Seniman apa yang diwakili di museum Rusia. Lukisan - Museum Virtual Rusia
Siapa pun yang menyukai lukisan Rusia mungkin pernah mengunjungi Museum Rusia di St. Petersburg (dibuka pada tahun 1897). Tentu saja ada. Namun di Museum Rusialah karya utama seniman seperti Repin, Bryullov, Aivazovsky disimpan.
Jika kita mengingat Bryullov, kita langsung teringat pada mahakaryanya “The Last Day of Pompeii”. Jika Anda berbicara tentang Repin, maka gambaran “Pengangkut Tongkang di Volga” muncul di kepala Anda. Jika kita mengingat Aivazovsky, kita juga akan mengingat “Gelombang Kesembilan”.
Dan ini bukanlah batasnya. “Malam di Dnieper” dan “Istri Pedagang”. Lukisan ikonik karya Kuindzhi dan Kustodiev ini juga ada di Museum Rusia.
Panduan mana pun akan menunjukkan kepada Anda karya-karya ini. Dan Anda sendiri tidak mungkin melewatinya. Jadi saya hanya perlu memberi tahu Anda tentang mahakarya ini.
Menambahkan beberapa favorit saya, meskipun bukan yang paling “dipromosikan” (“Akhmatova” oleh Altman dan “The Last Supper” oleh Ge).
1. Bryullov. Hari terakhir Pompeii. 1833
Karl Bryullov. Hari terakhir Pompeii. Museum Negara Rusia 1833 4 tahun persiapan. 1 tahun lagi bekerja terus menerus dengan cat dan kuas. Beberapa kali pingsan di bengkel. Dan inilah hasilnya - 30 meter persegi, yang menggambarkan menit-menit terakhir kehidupan penduduk Pompeii (pada abad ke-19 nama kota itu feminin).
Bagi Bryullov, semuanya tidak sia-sia. Saya kira tidak ada seniman di dunia ini yang lukisannya, hanya satu lukisan saja, bisa menimbulkan sensasi seperti itu.
Orang-orang berbondong-bondong ke pameran untuk melihat mahakarya tersebut. Bryullov benar-benar digendong. Dia dijuluki sebagai orang yang dihidupkan kembali. Dan Nicholas I menghormati artis itu dengan audiensi pribadi.
Apa yang begitu mengejutkan orang-orang sezaman Bryullov? Dan bahkan sekarang hal itu tidak akan membuat pemirsanya acuh tak acuh.
Kita melihat momen yang sangat tragis. Dalam beberapa menit semua orang ini akan mati. Namun hal ini tidak membuat kami putus asa. Karena kita terpesona oleh... Keindahan.
Keindahan orang. Indahnya kehancuran. Indahnya bencana.
Lihatlah betapa harmonisnya segala sesuatunya. Langit yang merah membara berpadu sempurna dengan pakaian merah para gadis di kanan dan kiri. Dan betapa spektakulernya dua patung jatuh terkena sambaran petir. Saya bahkan tidak berbicara tentang sosok atletis seorang pria yang sedang menunggang kuda.
Di satu sisi, gambarannya adalah tentang bencana yang nyata. Bryullov meniru pose orang-orang yang meninggal di Pompeii. Jalanannya juga nyata; masih bisa dilihat di kota yang bersih dari abu.
Namun keindahan karakternya membuat apa yang terjadi tampak seperti mitos kuno. Seolah-olah para dewa cantik sedang marah kepada orang-orang cantik. Dan kami tidak begitu sedih.
2.Aivazovsky. Gelombang kesembilan. 1850
Ivan Aivazovsky. Gelombang kesembilan. 221 x 332 cm. Museum Rusia 1850, St. Wikipedia.orgIni adalah lukisan Aivazovsky yang paling terkenal. Yang bahkan diketahui oleh orang-orang yang jauh dari seni. Kenapa dia begitu terkenal?
Orang-orang selalu terpesona dengan pergulatan antara manusia dan unsur-unsurnya. Lebih disukai dengan akhir yang bahagia.
Ada lebih dari cukup hal ini dalam gambar. Ini sangat penuh aksi. Enam orang yang selamat mati-matian berpegangan pada tiang kapal. Gelombang besar bergulung di dekatnya, gelombang kesembilan. Yang lain mengikutinya. Orang-orang menghadapi perjuangan hidup yang panjang dan mengerikan.
Tapi ini sudah subuh. Matahari yang menembus awan yang terkoyak adalah harapan keselamatan.
Puisi Aivazovsky, sama seperti puisi Bryullov, sangat indah. Tentu saja para pelaut mengalami kesulitan. Namun mau tak mau kami mengagumi ombak transparan, sinar matahari, dan langit ungu.
Oleh karena itu, lukisan ini menghasilkan efek yang sama dengan karya sebelumnya. Kecantikan dan drama dalam satu botol.
3. Ge. Perjamuan Terakhir. 1863
Nikolay Ge. Perjamuan Terakhir. 283 x 382 cm. Museum Negara Rusia 1863. Tanais.info Dua mahakarya Bryullov dan Aivazovsky sebelumnya diterima dengan antusias oleh publik. Namun dengan mahakarya Ge segalanya menjadi lebih rumit. Dostoevsky, misalnya, tidak menyukainya. Dia tampak terlalu membumi baginya.
Namun para anggota gereja merasa paling tidak puas. Mereka bahkan mampu mencapai larangan pelepasan reproduksi. Artinya, masyarakat umum tidak bisa melihatnya. Sampai tahun 1916!
Mengapa reaksinya beragam terhadap gambar itu?
Ingat bagaimana Perjamuan Terakhir digambarkan sebelum Ge. Setidaknya . Sebuah meja di mana Kristus dan 12 rasul duduk dan makan. Yudas ada di antara mereka.
Bagi Nikolai Ge, segalanya berbeda. Yesus berbaring. Hal ini sangat sejalan dengan Alkitab. Persis seperti inilah cara orang Yahudi memakan makanan 2000 tahun yang lalu, dengan cara Timur.
Kristus telah membuat ramalan buruknya bahwa salah satu muridnya akan mengkhianatinya. Dia sudah tahu bahwa itu adalah Yudas. Dan memintanya untuk melakukan apa yang ada dalam pikirannya tanpa penundaan. Yudas pergi.
Dan tepat di depan pintu kita sepertinya bertemu dengannya. Dia melemparkan jubahnya ke tubuhnya untuk pergi ke kegelapan. Baik secara harfiah maupun kiasan. Wajahnya hampir tidak terlihat. Dan bayangan buruknya menimpa mereka yang masih tersisa.
Berbeda dengan Bryullov dan Aivazovsky, ada emosi yang lebih kompleks di sini. Yesus secara mendalam namun dengan rendah hati mengalami pengkhianatan muridnya.
Petrus marah. Dia memiliki karakter yang panas, dia melompat dan menatap Yudas dengan bingung. John tidak percaya apa yang terjadi. Ia seperti anak kecil yang baru pertama kali mengalami ketidakadilan.
Dan jumlah rasulnya kurang dari dua belas. Rupanya, bagi Ge, tidak terlalu penting untuk menyesuaikan diri dengan semua orang. Bagi gereja, ini adalah hal mendasar. Oleh karena itu larangan sensor.
Uji diri Anda: ikuti tes online
4. Ulangi. Pengangkut tongkang di Volga. 1870-1873
Ivan Repin. Pengangkut tongkang di Volga. 131,5x281cm. Museum Negara Rusia. Wikipedia.org Ilya Repin melihat pengangkut tongkang untuk pertama kalinya di Niva. Dan saya sangat terkesan dengan penampilan menyedihkan mereka, terutama berbeda dengan penghuni musim panas yang berlibur di dekatnya, sehingga keputusan untuk melukis gambar tersebut segera matang.
Repin tidak melukis penghuni musim panas yang ramping. Namun masih ada kontras dalam gambar tersebut. Kain-kain kotor yang dipakai pengangkut tongkang dikontraskan dengan pemandangan yang indah.
Mungkin untuk abad ke-19 hal ini tidak terlihat begitu provokatif. Namun bagi orang modern, jenis pekerja seperti ini terkesan menyedihkan.
Selain itu, Repin menggambarkan kapal uap sebagai latar belakangnya. Yang bisa dijadikan penarik agar tidak menyiksa orang.
Kenyataannya, pengangkut tongkang tidak terlalu dirugikan. Mereka diberi makan dengan baik dan selalu diperbolehkan tidur setelah makan siang. Dan selama musim tersebut mereka memperoleh penghasilan yang sangat banyak sehingga di musim dingin mereka dapat mencari makan sendiri tanpa bekerja.
Repin mengambil kanvas yang sangat memanjang secara horizontal untuk lukisannya. Dan dia memilih sudut pandang dengan baik. Pengangkut tongkang datang ke arah kami, tapi tidak saling menghalangi. Kita dapat dengan mudah mempertimbangkan masing-masingnya.
Dan pengangkut tongkang terpenting dengan wajah seorang bijak. Dan seorang pria muda yang tidak terbiasa dengan tali pengikatnya. Dan orang Yunani kedua dari belakang, yang melihat kembali ke orang yang sudah mati.
Repin secara pribadi mengenal semua orang di tim. Dia mengobrol panjang lebar dengan mereka tentang kehidupan. Itu sebabnya mereka menjadi sangat berbeda, masing-masing memiliki karakternya sendiri.
