Peringkat genre musik. Arah utama dalam musik

Musik ini dibawakan oleh generasi musisi yang dibesarkan di bidang jazz, funk dan hip-hop, dan menggunakan unsur ketiga gerakan tersebut. Ciri-ciri Acid Jazz seperti perkusi berat, serta pertunjukan live yang dominan, menempatkan gaya ini lebih dekat dengan musik jazz dan Afro-Kuba dibandingkan gaya tarian lainnya. Di sisi lain, alur yang ditekankan membawa Acid Jazz lebih dekat ke funk dan hip-hop. Istilah itu sendiri pertama kali muncul pada tahun 1988, baik sebagai nama label rekaman Amerika maupun rangkaian koleksi Inggris di mana musik jazz dan funk tahun 70-an dirilis ulang dan yang sebelumnya disebut oleh Inggris sebagai rare alur. Di akhir tahun 80an dan awal 90an, banyak artis Acid Jazz bermunculan, yang keduanya merupakan tim “live” - Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, dan proyek studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Luar, dan Organisasi Masa Depan Bersatu.

Untuk sebagian besar, genre Alternatif dicirikan oleh ciri-ciri yang sama yang selalu menjadi ciri khas Heavy Metal (gitar yang kuat, keras, dan riff yang menggelegar), tetapi pada saat yang sama arah alternatif telah memperkaya genre dengan konsep punk. Alih-alih berpegang teguh pada tema-tema tradisional yang tidak penting yang mendominasi arus utama Heavy Metal, band-band Alternative Metal mencoba mengatasi isu-isu yang lebih dalam dalam karya mereka, seperti yang dilakukan Metallica, namun tanpa kecerobohan mereka. langkah cepat, solo gitar yang rumit dan vokal yang serak dan menderu.
Sebenarnya dalam musik, para metalist alternatif pada awalnya menganut melodi yang lebih atonal (tidak harmonis) dibandingkan band metal tradisional. Namun, setelah Terobosan Besar Nirvana di awal tahun 90-an, ketika Grunge mendominasi hard rock, semua ciri khas Metal Alternatif menjadi lebih kabur: genre ini mulai berkembang dari Helm yang disonan dan disonan hingga riff-riff Stone Temple yang penting dan megah. Pilot... Tak lama kemudian, sebagian besar band metal baru dianggap secara eksklusif sebagai alternatif, meskipun selain penampilan konser dan karakteristik suara distorsi fuzzy, hanya ada sedikit yang membedakan mereka dari metalis tradisional.

Ambient diciptakan berdasarkan eksperimen dengan sintesis musik elektronik, seperti musisi seperti Brian Eno dan Kraftwerk dan dance trance techno di tahun 80-an abad ke-20. Ambient menggunakan teknologi electronic reverb dan suara spasial, nih peran penting Yang dimainkan adalah tekstur suaranya sendiri, bukan penulisan lirik dan musiknya. Musiknya berubah secara perlahan dan bersifat repetitif, sehingga mungkin terlihat sama bagi pendengar yang belum berpengalaman. Meskipun konten dan timbre komposisi pemain ambien sangat berbeda satu sama lain. Gaya ambient menjadi musik kultus yang populer di awal tahun 90an, berkat musisi ambient-techno Orb dan Aphex Twin. Ambient secara harafiah berarti mengelilingi, menyelimuti, membenamkan. Ada legenda tentang asal usul gaya ini, yang menurutnya Ambient ditemukan oleh salah satu produser suara terhebat di akhir abad ke-20, Brian Eno. Sesampainya di rumah sakit dan terbaring di tempat tidur dalam waktu yang lama, Eno mulai mendengarkan suara-suara yang datang dari jendela kamarnya, mencari melodi batin di dalamnya. Kemudian dia mulai merekam suara-suara lingkungan dan membuat seluruh lagu darinya. Kemudian dia merilis semua ini dalam beberapa disc dengan nama umum Ambient. Tentu saja sekarang kita perlu membedakan Ambient asli dan elektronik. Ambient elektronik adalah musik yang lembut dan berlarut-larut yang tidak memiliki irama yang jelas. Ini adalah musik yang tenang, di mana loop kebisingan digunakan sebagai latar belakang, dan melodi utama dimainkan secara tidak mencolok dan, biasanya, sangat panjang. Ambient sering kali menggunakan penggalan frasa, potongan suara dari film lama, suara berteknologi tinggi, dan yang terpenting, banyak gaung dan gaung. Saat ini Anda hanya dapat menemukan sedikit musik ambient bentuk murni. Elemen ambien kini hadir di hampir semua gaya mulai dari house hingga hip-hop, jadi gaya ini telah mengalir ke semua gaya lainnya dan tidak akan terlupakan begitu saja seperti yang dikeluarkan Eno. Musisi Ambient yang paling terkenal adalah Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Berasal dari dunia tari yang produktif di Miami (Freestyle) dan Detroit (Electro) pada pertengahan tahun 80an, Bass Music telah membawa estetika Funky-Breaks dari tahun 70an ke era digital dengan mesin drum frekuensi tinggi yang mampu menggerakkannya. ketukan yang panik dan berat, yang tidak dapat ditoleransi oleh sebagian besar akustik mobil atau klub pada masa itu. Pionir awal Miami adalah 2 Live Crew dan DJ Magic Mike - mereka mendorong gaya ini ke dalam kerumunan yang khas dan obsesif, sedangkan pionir Detroit adalah DJ Assault, DJ Godfather, dan DJ Bone yang memadukan semua hal di atas dengan Techno untuk menciptakan gaya yang sangat cepat. , tempo, musik. Bass Music bahkan masuk banyak tangga lagu dance di awal tahun 90an. Tim seperti lagu 95 South dan 69 Boyz "Whoot (There It Is)" dan "Tootsee Roll" tidak hanya mencapai tangga lagu, tetapi juga mendapatkan sertifikasi multi-platinum.

Blues (Bahasa Inggris blues dari setan biru - melankolis, putus asa) adalah komposisi atau genre musik blues tunggal yang tersebar luas pada tahun 20-an abad ke-20. Ini adalah salah satu pencapaian budaya Afrika-Amerika. Itu terbentuk dari gerakan musik etnis masyarakat kulit hitam Afrika-Amerika seperti “lagu kerja”, “spiritual” dan kolera. Dalam banyak hal ia mempengaruhi musik populer modern, terutama genre seperti “Pop” (musik Populer Inggris), “Jazz” (Jazz Inggris), “Rock’n’roll” (Rock’n’roll Inggris). Bentuk dominan musik blues adalah ¾, dimana 4 ukuran pertama sering dimainkan pada harmoni tonik, masing-masing 2 pada subdominan dan tonik, dan masing-masing 2 pada dominan dan tonik. Ciri khas musik blues adalah “nada biru”. Seringkali musik dibangun di atas struktur “tanya jawab”, yang diekspresikan baik dalam isi lirik komposisi maupun dalam konten musik, sering kali dibangun di atas dialog antar instrumen. Blues adalah bentuk improvisasi dari genre musik, di mana komposisi sering kali hanya menggunakan “kerangka” pendukung utama, yang dimainkan dengan instrumen solo. Tema blues asli dibangun di atas komponen sosial sensual dari kehidupan penduduk Afrika-Amerika, kesulitan dan hambatan yang dihadapi setiap orang kulit hitam.

Istirahat Meski memiliki akar “hitam”, pada awal tahun sembilan puluhan musik House telah menjadi sangat disederhanakan secara ritmis dan kehilangan energi asli dari ghetto hitam. Saat itulah Breaks muncul, yang menggunakan suara hip-hop, reggae, dan, lebih jarang, raga.

Breakbeat adalah sebuah gaya (“broken” beat), atau lebih tepatnya, keseluruhan arah, yang dibentuk pada awal tahun 90an, secara gaya akhirnya terbentuk pada tahun 1994. Tempat kelahirannya dianggap Inggris Raya, dan kota-kota utama tempat gaya ini awalnya paling tersebar luas adalah London dan Bristol. Nama gayanya sepenuhnya mencerminkan esensinya: tidak ada keterusterangan atau kelembutan. Seringkali istilah “breakbeat” mengacu pada musik agresif yang sangat spesifik dengan tempo sekitar 130-140 bpm, dengan suara gitar yang padat, dengan aksen drum yang jelas pada ketukan ke-2 dan ke-4, serta rewel di sekitar ketukan ke-3. Kriteria utama untuk mendefinisikan “breakbeat” adalah drum dan perkusi yang bersih, praktis belum diproses (kecuali mungkin kompresi) dan ritme standar 4/4. Ketertujuan suara ditekankan oleh garis bass yang nyata, menggunakan perangkat analog seperti “Roland TB-303”. Terkadang, untuk kesedihan terakhir, instrumen kuningan atau orkestra simfoni digunakan.

Chillout (dari bahasa Inggris Chillout, Chill out music) adalah salah satu gaya musik elektronik, yang namanya berasal dari kata slang bahasa Inggris yang berarti “relaksasi”.

Bermula pada awal tahun 1990-an, pergerakan bersantai pada saat itu relatif tenang dan berjalan lambat. Beberapa album penting dengan judul "Chill Out" dirilis selama ini. Album-album ini juga erat kaitannya dengan gaya downtempo, trip-hop, house music versi lambat, nu-jazz, psybient dan lounge. Gaya musik ini juga dipengaruhi oleh gaya trance, ambient, dan creative dance music (IDM). Istilah "santai" terutama digunakan untuk menggambarkan musik yang bernada, "santai", atau setidaknya tidak sekuat pendahulunya. Tidaklah tepat jika mengklasifikasikan berbagai macam ritme hipnosis sebagai bersantai. Terkadang nama “soft techno” digunakan sebagai pengganti chill-out.
Baru-baru ini, chill-out menjadi populer di kalangan musisi trance progresif dan house progresif, membuat karya mereka lebih beragam. Oleh karena itu, terkadang genre ini disebut Ibiza Trance/Balearic House - diambil dari nama pulau Ibiza, sama seperti Goa-trance yang diambil dari nama Goa, India. Musik ini mencerminkan suasana pulau Ibiza, dan seperti yang dikatakan oleh para penggemar genre ini, mendengarkan musik yang penuh semangat dan membangkitkan semangat ini dapat dengan jelas membayangkan matahari terbenam di Mediterania. Efek ini dicapai melalui penggunaan suara sintesis dari instrumen string, suara gelombang, mandolin dan gitar, serta vokal “berbisik”.
Chill-out disebut juga lantai dansa tersendiri pada konser (pesta) yang cukup besar ala Goa-trance dan turunannya, atau umumnya tempat rekreasi di klub dansa. Acara bersantai biasanya memainkan musik santai dengan gaya yang disebutkan di atas; mereka yang menari di lantai dansa utama datang ke sana untuk bersantai. Acara psy terbesar juga dilengkapi dengan lantai dansa khusus "gelap", di mana psytrance gelap dimainkan - semacam kebalikan dari bersantai.

Musik (dari bahasa Yunani kuno μουσική - seni merenung) - seni intonasi; karya musik. Aktivitas artistik dalam musik ditujukan pada materi suara (suara musik) - suara individu atau kompleks suara (urutan harmonik, figur ritmis, interval melodi, mode, kunci, efek nyaring, dll.), diatur dalam nada, waktu, timbre, volume dan hubungan lain untuk mewujudkan pemikiran figuratif khusus yang menghubungkan keadaan dan proses dunia luar, pengalaman batin seseorang dengan kesan pendengaran (gambar artistik).

