

Mari kita coba menjawab pertanyaan: mengapa judul film E. Ryazanov tidak tetap sama dengan judul bukunya? Bagi saya itu karena Eldar Ryazanov merasakan kisah tragis wanita tunawisma itu sebagai lagu yang sedih, sangat menyakitkan, dengan kata lain, sebuah roman tentang dunia yang kejam dan kejam pada masa itu. Dia mencerminkan perasaannya tidak hanya dalam judulnya, tetapi juga dalam iringan musik- melodi roman berdasarkan puisi karya Tsvetaeva dan Akhmadulina, yang dinyanyikan oleh Larisa, mengalir dalam film seperti motif utama, memperkuat makna momen-momen penting.

Dalam drama tersebut, aksinya berlangsung hampir pada hari yang sama (yang ditentukan oleh persyaratan genre). Hal ini menyebabkan perubahan yang terlalu cepat dalam peristiwa, suasana hati karakter, perasaan dan pikiran mereka. Dalam film tersebut terdapat kurun waktu yang cukup lama sehingga semua peristiwa yang ditampilkan dalam lakon tersebut benar-benar dapat menyatu dan masing-masing dapat dibahas lebih detail. Selain itu, film tersebut menampilkan latar belakang peristiwa utama. Ini membantu untuk lebih memahami karakter karakter dan karakteristik psikologis mereka.

Penting untuk dicatat fakta bahwa minat terhadap “Mahar” Ostrovsky masuk tahun terakhir sebagian besar disebabkan oleh film adaptasi asli dari drama tersebut oleh E. Ryazanov. Kita dapat berbicara tentang orisinalitas hanya karena persepsi penonton muda terhadap karakter film tersebut menegaskan gagasan yang telah diungkapkan lebih dari satu kali bahwa setiap generasi mengadaptasi karya-karya hebat dengan pengalamannya sendiri V.V. Godaan adalah motif utama drama A.N. Ostrovsky “Mahar” // Sastra di sekolah. - 1998. - Nomor 3. - hal.86-90..

Sulit untuk menemukan genre cerita rakyat Rusia lain yang begitu disukai masyarakat dan sangat dibenci oleh para ahli. Sampai saat ini, kisah cinta yang kejam tetap menjadi hal yang dikucilkan oleh para folklorist. Terkadang larangan langsung diberlakukan pada romansa yang kejam.

Sementara itu, masyarakat menyanyikan lagu-lagu “pseudo-folk” tersebut dengan sekuat tenaga. Seiring berjalannya waktu, kisah cinta yang kejam sehingga mencemari hal-hal yang berharga repertoar lagu", yang memaksanya keluar dari ingatan orang dan pada abad ke-19, bersama dengan lagu pendek, menjadi genre lagu cerita rakyat yang utama dan paling luas.

Hanya dalam dua dekade terakhir abad ke-20. Di kalangan ilmiah, sikap terhadap romansa yang kejam mulai berubah. Mereka mulai mempelajari dan mengumpulkannya, dan pada tahun 1996, kumpulan roman kejam dengan komentar ilmiah yang pertama (tetapi tidak diragukan lagi bukan yang terakhir) diterbitkan di St.

budaya Filistin

Kisah cinta yang kejam muncul di suatu tempat pertengahan abad ke-19 abad, dan masa kejayaannya terjadi di akhir abad seperempat XIX- awal abad ke-20 Kota ini dianggap sebagai tempat lahirnya romansa yang kejam. Namun lebih tepatnya, tempat lahirnya genre ini adalah pinggiran kota atau pinggiran kota, di mana sebagian besar masyarakat lapisan bawah dan menengah tinggal, yang disebut borjuasi - petani yang datang untuk mencari uang, pekerja, pengrajin, pelayan, dan orang miskin. pedagang.

Warga kota mulai menciptakan budayanya sendiri, membangunnya dari unsur budaya perkotaan dan pedesaan. Budaya ini telah meminjam segala sesuatu yang paling dangkal, segala sesuatu yang paling mudah diasimilasikan. Dirangkai dari elemen-elemen yang heterogen, budaya borjuis, atau, kadang-kadang disebut, budaya “ketiga” ternyata cukup lengkap dan secara mengejutkan bisa bertahan.

