Penyanyi jazz terbaik. Jazz asing

Publikasi di bagian Musik

Merekalah yang pertama memainkan jazz

Jazz diberikan kepada dunia musik melalui pertemuan dua budaya - Eropa dan Afrika. Dalam gelombang internasional di awal tahun 20-an abad ke-20, gerakan musik menyeruak ke Negeri Soviet. Kami ingat para pemain yang pertama kali bermain jazz di Uni Soviet.

Valentin Parnakh bersama putranya Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

“Orkestra band jazz eksentrik pertama Valentin Parnach di RSFSR” memulai debutnya di panggung pada bulan Oktober 1922. Itu bukan hanya pemutaran perdana, tetapi pemutaran perdana dari arah musik baru. Kolektif yang revolusioner untuk musik pada masa itu, dipertemukan oleh seorang penyair, musisi dan koreografer yang tinggal di Eropa selama enam tahun. Parnach mendengarkan musik jazz di kafe Paris pada tahun 1921 dan terkejut dengan gerakan musik inovatif ini. Dia kembali ke Uni Soviet dengan seperangkat instrumen untuk band jazz. Kami hanya berlatih selama sebulan.

Pada hari pemutaran perdana di panggung Central College seni teater- GITIS saat ini - berkumpul penulis masa depan dan penulis skenario Evgeniy Gabrilovich, aktor dan artis Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich dan Sergei Tizenhaisen. Gabrilovich sedang duduk di depan piano: dia bermain bagus di telinga. Kostomolotsky memainkan drum, Kaprovich memainkan saksofon, Tiesengeisen memainkan double bass dan foot drum. Para pemain double bass masih menabuh ritme dengan kaki mereka, para musisi memutuskan.

Pada konser pertama, Valentin Parnakh bercerita kepada penonton tentang arah musik dan jazz adalah kombinasi tradisi benua yang berbeda dan budaya menjadi satu “perpaduan internasional”. Bagian praktis ceramahnya diterima dengan antusias. Termasuk Vsevolod Meyerhold yang tak lamban mengajak Parnakh membentuk band jazz untuk penampilannya. Foxtrot dan shimmy yang populer ditampilkan dalam pertunjukan “The Generous Cuckold” dan “D.E.” Musik yang energik berguna bahkan pada demonstrasi May Day pada tahun 1923. “Untuk pertama kalinya, sebuah band jazz berpartisipasi dalam perayaan kenegaraan, yang belum pernah terjadi di Barat sebelumnya!”- pers Soviet berseru.

Alexander Tsfasman: jazz sebagai sebuah profesi

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Karya Franz Liszt, Heinrich Neuhaus dan Dmitry Shostakovich hidup berdampingan secara harmonis dengan melodi jazz dalam karya Alexander Tsfasman. Saat masih menjadi mahasiswa di Konservatorium Moskow, di mana sang musisi kemudian lulus dengan medali emas, ia menciptakan grup jazz profesional pertama di Moskow - “AMA-jazz”. Pertunjukan pertama orkestra berlangsung pada tahun 1927 di Artistic Club. Tim langsung menerima undangan dari salah satu tempat paling modis saat itu - Hermitage Garden. Pada tahun yang sama, jazz pertama kali muncul di radio Soviet. Dan itu dibawakan oleh musisi Tsfasman.

“Matahari yang lelah dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada laut” terdengar pada tahun 1937 dari rekaman yang direkam oleh ansambel Alexander Tsfasman dengan nama “Moscow Guys”.

Untuk pertama kalinya di Union, tango terkenal dari komposer Polandia Jerzy Petersburg “Last Sunday” dengan kata-kata penyair Joseph Alwek terdengar dalam aransemen jazz. Yang pertama bernyanyi tentang perpisahan lembut matahari dan laut adalah solois dari ansambel jazz Tsfasman Pavel Mikhailov. DENGAN tangan ringan Rekaman lain dari disk yang sama - tentang tanggal yang gagal - menjadi hit sepanjang masa di kalangan musisi. “Jadi itu berarti besok, di tempat yang sama, di jam yang sama.”, - bernyanyi setelahnya ansambel jazz seluruh negara.

“Mereka yang pernah mendengarkan permainan A. Tsfasman akan selamanya mengingat seni pianis virtuoso ini. Pianismenya yang memukau, memadukan ekspresi dan keanggunan, memberikan efek magis pada pendengarnya.”
Alexander Medvedev, ahli musik

Meskipun Alexander Tsfasman terlibat dalam ansambel jazz, ia tidak meninggalkan program solonya dan tampil sebagai pianis dan komposer. Bersama dengan Dmitry Shostakovich, Tsfasman mengerjakan musik untuk film epik "Meeting on the Elbe", dan kemudian, atas permintaan komposer, menampilkan musiknya untuk film "The Unforgettable 1919". Ia juga menjadi penulis musik jazz, yang terdengar dalam drama terkenal "Di Bawah Gemerisik Bulu Matamu" oleh teater boneka Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Klasik dengan sentuhan jazz

Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky memimpin orkestra simfoni di pertunjukan film bisu di bioskop St. Petersburg Hermitage dan Lux saat masih belajar di konservatori. Pada tahun 1926, Komisariat Rakyat mengirimkan musisi muda tersebut ke Philadelphia untuk tampil di Pameran Internasional. Di Amerika, Teplitsky mendengar simfoni jazz - musik arah ini dibawakan oleh Paul Whiteman Orchestra.

Ketika Leopold Teplitsky kembali ke Uni Soviet, ia mengorganisir “Band Jazz Konser Pertama” yang terdiri dari musisi profesional. Musik klasik - musik Giuseppe Verdi dan Charles Gounod - didengarkan dalam aransemen jazz. Sebuah band jazz yang dimainkan dan dikerjakan oleh penulis kontemporer Amerika - George Gershwin, Irving Berlin. Beginilah cara Leopold Teplitsky menemukan dirinya di garis depan jazz profesional Leningrad pada tahun 1930-an. Leonid Utesov menyebutnya sebagai “musisi Rusia pertama yang menampilkan permainan jazz”.