Musik rock merupakan sebutan umum untuk berbagai jenis musik yang sudah ada sejak pertengahan tahun 1950-an. Kata "batu" - berayun - ke dalam dalam hal ini menunjukkan karakteristik sensasi ritme dari arah-arah ini, terkait dengan bentuk gerakan tertentu, dengan analogi dengan "roll", "twist", "swing", "shake", dll. Tanda-tanda musik rock seperti penggunaan alat musik elektrik , kemandirian kreatif (musisi rock biasanya menampilkan komposisi mereka sendiri) adalah hal yang sekunder dan sering kali menyesatkan. Karena alasan ini, identitas beberapa gaya musik sebagai rock masih diperdebatkan. Selain itu, rock adalah fenomena subkultur khusus; subkultur seperti mod, hippie, punk, metalhead, goth terkait erat dengan genre musik rock tertentu.

Musik rock memiliki banyak arah: dari genre ringan seperti dance rock and roll, pop rock, Britpop hingga genre brutal dan agresif seperti death metal dan grind. Isi lagunya bervariasi dari yang ringan dan santai hingga yang gelap, dalam dan filosofis. Musik rock sering dikontraskan dengan musik pop dan disebut. “pop”, meskipun tidak ada batasan yang jelas antara konsep “rock” dan “pop”, dan banyak fenomena musik yang seimbang di antara keduanya.

Asal usul musik rock terletak pada blues, dari mana genre rock pertama muncul - rock and roll dan rockabilly. Subgenre pertama musik rock muncul sehubungan dengan musik folk dan pop pada masa itu - terutama folk, country, skiffle, dan music hall. Selama keberadaannya, ada upaya untuk menggabungkan musik rock dengan hampir semua jenis musik yang mungkin - dengan musik akademis (art rock, muncul di akhir tahun 60an), jazz (jazz rock, muncul di akhir tahun 60an - awal 70an), Latin musik (Latin rock, muncul di akhir tahun 60an), musik India (raga rock, muncul di pertengahan tahun 60an). Pada tahun 60-70an, hampir semua subgenre musik rock terbesar muncul, yang terbesar, selain yang terdaftar, adalah hard rock, punk rock, dan avant-garde rock. Pada akhir tahun 70an dan awal tahun 80an, genre musik rock seperti post-punk, new wave, batu alternatif, Wheat Rock (walaupun perwakilan awal dari arah ini sudah muncul di akhir tahun 60an), hardcore (subgenre besar punk rock), serta subgenre brutal dari metal - death metal, black metal. Pada tahun 90-an, genre grunge (muncul pada pertengahan tahun 80-an), Britpop (muncul pada pertengahan tahun 60-an), dan metal alternatif (muncul pada akhir tahun 80-an) banyak berkembang.
Pusat utama perkembangan musik rock adalah Amerika Serikat dan Eropa Barat (khususnya Inggris Raya). Sebagian besar liriknya dalam bahasa Inggris. Namun, meskipun biasanya dengan beberapa penundaan, musik rock nasional muncul di hampir semua negara. Musik rock berbahasa Rusia (yang disebut rock Rusia) sudah muncul di Uni Soviet pada 1960-an-1970-an. dan mencapai puncaknya pada tahun 1980an, terus berkembang pada tahun 1990an.

Musik Klub/Dansa mencakup banyak gaya lain dari Disko hingga Hip-Hop. Dalam sejarah ada banyak tarian berbeda yang dibawakan dengan musik dansa yang berbeda-beda, termasuk Club/Dance. Musik Klub/Dance menjadi gaya independen pada pertengahan tahun 70an, ketika Soul berubah menjadi Disco dan seluruh klub didedikasikan untuk menari. Pada tahun 75-77, klub dansa hanya memainkan Disco, tetapi pada akhir dekade ini, klub tersebut berubah dan berpindah ke bentuk gaya lain. Semua bentuk ini dikumpulkan dalam satu istilah “Klub/Tari”; Dance-Pop, Hip-Hop, House dan Techno dan banyak gaya lainnya yang termasuk dalam kategori ini. Secara keseluruhan, gaya-gaya ini dulu dan dihubungkan oleh hanya satu hal - ritme - dalam setiap gaya tarian, ritme tetap menjadi syarat yang paling penting.

Club House, cabang ini, muncul pada awal tahun 90an, ketika gelombang musik komersial melanda Eropa. Seperti halnya disko yang disebut sebagai musik khas klub pada tahun 80-an, pada tahun 90-an terbentuklah gerakan yang tujuan utamanya adalah membuat orang menari. Sederhananya, basisnya tetap sama, tetapi semua kombinasi melodi yang disonan dihilangkan, vokal menjadi lebih “manis”, dan sinkopasi yang “sulit” untuk dipahami oleh rata-rata pendengar juga dibuang. Hasilnya adalah musik yang sederhana dan mudah diakses dengan ritme sederhana dan aransemen sederhana. Beberapa jenis musik semacam itu disebut juga tas tangan (namanya berasal dari sejenis tarian yang dilakukan gadis kecil di lantai dansa). Bentuk club house yang paling menarik adalah Mellow House, yang menggunakan irama relaksasi murni dan suara yang sesuai.

Hip-Hop/Perjalanan-Hop

Dalam terminologi musik Rap, Hip-Hop biasanya disebut sebagai budaya - menggambar di dinding rumah, breakdancing, dan memutar vinil selain rima rap - yang mengelilingi musik. Namun, sebagai gaya musik, Hip-Hop mengacu pada jenis musik yang diciptakan dengan mempertimbangkan semua atribut ini. Karena arah dunia musik telah berputar sejak lama hingga memiliki sejarah perkembangannya, tim Hip-Hop mulai melihat kembali karya para master jadul seperti MC Kurtis Blow dan Whodini, serta DJ. Grandmaster Flash dan Afrika Bambaataa. Faktanya, lonjakan popularitas terakhir (Zulu Nation) terjadi pada akhir tahun 80an sekitar dua artis Hip-Hop paling terkenal - De La Soul dan A Tribe Called Quest. Pada tahun 90-an, ketika terjadi terobosan nyata dalam musik Rap, puluhan musisi Hip-Hop mulai kembali ke akar aliran lama (“old school”), termasuk rapper underground seperti Mos Def dan Pharoahe Monch.

Pada intinya, Hip-Hop adalah pengiring ritmis lirik rap, yang dibawakan dengan cara yang agak santai. Dibutuhkan pendekatan minimalis dalam penggunaan sampel, loop, dan permainan meja putar yang khas. Beban utama jatuh pada bass dan suara drum yang padat. Grup seperti Public Enemy dan lainnya menggunakan ritme Hip-Hop, menambahkan lirik rap yang bersifat sosial ke dalamnya.

Perwakilan lain dalam barisan panjang tren yang melekat pada budaya tari Inggris di panggung rumah pasca-asam dan dengan cepat mengubah eksperimen bawah tanah yang terus-menerus. Trip-Hop diciptakan oleh Inggris publikasi musik untuk mengkarakterisasi gaya baru, terdiri dari musik downtempo, jazz-, funk- dan eksperimental breakbeat, yang mulai muncul pada tahun 1993. dengan partisipasi label rekaman seperti Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea dan Wall of Sound. Mirip (meskipun sebagian besar tanpa vokal) dengan hip-hop Amerika dalam penggunaan sampel jeda drum, gayanya lebih eksperimental, terinspirasi oleh lebih banyak elemen ambien dan suasana psikotropika. Oleh karena itu, istilah “trip” dengan cepat mengakar dan digunakan untuk menggambarkan segalanya mulai dari Portishead dan Tricky hingga DJ Shadow dan U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ dan Depth Charge, yang membuat banyak musisi kecewa karena melihat musik mereka sebagai dorongan. batasan-batasan hip-hop konvensional, bukan cabang barunya yang digunakan untuk menciptakan sensasi. Salah satu hibrida signifikan secara komersial pertama berdasarkan musik dansa, - versi lengkap Album trip-hop selalu menduduki puncak tangga lagu alternatif di Inggris, dan musisi seperti Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps, dan Massive Attack memuji gaya tersebut karena membawa banyak gelombang pertama musik elektronika ke Amerika.

Intelijen D`n`B

DRUM’N’BASS merupakan salah satu perwujudan dari konsep “breakbeat”. Itu dibentuk pada awal tahun 90-an sebagai gaya yang menggabungkan garis bass dengan tempo 80 bpm dan berbagai macam drum dengan tempo 160 bpm. Tidak lebih. Karena temperamen drumnya, gaya ini dapat dianggap sebagai musik dansa, karena garis bass yang lebih lambat (seringkali dengan karakter reggae) dapat dianggap sebagai musik yang menenangkan. Lambat laun, melodi yang indah, terkadang melankolis mulai ditambahkan ke gaya ini. Singkatnya, pada pertengahan tahun 90an, “Drum’n’bass” perlahan tapi pasti berubah menjadi hutan cerdas.
CERDAS – musik dengan ciri khas ini lebih ditujukan untuk didengarkan dan bersantai, dibandingkan untuk digunakan di pesta, apalagi sebagai penghias lantai dansa. Ada versi cerdas dari “hutan” dan “techno”. Dibandingkan dengan gaya murni, versi wajarnya lebih melodis, atmosferik, dan Anda dapat menelusuri temanya, seringkali tema yang sangat bagus.

Disco (Bahasa Inggris: Disco, lit. “disco”) adalah genre musik dance yang muncul pada awal tahun 1970-an. Disko berkembang hampir bersamaan di Amerika dan Eropa. Disko Amerika dicirikan oleh suara yang mirip dengan funk dan soul. Disko Eropa terkait erat dengan musik pop tradisional dan tren umum dalam musik pop. Salah satu hits disko pertama di Eropa adalah lagu “J’attendrai” yang dibawakan oleh Dalida (1975). Di AS, hits pertama dari gaya ini adalah "Rock The Boat" oleh Hughes Corporation (hit Amerika No. 1 tahun ini), "Rock You Baby" oleh George McCray dan "Love's Theme" oleh Love Unlimited Orchestra (tema dari film “Heat”), dirilis pada tahun 1974. Rumus umum komposisi disko adalah sebagai berikut: ritme tarian dengan tempo sekitar 120 denyut per menit dan melodi “live”, sering kali diatur dengan ketat.

Downtempo (Bahasa Inggris downtempo - tempo rendah) atau downbeat (downbeat) - sebuah gaya dalam musik elektronik modern. Musiknya ditandai dengan ritme yang lambat, paling sering terputus-putus. Dekat dengan trip-hop, tetapi tidak terlalu menindas dan depresi. Ini dekat dengan ambient, tetapi memiliki struktur ritmis, sering kali terdiri dari loop yang memiliki efek “hipnotis”. Ditandai dengan keinginan terus-menerus untuk berinovasi.

Mendengarkan Mudah (Easy Listening) bukanlah suatu arahan khusus dalam bermusik, melainkan sikap pendengar terhadapnya. Namun dalam artikel ini kami akan tetap menyebut Easy Listening sebagai gaya tertentu. Easy Listening – musik yang mudah dipahami dan tidak memerlukan pemahaman khusus tentang ritme dan melodi. Sejarah gaya ini dimulai pada tahun 50an, ketika musisi terkenal Henry Manchini menulis soundtrack untuk episode pertama kartun "The Pink Panther" dan banyak film tahun 50an dan 60an. Pers sejak itu mulai menunjukkan ketertarikan yang histeris terhadap arah ini. Perusahaan rekaman terbesar membanjiri musisi Easy Listening dengan tawaran untuk merilis album mereka. Selain itu, berbagai perusahaan juga merilis ulang lagu klasik dengan gaya Easy Listening. Kini kita dapat mendengarkan musik ini dalam soundtrack untuk berbagai film seperti “From Dusk Till Dawn”, “Pulp Fiction”, “Four Rooms”, “Generation X”, “Romeo + (dan) Juliet”, dll.