Ini mencakup puisi dan musik (lagu pendek, roman), tari (misalnya square dance), teater (Balagan), lukisan (lubok), seni dan kerajinan, dan bahkan arsitektur. Setelah menjadi sedikit lebih kuat, budaya “ketiga” mulai menyerang desa dan menaklukkannya dalam beberapa dekade.

Betapa kejamnya romansa yang kejam

Romansa yang kejam dengan jelas mengungkapkan ciri-ciri budaya “ketiga”. Di dalamnya kita dapat menemukan persamaan dan perbedaan baik dengan cerita rakyat maupun sastra.

Ada romansa yang kejam gambar cerita rakyat, seperti “raspberry”, “gadis cantik”, “sahabat”, “laut biru”. Namun dalam bentuknya, roman kejam lebih mirip dengan sastra perkotaan: ia dicirikan oleh versifikasi suku kata-tonik, sajak yang tepat, dan pembagian menjadi bait-bait. Bahasa juga banyak hubungannya dengan itu asal usul sastra. Romansa kejam yang luar biasa dengan kata-kata seperti “fatal”, “mengerikan”, “mimpi buruk”, “gila” untuk tradisional lagu rakyat tidak biasa.

Dalam romansa yang kejam, ada lebih dari selusin plot utama. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian pahlawan karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.

Plot favorit dari romansa yang kejam adalah rayuan seorang gadis oleh seorang penggoda yang berbahaya. Orang yang tertipu bisa mati karena melankolis, bunuh diri, atau membalas dendam.

Dunia seni romansa yang kejam adalah dunia yang sangat menegangkan dan menyakitkan, di ambang hidup dan mati.

Ada banyak roman kejam yang kisahnya diceritakan dari sudut pandang pahlawan yang sudah mati.

Tidak ada dunia lain dalam romansa yang kejam. Dimana-mana hanya ada kejahatan dan penderitaan timbal balik para pahlawan. Pandangan dunia ini mencerminkan perubahan besar dalam kesadaran masyarakat. Di bawah pengaruh fragmen yang ditafsirkan secara primitif pengetahuan ilmiah ide-ide keagamaan dan mitologi tradisional runtuh, dan orang-orang mengalaminya perasaan akut permusuhan terhadap dunia sekitar, ketidakamanan spiritual dan keruntuhan kehidupan.

Rupanya, perpecahan dalam kesadaran filistin ini memunculkan nada histeris khusus yang membedakan romansa kejam dari semua genre tradisional cerita rakyat Rusia.

Kisah cinta yang penuh kekerasan sering kali menampilkan inses.

Ciri penting lain dari kisah cinta yang kejam adalah “eksotismenya”, yaitu. mendambakan segala sesuatu yang tidak biasa, di luar kebiasaan. Ada kisah cinta yang terjadi di negara yang jauh - misalnya di Amerika Selatan.

Eksotisme romansa yang kejam juga terwujud dalam kegemaran pengarangnya terhadap kata-kata dan frasa yang “luhur”. Bagi seorang pedagang yang berusaha menegaskan bahwa dirinya termasuk dalam budaya urban yang tinggi, kata-kata ini memiliki daya tarik tersendiri.

Romansa yang kejam cenderung berkhotbah dan bermoral, suka mengambil pelajaran dan memberi nasihat.

Romansa romansa yang kejam

Romansa yang kejam sangat berbeda dari cerita rakyat tradisional dalam banyak hal. Dunia seni romansa yang kejam berkembang atas dasar romantisme. Romansa kejam dan puisi romantis saling berhubungan sebagai manifestasi terendah dan tertinggi dari satu gerakan sastra.

Puisi-puisi penyair besar Rusia yang telah menjadi bagian dari cerita rakyat menjadi roman yang kejam: misalnya, "Romance" oleh Pushkin, "Reed" oleh Lermontov, dll. Romansa ini masih dinyanyikan. Namun, sumber utama peminjaman dan stilisasi untuk romansa yang kejam adalah puisi-puisi penyair kecil yang kini terlupakan.