Pertunjukan pertama para jazzmen berlangsung pada tahun 1927. Konser tersebut didahului dengan ceramah “Band Jazz dan Musik Masa Depan” oleh ahli musik dan komposer Joseph Schillinger. Musiknya, yang tidak biasa pada tahun-tahun itu, dan soloisnya membangkitkan minat khusus di kalangan publik - penyanyi pop dan jazz dari Meksiko Coretti Arle-Tietz tampil bersama para musisi. Keberhasilan tim tidak bertahan lama: pada tahun 1930, Leopold Teplitsky ditangkap dan dihukum karena spionase. Dia dibebaskan dua tahun kemudian, tetapi Teplitsky tidak tinggal di Leningrad - dia pindah ke Petrozavodsk.

Sejak 1933, musisi tersebut bekerja sebagai kepala konduktor Karelian orkestra simfoni, tapi tidak meninggalkan jazz - dia bermain dengannya orkestra akademis dan program jazz. Teplitsky juga tampil dengan grup barunya di Leningrad - sebagai bagian dari Sepuluh Hari Seni Karelian. Pada tahun 1936, dengan partisipasi musisi, tim baru"Kantele", di mana Teplitsky menulis "Karelian Prelude". Ansambel ini menjadi pemenang Festival Radio All-Union Pertama seni rakyat pada tahun 1936. Leopold Teplitsky tetap tinggal di Petrozavodsk. Dalam ingatan pemain jazz terkenal didedikasikan untuk festival musik jazz "Stars and Us".

Leonid Utesov. "Lagu Jazz"

Leonid Utesov. Foto: musik-fantasi.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Penayangan perdana yang terkenal pada pergantian tahun 1930-an adalah “Thea Jazz” oleh Leonid Utesov. Tren musik yang modis, dengan tangan ringan artis pop terkenal, yang putus sekolah komersial demi musik, memperoleh skala pertunjukan teater. Utesov menjadi tertarik pada jazz selama perjalanan ke Paris, di mana Orkestra Ted Lewis kagum Musisi Soviet dengan "teaternya" di tradisi terbaik aula musik

Kesan tersebut diwujudkan dalam penciptaan “Thea Jazz”. Utesov beralih ke pemain terompet virtuoso, musisi akademis Yakov Skomorovsky, yang juga menganggap ide orkestra jazz menarik. Mengumpulkan musisi dari teater Leningrad, Tea Jazz tampil di panggung Teater Opera Maly Leningrad pada tahun 1929. Ini adalah komposisi pertama grup, yang tidak bekerja lama dan segera dipindahkan ke Radio Leningrad di “Konser Jazz Orchestra”.

Utesov merekrut pemeran baru "Thea-jazz" - para musisi mementaskan seluruh pertunjukan. Salah satunya adalah “ Toko musik" - kemudian menjadi dasar film terkenal, Soviet pertama komedi musikal. Lukisan oleh Grigory Alexandrov “Jolly Guys” dengan Lyubov Orlova di peran utama dirilis pada tahun 1934. Dia menjadi populer tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Repertoar "Thea-jazz" mencakup jazz rhapsodies oleh Isaac Dunaevsky pada temanya lagu daerah dan lagu berdasarkan puisi Komposer Soviet. Jadi, dengan tangan ringan Utesov, seorang pemain brilian yang “bernyanyi dengan hatinya”, gelombang “lagu jazz” melanda seluruh negeri. Lagu-lagu Dunaevsky diambil oleh banyak orkestra jazz: mereka dimasukkan dalam improvisasi, fantasi, dan aransemen.

Oleg Lundstrem. "Raja Jazz dari Timur Jauh"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem menjadi terinspirasi oleh musik jazz pada tahun 1933 ketika dia mendengarkan "Dear Old South" karya Duke Ellington. Terkesan, Lundström menulis aransemennya, membentuk sebuah band, dan duduk di depan piano sendiri. Dua tahun kemudian, musisi tersebut menaklukkan Shanghai, tempat dia tinggal saat itu. Beginilah nasib masa depannya ditentukan: di luar negeri, Lundstrem belajar secara bersamaan di institut politeknik dan perguruan tinggi musik. Orkestranya memainkan musik jazz klasik dan musik komposer Soviet dalam aransemen jazz. Pers menyebut Lundström sebagai “raja jazz dari Timur Jauh”.

Pada tahun 1947, para musisi memutuskan untuk pindah ke Uni Soviet - dengan kekuatan penuh, bersama keluarga mereka. Semua orang menetap di Kazan dan belajar di Konservatorium di sini. Namun, setahun kemudian, resolusi Komite Sentral CPSU dikeluarkan yang mengutuk “formalisme dalam musik”. Tim tersebut kembali ke tanah air mereka untuk menjadi grup jazz negara Republik Sosialis Soviet Otonomi Tatar, tetapi para musisi ditugaskan di gedung opera dan orkestra bioskop. Bersama-sama mereka hanya tampil di konser yang jarang dilakukan.

“Penetrasi mendalam ke dalam karakter pertunjukan jazz, ke dalamnya tradisi klasik, di satu sisi, dan keinginan untuk berkontribusi pada genre ini, menggunakan cerita rakyat nasional, melalui penciptaan dan pertunjukan karya dan aransemen jazz asli, di sisi lain - ini adalah kredo orkestra.”
Oleg Lundstrem

Hanya pencairan yang membawa jazz kembali ke panggung. Pada tahun ulang tahunnya yang ke-60, orkestra Oleg Lundstrem masuk dalam Guinness Book of Records sebagai orkestra jazz tertua yang masih ada di dunia. Musisi tersebut juga berkesempatan bertemu dengan penulis “Dear Old South” yang sama ketika Duke Ellington datang ke Moskow pada tahun 1970-an. Oleg Lundstrem menyimpan rekaman itu sepanjang hidupnya, yang memberinya kecintaan pada jazz.

Arah musik baru, yang disebut jazz, muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sebagai akibat dari penggabungan Eropa budaya musik dari Afrika. Ia dicirikan oleh improvisasi, ekspresif, dan jenis ritme khusus. Pada awal abad kedua puluh, baru ansambel musik, disebut band jazz. Mereka termasuk alat musik tiup (terompet, klarinet trombone), double bass, piano dan instrumen perkusi. Para pemain jazz ternama, berkat bakat improvisasi dan kemampuannya merasakan musik secara halus, memberikan dorongan bagi terbentuknya banyak arahan musik. Jazz telah menjadi sumber utama dari banyak genre modern. Lantas, penampilan komposisi jazz siapa yang membuat jantung pendengarnya berdebar kencang?

Louis Amstrong 1901 – 1971.