Electroclash adalah genre musik populer yang menggabungkan unsur new wave, punk, dan electronic dance. Musisi Electroclash menggunakan: tradisi suara tahun 80-an (synthesizer, seringkali analog awal, mesin drum), suara retro, musik minimalis, menggabungkannya dengan gambar visual tahun 70-an-80-an, estetika vintage disko dan punk. Prototipe estetika electroclash dapat dilihat di film kultus Liquid Sky. Bunuh diri dianggap sebagai salah satu pendiri electroclash. Electroclash mendapatkan popularitas pada akhir tahun 90an di New York dan Detroit. Tempat resmi Tempat kelahirannya dianggap sebagai klub Lax di Williamsburg, tempat Larry T, orang yang menciptakan kata "electroclash" dan memiliki hak atasnya, mengadakan pesta. Asal usul nama tersebut terletak pada titik temu pengaruh yang dialami oleh sejumlah orang Eropa dan kelompok Amerika, bekerja dalam nada ini. Liriknya banyak meminjam tema punk, seringkali agresif dan lebih fokus pada emosi daripada teknik.

Elektronik adalah sekolah musik yang berfokus terutama pada studi dan penerapan kemungkinan sintesis suara, penciptaan warna nada buatan yang benar-benar baru, yang belum pernah terdengar sebelumnya. Secara historis, landasan munculnya musik elektronik dipersiapkan oleh perkembangan interpretasi suara yang nyaring dalam karya-karya komposer paruh pertama abad ke-20. Musik elektronik berasal dari Jerman dan pertama kali mendeklarasikan dirinya pada tahun 1951, ketika di Kursus Musim Panas Musik Kontemporer di Darmstadt, W. Mayer-Eppler mendemonstrasikan contoh pengeditan “suara listrik”. Perwakilan terbesar dari sekolah elektronik adalah Herbert Eimert dari Jerman, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Henri Pousseur dari Prancis, Pierre Boulez, Bruno Maderna dari Italia, Luciano Berio, Toshiro Mayuzumi dari Jepang, dll.

Perwakilan sekolah elektronik beroperasi dengan suara pada tingkat dasar aslinya - yaitu rangkaian nada tambahan. Prestasi sekolah elektronik sangat mempengaruhi musik pop, rock dan modern dance.

Folktronica atau Electrofolk adalah genre musik yang mencakup berbagai unsur musik folk dan elektronik. Istilah folktronica, yang kini “merek” musik elektronik dengan unsur ambient, folk, jazz, klasik, dan hip-hop, yang pembuatannya sebagian besar menggunakan synthesizer analog.

Funk (Funk Inggris) adalah salah satu gerakan fundamental musik Afrika-Amerika. Istilah ini menunjukkan arah musik yang, bersama dengan jiwa, membentuk ritme dan blues, serta gaya menari mengikuti musik ini. Pembentukan funk dimulai pada tahun 60an sebagai perlawanan terhadap komersialisasi ritme dan blues yang semakin meningkat. Pendiri gaya ini adalah James Brown dan George Clinton. Nama gaya ini berasal dari kata “funky”, yang dalam bahasa gaul jazz berarti “cara pertunjukan yang aneh dan rumit”.

Funk adalah musik dansa pertama dan terpenting, yang mendefinisikannya fitur musik: sinkopasi ekstrem pada bagian-bagian semua instrumen (bass tersinkronisasi disebut “funky”), ritme yang berdenyut, vokal yang menjerit, pengulangan frasa melodi pendek yang berulang-ulang. Larry Graham sering dianggap sebagai penemu teknik slap bass drum yang menjadi ciri khas funk. Gitaris di band funk bermain dengan gaya ritmis, sering kali menggunakan efek suara wah-wah. Nada mati atau teredam digunakan dalam riff untuk meningkatkan elemen perkusi. Jimi Hendrix adalah pelopor funk rock. Pengikut funk di abad baru adalah gaya synth-funk.

Faktanya, Fusion (dari bahasa Inggris “fusion”, “fusion”) adalah perpaduan dua atau lebih gaya musik (misalnya, Art-rock Inggris, di mana elemen-elemennya “menyatu” musik klasik dan aransemen rock pada bagian instrumental). Namun, sebagian besar band yang diklasifikasikan sebagai artis Fusion memainkan perpaduan jazz dan rock, dipelopori oleh pemain terompet jazz Miles Davis, yang memelopori penggunaan instrumen listrik dan ritme rock dalam improvisasi jazz panjang di pertengahan tahun 60an. Banyak pengikut Davis - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul dan Wayne Shorter - agak memodifikasi "perpaduan" jazz dan rock, mengalihkan penekanan ke rock, yang memastikan kesuksesan gaya tersebut di kalangan penonton muda. Gerakan ini dicirikan oleh akord piano dan gitar yang kompleks serta solo instrumental yang virtuoso. Pada akhir tahun 70-an, pemain saksofon jazz Ornette Coleman, yang dikenal sebagai virtuoso jazz gratis, menjadikan Jazz-Rock Fusion lebih bertenaga, dinamis dan menyebut versinya “harmonic Fusion”.

Pop (Musik Pop Inggris dari Musik populer) - arah musik modern, sejenis modern budaya populer. Ini bukan hanya musik populer, tetapi juga berdasarkan ritme pop tradisional dunia Barat. Di berbagai wilayah di dunia, musik ini didasarkan pada ritme pop Barat, tetapi hanya dengan unsur-unsur tertentu dari variasi musik tradisional lokal daerah. Musik pop dapat meniru gaya musik berbeda yang paling populer saat ini, tetapi dasar ritmenya sedikit berubah. Oleh karena itu, musik pop memiliki pengaruh yang kecil terhadap musik dari genre dan gaya yang berbeda.

Gaya ini muncul pada pertengahan tahun 80-an di Chicago. Di era kekuasaan disko yang tidak terbagi, gaya ini sangat megah dan tentu saja trendi di kalangan progresif yang sangat sempit. Gaya rumah diciptakan khusus untuk menari dan dibuat secara eksklusif dengan bantuan alat musik elektronik, mesin drum, dan synthesizer. Ada beberapa versi asal usul nama gaya ini. Salah satu dari mereka mengatakan bahwa House dinamai berdasarkan nama klub Warehouse, tempat DJ lokal pertama kali mulai mencampurkan musik Kraftwerk dengan ketukan langsung yang dibuat pada mesin drum. Musik house telah banyak berubah sejak saat itu, di tahun 90-an menjadi yang paling relevan dan modis, lusinan gaya baru lahir berdasarkan house, dan komposisi house menempati posisi terdepan di tangga lagu. Rumah tidak diragukan lagi merupakan gaya utama tahun 90an. Anda tidak perlu menjelaskan seperti apa rumah itu. Musik house tidak terlalu cepat, sekitar 130-140BPM, diiringi dengan ketukan yang benar-benar lurus (tepuk tangan atau snare diterapkan pada setiap detik pukulan kick drum), dan bunyi topi pada setiap ketukan keenam belas. Itu semua rumah. Rumah modern kembali ke akarnya dan mulai banyak menggunakan elemen disko, sehingga menjelang akhir tahun sembilan puluhan terjadi kebangkitan nyata gaya ini. Namun, hal itu menjadi kurang serius karena hip-hop akhirnya mengakar dalam budaya pop, dan house kini menjadi milik gaya abad terakhir.

Sebuah istilah kompleks yang dimaksudkan untuk menggambarkan musik elektronik tahun 90an yang dapat digunakan dengan baik di lantai dansa atau di rumah. Seiring waktu, gaya IDM (Intelligent Dance Music) mendapatkan ketenaran negatif di kalangan musisi dan penggemar dance yang hanya didorong oleh satu pertanyaan apakah mereka memainkan musik dance yang tidak ada gunanya atau tidak. Berasal dari akhir tahun 1980-an, suara ini berkembang dari kombinasi tarian berat yang terutama berasal dari pesta raver dan acara klub berskala besar, ditambah DJ downtempo seperti Mixmaster Morris dan Dr. Alex Paterson menggabungkan Chicago house, synth pop lembut/new wave dengan ambient, mendorong gelombang musisi baru yang terinspirasi oleh beragam sumber musik. (Selama tahun-tahun ini, banyak DJ dan musisi juga memprotes berkembangnya orientasi musik dansa Inggris yang berorientasi pada tangga lagu, seperti yang dicontohkan oleh lagu hits baru "Pump Up the Jam" dari Technotronic dan "Sesame's Treat" dari Smart E's.) Sheffield's Warp Records bekerja dengan perwakilan terbaik dari genre ini, pada kenyataannya, koleksi produktif dari studio Warp bernama Artificial Intelligence memperkenalkan setengah lusin pemain sentral dalam gaya ini kepada pendengar di seluruh dunia: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Produksi Anjing dan B12. Label rekaman besar lainnya, Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks juga membuat rilisan IDM berkualitas, meskipun pada pertengahan tahun 90an mayoritas musik elektronika yang direkam untuk pendengar mendorong studio ke arah eksperimen lebih lanjut dan orientasi irama. Dengan tidak adanya pusat komersial, Amerika Utara menjadi lahan paling subur dan ramah bagi IDM, dan pada akhir tahun 90an, puluhan studio mapan membuka pintu mereka untuk bekerja dengan musisi dengan gaya ini, termasuk Beat, Isophlux, Suction, Skema dan Cytrax. Meskipun sering ada upaya untuk mengganti nama gaya tersebut (Warp menyarankan istilah “musik mendengarkan elektronik”, dan Aphex Twin memilih “braindance”), gaya IDM tetap menjadi cara yang tepat bagi para penggemar untuk mengekspresikan preferensi mereka yang biasanya membingungkan.

Batu “mandiri”. Biasanya, definisi “grup indie” (dan, karenanya, “indie rock”) mencakup grup dan artis yang bekerja di luar lingkup kepentingan perusahaan rekaman besar dan rekaman di perusahaan yang disebut “indie” atau “independen”. Seringkali “kemandirian” perusahaan-perusahaan ini berarti anggaran yang rendah, dan bahkan lebih sering lagi - keinginan untuk memutar dan mempromosikan musik yang menarik minat kalangan pendengar yang sangat terbatas, yang secara komersial tidak menjanjikan. Pers musik Inggris dan Amerika cenderung memandang indie rock sebagai seni sombong, meskipun dalam beberapa kasus band "indie" menghasilkan karya yang benar-benar berbakat namun masyarakat umum tidak siap. Biasanya, gaya band indie tidak ada hubungannya dengan "kemandirian" mereka - bisa berupa band hard rock atau psikedelik, hal utama yang menyatukan mereka adalah keinginan akan integritas artistik dan deklarasi " karya seni yang tidak dapat dijual.” Sejak awal tahun 90an, konsep “indie” dan “rock alternatif” menjadi sinonim. Perwakilan tipikal: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth, dll.

Budaya yang digagas dan diciptakan sebagai anti musik tidak bertahan lama. Musik kebisingan sebenarnya mulai dianggap sebagai musik; mudah dijual dan dibeli serta “membelai” telinga ratusan orang di seluruh dunia. Hal ini tentu ada hubungannya dengan dunia musik elektronik, setidaknya karena Kraftwerk sendirilah yang mencetuskan semua ini.
Gaya industrial dibedakan menjadi: Perkusi Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial dan Darkwave.