Buku nyanyian pertama muncul di Rusia pada pertengahan abad ke-18. Yang pertama sepertiga dari XIX V. Lebih dari dua ratus judul buku nyanyian diterbitkan. Pada tahun 1911 saja, 180 judul buku nyanyian diterbitkan. Buku-buku itu langsung diambil, dibaca sampai tuntas.

Turun dari penyair terbaik kepada para peniru, dari mereka hingga para penulis yang setengah melek huruf, gaya romantis banyak berubah. Karakteristik "kesedihan universal" dari romantisme berubah menjadi sentimentalitas yang penuh air mata, dan kemudian histeria, dan karakter serta peristiwa yang luar biasa masing-masing diubah menjadi pahlawan dan plot romansa yang kejam. Keinginan akan segala sesuatu yang tidak biasa terpelihara dalam eksotisme yang terakhir. Terakhir, dari puisi romantis genre borjuis meminjam kata-kata dan frasa “indah”, yang berubah menjadi klise bahkan dalam karya penyair kecil.

Romansa yang kejam di waktu Soviet

Genre romance yang kejam ternyata sangat layak untuk dimainkan. Karya-karya baru terus diciptakan pada masa Soviet.

Banyak cerita bermunculan terkait dengan Yang Agung Perang Patriotik 1941-1945 Biasanya ini cerita tragis tentang tentara lumpuh yang pulang ke rumah untuk menemui istri mereka yang “selingkuh”.

Romansa kejam telah dinyanyikan baik di pedesaan maupun di kota selama hampir dua abad. Mereka mengakar di tentara dan penjara. Kebetulan lagu-lagu tersebut dinyanyikan bahkan di kalangan kaum intelektual - namun, biasanya dengan senyuman, terhibur dengan alur cerita mereka yang aneh dan bahasa yang sangat canggung. Banyak contoh genre ini yang sudah mapan cerita rakyat anak-anak. Apa yang membuat orang begitu tertarik pada romansa yang kejam? Menderita? Kepekaan? Kekejaman? Atau mungkin keinginan untuk memindahkan kekejaman dari kehidupan ke dalam sastra?

Saya baru-baru ini menonton film luar biasa Nikita Mikhalkov "Cruel Romance" di TV bersama Larisa Guzeeva muda yang luar biasa, dan entah bagaimana melihat segala sesuatu dari sudut pandang yang baru. Kita terbiasa menganggap Larisa sebagai korban malang, meratapi nasib pahitnya, membenci Paratov yang tampan, dan meremehkan Karandyshev yang menyedihkan. Namun, mari kita lihat cerita ini dari sisi psikologi positif, yang menyatakan bahwa segala sesuatu dalam hidup kita bergantung pada diri kita sendiri - baik keadaan yang berkembang dalam hidup kita maupun orang-orang di sekitar kita - semua ini sama sekali bukan kebetulan.

Kisah ini juga menarik dari sudut pandang strategi hidup pria dan wanita. Karakter utama— Sergei Sergeevich Paratov, seorang playmaker, ingin hidup ceria, riang, dan selalu mencapai tujuannya. Jika dicermati, sebenarnya dia selalu mencapai semua yang diinginkannya. Ini adalah logika pria yang bijaksana. Seseorang, pertama-tama, tahu apa yang dia inginkan dan sadar akan berapa dia bersedia membayar untuk itu. Seseorang melihat keadaan obyektif dengan mata terbuka. Apa yang Paratov inginkan? Kehidupan yang ceria, liar, tanpa beban, sehingga semua orang mengenalnya dan semua orang mencintainya. Apa yang dia lakukan untuk ini? Dia membeli ketenaran ini, memberi tip dengan murah hati, menghabiskan uang, selalu menyenangkan bersamanya, mereka yang memiliki pandangan yang sama dengan karakter utama tertarik padanya. Kami tidak akan membahas aspek moral dari perilakunya di sini - setiap orang bebas membangun kehidupannya sesuai keinginannya, dan cepat atau lambat setiap orang akan menuai hasil dari apa yang mereka tabur. Apa lagi yang dia inginkan? Buat Larisa yang cantik jatuh cinta padamu, raihlah dia. Dia dengan indah merawatnya, merayunya, merayunya, menggunakan pengetahuannya tentang psikologi wanita. Dia kembali tahu apa yang dia inginkan dan apa yang perlu dia lakukan untuk mendapatkannya.