Bagi banyak penikmat musik, namanya dikaitkan dengan jazz. Bakat mempesona sang musisi memikatnya sejak menit pertama penampilannya. Penggabungan menjadi satu dengan alat musik– dengan terompet – dia membuat pendengarnya euforia. Louis Armstrong meninggal bukan jalan yang mudah dari anak laki-laki gesit dari keluarga miskin hingga Raja Jazz yang terkenal.

Adipati Ellington 1899 – 1974.

Kepribadian kreatif yang tak terhentikan. Seorang komposer yang musiknya dimainkan dengan modulasi banyak gaya dan eksperimen. Pianis, arranger, komposer, dan pemimpin orkestra berbakat tidak pernah bosan memberikan kejutan dengan inovasi dan orisinalitasnya. Karya-karya uniknya diuji dengan sangat antusias oleh orkestra paling terkenal saat itu. Duke-lah yang mencetuskan ide untuk menggunakan suara manusia sebagai instrumennya. Lebih dari seribu karyanya, yang oleh para penikmatnya disebut sebagai “dana emas jazz”, direkam dalam 620 cakram.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

"First Lady of Jazz" ini memiliki suara yang unik dengan jangkauan tiga oktaf. Penghargaan kehormatan Sulit menghitung wanita Amerika yang berbakat. 90 album Ella didistribusikan ke seluruh dunia dalam jumlah yang luar biasa. Sulit dibayangkan! Selama 50 tahun kreativitasnya, sekitar 40 juta album yang dibawakannya telah terjual. Dengan mahir menguasai bakat improvisasi, ia dengan mudah berduet dengan pemain jazz terkenal lainnya.

Ray Charles 1930-2004.

Salah satu musisi paling terkenal, disebut "seorang jenius jazz sejati". 70 album musik terjual di seluruh dunia dalam berbagai edisi. Dia memiliki 13 penghargaan Grammy atas namanya. Komposisinya telah dicatat oleh Perpustakaan Kongres. Majalah populer Batu Bergulir bertekad Ray Charles Nomor 10 dari ratusan seniman hebat sepanjang masa dalam “Daftar Yang Abadi”.

Miles Davis 1926 – 1991.

Pemain terompet Amerika yang disamakan dengan artis Picasso. Musiknya sangat berpengaruh dalam membentuk musik abad ke-20. Davis mewakili keserbagunaan gaya jazz, luasnya minat, dan aksesibilitas bagi penonton dari segala usia.

Frank Sinatra 1915-1998.

Pemain jazz terkenal itu berasal dari keluarga miskin, bertubuh pendek dan tidak berbeda penampilan sama sekali. Namun dia memikat penonton dengan baritonnya yang lembut. Vokalis berbakat ini membintangi musikal dan film dramatis. Penerima banyak penghargaan dan penghargaan khusus. Memenangkan Oscar untuk Rumah Tempat Saya Tinggal

Liburan Billie 1915 – 1959.

Seluruh era dalam perkembangan musik jazz. Lagu-lagu yang dibawakan oleh penyanyi Amerika ini memperoleh individualitas dan cahaya, dimainkan dengan sentuhan kesegaran dan kebaruan. Kehidupan dan karya "Lady Day" singkat, namun cerah dan unik. Musisi jazz terkenal diperkaya seni musik ritme sensual dan spiritual, ekspresi dan kebebasan improvisasi.

... dan 11 lainnya, semuanya dianggap jazz klasik.

Charlie Parker1920 - 1955

Pemain saksofon virtuoso Charlie Parker adalah seorang solois jazz berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pengembangan bebop, suatu bentuk jazz yang bercirikan dengan langkah cepat, teknik virtuoso dan improvisasi. Dalam alur melodinya yang kompleks, Parker memadukan jazz dengan genre musik lain, termasuk musik blues, Latin, dan klasik. Parker adalah sosok ikonik bagi subkultur beatnik, namun ia melampaui generasinya dan menjadi lambang musisi cerdas yang tak kenal kompromi.

Nat Raja Cole1919 - 1965

Dikenal dengan baritonnya yang halus, Nat King Cole membawa emosi jazz ke dalam musik populer Amerika. Cole adalah salah satu orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi presenter. program televisi, yang dikunjungi oleh artis jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Pianis fenomenal dan seorang improvisasi yang luar biasa, Cole adalah salah satu yang pertama pemain jazz yang menjadi ikon pop.

John Coltrane1926 - 1967

Meskipun relatif karier yang singkat(pertama kali didampingi pada usia 29 tahun pada tahun 1955, resmi dimulai karier solo pada usia 33 tahun 1960, dan meninggal pada usia 40 tahun 1967), pemain saksofon John Coltrane adalah tokoh paling penting dan kontroversial dalam jazz. Meskipun karirnya singkat, ketenaran Coltrane memungkinkan dia untuk merekam dalam jumlah besar, dan banyak dari rekamannya dirilis secara anumerta. Coltrane mengubah gayanya secara radikal sepanjang kariernya, namun ia masih memiliki banyak pengikut baik untuk musik awalnya yang tradisional maupun yang lebih eksperimental. Dan tak seorang pun, yang hampir taat beragama, meragukan signifikansinya dalam sejarah musik.

Biksu Thelonious1917 - 1982

Thelonious Monk adalah musisi dengan gaya improvisasi yang unik, artis jazz paling terkenal kedua, setelah Duke Ellington. Gayanya dicirikan oleh garis-garis perkusi yang energik bercampur dengan keheningan yang tajam dan dramatis. Selama penampilannya, saat musisi lainnya bermain, Thelonious bangkit dari keyboardnya dan menari selama beberapa menit. Setelah menciptakan musik jazz klasik “Round Midnight” dan “Straight, No Chaser,” Monk mengakhiri hari-harinya dalam ketidakjelasan, namun pengaruhnya terhadap jazz modern masih terlihat hingga saat ini.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson adalah musisi inovatif yang telah menampilkan segalanya mulai dari ode klasik hingga Bach hingga salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. "Hymn to Freedom" miliknya menjadi lagu kebangsaan gerakan tersebut hak-hak sipil. Oscar Peterson adalah salah satu pianis jazz paling berbakat dan penting di generasinya.

