A várost teljesen véletlenül fedezték fel ben késő XVI századi földmunkák gyártásában.

Karl Bryullov. Pompei utolsó napja. 1830-1833

A 18. század közepén itt kezdődtek a régészeti feltárások. Különös érdeklődést váltottak ki nemcsak Olaszországban, hanem az egész világon. Sok utazó igyekezett ellátogatni Pompeibe, ahol szó szerint minden lépésnél bizonyíték volt az ősi város hirtelen véget ért életére.

1827-ben pedig a fiatal orosz művész, Karl Bryullov érkezett Pompeibe. Amit ott látott, megdöbbentette. És ez a kép valószínűleg ennek az utazásnak az eredménye.

Mielőtt elkezdené festeni a képet, Bryullov elkezdi tanulmányozni a történelmi forrásokat. Felolvassa az események tanúja, ifjabb Plinius leveleit Tacitus római történészhez. A hitelességet keresve a művész a régészeti ásatások anyagaihoz is folyamodik, néhány alakot olyan pózokban ábrázol, amelyekben a Vezúv áldozatainak csontvázait megkeményedett lávában találták meg.

A festmény azért értékes, mert szinte az összes tárgyat Bryullov festette a nápolyi múzeumban tárolt eredeti tárgyakból. A fennmaradt rajzok, tanulmányok és vázlatok azt mutatják, hogy a művész milyen kitartóan kereste a legkifejezőbb kompozíciót. És még amikor elkészült a leendő vászon vázlata, Bryullov vagy tucatszor átcsoportosította a jelenetet, gesztusokat, mozdulatokat, pózokat váltott...

A vászon Julia Pavlovna Samoilova grófnőt háromszor ábrázolja - egy nőt, a fején kannával, aki a vászon bal oldalán egy emelt emelvényen áll; egy halálra esett, a járdán elnyúló nő, mellette egy élő gyermek (feltehetően egy törött szekérből dobták ki) - a vászon közepén; és egy anya, aki magához vonzza a lányait a kép bal sarkában.

A bal oldalon a háttérben menekülők tömege Scaurus sírjának lépcsőjén. Észreveszünk benne, hogy egy művész megmenti a legértékesebb dolgot - egy doboz ecsetet és festéket. Ez Karl Bryullov önarcképe.

1833 őszén a festmény egy milánói kiállításon jelent meg, és az öröm és a csodálat robbanását váltotta ki. Bryullovra még nagyobb diadal várt otthon. Az Ermitázsban, majd a Művészeti Akadémián kiállított festmény a hazafias büszkeség forrásává vált. Lelkesen üdvözölte A.S. Puskin:
A Vezúv kinyitotta a száját - felhőben füst ömlött ki - lángok
Széles körben fejlesztették harci zászlóként.
A föld felkavarodik – a remegő oszlopoktól
A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép
Tömegben, öregek és fiatalok, a felgyulladt hamu alatt,
Kifut a városból a kőeső alatt.

Bryullovot a nagyokhoz hasonlították Olasz mesterek. A költők verseket szenteltek neki. Tapssal fogadták az utcán és a színházban. Egy évvel később a Francia Művészeti Akadémia aranyéremmel tüntette ki a művészt a festményért, miután részt vett a Párizsi Szalonban.

„És ez volt az orosz ecset „Pompei utolsó napja” – írta Jevgenyij Baratynszkij költő. És valóban, a festményt diadalmasan üdvözölték Rómában, ahol Bryullov festette, majd Oroszországban, és Sir Walter Scott kissé nagyképűen „szokatlannak, epikusnak” nevezte a festményt. I. Miklós pedig személyes közönséggel tisztelte meg a művészt, és Károly babérkoszorút adományozott, ami után a művészt „Károlynak” nevezték.

Anatolij Demidov bemutatta a festményt I. Miklósnak, aki kiállította a Művészeti Akadémián, mint útmutatót a feltörekvő festők számára. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a festmény odaköltözött, és a nagyközönség is hozzáférhetett.

A Puskin-korszak orosz művésze portréfestőként és a festészet utolsó romantikusaként ismert, és nem szerelmes az életbe és a szépségbe, hanem tragikus konfliktust él át. Figyelemre méltó, hogy nápolyi élete során a kisméretű akvarelleket az arisztokraták hazahozták utazásaikról, mint dekoratív és szórakoztató emléktárgyakat.

A mester munkáját erősen befolyásolta az olaszországi élete, a görögországi városokban tett utazásai, valamint az A. S. Puskinhoz fűződő barátsága. Utóbbi radikálisan befolyásolta a Művészeti Akadémia végzősének világképét – műveiben az egész emberiség sorsa áll az első helyen.

Ez a kép a lehető legtisztábban tükrözi ezt az elképzelést. "Pompeii utolsó napja" valós történelmi tényeken alapul.

A modern Nápoly közelében lévő várost a Vezúv kitörése pusztította el. Az ókori történészek kéziratai, különösen az ifjabb Plinius is beszélnek erről. Azt mondja, hogy Pompei Olaszország-szerte híres volt enyhe éghajlatáról, gyógyító levegőjéről és isteni természetéről. A patríciusoknak villáik voltak itt, a császárok és a tábornokok megpihentek, így a város Rubljovka ősi változata lett. Megbízhatóan ismert, hogy itt színház, vízellátás és római fürdő működött. 79. augusztus 24 e. Az emberek fülsiketítő üvöltést hallottak, és tűzoszlopokat láttak, hamu és kövek kezdenek kitörni a Vezúv beléből. A katasztrófát előző nap földrengés előzte meg, így a legtöbb embernek sikerült elhagynia a várost. Az Egyiptomba jutott hamutól és a vulkáni lávától nem mentették meg azokat, akik maradtak. Szörnyű tragédia történt pillanatok alatt - házak dőltek a lakók fejére, és kivétel nélkül mindenkit beborítottak a méteres vulkáni üledékrétegek. Pompejiben pánik kezdődött, de nem volt hová menekülni. Pontosan ezt a pillanatot ábrázolta a vásznon K. Bryullov, aki élőben látta az utcákat ősi város, még a megkövesedett hamuréteg alatt is, ugyanazok maradva, mint a kitörés előtt. Művész hosszú ideje anyagokat gyűjtött, többször járt Pompejiben, házakat vizsgált meg, sétált az utcákon, vázlatokat készített a forró hamuréteg alatt elhunyt emberek testének lenyomatairól. A festményen sok figurát ábrázol ugyanabban a pózban - egy anyát gyermekekkel, egy nőt, aki leesett a szekérről és egy fiatal párról.

A mű megírása 3 évig tartott - 1830-tól 1833-ig. A mestert annyira átitatta az emberi civilizáció tragédiája, hogy többször félig ájult állapotban vitték ki a műhelyből. Érdekes módon a film a pusztítás és az emberáldozat témáit tartalmazza. Az első pillanat, amit látni fog, a várost elborító tűz, a zuhanó szobrok, egy megvadult ló és egy meggyilkolt nő, aki leesett a szekeréről. A kontrasztot a menekülő városlakók érik el, akik nem törődnek vele.

Figyelemre méltó, hogy a mester nem tömeget ábrázolt a szó szokásos értelmében, hanem embereket, akik mindegyike elmeséli a saját történetét.

