Bunin újítása a szerelem ábrázolásában. Miért tragikus érzés a szerelem Bunin műveiben (Bunin I

Valószínűleg sokan, akik ismerik I. A. Bunin munkásságát, észrevették, hogy a szerelemről szóló műveinek vége nem teljes tragédia nélkül. Miért csak az elkerülhetetlen szenvedés forrásaként állít elénk az író egy ilyen elragadó érzést? A klasszikus kortársai küzdöttek ezzel a rejtéllyel, és a viták a mai napig folynak erről.

Az irodalomtudósok joggal gondolják, hogy a szerelem tragédiája és reménytelensége Bunin művében nagyrészt saját életrajzának köszönhető.

A sors nem egyszer megajándékozta Ivan Alekszejevicset ezzel a nagyszerű érzéssel, de a boldogság és az öröm pillanatainak ára mindig fájdalom és csalódás volt. Tehát, miközben az Orlovsky Vestnik újság szerkesztőségében dolgozott, Bunin beleszeretett Varvara Pashchenkoba. De a szülei nem engedték, hogy feleségül vegye a „szegény költőt”. Bunin törvényes házasságát Anna Tsaknival beárnyékolta egyetlen fia halála. Míg feleségül vette Vera Muromtsevát, Galina Kuznyecova iránt érdeklődött, és a szerelmesek kénytelenek voltak elrejteni kapcsolatukat Bunin felesége elől. Kétségtelen, hogy mindez bizonyos nyomot hagyott Bunin hőseinek sorsában. De arra a kérdésre, hogy miért nem ad nekik örök szeretetet és boldogságot a szerző, azt gondolom, érdemes magukban a művekben keresni a választ.

Így a "The Swing" történet hőse Dante szavaival mondja: "Az ő szemében van a szerelem kezdete, és a vég a szájában." Ezzel a mondattal Bunin amellett érvel, hogy a szerelem nem tarthat egy életen át, a vég mindig elkerülhetetlen. És amint Bunin hőseinek plátói érzései átadják helyét a fizikai élvezetnek, eljön a végkifejlet. Így a „Natalie” teljes történetében a szerző a főszereplők, Natalya Stankevich és Vitaly Meshchersky mentális szenvedéseiről beszél. Sok évnyi elválásnak és távolságnak nincs hatalma szerelmük felett. De amint közel kerülnek egymáshoz, a boldogság véget ér - Natalya koraszülés következtében meghal.

A „Sötét sikátorok” sorozat sok hősének halállal kell fizetnie a szerelem öröméért. Egyik levelében maga Bunin is elmagyarázta, miért hangzik el oly gyakran a szerelem és a halál ellentéte művében, és nemcsak kifejtette, de meggyőzően be is bizonyította: „Nem tudod már, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanul összefügg. Valahányszor szerelmi katasztrófát éltem át, és sok ilyen szerelmi katasztrófa volt az életemben, vagy inkább szinte minden szerelmem katasztrófa volt, közel voltam az öngyilkossághoz.”

Bunin történetében a halál az erőszakos szerelem büntetése is. Így az „Overnight” című sztori marokkói férfiját egy kutya ölte meg, mert egy fogadóban megpróbált megerőszakolni egy árva lányt. A „Ballada” című novella hercege egy farkas karmai között halt meg, mert szerette volna birtokba venni fia fiatal feleségét. Szimbolikus, hogy ezek a hősök elfogadják az állatok halálát, akiktől idegenek a spirituális élmények. De még állati természetük sem fogadja el az erőszakot.

Bunin szerelemről szóló műveinek tragikus vége elkerülhetetlen, ha a keresztény értékek szemszögéből nézzük őket. Az emberek iránti hatalmas, mindent elsöprő szeretet Jézus Krisztus életébe került. Ez azt jelenti, hogy logikus, hogy a „Sötét sikátorok” hősei fizetnek a szerelemért, mindegyik a saját árat. Ráadásul mindannyian élvezik a szeretet fizikai oldalát, Isten vagy szülő áldása nélkül, a társadalom törvényeivel ellentétben, és a bűn útjára lépnek.

A fentieket figyelembe véve világossá válik, hogy Ivan Alekszejevics miért fosztja meg műveit a „boldog befejezéstől”. De ettől még nem kevésbé érdekesek az olvasó számára, mert talán még senkinek sem sikerült ennyire finoman, kifejezően és valósághűen átadni az emberi szeretet teljes skáláját, erejét, árnyalatait.

Frissítve: 2015-01-20

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.

