Az ókori Görögország ókori szobrászatának jellemző vonásai. Ókori Görögország szobrászata
Az ókori Görögország szobra fontos helyet foglalt el az ókori görög művészetben, és az ókori világ kultúrájának legmagasabb teljesítménye volt.
Az ókori görög szobrászat minden megnyilvánulásában mindig mélyen antropocentrikus maradt, kifejezve az ember vallásosságát és szellemi világát, vagy azt a szakrális aktust, amelyet a szobrász megpróbált megragadni és közvetíteni.
A legtöbb szobor szentélyek felajánlására vagy temetési emlékműként készült. A görög művészet sajátossága az volt, hogy a mester alkotások készítésekor az emberi test szépségét és tökéletességét igyekezett közvetíteni.
Az első szobrok formáiban az istenség és az ember egyensúlyára tesznek kísérletet, érzelmeik kifejezésében. Az ókori Görögország szobra a legnagyobb virágzást a Kr.e. V. században érte el. e, míg az ókori görögországi szobrászat eredete a Kr. e. 12-8. századra tehető. e.
Kezdetben a görög kézművesek puha anyagokat használtak munkájukhoz - fát és porózus mészkövet, később pedig márványt. A bronzöntést először Samos szigetén használták kézművesek.
A homéroszi kor figurái isteneket vagy hősöket ábrázoltak, a mesterek munkáiban a test plaszticitása iránti érdeklődés még csak felbukkan.
Az archaikus időszakban az ókori Görögország szobra, archaikus mosolyt kap, a szobrok arcát egyre inkább emberképpé varázsolva a test harmonikus formaegyensúlyra tesz szert. A férfiakat meztelenül ábrázolták, míg a nőt felöltözve.
Ebben az időben az ókori Görögország szobrászati művészetében a kouros széles körben elterjedt volt - fiatal férfiak, akiket főként emlékező rituálékhoz készítettek. A mesterek visszafogottnak, jó tartásúnak, mosolygósnak, ökölbe szorítottnak mutatták be a kourosokat, a kouros frizurája pedig parókára emlékeztetett. Az egyik leghíresebb kouros szobor a „Kouros from Tenea” (κούρος της Τενέας). A szobrot Korinthosz közelében, Teneában, Apollón templomában találták meg. Jelenleg a müncheni múzeumban őrzik.
A görögök fiatal lányokat vagy korokat ábrázoltak hagyományos ruhában, chitonban vagy peplosban. A Kore (κόρη) egy sajátos női formájú szobor az archaikus időkből, nevezetesen a Kr.e. 7. század második feléből. Gazdag frizura, divatos ékszerek és színes ruhaminták – így ábrázolták őket az ókori Görögország szobrászai.
Klasszikus kornak nevezzük azt az időszakot, amely ie 480-ban kezdődik. és Kr.e. 323-ban ér véget, vagyis a görög-perzsa háborúk végétől Nagy Sándor haláláig. Ez alatt az időszak alatt fontos társadalmi változások és ezzel párhuzamos újítások történtek az ókori Görögország szobrászatában. Az ókori görögök a szellem és a szenvedély közvetítésére összpontosítanak. A művészek a testbeszédet tanulmányozzák, hogy felfedjék legbensőbb gondolataikat, megmutassák a test mozgását: a végtagok, a fej és a mellkas elhelyezkedését.
Az első szobor, amely lényegében egy korszak végét és egy másik kezdetét ábrázolja, a "Kritias fiú" (Κριτίου παίς), az Akropolisz Múzeumban őrzik. Ez a meztelen tinédzser 1,67 m magas szobra a kora klasszikus művészet egyik legszebb és legtökéletesebb példája. A szobor a mozgást, a plaszticitást ötvözi, az arckifejezésben megjelenik a komolyság.
A híres szekérszobor (szekeret vezet) a kora klasszikus korból származik, és a Delphi Múzeumban őrzik. A fiatal férfi szobra bronzból készült, 1,8 m magas, ujjas chitont visel, egy fiatal férfi izmos karja látható, kezében gyeplődarabkákat tart. A ruhákon a mozdulatoknak megfelelő redők drapériája jól átadható.
450-420 között időszámításunk előtt e. A klasszikus korszakban az ókori Görögország szobrát módosították. A szobrok immár több lágyságot, plaszticitást és érettséget kapnak. A klasszikus művészet jellegzetességeit Phidias képviselte a Parthenon szobrain.
Ebben az időben más méltó szobrászok is megjelentek: Agorakritos, Alkamen, Kolot, akik az arany és elefántcsont szobrok készítésének szakértői voltak. Kallimakhosz a korinthoszi rend egyik feltalálója, Polykleitos, aki atlétákat ábrázolt, elsőként írt elméleti szöveget a szobrászatról és mások.
A későklasszikus korszakban az ókori Görögország szobrászatában irányzatok jelentek meg a háromdimenziós térben az emberi forma tanulmányozásában, megjelent az érzékibb szépség és dráma.
A kor nagy szobrászai: Cephisodotus („Eirene a gyermekkel a karjában”), Πρaxiteles, aki megalkotta Marathon Ifjúságát és Knidus Aphrodité, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas és Lysippos, a néhai szobrászok utolsó szobrászai. klasszikus korszak, aki megnyitotta az utat a hellenisztikus művészet korszaka felé.
A hellenisztikus korszak az ókori Görögország szobrászatában a plasztikus formák differenciáltabb értelmezésében, a bonyolultabb szögekben és a legapróbb részletekben tükröződött. Fejlődik a monumentális plasztika, megjelennek a hatalmas dombormű-kompozíciók, többalakú csoportok, domborművek, amelyek szerves részét képezik a szobrászművészet kifejezésének, a kisplasztikát bonyolítja a képek életszerűsége.
Az idők leghíresebb alkotásait: Pitokritosz „Szamotraki Nikéje” 3,28 m magas, „Venus de Milo”, magassága 2,02 m, Antiochiai Sándor szobrászművész készítette, a Louvre-ban őrzik, „Laocoon és fiai” A rhodosi szobrászok Rodoszi Agesander, Polydorus és Athenodorus a Vatikánban található.
Az ókori görög szobrászat különleges helyet foglal el az országhoz tartozó kulturális örökség remekei között. Dicsőíti és megtestesíti vizuális eszközökkel az emberi test szépségét, eszményét. Az ókori görög szobrászatot azonban nemcsak a sima vonalak és a kecsesség jellemzi. Annyira nagy volt alkotóinak ügyessége, hogy hideg kőben is képesek voltak érzelmek sorát közvetíteni, mély, különleges értelmet adni a figuráknak, mintha életet lehelnének beléjük. Minden ókori görög szobor egy-egy rejtéllyel van felruházva, amely ma is vonzza. A nagy mesterek alkotásai senkit sem hagynak közömbösen.
Más kultúrákhoz hasonlóan fejlődésének különböző időszakait élte meg. Mindegyiket változás jellemezte a képzőművészet minden típusában, így a szobrászatban is. Ezért az ókori görög szobrászat jellemzőinek rövid jellemzésével nyomon követhetők az ilyen típusú művészet kialakulásának fő szakaszai az ország történelmi fejlődésének különböző időszakaiban.
Archaikus korszak
Időszámításunk a Kr.e. 8. és 6. század között. Az ókori görög szobrászatnak ebben az időben egy bizonyos primitívsége volt jellemző. Ez azért volt megfigyelhető, mert a művekben megtestesülő képek nem voltak sokszínűek, túl általánosak voltak, kornak, fiatalembernek - kourosnak nevezték őket.
Tenei Apolló
Apollo Tenaeus szobra a korszak leghíresebb alakja. Összességében több tucat ismert közülük. Márványból készült. Apollón fiatal férfit ábrázolnak leengedett kezekkel, ujjait ökölbe szorítva. Szemei tágra nyíltak, arcán az ebből az időszakból származó szobrokra jellemző archaikus mosoly tükröződik.
Női alakok
A nők és lányok képeit hullámos haj és hosszú ruhák jellemezték, de leginkább eleganciájuk és sima vonalaik vonzották őket, a kecsesség és a nőiesség megtestesítője.
Az archaikus ókori görög szobrok némileg aránytalanok és vázlatosak voltak. Egy-egy mű viszont a maga visszafogott érzelmességével, egyszerűségével vonzó. Erre a korszakra az emberi alakok ábrázolását – mint már említettük – a félmosoly jellemzi, ami mélységet és rejtélyt ad nekik.
Ma a Berlini Állami Múzeumban a "Gránátalmás istennő" az egyik legjobban megőrzött alak az archaikus szobrok között. A „rossz” arányokkal és a kép külső durvaságával a szerző által zseniálisan kivitelezett kezek felkeltik a közönség figyelmét. A kifejező gesztus különösen kifejezővé és dinamikussá teszi a szobrot.
"Kouros Pireuszból"
Az athéni múzeumban található "Kouros Piraeusból" egy későbbi, ezért tökéletesebb alkotás, amelyet egy ősi szobrász készített. Egy fiatal, hatalmas harcos jelenik meg előttünk. és a fej enyhe megdöntése jelzi a beszélgetést. A megbolygatott arányok már nem olyan feltűnőek. Az archaikus ókori görög szobrok, mint már említettük, általánosított arcvonásokkal rendelkeznek. Azonban ezen az ábrán ez nem annyira észrevehető, mint a korai archaikus időszakból származó alkotásokon.
Klasszikus korszak
A klasszikus korszak a Kr.e. 5. és 4. század közötti időszak. Az ókori görög szobrászat alkotásai ebben az időben némi változáson mentek keresztül, amiről most mesélünk. A korszak szobrászai közül az egyik leghíresebb alak Rhegium Pythagoras.
A Pythagoras-szobrok jellemzői
Alkotásait az akkoriban innovatív realizmus és elevenség jellemzi. A szerző némelyik alkotása túl merésznek számít ehhez a korszakhoz (például egy szilánkot kiszedő fiú szobra). Elméjének élénksége és rendkívüli tehetsége lehetővé tette a szobrász számára, hogy matematikai számítási módszerekkel tanulmányozza a harmónia jelentését. Ezeket az általa alapított filozófiai és matematikai iskola alapján végezte. Pythagoras ezekkel a módszerekkel tárta fel a különféle természetű harmóniákat: zenei, építészeti struktúrákat, emberi testet. Volt egy pitagorasz-iskola, amely a szám elvén működött. Ezt tekintették a világ alapjának.