A gyermekeiket fogva tartó anyák, akik nem egészen értik, mi történik, meg akarják óvni őket ettől a katasztrófától. A fiak, karjukon cipelve apjukat, őrülten az ég felé néznek, és kezével eltakarják a szemét a hamu elől, életük árán próbálják megmenteni. A fiatal férfi, aki a karjában tartja halott menyasszonyát, úgy tűnik, nem hiszi el, hogy már nem él. Az őrült ló, amely megpróbálja ledobni lovasát, mintha azt sugallná, hogy a természet senkit sem kímélt. Egy vörös ruhás keresztény pásztor, aki nem engedi el a tömjénezőt, félelem nélkül és ijesztően nyugodtan nézi a lezuhanó szobrokat pogány istenek, mintha Isten büntetését látná ebben. Lenyűgöző egy pap képe, aki aranypoharat és műtárgyakat vett ki a templomból, és gyáván körbenézve elhagyja a várost. A legtöbb ember arca gyönyörű, és nem rémületet tükröz, hanem nyugalmat.

Az egyik a háttérben Bryullov önarcképe. Magához szorítja a legértékesebbet - egy doboz festéket. Figyelj a tekintetére, nincs benne halálfélelem, csak csodálat van a kitárult látvány iránt. Mintha a mester megállt volna, és eszébe jutna a halálosan szép pillanat.

Ami figyelemre méltó, hogy a vásznon nincs főszereplő, csak az elemek által két részre osztott világ van. A szereplők szétszóródnak a proszcéniumban, megnyitva a kaput a vulkáni pokolba, és egy fiatal, aranyruhás, földön fekvő nő a kifinomult pompeii kultúra halálának szimbóluma.

Bryullov tudta, hogyan kell dolgozni a chiaroscuro-val, háromdimenziós és élénk képeket modellezve. Fontos szerep itt a ruházat és a drapéria játszik szerepet. A köntösök gazdag színekkel vannak ábrázolva - piros, narancssárga, zöld, okker, kék és indigó. Ellentéte velük a halálsápadt bőr, amelyet a villámok ragyogása világít meg.

A Light folytatja a kép felosztásának gondolatát. Már nem képes átadni, mi történik, hanem élő hőssé válik a „Pompeii utolsó napja” című filmben. Sárga, egyenletes citromos, hideg színben villámlik, élő márványszobrokká változtatva a városlakókat, vérvörös láva folyik a békés paradicsom fölött. A vulkán ragyogása a kép hátterében a haldokló város panorámáját nyitja meg. Fekete porfelhők, amelyekből nem megmentő eső ömlik, hanem pusztító hamu, mintha azt mondanák, hogy senki sem menthető meg. A festményen a domináns szín a vörös. Ráadásul ez nem az a vidám szín, ami életet ad. A Bryullov-vörös véres, mintha a bibliai Armageddont tükrözné. A szereplők ruhája és a kép háttere mintha összeolvadna a vulkán izzásával. A villámok csak az előteret világítják meg.

Pompeii utolsó napja ijesztő és gyönyörű. Megmutatja, mennyire tehetetlen az ember a dühöngő természettel szemben. A művész tehetsége elképesztő, sikerült átadnia minden törékenységét emberi élet. A kép némán sikít, hogy nincs a világon fontosabb az emberi tragédiánál. A harminc méteres monumentális vászon mindenki előtt feltárja a történelem azon lapjait, amelyeket senki sem akar megismételni. ... Pompeji azon a napon 20 ezer lakosából 2000 ember halt meg a város utcáin. Hogy hányan maradtak a házak romjai alatt eltemetve, a mai napig nem tudni.

Még mindig nem tudja, mennyibe kerül egy téli nyaralás az Altaj-hegységben? Ebben az esetben azt javaslom, hogy lépjen kapcsolatba egy utazási irodával, amelyet a http://altaiatour.ru oldalon mutatnak be

Publikációk a Múzeumok rovatban

Egy ókori római tragédia, amely Karl Bryullov diadala lett

1799. december 23-án született Karl Bryullov. Szobrász fia francia eredetű Paul Brulleau, Karl egyike volt a család hét gyermekének. Testvérei, Pavel, Ivan és Fedor szintén festők lettek, testvére, Sándor pedig építész lett. A leghíresebb azonban Karl volt, aki 1833-ban festette élete fő művét, „Pompei utolsó napja” című művét. A „Kultura.RF” emlékezett, hogyan készült ez a festmény.

Karl Bryullov. Önarckép. 1836

A teremtés története

A festmény Olaszországban készült, ahol 1822-ben a művész négyéves nyugdíjas kirándulásra ment a Birodalmi Művészeti Akadémiáról. De ott élt 13 évig.

A cselekmény az ókori római tragédiáról szól - a Vezúv lábánál található ókori Pompeii város haláláról: i.sz. 79. augusztus 24. e. A vulkánkitörés kétezer lakos életét követelte.

1748-ban Rocque de Alcubierre hadmérnök régészeti ásatásokat kezdett a tragédia helyszínén. Pompei felfedezése szenzációvá vált, és a kreativitásban is megmutatkozott különböző emberek. Tehát 1825-ben megjelent Giovanni Pacini operája, 1834-ben pedig - történelmi regény Az angol Edward Bulwer-Lytton, Pompei elpusztításának szentelt.

Bryullov először 1827-ben látogatta meg az ásatási helyet. A 28 éves művész a romokhoz járva nem is sejtette, hogy ez az utazás végzetes lesz számára: „Nem mehetsz át ezeken a romokon anélkül, hogy ne érezz magadban valami teljesen új érzést, amitől mindent elfelejtesz, kivéve a borzalmas esetet ezzel a várossal.”, írta a művész.

Az érzések, amelyeket Karl Bryullov az ásatások során tapasztalt, nem hagyta el. Így született meg a vászon ötlete történelmi téma. A telken végzett munka közben a festő régészeti és irodalmi források. „Ezt a tájat az életből vettem, anélkül, hogy visszavonultam volna vagy hozzátettem volna, háttal a városkapunak állva, hogy lássam a Vezúv egy részét fő ok» . A karakterek modelljei olaszok voltak - Pompei ősi lakóinak leszármazottai.

A klasszicizmus és a romantika metszéspontjában

Ebben a művében Bryullov nem hagyományos klasszicistaként, hanem művészként tárja fel magát romantikus irány. Igen, őt történelmi cselekmény nem egy hősnek, hanem egy egész nép tragédiájának szentelték. Cselekménynek pedig nem idealizált képet vagy eszmét választott, hanem valós történelmi tényt.

Igaz, Bryullov a festmény kompozícióját a klasszicizmus hagyományai szerint építi fel - háromszögbe zárt egyes epizódok ciklusaként.

A kép bal oldalán a háttérben többen vannak a lépcsőn nagy épület Scaurus sírjai. Egy nő egyenesen a nézőre néz, rémülettel a szemében. Mögötte pedig egy művész áll egy festékes dobozzal a fején: ez egy önarckép Bryullovról, aki tragédiát él át szereplőivel együtt.

Közelebb a nézőhöz - házaspár gyerekekkel, aki igyekszik menekülni a láva elől, az előtérben pedig egy nő öleli a lányait... Mellette egy keresztény pap, aki már Istenre bízta sorsát, ezért nyugodt. A kép mélyén egy pogány római papot látunk, aki rituális értékek elhordásával próbál menekülni. Bryullov itt a rómaiak ókori pogány világának bukására és a keresztény korszak kezdetére utal.