Gillespie yang pusing1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie adalah inovator bebop dan ahli improvisasi, serta pelopor jazz Afro-Kuba dan Latin. Gillespie telah berkolaborasi dengan berbagai musisi dari Amerika Selatan dan dari kepulauan Karibia. Dia memiliki ketertarikan yang mendalam terhadap musik tradisional Afrika. Semua ini memungkinkan dia untuk membawa inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada interpretasi jazz modern. Sepanjang karirnya yang panjang, Gillespie melakukan tur tanpa kenal lelah dan memikat penonton dengan baretnya, kacamata berbingkai tanduk, pipi bengkak, ketidakpedulian, dan musiknya yang luar biasa.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck adalah seorang komposer dan pianis, promotor jazz, aktivis hak-hak sipil dan sarjana musik. Seorang pemain ikonoklastik yang dikenali dari satu akordnya, seorang komposer yang gelisah mendorong batas-batas genre, dan membangun jembatan antara musik masa lalu dan masa depan. Brubeck berkolaborasi dengan Louis Armstrong dan banyak musisi jazz terkenal lainnya, dan juga mempengaruhi pianis avant-garde Cecil Taylor dan pemain saksofon Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman- musisi jazz, lebih dikenal sebagai "Raja Ayunan". Ia menjadi pemopuler musik jazz di kalangan pemuda kulit putih. Kemunculannya menandai dimulainya sebuah era. Goodman dulu kepribadian yang kontroversial. Dia tanpa henti berusaha mencapai yang terbaik dan ini tercermin dalam pendekatannya terhadap musik. Goodman lebih dari sekedar pemain virtuoso—dia adalah pemain klarinet kreatif dan inovator era jazz sebelum era bebop.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus adalah double bassist jazz yang berpengaruh, komposer, dan pemimpin band jazz. Musik Mingus adalah campuran hard bop yang panas dan penuh perasaan, gospel, musik klasik, dan jazz gratis. Musik Mingus yang ambisius dan temperamennya yang mengancam membuatnya mendapat julukan "The Angry Man of Jazz." Jika dia hanya seorang pemain gesek, hanya sedikit orang yang tahu namanya saat ini. Kemungkinan besar dia adalah double bassist terhebat yang pernah ada, seseorang yang selalu mengikuti kekuatan ekspresif jazz yang ganas.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock akan selalu menjadi salah satu musisi jazz yang paling dihormati dan kontroversial - begitu pula majikan/mentornya, Miles Davis. Tidak seperti Davis, yang terus bergerak maju dan tidak pernah melihat ke belakang, Hancock zigzag antara jazz elektronik dan akustik dan bahkan r"n"b. Terlepas dari eksperimen elektroniknya, kecintaan Hancock terhadap piano terus berlanjut dan gaya bermain pianonya terus berkembang menjadi bentuk yang lebih menantang dan kompleks.

Penampil jazz menciptakan sesuatu yang spesial bahasa musik, yang dibangun di atas improvisasi, figur ritme (ayunan) yang kompleks dan pola harmonik yang unik.

Jazz berasal dari akhir XIX- awal abad ke-20 di Amerika Serikat dan mewakili keunikan fenomena sosial, yaitu perpaduan Afrika dan budaya Amerika. Perkembangan lebih lanjut dan stratifikasi jazz menjadi berbagai gaya dan sub-gaya ini disebabkan oleh fakta bahwa pemain dan komposer jazz terus memperumit musik mereka, mencari suara baru dan menguasai harmoni dan ritme baru.

Dengan demikian, warisan jazz yang sangat besar telah terakumulasi, di mana aliran dan gaya utama berikut dapat dibedakan: jazz New Orleans (tradisional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresif jazz, free jazz, modal jazz, fusion, dll. .d.Artikel ini memuat sepuluh artis jazz yang luar biasa, setelah membacanya Anda akan mendapatkan gambaran terlengkap tentang era masyarakat bebas dan musik energik.

Miles Davis

Miles Davis lahir pada tanggal 26 Mei 1926 di Alton (AS). Dikenal sebagai pemain terompet ikonik Amerika yang musiknya memiliki pengaruh besar pada jazz abad ke-20 dan dunia musik secara keseluruhan. Dia banyak bereksperimen dan berani dengan gaya, dan mungkin itulah sebabnya Davis adalah cikal bakal gaya seperti cool jazz, fusion, dan modal jazz. Miles memulai miliknya karir musik sebagai anggota Charlie Parker Quintet, namun kemudian berhasil menemukan dan mengembangkannya sendiri suara musik. Album Miles Davis yang paling penting dan penting termasuk Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969), dan In a Silent Way (1969). Fitur utama Miles Davis terus mencari kreativitas dan menunjukkan ide-ide baru kepada dunia, dan itulah sebabnya sejarah musik jazz modern sangat bergantung pada bakatnya yang luar biasa.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, pria yang namanya terlintas di benak kebanyakan orang ketika mendengar kata “jazz”, lahir pada tanggal 4 Agustus 1901, di New Orleans (AS). Armstrong memiliki bakat cemerlang dalam bermain terompet dan berbuat banyak untuk mengembangkan dan mempopulerkan musik jazz di seluruh dunia. Selain itu, ia juga memikat penonton dengan vokal bassnya yang parau. Jalan yang harus dilalui Armstrong dari seorang gelandangan hingga meraih gelar Raja Jazz memang penuh duri. Dan itu dimulai di sebuah koloni remaja kulit hitam, di mana Louis berakhir karena lelucon yang tidak bersalah - menembakkan pistol ke arahnya malam tahun baru. Ngomong-ngomong, dia mencuri pistol dari seorang polisi, klien ibunya, yang merupakan perwakilan dari profesi tertua di dunia. Berkat keadaan yang tidak terlalu menguntungkan ini, Louis Armstrong menerima pengalaman musik pertamanya di band camp brass. Di sana ia menguasai cornet, rebana, dan alto horn. Singkatnya, Armstrong beralih dari berbaris di koloni dan kemudian tampil sesekali di klub menjadi musisi penting dunia, yang bakat dan kontribusinya terhadap perbendaharaan jazz sulit ditaksir terlalu tinggi. Pengaruh album-album bersejarahnya Ella dan Louis (1956), Porgy dan Bess (1957), dan American Freedom (1961) masih terdengar dalam permainan seniman kontemporer dari berbagai gaya.