5. Kuinji. Malam terang bulan di Dnieper. 1880
Arkhip Kuindzhi. Malam terang bulan di Dnieper. 105 x 144 cm. 1880. Museum Negara Rusia. Rusmuseum.ru “Moonlit Night on the Dnieper” adalah karya Kuindzhi yang paling terkenal. Dan tidak mengherankan. Artis itu sendiri memperkenalkannya kepada publik dengan sangat efektif.
Dia menyelenggarakan pameran pribadi. Di ruang pameran gelap. Hanya satu lampu yang diarahkan ke satu-satunya lukisan di pameran, “Malam Terang Bulan di Dnieper.”
Orang-orang melihat gambar itu dengan terpesona. Cahaya bulan yang terang kehijauan dan jalur bulan sungguh menghipnotis. Garis besar desa Ukraina terlihat. Hanya sebagian dinding, yang diterangi bulan, menonjol dari kegelapan. Siluet pabrik dengan latar belakang sungai yang diterangi.
Efek realisme dan fantasi pada saat bersamaan. Bagaimana sang seniman mencapai “efek khusus” seperti itu?
Selain penguasaan, Mendeleev juga punya andil di sini. Ia membantu Kuindzhi menciptakan komposisi cat yang berkilauan terutama di senja hari.
Tampaknya artis tersebut memiliki kualitas yang luar biasa. Mampu mempromosikan karya Anda sendiri. Tapi dia melakukannya secara tidak terduga. Segera setelah pameran ini, Kuindzhi menghabiskan 20 tahun sebagai pertapa. Ia terus melukis, namun tidak memperlihatkan lukisannya kepada siapa pun.
Bahkan sebelum pameran, lukisan itu dibeli oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich (cucu Nicholas I). Dia begitu terikat pada lukisan itu sehingga dia membawanya dalam perjalanan keliling dunia. Udara yang asin dan lembab turut menyebabkan penggelapan kanvas. Sayangnya, efek hipnotis itu tidak bisa dikembalikan.
6. Altman. Potret Akhmatova. 1914
Natan Altman. Potret Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. Museum Negara Rusia 1914. Rusmuseum.ru "Akhmatova" karya Altman sangat cerah dan berkesan. Berbicara tentang sang penyair, banyak yang akan mengingat potret dirinya yang satu ini. Anehnya, dia sendiri tidak menyukainya. Potret itu tampak aneh dan “pahit” baginya, dilihat dari puisinya.
Bahkan, saudara perempuan sang penyair pun mengakui bahwa pada tahun-tahun pra-revolusioner, Akhmatova juga seperti itu. Benar-benar representasi modernitas.
Muda, ramping, tinggi. Sosok bersudutnya secara sempurna digaungkan oleh “semak” dalam gaya kubisme. Dan gaun biru cerah cocok dengan lutut lancip dan bahu menonjol.
Ia berhasil menampilkan penampilan wanita yang stylish dan luar biasa. Namun, dia sendiri juga seperti itu.
Altman tidak memahami seniman yang bisa bekerja di studio kotor dan tidak memperhatikan remah-remah di janggutnya. Dia sendiri selalu berpakaian rapi. Dan dia bahkan menjahit pakaian dalam sesuai pesanan sesuai sketsanya sendiri.
Sulit juga untuk menyangkal orisinalitasnya. Begitu dia menangkap kecoak di apartemennya, dia mengecatnya dengan warna berbeda. Dia melukis satu emas, memanggilnya "pemenang" dan melepaskannya dengan kata-kata "Kecoa itu akan terkejut!"
7. Kustodiev. Istri pedagang sedang minum teh. 1918
Boris Kustodiev. Istri pedagang sedang minum teh. 120 x 120 cm 1918. Museum Negara Rusia. Arsip.ru “The Merchant's Wife” oleh Kustodiev adalah gambaran yang ceria. Di atasnya kita melihat dunia pedagang yang baik dan berkecukupan. Pahlawan wanita dengan kulit lebih terang dari langit. Seekor kucing yang wajahnya mirip dengan wajah pemiliknya. Samovar berperut buncit dan dipoles. Semangka di piring yang kaya.
Apa pendapat kita tentang seorang seniman yang melukis gambar seperti itu? Bahwa sang artis tahu banyak tentang kehidupan yang berkecukupan. Bahwa dia menyukai wanita berlekuk. Dan dia jelas-jelas pecinta kehidupan.
Dan inilah yang sebenarnya terjadi.
Jika Anda perhatikan, gambaran itu dilukis pada tahun-tahun revolusi. Artis dan keluarganya hidup sangat miskin. Pikiran hanya tentang roti. Kehidupan yang sulit.
Mengapa kelimpahan berlimpah padahal kehancuran dan kelaparan terjadi di mana-mana? Jadi Kustodiev mencoba mengabadikan kehidupan indah yang telah hilang.
Bagaimana dengan kecantikan wanita ideal? Ya, sang artis mengatakan bahwa wanita kurus tidak menginspirasi dirinya untuk berkreasi. Namun demikian, dalam hidup dia lebih menyukai orang-orang seperti itu. Istrinya juga ramping.
Kustodiev ceria. Sungguh menakjubkan, karena pada saat gambar itu dilukis, dia sudah harus duduk di kursi roda selama 3 tahun. Dia didiagnosis menderita TBC tulang pada tahun 1911.
Perhatian Kustodiev terhadap detail sangat tidak biasa pada masa ketika avant-garde berkembang pesat. Kami melihat setiap barang yang dikeringkan di atas meja. Orang-orang berjalan di dekat Gostiny Dvor. Dan seorang pria baik yang berusaha menjaga kudanya tetap berjalan. Semua ini tampak seperti dongeng, dongeng. Yang pernah ada, namun berakhir.
Mari kita rangkum:
Jika Anda ingin melihat mahakarya utama Repin, Kuindzhi, Bryullov, atau Aivazovsky, pergilah ke Museum Rusia.
“The Last Day of Pompeii” karya Bryullov berkisah tentang indahnya bencana tersebut.
“Gelombang Kesembilan” oleh Aivazovsky adalah tentang skala elemen.
“Perjamuan Terakhir” karya Ge berkisah tentang kesadaran akan pengkhianatan yang akan segera terjadi.
“Barge Haulers” oleh Repin berkisah tentang seorang pekerja upahan di abad ke-19.
“Moonlit Night on the Dnieper” adalah tentang jiwa cahaya.
“Potret Akhmatova” oleh Altman adalah tentang cita-cita seorang wanita modern.
“The Merchant's Wife” oleh Kustodiev adalah tentang era yang tidak dapat dikembalikan.
Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.
PS. Uji diri Anda: ikuti tes online
Saya menghabiskan pagi dan sore hari kedua di St. Petersburg dengan berjalan-jalan keliling kota. Apa yang saya bicarakan secara rinci di.
Cuacanya sempurna. Namun selain jalan-jalan, saya juga mengunjungi salah satu museum seni yang sangat menarik, di mana Anda hanya dapat melihat karya “Rusia”!
P.S. Perhatian! Ada banyak informasi dan sekitar 150 foto yang dipotong!
Museum Rusia, - museum seni rupa Rusia negara pertama di negara itu! Didirikan oleh Alexander III dan kemudian didirikan oleh putranya, Kaisar Nicholas II, pada tahun 1895.
Namun pertama-tama, pada tahun 1819-1825, di gedung tempat museum berada saat ini, sebuah bangunan mewah Istana Mikhailovsky! Ini berfungsi sebagai kediaman Grand Duke Mikhail Pavlovich, putra bungsu Paul I.
Saat memasuki wilayah tersebut, Anda menemukan diri Anda masuk halaman depan, di sisinya dipasang dua singa sebagai indikator kekuatan! Mereka menciptakan suasana khidmat dan menerima tamu istana. Singa juga tergambar pada fasad bangunan.
Museum ini cukup mudah ditemukan; terletak di pusat kota Tanggul Kanal Griboyedov, gedung 2. Stasiun metro terdekat, - Prospek Nevsky.
Situs resmi Museum: http://www.rusmuseum.ru
Modus operasi:
Senin, Rabu, Jumat, Sabtu, Minggu - mulai pukul 10:00 hingga 18:00
Kamis - mulai pukul 13:00 hingga 21:00
Selasa adalah hari libur
Kantor tiket tutup setengah jam lebih awal
Tiketnya merugikan saya 280 rubel.
Museum ini mengizinkan fotografi amatir tanpa menggunakan lampu kilat atau peralatan tambahan.
Biaya fotografi adalah 300 rubel.
Museum Rusia mencakup seluruh kompleks museum, yang memungkinkan untuk menampung hampir setengah juta karya seni! Terdiri dari M Istana Ikhailovsky dengan gedung Benois dan sayap Rossi, tapi mereka juga berhubungan dengannya Kastil Mikhailovsky (Teknik), Istana Marmer dan Stroganov, dan juga nyaman Taman Mikhailovsky, Istana Peter I, dengan taman dan gang tamannya yang unik Taman Musim Panas, dan Rumah Peter I di seberang Sungai Neva. Berikut ini daftarnya yang cukup banyak.
Seperti yang bisa Anda tebak dengan mudah dari namanya, museum ini hanya menampilkan karya seni Rusia. Rapat umum tersebut dianggap yang terbesar di dunia, dan pada saat artikel ini ditulis lebih dari 411 ribu pameran, termasuk karya seni lukis, grafis, patung, numismatik, seni dekoratif, terapan dan rakyat, serta bahan arsip! Namun untuk melihat semua ini, Anda perlu berkeliling lebih dari satu gedung. Dan curahkan banyak hari untuk ini. Namun setelah menyaksikan semuanya, Anda seolah-olah akan terjun ke dalam mesin waktu dan merasakan setiap periode perkembangan seni rupa Rusia selama 1000 tahun terakhir!