Ini disonan, tajam musik yang terdengar muncul dari eksperimen dengan elektronik dan rekaman suara oleh band-band pada pertengahan tahun 70-an seperti Cabaret Voltaire dan Throbbing Gristle (nama label kedua mereka, Industrial Records, memberi nama pada gaya baru). Musik ini penuh dengan elektronik, distorsi dan terlalu avant-garde untuk rock pada masa itu. Mengikuti contoh awal tersebut, muncullah kelompok Industrial Dance pada pertengahan tahun 80an seperti Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. Selama dekade berikutnya, Industrial menjadi heavy metal, dengan artis seperti Nine Inch Nails, White Zombie, dan Marilyn Manson mendapatkan popularitas yang luas.

Jazz (English Jazz) adalah suatu bentuk seni musik yang muncul pada awal abad ke-20 di Amerika sebagai hasil sintesis Afrika dan budaya Eropa dan kemudian meluas. Karakteristik bahasa musik Jazz awalnya dimulai dengan improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan. Perkembangan musik jazz selanjutnya terjadi karena berkembangnya model ritme dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz.

Latin (Spanyol música latinoamericana) adalah nama umum untuk gaya dan genre musik negara-negara Amerika Latin, serta musik orang-orang dari negara-negara tersebut yang hidup kompak di wilayah negara bagian lain dan membentuk komunitas besar Amerika Latin (misalnya, di AS). Dalam pidato sehari-hari, nama singkatan “musik Latin” (Spanyol música latina) sering digunakan.
Musik Amerika Latin, yang berperan dalam kehidupan sehari-hari Amerika Latin sangat tinggi, merupakan perpaduan dari banyak budaya musik, tetapi didasarkan pada tiga komponen: budaya musik Spanyol (atau Portugis), Afrika dan India. Biasanya, lagu-lagu Amerika Latin dibawakan dalam bahasa Spanyol atau Portugis, lebih jarang dalam bahasa Prancis. Artis Amerika Latin yang tinggal di Amerika Serikat biasanya bilingual dan sering menggunakan lirik bahasa Inggris.

Musik Spanyol dan Portugis bukan milik musik Amerika Latin, namun terkait erat dengan musik Amerika Latin melalui banyak koneksi; Selain itu, pengaruh musik Spanyol dan Portugis terhadap musik Amerika Latin bersifat timbal balik.

Lo-Fi (eng. Lo-fi) adalah arah dalam musik yang ditandai dengan rekaman suara berkualitas rendah. Banyak band lo-fi merekam musik mereka dengan alat perekam murah. Ini adalah bentuk protes unik yang melekat pada rock alternatif. Gerakan lo-fi sudah dimulai sejak lama. Semua rekaman rock 'n' roll awal (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garage rock tahun 1960-an, album The Velvet Underground, punk rock akhir tahun 1970-an dapat diklasifikasikan sebagai lo-fi. Namun, sebagai genre tersendiri, lo-fi muncul di rock alternatif tahun 1980-an. Rocker indie pada masa itu lebih suka merekam dengan tape recorder empat lagu non-profesional. Lo-fi baru dikenal luas pada tahun 1990-an berkat band-band seperti Beck, Sebadoh dan Pavement. Saat ini, banyak grup rilis mp3 di dunia menggunakan istilah Lo-Fi, menempatkannya di tag ID3 genre musik untuk menunjukkan bahwa rilis mp3 tertentu termasuk dalam gaya musik yang tenang, tenang, dan indah dengan ritme yang lambat: dinginkan out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz, dll.

Lounge (juga musik lounge) - istilah dalam musik populer untuk menunjukkan musik latar yang ringan, yang awalnya sering terdengar di lobi (karena itu namanya - lounge - lounge, ruang tamu, salon) hotel, toko, kafe, di lift. Berbeda dengan istilah umum "musik ringan", musik lounge lebih bercirikan pengaruh jazz, keintiman, dan improvisasi. Meskipun ada musik yang direkam khusus untuk tujuan tersebut, istilah "lounge" mencakup berbagai artis dari berbagai genre - mulai dari jazz, bossa nova hingga electronica. Ciri-ciri umum adalah komposisi yang ringan dan menenangkan. Secara harfiah, musisi mana pun yang bermain untuk umum di restoran dan toko dapat dianggap sebagai pemain lounge. Musik lounge dikaitkan dengan pesta dengan martini wajib. Dalam industri musik AS, apa yang disebut musik ruang tamu bujangan bersinggungan dengan lounge - format lain yang ditandai dengan kehadiran pemain eksperimental yang kitschy.

Seringkali ada anggapan bahwa noise hampir sama dengan Dark Ambient dan kemungkinan besar ada benarnya. Sama seperti kebisingan sekitar, kebisingan murni dicirikan oleh tidak adanya melodi dan ritme yang jelas, tetapi ditandai dengan suara yang lebih berat dan gelap dan, biasanya, suara yang sangat kotor. Kebisingan dicirikan oleh kebisingan industri dan permainan suara yang kebetulan acak. Juga dibedakan arah seperti ritme & kebisingan (istilah Power Electronics juga kadang-kadang digunakan), yaitu. kebisingan ritmis (Hubungan Tuan/Budak, Pondok Berburu, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) dan japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), yaitu. Kebisingan Jepang, bentuk kebisingan paling radikal, yang komposisinya biasanya berupa kebisingan agresif monokromatik.

Sejarah gaya Goan cukup rumit. Beberapa dekade yang lalu, istilah ini digunakan untuk menggambarkan gaya musik yang ditampilkan di kota Goa di India. Musisi Eropa, yang terinspirasi oleh filosofi, budaya, dan estetika India, mencoba mengekspresikan perasaan mereka dalam musik dan menamai gaya tersebut Goa. Lambat laun, konsep Goa-Trance menjadi agak kabur; banyak musisi mengambil standar yang dibuat oleh pengikutnya budaya India Trek trance Goa, mulai mengukir kreasinya sendiri, tanpa sejengkal pun mencoba mendalami akar musik Goa yang sebenarnya. Kesurupan Goa mulai disebut musik yang diproduksi oleh sembarang orang. Lambat laun, gaya-gaya tersebut tetap dipisahkan dari semua musik pseudo-Goa ini dan lapisan terpisah diidentifikasi yang disebut Psychedelic Trance. Asal muasal Psychedelic Trance adalah Kepulauan Inggris, kemudian gaya ini menyebar ke Jerman, Belanda, Denmark dan seluruh Eropa Barat. Apa itu Goa-Trans? Ini gaya lembut. Tidak ada pukulan keras di sini. Dasar dari Goa adalah melodi dan harmoni. Psychedelic juga mencakup garis synth yang rumit, suara yang mentransformasikan, terkadang tajam dan cerah, yang terkait dengan gaya teknologi tinggi/ruang. Kedua gaya tersebut tidak memiliki bass yang berat, meskipun ada tambahan bass ultra-rendah yang berdenyut. Anda bisa bermeditasi dengan musik ini, Anda bisa menari, Anda bisa berpikir. Goa/Psychedelic Trance bukanlah gaya tarian murni, ini adalah kompilasi kompleks dari berbagai gaya dan konsep, dari esoterisme. Instrumen tradisional India seperti sitar dan sador (atau instrumen elektroniknya) sering digunakan untuk menciptakan musik, dikombinasikan dengan synthesizer hipnotis yang kuat yang membuat trance selalu terkenal. Gaya ini secara signifikan kurang cocok untuk karya DJ dan vinil dibandingkan gaya dansa elektronik lainnya (DAT sering digunakan sebagai pengganti vinil). Oleh karena itu, gaya Goa hingga akhir tahun 90an hanya memiliki sedikit DJ yang mempromosikannya di seluruh dunia. Label rekaman seperti Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus dan Perfecto Fluoro milik Paul Oakenfold menjadi sumber penting musik baru. DJ Inggris paling populer Oakenfold akhirnya membuat Goa kesurupan sejumlah besar penggemar yang sangat kurang selama beberapa tahun. Dia mempromosikan musik ini di radio dan klub di seluruh negeri. Di Inggris (Return to the Source) Goa trance juga mendapat sambutan baik, pihak studio merilis tiga koleksi musik trance terbaik. Label: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (rap Inggris, rap) adalah resitatif berirama, biasanya dibacakan dengan musik dengan ketukan yang berat. Artis rap disebut rapper, atau lebih umum lagi, MC.

Rap adalah salah satu elemen utama gaya musik hip-hop; sering digunakan sebagai sinonim untuk hip-hop. Namun, rap tidak hanya digunakan dalam musik hip-hop, tetapi juga dalam genre lain. Banyak pemain drum dan bass menggunakan rap. Dalam musik rock, ditemukan dalam genre seperti rapcore, nu metal, rock alternatif dan rap alternatif. Musisi pop dan artis RnB modern juga sering menggunakan rap dalam komposisinya.
Kata "rap" berasal dari bahasa Inggris rap - knock, blow (isyarat ritme rap). Rap juga berarti berbicara, berbicara.
Belakangan, teori backronym yang salah muncul, yang menurutnya kata rap seharusnya merupakan singkatan. Transkripnya disebut "Irama dan Puisi", "Puisi Afrika Berirama", atau "Puisi Amerika Radikal", dll. Rap ​​pertama kali muncul pada tahun 1970-an di kalangan orang Afrika-Amerika di Bronx, di mana ia "diekspor" dengan mengunjungi Jamaika DJ. Rap pada awalnya dilakukan bukan untuk tujuan komersial, tetapi untuk kesenangan, dan pada awalnya dilakukan terutama oleh DJ. Ini adalah bait berima sederhana yang ditujukan kepada penonton. Menampilkan nyanyian berima di jalanan masih menjadi tradisi di lingkungan kulit hitam hingga saat ini. Selain itu, yang disebut “pertempuran” adalah duel verbal di mana dua rapper bertengkar, mempertahankan sajak dan ritme. Adu mulut tidak hanya berupa makian, tetapi juga penyajian teks berima tentang topik tertentu.

Genre dan budaya hip-hop, yang sebagian besar terdiri dari rap, mencapai puncak popularitasnya pada tahun 1990-an. Rap juga memiliki pengaruh yang serius pada musik R'n'B.

R&B – (Irama dan blues), gaya vokal blues dan instrumental musik kulit hitam tahun 1930-an, yang muncul di bawah pengaruh swing. Selanjutnya dikomersialkan. Dianggap sebagai salah satu bentuk musik black rock paling awal. Modifikasi komersialnya, yang dibuat oleh musisi kulit putih, termasuk “rock and roll” dan “twist”.

