Lagu indie rock terpopuler. Apa itu indie rock dan kelompok apa saja yang tergabung di dalamnya?

Batu indie adalah salah satu varietasnya batu alternatif. Hal ini didasarkan pada genre musik terletak pada konsep kebebasan. Singkatan "indie" berasal dari kata bahasa Inggris“mandiri”, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti “kemerdekaan”. Independensi dalam hal ini dipahami sebagai penggunaan label musik yang bebas dari pengaruh luar. Merekalah yang menggunakan definisi asli “indie”.

Perkembangan dan pemasyarakatan selanjutnya gerakan musik berfungsi sebagai prasyarat utama untuk digunakan istilah ini dalam kaitannya dengan grup musik dan pemain tertentu. Gaya indie rock mencakup berbagai genre dan tren musik dan berhubungan langsung dengan budaya independen tersebut, yang disebut juga alternatif. Perdagangan bukanlah faktor pendorong mendasar dalam budaya ini.

Sejarah dan asal usul indie rock

Penyebutan pertama istilah indie rock dimulai pada awal 1980-an. Konsep tersebut mempengaruhi label-label yang berhubungan dengan post-punk. Panggung utama, aktif berkembang arah ini, menjadi gerakan musik rock dari Inggris Raya. Periode ini menjadi titik awal post-punk dan pop rock. Band rock indie populer saat itu: American R.E.M., Inggris Smiths, Mawar Batu. Tim-tim ini, bekerja dengan gaya jangle-pop berbasis gitar, memberikan penyeimbang terhadap pertumbuhan synth-pop elektronik dengan komposisi sederhana dan vokal yang tidak rumit.

R.E.M.

Keluarga Smith

Mawar Batu

Perlu dicatat bahwa di AS, di bawah konsep "indie", gaya unik "college rock" sangat populer, yang berbeda dari kancah Inggris dalam suaranya yang keras dan lebih agresif. Musik indie rock semacam ini lebih mengingatkan pada punk yang energik dan kotor. Musik seperti ini pada saat itu didominasi oleh konsep do-it-yourself. Suara gitar, vokal, dan konten teks tidak dibedakan berdasarkan kualitas pencampuran dan pemrosesan khusus; penekanan utama ditempatkan pada pertunjukan ekspresif langsung. Artis populer ada kelompok bernama Pixies.

peri

Hasil dari banyak sekali pencarian musik Di antara berbagai grup, genre musik bernama indie pop mulai bermunculan. Hal ini memungkinkan untuk lebih jelas membedakan antara komposisi melodi pop-rock sederhana dan gaya post-punk yang lebih berat.

Perwakilan cemerlang dari indie rock

Kami dapat menyoroti beberapa proyek bergenre rock indie yang paling sukses di antara beragam proyek lainnya tim kreatif. Perlu disebutkan band Oasis dari Inggris. Band yang didirikan pada tahun 1991 ini memperoleh popularitas luas dan kesuksesan komersial di kalangan grup indie tahun 90an. Tim ini adalah tipikal band rock, aktif menggunakan instrumen live dan instrumen lainnya.

Oasis

Berikutnya bagus perwakilan terkenal gaya indie gelombang baru menjadi Arctic Monkeys. Band ini mewakili kancah Inggris. Didirikan pada tahun 2002. Ciri khas tim ini adalah keengganan untuk menandatangani kontrak dengan label terkenal dan fokus bekerja dengan perwakilan independen industri. Materi musik secara aktif didistribusikan oleh penggemar band melalui Internet.

Monyet Arktik

Rock indie hari ini

Batu indie modernitas dimulai pada tahun 2000an. Munculnya definisi “landfill indie” yang berarti “indie dump” dapat dikaitkan dengan periode ini. Batasan yang sebelumnya ditetapkan untuk indie rock praktis terhapus. Ada banyak campuran gitar dan musik elektronik, penggunaan aktif vokal melodi dengan arah yang kasar dan berat dalam suara grup. Energi punk rock yang tak terkendali memberi jalan pada aransemen berkualitas tinggi dan lirik yang mudah dipahami. Depresi berat menghasilkan energik dan musik ceria untuk remaja aktif. Contohnya adalah Keturunan. Electro rock telah menjadi bentuk indie populer lainnya. Gitar tidak lagi menjadi instrumen gaya yang dominan.