Sayangnya, saya tidak memiliki kesempatan untuk berjalan-jalan di semua gedung Museum Rusia. Oleh karena itu, hari ini kita akan membahas tentang pameran utama yang diselenggarakan di Istana Mikhailovsky, Sayap Benois dan Sayap Carl Rossi.
Pameran utama menampilkan karya-karya seniman terkemuka Rusia, termasuk S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, AK. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A.Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, dan saya juga ingin menyoroti potretnya DI DALAM. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L.Borovikovsky, D.G. Levitsky!
Sangat menyenangkan melihat surealisme N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina dan P.N. Filonova.
Rencana museum.
Begitu masuk, Anda langsung menemukan diri Anda berada di istana! Tangga lebar, tiang besar, dan langit-langit tinggi! Sangat royal!
Setelah membeli tiket, saya mulai menjelajahi museum. Saat menaiki tangga, dia menemuiku terlebih dahulu patung Alexander III, salah satu pengunjung museum mengamatinya dengan cermat.
Dan kemudian aula dengan jumlah lukisan yang luar biasa banyak dimulai! Seperti kebiasaan di sebagian besar museum, periode sejarah juga terpelihara dengan baik. Saat saya berpindah dari setiap aula, saya perlahan-lahan berpindah dari Seni Rusia Kuno hingga Seni Terbaru! Mata, seperti biasa, melebar.
Awalnya, di depan saya ada beberapa aula Ikon. Saya tidak memahaminya dengan baik, jadi saya segera melewatkannya.
Berikutnya adalah galeri seni. Sayangnya, pencahayaan lukisan yang menjijikkan itu langsung menarik perhatian saya. Tentu saja ada, tapi menurut saya di museum seni luar biasa yang dikenal di seluruh dunia, seharusnya tidak ada masalah dengan pencahayaan. Itu benar-benar membuatku kesal saat itu.
Lihat, cahaya menyinari lukisan baik dari lampu gantung maupun dari jendela.
Misalnya, tidak ada masalah seperti itu. Kebanyakan museum terkenal di dunia juga tidak memilikinya. Dan percayalah, saya telah mengunjungi museum yang berbeda. Di Museum Rusia terdapat kusen seperti itu, oleh karena itu, ketika melihat lukisan, Anda harus sangat memfokuskan pandangan, berusaha keras untuk melihatnya, dan hanya mungkin memotret dengan parameter kamera kritis.
1754.B.V. Sukhodolsky - Lukisan.
1780. Artis tak dikenal - Gedung Dua Belas Perguruan Tinggi.
1750.I.Ya. Vishnyakov - Potret Wilhelm Georg Fermor.
Dekorasi aula istana sangat mencolok dalam keindahannya. Banyak perhatian diberikan pada lukisan.
1795. AKU P. Chernov - Kembalinya Anak yang Hilang.
1762.AP. Losenko - Hasil tangkapan ikan yang luar biasa.
1776. Dirjen. Levitsky - Potret N.S. Borscheva.
1775. Dirjen. Levitsky - Potret A.P. Levshina.
Barang interior Aula Kolom Putih Istana Mikhailovsky.
1860. Vas dengan medali porselen.
1799. V.L.Borovikovsky - Potret Pangeran A.B. Kurakina.
1796. V.L.Borovikovsky - Potret Murtaza Kuli Khan.
1798-1800. F.Ya.Alekseev - Pemandangan kota Bakhchisarai.
1846. I.K. Aivazovsky - Pemandangan Konstantinopel di bawah sinar bulan.
1843. I.K. Aivazovsky - Pantai. Tenang.
1850. I.K. Aivazovsky - Gelombang Kesembilan. Lukisan seniman terkenal dan terpopuler di dunia ini digantung di museum ini!
1846. I.K. Aivazovsky - skuadron Rusia di serangan Sevastopol.
Bagian gambar yang lebih dekat.
1848. I.K. Aivazovsky - Brig "Merkurius", setelah mengalahkan dua kapal Turki, bertemu dengan skuadron Rusia.
1889. I.K. Aivazovsky - Gelombang.
Bagian gambar yang lebih dekat
1896. I.K. Aivazovsky - Kapal di laut.
1885. I.K. Aivazovsky - Tenang.
1884. I.K. Aivazovsky - Laut dengan kapal.
1885. I.K. Aivazovsky - Malam Terang Bulan. Pantai.
1833.K.P. Bryullov - Hari Terakhir Pompeii.
Lihatlah skalanya! Saya kagum dengan keterampilan dan kesabaran para seniman! Sangat sulit untuk dapat mereproduksi keindahan seperti itu, dan bahkan pada kanvas yang begitu mengesankan!
1830.K.P. Bryullov - Potret Grand Duchess Elena Pavlovna bersama putrinya Maria.
1839.K.P. Bryullov - Potret saudara perempuan Shishmarev.
1821.K.P. Bryullov - Penampakan tiga malaikat kepada Abraham di pohon ek Mamre.
Ada cukup banyak orang di museum, tetapi tersedia cukup ruang untuk semua orang!
Ruangan selanjutnya pun tak kalah menarik.
1828.P.V. Basin - Socrates membela Alcibiades di Pertempuran Potidaea.
1812. A.I.Ivanov - Pertarungan tunggal antara Pangeran Mstislav Vladimirovich Udaly dan pangeran Kosozh Rededey.
Setiap ruangan tidak hanya berisi lukisan, tetapi juga patung.
1813. Vasily Demut-Malinovsky - Scaevola Rusia.
1841.F.A. Bruni - Ular Tembaga.
1835.A.A. Ivanov - Penampakan Kristus kepada Maria Magdalena setelah Kebangkitan.
1824.F.A. Bruni - Kematian Camilla, saudara perempuan Horace.
1836-1855. A A. Ivanov - Penampakan Kristus kepada Rakyat.
Bagian dalam Museum Rusia sangat indah, suasananya luar biasa, tetapi karena cahaya redup, semuanya tampak agak gelap.
1816. S.F. Shchedrin - Pemandangan dari Pulau Petrovsky di St.
1823. S.F. Shchedrin - Roma Baru. Kastil Sant'Angelo.
1826. S.F. Shchedrin - Pemandangan Amalfi dekat Napoli.
S.F. Shchedrin - Nelayan di dekat pantai.
1829. S.F. Shchedrin - Napoli pada malam terang bulan Via Partenope dan Castello Dell'Ovo.
1829. S.F. Shchedrin - Pemandangan Sorrento dekat Napoli.
1836.MI. Lebedev - Ariccia dekat Roma.
1845.A.Ya. Voloskov - Pemandangan di Taman Pavlovsk.
1827.O.A. Kiprensky - Potret Pangeran G.G. Kusheleva.
1830.O.A. Kiprensky - Seorang peramal dengan lilin.
1823.O.A. Kiprensky - Potret E.S. Avdulina.
1809.O.A. Kiprensky - Potret Evgraf V. Davydov.
1855. SAYA. Volkov - Kematian Ivan Susanin.
1875. PADA. Litovchenko - Ivan the Terrible menunjukkan harta karun kepada Jerome Horsey.
1887.K.N. Gorsky - Peter I mengunjungi Madame Maintenon pada tahun 1717.
1865.V.G. Schwartz - Minggu Palma di Moskow pada masa pemerintahan Tsar Alexei Mikhailovich.
V.G. Schwartz - Masuknya Shuisky dan de La Gardie ke Moskow (Sketsa).
1880. DI. Kramskoy - Potret artis I.I. Shishkina.
1882. DI. Kramskoy - Mina Moiseev.
1840. DI. Kramskoy - Kesedihan yang tak terselesaikan.
1869.F.A. Vasiliev - Desa.
1871.F.A. Vasiliev - Mencair.
1867.F.A. Vasiliev - Di pagar gereja.
Dan ini teman baikku Oleg.
Anda bisa memahami ukuran lukisan di ruangan ini. Saya selalu bertanya-tanya bagaimana lukisan sebesar itu dirawat dan bagaimana lukisan tersebut diangkut ke museum lain untuk dipamerkan sementara? Saya ingin sekali menulis laporan tentang ini. :)
1869.F.A. Bronnikov - Konsekrasi herma.
F. Bronnikov - Jalan kota Italia.
1905.S.V. Bakalovich - Doa untuk Khonsu.
1862.K.D. Flavitsky - Martir Kristen di Colosseum.
1868.K.F. Gun - Malam Malam St.Bartholomew.
1889.G.I. Semiradsky - Phryne di festival Poseidon di Eleusis.
1865-1876. V.G. Perov - Makanan.
1869.V.G. Perov - Gadis dengan kendi.
1879.V.G. Perov - Pengadilan Pugachev.
1864.V.G. Perov - Pemulung Paris.
1880.V.G. Perov - Orang Kristen pertama di Kyiv.
tahun 1860-an. F.S. Zhuravlev - Anak-anak pengemis.
tahun 1840-an. AK. Savrasov - pohon birch. Air tinggi.
1870-1880. AK. Savrasov - Musim Dingin.
1873.AK. Savrasov - Pemandangan Kremlin Moskow. Musim semi.
1871.AK. Savrasov - Matahari terbenam di atas rawa.
1869.L.L. Kamenev - Pemandangan dari pinggiran desa Porechye.
1850.AP. Popov (Moskovsky) - Moskow. Bank Yauza.
1890.V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev dekat Shipka).
1873.V.V. Vereshchagin - Di pintu masjid.
1884.V.V. Vereshchagin - Di Yerusalem. Makam kerajaan.