Köszönöm a figyelmet.

Góloklecke: bevezetni a tanulókat az író szerelmi témájú munkáiba; bemutatni a történetek eredetiségét, az újdonságot az ember pszichológiai állapotának ábrázolásában; lásd a történetek értelmezésének kétértelműségét.

Módszerestechnikák: tanári történet, „elemző beszélgetés; történetek bemutatása; művek szövegrészeinek kifejező felolvasása.

Felszereléslecke: meseszövegek; fényképek: I. Bunin, V. Muromceva. 1. kép, 2. ábra

Mozoglecke

1. Szótanárok

A szerelem témája az orosz irodalom egyik fő témája, és Ivan Bunin műveinek egyik vezető témája. Szinte minden témával foglalkozó műben a szerelmi történetet a hősök emlékein keresztül mutatják be, és a szerelem kimenetele tragikus. A szerelemnek ezt a tragikus természetét a halál hangsúlyozza. – Nem tudod már, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanul összefügg? - kérdezi Bunin történeteinek egyik hőse.

Az író a szerelem örök misztériumát és a szerelmesek örök drámáját abban látja, hogy az ember szerelmi szenvedélyében önkéntelenül él: a szerelem kezdetben elemi, elkerülhetetlen érzés, a boldogság sokszor elérhetetlenné válik.

A szerelem Bunin műveiben múlandó és megfoghatatlan. Műveinek hősei sohasem találják meg az örök boldogságot, csak megízlelhetik a tiltott gyümölcsöt, élvezhetik, majd elveszíthetik az örömet, a reményt, sőt az életet is. Miért történik ez? Minden nagyon egyszerű. A helyzet az, hogy Ivan Bunin szerint a szerelem boldogság, a boldogság pedig múlandó, mulandó, ezért a szerelem nem lehet állandó, különben szokássá, rutinná válik, és ez lehetetlen. Ám rövid tartama ellenére a szerelem mégis örök: a legélénkebb és legszebb emlékként örökre megmarad a hősök emlékezetében.

2. Beszélgetés Által történet "Lung" lehelet" 2. ábra.

Hogyan épül fel a történet? Milyen jellemzői vannak a kompozíciónak?

(A történet kompozíciója zárt, kör alakú. Ez a sajátossága. A történet legelején megtudjuk a fiatal iskolás, Olja Mescserszkaja tragikus halálát. Bunin a történetet a sírkőkereszt leírásával kezdi és fejezi be. Olya sírja.)

Hogyan kapcsolódik egy történet cselekménye és cselekménye?

(A történet cselekménye egy banális mindennapi dráma - egy féltékenységből fakadó gyilkosság. A szerző ezt a banalitást egy titokzatos vonzerőről, bájról, nőiességről szóló történetté alakította át, amely Olya képében testesül meg. A cselekmény középpontjában a „fény” áll. a nőiesség lélegzete Ez a fő dolog, amivel egy nőnek rendelkeznie kell, ez a szépség része, szép, megfoghatatlan, mulandó és törékeny, és a valósággal való érintkezéskor ez a „könnyű légzés”. , megszakad, ahogy a „becsapott” Olya tette.

(A hősnőben a legfontosabb a „kecsesség, elegancia, könnyedség”, ami megkülönböztette őt a gimnáziumi lányok közül. Úgy tűnik, Olya mindig az ünneplés, a boldogság, az öröm érzésével él. I. Bunin a szemére összpontosít: „örömteli, elképesztően eleven” „szemének tiszta csillogása”, „ragyogó szeme”, „szemei ​​olyan halhatatlanul ragyognak”, „Olya színlelés nélkül, igénytelenség nélkül, természetesen és egyszerűen tud élni, ami van”. a fiatalabb osztályok miért szerették őt annyira. Ő maga még gyerek, belsőleg tiszta, spontán.

Milyen fő kompozíciós eszközt használ Bunin a történetben?

(A fő technika az ellenkezés. Az élénk, lendületes, kiszámíthatatlan, a képzeletben élő Olya szembeállítja a valóságos, vulgáris világ hétköznapiságát, amelyet Olya képtelensége, hogy természetes előkelő hölgy legyen; a jóképű arisztokrata Maljutyin, aki elcsábította. Olya, a plebejus kozák tiszt szembeállítja a könnyű életet és a „könnyű légzést”, a hősnőt a sírján lévő „erős, nehéz kereszttel” állítják szembe.