A kép jobb oldalán a háttérben egy lovas látható, aki felemelkedett. A nézőhöz pedig közelebb áll az eszméletét vesztett, iszonyattól sújtott vőlegény, aki karjában próbálja tartani menyasszonyát (rózsakoszorút visel). Az előtérben két fiú öreg apját viszi a karjában. Mellettük pedig egy fiatalember, aki könyörög az anyjának, hogy álljon fel, és fuss tovább ettől a mindent elsöprő elemtől. Ez a fiatalember egyébként nem más, mint az ifjabb Plinius, aki valóban megszökött, és otthagyta emlékeit a tragédiáról. Íme egy részlet Tacitusnak írt leveléből: „Visszanézek. Sűrű fekete köd, amely patakként terült szét a földön, utolért minket. Körös-körül leszállt az éj, nem úgy, mint a hold nélküli vagy felhős: csak egy zárt szobában sötétedik, ha oltott lámpa. Női sikolyok, gyerekek és férfiak sikolyai hallatszottak, akik a szüleiket, mások a gyerekeiket vagy a feleségüket kiáltották, és megpróbálták őket a hangjukról felismerni. Egyesek saját halálukat, mások szeretteik halálát gyászolták, volt, aki halálfélelemben a halálért imádkozott; sokan felemelték kezüket az istenekre; a többség azt magyarázta, hogy sehol nincsenek istenek, és a világ számára ez volt az utolsó örök éjszaka.”.

A képen nincs főszereplő, de vannak központi szereplők: arany hajú gyermek halott anyja elterült teste közelében sárga tunikában - a régi világ bukásának és egy új születésének szimbóluma, ez élet és halál szembeállítása – in legjobb hagyományai romantika.

Ezen a képen Bryullov újítóként is megmutatta magát, két fényforrást használva - forró vörös fényt a háttérben, amely a közeledő láva érzését közvetíti, és hideg zöldes-kéket az előtérben, további drámaiságot adva a cselekményhez.

Ennek a képnek a világos és gazdag színe is sérti klasszikus hagyományokés lehetővé teszi, hogy a művészről mint romantikusról beszéljünk.

Diadalmenet festmény

Karl Bryullov hat évig dolgozott a vásznon - 1827 és 1833 között.

A festményt először 1833-ban mutatták be a nagyközönségnek egy milánói kiállításon – és azonnal szenzációt keltett. A művészt római diadalként tüntették ki, a festményről dicsérő kritikákat írtak a sajtóban. Bryullovot tapssal fogadták az utcán, és az olasz fejedelemségek határain tett utazásai során nem kellett útlevél: azt hitték, hogy minden olasz már látásból ismeri.

1834-ben a Párizsi Szalonban bemutatták Pompei utolsó napja című filmet. A francia kritika visszafogottabbnak bizonyult, mint az olasz. De a szakemberek értékelték a munkát, és aranyérmet ajándékoztak Bryullovnak Francia Akadémia művészetek

A vászon szenzációt keltett Európában, Oroszországban pedig izgatottan várták. Ugyanebben az évben Szentpétervárra küldték. A festmény megtekintése után I. Miklós kifejezte vágyát, hogy személyesen találkozzon a szerzővel, de a művész Vlagyimir Davydov gróffal egy görögországi útra ment, és csak 1835 decemberében tért vissza hazájába.

1836. június 11-én a Kerekteremben Orosz Akadémia ahol a „Pompeii utolsó napja” című festményt kiállították, díszvendégek, az Akadémia tagjai, művészek és egyszerűen művészetkedvelők gyűltek össze. A festmény szerzőjét, „a nagy Károlyt” a vendégek lelkes sikoltozására a karjában vitték be a terembe. – Mondhatnánk, látogatók tömegei törtek be az Akadémia termeibe, hogy megnézzék Pompejit., írja egy kortárs és tanúja annak a sikernek, amihez hasonlót még egyetlen orosz művész sem ismert.

A festmény megrendelője és tulajdonosa, Anatolij Demidov ajándékozta a császárnak, I. Miklós pedig az Ermitázsban helyezte el, ahol 60 évig állt. 1897-ben pedig az Orosz Múzeumba került.

A kép szó szerint mindent felizgatott orosz társadalomÉs a legjobb elmék Abban az időben.

Művészeti béke trófeák
Bevitted az apád lombkoronájába.
És ott volt "Pompeii utolsó napja"
Első nap az orosz ecsetért! -

A festményről Jevgenyij Boratinszkij költő írt.

Alekszandr Puskin verseket is szentelt neki:

A Vezúv kinyitotta a száját – felhőben füst ömlött, lángok
Széles körben fejlesztették harci zászlóként.
A föld felkavarodik – a remegő oszlopoktól
A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép
A kőeső alatt, a felgyulladt hamu alatt,
Tömegek, idősek és fiatalok futnak ki a városból.

Mihail Lermontov is megemlíti „Pompei utolsó napját” a „Ligovszkaja hercegnő” című regényében: „Ha szereted a művészetet, akkor nagyon jó hírt mondhatok: Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festménye Szentpétervárra készül. Egész Olaszország tudott róla, a franciák szidták., - Lermontov egyértelműen tudott a párizsi sajtó kritikáiról.

Alekszandr Turgenyev orosz történész és utazó azt mondta, hogy ez a kép Oroszország és Olaszország dicsősége.

Nikolai Gogol pedig egy hosszú cikket szentelt a festménynek, ezt írta: „Az ecsetében az a költészet van, amit csak az ember érez és mindig felismer: az érzéseink mindig ismerik és látják is jellemzők, de a szavaik soha nem árulják el. Színe olyan élénk, amilyen még szinte soha nem volt, színei égnek és a szemekbe rohannak. Elviselhetetlenek lennének, ha a művész alacsonyabb szinten jelent volna meg, mint Bryullov, de vele együtt abban a harmóniában vannak, és azt a belső zenét lélegzik, amellyel a természet élő tárgyai megtelnek..

Cselekmény

A vásznon az emberiség történetének egyik legerősebb vulkánkitörése látható. 79-ben a Vezúv, amely korábban olyan sokáig hallgatott, hogy már régóta kihaltnak számított, hirtelen „felébredt”, és a környéken élő összes élőlényt örökre elaludt.

Ismeretes, hogy Bryullov olvasta az ifjabb Plinius visszaemlékezéseit, aki szemtanúja volt a katasztrófát túlélő misenumi eseményeknek: „A pániktól sújtott tömeg követett minket, és... sűrű tömegben nyomott minket, előrelökve, amikor mi kijött... Megdermedtünk a legveszélyesebb és legfélelmetesebb jelenetek közepette. A szekerek, amiket kimerészkedtünk kivinni, olyan hevesen rázkódtak előre-hátra, bár a földön álltak, hogy a kerekek alá nagy kövekkel sem tudtuk feltartani. A tenger mintha visszagurult volna, és a Föld görcsös mozgása elrántotta volna a partoktól; határozottan a szárazföld jelentősen kitágul, és néhány tengeri állat a homokon találta magát... Végül a szörnyű sötétség fokozatosan oszlani kezdett, mint egy füstfelhő; ismét megjelent a nappali fény, és még a nap is kisütött, bár a fénye borongós volt, ahogy ez egy közeledő fogyatkozás előtt történik. Minden tárgy, ami megjelent a szemünk előtt (amelyek rendkívül legyengültek), mintha megváltozott volna, vastag hamuréteg borította, mintha hó lett volna.”

Pompei ma

A városokat pusztító csapás a kitörés kezdete után 18-20 órával érte – az embereknek volt elég idejük a menekülésre. Azonban nem mindenki volt körültekintő. És bár a halálozások pontos számát nem lehetett megállapítani, a szám több ezerre tehető. Főleg rabszolgák vannak közöttük, akiket tulajdonosaik hagytak őrizni vagyonukat, valamint idősek és betegek, akiknek nem volt idejük távozni. Voltak olyanok is, akik abban reménykedtek, hogy otthon várják ki a katasztrófát. Valójában még mindig ott vannak.