A klasszikus korszak további szobrászai
A klasszikus korszak Pythagoras neve mellett olyan híres mestereket adott a világkultúrának, mint Phidias, Polykleitos és Myron. E szerzők ókori görög szobrászatának alkotásait a következő általános elv egyesíti - az ideális test és a benne rejlő szép lélek harmóniájának megjelenítése. Ez az elv a fő, amely az akkori mestereket vezérelte alkotásaik létrehozásakor. Az ókori görög szobrászat a harmónia és a szépség eszménye.
Miron
Nagy hatással volt Athén művészetére a Kr.e. V. században. e. Myron munkái adták vissza (emlékezzünk csak a híres korongvetőre, bronzból). Ez a mester, ellentétben Polykleitosszal, akiről később beszélünk, szeretett mozgásban lévő alakokat ábrázolni. Például a fenti Discobolus-szoborban, amely a Kr.e. V. századból származik. e., egy jóképű fiatalembert ábrázolt abban a pillanatban, amikor meglendítette a kezét, hogy eldobja a korongot. Teste feszült és görbült, megragadta a mozgás, mint egy kibontakozásra kész rugó. Az edzett izmok kidudorodtak a hátrahúzott kar rugalmas bőre alatt. Megbízható támaszt képezve mélyen a homokba nyomtuk. Ez az ókori görög szobor (Discobolus). A szobrot bronzból öntötték. Hozzánk azonban csak a rómaiak által készített márványmásolat jutott el az eredetiből. Az alábbi képen ennek a szobrásznak a Minotaurusz szobra látható.
Polykleitos
Az ókori görög Polykleitos szobor a következő jellemzővel bír - az egyik lábon felemelt karral álló férfi alakját az egyensúly jellemzi. Mesteri megtestesülésének példája Doryphoros, a lándzsatartó szobra. Polykleitos műveiben az ideális fizikai tulajdonságokat igyekezett ötvözni a spiritualitással és a szépséggel. Ez a vágy késztette arra, hogy kiadja „A kánon” című értekezését, amely sajnos a mai napig nem maradt fenn.
Polykleitos szobrai tele vannak intenzív élettel. Szerette pihenőben ábrázolni a sportolókat. Például a „lándzsás” erős testalkatú ember, aki tele van önbecsüléssel. Mozdulatlanul áll a néző előtt. Ez a béke azonban nem statikus, az ókori egyiptomi szobrokra jellemző. Mint egy ember, aki könnyedén és ügyesen irányítja saját testét, a lándzsás egy kicsit behajlította a lábát, és a test másik súlyára mozgatja. Úgy tűnik, nemsokára elfordítja a fejét és előrelép. Egy jóképű, erős, félelemtől mentes, visszafogott, büszke férfi jelenik meg előttünk - a görögök eszméinek megtestesítője.
Phidias
Phidias joggal tekinthető nagy alkotónak, a Kr.e. V. századig visszanyúló szobrászat alkotójának. e. Ő volt az, aki tökéletesen el tudta sajátítani a bronzöntés művészetét. Phidias 13 szoborfigurát öntött, amelyek méltó díszei lettek Apolló delphoi templomának. A mester alkotásai között szerepel Szűz Athéné szobra is a Parthenonban, melynek magassága 12 méter. Elefántcsontból és tiszta aranyból készült. Ezt a szoborkészítési technikát krizoelephantinnak nevezték.
A mester szobrai különösen tükrözik azt a tényt, hogy Görögországban az istenek egy ideális személy képei. Phidias alkotásai közül a legjobban fennmaradt a 160 méteres márvány domborműves frízszalag, amely Athéné istennő körmenetét ábrázolja a Parthenon-templom felé.
Athéné szobor
Ennek a templomnak a szobra súlyosan megsérült. Ez az alak még az ókorban is meghalt a templomban. Phidias készítette. Az ókori görög Athéné szobor a következő jellemzőkkel rendelkezett: lekerekített állú és sima, alacsony homlokú feje, valamint karja és nyaka elefántcsontból készült, sisakja, pajzsa, ruhája és haja pedig lepedőből készült. Arany.
Számos történet kapcsolódik ehhez az alakhoz. Annyira híres és nagyszerű volt ez a remekmű, hogy Phidiasnak azonnal sok irigy embere volt, akik minden lehetséges módon megpróbálták bosszantani a szobrászt, amiért okot kerestek, hogy bármivel megvádolhassák. Ezt a mestert például azzal vádolták, hogy állítólag elrejtette az Athéné szobrához szánt arany egy részét. Hogy bebizonyítsa ártatlanságát, Phidias eltávolította az összes aranytárgyat a szoborról, és lemérte őket. Ez a súly pontosan egybeesett a számára biztosított arany mennyiségével. Aztán a szobrászt istentelenséggel vádolták. Athéné pajzsa okozta ezt. Egy csatajelenetet ábrázolt a görögök amazonjaival. Phidias a görögök között ábrázolta magát, valamint Periklészt. A görög közvélemény e mester minden érdeme ellenére továbbra is ellenezte őt. A szobrász élete brutális kivégzéssel ért véget.
Phidias eredményei nem korlátozódtak a Parthenonban készült szobrokra. Így alkotta meg Athéné Promachos bronzfiguráját, amelyet Kr.e. 460 körül állítottak fel. e. az Akropoliszban.
Zeusz szobor
Phidias azután vált igazán híressé, hogy ez a mester Zeusz szobrát készítette az Olimpiában található templom számára. A figura magassága 13 méter volt. Sajnos sok eredeti nem maradt meg, csak leírásuk és másolataik maradtak fenn a mai napig. Ez nagyrészt a keresztények fanatikus pusztításának volt köszönhető. Zeusz szobra sem maradt fenn. A következőképpen jellemezhető: egy 13 méteres alak ült egy arany trónuson. Az isten fejét olajágakból álló koszorú díszítette, amely békeszeretetének jelképe volt. A mellkas, a karok, a vállak és az arc elefántcsontból készültek. Zeusz köpenye a bal vállára van terítve. A szakáll és a korona csillogó aranyból készült. Ez az ókori görög szobor, röviden leírva. Úgy tűnik, Isten, ha felállna és kiegyenesítené a vállát, nem férne el ebbe a hatalmas terembe – alacsony lenne neki a mennyezet.
hellenisztikus időszak
Az ókori görög szobrászat fejlődési szakaszait a hellenisztikus teszi teljessé. Ez az időszak az ókori Görögország történetében az időszámításunk előtti 4. és 1. század közötti időszak. A szobrászat fő célja ebben az időben még a különféle építészeti struktúrák díszítése volt. De ez tükrözte a kormányban végbemenő változásokat is.
A szobrászatban, amely akkoriban a művészet egyik fő formája volt, számos irányzat és irányzat alakult ki. Rodoszban, Pergamonban és Alexandriában léteztek. Az iskolák által bemutatott legjobb munkák azokat a problémákat tükrözik, amelyek az akkori kor embereinek elméjét aggasztották. Ezek a képek a klasszikus nyugodt céltudattal ellentétben szenvedélyes pátoszt, érzelmi feszültséget és dinamikát hordoznak.
A késő görög ókort a Kelet erős befolyása jellemzi általában az összes művészetre. Az ókori görög szobrászat új vonásai jelennek meg: számos részlet, remek drapériák, összetett szögek. A klasszikusok nagyszerűségét és nyugalmát áthatja a keleti temperamentum és érzelmesség.
A Római Múzeumban található cirénei Aphrodité fürdője tele van érzékiséggel és némi kacérsággal.
"Laocoon és fiai"
A korszak leghíresebb szoborkompozíciója a „Laocoon és fiai”, amelyet Rodoszi Agesander készített. Ezt a remekművet ma a Vatikáni Múzeum őrzi. A kompozíció tele van drámaisággal, a cselekmény érzelmességet sugall. A hős és fiai, akik kétségbeesetten ellenállnak az Athéné által küldött kígyóknak, úgy tűnik, megértik szörnyű sorsukat. Ez a szobor rendkívüli precizitással készült. A figurák valósághűek és plasztikusak. A szereplők arca erős benyomást kelt.
Három nagyszerű szobrász
A szobrászok alkotásaiban a Kr.e. IV. e., a humanista eszmény megmarad, de a civil kollektíva egysége megszűnik. Az ókori görög szobrok és szerzőik elvesztik az élet teltségének érzését, világnézetük integritását. Nagy mesterek, akik a Kr.e. IV. században éltek. pl. olyan művészet létrehozása, amely a spirituális világ új oldalait tárja fel. Ezeket a kereséseket három szerző – Lysippos, Praxiteles és Scopas – fejezte ki a legvilágosabban.
Skopas
Skopas az akkoriban dolgozó többi szobrász legkiemelkedőbb alakja lett. Művészete mély kétséget, küzdelmet, szorongást, késztetést és szenvedélyt lehel. Paros szigetének ez a szülötte Hellas számos városában dolgozott. Ennek a szerzőnek a készsége a „Szamothrák Niké” nevű szoborban testesült meg. Ezt a nevet a Kr.e. 306-ban aratott győzelem emlékére kapták. e. Rodéziai flotta. Ez a figura egy talapzatra van felszerelve, amely a hajó orrára emlékeztet.
Skopas "The Dancing Maenad"-ja dinamikus, összetett perspektívában jelenik meg.
Praxiteles
Ez a szerző megénekelte a test érzéki szépségét és az életörömet. Praxiteles nagy hírnévnek örvendett és gazdag volt. Ennek a szobrásznak a legnagyobb hírnevet Aphrodité szobra hozta, amelyet Cnidus szigetére készített. Ő volt az első meztelen istennő ábrázolása a görög művészetben. A gyönyörű Phryne, a híres hetaera, Praxiteles imádta, mintául szolgált Aphrodité szobrához. Ezt a lányt istenkáromlással vádolták, majd a szépségét csodáló bírók felmentették. Praxiteles női szépségű énekesnő, akit a görögök tiszteltek. Sajnos Cnidus Aphroditét csak másolatokból ismerjük.