Hogyan érted a történet címét? (vita)

Egy áprilisi napon elhagytam az embereket.
Elment egy évszázada engedelmesen és némán -
És mégsem voltam hiábavaló az életben.
Nem a szerelemért haltam meg.
I.A. Bunin

3. Szótanárok

Nézzünk egy másik történetet a szerelem megnyilvánulásainak sokoldalúságáról és sokféleségéről a „Napszúrás” című történetben.

4. Üzenetdiák

A tanuló felvázolja a „Napszúrás” elbeszélés cselekményét, miközben különös figyelmet fordít a mű nyelvi sajátosságaira.

5 . ElemzőbeszélgetésÁltaltartalomsztori

Mi a különleges a történet cselekményében?

(A történetnek nincs bevezetője, úgy tűnik, a történet „kiragadott” az életből, a szereplőknek se neve, se életkora. Ezek „ő” és „ő”, egy férfi és egy nő).

Miért nem ad nevet az író szereplőinek, vagy meséli el a hátterüket?

(Bunin számára a nevek nem fontosak, mert a lényeg a szerelem érzése, a szenvedély és az, hogy ez mit tesz az emberrel).

Mi a hősnő portréja, mi a sajátossága?

(Bunin nem írja le a hősnő megjelenését, de kiemeli a fő dolgot - „egy egyszerű, bájos nevetés”, arról beszél, hogy „minden elbűvölő volt ebben a kis nőben.” És a szobában töltött éjszaka után: „Olyan friss volt, mint amikor tizenhét éves volt”, „még mindig egyszerű volt, vidám és – már ésszerű”).

Hogyan írja le az idegen a velük történteket?

("A fogyatkozás határozottan megütött... Vagy inkább mindketten napszúrást kaptunk." A nő értette meg először a történtek súlyosságát és azt, hogy lehetetlen ezt a túl erős érzést továbbvinni).

Mi változott a szobában, miután elment?

("A szoba nélküle valahogy teljesen másnak tűnt, mint vele. Még mindig tele volt vele - és üres." Csak a jó angol kölni illata és egy befejezetlen csésze maradt, "és ő már nem volt ott. ...)

Milyen benyomást tett ez a hadnagyra?

(A hadnagy szíve „hirtelen olyan gyengédséggel összeszorult, hogy cigarettára sietett, és többször is össze-vissza járkált a szobában. A hadnagy nevet „furcsa kalandján”, és egyúttal könnyek szöknek a szemébe) .

Milyen új érzései voltak a hadnagynak?

(A hadnagy minden érzékszerve felfokozottnak tűnt. „Mindenre emlékezett, a legapróbb vonásaival együtt, emlékezett barna és vászonruhájának illatára, erős testére, hangjának élénk, egyszerű és vidám hangjára”. új, korábban nem tapasztalt érzés gyötri a hadnagyot: ez a furcsa, felfoghatatlan érzés Nem tudja, „hogyan élje meg nélküle az egész következő napot”, boldogtalannak érzi magát.

Miért próbál a hős megszabadulni a szerelem érzésétől?

(A hadnagyot sújtó „napszúrás” túl erős és elviselhetetlen volt. A boldogság és az azt kísérő fájdalom is elviselhetetlennek bizonyult).

Miért drámai, sőt tragikus a túl sok szerelem?

(Lehetetlen visszaadni kedvesét, de nélküle élni sem lehet. A hős nem tud megszabadulni a hirtelen jött, váratlan szerelemtől; a „napszúrás” kitörölhetetlen nyomot hagy a lélekben).

Hogyan hatottak a hősre az elmúlt nap élményei?

(A hős tíz évvel idősebbnek érzi magát. Az élmény azonnali volta olyan élessé tette, hogy úgy tűnik, szinte egy egész élet benne volt.

Az életben nincs boldogság
csak a villámai vannak, -
becsüld meg őket, élj velük.
L. N. Tolsztoj

6. Tanár szava

Térjünk át egy másik történetre a szerelemről - „A szerelem nyelvtana”

7. ElemzőbeszélgetésÁltaltartalom

Hogyan érted a történet címét?

(A nyelvtan szó a tudományos lexikonból származik. A történet címében szereplő szavak paradox módon kapcsolódnak egymáshoz. Ez egy oximoron. A nyelvtan jelentése „a betűk olvasásának és írásának művészete”. Bunin története a szerelem művészetéről beszél, bár meg lehet tanulni szeretni egy tankönyvből?)

Mit tudunk Hvoscsinszkij életéről?

(Életéről a szomszédok szavaiból értesülünk. Szegény, különcnek tartott, „egész életében

a szolgálólánya, Lushka iránti szerelem megszállottja, „imádta őt”.