Adipati Ellington

Duke Ellinton lahir pada tanggal 29 April 1899 di Washington. Pianis, pemimpin orkestra, arranger dan komposer, yang musiknya menjadi inovasi nyata dalam dunia jazz. Karya-karyanya diputar di semua stasiun radio, dan rekamannya berhak dimasukkan dalam “dana emas jazz”. Ellinton diakui di seluruh dunia, menerima banyak penghargaan, menulis sejumlah besar karya brilian, termasuk standar "Caravan", yang beredar di seluruh dunia. bola dunia. Rilisannya yang paling terkenal termasuk Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) dan Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock lahir pada 12 April 1940 di Chicago (AS). Hancock dikenal sebagai pianis dan komposer, serta peraih 14 penghargaan Grammy yang ia terima atas kiprahnya di bidang jazz. Musiknya menarik karena memadukan unsur rock, funk dan soul, serta free jazz. Unsur musik klasik modern dan motif blues juga dapat Anda temukan dalam komposisinya. Secara umum, hampir setiap pendengar yang mahir akan dapat menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri dalam musik Hancock. Jika kita berbicara tentang inovatif solusi kreatif, kemudian Herbie Hancock dianggap sebagai salah satu pemain jazz pertama yang menggabungkan synthesizer dan funk dengan cara yang sama, musisi tersebut merupakan cikal bakal gaya jazz terbaru - post-bebop. Terlepas dari kekhasan musik pada beberapa tahapan karya Herbie, sebagian besar lagunya merupakan komposisi melodi yang disukai masyarakat umum.

Di antara album-albumnya adalah sebagai berikut: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) dan "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, seorang inovator dan virtuoso jazz yang luar biasa, lahir pada tanggal 23 September 1926. Coltrane adalah pemain saksofon dan komposer berbakat, pemimpin band dan salah satu musisi paling berpengaruh di abad ke-20. Coltrane dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah jazz, yang menginspirasi dan memengaruhi pemain modern, serta aliran improvisasi secara keseluruhan. Hingga tahun 1955, John Coltrane relatif tidak dikenal sampai dia bergabung dengan band Miles Davis. Beberapa tahun kemudian, Coltrane meninggalkan kuintet dan mulai mengerjakan karyanya sendiri. Selama tahun-tahun ini, dia merekam album-album yang menjadi bagian terpenting dari warisan jazz.

Ini adalah Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) dan A Love Supreme (1965), rekaman yang menjadi ikon improvisasi jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker lahir pada tanggal 29 Agustus 1920 di Kansas City (AS). Kecintaannya pada musik muncul dalam dirinya sejak dini: ia mulai menguasai saksofon pada usia 11 tahun. Pada tahun 1930-an, Parker mulai menguasai prinsip improvisasi dan mengembangkan beberapa teknik dalam tekniknya sebelum bebop. Ia kemudian menjadi salah satu pendiri gaya ini (bersama dengan Dizzy Gillespie) dan, secara umum, memiliki pengaruh yang sangat kuat terhadap musik jazz. Namun, saat masih remaja, musisi tersebut menjadi kecanduan morfin, dan kemudian muncul masalah kecanduan heroin antara Parker dan musik. Sayangnya, bahkan setelah perawatan di klinik dan pemulihan, Charlie Parker tidak dapat bekerja dan menulis secara aktif musik baru. Pada akhirnya, heroin menggagalkan kehidupan dan kariernya serta menyebabkan kematiannya.

Album jazz paling signifikan oleh Charlie Parker adalah “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943), dan “Charlie Parker with strings” (1950).

Kuartet Biksu Thelonious

Thelonious Monk lahir pada 10 Oktober 1917 di Rocky Mount (AS). Ia paling dikenal sebagai komposer dan pianis jazz, serta salah satu pendiri bebop. Gaya permainan aslinya yang “compang-camping” menggabungkan berbagai gaya - dari avant-garde hingga primitivisme. Eksperimen semacam itu membuat suara musiknya tidak sepenuhnya bercirikan jazz, namun tidak menghalangi banyak karyanya untuk menjadi klasik dari gaya musik ini. Cukup orang yang tidak biasa, yang sejak kecil melakukan segala kemungkinan untuk tidak menjadi "normal" dan seperti orang lain, Monk menjadi terkenal tidak hanya karena keputusan musiknya, tetapi juga karena karakternya yang sangat kompleks. Namanya dikaitkan dengan banyak cerita anekdot tentang bagaimana dia terlambat menghadiri konsernya sendiri, dan pernah menolak bermain di klub Detroit karena istrinya tidak muncul untuk pertunjukan. Maka Biksu itu duduk di kursi dengan tangan terlipat sampai istrinya akhirnya dibawa ke aula - dengan sandal dan jubah. Di depan mata suaminya, wanita malang itu dibawa pergi sangat di pesawat, selama konser berlangsung.

Beberapa album Monk yang paling terkenal termasuk Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), dan Misterioso (1959).

Liburan Billie

Billie Holiday, vokalis jazz Amerika terkenal, lahir pada tanggal 7 April 1917 di Philadelphia. Seperti banyak musisi jazz, Holiday memulai karir musiknya di klub malam. Seiring waktu, dia cukup beruntung bertemu produser Benny Goodman, yang mengatur rekaman pertamanya di studio. Ketenaran datang kepada penyanyi ini setelah berpartisipasi dalam band-band besar master jazz seperti Count Basie dan Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (begitu para penggemarnya memanggilnya) memiliki gaya penampilan yang unik, berkat itu ia tampaknya menciptakan kembali suara yang segar dan unik untuk komposisi yang paling sederhana. Dia sangat pandai dalam lagu-lagu romantis dan lambat (seperti “Don’t Prepare” dan “Lover Man”). Karier Billie Holiday cemerlang dan cemerlang, namun tidak bertahan lama, karena setelah tiga puluh tahun ia menjadi kecanduan minuman keras dan obat-obatan, yang berdampak buruk pada kesehatannya. Suara malaikat kehilangan kekuatan dan fleksibilitasnya sebelumnya, dan Holiday dengan cepat kehilangan dukungan publik.

