Csuklyás impresszionisták. Impresszionizmus a francia festészetben

Az impresszionizmus (impressionnisme) egy olyan festészeti stílus, amely ben jelent meg késő XIX században Franciaországban, majd elterjedt az egész világon. Az impresszionizmus gondolata a nevében rejlik: benyomás – benyomás. Művészek, akik belefáradtak hagyományos technikák Az akadémiai festmények, amelyek véleményük szerint nem adták át a világ minden szépségét és elevenségét, teljesen új ábrázolási technikákat és módszereket kezdtek alkalmazni, amelyeknek a leghozzáférhetőbb formában nem a „fotós” megjelenést kellett volna kifejezniük. inkább a látottak benyomása. Az impresszionista művész festményén a vonások karakterét és szín paletta megpróbálja átadni a légkört, meleget vagy hideget, erős szél vagy békés csend, ködös esős reggel vagy verőfényes napsütéses délután, valamint személyes élményei a látottakból.

Az impresszionizmus érzések, érzelmek és múló benyomások világa. Itt nem a külső realizmust vagy a természetességet értékeljük, hanem a kifejezett érzetek realizmusát, a kép belső állapotát, atmoszféráját, mélységét. Alapvetően ezt a stílust erős kritika érte. Az első impresszionista festményeket a párizsi „Les Misérables Szalonban” állították ki, ahol a hivatalos Párizsi Művészeti Szalon által elutasított művészek alkotásait állították ki. Az „impresszionizmus” kifejezést először Louis Leroy kritikus használta, aki a „Le Charivari” magazinban lekicsinylő kritikát írt egy művészek kiállításáról. A kifejezés alapjául Claude Monet „Benyomás. Felkelő nap". Minden művészt impresszionistának nevezett, ami nagyjából „impresszionistának” fordítható. Eleinte valóban kritizálták a festményeket, de hamarosan az új művészeti irányzat kedvelői is egyre többen érkeztek a szalonba, és maga a műfaj is elutasítottból elismertté vált.

Érdemes megjegyezni, hogy a 19. század végének művészei Franciaországban nem a semmiből találtak ki új stílust. A múlt festőinek, köztük a reneszánsz művészeinek technikáit vették alapul. Olyan festők, mint El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner és mások, jóval az impresszionizmus megjelenése előtt, különféle köztes hangok segítségével próbálták átadni a kép hangulatát, a természet elevenségét, az időjárás különleges kifejezőképességét. , fényes vagy éppen ellenkezőleg, tompa vonások, amelyek elvont dolgoknak tűntek. Elég takarékosan használták festményeiken, így szokatlan technika nem akadt meg a néző szeme. Az impresszionisták úgy döntöttek, hogy ezeket a képi módszereket veszik munkáik alapjául.

Még egy sajátos jellemző Az impresszionisták alkotásai egyfajta felületes mindennapiság, amely azonban hihetetlen mélységet rejt magában. Nem próbálnak kifejezni semmilyen mély filozófiai témát, mitológiai vagy vallási problémát, történelmi ill fontos események. Ennek a mozgalomnak a művészeinek festményei eredendően egyszerűek és hétköznapiak – tájképek, csendéletek, az utcán sétáló vagy a szokásos üzleti tevékenységüket végző emberek stb. Pontosan az olyan pillanatokban, ahol nincs túlzott tematikus tartalom, ami elvonja az embert, az érzések, érzelmek kerülnek előtérbe a látottakból. Ezenkívül az impresszionisták, legalábbis létezésük kezdetén, nem ábrázoltak „nehéz” témákat - szegénységet, háborúkat, tragédiákat, szenvedést és így tovább. Az impresszionista festmények legtöbbször a legpozitívabb és legörömtelibb alkotások, ahol sok a fény, élénk színek, simított chiaroscuro, finom kontrasztok. Az impresszionizmus kellemes benyomás, életöröm, minden pillanat szépsége, élvezet, tisztaság, őszinteség.

A leghíresebb impresszionisták olyan nagy művészek voltak, mint Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro és még sokan mások.

Nem tudja hol vásároljon igazi hárfát? A legnagyobb választékot a khomus.ru weboldalon találja. Széles skálája etnikai hangszerek Moszkvában.

Alfred Sisley – Pázsit tavasszal

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Délután, napsütéses.