Milyen szerepet játszott Lushka Ivlev sorsában?

(Ivlev felidézi, milyen benyomást keltett benne Hvoscsinszkij története gyerekkorában. „Majdnem szerelmes volt” a „legendás Luskába”).

Egyetért-e a következő kifejezéssel: „Egy gyönyörű nőnek a második szintet kell elfoglalnia; az első egy kedves nőé”?

Milyen részletek játszanak fontos szerepet a történetben?

Az esküvői gyertyák az örök, olthatatlan szerelem jelképei. Hvoscsinszkij nem vehetett feleségül egy jobbágyot, de teljes lelkével ezt akarta. Az esküvői gyertyák a férfi és a nő egyesülésének szimbólumai, amelyet az egyház biztosít és szentel.

Hvoscsinszkij könyvtárának könyvei felfedik Ivlevnek, „mit evett az a magányos lélek, aki örökre elzárkózott a világtól ebben a szekrényben, és nemrég elhagyta…”

Lushka nyaklánca, „egy csomó olcsó kék golyó, amelyek úgy néznek ki, mint a kőgolyók”, annyira izgatta Ivlevet, hogy a szeme „remegett a szívdobogástól”.

Mi a „Szeretet Nyelvtana” tartalma?

A könyv „rövid elegáns, néha nagyon pontos maximákból” áll a szerelemről;

Mi ennek a könyvnek az értéke?

Ez a legfontosabb részlet, amely az egész történet nevét adja. Értéke abban rejlik, hogy kedves volt Hvoscsinszkijnak, és szentélyként magának Ivlevnek is kedves volt.

Mi alapján mondhatjuk, hogy Lushka képe valóban szentélyné válik?

A történet folyamatosan ismétli a vallási szókészletből származó szavakat, olyan kifejezéseket, amelyek Lushka legendás karakteréről beszélnek: Hvoscsinszkij „szó szerint mindent Lushka hatásának tulajdonított, ami a világon történt: vihar támad - Lushka küldi a vihar, háborút hirdetnek - azt jelenti, hogy Lushka így döntött, terméskiesés történt - a férfiak nem tetszettek Lushkának...”; Ivlev „Isten fáját” látja azon a helyen, ahol a legenda szerint Lushka vízbe fulladt; úgy tűnik neki, hogy „Luska nem húsz évvel ezelőtt élt és halt meg, hanem szinte időtlen időkben”; a „Szeretet grammatika” című kiskönyv olyan, mint egy imakönyv; Hvoscsinszkij hagyatékát elhagyva Ivlev eszébe jut Lushka, a nyaklánca, és olyan érzést él át, mint „amit egykor egy olasz városban élt át, amikor egy szent ereklyéit nézte”. Ennek a technikának köszönhetően Lushka élete hagiográfiává válik, képe pedig szinte istenivé válik.

Milyen ember az a Hvoscsinszkij - igazán őrült, vagy olyan, akinek megvan a tehetsége a szerelemhez?

(Osztálybeszélgetés)

(A szeretett személlyel való élet „édes hagyománnyá” válik; a szeretett ember nélküli élet az emlékezetben megmaradó szentkép örök szolgálatává válik).

Szerinted ki a történet főszereplője?

(Osztálybeszélgetés)

(A főszereplő Hvoscsinszkij. Lelkét sok éven át fantasztikus szerelem világította meg. Talán Lushka a főszereplő. Hiszen ő volt az, aki megtette az „első lépést” Hvoscsinszkij életében, meghatározta a sorsát? Vagy talán a főszereplő A karakter Ivlev? Elvégre Khvoscsinszkij szerelmi története a jobbágyhoz hatott Ivlevre. Szerinte Lushka „legendás volt”, és „örökre belépett az életembe”.

A szerelem milyen felfogása testesül meg ebben a történetben?

A szerelem nagy érték. Mindig tiszta és tiszta. De az ember csak egy pillanatnyi boldogságra számíthat, de ez a pillanat örökre a lélekben marad. 3. ábra .

8. Összegezveeredményeklecke

Szótanárok

Ebből arra következtethetünk, hogy a szerelem Bunin műveiben valami megfoghatatlan és természetes, ami elvakítja az embert, napszúrásként hat rá. A szerelem egy nagy szakadék, titokzatos és megmagyarázhatatlan, erős és fájdalmas.

9. Házigyakorlat:

esszétervet készít a „Szerelem I. Bunin megértésében” témában.