Musik reggae lahir di Jamaika pada awal tahun 60an, asal usul dan anak sungainya banyak: Ska, Rock-Steady, calypso (musik Trinidad dan Tobago), Zouk (musik Antilles), Soul dan, tentu saja, Jazz. Pada pertengahan abad ini, gaya musik Karibia Ska dan Calypso menjadi populer di kalangan penjajah Inggris di Jamaika, menyebar ke seluruh Dunia Baru dan menjadi populer di kalangan orang Eropa. Jamaika sedang mengalami peristiwa sosial-politik yang penuh gejolak saat ini, dan sudah waktunya musik mencerminkan konteks sosial. Orang kulit hitam Jamaika membutuhkan suara yang secara eksklusif menyampaikan suasana hati dan sikap mereka terhadap apa yang terjadi dalam hidup mereka. Musik baru datang dari “jalanan pengangguran”. Itu adalah kombinasi Ska dan Rock-Steady yang diperlambat dengan garis bass yang diperkuat. Pusat komunikasi bagi kaum muda dari kedua jenis kelamin adalah “disko” - Ruang dansa atau dansa, dan segala macam “ketegangan” di tengah kerumunan lumpen perkotaan terus-menerus terjadi di “dansa”. Kemudian, dalam salah satu lagu pertama Bob Marley, "rude boys" diminta untuk "menenangkan diri" - lagu tersebut memiliki makna sosial. Tiba pada tahun 1966 di Jamaika Yang Mulia Kaisar Haile Selassie I membawa peningkatan spiritual yang luar biasa di antara sebagian besar orang Jamaika. Bagi kaum Rastafarian, ini adalah peristiwa yang sangat penting. Nama dan imannya kepada Tuhan berada di balik semua yang terbaik dalam reggae. Saat Anda berbaring dengan musik dansa yang bagus kata-kata yang tulus, himne lahir. Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny Wailer adalah kaum revolusioner dengan gitar, seruan mereka adalah pemberontakan semangat, melalui kesadaran akan realitas-Nya, dan melalui tekad untuk melepaskan belenggu kebiasaan budak mengikuti jalan Babilonia. Pesan global mereka kepada semua kaum tertindas mendapat tanggapan global: “Bangun! Bangkit! Bangkitlah untuk hak-hak Anda!” Jelas bahwa setelah mendapat kesempatan untuk merekam dan menerbitkan musik mereka sendiri, orang Afrika beralih ke tradisi mereka dan menemukan suara di sana yang disebut “roots” dan menghasilkan produk musik dengan nama umum “reggae”. Harus dikatakan bahwa gerakan Rastafari berkembang secara independen dari reggae, namun banyak musisi yang memuji Tuhan Yang Maha Esa dalam lagu-lagunya.

Tango (tango Spanyol) - 1. Tarian rakyat Spanyol kuno. Tarian ballroom berpasangan dengan komposisi bebas, bercirikan ritme yang energik dan jelas. 2. Musik untuk tarian ini. Awalnya berkembang dan menyebar di Argentina dan Uruguay, kemudian menjadi populer di seluruh dunia. Tango sebelumnya dikenal sebagai tango criollo, atau sederhananya tango. Saat ini terdapat banyak gaya tarian tango, antara lain tango Argentina, tango Uruguay, tango ballroom (gaya Amerika dan internasional), tango Finlandia, dan tango kuno. Tango Argentina sering dianggap tango "asli" karena lebih mirip dengan apa yang awalnya ditarikan di Argentina dan Uruguay.
Unsur musik dan tari tango populer dalam kegiatan yang berhubungan dengan tari, senam, figure skating, renang sinkron, dll.

Techno berasal dari musik house elektronik yang dikembangkan di Detroit pada pertengahan tahun 80an. Ketika house masih memiliki hubungan yang jelas dengan disko, meskipun gayanya sepenuhnya mekanis, techno selalu menjadi musik elektronik yang ditujukan khusus untuk audiens kecil tertentu. Musisi dan DJ techno awal Kevin Saunderson, Juan Atkins dan Derrick May menekankan ketukan elektronik yang disintesis dari artis elektro-funk seperti Afrika Bambaataa dan artis synth-rock seperti Kraftwerk. Di AS, techno hanyalah sebuah fenomena underground, namun di Inggris, techno mulai memasuki kancah musik mainstream di akhir tahun 80an. Pada awal tahun 90-an, techno mulai terpecah menjadi banyak subgenre, termasuk hardcore, ambient, dan Jungle. Dalam techno hardcore, ketukan per menit setiap lagu ditingkatkan ke tingkat yang konyol dan tidak dapat ditarikan untuk menenangkan dan mengasingkan banyak penggemar. Dalam kasus gaya Ambient, semuanya terjadi sebaliknya - ada penurunan ritme dan munculnya tekstur elektronik spasial; itu digunakan sebagai musik santai ketika para ravers dan club youth membutuhkan istirahat dari acid house dan techno hardcore. Jungle hampir sama agresifnya dengan hardcore, memadukan irama techno yang energik dengan breakbeat dan reggae yang menarik. Semua subgenre techno pada awalnya dimaksudkan untuk digunakan di klub tempat mereka di-mix oleh DJ. Sebagai akibat paling musik tersedia dalam single 12 inci atau kompilasi oleh berbagai musisi, yang komposisinya cukup panjang, sehingga memberikan banyak materi bagi DJ untuk di-mix. Pada pertengahan tahun 90-an, muncul jenis musisi techno baru, terutama artis ambient seperti Orb dan Aphex Twin, tetapi juga gaya yang lebih berat seperti Prodigy dan Goldie, yang mulai membuat album dengan komposisi yang tidak mengandung bahan mentah. Campuran DJ. Tak heran jika para musisi ini, khususnya Prodigy, menjadi bintang techno dunia.

Gaya ini muncul pada awal tahun 90an, meninggalkan techno dan hardcore Jerman. Trance didasarkan pada pengulangan sampel synthesizer pendek tanpa akhir di seluruh trek, sekaligus memungkinkan perubahan minimal pada karakteristik ritme dan frekuensi synthesizer untuk dapat membedakan komposisi. Efek dari musik seperti itu adalah pendengarnya tenggelam dalam keadaan kesurupan, mirip dengan keadaan religius. Meski minat terhadap musik menurun pada pertengahan tahun 90-an, trance kembali muncul lagi, namun mendekati akhir abad tersebut, menggusur house style dari kancah musik dunia sebagai gaya yang paling banyak digunakan. gaya populer musik dansa alternatif. Berkat pengaruh acid house dan Detroit techno, perkembangan trance bertepatan dengan pembukaan studio rekaman R&S Records (Ghent, Belgia) dan Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Jerman). R&S mendefinisikan formatnya dengan single seperti “Energy Flash” (Joey Beltram), “The Ravesignal” (CJ Bolland) dan lagu lain dari Robert Leiner, Sun Electric dan Aphex Twin. Studio Harthouse dibuka pada tahun 1992 oleh Sven Vath bersama Heinz Roth & Matthias Hoffman. Dia mempunyai pengaruh yang signifikan pada suara trance itu sendiri, berkat komposisi dari Hardfloor (“Hardtrance Acperience”) dan komposisinya sendiri oleh Vath (“L’Esperanza”), ditambah rilisan oleh Arpeggiators, Spicelab dan Barbarella. Musisi seperti Sven Vath, Bolland, Leiner dan masih banyak lagi lainnya mulai memainkan musik secara penuh (tanpa pemotongan), meskipun hal ini tidak membawa banyak perubahan dalam bidang musik dunia. Meski mengalami masa pembentukan dan perkembangan yang lama, gaya trance hilang sama sekali dari kancah dunia, mengakhiri pengaruhnya terhadap budaya musik Inggris di akhir tahun 90-an, digantikan oleh breakbeat dance (trip-hop dan Jungle). Bunyi klasik Jerman memang mengalami perubahan, sehingga muncul istilah trance “progresif”, yang digunakan untuk menggambarkan pengaruh bentuk lembut house dan tarian Euro. Pada tahun 1998, sebagian besar DJ terkenal seperti Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules bermain trance di klub-klub paling bergengsi di Inggris. Bahkan AS (akhirnya) memperhatikan gaya ini, dipimpin oleh DJ hebat termasuk Christopher Lawrence dan Kimball Collins.

Genre musik(genre musik) - daftar dan deskripsi singkat genre dan tren musik.

Genre musik

1. Musik rakyat - musik berbagai bangsa perdamaian.

2. musik Amerika Latin- nama umum untuk genre dan gaya musik di Amerika Latin.

3. musik klasik India- musik orang India, salah satu genre musik paling kuno. Berasal dari praktik keagamaan agama Hindu.

4. musik Eropa- konsep umum yang menjadi ciri musik negara-negara Eropa.

5. Musik pop Disco (dari kata “disco”) adalah salah satu genre musik dance yang muncul pada awal tahun 1970-an. Pop (dari kata “populer”) adalah salah satu jenis budaya musik massal. Musik yang mudah(dari "easy listening" - "easy to listening") - musik yang mencakup berbagai gaya, hal yang umum dalam musik tersebut adalah melodi yang sederhana dan menarik. Penyanyi yang membawakan musik bergenre Pop adalah Madonna.

6. Musik rock - nama umum untuk arah musik, kata "rock" berarti "berayun, bergoyang" dan menunjukkan ritme musik.

Batuan pedesaan adalah genre yang menggabungkan country dan rock, dan menjadi bagian dari rock and roll setelah Elvis Presley tampil di Grand Ole Opry tahun 1955.

Batuan selatan - Rock "Selatan", populer di AS pada tahun 1970.

Batu Heartland - “rock from the outback”, didirikan pada tahun 1980 dengan tema “country” dan “blues”.

Batu garasi - didirikan di Amerika Serikat dan Kanada pada tahun 1960, pendahulu "punk rock".

Selancar batu - (dari bahasa Inggris "surf") - Musik pantai Amerika, populer di awal tahun 60an.

Batu instrumental merupakan salah satu genre musik rock, musik genre ini lebih didominasi oleh musik daripada vokal, sempat populer pada tahun 1950an – 1960an.

Batu rakyat - genre yang menggabungkan unsur folk dan rock, dibentuk di Inggris dan Amerika Serikat pada pertengahan 1960-an.

Batu biru - genre hybrid yang menggabungkan unsur blues dan rock and roll, mulai berkembang di Inggris dan Amerika pada tahun 1960.

Rock and roll - (dari kata “roll”) genre yang lahir pada tahun 1950-an di Amerika Serikat ini merupakan tahap awal perkembangan musik rock.

Merseybit - (arti genre berasal dari nama grup asal Liverpool yang terletak di dekat Sungai Mersey)—genre ini berasal dari Inggris pada tahun 1960-an.

Batu psikedelik genre musik, itu berasal dari Eropa Barat dan California pada pertengahan tahun 60an, dikaitkan dengan konsep “psychedelia” (halusinogen).

Batuan progresif - genre yang dicirikan oleh komplikasi bentuk musik dan pengenalan dialog.

Batuan percobaan - gaya yang didasarkan pada eksperimen dengan suara musik rock, nama lainnya adalah Avant-garde rock.

Batu glamor - (dari kata "spektakuler" - "glamor") - genre ini muncul di Inggris Raya pada tahun 1970-an.

Batu pub - pendahulu punk rock, sebuah gerakan musik yang muncul pada tahun 1970-an sebagai protes perwakilan rock Inggris terhadap kemurnian suara yang berlebihan di AOR dan prog rock Amerika.

Kasar - genre ini muncul di Inggris dan AS pada akhir tahun 1970-an. Suaranya menjadi lebih cepat dan berat dibandingkan dengan suara punk rock tradisional.

perahu kecil - bernyanyi dengan iringan. Instrumentasinya meliputi papan cuci, harmonika dan gitar sebagai instrumen ritme.

Batuan keras - (“hard rock”) adalah genre yang bercirikan penekanan pada suara instrumen perkusi dan gitar bass. Genre ini berasal dari tahun 1960an dan terbentuk pada awal tahun 1970an.

punk rock - genre musik yang dibentuk di AS pada tahun 1970-an, beberapa saat kemudian - di Inggris. Makna yang dimasukkan oleh kelompok-kelompok awal ke dalam genre ini adalah “keinginan untuk bermain mengalahkan kemampuan bermain.”

Batu penyair - genre yang muncul di “Uni Soviet” pada tahun 1970-an. Ia berkembang di bawah pengaruh puisi: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock (“Rock Jepang”) adalah nama untuk berbagai gaya musik rock yang berasal dari Jepang.

Logam - genre yang dibentuk oleh hard rock di Inggris dan Amerika pada tahun 1970-an.