Rock indie muncul pada tahun 1980an di Inggris dan Amerika. Pada tahun-tahun itu, punk sudah ketinggalan zaman, dan label rekaman yang telah menerbitkannya selama bertahun-tahun ternyata tidak relevan dan bergerak di bawah tanah. Studio semacam itu mulai disebut independen, yakni indie. Namun, sebagian pasar musik saat itu dimiliki oleh label musik besar yang secara eksklusif merilis artis-artis yang memiliki nilai komersial. Seiring waktu, studio indie mulai bermunculan di mana-mana, dan artis muda informal hampir tidak mengalami masalah dalam menerbitkan album. Anda selalu dapat menghubungi salah satu studio indie, yang dengan senang hati merilis studio alternatif. Namun, ada satu kelemahan serius - studio independen tidak mengejar keuntungan dan kesuksesan komersial di lingkungan mereka. Maksimum yang bisa diandalkan adalah beberapa lusin disc yang direkam oleh para pemainnya sendiri.

Pada tahun 80-an abad terakhir, seluruh galaksi musisi muda muncul, yang musiknya disebut rock kampus. Tim-tim ini memainkan musik dengan gaya post-rock, noise rock, shoegazing dan gaya non-format lainnya. Dari grup-grup tersebut, grup-grup seperti The Smiths, Pixies, R.E.M. Dan Orde Baru. Komposisi para pemain ini terdengar di stasiun radio beranggaran rendah, dan sebagian besar pendengarnya adalah sesama mahasiswa.

Namun seiring berjalannya waktu, band-band yang bermain di underground pun masuk ke mainstream. Band-band seperti Nirvana, Pearl Jam dan The Offspring menjadi perwujudan gelombang punk, dan Oasis menjadi band kultus di Kepulauan Inggris. Terobosan ini grup musik membalikkan segalanya. Semua band yang dianggap indie beberapa tahun yang lalu sudah tidak ada lagi. Pelaku rock indie kini hanya mencakup mereka yang tidak ingin berkolaborasi dengan label besar dan menolak menayangkan videonya di saluran TV musik.

Band apa yang sekarang bisa digolongkan sebagai indie rock?

Grup individu yang secara terbuka menekankan kemandiriannya dari gaya sekitarnya dapat digolongkan sebagai indie rock. Ini adalah band yang memainkan musik yang mereka sukai. Yang sering dianggap sebagai artis rock indie adalah The White Sptripes, The Strokes, Si Hitam Kunci dan Monyet Arktik. Namun, popularitas grup-grup ini, jumlah album terjual dan video yang dirilis membantah klaim tersebut.

Saat ini indie rock terdiri dari band-band terkenal yang tidak mengejar

India (disingkat dari bahasa Inggris independen - independen) - gaya yang telah menjadi bagian dari budaya dengan nama yang sama. Anak-anak indie sering dibingungkan, karena baik secara lahiriah maupun dari segi pandangan, sama-sama berusaha untuk mandiri dari mainstream, budaya populer. Mereka membandingkan pandangan dan aspirasi mereka dengan masyarakat konsumen, dan kemandirian mereka dari komponen material dengan keinginan untuk menjadi kaya. Perwakilan dari subkultur indie disebut “anak indie”.

Perwakilan subkultur indie berbeda dari hipster karena anak-anak indie tetap mempertahankan komponen asli dalam pandangan mereka. Sederhananya, jika para hipster berusaha keras untuk menjadi indie, maka anak-anak indie benar-benar berusaha menjauhkan diri dari segala sesuatu yang dipaksakan dari luar melalui iklan.

Inggris dianggap sebagai tempat kelahiran indie. Negara-negara berbahasa Inggris paling sering menjadi pendiri semua jenis gerakan pemuda. Gaya musik indie (rock, pop) muncul di Inggris pada akhir tahun 70-an abad lalu. Suara gaya ini juga berbeda dari pop biasanya. Aturan utama musik indie, serta budaya pada umumnya, telah menjadi semboyan “tidak ada aturan”.

Atribut Gaya

Atribut gaya indie mencakup segala sesuatu yang juga melekat pada gaya hipster. Ini adalah kecintaan pada kamera film lama, seperti Zenit atau FED, Polaroid dengan jepretannya, dan Lomografi, dan pemujaannya. piringan hitam dengan suaranya yang istimewa, dan kecintaannya yang besar terhadap arthouse dalam segala manifestasinya.

Anak-anak indie juga menyukai musik spesial mereka sendiri. Kritikus sering mengkritik band-band dengan gaya ini karena monoton, dan terkadang karena kurangnya bakat, yang disamarkan dengan hati-hati sebagai kurangnya aturan.

Gaya pakaian indie

Anak-anak indie, seperti para hipster, menyukai anggaran yang sama: Tarik & Beruang, dll. Kecintaan yang sama pada benda-benda kuno dan antik ala “peti nenek”. Semua topi menyempit yang sama. Masih sama warna cerah. Seringkali anak-anak indie adalah anak-anak muda aneh dengan pakaian yang sekilas tampak sangat aneh, yang mustahil untuk tidak diperhatikan di tengah keramaian.

Di kalangan anak-anak indie, syal arafat dan granny dengan corak khas, besar, kotak-kotak, dan berbahan kulit imitasi di bahu sangat populer. Tidak mungkin membedakan seorang hipster dari anak indie hanya secara visual. Kebanyakan sumber akan memberi tahu Anda bahwa hipster dan anak indie adalah hal yang sama.

Tentang anak-anak indie dan hipster

Ada yang bercanda bahwa hipster adalah anak indie yang menjadi kaya. Pada masa remaja, ketika anak-anak masih bersekolah dan tidak bekerja (dan jika mereka bekerja, penghasilan mereka biasanya sangat kecil), mereka tidak mampu berpakaian bagus, kecuali orang tua memberi mereka kesempatan untuk melakukannya. Oleh karena itu, solusi bagi mereka adalah toko pakaian murah, barang-barang lama yang terkadang aneh dan terlihat norak.

Namun ketika seorang anak indie memiliki kesempatan untuk membeli barang-barang mahal untuk dirinya sendiri (dan kita tidak hanya berbicara tentang pakaian, tetapi juga tentang teknologi, dll.), ia sering kali mulai memanfaatkan peluang tersebut. Jadi, misalnya, para hipster telah mengangkat merek Apple ke status aliran sesat. Bisa dibilang anak indie sejati tidak akan melakukan pembelian seperti itu meskipun dia memiliki dana gratis.

Seorang hipster, sebaliknya, tidak akan pernah melewatkan kesempatan untuk membeli model terbaru.

Kebanyakan orang tidak mungkin bisa membedakan anak indie dari hipster pada pandangan pertama. Arahan ini tidak hanya serupa, tetapi juga terkait. Satu-satunya perbedaan di antara mereka adalah bahwa para hipster rentan terhadap "brandomania", sementara anak-anak indie dengan segala cara menekankan kemandirian mereka dari pengaruh eksternal. Oleh karena itu, jika Anda ingin menciptakan tampilan bergaya indie, sebaiknya hindari penggunaan barang-barang mahal.

Artikel ini gagal, jika hanya karena separuh band indie tidak tercantum di sini. Dan beberapa akan berbusa mulut untuk membuktikan bahwa setengah dari grup tersebut bukanlah indie, tetapi alternatif yang terkenal buruk. Tapi indie sendiri berevolusi dari alternatif, dan tidak ada perbedaan besar antara suaranya. Bagaimanapun, para musisi sendiri tidak dapat menemukannya. Indie identik dengan alternatif dan digunakan untuk membagi seniman berdasarkan geografi, dengan rock alternatif disukai oleh seniman Amerika dan rock indie disukai oleh seniman Inggris. Namun selama bertahun-tahun semuanya menjadi campur aduk.

Kisaran musik indie sendiri sangat luas sehingga semuanya disatukan. Jika Nadezhda Kadysheva melakukan rekaman pada label independen dan menambahkan lebih banyak drum dan gitar pada suaranya, dia juga dapat dianggap sebagai penyanyi folk indie. Siapa pun yang menulis musik orisinal otomatis menjadi musisi indie.

Seorang musisi indie harus merekam pada label independen, tetapi saat ini fakta mendasar ini sudah tidak lagi diperhitungkan. Jadi jangan kaget dengan hadirnya beberapa band di daftar ini. Kami memilih hanya berdasarkan suara dan kualitas musik. Kami harap Anda setuju dengan kami. Maaf Kasabian, Oasis tidak ada di sini, bayangkan Naga, oke Ayo, Florence dan itu Klub Bioskop Mesin dan Dua Pintu. Kami akan menulis tentang mereka, tetapi nanti, hanya ada ruang untuk sepuluh orang dalam parade hit kami.

1.Beirut

Sangat sulit untuk menggambarkan musik mereka. Tentu saja, ini adalah folk indie, tetapi tidak mungkin untuk mengatakan tradisi musik apa yang dapat ditelusuri dalam karya mereka. Kelompok ini sendiri berasal dari negara bagian New Mexico yang kumuh dan Hispanik, yang lebih dari setengah penduduknya adalah orang Latin. Pertimbangkan bahwa ini adalah Meksiko, yang asli, dengan gurun pasir, kaktus, pidato bahasa Spanyol, terompet upacara tradisional, dan mariachi yang gerah. Kemudian rasa haus akan perjalanan membawa vokalis Zach Condon ke Eropa, di mana ia terinspirasi oleh musik brass Balkan dan cerita rakyat gipsi. Beginilah cara grup ini mengembangkan ritme khas dan klakson yang dapat dikenali. Dan kemudian Condon mengunjungi French Brittany, dan lagu-lagu khasnya Chanson Perancis catatan. Sekarang campur semua ini tradisi musik, tambahkan sejumput ukulele dan vokal khas Condon yang mirip kucing, dan Anda akan mendapatkan hidangan bernama Beirut.

Semua pekerjaan mereka ibarat sebuah perjalanan besar, dari kota ke kota, dari negara ke negara. Itu sebabnya musiknya selalu berbeda, tetapi dengan ciri-ciri Beirut yang mudah dikenali. Anda tidak dapat membingungkan mereka dengan siapa pun. Lagu-lagu mereka dapat dibandingkan dengan awan kumulus: sama lapang dan tidak nyata. Sangat direkomendasikan bagi mereka yang menyukai alat musik tiup yang bagus, musik yang bagus, dan menderita nafsu berkelana.

2. Mac DeMarco

Mac DeMarco adalah pria yang benar-benar “ajaib”, dengan musik santai yang sangat aneh, pandangan hidup yang sangat aneh, dan jarak yang lebar antara gigi depan atas. Namun begitu dia mulai bernyanyi atau melontarkan senyuman “lubang” khasnya, Anda benar-benar jenuh dengan pesonanya, dan musik serta vokalnya yang penuh perasaan mulai memengaruhi Anda seperti aliran narkotika. Bahkan potongan histeris pada gitar elektrik buatan sendiri tidak merusak kesan, malah menambah semangat pada suaranya. Ada sesuatu dari surf rock dalam komposisinya, sesuatu dari The Doors - sedikit dari segalanya, tetapi pada saat yang sama musiknya sulit untuk dikacaukan dengan apa pun, seperti senyuman bergigi jarang. DeMarco bermain di genre apa, DeMarco sendiri belum mengetahuinya. Apa yang dilakukan kritikus ketika seorang musisi memainkan musik orisinal dan ketenarannya tidak sebanding dengan Kanye West? Itu diklasifikasikan sebagai indie. Mereka melakukan hal yang sama dengan Mac.

Namun highlight utama dari lagu-lagunya adalah humor. Oleh karena itu, orang Kanada ini baru-baru ini memposting album instrumental yang ia rekam hanya dalam 4 hari, yang terdiri dari komposisi "Little Pepper", "Onion Guy", "Young Coconut" - lagu-lagu ini dan lainnya, menurut Mac, adalah soundtrack yang ideal untuk barbekyu.
Dan Mack mengakhirinya dengan klip-klipnya yang selalu boros. Lihat betapa cantiknya wanita itu.

3. Chad Van Gaalen

Tidak ada kebahagiaan yang lebih besar daripada menambahkan Chad Van Gaalen. Pemuda yang sangat santun dan sangat memadai ini membuat musik yang sangat aneh yang tidak semua orang mengerti. Namun jika Anda menyukai karya Vangaalen, Anda tidak akan bisa melepaskan diri, melainkan akan menjadi budak lagu-lagunya dan akan mendengarkannya setiap hari hingga lagu-lagu tersebut bosan.
Chad juga seorang seniman; gambar dan animasinya, seperti yang mereka katakan, menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada lagu-lagunya. Namun, sihir jahat tidak memungkinkan seseorang untuk melepaskan diri dari “seni” Kanada yang menakjubkan, mereka terlalu aneh dan menarik.

Van Gaalen pun berhasil menggubah lagu indie infernal yang dinyanyikan oleh semua orang yang mampu. Kita berbicara tentang lagu "Molten Light". Sederhana dalam strukturnya, ia memikat dengan akordeon setan, akord yang mengkhawatirkan, dan klip video yang digambar oleh penulisnya. Kesan pertama setelah menontonnya seperti dikunyah dan diludahkan setan. Tapi itu sepadan.

4. Smith

Mari kita luangkan sedikit waktu untuk membahas para founding fathers, karena banyak yang yakin: jika bukan karena keluarga Smith, indie pop dalam arti biasa tidak akan ada. Dan intinya bahkan tidak ada dalam puisi Morrissey, yang bersemangat dan terombang-ambing dari metafora luhur seperti “teh dengan rasa Sungai Thames” menjadi ingus: “Jika bus tingkat akan menabrak kita... Oh, cara mati yang luar biasa! Ini semua tentang bagian gitar Johnny Marr yang singkat dan menarik, yang berhasil menciptakan suara pop underground yang benar-benar menarik. Grup ini bubar pada tahun 86, namun musik mereka tetap digandrungi. Marr dan Morrissey terus mengerjakan genre ini, tetapi secara terpisah, ratapan kesedihan Morrissey terjual lebih baik. Mungkin karena suaranya menjadi lebih berani, dan puisinya menjadi lebih kuat.

Marilyn Manson menulis dalam bukunya bahwa jika Anda menyukai keluarga Smith, maka Anda pasti gay. Pada prinsipnya, banyak orang telah mengatakan hal ini, tetapi jangan dengarkan mereka dan kenali karya Smiths, Morrissey, dan Mare jika karena alasan tertentu Anda tidak mengerti apa yang mereka bicarakan.

5. Peri

Dunia terbagi menjadi mereka yang mengklasifikasikan Pixies sebagai alternatif dan mereka yang mengklasifikasikannya sebagai indie. Mengingat perbedaan antara genre-genre ini sangat-sangat tipis, kami merasa Pixies layak mendapat tempat di daftar ini, terutama karena mereka berkontribusi. kontribusi yang sangat besar dalam perkembangan genre, sehingga menimbulkan banyak pengikut yang tidak ingin mereka ucapkan terima kasih. Mereka diciptakan di masa-masa ketika indie rock adalah musik orang-orang buangan, dan bukan lagu kebangsaan kaum muda progresif yang agresif. Dan tidak mengherankan jika mereka mendapatkan status kultus setelah perpisahan mereka di tahun 90an. David Bowie mengatakan bahwa ini adalah salah satu grup yang paling diremehkan dalam sejarah musik. Dan ini menjadi jelas ketika, setelah serangkaian lagu bagus, setelah reuni, setelah masuk ke perpustakaan musik hipster, pertanyaannya: “Apakah Anda tahu Pixies?” - mereka menjawab Anda: “Oh, inilah yang menulis soundtracknya klub pertarungan" Sayang sekali. Lagu-lagu tersebut layak untuk didengarkan setidaknya karena liriknya yang surealis tentang penyakit mental dan cacat fisik, UFO, serangga, dan sindiran yang tak ada habisnya terhadap karya-karya avant-garde.

6. mengerti

Pada tahun 2011, penyanyi Australia asal Belgia Wouter de Becker menulis lagu itu sepanjang tahun terdengar dari setiap teko. Kedengarannya dari telepon dan mobil, dari radio dan televisi, bahkan dari setrika! Semua orang sangat bosan padanya, tapi dia tidak bisa berhenti menyukainya. Kita berbicara tentang lagu “Seseorang yang Dulu Aku Kenal”. Ini mungkin yang terakhir saat ini sebuah pukulan yang menarik bagi orang-orang dari agama yang berbeda preferensi musik: rocker, rapper, bahkan cowok bilang lagunya jelas. Tentu saja, setelah komposisi seperti itu sulit untuk menulis sesuatu yang lebih kuat. Sejauh ini Gauthier belum berhasil, tapi tidak apa-apa, kita tunggu saja. Sementara itu, kami menunggu, kami menyarankan Anda untuk membiasakan diri dengan sisa karyanya, untungnya banyak di dalamnya lagu-lagu yang menarik seperti cacing di tanah hitam setelah hujan. Kebanyakan indie pop, tapi indie pop berkualitas sangat tinggi. Ngomong-ngomong, “Seseorang yang pernah kukenal” juga termasuk dalam genre ini. Multi-instrumentalis Gotye merekam beberapa komposisi tanpa bantuan musisi luar, jadi sangat layak untuk didengarkan.

7.Pembunuh

Rasanya para Pembunuh setidaknya berusia 30 tahun dan inilah saatnya mereka memberi konser ulang tahun. Padahal, mereka baru berusia 13 tahun, di usia tersebut mereka bahkan belum mengeluarkan paspor. Namun meskipun demikian, mereka memiliki indie yang sangat matang yang telah memenangkan hati jutaan penggemar di seluruh dunia. Terkadang sepertinya tidak ada yang istimewa dari musik mereka, apalagi awalnya mereka mencoba bersuara seperti Oasis dan Duran Duran. Namun ternyata setiap album mereka memiliki original dan tersendiri karakter yang dapat dikenali, yang membedakan mereka dari banyak grup lain yang tenggelam dalam kedalaman musik yang remeh. Vokal bunga yang menjerit, gitar yang penuh percaya diri, dan penyampaian tanda tangan sangat menawan. Tampaknya Anda bisa menemukan sesuatu yang baru setelah 13 tahun bekerja dengan tim yang sama? Dan mereka berhasil.

Ada yang berpendapat bahwa jika Anda tidak punya uang untuk pergi ke konser Killers, Anda bisa menunggu sampai orang Latvia dari Brainstorm datang ke kota Anda, mereka terlalu mirip, bahkan dalam vokal. Namun yang menarik adalah band asal Latvia tersebut muncul lebih awal. Jadi siapa lagi yang plagiator di sini!

8. Ya Ya Ya

Album pertamanya yang dirilis pada tahun 2003 menjadi salah satu album terlaris di dunia dan terjual sebanyak 750 ribu keping. Nah, setelah itu, single “Maps” yang dirilis menjadi hit nyata di radio alternatif. Sedangkan untuk suara grupnya sendiri, terdapat perpaduan klasik retro, sintetik, punk dan blues, serta scream - semua ini menciptakan kesan yang cukup menarik. suara yang unik, tidak muncul di industri musik tetap. Biarkan mereka terus berteriak, kami menyebutnya jeritan sebuah lagu.

9. Monyet Arktik

Hati saya tahu bahwa jika “Monyet Arktik” tidak ada dalam daftar ini, artikel tersebut akan terkoyak-koyak. Ini dia, monyet Arktik. Salah satu band yang menunjukkan bagaimana indie rock bisa sukses secara komersial tanpa menandatangani kontrak dengan label terkenal dan melestarikan tradisi indie asli, ketika musisi bernyanyi di klub yang buruk dan membuat musik untuk kesenangan mereka sendiri. Selain itu, Arctic Monkeys menjadi salah satu band pertama yang meraih prestasi sukses besar tanpa dukungan media tradisional. Musik mereka didistribusikan melalui Internet. Cara yang cukup baik untuk menghidupkan kembali tradisi.

Mereka tiba tepat ketika indie baru saja lepas landas di Inggris. Vokal, dua gitaris reguler dan satu bass serta seorang drummer menciptakan sebuah band yang memimpin tangga lagu Inggris modern dan dunia. Kesuksesan yang tidak terduga Grup ini membawakan album pertamanya yang dirilis pada tahun 2006. Dan single pertama mereka, “I Bet You Look Good on the Dancefloor,” menjadi hit di seluruh dunia.

10. Membina Rakyat

Faktanya, grup ini awalnya bernama “Foster & the People”, dan semuanya logis. Pemain keyboard dan vokalis band Mark Foster mengumpulkan beberapa orang di sekelilingnya alat musik di tangan. Namun orang-orang dengan keras kepala tidak menyadarinya dan, akibatnya, grup tersebut, di bawah tekanan cinta penggemar, menyerah dan memperpendek namanya menjadi Foster the People yang akrab dan sedikit lebih singkat. Dalam 6 tahun mereka telah berubah menjadi dewa indie, mereka dicintai oleh perempuan di seluruh dunia dan banyak laki-laki. “Pumped-Up Kicks” melambungkan band ini ke puncak dunia, dan mereka tidak pernah melambat sejak saat itu. Apa selanjutnya? Tunggu dan lihat.

Batu indie(Bahasa Inggris: Indie rock) adalah genre rock alternatif yang terutama ada di kalangan underground, di ruang informasi dan komersial independen. Namanya diambil dari kata bahasa Inggris “independen”. Ini bukanlah gaya musik yang berbeda, tetapi istilah umum untuk berbagai musisi dan gaya yang terkait dengan musik underground, budaya tandingan, dan (biasanya) hubungan dengan musik rock.

Kemerdekaan
Kreatif dan kemandirian finansial Biasanya, musisi tidak diberikan kontrak sama sekali atau kontrak dengan label indie. Masuk ke label besar adalah hal yang tidak biasa bagi indie rock. Dan meskipun label indie terbesar mungkin menggunakan bantuan label besar untuk distribusinya, proses pengambilan keputusannya sendiri tetap bersifat otonom. Jadi, misalnya, dalam indie rock terdapat kebebasan penuh untuk bereksplorasi dan bereksperimen dengan suara, emosi, atau lirik, yang tidak terlalu mirip dengan metodenya.

Perusahaan rekaman berorientasi arus utama, di mana musik bergantung pada preferensi khalayak massal.

Perkembangan genre
Kemunculan subkultur indie baru di Inggris pada pertengahan tahun 70-an difasilitasi oleh beberapa faktor:
1. Berakhirnya era punk. Dominasi sementara di pasar musik musik populer, pada dasarnya adalah pertunjukan tari yang hanya menawarkan hiburan kosong namun menyenangkan.
2. Awal dari "perang gaya" berikutnya - dominasi ide-ide sombong "Romantis Baru" dalam "Gambar Lain", yang melibatkan gaya Berdandan. Memperkenalkan gambaran ini ke pasar arus utama berarti segera mencari “alternatif”. Terlebih lagi, “War of Styles,” yaitu konfrontasi gaya antara anak-anak indie dan ravers, adalah yang pertama dalam sejarah dalam subkultur kelas menengah.
3. Salah satu alasan ekonomi adalah terus meningkatnya pengangguran kaum muda.
4. Pemahaman yang tajam bahwa London pada dasarnya tidak lagi menjadi ibu kota musik dunia, dan Inggris sekali lagi kembali ke masa tahun lima puluhan - terus-menerus mengimpor dan meminjam tren budaya dari luar negeri.

“Cermin budaya”, menjadi kekuatan pendorong utama munculnya subkultur gelombang baru Band rock Inggris yang merekam pada label kecil yang kurang dikenal. Mereka mengubah kekurangan uang yang kronis menjadi sumber kebanggaan, mewakili gaya Dressing Down dalam kedua hal - anti-keanggunan, kesederhanaan yang mirip dengan "Rusak", kesadaran akan kurangnya hak istimewa mereka sendiri. Rahasia kesuksesan mereka berikutnya adalah bahwa mereka dekat dengan audiens mereka - orang-orang dari kelas menengah, mahasiswa. Mereka adalah orang-orang mereka sendiri, yang tidak memiliki kesamaan dengan keangkuhan "Romantis Baru", keterpisahan orang-orang Goth, dan kesembronoan para penjelajah. Setelah menghilangkan konsep kepribadian, citra pahlawan rock kultus, mereka mengajukan alternatif mereka sendiri - sebuah grup (The Smiths, Joy Division, Ride, My Bloody Valentine). Secara lahiriah, "Hindia", yaitu "merdeka", tampak seperti campuran "broken", "hippies", dan "punk" pada saat yang sama - gaya relaksasi yang sopan, gaya rambut dalam semangat "Swinging London", jeans, sepatu punk, dan terkadang seragam tentara. Saat memilih pakaian, preferensi diberikan pada pakaian bekas, yaitu pakaian bekas. Dari mereka yang “rusak” mereka meminjam humor yang mengejek dan apolitis, melankolis dan pesimisme, namun mereka dengan tegas menolak untuk dengan sengaja memamerkan pendidikan mereka. Musik "independen" didasarkan pada "kebisingan" (kebisingan) gitar yang menusuk dari "sekolah Manchester", yang melaluinya vokal sedih dan melodis hampir tidak dapat ditembus. Pada akhir tahun delapan puluhan, suara ini melahirkan banyak peniru musik rock Inggris, dan Manchester menjadi ibu kota subkultur baru.