A mély emberi érzések problémája nagyon fontos egy író számára, különösen annak, aki finoman érez és élénken él át. Ezért jelentős szerepet játszik. Alkotásaiból sok oldalt szentelt neki. Az igazi érzés és a természet örök szépsége gyakran egybehangzó és egyenértékű az író műveiben. A szerelem témája Bunin művében a halál témájával párhuzamosan fut. Az erős érzések nemcsak örömteliek, hanem gyakran csalódást okoznak az embernek, kínok és kínok okává válnak, ami mély depresszióhoz és akár halálhoz is vezethet.

A szerelem témája Bunin műveiben gyakran kapcsolódik az árulás témájához, mert a halál az író számára nemcsak fizikai állapot, hanem pszichológiai kategória is. Aki elárulta saját vagy mások erős érzéseit, örökre meghalt értük, bár továbbra is húzza nyomorúságos testi létét. Az élet szerelem nélkül unalmas és érdektelen. De nem mindenki képes megtapasztalni, mint ahogy nem mindenkit tesz próbára.

Példa arra, hogy a szerelem témája hogyan fejeződik ki Bunin munkájában, a „Napszúrás” (1925) című történet.

Erősségében pontosan emlékeztetett arra az érzésre, ami a hadnagyot és a kis cserzett nőt kerítette hatalmába a gőzhajó fedélzetén. Hirtelen meghívta, hogy szálljon le a legközelebbi mólónál. Együtt mentek partra.

A szereplők találkozásukkor átélt szenvedélyes érzéseinek leírására a szerző a következő jelzőket használja: „impulzívan”, „őrülten”; igék: „rohant”, „fulladt”. A narrátor elmondja, hogy érzéseik azért is voltak erősek, mert a hősök soha életükben nem éltek át ehhez hasonlót. Vagyis az érzések kizárólagossággal és egyediséggel vannak felruházva.

A szállodában töltött közös reggelt a következőképpen jellemezzük: napos, meleg, boldog. Ezt a boldogságot harangzúgás árnyalja, élénkíti a szállodai téren a fényes bazár, különféle illatokkal: széna, kátrány, egy orosz vidéki város összetett illata. A hősnő portréja: kicsi, idegen, mint egy tizenhét éves lány (nagyjából megbecsülheti a hősnő életkorát - körülbelül harminc). Nem hajlamos a zavarra, vidám, egyszerű és ésszerű.

Mesél a hadnagynak a napfogyatkozásról, a sztrájkról. A hős még nem érti a szavait, az „ütés” még nem mutatta ki a hatását. Elküldi, és még mindig „gondtalanul és könnyedén” tér vissza a szállodába, ahogy a szerző mondja, de valami már megváltozik a hangulatában.

A szorongás fokozatos fokozására a szoba leírását használták: üres, nem olyan, furcsa, egy csésze tea, amit nem ivott meg. A hiányérzetet fokozza angol kölnijének még mindig ott tartó illata. Az igék a hadnagy növekvő izgalmát írják le: szíve összeszorul a gyengédségtől, cigarettára siet, csizmája tetejére csapja magát, össze-vissza járkál a szobában, egy mondat egy furcsa kalandról, könnyek. a szemében.

Az érzések nőnek, és elengedést igényelnek. A hősnek el kell szigetelődnie a forrásuktól. Letakarja a vetetlen ágyat egy paravánnal, becsukja az ablakokat, hogy ne hallja azt a piaci zajt, ami eleinte annyira tetszett. És hirtelen meg akart halni, hogy eljöjjön abba a városba, ahol él, de rájött, hogy ez lehetetlen, fájdalmat, iszonyatot, kétségbeesést és a nélküle való további élete teljes haszontalanságát érezte.

A szerelem problémája a legvilágosabban a ciklus negyven történetében fejeződik ki, amelyek egy egész érzésenciklopédiát alkotnak. Tükrözik sokszínűségüket, ami foglalkoztatja az írót. A sorozat lapjain persze gyakoribb a tragédia. De a szerző a szerelem harmóniájáról, a férfi és női princípium összeolvadásáról, elválaszthatatlanságáról énekel. Mint egy igazi költő, a szerző folyamatosan keresi, de sajnos nem mindig találja meg.

A szerelemről tárja elénk a leírásuk nem triviális megközelítését. Hallgatja a szerelem hangjait, belenéz annak képeibe, kitalálja a sziluetteket, igyekszik újrateremteni a férfi és nő kapcsolatának teljességét és összetett árnyalatainak skáláját.