Selanjutnya, gaya hidup tanpa beban menyebabkan kehancuran Paratov dan dia, untuk memperbaiki urusannya dan tidak kehilangan gaya hidup ini, menikah secara menguntungkan. Dia kembali memahami apa yang dia lakukan dan bagaimana dia harus membayarnya. “Benar, aku akan mengambil mahar yang kaya,- dia berkata kepada teman-temannya, - tambang emas. Tapi itu juga tidak murah bagiku, aku mengucapkan selamat tinggal pada hidupku yang ceria.” Ini strategi pria. Tidak mengherankan jika pria cenderung lebih sering mencapai tujuannya.

Semuanya sangat sederhana. Hasilnya tergantung pada tindakan yang dilakukan. Jika ingin mendapatkan ini dan itu, lakukan ini dan itu. Hidup ini sangat sederhana. Apa yang sedang dilakukan Larisa? Pertama, dia merasa terkutuk dan tidak bahagia sebelumnya. Meskipun kecantikannya mempesona! Dia memilih dirinya sendiri sebagai korban. Siapa pasangan korban? Algojo! Sekali lagi semuanya sangat sederhana. Pertama, dia sendiri tidak mengerti apa yang diinginkannya. Cinta? Yang? Dengan siapa? Apakah dia menganggap dirinya layak mendapatkan pernikahan yang sukses dalam segala hal? Apakah dia menganggap pernikahan seperti itu mungkin terjadi untuk dirinya sendiri? Bagaimana Anda bisa mencapai apa yang Anda anggap mustahil bagi diri Anda sendiri? Jadi tindakan Larisa dipenuhi dengan ambiguitas yang sama yang menguasai jiwanya. Paratov dengan jelas mengatakan kepadanya bahwa dia akan berangkat besok. Apakah Larisa mendengar ini? Dia tidak menawarkan tangannya padanya, dia mengundangnya untuk pergi jalan-jalan bersamanya. Apakah dia tahu tindakannya? Apakah dia ingin menikah dengan Paratov? Apakah dia membutuhkan pria seperti itu? Jika tidak, jangan buang waktu Anda untuk itu. Jika ya, maka Anda harus memikirkan bagaimana Anda bisa mencapai pria seperti dia. Bagaimanapun, dia penuh gairah, Larisa cantik, penuh dengan segala macam bakat dan harta spiritual, dia memiliki sesuatu untuk menarik dan mempertahankan. Tapi dia memilih dirinya sebagai korban, dan karena itu dia berperilaku sesuai: dia membawa dirinya ke pembantaian. Dan semuanya akan baik-baik saja, tapi jauh di lubuk hatinya dia berharap mungkin dia akan tinggal bersamanya dan menikah dengannya. Berdasarkan apa keyakinan ini? Larisa tidak mengerti apa yang diinginkannya, dia tidak mengerti apa yang dia lakukan, tidak menganalisis situasi, hanya dibimbing oleh perasaan dan keinginannya yang tidak jelas. Situasinya jelas sekali, tetapi Larisa tidak ingin menghadapi fakta dengan tenang dan dengan jelas mendefinisikan perilakunya.

Sebaliknya, Larisa membuang semua logika dan menyangkal hal yang sudah jelas. Hal ini sebanding dengan melihat awan petir, merasakan hembusan angin dan kilatan petir, menyangkal bahwa badai petir akan segera dimulai. Tidaklah mengherankan ke mana semua ini membawa sang pahlawan wanita. Dalam hal ini, saya ingat sketsa yang ditunjukkan Pavel Rakov dalam programnya “My Beautiful...” Dia mengambil air, tepung, dan telur untuk menyiapkan adonan dan menjelaskan bahwa untuk kebahagiaan, untuk hubungan, untuk memilih yang terpilih, Anda membutuhkan kesatuan tubuh, pikiran dan perasaan, dan bukan hanya satu hal. "Cobalah, gadis-gadis,- Pavel menyarankan, - Mengerjakan adonan yang bagus hanya dari tepung, atau hanya dari telur, atau dari tepung dan telur, tetapi tanpa air? Apakah ini akan berhasil?"