Ma az impresszionizmust klasszikusnak tekintik, de kialakulása korában igazi forradalmi áttörést jelentett a művészetben. Ennek a mozgalomnak az innovációja és ötletei teljesen megváltoztatták a művészet művészi felfogását a 19. és 20. században. A modern impresszionizmus a festészetben már kanonikussá vált elveket örököl, és esztétikai kutatásokat folytat az érzetek, érzelmek és fény közvetítésében.

Előfeltételek

Az impresszionizmus megjelenésének több oka is van, a művészet valódi forradalmához vezetett előfeltételek egész komplexuma. A 19. században Francia festészet válság volt kialakulóban, aminek az volt az oka, hogy a „hivatalos” kritika nem akart észrevenni és beengedni a galériákba a különféle felbukkanó új formákat. Ezért az impresszionizmusban a festészet egyfajta tiltakozás lett az általánosan elfogadott normák tehetetlensége és konzervativizmusa ellen. Ennek a mozgalomnak az eredetét is a reneszánszban rejlő irányzatokban kell keresni, és az élő valóság közvetítésére tett kísérletekhez kell kötni. Művészek velencei iskola az impresszionizmus első ősének tartják, majd a spanyolok ezt az utat választották: El Greco, Goya, Velazquez, akik közvetlenül befolyásolták Manet-t és Renoirt. Ennek az iskolának a létrejöttében is szerepe volt. technikai fejlődés. Így a fotográfia megjelenése új elképzelést szült a művészetben a pillanatnyi érzelmek és érzések megörökítéséről. Az általunk vizsgált mozgalom művészei ezt a pillanatnyi benyomást igyekeznek „megragadni”. A Barbizon iskola képviselői által alapított plein air iskola fejlődése is hatással volt erre az irányzatra.

Az impresszionizmus története

A 19. század második felében ban francia művészet felhajt kritikus szituáció. A klasszikus iskola képviselői nem fogadják el a fiatal művészek újítását, és nem engedik be őket a Szalonba - az egyetlen kiállításra, amely megnyitja az utat a vásárlók felé. Botrány tört ki, amikor a fiatal Edouard Manet bemutatta „Ebéd a füvön” című művét. A festmény a kritikusok és a közönség felháborodását váltotta ki, a művésznek megtiltották, hogy kiállítsa. Ezért Manet részt vesz az úgynevezett „Elutasítottak Szalonjában” más festőkkel együtt, akik nem vehettek részt a kiállításon. A mű óriási visszhangot kapott, és Manet körül kezdett kialakulni egy fiatal művészkör. Egy kávézóban összegyűltek és megbeszélték a problémákat Kortárs művészet, új formákról vitatkozott. Megjelenik a festők társasága, akiket Claude Monet egyik műve után impresszionistának neveznek. Ebbe a közösségbe tartozott Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. E mozgalom művészeinek első kiállítására 1874-ben került sor Párizsban, és a többihez hasonlóan kudarccal végződött. Valójában az impresszionizmus a zenében és a festészetben mindössze 12 éves időszakot ölel fel, az első kiállítástól az utolsóig, 1886-ban. Később a mozgalom kezd új mozgalmakká bomlani, és néhány művész meghal. Ám ez az időszak igazi forradalmat idézett elő az alkotók és a közvélemény fejében.

Ideológiai alapelvek

Sok más mozgalommal ellentétben az impresszionizmusban a festészet nem kapcsolódott mély filozófiai nézetekhez. Ennek az iskolának az ideológiája a pillanatnyi élmény, benyomás volt. A művészek nem társadalmi célokat tűztek ki maguk elé, az élet teljességét, örömét igyekeztek átadni a mindennapokban. Ezért műfaji rendszer Az impresszionizmus általában nagyon hagyományos volt: tájképek, portrék, csendéletek. Ez az irány nem filozófiai nézetekre épülő emberek szövetsége, hanem hasonló gondolkodású emberek közössége, akik mindegyike saját törekvését végzi a létforma tanulmányozására. Az impresszionizmus éppen a hétköznapi tárgyak szemléletének egyediségében rejlik, az egyéni tapasztalatra összpontosít.