Bryullov gyerekként megsüketült az egyik fülére, miután apja megpofozta.

A vásznon az emberek pánikban vannak, sem a gazdagot, sem a szegényt nem kímélik. És ami figyelemre méltó, az az, hogy Bryullov egy modellt használt a különböző osztályokhoz tartozó emberek írására. Julija Szamoilováról beszélünk, az arca négyszer jelenik meg a vásznon: egy nő kancsóval a fején a vászon bal oldalán; középen egy nő, aki halálra esik; a kép bal sarkában lányait magához csábító anya; egy nő, aki a gyermekeit fedezi és a férjével takarít meg. A művész arcokat keresett a megmaradt szereplőknek Róma utcáin.

Ezen a képen az is meglepő, hogy hogyan oldódik meg a fény kérdése. „Egy hétköznapi művész természetesen nem mulasztja el kihasználni a Vezúv kitörését, hogy megvilágítsa festményét; de Bryullov úr elhanyagolta ezt a gyógymódot. A zseni egy merész ötlettel inspirálta, amilyen boldog és utánozhatatlan: a kép teljes elülső részét megvilágítani a villám gyors, parányi és fehéres ragyogásával, átvágva a várost borító sűrű hamufelhőn, miközben a fény a kitöréstől, nehezen törve át a mély sötétséget, vöröses félárnyékot vet a háttérbe” – írták akkoriban az újságok.

Kontextus

Mire Bryullov úgy döntött, hogy megírja Pompei halálát, tehetségesnek, de még mindig ígéretesnek számított. Komoly munkára volt szükség a mesteri státusz elnyeréséhez.

Abban az időben a Pompeii téma népszerű volt Olaszországban. Először is, az ásatások nagyon aktívak voltak, másodszor pedig volt még néhány Vezúv kitörés. Ez nem tükröződhetett a kultúrában: sokak színpadán olasz színházak Paccini „L” Ultimo giorno di Pompeia című operája kétségtelenül látta, talán többször is.

Az ötlet, hogy a város haláláról írjak, magából Pompejiből származik, amelyet Bryullov 1827-ben bátyja, Alexander építész kezdeményezésére látogatott meg. Az anyag összegyűjtése 6 évig tartott. A művész aprólékos volt a részletekben. Szóval, a dobozból kiesett dolgok, ékszerek és egyebek különféle tárgyakat a képen a régészek által az ásatások során találtakból vannak lemásolva.

Bryullov akvarelljei voltak a legnépszerűbb szuvenír Olaszországból

Mondjunk néhány szót Julia Samoilováról, akinek arca, mint fentebb említettük, négyszer jelenik meg a vásznon. A festményhez Bryullov olasz típusokat keresett. És bár Samoilova orosz volt, megjelenése megfelelt Bryullov elképzeléseinek arról, hogyan kell kinézniük az olasz nőknek.

Yu P. Samoilova portréja Giovanina Pacinival és a kis arabbal. Bryullov, 1832-1834

1827-ben találkoztak Olaszországban. Bryullov ott átvette a vezető mesterek tapasztalatait, és inspirációt keresett, Samoilova pedig élte életét. Oroszországban már sikerült elválnia, nem volt gyereke, és túl viharos bohém élete miatt I. Miklós arra kérte, hogy költözzön el a bíróságtól.

Amikor a festményen végzett munka befejeződött, és az olasz közönség meglátta a vásznat, Bryullovban fellendülés kezdődött. Siker volt! Mindenki, amikor találkozott a művésznővel, megtiszteltetésnek tartotta a köszönést; Amikor megjelent a színházakban, mindenki felállt, és a ház, ahol lakott, vagy az étterem ajtajánál, ahol vacsorázott, mindig sokan összegyűltek, hogy köszöntsék. Maga a reneszánsz óta egyetlen művész sem volt olyan imádat tárgya Olaszországban, mint Karl Bryullov.

Hazájában is diadal várt a festőre. A filmmel kapcsolatos általános eufória Baratynsky sorait olvasva világossá válik:

Ő hozta a béke zsákmányát
Vidd magaddal apád lombkoronájához.
És ott volt "Pompeii utolsó napja"
Első nap az orosz ecsettel.

Félig eszméleténél kreatív élet Karl Bryullov Európában töltött. A szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia elvégzése után először ment külföldre, hogy továbbfejlessze tudását. Hol máshol lehet ezt megtenni, ha nem Olaszországban?! Eleinte Bryullov elsősorban olasz arisztokratákat festett, valamint akvarelleket életjelenetekkel. Utóbbiak nagyon népszerű szuvenírekké váltak Olaszországból. Kis méretű képek voltak kisfigurás kompozíciókkal, anélkül pszichológiai portrék. Az ilyen akvarellek elsősorban Olaszországot dicsőítették gyönyörű természetével, és az olaszokat olyan népként ábrázolták, amely genetikailag megőrizte őseik ősi szépségét.

Megszakított dátum (A víz már folyik a szélén). 1827

Bryullov Delacroix-szal és Ingresszel egy időben írt. Ekkor került előtérbe a festészetben a hatalmas embertömegek sorsának témája. Ezért nem meglepő, hogy Bryullov programszerű vásznához Pompei halálának történetét választotta.

Bryullov aláásta egészségét a Szent Izsák-székesegyház festése közben

A kép olyan hatással volt I. Miklósra erős benyomás hogy azt követelte Bryullovtól, hogy térjen vissza hazájába és vegye át a császári művészeti akadémia professzori helyét. Oroszországba visszatérve Bryullov találkozott Puskinnal, Glinkával és Krylovval, és barátságot kötött velük.

Bryullov freskói a Szent Izsák-székesegyházban

A művész utolsó éveit Olaszországban töltötte, és próbálta megmenteni a Szent Izsák-székesegyház festésekor megrongálódott egészségét. Az órákig tartó, kemény munka a nyirkos, befejezetlen katedrálisban rossz hatással volt a szívre, és súlyosbította a reumát.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Sem európai művészek században nem kapott olyan grandiózus diadalt, mint a fiatalokat orosz festő Karl Pavlovics Bryullov, amikor 1833 közepén újonnan elkészült római műhelyének ajtaját nyitotta meg a nézők előtt. festmény" ". Byronhoz hasonlóan neki is joga volt elmondani magáról, hogy egy szép reggel híresen ébredt. A „siker” szó nem elég a hozzá való hozzáállás jellemzésére kép. Volt még valami kéznél... festmény robbanásszerű örömet és csodálatot váltott ki a közönség körében az orosz művész iránt, aki mintha felfedezte volna új oldal a világművészet történetében.

1833 ősz festmény megjelent kiállítás V Milánó. Itt érte el az orosz mester diadala legmagasabb pont. Mindenki látni akarta azt a művet, „amiről egész Róma beszél”. BAN BEN olasz újságokés magazinok dicsérő kritikákat közöltek a " Utolsó nap Pompeji"és a szerzője. Ahogyan egykor a reneszánsz nagy mestereit tisztelték, úgy most elkezdték tisztelni Bryullov. Ő lett a leghíresebb személy Olaszországban. Az utcán tapssal fogadták, a színházban pedig nagy tapsot kapott. A költők verseket szenteltek neki. Amikor az olasz fejedelemségek határain utazott, nem kellett útlevelet bemutatnia - úgy tartották, hogy minden olasznak látásból kellett ismernie.