Saya kembali ke "Romansa Kejam". Di pagi hari, Larisa tiba-tiba bertanya apakah dia sekarang menjadi istri Paratov setelah kejadian itu. Paratov dengan tulus menjawab bahwa dia hampir tidak berhak menuntut hal seperti itu darinya. Dia mencapai apa yang dia inginkan. Apakah dia menjanjikan sesuatu pada Larisa? Dia hanya menawarinya tumpangan tadi malam sebelum kepergiannya, dan apa yang Larisa pikirkan hanyalah imajinasinya, dan mengapa dia harus bertanggung jawab atas hal itu? Ya, Paratov memanfaatkan cinta dan watak sang pahlawan terhadapnya, tetapi dia sendiri mengizinkannya memanfaatkan semua ini!

Ini mengingatkan saya pada cerita serupa lainnya yang pernah terjadi lagu populer Irina Allegrova tentang mainan. Ingat kata-katanya? “Kami bermimpi tentang hal-hal yang berbeda, dan dengan sebuket bunga aku berkelana tanpa tujuan di labirin kata-kata.” Lagu yang indah, kita ikut bernyanyi dan tidak memikirkan tentang apa lagu itu? Seorang wanita mengembara, tidak tahu apa yang diinginkannya, membangun “lingkaran setan dengan rasa iri teman-temannya”, dan orang lain yang harus disalahkan atas hal ini. Tetapi orang yang membuat mainan itu mengerti betul apa yang diinginkannya dan apa yang perlu dilakukan untuk itu. Apakah kamu tidak ingin menjadi mainan? Jangan menjadi!!! Apakah Anda ditodong senjata ke dalam “lingkaran setan” ini?

Knurov dan Vozhevatov juga tahu apa yang mereka inginkan. Mereka ingin melihat Larisa sebagai simpanan mereka. Mereka melihat bahwa sulit untuk mencapai hal ini dengan segera. Mereka sangat menginginkan hal tersebut dan sepakat untuk menunggu saat yang tepat. Knurov siap membayar biaya Larisa tanpa menerima imbalan apa pun dengan harapan suatu saat akan tiba saat yang tepat. Dan momen ini tiba! Saatnya selalu tiba bagi mereka yang tahu bagaimana menunggu. Ketika, sebagai akibat dari undian, Larisa “pergi” ke Knurov, Vozhevatov juga berpikir dengan cukup tenang: “Yah, saya juga tidak rugi – pengeluarannya lebih sedikit.” Apa yang sedang dilakukan Larisa? Dia tidak ingin ada hubungan apa pun dengan Knurov, tapi dia menerima perlindungan dan uangnya. Dia juga menerima dari tunangannya yang dibenci, Karandyshev gaun mewah. Mereka berkata kepada saya, ini mungkin, mereka bukan manusia, apa bedanya apa yang mereka rasakan dan apa yang mereka inginkan, tetapi bagi saya, oh, ini tidak mungkin! Ini tidak saleh!

Karandyshev memahami bahwa wanita seperti itu sangat berharga, dia membuat rencana untuk masa depan, merawatnya, memberikan hadiah, dia mendapat semacam insentif dalam hidup. Larisa sama sekali tidak peduli dengan perasaan tunangannya, meninggalkannya sendirian, tidak peduli sama sekali tentang pengalaman dan reputasinya, dan beberapa jam kemudian Paratov melakukan hal yang sama padanya. Saat ia kembali, ia akan merespons... Mungkin, Larisa tidak menarik persamaan seperti itu. Larisa tidak menerima dunia pria secara umum, tidak tahu, tidak memahaminya. Oleh karena itu, dia tampak berkeliaran dalam kegelapan, tidak melihat jalan raya. Mungkin Anda setidaknya harus mempelajari rutenya sedikit dulu?

Namun dunia yang “kejam” dan tidak adil ini hanya tunduk pada dunia tertentu yang benar-benar adil dan adil hukum sederhana: apa yang kita yakini adalah apa yang diwujudkan dalam hidup kita, apa yang kita berikan adalah apa yang kita terima, cara kita berpikir tentang diri kita adalah cara orang di sekitar kita memandang kita...