Billie Holiday memperkaya seni jazz dengan album-album luar biasa seperti Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), dan Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, pianis dan komposer jazz legendaris Amerika, lahir pada 16 Agustus 1929 di New Jersey, AS. Evans adalah salah satu pemain jazz paling berpengaruh di abad ke-20. Miliknya karya musik begitu canggih dan tidak biasa sehingga hanya sedikit pianis yang mampu mewarisi dan meminjam ide-idenya. Dia pandai mengayun dan berimprovisasi tidak seperti orang lain, pada saat yang sama, melodi dan kesederhanaan jauh dari asing baginya - interpretasinya terhadap balada terkenal mendapatkan popularitas bahkan di kalangan penonton non-jazz. Evans dilatih sebagai pianis akademis, dan setelah bertugas di ketentaraan ia mulai tampil di depan umum bersama berbagai musisi yang kurang dikenal sebagai pemain jazz. Kesuksesan menghampirinya pada tahun 1958, ketika Evans mulai bermain di sextet Miles Davis, bersama Cannonball Auderly dan John Coltrane. Evans dianggap sebagai pencipta genre kamar trio jazz, yang dicirikan oleh improvisasi piano yang terkemuka, serta solo drum dan double bass. Gaya musiknya membawa beragam warna pada musik jazz - mulai dari improvisasi anggun yang inventif hingga nada berwarna lirik.

Ke nai album terbaik Penghargaan Evans termasuk rekaman solo satu orangnya "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) dan "Explorations" (1961).

Gillespie yang pusing (Gillespie yang pusing)

Dizzy Gillespie lahir pada tanggal 21 Oktober 1917 di Cheraw, AS. Dizzy memiliki banyak keistimewaan dalam sejarah perkembangan musik jazz: ia dikenal sebagai pemain terompet, vokalis, arranger, komposer dan pemimpin orkestra. Gillespie juga mendirikan jazz improvisasi bersama Charlie Parker. Seperti banyak musisi jazz, Gillespie mulai tampil di klub. Kemudian ia pindah untuk tinggal di New York dan berhasil bergabung dengan orkestra lokal. Ia dikenal karena tingkah lakunya yang orisinal, jika bukan badut, yang berhasil membuat orang-orang yang bekerja dengannya menentangnya. Dari orkestra pertama, di mana pemain terompet Dizz yang sangat berbakat namun aneh melakukan tur di Inggris dan Prancis, dia hampir dikeluarkan. Para musisi orkestra keduanya juga tidak bereaksi dengan ramah terhadap ejekan Gillespie terhadap permainan mereka. Selain itu, hanya sedikit orang yang memahaminya eksperimen musik— beberapa orang menyebut musiknya “Cina.” Kolaborasi dengan orkestra kedua berakhir dengan perkelahian antara Cab Calloway (pemimpinnya) dan Dizzy di salah satu konser, setelah itu Gillespie dikeluarkan dari band. Setelah Gillespie menciptakan tim sendiri, di mana dia dan musisi lain bekerja untuk mendiversifikasi bahasa jazz tradisional. Maka lahirlah gaya yang dikenal dengan nama bebop, gaya yang aktif dikerjakan oleh Dizzy.

Album terbaik pemain terompet brilian ini antara lain “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) dan “Dizzy and Strings” (1954).

Selama beberapa dekade, musik kebebasan yang dibawakan oleh para virtuoso jazz yang memukau telah menjadi bagian besar dari musik tersebut dunia musik dan hanya kehidupan manusia. Nama-nama musisi yang bisa Anda lihat di atas diabadikan dalam ingatan banyak generasi dan kemungkinan besar generasi yang sama akan menginspirasi dan takjub dengan kepiawaian mereka. Mungkin rahasianya adalah para penemu terompet, saksofon, double bass, piano, dan drum mengetahui bahwa ada beberapa hal yang tidak dapat dilakukan pada instrumen tersebut, tetapi lupa memberi tahu musisi jazz tentang hal itu.

_________________________________

Jazz adalah musik yang penuh dengan gairah dan daya cipta, bukan musik mengetahui batasan dan batasan. Membuat daftar seperti ini sangatlah sulit. Daftar ini telah ditulis, ditulis ulang, dan ditulis ulang lagi. Sepuluh adalah angka yang terlalu membatasi untuk genre musik seperti jazz. Namun, berapapun jumlahnya, musik ini mampu memberikan kehidupan dan energi, membangunkan Anda dari hibernasi. Apa yang bisa lebih baik dari musik jazz yang berani, tak kenal lelah, dan hangat!

1.Louis Armstrong

1901 - 1971

Pemain terompet Louis Armstrong dipuja karena gayanya yang lincah, daya cipta, keahliannya, ekspresi musik dan tontonan yang dinamis. Dikenal karena suaranya yang serak dan kariernya selama lebih dari lima dekade. Pengaruh Armstrong terhadap musik sangat berharga. Louis Armstrong umumnya dianggap sebagai musisi jazz terhebat sepanjang masa.

Louis Armstrong dengan Velma Middleton & Semua Bintangnya - Saint Louis Blues

2. Adipati Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington adalah seorang pianis dan komposer yang telah memimpin orkestra jazz selama hampir 50 tahun. Ellington menggunakan bandnya sebagai laboratorium musik untuk eksperimennya, di mana dia memamerkan bakat para anggota band, banyak di antaranya tetap bersamanya untuk waktu yang lama. Ellington adalah musisi yang sangat berbakat dan produktif. Selama lima dekade karirnya, ia menulis ribuan komposisi, termasuk musik untuk film dan musikal, serta banyak standar terkenal seperti "Cotton Tail" dan "It Don't Mean a Thing."

Duke Ellington dan John Coltrane - Dalam suasana sentimental

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis adalah salah satu musisi paling berpengaruh di abad ke-20. Bersama grup musiknya, Davis pun tokoh sentral musik jazz sejak pertengahan tahun 40an, termasuk bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz dan jazz fusion. Davis tanpa kenal lelah mendorong batasan ekspresi artistik, karena itu ia sering dianggap sebagai salah satu artis paling inovatif dan dihormati dalam sejarah musik.

Miles Davis Quintet - Tidak Pernah Terlintas dalam Pikiranku

4.Charlie Parker

1920 - 1955

Pemain saksofon virtuoso Charlie Parker adalah seorang solois jazz berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pengembangan bebop, suatu bentuk jazz yang bercirikan tempo cepat, teknik virtuoso, dan improvisasi. Dalam alur melodinya yang kompleks, Parker memadukan jazz dengan genre musik lain, termasuk musik blues, Latin, dan klasik. Parker adalah sosok ikonik bagi subkultur beatnik, namun ia melampaui generasinya dan menjadi lambang musisi cerdas yang tak kenal kompromi.