1834-ben a "" kiállításra került a Párizsi Szalonban. Francia Akadémia művészetek díjazott Bryullov aranyérem. Az egyik első életrajzíró Bryullov, N.A. Ramazanov azt mondja, hogy egyesek irigy pletykái ellenére francia művészek, a párizsi közvélemény elsősorban a " Pompei utolsó napja"és nehezen és vonakodva elhagyta ezt festmények".

Az orosz művészet dicsősége még soha nem terjedt el ilyen széles körben Európa-szerte. Még nagyobb ünneplés várt ránk Bryullov otthon.

1834 júliusában Szentpétervárra hozták, és először az Ermitázsban, majd a Művészeti Akadémián állították ki, és azonnal az orosz társadalom figyelmének középpontjába került, és a hazafias büszkeség tárgyává vált.

„Mondhatnánk, hogy látogatók tömegei törtek be az Akadémia termeibe, hogy megnézzék Pompejit” – mondja egy kortárs hivatalos éves jelentésében Művészeti Akadémia felvételt nyer Bryullovskaya kép a legjobb alkotás 19. század. Széles körben elterjedt bevésett lejátszás "Pompei utolsó napja". Összetörtek dicsőség Bryullov országszerte, messze túl a fővároson. Lelkesen fogadták az orosz kultúra legjobb képviselőit kép. Puskin írta:

A Vezúv kinyitotta a száját – felhőben füst ömlött, lángok

Széles körben fejlesztették harci zászlóként.

A föld felkavarodik – a remegő oszlopoktól

A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép

A kőeső alatt, a felgyulladt hamu alatt,

Tömegek, idősek és fiatalok futnak ki a városból.

Gogol írt erről: Pompei utolsó napja"egy kiterjedt cikk, amelyben ezt elismerte kép„egy teljes univerzális alkotás”, ahol minden „olyan erőteljes, olyan merész, olyan harmonikusan egyesül egybe, ahogy csak egy egyetemes zseni fejében merülhet fel”.

Bryullov festménye leginkább a festészet iránt keltett szokatlanul nagy érdeklődést széles körök orosz társadalom. szüntelen beszéd erről Pompei utolsó napja"a sajtóban, levelezésben, magánbeszélgetésekben egyértelműen megmutatták, hogy egy festői alkotás nem kevésbé képes izgalmas és megérinteni az embert, mint az irodalom. közéleti szerep vizuális művészetek Oroszországban pontosan a Bryullov-ünnepekkel kezdődött.

Történelmi festészet, amely már régóta foglalkoztatja vezető hely az akadémikus művészetben főleg a Bibliából és az evangéliumból vett témákhoz fordult ókori mitológia. De még olyan esetekben is, amikor cselekmény festmények nem legendás mese volt, hanem valóságos történelmi esemény, az Akadémia festői lényegében nagyon távol álltak tőle. történelmi pontosság az ábrázoltak megértésében és értelmezésében. Nem a történelmi igazságot keresték, mert nem a múlt újrateremtése volt a céljuk, hanem egy-egy elvont eszme megtestesítése. Az ő festmények történelmi személyek hagyományos „ókori hősök” formáját öltötte, függetlenül attól, hogy az eseményt az ókori római vagy orosz történelemben ábrázolták-e.

" megnyitotta az utat a történelmi téma egészen más megértéséhez és értelmezéséhez.

Az élet igazságát keresve Bryullov, az orosz művészek közül elsőként, azt a célt tűzte ki maga elé, hogy újrateremt kép igazi esemény a múlt, a történeti források és a régészeti adatok tanulmányozása alapján.

Összehasonlítva elődei fantasztikus "régészetével". Bryullov ez a külső historizmus önmagában is komoly újító vívmány volt. Ezek azonban nem merítik ki a jelentést Bryullovsky festmények. A régészeti hitelesség szolgált Bryullov csak eszköz a téma mélyebb feltárására, kifejezésére modern hozzáállás a múltba.

"Gondolat festmények teljesen hozzátartozik korunk ízléséhez, amely mintha érezné szörnyű töredezettségét, minden jelenséget egyesíteni igyekszik általános csoportokés erős válságokat választ, amelyeket az egész tömeg érez” – írta Gogol, felfedve a „ Pompei utolsó napja".

Ellentétben az előzővel történelmi festészet hőskultuszával és az egyén hangsúlyozásával, szemben a személytelen tömeggel, Bryullov"" tömegszínpadnak fogták fel, amelyben az egyetlen és igazi hős a nép lesz. Minden fő karakterek V kép témájának szinte egyenértékű képviselői; jelentése festmények nem egyetlen hősi tett ábrázolásában ölt testet, hanem a tömegpszichológia figyelmes és pontos közvetítésében.

Ugyanabban az időben Bryullov szándékos, sőt éles egyenességgel kiemeli a fő ellentéteket, amelyek az új és a régi harcának, az életnek a halállal, az emberi elmének az elemek vak erejének gondolatát fejezik ki. Minden ennek a gondolatnak van alárendelve ideológiaiÉs művészi megoldás festmények, innen erednek a helyet meghatározó tulajdonságai" Pompei utolsó napja századi orosz művészetben.

Tantárgy A festmények az ókori római történelemből származnak. Pompeius(vagy inkább Pompeji) - egy ókori római város a Vezúv lábánál - i.sz. 79. augusztus 24-én egy erőteljes vulkánkitörés következtében lávával megtelt, kövekkel és hamuval borította be. Kétezer lakos (ebből összesen mintegy 30 000 volt) halt meg a város utcáin egy gázadás során.

A város több mint másfél ezer éven át a föld alá temetve és feledésbe merült. Csak a 16. század végén, az ásatási munkálatok során találtak véletlenül egy helyet, ahol egykor egy elveszett római település volt. 1748 óta megkezdődtek a régészeti feltárások, különösen a 19. század első évtizedeiben. Nemcsak Olaszországban, hanem az egész világon felkeltették az érdeklődést a művészeti körökben. Minden új felfedezés szenzációvá vált a művészek és a régészek körében, és tragikussá vált tantárgy és Pompei Ugyanakkor az irodalomban, a festészetben és a zenében is használták. Az Opera 1829-ben jelent meg olasz zeneszerző Paccini, 1834-ben - Bulverlitton angol író történelmi regénye" Pompeii utolsó napjai". Bryullov először fordult ehhez a témához: jövőjének vázlatai festmények 1827-1828-ig nyúlik vissza.

Bryullov 28 éves volt, amikor úgy döntött, hogy megírja "". Véget ért olaszországi nyugdíjazásának ötödik éve. Több komoly alkotás is volt már a keze alatt, de egyik sem tűnt a művész számára egészen méltónak tehetségéhez; úgy érezte, hogy még nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket.

Tól től Bryullov vártak nagy történelmi festészet - kifejezetten történelmi, mert a 19. század eleji esztétikában ezt a festménytípust tartották a legmagasabbnak. Anélkül, hogy szakítana korának uralkodó esztétikai nézeteivel, Bryullovés ő maga keresett egy olyan cselekményt, amely megfelel tehetsége belső lehetőségeinek, és egyben képes kielégíteni a vele szemben támasztható követelményeket. modern kritikaés a Művészeti Akadémia.

Ilyen történetet keresek Bryullov Sokáig haboztam az orosz történelem és az ókori mitológia témák között. Írni szándékozott kép "Oleg Konstantinápoly kapujára szögezi a pajzsát", és később felvázolt egy cselekményt történetek Nagy Péter. Ugyanakkor mitológiai témákról készített vázlatokat (" Phaeton halála", "Hylas, nimfák lopták el"és mások). Az Akadémián nagyra értékelt mitológiai témák azonban ellentmondtak a fiatalok realista irányzatainak. Bryullov, az orosz témához pedig Olaszországban lévén nem tudott anyagot gyűjteni.