Pasca-punk - genre musik yang dibentuk pada akhir tahun 1970-an di Inggris Raya. Itu merupakan kelanjutan dari punk rock dan dibedakan oleh keragaman ekspresi diri dalam musik.

Gelombang Baru - arah yang mencakup genre musik rock yang berbeda, secara ideologis dan gaya putus dengan semua orang genre sebelumnya batu. Muncul pada akhir tahun 1970an – awal tahun 1980an.

Tidak Ada Gelombang - arahan di bidang sinema, musik dan seni pertunjukan. Dikembangkan di New York pada akhir tahun 1970-an. Ini adalah semacam respon musisi dan artis bebas terhadap iklan “New Wave”.

Batu Stoner adalah musik tempo sedang musik lambat dengan alat musik frekuensi rendah seperti bass dan gitar.

Genre ini muncul pada tahun 1990-an, berdasarkan karya grup “Kyuss”.

Rock alternatif — istilah ini mengacu pada berbagai gaya musik rock. Muncul pada tahun 1980-an dan mencakup banyak gaya dan gerakan yang berasal dari post-punk, punk rock, dan gaya serta genre musik lainnya.

Pasca-rock - genre musik eksperimental musik rock. Khas untuk genrenyapenggunaan alat musik yang biasa digunakan dalam musik rock dan akord yang tidak khas pada musik rock (tradisional).

7. Biru - genre musik yang berasal dari akhir abad ke-19, di Amerika Serikat Tenggara dalam komunitas Afrika-Amerika, di kalangan pemberontak Cotton Belt.

8.jazz - genre musik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat, sebagai hasil sintesis budaya Eropa dan Afrika.

9. Negara - (“musik country”) adalah salah satu jenis musik Amerika Utara yang paling umum.

10. Penyanyi - (diterjemahkan dari bahasa Perancis - chanson, artinya lagu).

Memiliki 2 arti:

1. Lagu Perancis dalam gaya kabaret.

2. Lagu Soviet dalam bahasa Prancis, Renaisans, dan akhir Abad Pertengahan.

Komposer dan penyair pertama yang membawakan lagu dengan gaya chanson adalah Guillaume de Machaut.

Keunikan genre ini adalah pemain, penulis lagu, musik, dan liriknya adalah orang yang sama.

12. Romantis - (“romantis” berarti “dalam bahasa Spanyol”) adalah puisi pendek yang berisi lirik, dinyanyikan dengan musik. Istilah itu sendiri berasal dari Spanyol abad pertengahan dan mengacu pada lagu Soviet yang dinyanyikan dalam bahasa Spanyol.

13. Lagu Blatnaya - genre lagu yang menyanyikan tentang moral yang sulit dan kehidupan di lingkungan kriminal. Sejak tahun 1990-an, industri musik Rusia menyebut lagu kriminal sebagai “chanson Rusia”, meskipun tidak ada kesamaannya dengan chanson.

13. Musik elektronikadalah genre musik yang mengacu pada musik yang dibuat menggunakan alat musik elektronik. Seringkali berbagai program komputer digunakan untuk membuatnya.

14. Ska - Gaya yang muncul pada akhir 1950-an di Jamaika.

Gayanya dicirikan oleh ritme 2 kali 4: ketika gitar bass atau double bass menekankan ketukan drum ganjil, dan gitar menekankan ketukan genap.

15. Hip Hop - genre musik yang berasal dari New York, di kalangan kelas pekerja - 12 November 1974. Pendiri hip-hop adalah DJ Kevin Donovan.

Daftar di atas hanya mencakup genre musik paling populer.

Saat ini, genre dan arah musik baru terus bermunculan.

Lady Gaga - Yudas (menggabungkan musik elektronik dan ritme tarian).

Anda telah menemukan diri Anda di bagian genre musik, di mana kita akan mengenal setiap arah musik secara lebih rinci. Kami akan menjelaskan apa itu, mengapa diperlukan dan fitur apa saja yang dimilikinya. Juga di bagian paling akhir akan ada artikel di bagian ini yang akan menjelaskan setiap arah secara lebih rinci.

Apa genre musik

Sebelum membahas apa itu genre musik, ada baiknya kita menyebutkan hal-hal berikut ini. Kita memerlukan sistem koordinat tertentu agar kita dapat memasukkan semua fenomena ke dalamnya. Tingkatan yang paling serius dan global dalam sistem koordinat ini adalah konsep gaya atau sistem sejarah seni.

Ada gaya dari Abad Pertengahan, Renaisans, Barok atau Romantisisme. Apalagi di setiap zaman tertentu, konsep ini mencakup semua seni (sastra, musik, seni lukis, dan sebagainya).

Namun, musik memiliki kategori tersendiri dalam setiap gaya. Ada sistem genre, bentuk musik, dan sarana ekspresi.

Apa itu genre?

Setiap era memberi musisi dan pendengar serangkaian tempat panggung tertentu. Apalagi setiap situs memiliki aturan mainnya masing-masing. Situs-situs ini mungkin hilang seiring berjalannya waktu atau tetap ada selama beberapa waktu.

Kelompok pendengar baru dengan minat baru bermunculan - panggung baru bermunculan, genre baru bermunculan.

Katakanlah, di era Abad Pertengahan Eropa, hingga kira-kira akhir abad ke-11, satu-satunya panggung bagi musisi profesional adalah gereja. Waktu dan tempat ibadah.

Di sinilah genre musik gereja terbentuk. Dan yang paling penting (massa dan matematika) akan berkembang jauh di masa depan.

Jika kita mengambil akhir Abad Pertengahan, era Perang Salib, maka panggung baru muncul - kastil feodal, halaman feodal seorang bangsawan, hari libur istana, atau sekadar tempat rekreasi.

Dan disinilah muncul genre lagu sekuler.

Misalnya, abad ke-17 benar-benar meledak dengan kembang api genre musik baru. Di sini muncul hal-hal yang jauh mendahului zaman kita dan akan tetap ada setelah kita.

Misalnya opera, oratorio atau kantata. Dalam musik instrumental hal ini terjadi konser instrumental. Bahkan istilah simfoni pun bermunculan. Meskipun mungkin dibangun sedikit berbeda dari sekarang.

Genre musik kamar bermunculan. Dan di balik itu semua terletak munculnya tempat-tempat panggung baru. Misalnya gedung opera ruang konser atau salon yang didekorasi dengan mewah di rumah bangsawan perkotaan.

Sebelum memulai, pastikan untuk mulai menjelajahi berbagai arah. Hal ini kemudian diterjemahkan dengan sangat baik dalam praktiknya. Ini akan sangat berguna saat membuat sesuatu yang baru!

Bentuk musik

Tingkat selanjutnya adalah bentuk musik. Berapa banyak bagian yang ada dalam produk? Bagaimana tiap bagian diatur, berapa banyak bagian yang dimilikinya, dan bagaimana keterhubungannya satu sama lain? Inilah yang kami maksud dengan konsep bentuk musik.

Katakanlah opera adalah sebuah genre. Tapi satu opera bisa terdiri dari dua babak, yang lain dalam tiga babak, dan ada opera dalam lima babak.

Atau sebuah simfoni.

Simfoni Eropa yang paling dikenal dibangun dalam empat gerakan. Tapi katakanlah simfoni Berlioz, Fantastique, memiliki 5 gerakan.

Sarana ekspresif

Tingkat selanjutnya adalah sistem sarana ekspresi musik. Melodi dalam kesatuannya dengan ritme.

Irama adalah kekuatan pengorganisasian yang mendalam dari semua suara musik. Hal inilah yang mendasari keberadaan musik. Karena melalui ritme, kehidupan manusia terhubung dengan realitas, dengan kosmos.

Banyak gerakan buruh yang berirama. Terutama di bidang pertanian. Banyak hal yang berirama dalam pengolahan batu dan logam.

Irama itu sendiri mungkin muncul sebelum melodi. Kita dapat mengatakan bahwa ritme bersifat generalisasi, dan melodi bersifat individual.

Perasaan ritme, seperti semacam keajaiban, muncul pada tahap awal peradaban. Dan kemudian di zaman kuno, perasaan seperti itu diakui sebagai gagasan tentang hubungan universal fenomena yang berirama.

Irama dikaitkan dengan angka. Dan bagi orang Yunani, angka adalah gagasan yang sangat penting tentang tatanan dunia. Dan seluruh gagasan tentang ritme ini bertahan sangat lama.

Awal abad ke-17 Komposer Jerman Michael Pritorius berbicara tentang pengalaman awal orang Italia dalam opera (tidak ada ritme yang teratur): “Musik ini tanpa koneksi dan ukuran. Dia merupakan penghinaan terhadap tatanan Tuhan!”

Sifat geraknya cepat, lincah, sedang dan tenang. Mereka juga menentukan gaya untuk setiap bangunan atas yang dibangun di atasnya. Ada juga rasa hubungan universal di sini. 4 sisi watak gerak, 4 arah mata angin, 4 perangai.

Jika kita membahas lebih detail lagi, maka ini adalah warna timbre atau suara. Atau katakanlah bagaimana melodi itu diucapkan. Dibedah secara jelas atau koheren.

Melodi, ritme, dan segala sesuatu lainnya muncul sebagai respons emosional langsung terhadap kenyataan. Dan mereka terbentuk pada masa-masa yang sangat jauh dalam sistem komunal primitif, ketika seseorang belum menyadari dirinya sendiri dibandingkan dengan dirinya yang lain atau dengan alam.

Tapi begitu itu muncul masyarakat kelas, kemudian timbul jarak antara diri sendiri dengan diri orang lain, antara diri dan alam. Dan kemudian genre musik, bentuk musik, dan gaya mulai terbentuk.

Genre musik kamar

Sebelum berbicara tentang genre musik kamar, mari kita pahami arahnya. Musik kamar adalah musik yang dibawakan oleh sejumlah kecil pemain untuk sejumlah kecil pendengar.

Sebelumnya, musik seperti itu sangat sering dibawakan di rumah. Misalnya dengan keluarga Anda. Di sinilah mereka muncul dengan nama kamar. Dari bahasa latin kamera berarti ruangan. Artinya, musik kecil, rumah atau ruangan.

Ada juga konsep seperti orkestra kamar. Ini adalah versi yang lebih kecil (biasanya tidak lebih dari 10 orang) dari orkestra biasa. Yah, pendengarnya juga tidak banyak. Biasanya ini adalah saudara, kenalan dan teman.

Lagu rakyat- genre musik kamar yang paling sederhana dan paling luas. Dahulu, tak jarang banyak kakek-nenek yang menyanyikan berbagai lagu daerah untuk anak cucunya. Lagu yang sama bisa dinyanyikan dengan kata-kata yang berbeda. Seolah menambahkan sesuatu milik Anda sendiri.

Namun, melodinya sendiri secara umum tetap tidak berubah. Hanya teks lagu daerah yang diubah dan diperbaiki.

Favorit banyak orang roman- Ini juga merupakan genre musik kamar. Biasanya mereka membawakan lagu vokal kecil. Biasanya diiringi dengan gitar. Itu sebabnya kami sangat menyukainya lagu liris dengan gitar. Banyak orang mungkin mengetahuinya dan telah mendengarnya lebih dari sekali.

Kidung- ini adalah semacam narasi tentang berbagai eksploitasi atau drama. Balada sering dibawakan di bar. Biasanya, mereka memuji eksploitasi tersebut berbagai pahlawan. Terkadang balada digunakan sebelum pertempuran yang akan datang untuk meningkatkan moral masyarakat.

Tentu saja, momen-momen tertentu sering dibumbui dalam lagu-lagu seperti itu. Namun intinya, tanpa imajinasi tambahan, makna balada akan berkurang.