Charlie Parker - Blues untuk Alice

5. Nat Raja Cole

1919 - 1965

Dikenal dengan baritonnya yang halus, Nat King Cole membawa emosi jazz ke dalam musik populer Amerika. Cole adalah salah satu orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi pembawa acara program televisi yang dihadiri oleh artis jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Seorang pianis fenomenal dan improvisasi ulung, Cole adalah salah satu pemain jazz pertama yang menjadi ikon pop.

Nat King Cole - Dedaunan Musim Gugur

6. John Coltrane

1926 - 1967

Meskipun karirnya relatif singkat (ia pertama kali menemani pada usia 29 tahun pada tahun 1955, secara resmi memulai karir solonya pada usia 33 tahun pada tahun 1960, dan meninggal pada usia 40 tahun pada tahun 1967), pemain saksofon John Coltrane adalah tokoh paling penting dan kontroversial dalam jazz. Meskipun karirnya singkat, ketenaran Coltrane memungkinkan dia untuk merekam dalam jumlah besar, dan banyak dari rekamannya dirilis secara anumerta. Coltrane mengubah gayanya secara radikal sepanjang kariernya, namun ia masih memiliki banyak pengikut baik untuk musik awalnya yang tradisional maupun yang lebih eksperimental. Dan tak seorang pun, yang hampir taat beragama, meragukan signifikansinya dalam sejarah musik.

John Coltrane - Hal Favorit Saya

7. Biksu Thelonius

1917 - 1982

Biksu Thelonious - "sepanjang Tengah Malam

8.Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson adalah musisi inovatif yang telah menampilkan segalanya mulai dari ode klasik hingga Bach hingga salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. Nyanyian Kebebasannya menjadi lagu kebangsaan gerakan hak-hak sipil. Oscar Peterson adalah salah satu pianis jazz paling berbakat dan penting di generasinya.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Liburan Billie

1915 - 1959

Billie Holiday adalah salah satu tokoh terpenting dalam jazz, meskipun dia tidak pernah menulis karyanya sendiri musik sendiri. Holiday mengubah "Embraceable You", "I'll Be See You" dan "I Cover the Waterfront" menjadi standar jazz terkenal, dan penampilannya dalam "Strange Fruit" dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam musik Amerika. sejarah musik. Meski hidupnya penuh tragedi, kejeniusan improvisasi Holiday, dipadukan dengan suaranya yang rapuh dan agak serak, menunjukkan kedalaman emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang tak tertandingi oleh penyanyi jazz lainnya.

Billie Holiday - Buah yang aneh

10. Gillespie yang pusing

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie adalah inovator bebop dan ahli improvisasi, serta pelopor jazz Afro-Kuba dan Latin. Gillespie telah berkolaborasi dengan berbagai musisi dari Amerika Selatan dan Karibia. Dia memiliki ketertarikan yang mendalam terhadap musik tradisional Afrika. Semua ini memungkinkan dia untuk membawa inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada interpretasi jazz modern. Sepanjang karirnya yang panjang, Gillespie melakukan tur tanpa kenal lelah dan memikat penonton dengan baretnya, kacamata berbingkai tanduk, pipi bengkak, ketidakpedulian, dan musiknya yang luar biasa.

Pusing Gillespie feat. Charlie Parker - Suatu Malam Di Tunisia

11.Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck - Ambil Lima

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman adalah musisi jazz yang lebih dikenal dengan julukan "King of Swing". Ia menjadi pemopuler musik jazz di kalangan pemuda kulit putih. Kemunculannya menandai dimulainya sebuah era. Goodman adalah sosok yang kontroversial. Dia tanpa henti berusaha mencapai yang terbaik dan ini tercermin dalam pendekatannya terhadap musik. Goodman lebih dari sekedar pemain virtuoso—dia adalah pemain klarinet kreatif dan inovator era jazz sebelum era bebop.

Benny Goodman - Nyanyikan Nyanyikan

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus - Mengerang"

14.Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock - Pulau Cantelope

15. Wynton Marsalis

1961 –

Musisi jazz paling terkenal sejak tahun 1980. Pada awal tahun 80an, Wynton Marsalis menjadi sebuah penemuan baru, ketika seorang musisi muda dan sangat berbakat memutuskan untuk mencari nafkah dengan bermain jazz akustik, daripada funk atau R"n"B. Ada kekurangan besar pemain terompet baru di bidang jazz sejak tahun 1970-an, namun ketenaran Marsalis yang tak terduga menginspirasi minat baru pada musik jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E.Bozza)

Jazz bisa melakukan apa saja. Dia akan mendukungmu di saat-saat sedih, dia akan membuatmu menari, dia akan menjerumuskanmu ke dalam jurang kenikmatan dalam ritme dan musik yang virtuoso. Jazz bukanlah gaya musik, tapi suasana hati. Jazz adalah keseluruhan era; tidak ada seorang pun yang acuh tak acuh.

Oleh karena itu, izinkan saya mengundang Anda ke dunia ayunan dan improvisasi yang indah. Dalam artikel ini, kami telah mengumpulkan untuk Anda sepuluh artis jazz yang pasti akan membuat hari Anda menyenangkan.

1.Louis Armstrong

Pemain jazz yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan jazz ini lahir di lingkungan kulit hitam termiskin di New Orleans. Anda yang pertama pendidikan musik Louis dikirim ke kamp pemasyarakatan untuk remaja kulit berwarna, di mana dia dikirim karena menembak dengan pistol Tahun Baru. Ngomong-ngomong, dia mencuri pistol dari seorang polisi yang merupakan klien ibunya (saya rasa Anda bisa menebak profesi apa yang dia geluti). Di kamp, Louis terlibat dengan penduduk setempat pita kuningan, di mana dia belajar memainkan rebana, alto horn dan klarinet. Kecintaannya pada musik dan ketekunan membantunya mencapai kesuksesan, dan sekarang kita masing-masing mengenal dan menyukai bass seraknya.