Tantárgy Pompei pusztítása sok nehézséget megoldott. Maga a cselekmény, ha nem is hagyományos, de kétségtelenül történeti volt, s ebből az oldalról megfelelt az akadémiai esztétika alapvető követelményeinek. Az akciónak az ősi város hátterében kellett volna kibontakoznia klasszikus építészetés emlékművek ősi művészet; a klasszikus formák világába így lépett be kép minden megfontoltság nélkül, mintha magától, hanem a tomboló elemek látványa és tragikus halál megnyílt a hozzáférés a romantikus képekhez, amelyekben a festő tehetsége új, soha nem látott lehetőségeket talált a nagyszerű érzések, szenvedélyes érzelmi késztetések és mély élmények ábrázolására. Nem meglepő, hogy a téma magával ragadott és megragadott Bryullov: ötvözi gondolatainak, tudásának, érzéseinek és érdeklődésének legteljesebb kifejezésének minden feltételét.

Források, amelyek alapján Bryullov témáját megoldotta, valódi ókori emlékek jelentek meg, tárultak fel ben elveszett város, régészek munkái és leírása katasztrófák V Pompeji egy kortárs és szemtanú készítette, római író Fiatalabb Plinius.

Dolgozik rajta " Pompei utolsó napja Majdnem hat évig (1827-1833) húzódott, ami mély és intenzív volt kreatív küldetések Bryullov Számos rajz, tanulmány és vázlat látható, amelyek egyértelműen bemutatják, hogyan fejlődött a művész ötlete.

Ezek között előkészítő munka különleges hely 1828-ból származó vázlatot foglal el. A művészi hatás erejét tekintve talán nem alacsonyabb kép. Igaz, a vázlat nem maradt teljesen véglegesen, az egyes képek, szereplők csak körvonalazódtak benne, nem tártak fel teljesen; de ez a külső befejezetlenség egyedülállóan párosul mély belső teljességgel és művészi meggyőző képességgel. Az egyes epizódok jelentését később részletesen kidolgozták kép, itt feloldódni látszik egy általános szenvedélyes impulzusban, egyetlen tragikus érzés, egy haldokló város teljes képében, tehetetlen a ráeső elemek nyomásával szemben. A vázlat az ember sorssal való küzdelmének romantikusan értelmezett elképzelésén alapul, amelyet itt a természet elemi erői személyesítenek meg. A halál elkerülhetetlen kegyetlenséggel közeledik, mint az ősi sors, és az ember teljes elméjével és akaratával nem tud ellenállni a sorsnak; csak annyit tehet, hogy bátran és méltósággal néz szembe elkerülhetetlen halálával.

De Bryullov nem foglalkozott témájának ezen megoldásával. Éppen azért nem elégedett meg a vázlattal, mert olyan kitartóan hangzottak benne a reménytelen pesszimizmus, a sorsnak való vak alávetettség és az emberi erőben való hitetlenség jegyei. A világ ilyen megértése kívül állt az orosz kultúra hagyományain, és ellentmond annak egészséges népi alapjainak. A tehetségben rejlő életigenlő erő Bryullov, nem tudott megegyezni Pompei utolsó napja", kilépést és engedélyt kért.

Bryullov megtalálta ezt a kiutat azáltal, hogy szembeállította az ember szellemi nagyságát és szépségét a természet pusztító elemeivel. Számára a plasztikus szépség hatalmas erővé válik, amely megerősíti az életet a halállal és a pusztítással szemben. „... A figurái a helyzetük minden szörnyűsége ellenére is gyönyörűek, szépségükkel elnyomják” – írta Gogol, aki finoman észrevette a fő gondolatot Bryullovsky festmények.

A sokféleség kifejezésére törekedve pszichológiai állapotokés az érzések árnyalatai, amelyek megragadták a haldokló város lakóit, Bryullovépítettem a sajátomat kép különálló, zárt epizódok ciklusaként, amelyeket nem köt össze cselekmény. Az övék ideológiai jelentése csak akkor válik világossá, ha egyszerre tekintünk minden csoportra és függetlenre cselekmény motívumai, a "".

A pusztulás felett győzedelmes szépség gondolata különösen világosan fejeződik ki a bal oldalon a sír lépcsőin zsúfolt alakok csoportjában. festmények. Bryullov szándékosan ötvözte itt a virágzó erő és fiatalság képeit. Sem a szenvedés, sem a borzalom nem torzítja el ideálisan szép vonásaikat; Arcukon csak a meglepetés és az aggódó várakozás kifejezése olvasható. A titáni erő érezhető a fiatalember alakjában, aki szenvedélyes lendülettel tör át a tömegen. Jellemző, hogy ez a gyönyörű klasszikus képvilág ihlette antik szobor, Bryullovészrevehető realizmust ad; karakterei közül sok kétségtelenül az életből merít, közülük kiemelkedik az önarckép Bryullov, magát pompei művészként ábrázolja, aki a városból menekülve egy doboz ecsetet és festéket visz magával.

A jobb oldali főcsoportokban festmények A fő motívumok azok, amelyek az ember lelki nagyságát hangsúlyozzák. Itt Bryullov a bátorság és az önzetlen kötelességteljesítés koncentrált példái.

Az előtérben három csoport van: „két fiatal pompeusi, akik a vállukon hordják beteg, öreg apját”, „Plinius az anyjával” és „fiatal házastársak” – egy fiatal férj, aki a kimerültségtől zuhanó feleségét támogatja, és megkoronázzák esküvői koszorú. Azonban, utolsó csoport lélektanilag szinte fejletlen, és a ritmikai egyensúlyhoz szükséges kompozíciós betoldás karaktere van festmények. Sokkal értelmesebb az apjukat cipelő fiúcsoport: a kezét fenségesen nyújtó öregember képében a lélek büszke rugalmatlansága és szigorú bátorsága fejeződik ki. A legfiatalabb fiú, egy fekete szemű olasz fiú ábrázolásán pontos és közvetlen életrajzot érez az ember, melyben az élő realisztikus érzés egyértelműen megnyilvánul. Bryullov.

A reális elvek különös erővel jutnak kifejezésre Plinius és édesanyja figyelemre méltó csoportjában. A vázlatokban és a korai vázlatokban ezt az epizódot klasszikus formákban dolgozzák fel, hangsúlyozva a jelenet történetiségét és antik jellegét. De kép Bryullov határozottan eltávolodott az eredeti tervtől – az általa alkotott képek elfogulatlan és valódi életerejükkel ámulatba ejtenek.

BAN BEN központ festmények van egy elterülő fiatal nő alakja, aki meghalt, amikor leesett egy szekérről. Feltételezhető, hogy ezen az ábrán Bryullov mindent szimbolizálni akart, ami haldoklik ókori világ; Egy ilyen értelmezésre utaló jelet találunk a kortársak recenzióiban is. Ennek a szándéknak megfelelően a művész arra törekedett, hogy megtalálja ennek a figurának a legtökéletesebb klasszikus megtestesülését. A kortársak, köztük Gogol is, az egyik legköltőibb lényt látták benne Bryullov.

Nem minden epizód egyforma fontos fejleszteni a témát, de váltakozásukban és összehasonlításukban kitartóan feltárul az alapvető ötlet Bryullov az élet harcáról a halállal, az ész diadaláról az elemek vak erői felett, egy új világ születéséről a régiek omladozó romjain.