1884.N.N. Ge - Potret L.N. tebal.
1863.N.N. Ge - Perjamuan Terakhir.
1883.I.I. Shishkin - Aliran di hutan birch.
1865.I.I. Shishkin - pohon ek.
1871.M.K. Klodt - Di tanah subur.
1865.I.I. Shishkin - pohon ek.
1898.I.I. Shishkin - Hutan Kapal.
1870.K.E. Makovsky - Pemindahan karpet suci di Kairo.
1881.K.E. Makovsky - Di taman.
1882.K.E. Makovsky - Potret keluarga.
1888.K.A. Savitsky - Untuk perang.
1888.V.D. Polenov - Kristus dan Orang Berdosa.
1871. YAITU. Repin - Kebangkitan Putri Yairus.
1870-1873 yaitu. Repin - Pengangkut Tongkang di Volga.
1876. YAITU. Repin - Sadko.
1876. YAITU. Repin adalah seorang negro.
1879. YAITU. Repin - Melihat rekrutan baru.
1905-1908. A.I. Kuindzhi - Malam.
1880. A.I. Kuindzhi - Malam terang bulan di Dnieper.
1898-1908. A.I. Kuindzhi - Laut. Krimea.
1900-1905. A.I. Kuindzhi - pohon ek.
Di salah satu aula ada lukisan luar biasa karya Ivan Repin. 1903. YAITU. Repin - Rapat seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901 pada hari seratus tahun berdirinya.
1896. YAITU. Repin - Potret Nicholas II.
1899.V.I. Surikov - Penyeberangan Pegunungan Alpen oleh Suvorov pada tahun 1799.
1895.V.I. Surikov - Penaklukan Siberia oleh Ermak.
1906.V.I. Surikov - Stepan Razin.
1882. SAYA. Vasnetsov - Ksatria di persimpangan jalan.
1877. SAYA. Vasnetsov - Akrobat (Di sebuah festival di sekitar Paris).
1881. SAYA. Vasnetsov - Pertempuran Scythians dengan Slavia.
1910.K.F. Bogaevsky - Pemandangan klasik.
1912.K.F. Bogaevsky - Kapal. Matahari sore.
1908.L.S. Bakst - Horor kuno.
1896.AP. Ryabushkin - Keluarga seorang pedagang di abad ke-17.
1910.K.F. Yuon - Hari musim semi yang cerah. Sergiev Posad.
Aula tempat presentasinya Seni dekoratif dan terapan serta seni rakyat.
Museum Rusia sangat besar! Anda dapat dengan mudah menjadi bingung di banyak koridor. Dalam hal ini, di sepanjang jalan Anda dapat melihat tanda-tanda yang menunjukkan denah museum.
1898.MA. Vrubel adalah pahlawan.
1902.V.A. Serov - Potret Putri Zinaida Nikolaevna Yusupova.
1912.A.Ya. Golovin - Potret F.I. Chaliapin sebagai Boris Godunov.
1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.
1917. A.V. Lentulov - Gereja. Yerusalem Baru.
1911.N.S. Goncharova - Penginjil.
1908.N.S. Goncharova - Musim Dingin.
1914.K.S. Malevich - Komposisi dengan Mona Lisa ("Gerhana Sebagian").
1915.L.S. Popova - Potret seorang filsuf.
1914.K.S. Malevich - Penerbang.
1915.K.S. Malevich - Lapangan Merah (Realisme Gambar Wanita Petani dalam dua dimensi).
1929.K.S. Malevich - Lanskap dengan rumah putih.
1932. K. S. Malevich - Gadis di lapangan.
Labirin surealisme! Sebelumnya, saya belum pernah melihat arah seni seperti itu. Dan sekarang saya sangat menyukainya. :)
1920-1921. P.N. Filonov - Formula proletariat Petrograd.
1926. S.A. Luchishkin adalah pemain ski.
1934.V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".
Ya, itu saja. Akhirnya, saya berlari ke aula terakhir sebelum berangkat dan mengambil foto piring tersebut.
Saya kembali keluar ke tangga utama Istana Mikhailovsky.
Turun dari tempat dia menungguku toko suvenir. Mereka menjual buku, piring, magnet, boneka bersarang, kalender, dan bahkan salinan lukisan.
Postingan tersebut ternyata sangat informatif, bahkan mungkin terlalu lengkap. Namun ini hanya sebagian kecil dari apa yang kami lihat. Faktanya, seperti yang saya katakan di awal, tidak mungkin menangkap semuanya! Tapi percayalah, sangat sulit memilih foto-foto yang saya ambil di museum. Tidak semuanya tampil dengan cukup baik untuk menyampaikan suasana lukisan dengan baik, terutama karena pencahayaan yang buruk. Banyak lukisan yang berada di balik kaca, atau digantung sangat tinggi. Ada banyak sorotan. Sebagai saran, lebih baik datang ke museum seperti itu pada malam hari, saat hari sudah gelap di luar. Anda akan memiliki setidaknya satu sumber cahaya buatan. Meski begitu, museum ini luar biasa! Dia dianggap sebagai salah satu yang terbaik di negeri ini!
Saat ini Museum Rusia dapat dianggap sebagai gudang harta karun artistik yang unik! Ini adalah keseluruhan perpustakaan seni, di mana setiap orang memiliki kesempatan untuk melihat koleksi mahakarya menakjubkan dari seniman luar biasa yang tidak diragukan lagi milik warisan budaya dunia. Oleh karena itu, saya menyarankan semua orang untuk tidak malas, datanglah ke St. Petersburg dan lihat semuanya dengan mata kepala sendiri!
Melanjutkan perkenalan kami dengan warisan budaya ibu kota Utara, kami memutuskan untuk pergi ke Museum Negara Rusia....
Mari kita segera perhatikan bahwa merek ini menyatukan lima bangunan - Istana Mikhailovsky dengan gedung Benois, Istana Marmer, Kastil Mikhailovsky (Insinyur), Istana Musim Panas Peter SAYA , Istana Stroganov dan beberapa area taman, termasuk Taman Musim Panas dan Taman Mikhailovsky....
Dalam hal ini, kita akan berbicara tentang bangunan utama kompleks museum ini - Istana Mikhailovsky dengan gedung pameran Benois, yang terletak di Jalan Inzhenernaya.
d.4... Sejarah museum seni Rusia terbesar di dunia dimulai dengan Dekrit Tertinggi Nicholas II Tentang pendirian lembaga khusus yang disebut Museum Kaisar Alexander Rusia AKU AKU AKU
"dan tentang penyediaan untuk tujuan ini Istana Mikhailovsky yang diperoleh oleh perbendaharaan dengan semua bangunan tambahan, layanan, dan tamannya" ditandatangani pada bulan April 1895...
Pada tahun 1898, museum ini resmi dibuka.
Koleksi dasar museum pada waktu itu terdiri dari sumbangan karya seni dari Istana Musim Dingin, Hermitage, dan beberapa koleksi pribadi....
Anehnya, peningkatan terbesar dalam koleksi museum terjadi setelah tahun 1917... Hal ini terutama disebabkan oleh nasionalisasi properti pribadi, yang sepenuhnya mempengaruhi banyak kolektor...
Saat ini, menurut sumber resmi, koleksi museum terdiri dari 408 ribu pameran yang akan kita kenali hari ini... Perkenalan kami dimulai dari lobi gedung utama.... Sepanjang tangga besar yang lebar kita naik ke lantai dua....
Di depan kita ada monumen Alexander
AKU AKU AKU....
Galeri lantai dua dihiasi dengan 18 kolom besar tatanan Korintus.
dan banyak patung...
Di pojok terdapat model monumen sejarawan terkenal N.M. Karamzin, dibuat oleh S.I. Galberg untuk Simbirsk...
Di sini kita bisa berkenalan dengan karya-karya berbagai sekolah lukis ikon: Moskow, Novgorod, Pskov, dll...
Di sini, misalnya, di hadapan kita ada lukisan dinding “Nabi Samuel” (1112) dari Biara Kubah Emas St. Michael di Kyiv....
Di ruang pameran berikutnya kita berkesempatan untuk berkenalan dengan ikon-ikon Rusia Utara....
“Saint Nicholas the Wonderworker, with Life” (abad ke-14) - datang ke sini dari Gereja St. Nicholas di desa. Ozerovo, wilayah Leningrad....
Ikon dari Gereja Varvara di Pskov "St. Dmitry dari Thessaloniki" (abad ke-15)...
Pintu Kerajaan dengan gambar Kabar Sukacita dan Santo Basil Agung dan John Chrysostom dari Gereja St. Nicholas di desa jauh Gostinopole di sungai. Volkhov (abad ke-15)...
Pameran lain dari sekolah lukisan ikon Novgorod adalah “St. Nicholas sang Pekerja Ajaib dengan Orang-Orang Suci Terpilih” (abad ke-13)...
Ruang berikutnya menampilkan ikon-ikon dari abad ke-15 dan ke-16.
Di antara mereka, karya Andrei Rublev "Apostle Paul" dan "Apostle Peter" menonjol, yang terletak di tengah aula....
Aula No. 4....Ikon dari abad 16 dan 17 sudah ditempatkan di sini.
....
“Saya Percaya…” (1668) dari Gereja St. Gregorius Neocessary di Polyanka di Moskow….