A szerelem témája talán a fő helyet foglalja el Bunin munkásságában. Ez a téma lehetővé teszi az író számára, hogy az ember lelkében zajló eseményeket összefüggésbe hozza a külső élet jelenségeivel, egy olyan társadalom követelményeivel, amely adás-vételi viszonyon alapul, és amelyben néha vad és sötét ösztönök uralkodnak. Bunin az orosz irodalomban az elsők között beszélt a szerelem nemcsak lelki, hanem fizikai oldaláról is, rendkívüli tapintattal megérintve az emberi kapcsolatok legintimebb, legrejtettebb aspektusait. Bunin volt az első, aki ki merte állítani, hogy a testi szenvedély nem feltétlenül szellemi késztetést követ, hanem az életben fordítva történik (ahogyan a Napszúrás című történet hőseivel történt). És bármilyen cselekményt is választ az író, a szerelem a műveiben mindig nagy öröm és nagy csalódás, mély és feloldhatatlan rejtély, tavasz és ősz az ember életében.

Az évek során Bunin különböző mértékű őszinteséggel beszélt a szerelemről. Korai prózájában a hősök fiatalok, nyitottak és természetesek. Az olyan történetekben, mint „Augusztusban”, „Ősszel”, „Hajnal egész éjjel”, minden rendkívül egyszerű, rövid és jelentős. A hősök által átélt érzések kettősek, féltónusokba színezve. És bár Bunin olyan emberekről beszél, akik megjelenésükben, életmódjukban, kapcsolatainkban idegenek számunkra, mi azonnal felismerjük és új módon értjük meg saját boldogságérzetünket, a mély lelki fordulatokkal kapcsolatos elvárásainkat. Bunin hőseinek közeledése ritkán éri el a harmóniát, gyakrabban eltűnik, amint felbukkan. De a szerelem szomjúsága ég a lelkükben. A kedvesem szomorú búcsúja álmokkal végződik („Augusztusban”): „Könnyeken át a távolba néztem, és valahol fülledt déli városokról álmodoztam, kék sztyeppe estéről és valami nő képéről, aki összeolvadt a lánnyal, szeretett...” . A randevú emlékezetes, mert egy kis őszinte érzésről tanúskodik: „Hogy jobb volt-e, mint mások, akiket szerettem, nem tudom, de azon az éjszakán összehasonlíthatatlan volt” („Ősz”). A „Dawn All Night” sztori pedig a szerelem előérzetéről beszél, arról a gyengédségről, amelyet egy fiatal lány kész kiönteni leendő választottjára. Ugyanakkor gyakori, hogy a fiatalok nemcsak elragadtatják magukat, hanem gyorsan csalódnak is. Bunin megmutatja nekünk ezt a fájdalmas szakadékot az álmok és a valóság között sokak számára. A csalogányfüttyökkel és tavaszi borzongással teli kerti éjszaka után az ifjú Tata álmában hirtelen meghallja, hogy vőlegénye bukfencet lövell, és rájön, hogy egyáltalán nem szereti ezt a durva és hétköznapi, földhözragadt férfit.

Mégis, Bunin korai történeteinek többségében a szépség és a tisztaság vágya továbbra is a hősök lelkének fő, valódi mozgalma marad. A 20-as években, már száműzetésben, Bunin a szerelemről írt, mintha a múltba tekintene vissza, egy letűnt Oroszországba és azokra az emberekre, akik már nem léteznek. Pontosan így fogjuk fel a „Mitya szerelme” (1924) című történetet. Itt Bunin következetesen bemutatja, hogyan történik a hős lelki formációja, ami a szerelemtől az összeomlásig vezeti. A történetben az élet és a szerelem szorosan összefonódik. Mitya Katya iránti szerelme, reményei, féltékenysége, homályos előérzetei különös szomorúságba burkolóznak. A művészi pályáról álmodozó Katya belekapott a főváros hamis életébe, és megcsalta Mityát. Kínja, amelytől egy másik nővel, a gyönyörű, de földhözragadt Alenkával való kapcsolata nem tudta megmenteni, Mityát öngyilkosságba vitte. Mitya bizonytalansága, nyitottsága, felkészületlensége a rideg valósággal való szembenézésre és a szenvedésre való képtelensége még élesebben érezteti velünk a történtek elkerülhetetlenségét és elfogadhatatlanságát.