Nem véletlen, hogy mellette központi figura meggyilkolt nő a művész egy gyönyörű babát ábrázolt az élet kimeríthetetlen erejének szimbólumaként; Nem véletlen, hogy a fiatalság és az öregség képét állítják szembe Plinius és az idős apát hordozó anyja és fiai csoportjaiban; Végül nem véletlen a hangsúlyos ellentét a „pogány”, ősidők óta szép tömeg és a fenségesen nyugodt „keresztények családja” között a sír lépcsőjén. BAN BEN kép van pogány pap és keresztény pap is, mintegy megszemélyesítve a távozó ókori világot és a romjain kialakuló keresztény civilizációt.

A pap és pap képei talán nem elég mélyek a lelki világukban; kép a jellemzés pedig jórészt külső maradt; ez később okot adott V. V. Stasovnak a súlyos szemrehányásra Bryullov mert nem használta ki az alkalmat, hogy élesen szembeállítsa a leromlott, haldokló Rómát és a fiatal kereszténységet. De e két világ gondolata kétségtelenül jelen van benne kép. Simultánnal és integrállal észlelés festmények Alkotó epizódjainak szerves kapcsolata egyértelműen megjelenik. Az érzések árnyalatai és különféle lelkiállapotok, a bátorság és az önfeláldozás a kétségbeesés és a félelem megnyilvánulásai mellett szerepel a " Pompei utolsó napja"A harmonikus, harmonikus és művészileg egységes egység felé.

Csodálatos vásznak. L., 1966. 107. o

A Pompei utolsó napja című festmény restaurálása

Kivételes esemény volt az Orosz Múzeum életében K. P. Bryullova"". Számos korábbi restaurálás csak késleltette a vásznon végzett alapvető munka megkezdésének pillanatát - a festmény vászna „kiégett” és törékennyé vált; azokon a helyeken, ahol a vászon megtört, 42 folt jelent meg az elülső oldalon; a festékréteg elvesztését az eredeti festmény hozzáadásával színezték; A lakkbevonat színe jelentősen megváltozott. Megerősítés után a festményt új vászonra helyezték át. Ezt a csodálatos munkát I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov restaurátorok végezték; tanácsolta S. F. Konenkov.

K. P. Bryullov festménye „Pompeii utolsó napja” 1897-ben az Ermitázsból lépett be az Orosz Múzeumba. Az 1995-ös nagyobb restaurálás után a festményt egy korábban megjavított tervezői hordágyra feszítették, és visszakerült a kiállításra.

A festmény restaurálásának megkezdéséről az Állami Orosz Múzeum kibővített Restaurációs Tanácsának 1995. március 15-i ülésén döntöttek.

A munka elején megelőző papírragasztással megerősítették, majd a szerző hordágyáról eltávolították a vásznat. Ezt követően a festményt a színes felülettel lefelé a márványpadlón a szélekre feszítették, a hátoldalt pedig megtisztították a felületi szennyeződésektől. A hátoldalról eltávolították a két réteg ősi restaurációt megismétlő éleket, amelyek a vászon szélei mentén súlyos deformációkat okoztak, valamint több mint 40 restaurációs foltot, amelyek a régi vászontörések helyén álltak. A szerző vásznának több száz veszteség feletti helyeit, különösen a szélek mentén, új vászonbetétekkel javították ki. Ezt követően a festményt egy új, a szerzővel karakterében és minőségében megegyező, Németországban megrendelt vászonra sokszorosították. Azokat a helyeket, ahol a festékréteg elveszett, restauráló alapozóval töltötték fel, és vízfestékkel színezték. A dizájner lakkot alkoholgőzzel történő regenerálással teljesen helyreállítják.

A munka során módszereket dolgoztak ki a festékréteg és a talaj megerősítésére nagy területen. A munka fontos eredménye volt olyan új eszközök kifejlesztése, amelyek megkönnyítik és leegyszerűsítik a műszaki helyreállítás folyamatát. Egy speciális projekt szerint strapabíró duralumínium segédkeret készült, speciális rögzítési rendszerrel a sokszorosító vászon nyújtására. Ez a rendszer lehetővé tette a vászon többszöri meghúzását a kívánt feszültségre a munkafolyamat során.

Keretező műhely Moszkva

Keretező műhely Moszkvában utcában található. A Gilyarovsky kényelmes helyen található, a Prospekt Mira metróállomás közvetlen közelében.

Keretező műhely tevékenységi körét bővíti MoszkvaÉs Moszkva régió megadásával szolgáltatásokÁltal keretezés V bagett festmények, fényképeket, képeket, gyűjtemények.

Baguette képkeretek

Rendelés képkeretek Nálunk megteheti keretező műhely. Műhely gyártja bagett keretek tól től fa, műanyagÉs alumínium bagett a legjobb keretező cégek Európa. Bagettek képkeretek Val vel paszpartu. Bagettek képkeretek kis- és nagykereskedelem. Keretrendszer szabványos méretek - A4, A3, A2. Baguette keretek nagy méretek. Képkeretek tól től széles bagett. Képkeretek nagy méretek. Baguette keretek val vel üveg. Csillogásmentes bagett üveg.

Rendelj bagettet

Rendelj bagettet V keretező műhely. Művészi érték A bagett a profiltól és a domborzati mintától függ. A gyűjteményben fából készült bagett Vannak nagy dekoratív profilok. A dekormintát úgy alakították ki, hogy mindkettőhöz használható legyen bejegyzés modern festmények, így klasszikus művek. A szélességtől függően a bagettet keskenynek és szélesnek, vastagságtól függően alacsonynak és magasnak nevezik. Faipari bagett a képekhez. Fából készült bagett. A bagett ebből készül különféle fajták a legtöbb fa különböző profilok, különféle dekorációs felületekkel: díszek, különböző színek, lakk és arany bevonatok. BAN BEN Gyűjtemény fából készült bagett is benne van bagett Val vel elemeket saját készítésű.

Paszpartu festményekhez

A paszpartu színes kartonból készül, melybe egy „ablak” van kivágva. Mint szőnyeg festményekhez használt bagett lapos profillal - az úgynevezett "fa paszpartu" - széles lakás bagett, általában világos színek, gyakran utánzattal textúrák vászon vagy fedett igazi vászon. Nyers oldallal, kész szövet, szarvasbőr vagy arany alatt, lakás bagett betét között található festményÉs keret, növekvő neki szélesség. Fémezett paszpartu (utánzás fém felületek) kiváló eredményeket ad fotó tervezés, oklevelekÉs tanúsítványokat. Eközben " sötét arany” (ezüst, réz) kiváló keretezés antik portrék. Passepartout Tud rendelésÉs megvesz V a miénk Műhely.

Moszkva

Műhely Moszkvában található, az utcán. A Gilyarovsky kényelmes helyen található, a Prospekt Mira metróállomás közvetlen közelében.

Moszkva- főváros Orosz Föderáció, közigazgatási központja Központi szövetségi kerületekÉs Moszkva régió.

Tükörkeretek

Nagy választás tükörkeretek. Faipari bagett tükrökhözÉs festmények. Tükrök arany bagettben. Rendelés tükörkeretek V keretező műhely. Keret ad tükör dekoratívságát, és meghatározza egy adott stílushoz való tartozását. Tükörérdekes formával és eredeti kerettel „lenyűgözhet”. Maradjanak felülmúlhatatlanok eredetiségükben fém keretek a sokféle külső formának köszönhetően, szokatlan kialakításés kiváló kivitelezés. Kombináció üvegÉs fém mindig elegánsnak és praktikusnak tűnik. Rendkívül szigorú formák fém bagett egyedi stílussal egészíti ki a belső teret.