Requiem- Ini adalah misa pemakaman. Nyanyian paduan suara duka semacam ini dilakukan di gereja-gereja Katolik. Di negara kita, requiem biasanya digunakan sebagai penghormatan terhadap kenangan para pahlawan rakyat.

- lagu tanpa kata-kata. Biasanya ditujukan untuk satu penyanyi sebagai latihan. Misalnya untuk mengembangkan suara vokalis.

serenade- genre musik kamar yang dibawakan untuk kekasih. Biasanya laki-laki menampilkannya di bawah jendela wanita dan gadis kesayangannya. Biasanya, lagu-lagu seperti itu memuji keindahan kaum hawa.

Genre musik instrumental dan vokal

Di bawah ini Anda akan menemukan genre utama musik instrumental dan vokal. Untuk setiap arah saya akan memberikan deskripsi singkat. Mari kita bahas lebih jauh definisi dasar setiap jenis musik.

Genre musik vokal

Ada beberapa genre musik vokal. Patut dikatakan bahwa arah itu sendiri adalah yang tertua dalam sejarah perkembangan musik. Bagaimanapun, itu adalah kunci utama transisi sastra ke musik. Artinya, kata-kata sastra mulai digunakan dalam bentuk musik.

Tentu saja kata-kata ini diberi peran utama. Karena itu, musik seperti itu mulai disebut vokal. Beberapa saat kemudian, musik instrumental muncul.

Dalam vokal, selain vokal juga bisa digunakan berbagai instrumen. Namun, dalam arah ini peran mereka diturunkan ke latar belakang.

Berikut adalah daftar genre utama musik vokal:

• Oratorio- sebuah karya yang sangat besar untuk solois, orkestra atau paduan suara. Biasanya, karya-karya semacam itu membahas masalah-masalah yang bersifat keagamaan. Beberapa saat kemudian, oratorio sekuler muncul.
• Opera- sangat besar pekerjaan dramatis, yang menggabungkan genre musik instrumental dan vokal, koreografi dan lukisan. Peran khusus di sini diberikan pada berbagai nomor solo (aria, monolog, dan sebagainya).
• Musik kamar- telah disebutkan di atas.

Genre musik instrumental

Musik instrumental- ini adalah komposisi yang dibawakan tanpa partisipasi vokalis. Oleh karena itu namanya instrumental. Artinya, dilakukan hanya dengan bantuan instrumen.

Seringkali, banyak artis di albumnya menggunakan instrumental sebagai lagu bonus di albumnya. Artinya, beberapa komposisi terpopuler dapat dipilih dan kemudian versinya tanpa vokal dapat direkam.

Atau mereka dapat memilih semua lagu di album tersebut. Dalam hal ini, album dirilis dalam dua versi. Hal ini biasanya dilakukan untuk meningkatkan nilai produk dan menaikkan harganya.

Ada daftar genre musik instrumental tertentu:

• Musik dansa- biasanya musik sederhana untuk menari
• Sonata– digunakan sebagai solo atau duet untuk musik kamar
• Simfoni- Suara harmonis untuk orkestra simfoni

Genre lagu rakyat Rusia

Mari kita bicara tentang genre lagu rakyat Rusia. Mereka mencerminkan semua pesona jiwa rakyat Rusia. Biasanya karya musik seperti itu memuji sifat tanah air, pahlawan, dan pekerja biasa. Kegembiraan dan kesulitan rakyat Rusia juga disebutkan.

Berikut adalah daftar genre utama lagu rakyat Rusia:

• Lagu buruh- dilantunkan sambil bekerja untuk memperlancar aktivitas kerja seseorang. Artinya, dengan lagu-lagu seperti itu para pekerja lebih mudah bekerja. Mereka mengatur ritme kerja. Karya musik semacam itu mencerminkan kehidupan dasar masyarakat kelas pekerja. Teriakan buruh sering digunakan untuk bekerja.
• lagu pendek adalah genre musik rakyat yang sangat umum. Biasanya, ini adalah syair pendek dengan melodi yang berulang. Chatushki membawa arti yang luar biasa dari kata Rusia. Mereka mengungkapkan suasana hati dasar masyarakat.
• Lagu kalender- Digunakan pada berbagai kalender hari libur. Misalnya pada Hari Natal atau dibawahnya Tahun Baru. Genre musik ini juga banyak digunakan untuk meramal atau saat pergantian musim.
• Nyanyian pengantar tidur- Lagu lembut, sederhana dan penuh kasih sayang yang dinyanyikan para ibu untuk anak-anaknya. Biasanya, dalam lagu-lagu seperti itu para ibu memperkenalkan anak-anaknya kepada dunia di sekitar mereka.
• Lagu keluarga- Digunakan pada berbagai hari raya keluarga. Genre ini tercermin dengan sangat baik di pesta pernikahan. Itu juga digunakan pada saat kelahiran seorang anak, ketika seorang anak laki-laki dikirim ke tentara, dan seterusnya. Patut dikatakan bahwa lagu-lagu seperti itu diiringi dengan ritual tertentu. Semua ini bersama-sama membantu melindungi dari kekuatan gelap dan berbagai masalah.
• Komposisi liris— dalam karya-karya seperti itu disebutkan nasib sulit rakyat Rusia. Misalnya, kesulitan hidup perempuan dan sulitnya hidup petani biasa sering disebutkan.

Genre musik modern

Sekarang mari kita bicara tentang genre musik modern. Jumlahnya cukup banyak. Namun semuanya berangkat dari tiga arah utama dalam musik modern. Jadi kita akan membicarakan sedikit tentang mereka.

Batu

Rock sangat populer saat ini. Ini mungkin tidak sama seperti sebelumnya, tetapi di zaman kita hal itu sudah mengakar kuat. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk tidak menyebutkannya. Dan arahannya sendiri memberi dorongan pada lahirnya banyak genre. Berikut beberapa di antaranya:

• Batu rakyat- unsur lagu daerah digunakan dengan baik
• Pop batu- musik untuk khalayak luas
• Batuan keras- musik yang lebih berat dengan suara yang keras

Pop

Musik populer juga mencakup banyak genre yang sering digunakan dalam musik modern:

• Rumah- musik elektronik yang dibawakan dengan synthesizer
• Kesurupan- musik elektronik dengan dominasi melodi sedih dan kosmik
• Disko– musik dansa dengan bagian drum dan bass berirama yang melimpah

Rap

DI DALAM beberapa tahun terakhir rap mendapatkan momentum dengan baik. Faktanya, arah ini praktis tidak memiliki vokal. Pada dasarnya mereka tidak bernyanyi di sini, melainkan membaca. Dari sinilah ungkapan rap berasal. Berikut adalah daftar beberapa genre:

• Rapcore- campuran musik rap dan berat
• Rap alternatif- Campuran rap tradisional dengan genre lain
• Rap jazz- campuran rap dan jazz

Genre musik elektronik

Mari kita lihat sedikit genre utama musik elektronik. Tentu saja, kami tidak akan membahas semuanya di sini. Namun, kami akan menganalisis beberapa di antaranya. Berikut daftarnya:

• Rumah(rumah) - muncul di tahun 80-an abad terakhir. Itu berasal dari disko tahun 70an. Muncul berkat eksperimen para DJ. Fitur utama: ritme ketukan berulang, tanda birama 4x4, dan pengambilan sampel.
• Rumah yang dalam(rumah dalam) - musik atmosferik yang lebih ringan dengan suara yang dalam dan padat. Termasuk unsur jazz dan ambient. Saat membuat, keyboard solo, organ listrik, piano dan vokal wanita(sebagian besar). Dikembangkan sejak akhir tahun 80an. Vokal dalam genre ini selalu menempati posisi kedua. Yang pertama berisi melodi dan suara untuk menggambarkan suasana hati.
• Rumah garasi(garasi rumah) - sama dengan rumah dalam, hanya saja peran utama Vokalnya sudah keluar.
• Disko baru(nu disco) adalah genre musik yang lebih modern berdasarkan minat baru terhadap musik disko. Sekarang sangat populer untuk kembali ke asal Anda. Oleh karena itu, genre ini didasarkan pada musik tahun 70an dan 80an. Genrenya sendiri muncul pada awal tahun 2000-an. Suara sintesis yang mirip dengan suara instrumen asli digunakan untuk membuat disko tahun 70an dan 80an.
• Rumah penuh jiwa(soulful house) - basisnya diambil dari house dengan pola ritme 4x4, serta vokal (penuh atau dalam bentuk sampel). Vokal di sini sebagian besar penuh perasaan dan sangat indah. Ditambah penggunaan berbagai alat musik. Kehadiran instrumen yang begitu kaya menghidupkan musik genre ini dengan sangat baik.

Genre rap

Mari kita beralih ke genre utama rap. Arah ini juga aktif berkembang. Oleh karena itu, alangkah baiknya untuk menyentuhnya juga. Berikut adalah daftar kecil genre:

• Rap Komedi- Musik cerdas dan lucu untuk hiburan. Memiliki kombinasi hip-hop nyata dan humor biasa. Rap komedi muncul di tahun 80an.
• Rap kotor- rap kotor, ditandai dengan bass berat yang nyata. Pada dasarnya musik ini dimaksudkan untuk menggairahkan penontonnya di berbagai pihak.
• rap gangsta- musik dengan suara yang sangat keras. Genre musik muncul pada akhir tahun 80an. Unsur-unsur rap hardcore diambil sebagai dasar induk dari tren ini.
• Rap yang keras— musik agresif dengan sampel berisik dan ketukan berat. Muncul di akhir tahun 80an.

Genre musik klasik

Ada karya-karya yang terbagi dalam banyak genre musik klasik. Mereka menjadi tersebar luas pada abad ke-18. Berikut adalah sebagian daftar tujuannya:

• Tawaran- pengantar instrumental singkat untuk suatu pertunjukan, drama atau karya.
• Sonata- karya untuk pemain kamar, yang digunakan secara solo atau duet. Terdiri dari tiga bagian yang saling terhubung.
• Etude- karya instrumental kecil yang dirancang untuk mengasah teknik pertunjukan musik.
• Scherzo- permulaan musik dengan tempo yang lincah dan cepat. Terutama menyampaikan kepada pendengar momen-momen lucu dan tak terduga dalam karya tersebut.
• Opera, simfoni, oratorio- mereka disebutkan di atas.

Genre musik rock

Sekarang mari kita lihat beberapa genre musik rock selain yang sudah disebutkan di atas. Berikut daftar singkat beserta penjelasannya:

• Batu Gotik- Musik rock dengan arah gothic dan suram. Muncul pada awal tahun 1980an.
• Grunge- Musik dengan suara gitar yang solid dan lirik yang gelap dan depresif. Muncul di suatu tempat pada pertengahan tahun 1980-an.
• Batu rakyat— terbentuk sebagai hasil pencampuran musik rock dengan musik folk. Muncul pada pertengahan tahun 1960an.
• Batu Viking- punk rock dengan unsur musik folk. Karya-karya semacam itu mengungkap sejarah Skandinavia dan bangsa Viking sendiri.
• sampah- lebih cepat tegar. Karya-karyanya biasanya kecil.

Genre musik sakral dan sekuler

Mari kita lihat beberapa genre musik sakral dan sekuler. Untuk memulainya, mari kita definisikan kedua arah ini. Anda akan mengetahui apa itu dan apa bedanya. Setelah itu, kita akan membahas beberapa genre.