Bunin számos szerelemről szóló története egy szerelmi háromszöget ír le: férj - feleség - szerető ("Ida", "Kaukázus", "A nap legszebbje"). A kialakult rend sérthetetlenségének légköre uralkodik ezekben a történetekben. A házasság leküzdhetetlen akadályt jelent a boldogság elérésében. És gyakran amit az egyiknek megadnak, azt könyörtelenül elveszik a másiktól. A „Kaukázus” című történetben egy nő távozik szeretőjével, aki biztosan tudja, hogy a vonat indulásától kezdve a kétségbeesés órái kezdődnek férje számára, aki nem bírja, és utána fog rohanni. Nagyon keresi, és nem találja, kitalálja az árulást, és lelövi magát. Már itt is megjelenik a szerelem mint „napszúrás” motívuma, amely a „Sötét sikátorok” ciklus sajátos, csengő jegyévé vált.

A „Sötét sikátorok” ciklus történetei a 20-as, 30-as évek prózájához hasonlítanak az ifjúság és a szülőföld emlékeinek motívumával. Az összes vagy majdnem minden történet múlt időben szól. Úgy tűnik, a szerző megpróbál behatolni a szereplők tudatalattijának mélyére. A legtöbb történetben a szerző testi élvezeteket ír le, gyönyörűek és költőiek, amelyek valódi szenvedélyből születtek. Még ha az első érzéki késztetés komolytalannak tűnik is, mint a „Napszúrás” című történetben, mégis gyengédséghez és önfeledtséghez, majd igaz szerelemhez vezet. Pontosan ez történik a „Sötét sikátorok”, „Késő óra”, „Rusja”, „Tanya”, „Névjegykártyák”, „Ismerős utcában” történetek hőseivel. Az író magányos emberekről és hétköznapi életekről ír. Éppen ezért a fiatal, erős érzelmek által beárnyékolt múltat ​​egy igazán legszebb óraként ábrázolják, amely összeolvad a természet hangjaival, illataival, színeivel. Mintha maga a természet vezetne az egymást szerető emberek lelki és testi közeledéséhez. És maga a természet vezeti őket az elkerülhetetlen elváláshoz, és néha a halálhoz.

A mindennapi részletek leírásának készsége, valamint a szerelem érzéki leírása a ciklus összes történetében benne van, de az 1944-ben írt „Tiszta hétfő” történet nem csak a szerelem nagy misztériumáról és a titokzatos történetről szól. női lélek, hanem egyfajta kriptogramként. Túl sok a történet lélektani vonalában, tájképében és hétköznapi részleteiben titkosított kinyilatkoztatásnak tűnik. A részletek pontossága és bősége nemcsak a kor jelei, nemcsak az örökre elveszett Moszkva iránti nosztalgia, hanem Kelet és Nyugat kontrasztja a hősnő lelkében és megjelenésében, szerelmet és életet hagyva egy kolostorra.

Bunin hősei mohón ragadják meg a boldogság pillanatait, szomorkodnak, ha elmúlik, és siránkoznak, ha elszakad a szál, amely összeköti őket a kedvesükkel. De ugyanakkor soha nem képesek megküzdeni a sorssal a boldogságért, hogy megnyerjenek egy hétköznapi csatát. Minden történet az életből való menekülésről szól, akár egy rövid pillanatra, akár egy estére is. Bunin hősei lehetnek önzőek és öntudatlanul cinikusak, de mégis elveszítik azt, ami számukra a legdrágább – a szeretteiket. És csak arra az életre tudnak emlékezni, amelyet fel kellett adniuk. Ezért Bunin szerelmi témáját mindig áthatja a veszteség, az elválás és a halál keserűsége. Minden szerelmi történet tragikusan végződik, még akkor is, ha a hősök életben maradnak. Hiszen ugyanakkor elveszítik a lélek legjobb, értékes részét, elvesztik a létezés értelmét, és egyedül találják magukat.