Keretes üveg rendelés

BAN BEN képkeret vagy be képkeret Az üveg vágása és behelyezése egyszerű. Ha az üveget be kell helyezni keret mintával (rebate), akkor az üvegméret több milliméterrel kisebb legyen a mért mintaméretnél. Ha a minta mérete állandó a teljes szélességben és magasságban keretrendszer, akkor elegendő 2 mm ráhagyás. Keretes üveg rendelés. Tükröződésmentes keretes üveg Tud rendelésÉs megvesz V keretező műhely.

Hordágyfestés

Hordágy véd a törés ellen. Gyártás segédkeretek rendelni. Keretező műhely gyártja segédkeretek Mert festmények. A segédkeret készítéséhez tartós fát használnak. A kiváló minőségű hordágy kiküszöböli a vászon „megereszkedését”, és ezáltal meghosszabbítja az élettartamot kép. A kézművesek hímzést, batikolt és vásznat feszítenek hordágyra.

Függő festmények

Keretező műhely ajánlatokat új módszer képfüggők használva felfüggesztés Nielsen. Súlyzó tól től fém profil Nielsen műanyag alátétekkel rögzítve a falhoz. A perlon zsinórok a gémprofil belsejében vannak rögzítve csúszó kampókkal vagy hüvelyekkel, és mozgathatók fém rudak. A tartós, 2 mm vastag nylon damil szinte láthatatlan a fal hátterében. Festmények felfüggesztett a damil segítségével fém horgok csavarokkal, amelyek a kívánt magasságban rögzíthetők. A szükséges magasságban történő megbízható rögzítés némi erőfeszítést igényel a csavar becsavarásakor. Fém profil könnyen felszerelhető a mennyezet alá, és lehetővé teszi, hogy könnyen és probléma nélkül rehang képeket.

Képkeretek

Arany bagett a képekhez. Nagy képkeretek. Keretező műhely felrajzol V bagett festmények, vízfestmény, rajzokat, fényképeket, plakátok, tükrök stb. A művészek nagy jelentőséget tulajdonítanak a választásnak keretezésértük festmények. Sok nagy művész vázolt elemeket bagettés még önmagukat is készült. Képkeretek Tud rendelésÉs megvesz V keretező műhely.

Keretek akvarell festményekhez

Az akvarell technikával létrehozhat festmények tájkép, csendélet, portré műfajában. A legvékonyabb festékréteg átlátszósága és lágysága festmények vannak jellemző tulajdonságok akvarell festés. Mert keretezés akvarellek Célszerű paszpartut és nem túl széles bagettet használni. Keretezés V fából készült bagett. Keretrendszer Mert akvarell festmények.

Képkeretek

Rajzok a művészek a természet tanulmányozása során (vázlatok, tanulmányok), kompozíciós megoldások, grafikai, képi és szobrászati ​​alkotások(vázlatok, kartonok), jelöléskor festői festmények ( előkészítő rajz festés alatt). Szakmai dekoráció grafikák, fényképek, dokumentumok segítségével fából készült bagettÉs paszpartu. Keretrendszer től gyűjtött bagett trópusi fából készült. Miénkben Műhely választhat a lehetőségek közül dekoráció grafikához és rendeléshez paszpartuÉs bagett keretnek. A bagett művészi értéke a profiltól és a domborzati mintától függ. Szélességtől függően bagett hívott keskeny(4 cm-ig) és széles, és a vastagságtól függően - alacsony és magas. A ceruzarajzok jobban mutatnak egy szerény keskeny bagettben ( fém vagy fa). Nagy keretek tól től arany bagett Mert rajzokatÉs grafika. Fém keretek A3 Mert rajzokat.

Fém képkeretek

Hagyományosan a legtöbbet érdekesÉs emlékezetes fényképeket betét V keretrendszer, amely az asztalra helyezhető ill akassza fel a falra. Fontos, hogy helyes legyen válasszon keretet, meg kell egyeznie fényképeketés harmonizálnak a szoba belsejével. A fotók bekeretezhetők a műhelyben. Kilátás bagett a képek típusától függ fényképeket(portré, tájkép, gyerekfotók). Passepartout a fényképekhez. Nál nél fotó tervezés használható paszpartu. NAK NEK paszpartu csúszás (az ablak széle mentén szegély) felajánlható.
Vásároljon képkeretet ben lehetséges keretező műhely. Műanyag képkeretek praktikus, könnyű és olcsó. Minden típushoz nagyszerűek fényképeketÉs imitál fémÉs fa keretrendszer. Pompa és nemesség fém. Nagyon népszerű ezüst matt fém keretek. Fém képkeretek nagyon drágák olcsó, mert az anyag nekik gyártás szolgálja olcsó alumínium. Nál nél kis ár fém keretek sok előnye van. A forma eleganciája és a lenyűgöző szépség fém néha kényszeríti magát keret„versenyezzen” a fotózással. Ezért fontos, hogy a tartalom méltó legyen a formához. Ilyen belül A professzionálisan készített portréfotók a legharmonikusabbak lesznek.

Iratkeretek

Okmányok, oklevelek, bizonyítványok készítése

Nagy választás keretrendszer Mert dokumentumokat.

Műanyag keretek A3 és A4 A4-es műanyag keretek bizonyítványokhoz, oklevelekhez, oklevelekhez. Szabványos méretű kész keretek bizonyítványokhoz, oklevelekhez, poszterekhez, fényképekhez. Arany keretek Mert oklevelek. Arany keretek A3. A3-as plakátkeretek. Oklevelekhez, bizonyítványokhoz és igazolványokhoz be keretező műhely Rendelhet laminálást.

Kártya keretek

Gyakoriak a kártyák nagy méretek. Olyan esetekben, amikor fokozott erőre van szükség, fém bagett- a legjobb választás. A képkockákban től fém bagett Különféle kártyákat, posztereket, bannereket helyezhet el. Az irodában megteheti lóg régi földrajzi térképek. Egy régi térkép egy drága iroda belsejében megfelelőt igényel keretezés hogy hangsúlyozzák az ebben az irodában dolgozó személy ízlését és stílusbeli preferenciáit lógott.

Keretek hímzett festményekhez

Keretek hímzett festményekhez. Ha te hímez festmények, akkor előbb-utóbb választanod kell helyette keret.

Kiválasztás keret Mert bejegyzés hímzés, emlékezni kell arra stílus, szín, szélességés egyéb funkciók bagett keretnek közvetlenül függ a cselekménytől, stílustól, színsémától és mérettől hímzett képek. Mindenkinek hímzett kép válassza ki a saját egyedi keretezés. Választás keretek Mert hímzett képek attól is függ, hogyan fogják használni hímzéstervezés paszpartu vagy nem.

Többség hímzett festmények Hatékonyabbnak tűnik, ha paszpartut használsz a díszítéshez. A passepartout egyszeres, dupla, néha háromszoros. A hármas szőnyeg kiválasztása még egy szakember (dizájner) számára is összetett folyamat. A hímzés úgy van megfeszítve, hogy a vászon cellái párhuzamosan futnak a karton paszpartu kivágásával. Egyre elterjedtebb festmények, gyöngyökkel hímzett.

Gobelin képkeretek

A kárpit kézzel szőtt szőnyeg-kép. A faliszőnyegeket tervek szerint szőtték színes gyapjú- és selyemszálak felhasználásával. Arany keretek Mert kárpitok. Baguette a képekhez tól től gobelin a kárpiton ábrázolt cselekmény alapján választják ki. Leggyakrabban a fából készült bagettet barna árnyalatokban, néha aranyban, ritkábban ezüstben használják.