"Nabi Daniel"....(dari ikonostasis Katedral Transfigurasi di Tver) SAYA Ikon berakhir dan kita beralih ke ruangan berikutnya, yang dikaitkan dengan periode baru dalam sejarah Rusia... Ini adalah akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Pemerintahan Petrus ... Masa perubahan besar tidak hanya dalam politik, tetapi juga dalam seni.... Lukisan ikon memudar ke latar belakang, dan preferensi diberikan pada genre potret.... Peter
SAYA
mengirimkan sejumlah seniman untuk belajar di Italia, di antaranya adalah Ivan Nikitich Nikitin....
Karya-karyanyalah yang dihadirkan di ruangan ini... Di depan kita ada salah satu karyanya yang terkenal - potret Putri Natalya Alekseevna. (1716)...
Pada periode ini juga seni patung mulai berkembang pesat.... Master paling terkemuka pada periode ini adalah B.K. Rastrelli. Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika di ruangan ini terdapat patung Peter dari besi
Saya, dilemparkan sesuai dengan cetakan penulis pada tahun 1810...
Kelanjutan era Peter the Great kita lihat di aula museum berikutnya....
Ini, pertama-tama, adalah karya Ivan Vishnyakov - potret saudara laki-laki dan perempuan Fermor...
Lukisan oleh B.V. Sukhodolsky "Lukisan" (1754)...
Dinding aula dihiasi dengan permadani (teralis) megah dari Pabrik Permadani St. Petersburg, yang didirikan atas inisiatif Peter the Great saya pada tahun 1716...
Genre potret sangat populer di Rusia selama berabad-abad. Perwakilan terkemuka dari tren ini di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. ada Fyodor Rokotov, yang karyanya dipresentasikan di kamar sebelah...
Genre potret digantikan oleh genre sejarah... Dominasinyalah yang didirikan oleh Akademi Seni Rusia sejak pertengahan abad ke-18...
Salah satu perwakilan pertama genre ini di Rusia adalah A.P. Losenko dengan kanvasnya yang terkenal "Vladimir dan Rogneda", yang mencerminkan fakta sejarah sepenuhnya: Pangeran Vladimir sedang mencoba menikahi putri pangeran Polotsk Rogneda...
Dan inilah karyanya yang lain - "A Wonderful Catch", yang ia selesaikan di Paris selama magang.... Lukisan dengan nama yang sama karya J. Jouvenet (disimpan di Louvre) diambil sebagai dasarnya.... Plot gambar tersebut berhubungan langsung dengan Alkitab dan mencerminkan proses partisipasi Kristus dalam perjalanan memancing yang belum pernah terjadi sebelumnya di perahu Simon Petrus....
Pameran di aula berikutnya didedikasikan untuk karya Dmitry Levitsky - menurut para ahli - pelukis potret Rusia paling cerdas di era klasisisme Pencerahan....
Namun sebelum kita mengenal karya-karyanya, mari kita lihat sekilas bagian langit-langit ruangan ini
dan pada patung yang terletak di tengahnya….
Museum Rusia memiliki koleksi unik karya Fedot Ivanovich Shubin, seorang ahli potret pahatan luar biasa pada paruh kedua abad ke-18. Pada tahun 1789, atas perintah Pangeran G.A. Pematung Potemkin-Tavrichesky membuat patung potret seremonial Catherine II untuk Istana Tauride...
Ini dia di depan kita - "Ekaterina II - pembuat undang-undang"....
Nah, sekarang kita bisa kembali ke Levitsky....
Potret Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Potret Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Jalur kami selanjutnya melewati Aula Putih (Kolom Putih)...
Dahulu kala ada salon musik di sini, di mana Grand Duchess Elena Pavlovna (Putri Frederica Charlotte Maria dari Württemberg) menyelenggarakan malam musik dan puisi....
Saat ini, aula ini menampilkan interior istana yang unik dari awal abad ke-19, yang “dimiliki” oleh K.I. Rossi, A. Vigi, JB Scotty dan pematung dan pelukis terkenal lainnya...
Aula Putih adalah salah satu dari sedikit ruangan istana yang mempertahankan dekorasi aslinya hingga hari ini...
Dari Aula Putih kita menemukan diri kita di pameran karya V.L. Borovikovsky, seorang ahli potret yang diakui....
Namun, sang seniman lebih memilih potret intim, yang menurutnya dapat menyampaikan berbagai perasaan dan pengalaman intim dari orang yang digambarkan...
Di ruangan yang sama, kursi-kursi dari set furnitur untuk ruang tamu Karamzin di Istana Mikhailovsky, dirancang oleh K.I. Rusia......
Nah, sekarang kita sampai di aula No. 14.... Ingat angka-angka ini. Menurut kami, ini adalah salah satu aula museum terbaik dalam hal lukisan yang disajikan di dalamnya.
Karya-karya terkenal Aivazovsky dan Bryullov dipamerkan di sini...
Mari kita mulai dengan karya-karya I.K. Aivazovsky - pelukis kelautan Rusia yang terkenal di dunia...
Di hadapan kita adalah salah satu lukisannya yang terkenal "Gelombang Kesembilan"... Orang-orang terdampar setelah badai hebat dan mencoba melarikan diri di reruntuhan tiang kapal, tetapi gelombang terbesar siap menimpa mereka - gelombang kesembilan melambai...
Lukisan ini berukuran 221x332 cm, oleh karena itu sebaiknya disaksikan dengan nyaman di atas sofa empuk yang berdiri di tengah ruangan....
Namun untuk melihat seberapa jelas semua detail tergambar, Anda harus menggunakan optik kamera...
Lukisan Aivazovsky berikutnya yang kita lihat di ruangan ini adalah “Gelombang” (1889)...
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Aivazovsky benar-benar asyik menciptakan citra elemen laut. Banyak lukisannya dari periode ini pada dasarnya merupakan varian dari plot yang sama, namun masing-masing lukisan memiliki sesuatu yang istimewa, individual...
Detail gambar....
Di sini kita juga dapat menemukan karya-karya master sebelumnya, misalnya, “Skuadron Rusia di Serangan Sevastopol” (1846)..
atau “Brig Mercury, setelah mengalahkan dua kapal Turki, bertemu dengan skuadron Rusia” (1848)...
Paruh kedua aula didedikasikan untuk karya seniman terkenal lainnya - Karl Pavlovich Bryullov - perwakilan akademisi dalam seni...
Tempat sentral dalam pameran ini adalah milik kanvas "Hari Terakhir Pompeii" - sebuah plot dari sejarah kuno (letusan Gunung Vesuvius dan kematian kota Pompeii) (1833)...
Lukisan “Penyaliban” (1838)... Gambar itu dilukis untuk Gereja Lutheran St. Peter dan Paul, yang dibangun sesuai dengan desain saudara seniman, Alexander Pavlovich...
Potret Yu.P. Samoilova dengan putri angkatnya Amalia (1842)...
Potret Grand Duchess Elena Pavlovna bersama putrinya (1830)...
Potret W.M. Smirnova (1837)....
Potret Putri E.P. Saltykova (1841)....
“Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre” (1821) .... Lukisan ini dilukis oleh Bryullov atas instruksi Akademi Seni dan dianugerahi medali emas...
Secara umum, di kamar No. 14 Anda dapat duduk dengan nyaman di sofa dan menghabiskan waktu berjam-jam menikmati karya-karya master hebat kami....
Duduk memang enak, tapi museum tidak berakhir di aula ini.... Jadi mari kita lanjutkan pemeriksaan lebih jauh...
Di ruang sebelah kita disuguhi karya-karya profesor Akademi Seni paruh pertama abad ke-19...
Di antara pameran, karya A.A. Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat"...
Ini adalah semacam karya pelaporan penulis untuk pensiun negara di Italia...
Plot gambar ini didasarkan pada peristiwa dari Injil Matius pasal 3... Kita melihat kerumunan orang Yahudi yang datang ke tepi sungai Yordan mengikuti nabi Yohanes Pembaptis untuk dibaptis... Menunjuk ke sosok Kristus yang muncul di kejauhan, Yohanes menjelaskan kepada mereka yang berkumpul bahwa orang ini membawakan mereka kebenaran baru, keyakinan baru...
Dalam persiapan untuk mahakaryanya, yang kita bicarakan di atas, Ivanov melukis serangkaian studi tentang anak laki-laki telanjang dengan latar belakang lanskap yang bervariasi... Lukisan "Tiga Anak Laki-Laki Telanjang" yang ditunjukkan di bawah ini adalah salah satunya.. .
Karya lain yang penuh harmoni halus oleh A.A.
Ivanova - “Apollo, Hyacinth dan Cypress terlibat dalam musik dan nyanyian” (1831)...
Lukisan karya F.A. juga mengesankan. Bruni "The Brass Serpent" (1841), yang juga menyajikan kisah alkitabiah terkait dengan 40 tahun pengembaraan bangsa Israel di padang pasir.... Orang-orang meragukan kemampuan Musa untuk memimpin mereka keluar dari padang pasir, lalu Tuhan mengirimkan hujan ular berbisa... Setelah banyak orang meninggal, Tuhan memerintahkan Musa untuk memasang ular tembaga dan mereka yang melihatnya dengan iman tetap hidup...
Di hadapan kita adalah ciptaannya “Socrates membela Alquiades di Pertempuran Potidaea” (1828)...
Ngomong-ngomong, di ruangan ini, seperti di ruangan sebelumnya, Anda bisa berkenalan dengan pameran tertutup (dalam arti sebenarnya)... Jika Anda perhatikan, di sepanjang dinding aula terdapat meja-meja kecil yang ditutupi dengan beludru... Jadi, jika Anda mengangkat kain ini , maka di bawahnya Anda akan melihat berbagai sketsa, gambar karya master terkenal dari koleksi pribadi... Banyak pengunjung yang tidak mengetahuinya dan lewat... Dan mereka menyembunyikan semua ini dari mengintip mata hanya untuk satu tujuan - agar tidak mengambil foto... Anda sebaiknya hanya membuka tirai - penjaga aula, dalam pose ular kobra yang menyerang, akan terus memantau pergerakan tubuh Anda...