A szerelem témája I. A. Bunin műveiben

Ivan Alekszejevics Bunin a huszadik század egyik legkiemelkedőbb orosz írója. Versben és prózában egyaránt kiváló volt, novellában és regényben egyaránt. De mégis nagyra értékelem Ivan Alekszejevics tehetségét munkája azon részének, amelyet „kis” műfajnak nevezhetünk. És különösen szeretem Bunin történeteit, amelyek fő témája a szerelem.
Ezekből a művekből derül ki legvilágosabban a szerző tehetsége minden bensőséges, olykor egészen szokatlan leírására, az ötletek és gondolatok közvetítésére. A rendkívüli költészet érzékiséget visz az elbeszélésbe, ami az ilyen témájú művekhez annyira szükséges. Ha végigköveti Bunin teljes munkáját az elejétől a végéig, szakaszokra bonthatja aszerint, hogy melyik témát részesíti előnyben műveiben. Érdekel a „Sötét sikátorok” című, a második világháború idején írt gyűjtemény, mert teljes egészében a szerelem témájának szentelték, miután elolvastam a történeteket, meg lehet próbálni megfogalmazni a fő gondolatot, a szerző gondolatát. Véleményem szerint Bunin művének fő „tézise” az idézetben rejlik: „Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nincs megosztva.” De a gyűjtemény szerelmi drámáiban, és ezek képezik az alapját, arról is meggyőződhet az ember, hogy Bunin csak a természetes, tiszta szeretetet, a magas emberi érzést értékeli, elutasítva a messziről jövő hamis benyomásokat. Ivan Alekszejevics történeteiben is elválaszthatatlanul összekapcsolja a szerelmet a halállal, összekapcsolja a szépet és a szörnyűt. De ez nem egy messzire menő kompozíció, a szerző ezzel igyekszik megmutatni az olvasóknak, hogy a szerelem milyen közel van a halálhoz, milyen közel áll egymáshoz a két véglet.
Az olvasók számára legismertebb történetek a „Napszúrás”, a „Tiszta hétfő” és a „Natalie”. Mindegyik tökéletesen illeszkedik egy tragikus, szomorú végű szerelmi történet leírásához, de Bunin mindegyikben egy-egy új aspektust, új perspektívát tár elénk a szerelemről.
A „Sunstroke” hősei teljesen véletlenül találkoznak egy hajón. Ám röpke vonzalmuk nem múlik el nyomtalanul mindkét szereplő számára. Azt mondja a hadnagynak: „Soha nem történt velem semmi hasonló, mint ami történt, és soha többé nem is fog. A napfogyatkozás határozottan rám tört... Vagy inkább mindketten kaptunk valami napszúrást.” De ez a sokk csak akkor éri őt, amikor a hajóra kísérve visszatér a szállodába. Szívét „érthetetlen gyengédség szorította össze”, és „olyan fájdalmat és haszontalanságot érzett nélküle egész jövőbeli életében, hogy borzalom és kétségbeesés kerítette hatalmába”, mert nem tudta a nevét vagy vezetéknevét. A szerelem, amelyre a hadnagy túl későn jött rá, szinte tönkreteszi, hogy még egy vele töltött napért meghaljon. De meg vagyunk győződve arról, hogy a szerelem valójában áldás, annak ellenére, hogy olyan gyorsan véget ér, megértjük, milyen erős és átfogó ez az érzés.
A szerző által oly szeretett „Tiszta hétfő” című novellában a hősnek a titokzatos hősnő iránti viszonzatlan szerelméről mesél. Nem érdekli, sőt elutasítja a körükben elfogadott dolgokat, összetett természete kísérti a hőst. A hősnő elidegenedését („nincs szüksége semmire: se virágokra, se könyvekre, se vacsorákra, se színházra, se vacsorára a városon kívül...”) a megbocsátás vasárnapján magyarázzák, amikor a hősök együtt mennek a temetőbe. Megismerjük az ókor, a Kreml katedrálisok és kolostorok iránti szenvedélyét. A hősnő megpróbál értelmet és támaszt találni az őt körülvevő világban, de nem találja meg, még a hős szerelme sem hoz boldogságot. A cím jelentése az, hogy a hősnő, aki nem találja meg a szépséget és a spiritualitást a modern világban, megtisztul előző életétől, és kolostorba kerül, ahol, ahogyan ő látja, boldog lesz.
A harmadik történet főszereplőjéről, Vitalij Mescserszkijről kiderül, hogy ő maga a bűnös abban a szerelmi tragédiában, amely közte, unokatestvére, Sonya és barátja, Natalie között történt. A tanuló nem tudja eldönteni, hogy Sonya számára a „szenvedélyes testi mámort”, vagy Natalie számára az őszinte és magasztos érzést részesítse előnyben. A választás elkerülése tragikus véget ér. A szerző megmutatja nekünk, hogy Vitalij színlelt érzelmei Sonya iránt, de Natalie iránti szeretete igaz, bizonyítva a felsőbbrendűségét.
A szerelemről szóló történetekben I. A. Bunin azt állítja, hogy a szerelem magas és gyönyörű érzés, és az, aki képes szeretni, rendkívül erkölcsös. Annak ellenére, hogy a szerelem nemcsak örömet és boldogságot, hanem bánatot és szenvedést is okoz, nagyszerű érzés. És ezzel teljesen egyetértek.