Leohar
Leochares egy athéni mester, Praxiteles legnagyobb kortársa. Ez a különféle hellén városokban dolgozó szobrász mitológiai jeleneteket és istenképeket készített. Több portrészobrot készített krizo-elephantine technikával, amelyek a király családjának tagjait ábrázolták. Ezt követően fiának, Nagy Sándornak udvarmestere lett. Ebben az időben Leochares megalkotta az ókorban nagyon népszerű Apolló-szobrot. A rómaiak által készített márványmásolatban őrizték, és Apollo Belvedere néven kapott világhírt. Leohar minden alkotásában virtuóz technikát mutat be.
Nagy Sándor uralkodása után a hellenisztikus korszak a portréművészet gyors virágzásának időszaka lett. A városi tereken különféle szónokok, költők, filozófusok, tábornokok és államférfiak szobrait emelték. A mesterek a külső hasonlóságot akarták elérni, és egyúttal hangsúlyozni akarták a megjelenésben azokat a vonásokat, amelyek a portrét tipikus képpé varázsolják.
Más szobrászok és alkotásaik
A klasszikus szobrok a hellenisztikus korszakban dolgozó mesterek különféle alkotásainak példáivá váltak. Az akkori alkotásokon jól látható a gigantománia, vagyis a vágy, hogy a vágyott képet egy hatalmas szoborban testesítsék meg. Különösen gyakran jelenik meg, amikor ókori görög istenszobrokat készítenek. Héliosz isten szobra kiváló példa erre. Aranyozott bronzból készült, és a rodoszi kikötő bejáratánál állt. A szobor magassága 32 méter. Hares, Lysippos tanítványa 12 évig fáradhatatlanul dolgozott rajta. Ez a műalkotás joggal foglalt el megtisztelő helyet a világ csodáinak listáján.
Miután a római hódítók elfoglalták az ókori Görögországot, sok szobrot kivittek az országon kívülre. Nemcsak a szobrok, hanem a festészet remekei, a császári könyvtárak gyűjteményei és más kulturális tárgyak is erre a sorsra jutottak. Sok, az oktatás és a tudomány területén dolgozó embert elfogták. Így az ókori Róma kultúrájába különféle görög elemek szőttek be, amelyek jelentős hatással voltak annak fejlődésére.
Következtetés
Természetesen az ókori Görögország különböző fejlődési periódusai meghozták a maguk kiigazítását a szoborképzés folyamatában, de egy dolog egyesítette a különböző korszakokhoz tartozó mestereket - a térbeliség művészetben való megértésének vágya, az emberi plaszticitás kifejezésének szeretete. test különböző technikák segítségével. Az ókori görög szobor, amelynek fényképét fentebb mutatjuk be, sajnos csak részben maradt meg a mai napig. A márványt gyakran használták figurák anyagaként, törékenysége ellenére. Ez volt az egyetlen módja annak, hogy közvetítse az emberi test szépségét és eleganciáját. A bronzot, bár megbízhatóbb és nemesebb anyag, sokkal ritkábban használták.
Az ókori görög szobrászat és festészet egyedi és érdekes. A művészet különféle példái képet adnak ennek az országnak a szellemi életéről.
Görögország ókori szobrai a templomokkal, Homérosz verseivel, az athéni drámaírók és humoristák tragédiáival együtt tették naggyá a hellének kultúráját. De Görögország plasztikai művészetének története nem volt statikus, hanem több fejlődési szakaszon ment keresztül.
Az ókori Görögország archaikus szobra
A sötét középkorban a görögök fából kultikus istenképeket készítettek. Felhívták őket xoans. Az ókori írók műveiből ismertek, a xoanok mintái nem maradtak fenn.
Rajtuk kívül a 12-8. században a görögök primitív figurákat készítettek terrakottából, bronzból vagy elefántcsontból. A monumentális szobrászat a 7. század elején jelent meg Görögországban. Az ókori templomok frízeit és oromfalait díszítő szobrok kőből készültek. Néhány szobor bronzból készült.
Az ókori Görögország legkorábbi archaikus szobrait itt találták meg Kréta. Anyaguk mészkő, az ábrákon a Kelet hatása érződik. De a bronzszobor ehhez a vidékhez tartozik" Kriofor", amely egy fiatal férfit ábrázol kossal a vállán.
Az ókori Görögország archaikus szobra
Az archaikus korból két fő szobortípus létezik: kouros és koros. Kouros (a görög fordításban „fiatalság”) álló, meztelen fiatalember volt. A szobor egyik lába előre nyúlt. A kouros ajka sarkai gyakran kissé megemelkedtek. Ez hozta létre az úgynevezett „archaikus mosolyt”.
A Kora (a görög fordításban „leány”, „lány”) női szobor. Az ókori Görögország a 8-6. században kors képeket hagyott hosszú tunikában. Argos, Sikyon és a Kikládok-szigetek kézművesei szívesebben készítettek kourot. Jón és Athén szobrászai - cor. A Kuros nem konkrét személyek portréi voltak, hanem egy általános kép.
Női szobor az ókori Görögországban Az ókori Görögország építészete és szobrászata az archaikus korszakban kezdett kölcsönhatásba lépni. A 6. század elején Hekatompedon temploma állt Athénban. A kultikus épület oromzatát Herkules és Triton párbajának képei díszítették.
Az athéni Akropoliszon található Moschophorus szobra(borjút hordozó férfi) márványból. 570 körül készült el. A dedikációs felirat azt írja, hogy az athéni Rhonba ajándéka az isteneknek. Egy másik athéni szobor kouros Kroisos athéni harcos sírján. A szobor alatti felirat azt mondja, hogy egy fiatal harcos emlékére állították, aki az első sorokban halt meg.
Kouros, az ókori Görögország Klasszikus korszak
Az 5. század elején a görög szobrászatban megnövekedett a figurák realizmusa. A mesterek gondosan reprodukálják az emberi test arányait és anatómiáját. A szobrok mozgásban lévő személyt ábrázolnak. Az előző kourok utódai - sportolók szobrai.
Az 5. század első felének szobrait néha a „súlyos” stílusok közé sorolják. Az akkori munkásság legszembetűnőbb példája az szobrok az olimpiai Zeusz templomban. Az ottani számok valósághűbbek, mint az archaikus kourók. A szobrászok igyekeztek érzelmeket ábrázolni a figurák arcán.
Az ókori Görögország építészete és szobrászata A szigorú stílusú szobrok nyugodtabb pózokban ábrázolják az embereket. Ez a „contrapposto” segítségével történt, amikor a test kissé oldalra van fordítva, és súlya az egyik lábon nyugszik. A szobor fejét kissé elfordították, ellentétben a kourosokkal, akik előre néznek. Példa egy ilyen szoborra: Kritias fiú" Az 5. század első felének nőalakjainak öltözékét egyszerűbbé teszik az archaikus korszak összetett viseletéhez képest.
Az 5. század második felét a szobrászat magasklasszikus korszakának nevezik. Ebben a korszakban a plasztikai művészetek és az építészet továbbra is kölcsönhatásban állt. Az ókori Görögország szobrai díszítik az 5. században létrehozott templomokat.
Ebben az időben egy fenséges Parthenon templom, melynek díszítésére több tucat szobrot használtak fel. A Parthenon-szobrok létrehozásakor Phidias felhagyott a korábbi hagyományokkal. Az Athéné-templom szoborcsoportjaiban az emberi testek tökéletesebbek, az emberek arca szenvtelenebb, a ruhák valósághűbbek. Az V. század mesterei elsősorban a figurákra fordítottak figyelmet, de nem a szobrok hőseinek érzelmeire.
Doryphoros, ókori Görögország A 440-es években egy Argive mester Polikle t írt egy értekezést, amelyben felvázolta esztétikai elveit. Leírta az emberi test ideális arányainak digitális törvényét. A szobor " Doryphoros"("Dárdás").
Az ókori Görögország szobrai A 4. századi szobrászatban a korábbi hagyományok fejlődése és újak létrejötte történt. A szobrok naturalisztikusabbak lettek. A szobrászok igyekeztek hangulatot és érzelmeket ábrázolni a figurák arcán. Egyes szobrok fogalmak vagy érzelmek megszemélyesítéseként szolgálhatnak. Példa: istennő szobra Eirene világa. Kephisodotus szobrász készítette az athéni állam számára 374-ben, röviddel azután, hogy Spártával megkötötték az újabb békét.
Korábban a mesterek nem ábrázolták meztelenül az istennőket. Elsőként a 4. századi szobrász, Praxiteles tette ezt, aki megalkotta a szobrot. Knidosi Aphrodité" Praxiteles munkája elveszett, de későbbi másolatai és érméken látható képei megmaradtak. Az istennő meztelenségének magyarázatára a szobrász azt mondta, hogy fürdést ábrázol.
A 4. században három szobrász volt, akiknek munkáit a legnagyobbnak ismerték el - Praxiteles, Scopas és Lysippos. Az ősi hagyomány a Paros szigetén született Skopas nevéhez fűzte a lelki élmények arcán való ábrázolását. Lysippos a peloponnészoszi Sikyon városában született, de sok éven át Macedóniában élt. Barátságban volt Nagy Sándorral, szoborportréit készítette. Lysippos csökkentette a figurák fejét és törzsét a lábakhoz és a karokhoz képest. Ennek köszönhetően szobrai rugalmasabbak és rugalmasabbak voltak. Lysippos a szobrok szemét és haját naturalisztikusan ábrázolta.
Az ókori Görögország szobrai, amelyek nevét az egész világon ismerik, a klasszikus és a hellenisztikus korszakhoz tartoznak. Többségük elpusztult, de a Római Birodalom idején készült másolataik megmaradtak.
Az ókori Görögország szobrai: nevek a hellenisztikus korszakban
A hellenisztikus korszakban kialakult az emberi érzelmek és állapotok ábrázolása - öregség, alvás, szorongás, mámor. A szobor témája akár a csúnyaság is lehet. Fáradt harcosok, óriások dühétől sújtott harcosok és levert öregek szobrai jelentek meg. Ezzel párhuzamosan fejlődött a szobrászati portrék műfaja. Az új típus a „filozófus portréja” volt.
A szobrokat a görög városállamok polgárai és hellenisztikus királyok parancsára készítették. Vallási vagy politikai funkciójuk lehet. A görögök már a 4. században szobrokkal tisztelték parancsnokaikat. A források utalásokat tartalmaznak azokra a szobrokra, amelyeket a város lakói a győztes spártai parancsnok tiszteletére állítottak. Athén Lysandra. Később az athéniak és más politikát folytató polgárok stratégiai alakokat állítottak fel Conon, Chabrias és Timothy katonai győzelmeik tiszteletére. A hellenisztikus korszakban az ilyen szobrok száma megnövekedett.
A hellenisztikus korszak egyik leghíresebb alkotása - Samothrace Nike. Létrehozása a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A szobor a kutatók szerint a macedóniai királyok egyik tengeri győzelmét dicsőítette. A hellenisztikus korszakban az ókori Görögország szobra bizonyos mértékig az uralkodók erejét és befolyását mutatja be.
Ókori Görögország szobor: fotó A hellenizmus monumentális szoborcsoportjai közül emlékezhetünk meg Pergamoni iskola. A Kr.e. 3. és 2. században. ennek az államnak a királyai hosszú háborúkat vívtak a galaciai törzsek ellen. Kr.e. 180 körül Pergamonban elkészült Zeusz oltára. A barbárok felett aratott győzelmet allegorikusan ábrázolták a harcoló olimpiai istenek és óriások szoborcsoportja formájában.
Görögország ókori szobrait különböző célokra hozták létre. De a reneszánsz óta szépségükkel és realizmusukkal vonzották az embereket.
Az ókori Görögország szobrai: bemutató
Az ókori Görögország művészete lett az egész európai civilizáció támasza és alapja. Különleges téma az ókori Görögország szobra. Az ókori szobrászat nélkül nem léteznének a reneszánsz ragyogó remekei, és ennek a művészetnek a továbbfejlesztése nehezen képzelhető el. A görög ókori szobrászat fejlődéstörténetében három nagy szakasz különíthető el: archaikus, klasszikus és hellenisztikus. Mindegyikben van valami fontos és különleges. Nézzük meg mindegyiket.
Régies
Ez az időszak magában foglalja a Kr.e. 7. századtól az ie 5. század elejéig készült szobrokat. A korszak adott nekünk meztelen fiatal harcosok (kuros) alakjait, valamint sok ruhás női alakot (koras). Az archaikus szobrokat némi vázlatosság és aránytalanság jellemzi. Másrészt a szobrász minden egyes alkotása vonzó az egyszerűségével és a visszafogott érzelmességével. E kor figuráit a félmosoly jellemzi, ami némi titokzatosságot és mélységet ad a műveknek.
A "Gránátalmás istennő", amelyet a Berlini Állami Múzeumban őriznek, az egyik legjobban megőrzött archaikus szobor. A külső durvaság és a „rossz” arányok ellenére a néző figyelmét a szobor kezei kötik le, amelyet a szerző remekül kivitelezett. A szobrot kifejező gesztusa teszi dinamikussá és különösen kifejezővé.
Az Athéni Múzeum gyűjteményét ékesítő "Kouros Piraeusból" az ókori szobrász későbbi, tehát fejlettebb alkotása. A néző előtt egy erős, fiatal harcos áll. A fej enyhe megdöntése és a kézmozdulatok a hős békés beszélgetését jelzik. A megbolygatott arányok már nem olyan feltűnőek. Az arcvonások pedig nem annyira általánosak, mint az archaikus korszak korai szobraiban.
Klasszikus
A legtöbb ember ennek a korszaknak a szobrait az ősi plasztikai művészethez köti.
A klasszikus korszakban olyan híres szobrokat hoztak létre, mint Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus és még sokan mások. A történelem megőrizte az utókor számára a kor kiemelkedő szobrászainak nevét: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles és még sokan mások.
A klasszikus Görögország remekeit harmónia, ideális arányok (ami az emberi anatómia kiváló ismeretére utal), valamint belső tartalom és dinamika jellemzi.
Ez a klasszikus időszak, amelyet az első meztelen női alakok (a Sebesült Amazonas, Cnidus Aphrodité) megjelenése jellemez, amelyek képet adnak a női szépség ideáljáról az ókor virágkorában.
hellenizmus
A késő görög ókort erős keleti hatás jellemzi az összes művészetre általában, és különösen a szobrászatra. Összetett szögek, gyönyörű drapériák és számos részlet jelennek meg.
A keleti érzelmesség és temperamentum áthatol a klasszikusok nyugalmán és fenségén.
A Római Fürdőmúzeumot díszítő cirénei Aphrodité tele van érzékiséggel, még némi kacérsággal is.
A hellenisztikus korszak leghíresebb szoborkompozíciója Laocoon és Rodoszi Agesander fiai (a remekművet az egyikben őrzik). A kompozíció tele van drámaisággal, maga a cselekmény is erős érzelmeket sugall. Kétségbeesetten ellenállva az Athéné által küldött kígyóknak, maga a hős és fiai úgy tűnik, megértik, hogy sorsuk szörnyű. A szobor rendkívüli precizitással készült. A figurák műanyagok és valódiak. A szereplők arca erős benyomást tesz a nézőre.
Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. V-IV. századra esik. (korai klasszikus vagy „szigorú stílus” - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - ie 420 - 400/390; késő klasszikus - 400/390 - RENDBEN. 320 időszámításunk előtt e.). Két korszak – archaikus és klasszikus – fordulóján áll az Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobrászati dekorációja. . A nyugati oromfal szobrai a templomalapítás idejére nyúlnak vissza (510- 500 időszámításunk előtt Kr. e.), a második kelet szobrai, felváltva a korábbiakat, - a kora klasszikus időkig (i.e. 490-480). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emlékműve az olimpiai Zeusz templom oromfala és metópja (kb. 468 - 456 időszámításunk előtt e.). A korai klasszikusok másik jelentős alkotása - az úgynevezett „Ludovisi trónja”, domborművekkel díszített. Ebből az időből számos bronz eredeti is fennmaradt - „The Delphic Charioteer”, Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronz Riace-ból . A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai - Pythagoras Regian, Kalamid és Miron . Híres görög szobrászok munkáit elsősorban irodalmi bizonyítékok és műveik későbbi másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszicizmust Phidias és Polykleitos neve képviseli . Rövid távú virágkorát az athéni Akropoliszon végzett munkákhoz, vagyis a Parthenon szobrászati díszítéséhez kötik. (Oromzatok, metópok és zoforok maradtak fenn, Kr.e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan a krizoelephantin volt Athéné Parthenosz szobrai és az olimposzi Zeusz Phidiastól (mindkettő nem maradt fenn). A „gazdag stílus” jellemző Callimachus, Alcamenes, Agorakrit és más 5. századi szobrászok. időszámításunk előtt e.. Jellegzetes műemlékei az athéni Akropoliszon található Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei (kb. Kr. e. 410) és számos temetkezési sztélé, amelyek közül a leghíresebb a Hegeso sztélé. . A késő klasszikusok ókori görög szobrászatának legfontosabb alkotásai - az Epidaurosz Aszklépiosz templomának díszítése (kb. ie 400 - 375), Athena Aley temploma Tegeában (kb. ie 370-350), az efezusi Artemisz-templom (i.e. 355-330) és a mauzóleum Halicarnassusban (Kr. e. 350 körül), melynek szobordíszítésén Scopas, Briaxides, Timothy dolgozott és Leohar . Ez utóbbi nevéhez fűződik Apollo Belvedere szobrai is és Versailles-i Diana . A 4. századból számos bronz eredeti is található. időszámításunk előtt e. A késői klasszikusok legnagyobb szobrászai - Praxiteles, Scopas és Lysippos, sok tekintetben megelőlegezve a hellenizmus következő korszakát.
A görög szobrászat részben törmelékben és töredékekben maradt fenn. A szobrok nagy részét római másolatokból ismerjük, amelyek nagy számban készültek, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók érdesítették, szárították, a bronztárgyakat pedig márványmá alakítva ügyetlen támasztékkal elcsúfították. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak a görög remekművek halvány feldolgozásai. Szinte közömbösen mész el mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És az élet elképesztő ereje hirtelen kiáradt ebből a töredékből; maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem halálfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök viasszal is bedörzsölték, ami meleg tónust adott a márványnak). Olyan gyengédek a fény és az árnyék olvadó átmenetei, olyan nemes az arc lágy formázása, hogy önkéntelenül is eszébe jutnak a görög költők gyönyörei: ezek a szobrok valóban lélegznek, valóban élnek* * Dmitrieva, Akimova. Ősi művészet. Esszék. - M., 1988. 52. o.
A század első felének szobrászatában, amikor háborúk voltak a perzsákkal, a bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatal férfi egymás mellett állva lendületes mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardját, az idősebb beárnyékolja a köpenyével. Ez a történelmi személyiségek emlékműve - Harmodius és Aristogeiton, akik évtizedekkel korábban megölték Hipparkhoszt az athéni zsarnokot - a görög művészet első politikai emlékműve. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem a halandók rabszolgái, nincsenek alávetve senkinek” – mondja az athéniek Aiszkhülosz „A perzsák” című tragédiájában.
Csaták, összecsapások, hősök hőstettei... A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias témákkal. Az Aegina-templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz-templom nyugati oromfalán a lapitok és a kentaurok harca folyik, a metópokon Herkules mind a tizenkét munkája. A másik kedvenc motívumkészlet a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét és a testmozgások elsajátítása meghatározó volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A Kr.e. 8. század óta. e. Olimpiában négyévente egyszer rendeztek tornagyakorlatot (kezdetüket később a görög kalendárium kezdetének tekintették), az 5. században pedig különös ünnepélyességgel ünnepelték, és most már verset olvasó költők is jelen voltak. A szent negyed közepén kapott helyet az Olimpiai Zeusz Templom - a klasszikus dór peripter -, ahol versenyek zajlottak, Zeusznak való áldozattal kezdték. A templom keleti oromfalán a szoborkompozíció a lovaslista kezdete előtti ünnepélyes pillanatot ábrázolta: középen Zeusz alakja, két oldalán a mitológiai hősök, Pelops és Oenomaus szobrai, a lovaglás fő résztvevői. közelgő versenyen, a kanyarokban négy ló által húzott szekereik vannak. A mítosz szerint a győztes Pelops lett, akinek tiszteletére rendezték meg az olimpiai játékokat, amelyeket később, a legenda szerint, maga Herkules indított újra.
A kézi küzdelem, a lovas versenyek, a futóversenyek és a diszkoszvetés témái megtanították a szobrászokat az emberi test dinamikus ábrázolására. A figurák archaikus merevségét sikerült legyőzni. Most cselekszenek, mozognak; összetett pózok, merész szögek és széles gesztusok jelennek meg. A legfényesebb újító a padlási szobrász, Myron volt. Myron fő feladata az volt, hogy a mozdulatot a lehető legteljesebben és erőteljesebben fejezze ki. A fém nem teszi lehetővé az olyan precíz és finom munkát, mint a márvány, és talán ezért is fordult a mozgás ritmusának megtalálása felé. (A ritmus elnevezés a test minden részének mozgásának összhangjára utal.) És valóban, a ritmust Myron tökéletesen megragadta. A sportolók szobraiban nemcsak a mozgást közvetítette, hanem az egyik mozgásszakaszból a másikba való átmenetet, mintha egy pillanatra megállna. Ez az ő híres „Discobolusa”. A sportoló lehajolt és meglendült dobás előtt, egy másodperc – és a korong repül, a sportoló felegyenesedik. De arra a másodpercre a teste megdermedt egy nagyon nehéz, de vizuálisan kiegyensúlyozott helyzetben.
A szigorú stílusú klasszikus szobrászat megőrzi az egyensúlyt, az impozáns "éthoszt". A figurák mozgása se nem szabálytalan, se nem túlzottan izgatott, se nem túl gyors. A harc, futás, esés dinamikus motívumaiban sem vész el az „olimpiai nyugalom”, a holisztikus plasztikus teljesség, az önbezárkózás érzése. Itt található az „Auriga” bronzszobra, amelyet Delphiben találtak, egyike azon kevés jól megőrzött görög eredetinek. A szigorú stílus korai időszakából származik - körülbelül ie 470 körül. e.. Ez a fiatalember nagyon egyenesen áll (szekéren állt és quadriga lovat hajtott), lábai meztelenek, egy hosszú chiton ráncai a dór oszlopok mély furulyáira emlékeztetnek, fejét szorosan fedi ezüstözött kötés, berakott szemei mintha élnének. Visszafogott, nyugodt és egyben tele van energiával és akarattal. Egyedül ebből a bronz figurából, erős, öntött műanyagával, az ókori görögök által felfogott emberi méltóság teljes mértéke érezhető.
Művészetükben ebben a szakaszban a férfias képek domináltak, de szerencsére a tengerből előbukkanó Aphroditét ábrázoló gyönyörű dombormű, az úgynevezett „Ludovisi trón”, egy szobrászati triptichon, melynek felső része letört. is megőrizték. Középső részén a szépség és szerelem „habszülött” istennője emelkedik ki a hullámokból, két nimfa támogatásával, akik könnyed fátyollal védik. Deréktól felfelé látható. Teste és a nimfák teste átlátszó tunikákon keresztül látható, a ruharedők zuhatagban, patakban folynak, mint a vízfolyások, mint a zene. A triptichon oldalain két női alak látható: egy akt, fuvolázva; a másik fátyolba burkolózva áldozati gyertyát gyújt. Az első egy hetaera, a második egy feleség, a kandalló őrzője, mint a nőiség két arca, mindkettő Aphrodité védelme alatt áll.
A fennmaradt görög eredetiek keresése ma is folytatódik; Időről időre szerencsés leletekre bukkannak akár a földben, akár a tenger fenekén: 1928-ban például Poszeidón kiválóan megőrzött bronzszobrát találták meg a tengerben, Euboia szigetének közelében.
Ám a virágkorának görög művészetének általános képét gondolatilag rekonstruálni és kiegészíteni kell, csak véletlenszerűen megőrzött, szétszórt szobrokat ismerünk. És léteztek az együttesben.
A híres mesterek közül Phidias neve elhomályosítja a következő generációk összes szobrát. Periklész korának briliáns képviselője, ő mondta ki az utolsó szót a műanyagtechnikában, és eddig senki sem merte összehasonlítani vele, pedig csak tippekből ismerjük. Athén szülötte, néhány évvel a marathoni csata előtt született, és ezért a keleti győzelmek ünnepének kortársa lett. Először beszélj l festőnek, majd szobrászatra váltott. Phidias rajzai és rajzai alapján, az ő személyes felügyelete mellett állították fel a Perikleusi épületeket. Parancsot teljesítve csodálatos istenszobrokat alkotott, amelyek márványból, aranyból és csontból személyesítik meg az istenségek elvont eszméit. Az istenség képét nemcsak tulajdonságainak megfelelően alakította ki, hanem a becsület céljához képest is. Mélyen áthatotta a gondolat, hogy mit ábrázol ez a bálvány, és egy zseni minden erejével és erejével megformálta.
Az Athéné, amelyet Plataea megrendelésére készített, és amely nagyon sokba került ennek a városnak, megerősítette a fiatal szobrász hírnevét. Őt bízták meg Athéné, az Akropolisz védőnőjének kolosszális szobrának elkészítésével. 60 láb magas volt, és magasabb volt, mint az összes környező épület; Messziről, a tenger felől úgy ragyogott, mint egy arany csillag, és uralkodott az egész városon. Nem volt akrolit (kompozit), mint a platai, hanem teljes egészében bronzból öntötték. Egy másik Akropolisz-szobor, Athéné Szűz, amelyet a Parthenon számára készítettek, aranyból és elefántcsontból készült. Athénét csataruhában ábrázolták, arany sisakot viselve magas domborműves szfinxszel és keselyűkkel az oldalán. Egyik kezében egy lándzsát tartott, a másikban a győzelem darabját. Egy kígyó gömbölyödött a lábához – az Akropolisz őre. Ezt a szobrot tartják Phidias legjobb biztosítékának Zeusza után. Számtalan másolat eredetijeként szolgált.
De Phidias összes munkája tökéletességének csúcsát az ő olimpiosi Zeuszának tekintik. Ez volt élete legnagyobb munkája: maguk a görögök adták neki a pálmát. Ellenállhatatlan benyomást tett kortársaira.
Zeuszt ábrázolták a trónon. Egyik kezében jogart tartott, a másikban a győzelem képét. A test elefántcsontból készült, a haja arany, a köntös arany és zománcozott. A trón ébenfát, csontot és drágaköveket tartalmazott. A lábak közötti falakat Phidias unokatestvére, Panen festette; a trón lába a szobrászat csodája volt. Az általános benyomás – amint egy német tudós helyesen fogalmazott – valóban démoni volt: több generáció számára a bálvány igazi istennek tűnt; egyetlen pillantás is elég volt minden bánat és szenvedés kielégítésére. Azok, akik anélkül haltak meg, hogy látták, boldogtalannak tartották magukat* * Gnedich P.P. Világművészettörténet. - M., 2000. 97. o...
A szobor ismeretlenül, hogyan és mikor halt meg: valószínűleg leégett az olimpiai templommal együtt. De a varázsa nagyszerű lehetett, ha Caligula ragaszkodott hozzá, hogy mindenáron Rómába szállítsa, ami azonban lehetetlennek bizonyult.
A görögök csodálata az élő test szépsége és bölcs felépítése iránt olyan nagy volt, hogy esztétikailag csak a szoborszerű teljességben és teljességben gondolkodtak róla, lehetővé téve számukra, hogy értékeljék a testtartás fenségét és a testmozgások harmóniáját. Az embert egy formátlan tömegben feloldani, véletlenszerű aspektusban megmutatni, mélyebbre húzni, az árnyékba merülni ellentétes lenne a hellén mesterek esztétikai hitvallásával, és ezt soha nem tették, bár a a perspektíva világos volt számukra. Mind a szobrászok, mind a festők rendkívül plasztikus tisztasággal, közelről (egy figura vagy több figurából álló csoport) mutattak be egy személyt, aki az akciót az előtérbe próbálta helyezni, mintha a háttérsíkkal párhuzamos, keskeny színpadon lenne. A testbeszéd a lélek nyelve is volt. Néha azt mondják, hogy a görög művészet idegen volt a pszichológiától, vagy nem érett hozzá. Ez nem teljesen igaz; Talán az archaikus művészete még nem volt pszichológiai, de nem a klasszikusok művészete. Valójában nem ismerte a karakterek alapos elemzését, azt az egyén-kultuszt, amely a modern időkben felmerül. Nem véletlen, hogy az ókori Görögországban a portréművészet viszonylag gyengén fejlődött. De a görögök elsajátították a tipikus pszichológia közvetítésének művészetét - általánosított embertípusokon alapuló mentális mozgások gazdag skáláját fejezték ki. Elterelve a figyelmet a személyes karakterek árnyalatairól, a hellén művészek nem hanyagolták el a tapasztalat árnyalatait, és képesek voltak egy összetett érzésrendszert megtestesíteni. Hiszen Szophoklész, Euripidész, Platón kortársai és polgártársai voltak.
A kifejezőkészség azonban nem annyira az arckifejezésekben, mint inkább a testmozgásokban rejlett. A Parthenon sejtelmesen derűs Moiráját, a szandálját kioldó gyors, játékos Nike-t nézve szinte elfelejtjük, hogy levágták a fejüket – figuráik plaszticitása annyira beszédes.
Minden tisztán plasztikus motívum - legyen az a test összes tagjának kecses egyensúlya, mindkét láb vagy az egyik láb megtámasztása, a súlypont áthelyezése egy külső támaszra, a vállhoz hajtott vagy hátravetett fej - a görögök gondolták. mesterek a lelki élet analógjaként. A testet és a pszichét elválaszthatatlannak tekintették. Esztétikai előadásaiban a klasszikus eszményt jellemezve Hegel azt mondta, hogy „a művészet klasszikus formájában az emberi test formáiban már nem csak érzéki létezésként ismerhető fel, hanem csak a szellem létezéseként és természetes megjelenéseként ismerhető fel. .”
Valójában a görög szobrok teste szokatlanul spirituális. Rodin francia szobrász ezt mondta egyikükről: „Ez a fej nélküli, fiatalos törzs vidámabban mosolyog a fényre és a tavaszra, mint a szemek és az ajkak.”* * Dmitrieva, Akimova. Ősi művészet. Esszék. - M., 1988. 76. o.
A mozdulatok és testtartások a legtöbb esetben egyszerűek, természetesek, és nem feltétlenül társulnak semmi fenségeshez. Nika kioldja a szandálját, egy fiú szilánkot távolít el a sarkáról, egy fiatal futó a rajtvonalnál futni készül, Myrona, a diszkosz pedig korongot dob. Myron fiatalabb kortársa, a híres Polykleitos, Myronnal ellentétben soha nem ábrázolt gyors mozgásokat és pillanatnyi állapotokat; fiatal sportolókat ábrázoló bronzszobrai nyugodt pózban, könnyed, kimért mozgásban futnak végig az alakon. A bal váll enyhén kinyújtott, a jobb elrabolt, a bal csípő hátra van tolva, a jobb felemelkedik, a jobb láb szilárdan a talajon, a bal kissé hátra van és térdben enyhén behajlítva. Ennek a mozgalomnak vagy nincs „cselekmény” ürügye, vagy az ürügy jelentéktelen – önmagában értékes. Ez egy plasztikus himnusz a világosságra, az értelemre, a bölcs egyensúlyra. Ez Doryphoros (lándzsás) Polykleitos, akit római márványmásolatokból ismerünk. Úgy tűnik, sétál, és egyúttal nyugalmi állapotot is fenntart; a karok, lábak és törzs helyzete tökéletesen kiegyensúlyozott. Polykleitos volt a szerzője a „Canon” értekezésnek (amely nem jutott el hozzánk, az ókori írók említéséből ismert), ahol elméletileg megállapította az emberi test arányainak törvényeit.
A görög szobrok fejei általában személytelenek, azaz kevéssé individualizáltak, egy általános típus néhány változatára redukálódnak, de ennek az általános típusnak nagy lelki kapacitása van. A görög arctípusban az „ember” eszméje a maga ideális változatában győzedelmeskedik. Az arc három egyenlő hosszúságú részre oszlik: homlok, orr és alsó rész. Korrekt, finom ovális. Az orr egyenes vonala folytatja a homlok vonalát, és merőlegest képez az orr elejétől a fülnyílásig húzott vonalra (egyenes arcszög). Meglehetősen mélyen fekvő szem hosszúkás szakasza. Kis száj, telt domború ajkak, a felső ajak vékonyabb, mint az alsó, és gyönyörű sima vágású, mint egy Ámor masnija. Az álla nagy és kerek. A hullámos haj lágyan és szorosan illeszkedik a fejhez, anélkül, hogy zavarná a koponya lekerekített alakjának láthatóságát.
Ez a klasszikus szépség monotonnak tűnhet, de a kifejező „a szellem természetes megjelenését” képviselve, variálható, és képes megtestesíteni az ősi ideál különféle típusait. Kicsit több energia az ajkak alakjában, a kiálló állban - előttünk a szigorú szűz Athéné. Az orcák körvonalai lágyabbak, az ajkak enyhén félig nyitottak, a szemgödrök árnyékosak - előttünk Aphrodité érzéki arca. Az arc oválisa közelebb van a négyzethez, a nyak vastagabb, az ajkak nagyobbak - ez már egy fiatal sportoló képe. De az alap ugyanaz a szigorúan arányos klasszikus megjelenés.
Azonban nincs benne helye valaminek, ami a mi szempontunkból nagyon fontos: az egyedi egyéniség varázsa, a rossz szépsége, a lelki princípium diadala a testi tökéletlenség felett. Az ókori görögök ezt nem tudták megadni, ehhez meg kellett törni a szellem és a test eredeti monizmusát, és az esztétikai tudatnak be kellett lépnie szétválásuk - a dualizmus - szakaszába, ami jóval később történt. De a görög művészet is fokozatosan az individualizáció és a nyitott érzelmesség, az élmények és a jellemzés konkrétsága felé fejlődött, ami már a késő klasszikus korszakban, a Kr. e. IV. században nyilvánvalóvá válik. e.
A Kr.e. V. század végén. e. Athén politikai hatalma megrendült, aláásta a hosszú peloponnészoszi háború. Athén ellenfelei élén Spárta állt; a peloponnészoszi többi állam támogatta, Perzsia pedig pénzügyi segítséget nyújtott. Athén elvesztette a háborút, és kénytelen volt kedvezőtlen békét kötni; megőrizték függetlenségüket, de az Athéni Tengerészeti Unió összeomlott, a monetáris tartalékok kiapadtak, a politika belső ellentmondásai felerősödtek. Az athéni demokráciának sikerült fennmaradnia, de a demokratikus eszmék elhalványultak, a szabad akaratnyilvánítást kegyetlen intézkedésekkel kezdték elnyomni, erre példa Szókratész pere (Kr. e. 399-ben), amely halálos ítéletet szabott ki a filozófusra. Az összetartó állampolgárság szelleme gyengül, a személyes érdekek és tapasztalatok elszigetelődnek a nyilvánosaktól, a lét instabilitása pedig riasztóbban érződik. A kritikus hangulat erősödik. Az ember Szókratész parancsa szerint arra törekszik, hogy „megismerje önmagát” – önmagát mint egyént, és nem csak mint a társadalmi egész részét. A nagy drámaíró, Euripidész munkája, akiben a személyes elv sokkal hangsúlyosabb, mint régebbi kortárs Sophoklészben, az emberi természet és jellemek megértését célozza. Arisztotelész definíciója szerint Szophoklész „az embereket olyannak ábrázolja, amilyennek lennie kell, és Euripidész olyannak, amilyenek valójában”.
A plasztikai művészetekben még mindig az általánosított képek vannak túlsúlyban. De a korai és érett klasszikusok művészetét lélegző spirituális rugalmasság és vidám energia fokozatosan átadja helyét Skopas drámai pátoszának vagy Praxiteles lírai, melankóliával árnyalt elmélkedésének. Scopas, Praxiteles és Lysippos - ezek a nevek nem annyira bizonyos művészi egyénekhez kötődnek elménkben (életrajzuk tisztázatlan, eredeti alkotásaik szinte nem maradtak fenn), hanem a késői klasszikusok fő irányzataihoz. Akárcsak Myron, Polykleitos és Phidias is megszemélyesíti egy érett klasszikus vonásait.
És ismét a világkép változásainak jelzői plasztikus motívumok. Megváltozik az álló alak jellegzetes póza. Az archaikus korszakban a szobrok teljesen egyenesen, frontálisan álltak. Az érett klasszikusok kiegyensúlyozott, sima mozdulatokkal élénkítik és élénkítik őket, megőrizve az egyensúlyt és a stabilitást. Praxiteles szobrai - a nyugvó Szatír, Apollo Saurocton - pedig lusta kecsességgel nyugszanak oszlopokon, nélkülük le kellene dőlniük.
Az egyik oldalon a comb nagyon erősen ívelt, a váll pedig mélyen le van eresztve a comb felé – Rodin ezt a testhelyzetet egy harmonikával hasonlítja össze, amikor a fújtatót az egyik oldalon összenyomják, a másikon szétterítik. Az egyensúlyhoz külső támogatás szükséges. Ez egy álomszerű pihenőpozíció. Praxiteles a Polykleitos hagyományait követi, felhasználja az általa megtalált mozdulatok motívumait, de úgy fejleszti azokat, hogy más belső tartalom áradjon át bennük. „A sebesült Amazon” Polykletai is egy féloszlopra támaszkodik, de enélkül is kibírta volna, erős, energikus, még sebtől is szenvedő teste szilárdan áll a földön. Praxiteles Apollóját nem találja el nyílvessző, ő maga egy fatörzsön futó gyíkot céloz meg – ez a cselekvés látszólag akaraterős higgadtságot igényel, teste mégis ingatag, akár egy imbolygó szár. És ez nem egy véletlenszerű részlet, nem a szobrász szeszélye, hanem egyfajta új kánon, amelyben a megváltozott világszemlélet kifejezésre jut.
A Kr.e. IV. századi szobrászatban azonban nemcsak a mozdulatok és pózok jellege változott meg. e. Praxiteles számára kedvenc témáinak köre megváltozik: a hősi témáktól eltávolodik „Aphrodité és Erosz fényvilágába”. Ő faragta meg Knidosi Aphrodité híres szobrát.
Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, vonzotta őket a női test finom szépsége a térfogatok lágy áramlásával. A fiatalság típusát részesítették előnyben, amelyet „első fiatalság és nőies szépség” jellemez. Praxiteles híres volt különleges lágyságáról a modellezésről és az anyag megmunkálásában való készségéről, arról, hogy hideg márványban közvetítette az élő test melegét2.
Praxiteles egyetlen fennmaradt eredetijének a „Hermész Dionüszosszal” márványszobrát tartják, amelyet Olimpiában találtak. Meztelen Hermész egy fatörzsre támaszkodva, ahová hanyagul odadobták a köpenyét, egyik hajlított karján a kis Dionüszoszt, a másikon pedig egy szőlőfürtöt tartja, amelyhez a gyermek nyúl (a szőlőt tartó kéz elveszett). A képi márványfeldolgozás minden varázsa ebben a szoborban rejlik, különösen Hermész fejében: a fény és az árnyék átmenetei, a legszebb „sfumato” (köd), amelyet sok évszázaddal később Leonardo da Vinci festészetében ért el.
A mester összes többi műve csak az ókori szerzők említéséből és későbbi másolataiból ismert. De Praxiteles művészetének szelleme az ie 4. században is megmaradt. e., és a legjobban nem római másolatokon, hanem kis görög műanyagon, Tanagra agyagfigurákon érezhető. A század végén nagy mennyiségben gyártották őket, ez egyfajta tömeggyártás volt, Tanagra központtal. (Nagyon jó gyűjteményt őriznek belőlük a Leningrádi Ermitázsban.) Egyes figurák híres nagy szobrokat reprodukálnak, mások egyszerűen a terített női alak különféle szabad variációit adják. Ezeknek az álmodozó, átgondolt, játékos alakok élő kecsessége Praxiteles művészetének visszhangja.
Szinte ugyanilyen kevés maradt a véső Skopas, Praxiteles régebbi kortársa és antagonistája eredeti műveiből. Törmelék maradt. De a roncsok is sokat beszélnek. Mögöttük egy szenvedélyes, tüzes, szánalmas művész képe emelkedik ki.
Nemcsak szobrász volt, hanem építész is. Építészként Skopas megalkotta Athéné templomát Tegeában, és ő felügyelte a szobrászat díszítését is. Magát a templomot régen lerombolták, a gótok; Az ásatások során néhány szobortöredéket találtak, köztük egy sebesült harcos figyelemre méltó fejét. A Kr.e. V. századi művészetben nem voltak hozzá hasonlók. e., nem volt ilyen drámai kifejezés a fej elfordításában, ilyen szenvedés az arcban, a tekintetben, akkora lelki feszültség. Nevében megsértették a görög szobrászatban elfogadott harmonikus kánont: a szemek túl mélyre helyezkednek, a szemöldökbordák törése pedig disszonáns a szemhéj körvonalaival.
Hogy milyen volt Skopas stílusa a sokfigurás kompozíciókban, azt jól mutatják a Halikarnasszuszi mauzóleum frízének részben megőrzött domborművei – ez az egyedülálló építmény, amelyet az ókorban a világ hét csodája közé soroltak: a peripterust magas alapra, tetején piramis tetővel. A fríz a görögök csatáját ábrázolta az amazonokkal – férfi harcosokat női harcosokkal. Skopas nem egyedül, három szobrászsal együtt dolgozott rajta, hanem a mauzóleumot leíró Plinius instrukciói és stilisztikai elemzése alapján határozták meg a kutatók, hogy a fríz mely részei készültek Skopas műhelyében. Másoknál jobban közvetítik a csata részeg hevületét, a „csata eksztázisát”, amikor férfiak és nők egyaránt szenvedélyesen hódolnak neki. A figurák mozgása lendületes, szinte egyensúlyvesztést szenved, nemcsak a síkkal párhuzamosan, hanem befelé, mélységbe is irányul: a Skopas új térérzetet vezet be.
"Maenad" nagy hírnévnek örvendett kortársai körében. Skopas a dionüszoszi tánc viharát ábrázolta, amely megfeszítette a Maenad egész testét, görcsösen ívelte a törzsét, hátravetette a fejét. A Maenad szobra nem elölnézetre készült, más-más oldalról kell szemlélni, minden nézőpont valami újat tár fel: hol a testet ívében egy kihúzott íjhoz hasonlítják, hol spirálba hajlónak tűnik, mint egy lángnyelv. Nem lehet nem gondolni: a dionüszoszi orgiáknak komolynak kellett lenniük, nem csak szórakozásnak, hanem valóban „őrült játékoknak”. A Dionüszosz misztériumait csak kétévente és csak a Parnassuson tarthatták meg, de akkoriban az eszeveszett bacchantes minden konvenciót és tilalmat elvetett. Tamburák dobogására, timpanonok hangjára rohantak-pörögtek extázisban, őrületbe kergetve magukat, leeresztették a hajukat, kitépték a ruhájukat. Skopas maenádja kést tartott a kezében, vállán pedig egy kölyök volt, akit darabokra tépett 3.
A dionüszoszi ünnepek nagyon ősi szokások voltak, mint maga Dionüszosz-kultusz, de a művészetben a dionüszoszi elem korábban nem tört át olyan erővel, olyan nyitottsággal, mint Skopas szobránál, és ez nyilván a kor tünete. Most felhők gyülekeztek Hellász felett, és a szellem ésszerű tisztaságát megzavarta a felejtés, a korlátozások bilincsei levetése. A művészet, mint egy érzékeny membrán, reagált a társadalmi légkör változásaira, és jeleit saját hangjaivá, saját ritmusaivá alakította át. Praxiteles alkotásainak melankolikus bágyadtsága és Scopas drámai impulzusai csupán eltérő reakciók az általános korszellemre.
A fiatalember márvány sírköve Skopas köréhez tartozik, és talán ő is. A fiatalember jobbján öreg apja áll mélyen gondolkodó arckifejezéssel, érezhető, hogy felteszi a kérdést: miért ment el fia fiatal korában, és ő, az öreg maradt élni. ? A fiú előre néz, és úgy tűnik, már nem veszi észre az apját; messze van innen, a gondtalan Champs Elysees-n - a boldogok lakhelyén.
A kutya a lábánál a túlvilág egyik szimbóluma.
Itt általában a görög sírkövekről illik beszélni. Viszonylag sok maradt fenn belőlük, a Kr.e. V., főként a IV. e.; alkotóik általában ismeretlenek. Néha a sírkő sztélé domborműve csak egy alakot ábrázol - az elhunytat, de gyakrabban a szeretteit ábrázolják mellette, egyet-kettőt, akik elbúcsúznak tőle. A búcsúnak és elválásnak ezekben a jeleneteiben soha nem fejeződik ki erős gyász és gyász, hanem csak halk; szomorú megfontoltság. A halál békesség; a görögök nem egy szörnyű csontvázban személyesítették meg, hanem egy fiú alakjában - Thanatosz, Hypnos ikertestvére - egy álomban. Az alvó babát a fiatalember Skopasovszkij sírkövén is ábrázolják, a lábánál lévő sarokban. Az életben maradt hozzátartozók nézik az elhunytat, arcvonásait szeretnék emlékezetükbe megörökíteni, néha kézen is veszik; ő maga nem néz rájuk, alakjában ellazulás, leválás érezhető. Gegeso híres sírkövén (Kr. e. 5. század vége) egy álló cselédlány egy ékszerdobozt ad a széken ülő szeretőjének, Hegeso ismerős, gépies mozdulattal kivesz belőle egy nyakláncot, de a lány hiányzik, lógó.
Hiteles sírkő a Kr.e. 4. századból. e. A padlásmester alkotásai az Állami Szépművészeti Múzeumban tekinthetők meg. MINT. Puskin. Ez egy harcos sírköve - lándzsát tart a kezében, mellette a lova. De a póz cseppet sem harcias, a testtagok ellazulnak, a fej le van hajtva. A ló túloldalán búcsú áll; szomorú, de nem lehet tévedni abban, hogy a két figura közül melyik ábrázolja az elhunytat és melyik az élőt, bár látszólag hasonlóak és azonos típusúak; A görög mesterek tudták, hogyan kell éreztetni az elhunyt átmenetét az árnyak völgyébe.
Az utolsó búcsú lírai jeleneteit a temetési urnák is ábrázolták, ahol lakonikusabbak, olykor csak két figura - egy férfi és egy nő - kezet fog egymással.
De még itt is mindig világos, hogy melyikük tartozik a holtak birodalmához.
A görög sírkövek nemes visszafogottságukkal a szomorúság kifejezésében valami különleges érzelmi tisztaságot mutatnak, ami teljesen ellentétes a bakchikus eksztázissal. A Skopasnak tulajdonított ifjúság sírköve nem sérti ezt a hagyományt; magas plasztikus tulajdonságai mellett csak a gondolkodó öregember képének filozófiai mélységével tűnik ki mások közül.
A Scopas és Praxiteles művészi természetének minden ellentmondása ellenére mindkettőjüket a műanyag festőiségének növekedése jellemzi - a chiaroscuro hatásai, amelyeknek köszönhetően a márvány élőnek tűnik, amit a görög epigrammatikusok hangsúlyoznak. mindig. Mindkét mester a márványt részesítette előnyben a bronz helyett (míg a korai klasszikus szobrászatban a bronz dominált), és felületének megmunkálásában is tökéletesre sikerült. A benyomás erősségét elősegítette a szobrászok által használt márványfajták különleges tulajdonságai: áttetszőség és fényesség. A parian márvány 3,5 centiméterrel engedte át a fényt. Az ebből a nemes anyagból készült szobrok emberileg elevennek és isteni romolhatatlannak tűntek. A korai és kiforrott klasszikusok alkotásaihoz képest a későklasszikus szobrok veszítenek valamit, nem a delphoi „Auriga” egyszerű nagyszerűségét, vagy Phidias szobrainak monumentalitását, hanem életerőt nyernek.
A történelem sokkal több kiváló szobrász nevét őrizte meg az ie 4. századból. e. Némelyikük az életszerűséget ápolva eljuttatta azt a pontig, amelyen túl a műfajiság és a sajátosság kezdődik, megelőlegezve ezzel a hellenizmus tendenciáit. Alopekai Demetriust ez jellemezte. Kevés jelentőséget tulajdonított a szépségnek, és tudatosan igyekezett olyannak ábrázolni az embereket, amilyenek, anélkül, hogy elrejtette volna a nagy hasakat és a kopasz foltokat. Szakterülete a portrék volt. Demetrius portrét készített Antiszthenész filozófusról, amely polémikusan a Kr.e. 5. század idealizáló portréi ellen irányult. e., - Antiszthenésze öreg, petyhüdt és foghíjas. A szobrász a csúnyaságot nem tudta spirituálissá tenni, elbűvölővé tenni, az ősi esztétika határain belül ez a feladat lehetetlen volt. A csúnyaságot egyszerűen fizikai hibaként értelmezték és ábrázolták.
Mások éppen ellenkezőleg, a kiforrott klasszikusok hagyományait próbálták támogatni és ápolni, gazdagítva azokat a plasztikus motívumok nagyobb kecsességével és összetettségével. Ezt az utat követte Leochares, aki megalkotta Apollo Belvedere szobrát, amely a neoklasszicista nemzedékek szépségének etalonjává vált egészen a huszadik század végéig. Johann Winckelmann, az ókor művészettörténetének első tudományos könyvének szerzője a következőket írta: „A képzelet nem tud semmi olyat alkotni, ami felülmúlná a Vatikáni Apollót egy gyönyörű istenség emberinél több arányosságával.” Ezt a szobrot sokáig az ókori művészet csúcsának tartották, a „Belvedere bálvány” az esztétikai tökéletesség szinonimája volt. Ahogy az lenni szokott, a túlzott dicséret idővel ellenkező reakciót váltott ki. Amikor az ókori művészet tanulmányozása messzire fejlődött, és számos műemlékét felfedezték, a Leochares-szobor túlzó értékelése átadta a helyét egy visszafogottnak: kezdték pompásnak és modorosnak találni. Mindeközben az Apollo Belvedere plasztikus érdemeiben valóban kiemelkedő alkotás; a múzsák uralkodójának alakja és járása egyesíti az erőt és a kecsességet, az energiát és a könnyedséget, a földön járva egyúttal a föld felett szárnyal. Sőt, mozgása – B. R. Vipper szovjet művészetkritikus szavaival élve – „nem egy irányba koncentrálódik, hanem mintha sugarak lennének, különböző irányokba térnek el”. Egy ilyen hatás eléréséhez egy szobrász kifinomult készségére volt szükség; csak az a baj, hogy a hatás számítása túl nyilvánvaló. Úgy tűnik, Apollo Leochara megcsodálhatja szépségét, miközben a legjobb klasszikus szobrok szépsége nem vallja magát nyilvánosan: szépek, de nem mutatják magukat. Még Praxiteles Knidusi Aphroditája is inkább elrejteni, semmint demonstrálni akarja meztelenségének érzéki varázsát, a korábbi klasszikus szobrokat pedig nyugodt önelégültség tölti el, kizárva minden demonstratívságot. Fel kell ismerni tehát, hogy Apollo Belvedere szobrában az ősi ideál kezd valami külsődlegessé, kevésbé organikussá válni, bár ez a szobor a maga módján figyelemre méltó, és a virtuóz képességek magas szintjét jelzi.
A görög klasszikusok utolsó nagy szobrásza, Lysippos nagy lépést tett a „természetesség” felé. A kutatók az argivei iskolának tulajdonítják, és azt állítják, hogy egészen más irányvonala volt, mint az athéni iskolának. Lényegében közvetlen követője volt, de miután átvette hagyományait, tovább lépett. Eupomp művész fiatal korában válaszolt a kérdésére: „Melyik tanárt válasszam?” - válaszolta a hegyen tolongó tömegre mutatva: "Ez az egyetlen tanító: a természet."
Ezek a szavak mélyen belemerültek a ragyogó fiatalember lelkébe, és nem bízva a polykleitani kánon tekintélyében, a természet pontos tanulmányozásába kezdett. Előtte az embereket a kánon alapelvei szerint faragták, vagyis teljes bizalommal, hogy az igazi szépség minden forma arányosságában és az átlagos magasságú emberek arányában rejlik. Lysippos a magas, karcsú alakot részesítette előnyben. Végtagjai világosabbak lettek, termete magasabb.
Scopastól és Praxitelestől eltérően kizárólag bronzban dolgozott: a törékeny márvány stabil egyensúlyt igényel, Lysippos pedig dinamikus állapotban, összetett akciókban alkotott szobrokat és szoborcsoportokat. Kimeríthetetlenül változatos volt a plasztikus motívumok feltalálásában és igen termékeny; azt mondták, hogy minden szobor elkészítése után egy aranyat tett a malacperselybe, és így másfél ezer érmét halmozott fel, vagyis állítólag másfél ezer szobrot készített, néhány igen nagy méretű, pl. egy 20 méteres Zeusz szobor. Egyetlen munkája sem maradt fenn, de meglehetősen nagy számú másolat és ismétlés, amelyek akár Lysippos eredetijére, akár iskolájára nyúlnak vissza, hozzávetőleges képet adnak a mester stílusáról. A cselekményt tekintve egyértelműen a férfialakokat részesítette előnyben, mivel előszeretettel ábrázolta a férjek nehéz hőstetteit; Kedvenc hőse Herkules volt. A plasztikus forma megértésében Lysippos innovatív vívmánya a figura megfordítása az őt minden oldalról körülvevő térben; vagyis nem egy sík hátterében gondolt a szoborra, és nem egy fő nézőpontot feltételezett, ahonnan szemlélni kellene, hanem a szobor körüljárásával számolt. Láttuk, hogy Skopas Maenadja már ugyanezen az elven épült. De ami kivétel volt a korábbi szobrászoknál, az Lysipposnál is szabály lett. Ennek megfelelően hatékony pózokat, összetett fordulatokat adott figuráinak, és nem csak elölről, hanem hátulról is egyforma gonddal bánt velük.
Emellett Lysippos új időérzéket teremtett a szobrászatban. Az egykori klasszikus szobrok, még ha pózuk is dinamikus volt, látszólag nem érintett az idő folyásától, kívül voltak, voltak, pihentek. Lysippos hősei ugyanabban a valós időben élnek, mint az élő emberek, cselekedeteik beletartoznak az időbe, átmenetiek, a bemutatott pillanat készen áll arra, hogy egy másik helyettesítse. Természetesen Lysipposnak itt is voltak elődei: elmondhatjuk, hogy folytatta a myroni hagyományokat. De még az utóbbi Discobolusa is annyira kiegyensúlyozott és tiszta sziluettje, hogy „tartósnak” és statikusnak tűnik Lysippos oroszlánnal harcoló Herkuleséhez, vagy Hermészéhez képest, aki egy percre (pontosan egy percre!) leült, pihenj egy út menti kövön, hogy később repülhess a szárnyas szandálodon.
Hogy e szobrok eredeti példányai Liszipposzhoz vagy tanítványaihoz, segítőihez tartoztak-e pontosan, azt nem sikerült pontosan megállapítani, de kétségtelenül ő készítette Apoxiomenész szobrát, amelynek márványmásolata a Vatikáni Múzeumban található. Egy fiatal meztelen sportoló kinyújtott karral kaparóval távolítja el a felgyülemlett port. Fáradt volt a küzdelem után, enyhén ellazult, sőt úgy tűnt, megtántorodott, széttárta a lábát a stabilitás érdekében. Nagyon természetesen kezelt hajszálak tapadtak az izzadt homlokhoz. A szobrász mindent megtett annak érdekében, hogy a hagyományos kánon keretein belül maximális természetességet biztosítson. Magát a kánont azonban felülvizsgálták. Ha összehasonlítja Apoxyomenest Polykleitos Doryphorusszal, láthatja, hogy a test arányai megváltoztak: a fej kisebb, a lábak hosszabbak. A Doryphoros nehezebb és tömzsibb, mint a rugalmas és karcsú Apoxyomenes.
Lysippos Nagy Sándor udvari művésze volt, és számos portréját festette. Nincs bennük hízelgés vagy mesterséges dicsőítés; Sándor hellenisztikus másolatban őrzött fejét Skopas hagyományai szerint végezték ki, némileg egy sebesült harcos fejére emlékeztet. Ez egy feszült és nehéz életet élő férfi arca, akinek győzelmeit nem könnyű elérni. Az ajkak félig nyitottak, mintha erősen lélegeznének, fiatalsága ellenére ráncok vannak a homlokán. Megmaradt azonban a klasszikus arctípus a hagyományok által legitimált arányokkal és vonásokkal.
Lysippos művészete a klasszikus és a hellenisztikus korszak fordulóján a határzónát foglalja el. Még mindig igaz a klasszikus fogalmakhoz, de már belülről aláássa azokat, megteremtve az alapot a valami másra, lazábbra és prózaibbra való átmenethez. Ebben az értelemben jelzésértékű az ökölharcos feje, amely nem Lysipposhoz, hanem valószínűleg testvéréhez, Lysistratushoz tartozik, aki szintén szobrász volt, és mint mondták, ő volt az első, aki a modell arcáról vett maszkokat használta. portrék (ami az ókori Egyiptomban elterjedt volt, de a görög művészettől teljesen idegen). Lehetséges, hogy egy ökölharcos feje is készült a maszk felhasználásával; távol áll a kánontól, és távol áll a testi tökéletesség ideális eszméitől, amelyeket a hellének a sportoló képében testesítettek meg. Ez a győztes az ökölharcban egyáltalán nem olyan, mint egy félisten, csak egy tétlen tömeg szórakoztatója. Arca érdes, orra lapított, füle bedagadt. Az ilyen típusú „naturalista” képek később általánossá váltak a hellenizmusban; egy még csúnyább ökölharcost faragott Apollóniosz attikai szobrász már a Kr.e. I. században. e.
Ami korábban árnyékot vetett a hellén világkép fényes szerkezetére, az a Kr.e. IV. század végén jött létre. e.: a demokratikus polisz bomlása és halála. Ez Macedónia, Görögország északi régiójának felemelkedésével kezdődött, és II. Fülöp macedón király gyakorlatilag minden görög állam elfoglalásával kezdődött. Fülöp 18 éves fia, Sándor, a leendő nagy hódító részt vett a chaeroneai csatában (Kr. e. 338-ban), ahol a görög-macedón-ellenes koalíció csapatai vereséget szenvedtek. Sándor a perzsák elleni győzelmes hadjárattal indulva keletebbre nyomta seregét, városokat foglalt el és újakat alapított; tízéves hadjárat eredményeként hatalmas monarchia jött létre, amely a Dunától az Indusig terjedt.
Nagy Sándor fiatalkorában megkóstolta a legmagasabb görög kultúra gyümölcseit. Tanára a nagy filozófus, Arisztotelész, udvari művészei pedig Lysippos és Apelles voltak. Ez nem akadályozta meg abban, hogy miután elfoglalta a perzsa államot és elfoglalta az egyiptomi fáraók trónját, istennek nyilvánítsa magát és követelje, hogy Görögországban is részesüljön isteni tiszteletben. A görögök, akik nem voltak hozzászokva a keleti szokásokhoz, kuncogtak, és azt mondták: "Nos, ha Sándor isten akar lenni, legyen" - és hivatalosan elismerték Zeusz fiának. Az a tájékozódás, amelyet Sándor elkezdett bevezetni, azonban komolyabb dolog volt, mint a győzelmektől megrészegült hódító szeszélye. Tünete volt az ókori társadalom történelmi fordulatának a rabszolgatartó demokráciából a keleti ősidők óta létező formába - a rabszolgabirtokos monarchiába. Sándor halála után (és fiatalon meghalt) kolosszális, de törékeny hatalma felbomlott, a befolyási övezeteket katonai vezetői, az úgynevezett diadochi - utódai - felosztották egymás között. Az uralmuk alatt újra kialakult államok már nem görögök, hanem görögkeletiek voltak. Elérkezett a hellenizmus korszaka - a hellén és a keleti kultúrák monarchia égisze alatt történő egyesülés.