2. Liburan Billie

Billie Holiday praktis menciptakan bentuk vokal jazz yang baru, karena sekarang gaya bernyanyi tersebut disebut jazz. Nama aslinya adalah Eleanor Fagan. Penyanyi ini lahir di Philadelphia, ibunya, Sadie Fagan, saat itu berusia 18 tahun, dan ayah musisinya, Clarence Holiday, berusia 16 tahun. Sekitar tahun 1928, Eleanor pindah ke New York, di mana dia ditangkap bersama ibunya karena pelacuran. Sejak usia 30-an ia mulai tampil di klub malam, dan kemudian di teater, dan setelah tahun 1950 ia dengan cepat mulai mendapatkan popularitas. Tiga puluh tahun kemudian, penyanyi itu mulai mengalami masalah kesehatan yang serius karena jumlah besar alkohol dan obat-obatan. Di bawah pengaruh minuman keras yang berbahaya, suara Holiday kehilangan fleksibilitasnya sebelumnya, tetapi suaranya pendek. kehidupan kreatif Hal itu tidak menyurutkan semangat penyanyi tersebut untuk menjadi salah satu idola musik jazz.

3. Ella Fitzgerald

Pemilik suara dengan jangkauan tiga oktaf ini lahir di Virginia. Ella tumbuh dalam keluarga yang sangat miskin, namun takut akan Tuhan dan bisa menjadi teladan. Namun setelah kematian ibunya, gadis berusia 14 tahun itu putus sekolah, dan setelah berselisih paham dengan ayah tirinya (ayah dan ibu Ella saat itu bercerai), dia pindah untuk tinggal bersama bibinya dan mulai bekerja di sebuah perusahaan. rumah bordil sebagai penjaga. Di sana dia bertemu mafia dan kehidupan mereka. Polisi segera merawat gadis kecil itu, dan dia dikirim ke sekolah berasrama di Hudson, tempat Ella melarikan diri dan menjadi tunawisma selama beberapa waktu. Pada tahun 1934, dia tampil di atas panggung untuk pertama kalinya, menyanyikan dua lagu di kompetisi Amateur Nights. Dan ini adalah dorongan pertama dalam jangka panjang dan karir yang memusingkan Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

Jenius jazz dan blues lahir di Georgia dalam keluarga yang sangat miskin. Seperti yang dikatakan Ray sendiri: “Bahkan di antara orang kulit hitam lainnya, kami berada di urutan terbawah, memandang ke atas pada orang lain. Tidak ada apa pun di bawah kita yang hanya bumi.” Ketika dia berumur lima tahun, saudaranya tenggelam di bak mandi yang berdiri di jalan. Diduga akibat guncangan ini, Ray menjadi buta total pada usia tujuh tahun. Banyak bintang pop dan bioskop dunia yang mengagumi dan terus mengagumi bakat hebat Ray Charles. Musisi ini menerima 17 penghargaan Grammy dan dilantik ke dalam hall of fame rock and roll, jazz, country, dan blues.\

5. Sarah Vaughn

Salah satu vokalis jazz terhebat lahir di California. Dia disebut sebagai “suara terhebat abad kedua puluh”, dan penyanyi itu sendiri keberatan disebut penyanyi jazz, karena dia menganggap jangkauannya lebih luas. Selama bertahun-tahun, keterampilan Sarah menjadi lebih halus, dan suaranya semakin dalam. Teknik favorit penyanyi ini adalah luncuran suaranya yang cepat namun mulus antar oktaf - glissando.

6. Gillespie yang pusing

Dizzy adalah pemain terompet, komposer dan vokalis virtuoso jazz yang brilian, salah satu pendiri gaya bebop. Musisi ini mendapat julukan "Dizzy" (diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai "dizzy", "stunning") sebagai seorang anak, berkat trik dan kejenakaannya yang mengejutkan orang-orang di sekitarnya. Dizzy mengambil kelas trombone, teori dan harmoni di Laurinburg Institute. Selain pelatihan dasar, musisi secara mandiri menguasai terompet yang menjadi favoritnya, serta piano dan drum.

7.Charlie Parker

Charlie mulai bermain saksofon pada usia 11 tahun dan menunjukkan melalui teladannya bahwa yang utama adalah latihan, karena musisi berlatih saksofon 15 jam sehari selama 3-4 tahun. Pekerjaan seperti itu membuahkan hasil, dan sangat signifikan - Charlie menjadi salah satu pendiri bebop (bersama dengan Dizzy Gillespie) dan sangat mempengaruhi jazz secara keseluruhan. Kecanduan heroin sang musisi praktis menggagalkan kariernya. Meskipun perawatan di klinik dan pemulihan total, seperti yang diyakini Charlie sendiri, dia tidak dapat terus bekerja secara aktif dalam karyanya.

Pemain terompet ini juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap jazz dan merupakan cikal bakal gaya-gaya seperti modal jazz, cool jazz, dan fusion. Untuk beberapa waktu, Miles bermain di kuintet Charlie Parker, di mana ia mengembangkan suara individualnya sendiri. Setelah mendengarkan diskografi Davis, Anda dapat menelusuri seluruh sejarah perkembangannya jazz modern, karena Miles secara praktis menciptakannya. Keunikan musisi adalah ia tidak pernah membatasi dirinya pada siapa pun gaya jazz, yang pada dasarnya membuatnya hebat.

9. Joe Cocker

Melakukan transisi yang kurang mulus ke seniman kontemporer, kami memasukkan Joe favorit semua orang ke dalam daftar kami. Pada tahun 70-an, Joe Cocker mengalami kesulitan yang signifikan dengan repertoarnya karena penyalahgunaan alkohol, sehingga dalam repertoarnya kita dapat mendengar banyak lagu yang di-cover ulang oleh artis lain. Sayangnya, alkohol mengubah suara kuat penyanyi tersebut menjadi bariton serak yang dapat kita dengar saat ini. Namun, meskipun usianya sudah tua dan kesehatannya menurun, Joe yang tua masih tetap tampil. Dan dari pengalaman saya sendiri, saya bisa mengatakan bahwa dia sangat energik dan bahkan menyenangkan penonton, melompat-lompat dengan riang di sela-sela bait.

10.Hugh Laurie

Dr. House favorit semua orang memamerkan keterampilan musiknya dalam serial ini. Namun baru-baru ini Hugh membuat kami bahagia dengan miliknya karir yang cepat di bidang jazz. Terlepas dari kenyataan bahwa repertoarnya penuh dengan nyanyian ulang pemain terkenal, Hugh Laurie menambahkan romantisme dan suara istimewanya pada karya-karya yang sudah kita kenal. Mari kita berharap bahwa orang yang sangat berbakat ini akan terus menyenangkan kita, menghidupkan kembali musik jazz yang telah hilang dari masa lalu, namun tetap begitu indah.