Musik suci

Musik spiritual dimaksudkan untuk menyembuhkan jiwa. Karya-karya semacam itu digunakan terutama untuk kebaktian di gereja. Itu sebabnya sebagian orang juga menyebutnya musik gereja. Berikut adalah daftar singkat genre-nya:

• Liturgi- Layanan Paskah atau Natal. Dilakukan oleh paduan suara, dan dapat juga menyertakan solois tambahan. Biasanya, berbagai adegan peristiwa dengan kitab suci. Unsur sandiwara sering digunakan.
• Antifon- musik berulang yang dibawakan dengan bergantian beberapa kelompok paduan suara. Misalnya, syair yang sama dapat dibawakan secara bergantian oleh dua orang. Ada beberapa jenis antifon. Misalnya hari libur (hari libur), tenang (Minggu), sehari-hari, dan sebagainya.
• Rondel- diciptakan untuk melodi asli dalam bentuk khusus dengan pengenalan vokal selanjutnya dengan motif yang sama.
• Proprium- bagian dari Misa yang bervariasi tergantung pada kalender gereja.
• Biasa- bagian massa yang tidak berubah.

Musik sekuler

Musik sekuler diakui menunjukkan karakter bangsa dari berbagai budaya. Terutama menggambarkan gambaran utama dan kehidupan orang biasa. Jenis musik ini sangat umum di kalangan musisi keliling pada Abad Pertengahan.

Tujuan artikel ini adalah untuk mengenalkan pembaca pada berbagai genre musik modern dan sarana musik yang digunakan komposer saat membuat karya dengan gaya tertentu. Kemampuan menavigasi genre dan subgenre musik adalah salah satu tanda pertama profesionalisme, jadi artikel ini akan menarik bagi semua orang yang telah memulai jalur peningkatan di bidang musik.

Kebanyakan kritikus membagi genre musik modern menjadi tiga arah utama: pop, rock, dan rap, yang pada gilirannya berakar pada lebih banyak hal gaya awal dan melahirkan sejumlah besar cabang mereka sendiri.

Pop adalah musik populer modern. Ini adalah istilah yang sangat luas yang mencakup banyak genre seperti disco, trance, house, techno, funk, new wave dan lain-lain. Mari kita berhenti dan melihat fitur masing-masingnya.

• Disko. Belum lama ini, musik ini merupakan genre musik dance-pop yang paling populer. Hal ini ditandai dengan banyaknya efek, peran utama dari bagian ritme drum dan bass, serta suara latar sekunder dari alat musik senar dan tiup.
• Kesurupan. Itu milik salah satu genre musik elektronik dan terkenal karena dampak emosionalnya yang tinggi pada pendengarnya. Efek ini dicapai melalui penggunaan melodi “kosmik” yang sedih.
• Rumah. Ini adalah nama tarian, musik elektronik sepenuhnya. Instrumen utama dan satu-satunya adalah synthesizer. Ciri khas genre ini adalah hadirnya frasa musik melingkar dan melodi solo. Efek banyak digunakan.
• Tekno. Dalam satu ungkapan kita dapat mengatakan ini: musik futuristik kota besar. Ciri-ciri Techno antara lain melodi yang aduhai, suara metalik yang gelap, dan vokal yang “dingin” tanpa emosi.
• aneh. Salah satu genre tari, yang dicirikan oleh permainan drum yang jelas mendominasi semua instrumen lainnya, melodi yang rendah, dan ritme yang “ceroboh”.
• Gelombang baru . Genre musik populer yang berevolusi dari punk rock dan menggunakan sarana musik yang sama.

Batu sebagai genre independen, akarnya berasal dari musik blues Amerika “hitam”, yang muncul pada tahun 20-an dan 30-an. Musik blues tradisional terdiri dari 12 bar, yaitu bagian komposisi yang terdiri dari beberapa nada, yang pertama memiliki tekanan atau aksen. Ke perangkat utama musik blues termasuk double bass atau bass yang mengatur ritme, gitar utama, drum, seringkali keyboard dan alat musik tiup. Tepatnya, rock muncul dari cabang genre ini - gitar blues, yang sudah memiliki lebih sedikit keyboard dan alat musik tiup.

Penampilan batu Dan rock and roll, konsep yang sering diidentikkan dengan musisi seperti Elvis Presley dan The Beatles. Yang pertama bisa disebut sebagai pemopuler genre ini, sedangkan The Beatles lah yang mengubah rock menjadi seni.

Secara musikal, rock tetap sama dengan musik blues, tapi konten semantik keduanya berbeda: rock adalah musik protes terhadap masyarakat, pemerintah, atau apa pun.

Rock memiliki banyak subgenre, yang utama adalah soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelic rock, heavy metal dan thrash.

• Batuan keras. Secara harfiah ini diterjemahkan sebagai “berat, keras.” Gaya ini mendapat nama seperti itu karena suatu alasan, karena suaranya sesuai dengan namanya. Beratnya hard rock dicapai melalui suara dominan dari bagian ritme yang keras dan kuat dibandingkan instrumen lainnya. Dalam kebanyakan kasus, drum, bass, atau gitar ritme “lebih berat”. Efek overdrive dan distorsi sering digunakan dalam hard rock.
• Pop batu. Batuan populer. Gaya ini dibedakan oleh keseimbangan yang baik, penggunaan semua jenis efek, dan pengaturan yang populer. Pop rock mencakup musik rock apa pun yang ditujukan untuk khalayak pendengar yang luas.
• Batu rakyat. Ini adalah musik rock dengan unsur musik folk.
• punk rock. Genre ini mencakup musik yang kasar, seringkali tidak profesional, namun ekspresif, yang ditandai dengan melodi yang sederhana, bersahaja, namun mengejutkan.
• Batu psikedelik. Musik yang kompleks dan tidak konvensional, penuh dengan berbagai efek. Musik ini memiliki tingkat dampak emosional yang tinggi bagi pendengarnya.
• Logam berat disebut musik hard metal yang seringkali tidak harmonis. Dia jauh dari standar biasanya.
• Menggasak. Ini adalah genre yang sangat sulit, yang ditandai dengan kompleksitas dan kontinuitas melodi, serta improvisasi.

Rap bagaimana genre berevolusi dari musik dansa. Ciri-cirinya: ritme yang tidak rata, eksperimen yang rumit dengan penabuh drum, adanya fragmen musik yang dilingkarkan. Salah satu ciri utama rap adalah tidak adanya vokal, yang digantikan oleh resitatif. Rap dibaca seperti puisi, bukan dinyanyikan. Instrumen utamanya adalah drum dan bass kompleks, yang sering dimainkan secara solo. Musisi rap sering menggunakan efek awal - derit piringan hitam.

Kemungkinan besar rap berasal dari reggae- gaya tarian yang berasal dari Jamaika. Kedua gaya ini memiliki banyak kesamaan: ritme yang tidak rata dan tidak teratur, adanya fragmen musik yang melingkar, dan drummer yang kompleks.

Benar-benar berbakat dan musisi brilian Mereka tidak pernah mengikuti kerangka atau gaya tertentu. Terlebih lagi, berkat pesatnya perkembangan gaya musik massal modern, kerangka kerja ini tidak memiliki batasan yang jelas.

Namun tetap saja, orang-orang yang berkecimpung di dunia musik secara profesional, dan sekadar pecinta musik, perlu memahami keragaman gaya musik, terutama jika mereka berhadapan dengan musik modern. industri musik.

Jadi, sebelum menjawab pertanyaan tentang gaya apa saja yang ada dalam musik modern, perlu diketahui terlebih dahulu apa itu gaya musik. Saya ingin segera memperingatkan agar tidak terjadi kebingungan antara konsep gaya dan genre. Genre (dari kata Perancis genre – genus) dalam musik memiliki konsep luas yang mendefinisikan segala jenis karya. Gaya diasosiasikan dengan bahasa itu sendiri, dengan cara musisi mengekspresikan dirinya. Kami akan membahas gaya musik modern yang paling dasar dan banyak digunakan di bawah ini.

Musik rakyat

Sebutan untuk jenis musik ini (musik folk dalam bahasa Inggris) mulai dikenal luas pada akhir abad yang lalu, untuk mendefinisikan musik folk dalam berbagai budaya dunia. Tentu saja, bentuknya sendiri berasal jauh lebih awal dan merupakan salah satu yang pertama dalam musik. Pada gilirannya, tiga genre utama dapat ditelusuri di dalamnya: instrumental, lagu dan tarian.

biru

Sebagai gaya musik, ini berasal dari abad ke-19, dan menyebar luas pada awal abad berikutnya. Ini adalah campuran dari beberapa arah musik budaya Afrika-Amerika seperti “lagu kerja”, “spiritual” dan “kolera”. Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap munculnya gaya musik lainnya, khususnya musik pop, jazz, rock'n'roll, rhythm'n'blues dan sejumlah lainnya.

Jazz

Jazz, berdasarkan musik blues, dicirikan oleh intensitas dan improvisasi yang tinggi. Ciri utama gaya ini adalah poliritme berdasarkan ritme sinkopasi. Jazz merupakan musik elit yang berkembang berkat penguasaan model ritme dan harmoni baru oleh para musisi. Beberapa genre jazz dapat digolongkan sebagai aliran profesional-akademik. Misalnya jazz keren, bebop.

Rock'n'roll

Pada pertengahan abad ke-20, rock'n'roll muncul di Amerika Serikat. Gaya ini menggabungkan campuran luar biasa dari sejumlah besar genre, dan tampaknya pada pandangan pertama, sejumlah genre yang tidak kompatibel. Ciri khas rock'n'roll adalah ritme yang jelas dan penampilan tanpa hambatan. Batasan rock'n'roll meluas secara signifikan, sebagai akibatnya muncul musik rock - gaya baru yang benar-benar independen.

Musik rock

Rock yang diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti rock, yang dapat dikaitkan dengan ciri khas gaya ini. Tren musik rock ada banyak sekali, mulai dari pop rock, brit rock, yang bisa digolongkan sebagai pilihan yang lebih ringan. Dan diakhiri dengan heavy dan agresif: death metal, thrash metal, hardcore dan masih banyak lainnya. Selain itu, genre musik rock tertentu secara inheren dikaitkan dengan fenomena subkultural: hippie, punk, goth, metalhead, dan lain-lain.

Musik elektronik

Jenis musik ini menggabungkan karya-karya yang dibuat dengan bantuan teknologi dan instrumen elektronik, terutama program komputer khusus dan synthesizer. Ini memantapkan dirinya pada paruh kedua abad ke-20 dan menggabungkan berbagai genre, subgenre, dan gaya yang berbeda. Musik komposer yang menggunakan teknologi komputer modern termasuk dalam elektronik akademik.

Hip-Hop

Pada tahun 1979, gaya musik baru muncul di kalangan orang Afrika-Amerika di Amerika - hip-hop. Dua elemen: rap (resitatif berirama yang jelas) dan ritme yang diatur oleh DJ (terutama garis bass dan ) adalah dasar dari genre ini. Hip-hop, seperti banyak gaya yang disebutkan di atas, juga memiliki banyak genre dan subgenre.

Semua gaya musik massal modern ini sangat populer. Kami mungkin tidak menyebutkan satu subspesies pun, tetapi kami terutama menjawab pertanyaan tentang gaya apa yang ada dalam musik modern. Semua hal di atas merupakan dasar, inti, dan sebenarnya apa yang menjadi awal mula para komposer dan musisi modern dalam menciptakan karyanya. Berkat dasar ini dan pencampuran gaya musik yang ada, arah yang benar-benar baru muncul, namun tetap saja, sangat mungkin untuk melacak asal-usulnya.

Dan terakhir, tonton video luar biasa dari B.B. King, Raja Blues, memainkan Blues Boys Tune pada gitar: