Cinta Picasso yang luar biasa. Bagaimana Pablo Picasso menggambarkan wanita yang dicintainya (dan seperti apa sebenarnya mereka) Analisis reproduksi lukisan Pablo Picasso seorang wanita menangis

Di atas panggung "kubisme sintetis" (1912-1917) Karya Picasso bersifat dekoratif dan kontras. Lukisan-lukisan tersebut kebanyakan menggambarkan benda mati dengan berbagai objek: alat musik, lembaran musik, botol wine, pipa rokok, peralatan makan, poster dan lain sebagainya. Picasso dan Braque juga menggunakan benda nyata dalam karyanya: kertas dinding, pasir, tali, dll.
Karya pertama mereka adalah kolase "Masih Hidup dengan Kursi Anyaman" (1912)

DAN "Gitar (Logam)" (1914).

Terinspirasi oleh karya Picasso, diciptakanlah Jembatan Milenium (Jembatan Milenium) di London.

Namun Perang Dunia Pertama menghentikan eksperimen kubik Picasso dan Georges Braque, menandai babak baru dalam kehidupan sang seniman - "masa klasisisme" (1917-1925). Pada saat itulah dia jatuh cinta dengan seorang penari Rusia Olga Khokhlova dari rombongan balet Sergei Diaghilev, yang penampilannya Picasso membuat pemandangan dan kostum. Segera mereka menikah dan putra mereka Paulo lahir.

Picasso dan Olga Khokhlova dengan latar belakang poster Parade balet, 1917

Pablo Picasso dan Olga Khokhlova di Biarizza, 1918

Olga Khokhlova di kursi berlengan, 1917

Picasso dari lingkungan bohemian avant-garde Paris menemukan dirinya berada dalam suasana balet klasik dan Roma kuno. Orang-orang yang benar-benar baru, pengalaman kreatif baru di bidang skenografi teater. Seluruh lingkungan membutuhkan realisme, gambar figuratif, dan Picasso menanggapi perubahan ini dalam hidupnya. Sejak saat itu, karya klasik antik, tetapi dengan caranya sendiri, menentukan gaya karyanya. Selain itu, sang artis menjalani cara hidup baru untuk dirinya sendiri - ia bergerak di lingkungan sekuler yang terhormat, yang disukai istrinya yang berkebangsaan Rusia. Mereka menjaga hubungan dekat di dunia balet, memiliki rumah yang kaya, menghadiri acara sosial, dan menari di pesta kostum. Olga dan putranya menjadi tokoh utama, hidup di dalam lukisannya.

Potret Olga di kursi berlengan, 1917

Sumber, 1921

Olga sedang berpikir, 1923

Keibuan, 1921

Olga, 1923

Putra Artis Berpakaian Harlequin (Potret Paulo), 1924

Dan kemudian ada gambar ini "Menari, Tiga Penari, Tiga Penari" (1925).

Garis putus-putus, sosok-sosok terdistorsi yang terjepit di ruang sempit, liar, warna-warna cerah, deformasi proporsi, aneh - begitulah cara kita mengkarakterisasi apa yang kita lihat dalam gambar ini. Tapi Olga bukan lagi seorang istri tercinta, dia kesal, tegang dengan kesopanan sosialnya dan kecintaannya pada pesta makan malam, lihat saja sosok wanita di tengah - seolah-olah dia disalibkan di kayu salib dengan kekejaman tertentu, dan wajahnya, ada dua di antaranya, jika Anda melihat langsung, dan yang kedua dengan seringai jahat terlihat jika Anda menundukkan kepala ke bahu kanan.
Gairah berikutnya adalah Maria-Therese Walter, yang baru berusia 17 tahun pada saat mereka bertemu secara kebetulan di jalan, dan Picasso berusia 45 tahun.

Marie-Therese Walter, 1927

Marie-Therese Walter dengan anjing ibunya, 1930

Cinta mereka bertepatan dengan eksperimen nyata Pablo (1925-1937). Dia mengilhami dia untuk mencari plastisitas baru; dalam lukisan-lukisan periode ini terdapat garis yang benar-benar istimewa, halus dan elastis - tubuh muda Marie-Thérèse yang menawan menentukan estetika khusus. Dia dapat dikenali di semua lukisan - pirang dengan mata cerah, profil Romawi, dan kontur tubuh halus.

Potret Maria Teresa, 1937

Warna-warna cerah, warna-warna halus, kelembutan, seksualitas - Picasso mampu menangkap esensi gadis ini, menyampaikan wataknya yang lembut dan ringan melalui lukisannya.
Dan itu juga diulangi di semua kanvas, dimanapun digambarkan, hanya intinya.

Wanita dengan baret oranye dan kerah bulu (Marie Teresa), 1937

Wanita di Jendela (Maria Teresa), 1936

Mimpi, 1932

Dan bahkan gambar ini.

Wanita Menangis, 1937

Picasso menangkap cinta barunya Doru Maar, yang bersamanya sepanjang tahun 1935-1945.

Seorang seniman dan fotografer profesional, dia pindah ke lingkaran surealis, tempat dia bertemu dengannya. Kegugupan dan kerentanannya terekam dalam serangkaian potret berjudul "Wanita Menangis".

Wanita Menangis, 1937

Wanita menangis dengan syal, 1937

Lukisan paling penting pada abad ke-20 adalah "Guernica (1937), ditulis sebulan setelah berita buruk tentang pemboman kota Guernica di Spanyol, yang dibom selama beberapa jam berturut-turut, menjatuhkan beberapa ribu peluru, menyapu bersihnya dari muka bumi.

Picasso adalah salah satu orang pertama yang menanggapi peristiwa mengerikan ini dengan rasa sakit, melukis gambar gaya Kubisme dalam warna hitam dan putih.

Kita melihat manusia, hewan, dan bangunan yang menderita diubah oleh kekerasan dan kekacauan. Adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan digambarkan hampir secara realistis, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, dan pilihan palet hitam dan putih mencerminkan sifat perang yang tidak bernyawa. Lihatlah wanita di sebelah kiri dengan mata terbelalak ngeri, sambil menggendong seorang anak mati di tangannya, dan dari mulutnya dengan lidah terjulur terdengar tangisan kesakitan dan penderitaan yang tidak manusiawi, di suatu tempat di atas sebuah bom meledak, dan terus di sebelah kanan - sosok dengan tangan terangkat ketakutan, terperangkap dalam perangkap api di atas dan di bawah, di tengah - seekor kuda yang jatuh kesakitan, tertusuk tombak, di bawahnya adalah seorang prajurit mati yang terpotong-potong, yang tangannya masih terpenggal. memegang pecahan pedang dari mana sekuntum bunga tumbuh, di kanan bawah, seorang wanita yang terpesona bersandar ke tengah, tatapannya yang acuh tak acuh diarahkan ke bola lampu yang berkilauan; di kanan atas kuda kita melihat topeng antik, yang seolah-olah menjadi saksi pemandangan yang terjadi di depannya, seolah melayang masuk ke dalam ruangan melalui jendela dengan lampu menyala di tangannya. Semua ini menciptakan dampak yang menyedihkan, menegangkan, kuat secara emosional dan untuk alasan yang bagus! Lukisan megah ini dipamerkan pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Namun, tidak semua kritikus menerima “Guernica”: beberapa menolak lukisan itu sebagai karya seni, menyebut kanvas sebagai “dokumen propaganda”, yang lain mencoba membatasi isi lukisan hanya pada kerangka peristiwa tertentu dan melihatnya hanya sebuah gambar. tragedi orang Basque. Dan majalah Madrid “Sabado Graphico” bahkan menulis: “Guernica - kanvas berukuran sangat besar - sangat buruk. Mungkin ini adalah hal terburuk yang diciptakan Pablo Picasso dalam hidupnya.".
Gambar burung merpati sebagai simbol perdamaian diciptakan oleh Picasso pada tahun 1949. Namun menariknya, bukan dia yang memilih burung ini, melainkan temannya Louis Aragon yang sedang mencari simbol untuk poster Kongres Perdamaian. Pilihannya jatuh pada salah satu ukiran Picasso yang menggambarkan seekor merpati. Itu bukanlah seekor merpati abstrak, tapi “potret” seekor burung yang sangat spesifik yang diberikan Matisse kepada Picasso.

Merpati ini menjadi yang pertama terkenal "Merpati Perdamaian". Picasso tidak menganggap gambar ini sebagai puncak kreativitasnya, namun tidak keberatan dengan pilihan Aragon. Saya hanya berkomentar sinis kepadanya:

“Kasihan sekali! Dia sama sekali tidak mengenal merpati! Kelembutan merpati, sungguh tidak masuk akal! Mereka sangat kejam. Saya memiliki merpati yang mematuk sampai mati seekor merpati malang yang tidak mereka sukai... Mereka mematuk matanya dan mencabik-cabiknya, pemandangan yang mengerikan! Simbol perdamaian yang bagus!”
(Kutipan dari buku “Picasso” oleh Henri Gidel)

Kemudian dia mengolah ulang gambar ini menjadi versi grafis.

Tema merpati sangat dekat dengannya tidak seperti orang lain. Merpati selalu hadir dalam hidupnya karena ayahnya adalah pecinta burung tersebut dan memelihara seekor merpati.

Picasso dan Merpati, Paris, 1945

Picasso dan merpati, Cannes, 1955

Tema ini sering dijumpai dalam karyanya.

Merpati, 1957

Merpati, 1957

Anak dengan Merpati, 1901

Pada usia 60, Picasso mulai tertarik keramik, ia menciptakan banyak koleksi piring yang dipahat dengan terampil, kendi tanah liat, mirip dengan vas Yunani.

Keramik penuh dengan kesenangan dan sangat berbakat. Nampaknya sang seniman mampu menyampaikan gaya berkreasinya di atas kanvas saat berkarya dengan tanah liat.
Tiap produknya mengandung guratan lebar, nakal, detail lucu, dan guratan pahat yang ceria. Tampaknya tanah liat itu tidak dipahat dengan tangan, melainkan dilukis dengan kuas. Pada saat yang sama, bentuknya sendiri dengan sangat akurat menyampaikan suasana hati yang menyenangkan dari pencipta dan bakat ambigunya. Beberapa karya mirip dengan genre kuno, sementara yang lain dibuat dalam palet Spanyol abad 16-17.
Semua karya keramik Picasso dapat dibagi menjadi dua jenis - keramik datar dan volumetrik.
Benda datar mencakup banyak piring, mangkuk, dan tablet datar. Anda terutama dapat menemukan subjek favoritnya: adu banteng, mitologi, artis dan model, gambar wanita, hewan, tema abstrak. Burung hantu favorit berwajah manusia (burung hantu dan kambing merupakan hewan peliharaan sang majikan saat itu) mendominasi jumlah karakter.

Beberapa karya lebih mirip sketsa.

Dan keramik tiga dimensi diwakili oleh vas dan mangkuk, yang menawan dengan ketidakteraturannya dan dekat dengan patung.

Picasso tertarik dengan keasyikan “menyilangkan” benda biasa seperti vas dengan berbagai macam benda. Semacam manusia serigala muncul: vas burung, vas wajah, vas wanita, vas banteng.

Wanita Burung Hantu Pohon, 1951

Wanita, 1955

Sepanjang hidupnya, Picasso terinspirasi oleh wanita, mereka hidup dalam lukisannya dan menginspirasi seniman lain.

Françoise Gilot

Potret Wanita Bertopi Hijau, 1947

Wanita dengan jaring rambut, 1949

Batu Jacqueline

Istri keduanya yang sah dan tercinta, yang hanya memujanya, mengidolakannya, menempatkannya di atas tumpuan, dengan patuh menanggung karakter buruk Picasso. Jacqueline Roque adalah seorang wanita yang sangat cantik, mungil, langsing dan berambut hitam, dengan profil yang luar biasa dimana Picasso selalu melihat kemiripan dengan karakter harem oriental, lebih dari satu kali digambarkan oleh Delacroix dan Matisse, dan kemudian dia sendiri menangkap Jacqueline di gambaran kecantikan oriental. Selama hampir 20 tahun, dia menjadi satu-satunya modelnya; dia melukis sekitar 400 potret dirinya.

Wanita Duduk Berkostum Turki (Jacqueline), 1955

Wanita berkostum Turki di kursi, 1955

Wanita di studio, 1956

Potret Wanita Berbaju Hijau, 1956

Kepala Seorang Wanita, 1960

Kepala Seorang Wanita, 1963

Jacqueline duduk di kursi, 1964

Selama masa hidup dan bekerja di Valoris, Picasso bertemu dengan seorang gadis muda, penggemarnya, yang sempat membuatnya tertarik. Dia menginspirasinya untuk melakukan aktivitas artistik yang penuh semangat - dalam waktu tiga bulan dia melukis sekitar 40 potret dirinya. Mereka mudah dikenali dari detail karakteristiknya - kuncir kuda yang lucu.

Potret Sylvette David, 1954

Omong-omong, Brigitte Bardot mengadopsi gayanya dari Sylvette.

Favorit publik, seniman brilian dan terkenal di dunia, dia sangat artistik, yang tercermin dalam gaya bebasnya.

Rompi terkenal hadir di setiap detik foto Picasso, dan mewujudkan gaya dan karakter. Rompi- sebagai tanda ketabahan, petualangan dan cinta abadi terhadap laut. Seniman menambahkan sedikit seni ke dalamnya.

Saya meniru dia Andy Warhol

Dan Jean-Paul Gaultier.

Picasso memberikan kontribusi besar terhadap seni modern, berdiri di atas asal-usulnya, menginspirasi seniman lain, misalnya Jackson Pollock(Seniman Amerika, ahli ideologi dan pemimpin ekspresionisme abstrak, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap seni paruh kedua abad ke-20).

Pengaruhnya terlihat dalam segala hal, dan tidak dapat disangkal merek, yang langsung menarik perhatian.

Mode

Pencetakan

Ide bisnis

Picasso tertinggal 43 ribu karya, memiliki pengaruh besar pada seni dan menjadi salah satu master paling terkenal di abad ke-20.

“Setiap kali saya ingin mengatakan sesuatu, saya mengatakannya dengan cara yang saya inginkan
Saya merasa ini harus dikatakan." Pablo Picasso.

Saat dia lahir, bidan mengira dia lahir mati.
Picasso diselamatkan oleh pamannya. “Dokter saat itu merokok cerutu besar, dan paman saya
tidak terkecuali. Saat dia melihatku terbaring tak bergerak,
dia mengembuskan asap ke wajahku, dan aku, sambil meringis, mengeluarkan raungan kemarahan."
Atas: Pablo Picasso di Spanyol
Foto: Fitur LP / Roger-Viollet / Rex

Pablo Picasso lahir pada tanggal 25 Oktober 1881 di kota Malaga, Anadalusia
provinsi di Spanyol.
Saat pembaptisan, Picasso menerima nama lengkap Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz dan Picasso - yang menurut kebiasaan Spanyol, merupakan serangkaian nama
orang suci dan kerabat keluarga yang dihormati.
Picasso adalah nama belakang ibunya, yang diambil Pablo, sejak nama belakang ayahnya
tampak terlalu biasa baginya, selain itu, ayah Picasso, José Ruiz,
dia sendiri adalah seorang seniman.
Teratas: Artis Pablo Picasso di Mougins, Prancis pada tahun 1971
dua tahun sebelum kematiannya.
Foto: AFP/Getty Images

Kata pertama Picasso adalah "Piz" - yang merupakan kependekan dari "La piz"
yang artinya pensil dalam bahasa spanyol.

Lukisan pertama Picasso diberi judul "Picador"
pria menunggang kuda dalam adu banteng.
Pameran pertama Picasso berlangsung ketika ia berusia 13 tahun.
di ruang belakang toko payung.
Pada usia 13 tahun, Pablo Picasso dengan cemerlang memasuki dunia seni
Akademi Seni Rupa Barcelona.
Namun pada tahun 1897, pada usia 16 tahun, ia datang ke Madrid untuk belajar di Sekolah Seni.

"Komuni Pertama" 1896 Lukisan itu dibuat oleh Picasso yang berusia 15 tahun

"Potret diri". 1896
Teknik: Minyak di atas kanvas. Koleksi: Barcelona, ​​​​​​Museum Picasso

"Pengetahuan dan belas kasihan." 1897 Lukisan itu dilukis oleh Pablo Picasso yang berusia 16 tahun.

Sudah dewasa dan pernah mengunjungi pameran gambar anak-anak, Picasso berkata:
“Pada usia mereka, saya melukis seperti Raphael, namun butuh waktu seumur hidup untuk melukisnya
untuk belajar menggambar seperti mereka."

Pablo Picasso melukis mahakaryanya pada tahun 1901,
ketika artis itu baru berusia 20 tahun.

Picasso pernah diperiksa polisi karena mencuri Mona Lisa.
Setelah lukisan itu menghilang dari Louvre di Paris pada tahun 1911, penyair dan "teman" itu
Guillaume Apollinaire mengarahkan jarinya ke Picasso.
Anak dan Merpati, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
saat ini dipamerkan sebagai bagian dari pameran Menjadi Picasso di Galeri Courtauld.
Gambar: Koleksi pribadi.

Picasso membakar beberapa lukisannya ketika ia menjadi seorang seniman yang bercita-cita tinggi di Paris.
agar tetap hangat.
Atas: Peminum absinth 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Museum Pertapaan Negara, St

Pablo Picasso
Diduga, karya ini berisi potret diri Picasso yang disamarkan!

Adik Picasso, Conchita, meninggal karena difteri pada tahun 1895.

Picasso bertemu seniman Perancis Henri Matisse pada tahun 1905
di rumah penulis Gertrude Stein.
Atas: Penari Gnome, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
saat ini dipamerkan sebagai bagian dari pameran Menjadi Picasso di Galeri Courtauld.
Foto: Museum Picasso, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso.Wanita dengan Gagak.1904

Picasso punya banyak simpanan.
Wanita Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Istri pertama Pablo Picasso adalah balerina Rusia Olga Khokhlova.
Pada musim semi tahun 1917, penyair Jean Cocteau, yang berkolaborasi dengan Sergei Diaghilev,
mengundang Picasso membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk balet masa depan.
Artis itu pergi bekerja di Roma, di mana dia jatuh cinta dengan salah satu penari rombongan Diaghilev -
Olga Khokhlova. Diaghilev, yang menyadari ketertarikan Picasso pada balerina, menganggapnya sebagai tugasnya
peringatkan penggaruk Spanyol yang panas bahwa gadis-gadis Rusia tidak mudah -
kamu harus menikahi mereka...
Mereka menikah pada tahun 1918. Pernikahan tersebut dilangsungkan di Katedral Ortodoks Paris
Alexander Nevsky, di antara para tamu dan saksi adalah Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso yakin bahwa dia akan menikah seumur hidup, dan karena itu kontrak pernikahannya
memuat pasal yang menyatakan bahwa harta benda mereka adalah milik bersama.
Jika terjadi perceraian, ini berarti membaginya secara merata, termasuk semua lukisan.
Dan pada tahun 1921 putra mereka Paul lahir.
Namun, kehidupan pasangan suami istri itu tidak berjalan baik...
tapi ini satu-satunya istri resmi Pablo,
mereka tidak bercerai.

Pablo Picasso dan Olga Khokhlova.

Pablo Picasso.Olga.

Picasso banyak melukisnya dengan cara yang murni realistis, yang dia sendiri tegaskan
seorang balerina yang tidak menyukai eksperimen melukis yang tidak dia mengerti.
“Saya ingin,” katanya, “mengenali wajah saya.”

Pablo Picasso.Potret Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Wanita luar biasa ini berhasil mengisi Picasso dengan kekuatan tanpa menyia-nyiakan kekuatannya.
Dia memberinya dua orang anak dan berhasil membuktikan bahwa idyll keluarga bukanlah utopia,
tapi kenyataan yang ada untuk orang-orang yang bebas dan penuh kasih.
Anak-anak Françoise dan Pablo menerima nama keluarga Picasso dan setelah kematian sang artis mereka menjadi
pemilik sebagian kekayaannya.
Françoise sendiri mengakhiri hubungannya dengan artis tersebut setelah mengetahui perselingkuhannya.
Tidak seperti kebanyakan kekasih sang master, Françoise Gilot tidak menjadi gila atau bunuh diri.

Merasa kisah cintanya telah berakhir, dia sendiri meninggalkan Picasso,
tanpa memberinya kesempatan untuk bergabung dalam daftar wanita terlantar dan hancur.
Setelah menerbitkan buku "Hidupku bersama Picasso", Françoise Gilot sebagian besar bertentangan dengan keinginan sang seniman,
tetapi mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Francoise Gilot dan Picasso.

Dengan Françoise dan anak-anak.

Picasso mempunyai empat anak dari tiga wanita.
Atas: Pablo Picasso bersama dua anak gundiknya Françoise Gilot,
Claude Picasso (kiri) dan Paloma Picasso.
Foto: REX

Anak-anak Picasso.

Marie-Therese Walter melahirkan putrinya Maya.

Dia menikahi istri keduanya, Jacqueline Rock, ketika dia berusia 79 tahun (dia berusia 27 tahun).

Jacqueline tetap menjadi wanita terakhir dan setia Picasso serta merawatnya,
sudah sakit, buta dan tuli, sampai meninggal dunia.

Picasso.Jacqueline dengan tangan bersilang, 1954

Salah satu dari banyak inspirasi Picasso adalah dachshund Lump.
(tepat sekali, dalam bahasa Jerman. Benjolan dalam bahasa Jerman adalah “kanal”).
Anjing itu milik fotografer David Douglas Duncan.
Dia meninggal seminggu sebelum Picasso.

Ada beberapa periode dalam karya Pablo Picasso: biru, merah muda, Afrika...

Periode "biru" (1901-1904) mencakup karya-karya yang dibuat antara tahun 1901 dan 1904.
Warna dingin yang dalam abu-abu-biru dan biru-hijau, warna kesedihan dan keputusasaan, terus-menerus
hadir di dalamnya. Picasso menyebut biru sebagai “warna dari semua warna”.
Subjek yang sering muncul dalam lukisan ini adalah ibu-ibu kurus dengan anak-anak, gelandangan, pengemis, dan orang buta.

“Orang Tua Pengemis dengan Anak Laki-Laki” (1903) Museum Seni Rupa Moskow.

"Ibu dan Anak" (1904, Museum Fogg, Cambridge, Massachusetts, AS)

Sarapan Orang Buta." Koleksi 1903: New York, Museum Seni Metropolitan

"Periode Mawar" (1904 - 1906) ditandai dengan warna yang lebih ceria - oker
dan merah muda, serta tema gambar yang stabil - harlequin, aktor pengembara,
akrobat
Terpesona dengan para komedian yang menjadi model lukisannya, ia kerap mengunjungi Sirkus Medrano;
saat ini harlequin adalah karakter favorit Picasso.

Pablo Picasso, dua Akrobat dengan seekor anjing, 1905

Pablo Picasso, Bocah dengan Pipa, 1905

Periode "Afrika" (1907 - 1909)
Pada tahun 1907, "Les Demoiselles d'Avignon" yang terkenal muncul. Artis mengerjakannya selama lebih dari setahun -
panjang dan hati-hati, karena dia belum pernah mengerjakan lukisannya yang lain sebelumnya.
Reaksi pertama masyarakat adalah kaget. Matisse sangat marah. Bahkan sebagian besar teman saya tidak menerima pekerjaan ini.
“Rasanya kamu ingin memberi kami makan oakum atau memberi kami bensin untuk diminum,” -
kata seniman Georges Braque, teman baru Picasso. Gambaran memalukan, yang namanya diberikan oleh
penyair A. Salmon, adalah langkah pertama melukis menuju kubisme, dan banyak sejarawan seni percaya
titik awalnya bagi seni kontemporer.

Ratu Isabella. 1908. Museum Seni Rupa kubisme Moskow.

Picasso juga seorang penulis. Dia menulis sekitar 300 puisi dan dua drama.
Atas: Harlequin dan Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
saat ini dipamerkan sebagai bagian dari pameran Menjadi Picasso di Galeri Courtauld.
Foto: Museum Negara Pushkin, Moskow

Akrobat.Ibu dan anak.1905

Pablo Picasso.Kekasih.1923

Lukisan Picasso "Nude, Green Leaves and Bust", yang menggambarkan dirinya
nyonya Marie-Thérèse Walter, dijual di lelang seharga $106,5 juta.
Ini memecahkan rekor lukisan yang terjual di lelang,
yang dibuat oleh lukisan Munch "The Scream".

Lukisan Picasso lebih sering dicuri dibandingkan seniman lainnya.
550 karyanya hilang.
Atas: Wanita Menangis 1937 oleh Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy

Bersama Georges Braque, Picasso mendirikan Kubisme.
Dia juga bekerja dengan gaya berikut:
Neoklasikisme (1918 - 1925)
Surealisme (1925 - 1936), dll.

Pablo Picasso.Dua gadis membaca.

Picasso menyumbangkan patungnya kepada masyarakat di Chicago, AS pada tahun 1967.
Dia memberikan lukisan tanpa tanda tangan kepada teman-temannya.
Dia berkata: jika tidak, kamu akan menjualnya ketika aku mati.

Dalam beberapa tahun terakhir, Olga Khokhlova tinggal di Cannes sendirian.
Dia sakit parah dalam waktu yang lama dan meninggal karena kanker pada 11 Februari 1955.
di rumah sakit kota. Hanya putranya dan beberapa temannya yang menghadiri pemakaman.
Saat itu, Picasso sedang berada di Paris untuk menyelesaikan lukisan “Wanita Aljazair” dan tidak datang.

Dua simpanan Picasso, Marie-Thérèse Walter dan Jacqueline Roque (yang menjadi istrinya)
bunuh diri. Marie-Theresa gantung diri empat tahun setelah kematiannya.
Rock menembak dirinya sendiri pada tahun 1986, 13 tahun setelah kematian Picasso.

Ibu Pablo Picasso berkata: “Dengan anakku, yang diciptakan hanya untuk dirinya sendiri
dan tidak ada orang lain, tidak ada wanita yang bisa bahagia."

Atas: Harlequin Duduk, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
saat ini dipamerkan sebagai bagian dari pameran Menjadi Picasso di Galeri Courtauld.
Foto: Museum Seni Metropolitan Museum Seni Metropolitan / Sumber Daya Seni / Scala, Florence

Menurut pepatah, Spanyol adalah negara dimana laki-laki membenci seks,
tapi mereka hidup untuknya. "Di pagi hari - gereja, di sore hari - adu banteng, di malam hari - rumah bordil" -
Picasso secara religius menganut kredo macho Spanyol ini.
Sang seniman sendiri mengatakan bahwa seni dan seksualitas adalah satu hal yang sama.

Pablo Picasso dan Jean Cacteau pada adu banteng di Vallauris 1955

Atas: Guernica karya Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid.

Lukisan Picasso "Guernica" (1937). Guernica adalah kota kecil Basque di Spanyol utara, praktis terhapus dari muka bumi oleh pesawat Jerman pada tanggal 1 Mei 1937.

Suatu hari Gestapo menggerebek rumah Picasso. Seorang perwira Nazi, ketika melihat foto Guernica di atas meja, bertanya: “Apakah Anda melakukan ini?” “Tidak,” jawab artis itu, “kamu berhasil.”

Selama Perang Dunia Kedua, Picasso tinggal di Prancis, di mana ia menjadi dekat dengan komunis -
anggota Perlawanan (pada tahun 1944 Picasso bahkan bergabung dengan Partai Komunis Prancis).

Pada tahun 1949, Picasso melukis "Merpati Perdamaian" yang terkenal di sebuah poster
Kongres Perdamaian Dunia di Paris.

Dalam foto: Picasso melukis seekor merpati di dinding rumahnya di Mougins. Agustus 1955.

Kata-kata terakhir Picasso adalah "Minumlah untukku, minumlah untuk kesehatanku,
kamu tahu aku tidak bisa minum lagi."
Dia meninggal saat dia dan istrinya, Jacqueline Rock, sedang menjamu teman-temannya saat makan malam.

Picasso dimakamkan di halaman kastil yang dibelinya pada tahun 1958
di Vauvenargues, di selatan Perancis.
Dia berusia 91 tahun. Sesaat sebelum kematiannya, dia dibedakan oleh karunia kenabiannya
artis itu berkata:
“Kematianku akan menjadi sebuah kapal karam.
Ketika sebuah kapal besar mati, segala sesuatu di sekitarnya tersedot ke dalam kawah.”

Dan itulah yang terjadi. Cucunya Pablito meminta izin menghadiri pemakaman,
namun istri terakhir artis tersebut, Jacqueline Rock, menolak.
Pada hari pemakaman, Pablito meminum sebotol decoloran, bahan kimia pemutih.
cairan. Pablito tidak bisa diselamatkan.
Dia dimakamkan di kuburan yang sama di pemakaman di Cannes tempat abu Olga disemayamkan.

Pada tanggal 6 Juni 1975, Paul Picasso yang berusia 54 tahun meninggal karena sirosis hati.
Kedua anaknya adalah Marina dan Bernard, istri terakhir Pablo Picasso, Jacqueline
dan tiga anak haram lainnya - Maya (putri Marie-Therese Walter),
Claude dan Paloma (anak-anak Françoise Gilot) diakui sebagai pewaris artis.
Pertarungan panjang untuk mendapatkan warisan dimulai

Marina Picasso, yang mewarisi rumah kakeknya yang terkenal “The Residence of the King” di Cannes,
tinggal di sana bersama seorang putri dan putra dewasa serta tiga anak angkat Vietnam.
Dia tidak membeda-bedakan keduanya dan telah membuat surat wasiat yang sesuai dengan itu
setelah kematiannya, seluruh kekayaannya yang besar akan dibagi menjadi lima bagian yang sama.
Marina mendirikan yayasan dengan namanya, yang dibangun di pinggiran Kota Ho Chi Minh
sebuah desa dengan 24 rumah untuk 360 anak yatim piatu Vietnam.

“Saya mewarisi kecintaan saya pada anak-anak,” Marina menekankan, “dari nenek saya.
Olga adalah satu-satunya orang dari seluruh klan Picasso yang memperlakukan kami, cucu,
dengan kelembutan dan perhatian. Dan buku saya “Children Living at the End of the World” sebagian besarnya
menulis demi mengembalikan nama baiknya.

Lukisan karya seniman Spanyol Pablo Picasso * “Wanita Menangis”

Tahun pembuatan: 1936

Teknik: Minyak di atas kanvas

Dimensi: 61 x 50 cm

Koleksi: London, Galeri Tate

Periode kreatif: Tahun-tahun perang

Topik: Wanita menangis

Deskripsi lukisan karya Pablo Picasso “Wanita Menangis”

Pablo Picasso selalu membuat kagum orang dengan kemampuannya menggambar. Lukisannya selalu menjadi mahakarya. Tentu saja, Salvador Dali lebih boros, namun Picasso juga memiliki visi unik tentang dunia di sekitarnya. Buktinya misalnya lukisan “Wanita Menangis”.

Meskipun artis menggunakan warna-warna cerah, gambarnya sangat menyedihkan. Dan setiap orang yang melihat wanita yang menangis memahami hal ini, merasakan kesedihan yang tak terlukiskan di matanya. Setelah melihatnya sekali saja, Anda mulai bertanya-tanya apa yang terjadi padanya. Siksaan seperti itu tercermin di mata wanita itu sehingga Anda tanpa sadar mulai bersimpati padanya. Mungkin dia telah kehilangan orang yang dicintainya dan hatinya hancur berkeping-keping. Kita hanya bisa menebak apa alasan sebenarnya dari kesedihan yang mendalam dan ekspresi wajah yang tidak bahagia.

Penulis, seolah-olah mengangkat topeng cerah, menunjukkan kepada penonton emosi sebenarnya dari seorang wanita. Dia menggambarkan kebenaran ini dalam warna abu-abu pucat: bagaimana seorang wanita memegang saputangan, menempelkannya ke wajahnya, bagaimana dia mengatupkan giginya erat-erat, berusaha sekuat tenaga menahan air matanya. Tapi mereka menggulung pipimu tanpa meminta izin.

Duka dan keputusasaan mengubah wajah wanita yang tergambar di kanvas. Dia sudah tidak bisa dikenali lagi, berkat tingkah laku Pablo Picasso. Banyak wanita yang mengaku dirinyalah yang berpose untuk artis berbakat tersebut, namun tidak bisa membuktikannya. Dan bagaimana cara memverifikasi keaslian kata-kata tersebut? Penulis tidak meninggalkan kesempatan. Dia menutupi citra seorang wanita yang tidak dapat dikenali lagi. Atau mungkin wanita itu sendiri ingin tetap anonim. Mungkin kesedihannya begitu besar sehingga dia ingin tidak dikenali oleh siapa pun. Semua orang hanya bisa menebak siapa yang menjadi model Picasso dan mengagumi kepiawaian sang master dalam menyampaikan emosi.

Pablo Picasso "Wanita yang Menangis" (1937).
Minyak di atas kanvas. 61x50cm
Galeri Tate, London

Lukisan itu menggambarkan Dora Maar, seorang fotografer profesional, putri seorang arsitek Kroasia, yang memiliki hubungan dekat dengan sang seniman selama sembilan tahun (1936-45). Dora memotret orang cacat, orang buta, dan tukang kebun, menggabungkan keindahan dan keburukan, kemewahan dan kemiskinan menjadi sebuah surealisme yang misterius dan menyeramkan. Karya Dora berani dan avant-garde; kritikus menyebut gayanya sebagai “barok tragis” dan “estetika bencana”. Maar menjadi pelampiasan intelektual bagi Picasso yang sedang mengalami krisis kreatif saat bertemu dengannya. Dia mendorongnya ke arah gerakan avant-garde dan tema politik.

Maar mengajari sang seniman cara memotret, dan di bawah pengaruhnya dia mulai melukis. Bersama-sama mereka membuat semacam “gambar foto” di atas kaca, yang darinya, seperti dari negatif besar, mereka membuat cetakan di atas kertas foto. Dora menjadi model utama Picasso selama bertahun-tahun. Dalam lukisan “Wanita Menangis,” ia benar-benar memotong-motong wajah kekasihnya, memperlihatkan bagian dalam kesedihan yang pucat pasi: mulutnya terdistorsi oleh penderitaan, giginya dengan panik merobek saputangan yang kusut. Sidik jari terlihat pada “esensi batin” putih ini. Ketika kita menangis, kita hampir selalu meremas wajah kita dengan telapak tangan dan menyeka air mata kita—sang master menggambarkan tangan-tangan ini yang terus-menerus menjangkau wajah kita dengan sangat autentik. Matanya tampak seperti dua kancing yang dijahit melintang - salib plastik mati, bukan pupil, mencoret kehidupan dalam tatapan wanita yang menangis itu. “The Crying Woman” adalah gambaran kolektif dari semua wanita yang berduka karena kehilangan suami dan anak laki-laki mereka dalam perang.

Komentar

Alexander, Belgorod
31 Maret
Gambar yang menakjubkan dan menakjubkan. Keindahan luar dan kekosongan yang mendalam serta rasa sakit di dalam. Betapa modernnya hal ini. Betapa banyak wanita seperti itu yang ada saat ini!

2015

2013

Romawi, St
17 Desember
Gambarnya sangat sangat indah! Saya memiliki salinan yang benar-benar identik (dalam minyak) yang tergantung di rumah, sama seperti aslinya, ukurannya persis sama. Gambar ini dibuat oleh seniman yang sangat baik. Saya senang memiliki foto ini di rumah saya, saya tidak bisa berhenti melihatnya.
Mereka menawarkan 120 ribu rubel, tetapi saya tidak benar-benar ingin menjualnya; salinannya terlalu bagus))

Paulus,
29 Mei
Gambar luar biasa, rentang warna yang tidak biasa. Layak disaksikan langsung, badai perasaan.

Milana, Sochi
27 Maret
Saya suka gambar ini!! Sang seniman menyampaikan perasaan dan emosinya. Karena seniman selalu meninggalkan sebagian dari dirinya, bahkan yang kecil pun, mereka meninggalkannya. Di sini sang seniman dengan jelas menyampaikan rasa sakitnya, betapa buruk dan sengsaranya dia yang dikhianati istilah figur geometris, rupanya ingin menyampaikan kemudian ketika kita menangis, apa yang terjadi dalam diri kita, aku turut berduka cita pada gadis ini.

Kirill, Kovrov
03 Maret
Dari gambar tersebut, seorang wanita menatap kami dengan mata tak berdasar penuh kesedihan dan kesakitan. Dia memegang saputangan di tangannya, yang dia genggam erat di giginya, seolah-olah dia menahan rasa sakit yang tak tertahankan mental.Gambar tersebut menyampaikan perasaan sedih dan rindu yang sangat kuat yang sangat luar biasa karena gambarnya dilukis dengan warna-warna cerah dan kaya. Di belakang punggung wanita itu terdapat dinding berwarna kuning, melambangkan dunia bahagia di sekelilingnya yang tidak berbagi kesedihannya menunjukkan bahwa kesedihan berlalu.

2012

Olya-la, Krasnoyarsk
01 November
Dalam gambar ini saya tidak hanya melihat kesedihan wanita tersebut, saya juga melihat pengalaman batinnya

Alexei,
10 Juni
Pemahaman membutuhkan ketekunan. Itu sebabnya ini adalah seni, sesuatu yang tidak akan Anda lihat di alam! Setelah lukisan ke-1000, esensinya mulai tersembunyi lebih dalam pada detailnya.

Berusia lima tahun, Khabarovsk
27 Mei
Sebagai seorang anak, gambar di majalah “Science and Life” ini benar-benar membuat saya takut. Ditambah lagi ada komentar beracun yang mengatakan bahwa beberapa pasien diketahui melihat dunia persis seperti Picasso. Yang mengarah pada kesimpulan: bukankah dia sakit...
Namun, selama bertahun-tahun, saya menyadari bahwa segala sesuatunya jauh lebih dalam dan lebih baik. Namun surat kabar tidak boleh dipercaya dalam urusan seni.

Dima, Zaporozhye
15 Januari
Agak aneh. (semacam kebodohan (komentar dari orang lain))

2011

2010

Marusya, Barnaul
28 Desember
Yang paling mengejutkan saya adalah bagaimana sang seniman mampu menyampaikan kesedihan wanita tersebut dengan bantuan warna-warna yang bersih, cerah, dan kaya.

Tatyana, Volgodonsk
06 September
Kesedihan ini tidak mungkin diungkapkan dengan lebih tepat...

Valentina, St
04 September
Sungguh kesedihan! Kamu sendiri bisa menangis!

Nastya, Moskow
02 Agustus
Omong-omong, lukisan ini adalah yang paling ekspresif karya Pablo Picasso. Jelas bahwa kesedihannya sedemikian rupa sehingga tidak bisa lebih buruk lagi.

Natalya,
20 April
Dia sendiri mungkin merasa sedih saat menggambar...

2009

Natali, Moskow
07 November
dan menurut saya temperamen Dora tersampaikan dengan sangat akurat

Eugene, Samara
28 Oktober
Kasihan sekali wanita itu, artis itu memutilasinya dengan kejam. Jadi ia mengaum.

Kolya, Lutsk
03 Februari
gambarnya sungguh mengesankan. Meski sangat abstrak, namun penderitaan perempuan tersampaikan secara efektif dan realistis. super.

Dari buku "Picasso" oleh Henri Gidel:
Di Mougins, Pablo melukis potret Lee Miller, Nuch, Dora, Vollard... Mungkin, di bawah pengaruh Guernica, dia melukis banyak wajah tragis. Ini adalah wanita yang menangis tersedu-sedu, kebanyakan dari mereka memiliki ciri-ciri Dora. Tahun berikutnya, wajah para wanita dalam potret tersebut menjadi semakin gelisah, terkejut, dan terdistorsi, seperti misalnya dalam potret Wanita Menangis yang terkenal. Saat mengerjakan Guernica, Pablo menggambar wajah wanita Dora, bermandikan air mata. Dan dia terus melakukan ini, dan sering kali mengubah fitur wajah seorang wanita muda sedemikian rupa sehingga menimbulkan kengerian.
Berbeda dengan Fernanda yang geram jika wajahnya diubah, atau Olga yang terang-terangan membenci upaya Pablo untuk menjelek-jelekkan wajah perempuan, Dora Maar ternyata paling sabar. Dia melihat dalam “modifikasi” semacam itu hanya eksperimen plastik, yang menurutnya berhak dilakukan oleh seniman. Selain itu, dia sangat percaya diri dengan kecantikannya sehingga dia menganggap dirinya kebal. Dan Picasso berulang kali mengulangi bahwa dia melihatnya hanya sambil menangis. Cara menggambarkan Dora ini sama sekali tidak ditentukan oleh keinginannya untuk menjelekkannya, tetapi oleh kebutuhan artistik yang menundukkannya pada dirinya sendiri, karena, seperti yang dia katakan lebih dari sekali, lukisannya lebih kuat dari keinginannya.

Gaun merah muda 1864 - Frederik Kemangi menggambarkan Teresa di teras
di ujung taman. Dia mengenakan gaun sederhana dengan vertikal
garis-garis merah muda dan abu-abu perak, dan celemek hitam. Theresia
duduk membelakangi penonton dan melihat ke arah desa... -