Berikut lukisan karya S. Shchedrin dan M. Lebedev
kita jatuh ke tangan O. Kiprensky dan koleksi potretnya...
Potret O.A. Ryumina (1826)...
Di ruangan yang sama, dipamerkan model patung air mancur di Taman Catherine Tsarskoe Selo “Wanita Susu dengan Kendi Rusak” oleh P.P. Sokolov (1807-1810)...
Di ruang selanjutnya kita menjadi saksi karya A.G. Venetsianov... Jika sebelumnya para pahlawan lukisan itu adalah orang-orang terkenal atau bangsawan, maka di Venetsianov gambaran petani, cara hidup, dan kehidupan sehari-hari mereka mengemuka...
Lukisan "Mengupas bit" (1820),
"Sang Penuai" (1826) dan
“Meramal dengan kartu” (1842) adalah konfirmasi yang jelas dari hal di atas....
Di jendela kita melihat proyek batu nisan monumen M.I.
Kozlovsky, karya S.S. Pimenov (1802)...
Kami berkenalan dengan karya Vasily Grigorievich Perov di kamar sebelah....
Kami melihat topik yang relevan untuk saat ini dalam karyanya “Hunters at Rest” (1877)...
Prosedur makan malam biara tercermin secara rinci oleh Perov dalam karyanya “Meal” (1865)...
Aspirasi seorang pria kesepian, pemikirannya, masalahnya dan cara penyelesaiannya tercermin dalam lukisan “The Guitar Player” (1865)...
Di depan kita ada karya seniman lanskap terkenal I.I. Shishkina...
"Hutan Pinus" (1883),
"Hutan (Shmetsk dekat Narva)" (1888)...,
"Kapal Hutan"....
Di sebelah Shishkin kita melihat karya-karya M.K. Klodt adalah ahli lanskap realistis desa Rusia.....
Ini salah satu karyanya - “A Herd by the River at Noon” (1869)...
“Kesenjangan” antar lukisan diisi dengan karya-karya E.A. Lanceray - pematung hewan Rusia...
Sepanjang hidupnya ia sangat menyukai kuda, sehingga bukan suatu kebetulan jika hewan-hewan ini hadir dalam banyak ciptaannya....
Pada paruh kedua abad ke-19, gaya “neo-Yunani” menjadi populer dalam seni lukis, yang diekspresikan dalam bentuk tontonan spektakuler multi-figur, drama berdarah, dll.
Inilah yang harus kami hadapi di aula museum berikutnya...
Lukisan oleh G.I. "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" karya Semiradsky (1889) adalah contoh mencolok dari tren seni ini...
Dari “seri” yang sama dan penuh ekspresi dramatis, lukisan karya K.D. Flavitsky "Para Martir Kristen di Colosseum" (1862)...
Dalam perjalanan ke ruangan berikutnya, kami kembali menjumpai karya E.A. yang sudah kami kenal. Lansere - "Sekolah Kirgistan sedang berlibur" (1880)...
Setelah beberapa waktu, kita mendapati diri kita “terpikat” oleh epik rakyat Rusia.... Dan semua ini berkat karya-karya pertempuran dongeng V.M. Vasnetsova:
- "Pertempuran Scythians dengan Slavia" (1882)
dan "Ksatria di Persimpangan Jalan" (1882)...
Mari berkenalan dengan karya seniman terkenal kita lainnya - V.I. Surikova...
Kami perlahan melewati "Stepan Razin"....
Kita berlama-lama melihat lukisan “Salome membawa kepala Yohanes Pembaptis kepada ibunya, Herodias” (1872) (jarang sekali Anda melihat kepala di atas nampan...)
dan berhenti di kanvas "Pemandangan monumen Peter SAYA di Lapangan Senat di St.Petersburg" (1870)
Mari kita beralih ke ruangan berikutnya - inilah kelanjutan pameran Surikov....
Kami duduk dengan nyaman di sofa sehingga kami dapat dengan santai dan tenang mengagumi “Penyeberangan Pegunungan Alpen Suvorov” dan “Penaklukan Siberia oleh Ermak”
tapi kemudian sekelompok Nakhimov muncul dari suatu tempat....
Kami harus buru-buru mundur ke ruangan lain dan kami sudah memeriksa detail lukisan-lukisan di hotel ini melalui kamera....
Kami melakukan ini tepat waktu, karena... di aula kecil berikutnya, sebuah lukisan monumental karya I.E. Repin dengan judul “pendek” “Pertemuan seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901, pada hari seratus tahun berdirinya” (1903).
Untuk memenuhi perintah pemerintah ini, sang seniman pertama-tama melukis 60 potret pejabat pemerintah secara terpisah, dan kemudian, dengan bantuan murid-muridnya (B.M. Kustodiev dan I.S. Kulikov), memindahkannya ke kanvas besar...
Perkenalan kami dengan karya Repin berlanjut di ruangan berikut....
Lukisan "Melihat seorang rekrutan",
“Nicholas dari Myra menyelamatkan tiga orang yang dihukum tidak bersalah dari kematian” (1888),
"Pengangkut Tongkang di Volga" (1870),
"Di Bangku Rumput" (1876),
"Cossack" (1880) - semua ini hanyalah sebagian kecil dari karya seniman terkemuka di zamannya, Ilya Efimovich Repin...
Ruang sebelah dan di depan kita tidak hanya merupakan karya seorang pelukis unik, tetapi juga seorang musafir, seorang pria yang tanpa henti menemani tentara Rusia dalam operasi militer di Jepang, Asia Tengah, dan “titik panas” lainnya - V.V. Vereshchagina...
Lukisan “Di Pintu Masjid” (1873) adalah salah satu dari sekian banyak karya seri Turkestan, yang mencerminkan adat istiadat negara-negara Asia Tengah...
Dalam salah satu perjalanan terakhirnya, dan ini adalah Jepang, Vereshchagin kagum dengan monumen budaya klasik, orisinalitas, orisinalitas kostumnya...
Kanvas "Jepang. Kuil Shinto di Nikko" (1904) dilukis berdasarkan kesan yang diterima...
Ngomong-ngomong, ketika Perang Rusia-Jepang dimulai, sang seniman bergegas ke tengah-tengah banyak hal dan meninggal secara tragis pada tanggal 31 Maret 1904, bersama dengan Wakil Laksamana Makarov, saat berada di kapal utama Petropavlovsk (kapal itu diledakkan oleh ranjau di pangkalan jalan Port Arthur)...
Melanjutkan perjalanan selanjutnya melalui Museum Rusia, kami menemukan diri kami berada di sebuah ruangan dengan karya-karya I.I. Levitan - ahli "lanskap suasana hati"...
"Musim Gugur Emas. Slobodka" (1889),
"Hari Suram" (1895),
"Danau. Rus'" (karya utama mendiang Levitan: sang seniman meninggal, meninggalkannya belum selesai...),
"Awal Musim Semi" (1898)....
Ini tentu saja bukan mahakaryanya seperti “March”, “Golden Autumn” atau serangkaian karya tentang Ples, tapi tetap saja...
Di ruangan yang sama kita melihat karya-karya K.A. Korovin "Lilac" (1915),
dan K.F. Bogaevsky "Kapal. Matahari Sore"....
Aula museum berikutnya...
aku. Brodsky "Potret Istri Artis" (1908),
SEBUAH. Benoit "Kolam Flora" ....
K.A. Somov dan lukisannya yang paling terkenal “Winter Skating Rink” (1915)... (Menurut para ahli seni lukis, lukisan ini menggambarkan pemandangan yang benar-benar luar biasa, yang benar-benar dapat dilihat di St. Petersburg pada musim dingin...)
Pameran karya Andrei Petrovich Ryabushkin, perwakilan genre sejarah dan keseharian...
Beberapa karya terbaiknya: “Jalan Moskow XVII abad berlibur" (1895),
"Mereka datang! (Rakyat Moskow saat masuknya kedutaan asing ke Moskow pada akhirnya abad ke-17)"
Entah bagaimana, jelas tenggelam dalam pemikiran dan tenggelam dalam seni, kami tidak menyadari bagaimana kami berakhir di semacam koridor...
Tapi bahkan di sini pun temboknya tidak kosong...
Selain berbagai macam poster iklan, juga terdapat foto-foto sejarah (misalnya yang berjudul “Perang Sudah Berakhir. Munculnya patung B.K. Rastrelli “Anna Ioanovna with a Little Arab” dari tempat persembunyian di Taman Mikhailovsky , 1945”),
dan bahkan patung yang tidak mendapat tempat di aula utama museum (“Alexander Tentang pendirian lembaga khusus yang disebut Museum Kaisar Alexander Rusia "karya M.M. Antokolsky 1897)
Menyadari bahwa tidak ada lagi yang bisa dilihat di koridor, kami kembali ke aula utama museum dan menemukan diri kami di pameran karya A.I. Kuindzhi, salah satu pelukis lanskap terkenal Rusia, murid Aivazovsky...
"Laut. Krimea" (1898),
"Malam Terang Bulan di Dnieper"
"Matahari terbenam"....
Betapa hebatnya semua ini??? Seperti kata pepatah, tidak ada kawan dalam hal rasa dan warna... Para ahli punya pendapatnya masing-masing, tapi kami sebagai orang yang jauh dari kalangan tinggi punya pendapat yang sedikit berbeda: kalau suka gambarnya berarti bagus, tapi carilah guratan dan nuansa mood pada kanvas sang seniman, visinya tentang apa yang terjadi bukan untuk kita.... Maaf jika ada yang tersinggung...
Kalau percaya dengan rencananya, kita ada di aula nomor 32...
Di sini duduk sambil merenung "Spinoza" oleh M.M.
Antokolsky...
Ya, kita mendapati diri kita “ditangkap” oleh V.D. Polenov - salah satu seniman Peredvizhniki yang luar biasa....
Tempat sentral dalam pamerannya ditempati oleh lukisan “Christ and the Sinner” (1888), di mana ia menggambarkan plot dari Injil....
Agar semuanya menjadi realistis, Polenov harus mengunjungi Suriah, Mesir, Palestina...
Karya seniman berskala lebih kecil: “Sick Woman” (1879),
“Dan dia kembali ke Galilea dengan kekuatan roh”... Ruang selanjutnya menampilkan karya-karya G.G.
Myasoedov - “perwakilan terkemuka realisme Rusia pada paruh kedua abad ke-19, pendiri “Asosiasi Pameran Seni Keliling””
(kutipan dari Wikipedia)
Itu benar. Mengapa lukisannya “Time of Misery.
Di sini kita juga bisa melihat karya-karya K.A.
Savitsky (lukisan “To War” - mencerminkan peristiwa yang terkait dengan awal Perang Rusia-Turki tahun 1877),
dan aku. Pryanishnikova ("Prosesi"),
dan K.E. Makovsky: ("Rumah Tidur" 1889),
"Potret Keluarga"
“Perayaan rakyat selama Maslenitsa di Lapangan Admiralty di St. Petersburg” (1869);
dan H.P. Platonov "Naimicha", dan N.P.
Bogdanov-Belsky "Di Pintu Sekolah" (1897)... (kutipan dari anotasi karyanya, dipasang di ruang pameran)....
Setelah “instruksi” seperti itu, saatnya melihat lukisan sang master...
Karya "Bogatyr" (1898)...
Penikmat seni menyebut Vrubel sebagai seorang jenius seni lukis yang misterius...
Karyanya adalah "Pagi"....
“Lukisannya “The Flying Demon” juga dipenuhi dengan suasana misteri…” (pendapat para ahli...)
Saya ulangi, kami bukan ahlinya. Mungkin segala sesuatu dalam karya Vrubel itu misterius, namun entah kenapa tidak menyadarkan “jiwa kita dari hal-hal sepele sehari-hari”.
Di aula museum berikutnya, lukisan karya M.V.
Nesterova...
Sebelum kita mulai memeriksanya, mari kita kenali pendapat para profesional...
"Mikhail Nesterov menciptakan gambar-gambar dengan kekuatan dan makna spiritual yang besar. Mereka dipenuhi dengan lirik yang halus, terlepas dari keprihatinan duniawi, penuh dengan kontemplasi dan refleksi keagamaan. Sang seniman menunjukkan kehidupan spiritual yang kompleks dari para pahlawannya, kekayaan kemampuan intelektual dan moral mereka , intereksistensi harmonis antara manusia dan alam. Definisi " Pemandangan Nesterov" - damai, tenang, hijau lembut - telah memasuki leksikon Rusia modern."
Mari kita lihat semua ini dengan mata orang awam....
Lukisan "Tanaman Besar" (1898)...,
"Rusia Suci" (1905),
"Pendeta Sergius dari Radonezh" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
Dalam hal ini, anehnya, pendapat kami tentang karya Nesterov hampir sama dengan pendapat para ahli...
Hall No.... Sudah hilang hitungan....
Secara umum ruangan ini menampung karya-karya V.A. Serov...
"Pelukis potret terbesar Rusia V.A. Serov menciptakan galeri lukisan brilian orang-orang sezamannya, beragam karakter dan status sosial. Pada paruh kedua tahun 1880-an - 1890-an, ia melukis potret kontemplatif liris menggunakan teknik melukis impresionistik. Senimannya objektif dan jujur dalam gambar, teliti dalam memilih pose, gestur, memutar kepala model...."
Saatnya untuk memikirkan semua ini dalam praktik...
"Potret Putri Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Potret S.M. Botkina, istri P.D. Botkin" (1899),
"Potret Putri O.K. Orlova" (1911)
Dan ini adalah karya dari “opera lain”....
"Memandikan kuda"...
Menurut kami, potret Serov terlihat lebih menarik dibandingkan karya genre lain (setidaknya jika dibandingkan dengan lukisan yang dipamerkan di Museum Rusia)...
“Potret F.I. Chaliapin” (1922) (Seniman melakukan karya ini dalam keadaan lumpuh. Ia melukis sebagian, sedangkan kanvas dimiringkan di atas kursinya)
"Istri Pedagang di Teh" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Dalam karya B.M. Kustodiev sebagian besar mencerminkan orisinalitas kehidupan provinsi dengan momen-momen penting: bazar, festival rakyat, pekan raya, dll.
Kami memeriksa beberapa aula berikutnya (pameran karya B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) dengan cukup cepat dan lancar...
Tentu saja, ketika jumlah aula yang diperiksa melebihi tujuh puluh, seseorang akan merasakan kelelahan, keletihan, dan keinginan untuk menyelesaikan semuanya dengan cepat...
Menurut pendapat kami, penyelenggara pameran, yang jelas-jelas telah mempertimbangkan semua faktor manusia ini, juga menemui pengunjung museum di tengah jalan: semakin dekat mereka ke pintu keluar, semakin lembut dan beradab dikatakan.... Secara umum , gambar-gambar menjadi lebih sederhana dalam kaitannya dengan persepsi tradisional terhadap realitas di sekitarnya.. .
Terutama dari pameran-pameran terakhir kami sangat senang dengan gerakan seni rupa yang disebut “primitivisme”...
Pekerja museum menggambarkan tren ini sebagai berikut: “keterlibatan seni petani Rusia, cerita rakyat perkotaan dalam lingkaran tradisi seni saat ini, minat yang mendalam terhadap seni seniman otodidak hampir bersifat universal pada tahun 1910-an tidak bersifat peniruan, tetapi merupakan upaya untuk memberikan gambaran realitas yang ditransformasikan oleh seniman kejelasan, kesederhanaan dan sekaligus kapasitas semantik yang diberkahi oleh kesenian rakyat berdasarkan sifatnya..."
Sekarang mari kita lihat seperti apa semuanya....
Misalnya saja rangkaian lukisan karya M.F. Larionov (saat dia melukis di masa mudanya)...
Namun mahakaryanya selanjutnya - "Venus". ketika mereka melihat karya ini, mereka akan terlihat bijaksana, membuat ekspresi cerdas di wajah mereka, setelah itu, selama beberapa puluh menit, dengan menggunakan bahasa gaul profesional, mereka akan dengan antusias memberi tahu Anda hal itu. ini adalah mahakarya sejati...
Menurut pendapat kami yang belum tercerahkan, anak-anak di taman kanak-kanak akan menggambar lebih indah...
"Pengendara Sepeda" dari N.S. Goncharova...(semua terjerat dalam sutra, benang, dan pemikiran sang seniman...)
Satu lagi mahakarya.... Pernahkah Anda menebak siapa yang ada di depan Anda? Ya, ini adalah “Potret Seorang Filsuf” oleh L.S. Popova.
Agak mengingatkan pada yang “kotak-kotak” dari film “The Adventures of Prince Florizel”.
Tampaknya bukan hanya kita saja di ruangan ini yang “senang”....
Nah, sekarang kita harus mengevaluasi mahakarya primitivisme yang paling megah... Meskipun tidak, itu sudah disebut berbeda - Suprematisme (yang berarti, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sederhana, "perwujudan awal seni abstrak zaman modern")
Kami berdiri di depan karya klasik genre ini K.S. Malevich... Lukisan "Lingkaran Hitam" (1923), "Salib Hitam" (1923) dan "Radiator Putih" ... (Maaf, radiatornya ternyata asli. - Saya bingung dengan tanda yang terletak di atasnya, jika diindikasikan, tidak dapat difoto dengan flash)...
Sangat disayangkan bahwa "Kotak Hitam" tidak disajikan di sini.... Lagi pula, seperti yang dikatakan Malevich: "Kotak adalah cikal bakal segala kemungkinan..."
Setelah beberapa waktu, cat berwarna jelas muncul di gudang senjata Malevich. Pada tahun 1928, dia sudah mulai menggunakannya....
Setidaknya di film “To the Harvest (Marfa and Vanka)” hal ini sudah terlihat...
Ngomong-ngomong, di gudang senjata Malevich ada ungkapan lain: "Siapa yang merasa lukisannya kurang melihat objeknya, siapa yang melihat objeknya, dia merasa lebih sedikit lukisannya..." Jadi mengenai karya-karyanya yang "keren", semuanya mendasar - Anda melihat objeknya (misalnya persegi, lingkaran), tetapi tidak “berbau” lukisan…
Dan yang terakhir, ahli teori seni baru yang hebat pernah berkata: “Seni harus meninggalkan apa yang terjadi kemarin.” Jadi dia (Malevich) meninggalkan seni nyata... Di ruangan yang sama, lukisan di 3
D gambar....
Dalam lukisan-lukisan yang dipamerkan di aula ini kita sudah dapat menemukan awal mula realisme....
"Tiga di meja" P.N. Filonov (1914)...
Kamar sebelah....
Di sini kita bisa berkenalan dengan karya-karya K.S.
Petrova-Vodkina....
"Ikan haring" (1918),...
"Fantasi" (1925),
Selanjutnya kita menemukan diri kita dalam seni tahun 1920-an - 1930-an, yang “mencerminkan perubahan politik dan sosial dalam masyarakat. Tema ketenagakerjaan dan olahraga menjadi dominan. Yang tak kalah relevan adalah potret, di mana citra kontemporer memperoleh karakter kolektif keinginannya untuk mewujudkan cita-cita zaman modern dalam lukisannya, para seniman secara luas beralih ke tradisi seni monumental - panel dan lukisan dinding...."
dan para penggemarnya (A.N. Samokhvalov “Girl in a T-shirt” 1932)...
Kanvas “Militarized Komsomol” (A.N. Samokhvalov, 1932) sangat relevan dengan era itu (Sekarang jelas di mana kita melihat hal seperti itu pada rekan-rekan kita di China atau Korea)
Aula berikut - dan era baru dalam seni...
Lukisan terkenal karya A.A. Deineka "Pertahanan Sevastopol" (1942)
Kanvas yang lebih “damai”:
"Siang" A.A. Plastov 1961,
"Pagi" A.A. Mylnikov 1972,
"Baggar" O.V. Bulgakova 1979...
"Para Pemetik" Ya.I. Krestovsky 1975,
Topik yang sangat relevan di akhir tahun 80-an dan awal 90-an abad lalu tercermin dalam lukisan karya A.A.
Sundukov "Antrian" (1986)
Dan lagi-lagi upaya untuk kembali ke hal-hal primitif....
V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)
"Suatu Titik di Ruangnya" oleh F. Infante-Aran (1964)
Nah, sepertinya kita sudah mencapai titik yang diinginkan di ruang Museum Rusia, yang disebut pintu keluar...
Menghirup udara segar bisa bermanfaat bagi kita....
- Kami telah menjawab pertanyaan paling populer - periksa, mungkin kami telah menjawab pertanyaan Anda juga?
- Kami adalah lembaga kebudayaan dan ingin menyiarkannya di portal Kultura.RF. Ke mana kita harus berpaling?
- Bagaimana cara mengusulkan acara ke “Poster” portal?
Saya menemukan kesalahan dalam publikasi di portal. Bagaimana cara memberitahu editor?
Saya berlangganan pemberitahuan push, tetapi tawaran itu muncul setiap hari
Kami menggunakan cookie di portal untuk mengingat kunjungan Anda. Jika cookie dihapus, penawaran berlangganan akan muncul kembali. Buka pengaturan browser Anda dan pastikan opsi “Hapus cookie” tidak bertanda “Hapus setiap kali Anda keluar dari browser.”
Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang materi dan proyek baru dari portal “Culture.RF”
Jika Anda memiliki ide untuk sebuah siaran, tetapi tidak memiliki kemampuan teknis untuk melaksanakannya, kami sarankan untuk mengisi formulir aplikasi elektronik dalam kerangka proyek nasional “Kebudayaan”: . Jika acara dijadwalkan antara 1 September hingga 30 November 2019, permohonan dapat diajukan mulai 28 Juni hingga 28 Juli 2019 (inklusif). Pemilihan acara yang akan mendapat dukungan dilakukan oleh komisi ahli Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.
Museum (institusi) kami tidak ada di portal. Bagaimana cara menambahkannya?
Anda dapat menambahkan institusi ke portal menggunakan sistem “Ruang Informasi Terpadu Bidang Kebudayaan”: . Bergabunglah dan tambahkan tempat dan acara Anda sesuai dengan. Setelah diperiksa oleh moderator, informasi tentang institusi tersebut akan muncul di portal Kultura.RF.
“The Last Day of Pompeii” karya Karl Bryullov merupakan lukisan paling terkenal di dunia bertema letusan Vesuvius.
Setelah mempresentasikan lukisan itu di Milan pada tahun 1833, Bryullov di Italia menjadi objek pemujaan fanatik, yang belum pernah diterima oleh seniman mana pun di negara ini sejak Renaisans. Saat dia berjalan di jalan, orang yang lewat melepas topi mereka di hadapannya; saat dia memasuki teater, penonton berdiri. Kerumunan orang berkumpul di dekat rumahnya, ingin menyapa idolanya.
Menariknya, Bryullov menggambarkan dirinya dalam salah satu karakter lukisan itu, dan temannya Countess Yulia Samoilova muncul di kanvas tiga kali.
☼ ☼ ☼“Gelombang Kesembilan”, I.K. Aivazovsky
Nama asli Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.
Untuk membuat lukisan “Gelombang Kesembilan” Aivazovsky hanya menggunakan 4 warna - merah, kuning, hijau dan coklat. Efek warna terkaya pada kanvas diciptakan dengan mencampurkan warna primer.
Aivazovsky memiliki ingatan visual yang mutlak dan menciptakan sebagian besar lukisannya tanpa kehidupan, hanya menggunakan sketsa konvensional. Dia bekerja sangat cepat sehingga dia bisa melukis pemandangan laut berukuran sedang dalam waktu 2 jam. Selama hidupnya, sang seniman melukis lebih dari 6 ribu lukisan.
☼ ☼ ☼“Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki”, I. E. Repin
Hanya sedikit orang yang tahu bahwa lukisan “Cossack menulis surat kepada Sultan Turki” tidak sendirian. Ada tiga versi yang sedikit berbeda komposisi dan karakternya. Versi tahun 1887 dipamerkan di Galeri Tretyakov, versi tahun 1891 (utama) di Museum Negara Rusia di St. Yang ketiga, yang oleh senimannya disebut “yang paling akurat secara historis”, terletak di tanah air I.E. Repin, di Museum Seni Kharkov.
Sebagai model untuk enam karakter “Cossack”, Repin menggunakan kenalan dan teman-temannya yang sesuai dengan tipenya. Secara khusus, Cossack gemuk bertopi putih, yang banyak dibandingkan dengan Taras Bulba, adalah Vladimir Gilyarovsky (“Paman Gilyai”), pengelana dan penulis terkenal.
☼ ☼ ☼“Sadko”, I. E. Repin
“Sadko” adalah satu-satunya lukisan Repin yang didasarkan pada plot dongeng, dan satu dari sedikit lukisan yang menggunakan teknik impresionis. Seniman itu berkenalan dengan impresionisme di Prancis, tempat ia melakukan perjalanan sebagai pensiunan Akademi Seni. Repin bahkan melukis beberapa lukisan dengan menggunakan tekniknya (“Sadko”, “The Last Ray”, dll), namun hasilnya tidak memuaskan master pemula. Dan meskipun ia diperkirakan akan sukses besar di kalangan Impresionis, ia dengan tegas meninggalkan gaya tersebut, yang dianggapnya “menarik dari sudut pandang teknis, tetapi jelas kosong maknanya.”
Model untuk menciptakan gambar Sadko adalah teman I. E. Repin, artis V. M. Vasnetsov (penulis “Bogatyrs”, “Alyonushka”, dll.)
☼ ☼ ☼“Ksatria di Persimpangan Jalan”, V.M. Vasnetsov
Tiga lukisan “Ksatria di Persimpangan Jalan” dilukis. Pada dua versi pertama, hero diposisikan menghadap penonton. Versi tahun 1878 disimpan di Museum Sejarah dan Seni Serpukhov. Versi tahun 1879 dipamerkan pada pameran pertama Persatuan Seniman Rusia pada tahun 1903–1904. dan diakuisisi oleh seorang kolektor Amerika. 110 tahun kemudian, pada tahun 2013, lukisan itu kembali ke Rusia dan dipresentasikan di Moskow pada vernissage “Russia: Temptation by History”. Versi tahun 1882, di mana punggung ksatria menghadap penonton, dapat dilihat di Museum Negara Rusia.
☼ ☼ ☼“Malam Terang Bulan di Dnieper”, A. I. Kuindzhi
Pada tahun 1880, sebuah pameran diadakan di St. Petersburg, di mana satu lukisan dipamerkan. Namun demikian, hal itu menimbulkan sensasi; antrean panjang untuk pameran, dan banyak pengunjung yang datang untuk melihat lukisan itu lebih dari satu kali. Itu adalah “Malam Terang Bulan di Dnieper” oleh Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Pencahayaan bulan yang tidak biasa yang disajikan pada kanvas dipertegas oleh fakta bahwa lukisan itu dipamerkan di ruangan gelap. Banyak pengunjung yang tidak percaya bahwa cahaya bulan bisa dilukis dengan begitu realistis, dan melihat ke balik bingkai untuk mencari bola lampu yang tersembunyi.
☼ ☼ ☼“Penyeberangan Pegunungan Alpen Suvorov”, V. I. Surikov
Setelah menyusun lukisan “Suvorov's Crossing of the Alps,” V.I. Surikov pergi ke Swiss dan mengunjungi semua jalur yang dilalui pasukan generalissimo terkenal pada tahun 1799. Dia tidak hanya menulis sketsa pemandangan untuk lukisan masa depan di tempat-tempat ini, tetapi juga meluncur menuruni salju dan es, menentukan kecepatan karakter pada berbagai tahap penurunan.
Lukisan itu dilukis dan dipamerkan pada tahun 1899 - pada peringatan 100 tahun prestasi militer A. Suvorov yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Sutradara terkenal Andrei Konchalovsky dan Nikita Mikhalkov adalah keturunan langsung dari V.I. Surikov.
Jika Anda menemukan kesalahan ketik atau kesalahan, pilih bagian teks yang memuatnya dan tekan Ctrl + ↵