Technika

Az impresszionizmusban a festészetet meglehetősen könnyű felismerni néhány jellegzetes vonás alapján. Először is érdemes megjegyezni, hogy ennek a mozgalomnak a művészei a színek lelkes szerelmesei voltak. Szinte teljesen elhagyják a feketét és a barnát, és gazdag, fényes, gyakran erősen fehérített palettát alakítanak ki. Az impresszionista technikát a rövid vonások jellemzik. Inkább az általános benyomásra törekszenek, mint a részletek gondos megrajzolására. A vásznak dinamikusak és szakaszosak, ami megfelel az emberi észlelésnek. A festők arra törekszenek, hogy a színeket úgy helyezzék el a vásznon, hogy a képen kolorisztikus intenzitást vagy közelséget érjenek el, nem keverik a színeket a palettán. A művészek gyakran plein airben dolgoztak, és ez meg is mutatkozott a technikában, amelynek nem volt ideje megszárítani az előző rétegeket. A festékeket egymás mellé vagy egymásra hordták fel, és egy átlátszatlan anyagot használtak, ami lehetővé tette a „belső ragyogás” hatását.

A francia festészet fő képviselői

Haza ezt az irányt Franciaországban jelent meg először az impresszionizmus a festészetben. Ennek az iskolának a művészei a 19. század második felében Párizsban éltek. Nyolc impresszionista kiállításon mutatták be alkotásaikat, ezek a festmények a mozgalom klasszikusává váltak. A franciák Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot és mások az általunk vizsgált mozgalom elődei. A legtöbb híres impresszionista természetesen Claude Monet, akinek művei teljes mértékben megtestesítették ennek a mozgalomnak az összes jellemzőjét. Emellett a mozgalom méltán kapcsolódik Auguste Renoir nevéhez, aki fő művészi feladat a nap játékának közvetítését tekintette; ráadásul mestere volt a szentimentális portrékészítésnek. Az impresszionizmusba beletartoznak olyanok is kiemelkedő művészek mint Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresszionizmus más országokban

Fokozatosan az irány sok országban terjed, máshol sikeresen átvették a francia tapasztalatokat nemzeti kultúrák, bár inkább egyéni alkotásokról, technikákról kell beszélniük, mint az ötletek következetes megvalósításáról. A német festészetet az impresszionizmusban elsősorban Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth nevei képviselik. Az USA-ban J. Whistler, Spanyolországban H. Sorolla, Angliában J. Sargent, Svédországban A. Zorn valósította meg az ötleteket.

Impresszionizmus Oroszországban

Az orosz művészetet a 19. században jelentősen befolyásolta a francia kultúra, így a hazai művészek sem kerülhették el, hogy elragadja őket az új mozgalom. Az orosz impresszionizmus a festészetben a legkövetkezetesebben és legtermékenyebben Konstantin Korovin munkáiban, valamint Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov munkáiban jelenik meg. Az orosz iskola sajátossága a művek etűdjellege volt.

Mi volt az impresszionizmus a festészetben? Az alapító művészek a természettel való érintkezés pillanatnyi benyomásait igyekeztek megragadni, az orosz alkotók pedig a mű mélyebb, filozófiai értelmét is igyekeztek átadni.

Az impresszionizmus ma

Annak ellenére, hogy közel 150 év telt el a mozgalom megjelenése óta, a modern impresszionizmus a festészetben ma sem veszítette el jelentőségét. Emocionalitásuknak és könnyű felfogásuknak köszönhetően az ilyen stílusú festmények nagyon népszerűek, sőt kereskedelmileg is sikeresek. Ezért világszerte sok művész dolgozik ebben az irányban. Így az orosz impresszionizmust a festészetben az azonos nevű új moszkvai múzeumban mutatják be. Rendszeresen tartanak ott kiállításokat modern szerzők például V. Koshljakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko és mások.

Remekművek

Modern szerelmesek vizuális művészetek A festészet impresszionizmusát gyakran kedvenc irányuknak nevezik. Az iskola művészeinek festményeit aukciókon adják el hihetetlen áron, és a múzeumi gyűjtemények nagy közfigyelmet élveznek. Az impresszionizmus fő remekei C. Monet „Tavirózsa” és „A felkelő nap”, O. Renoir „Bál a Moulin de la Galette”, C. Pissarro „Boulevard Montmartre éjjel” és „A felkelő nap” festményei. Boildier Bridge Rouenben egy esős napon”, E. . Degas „Absinthe”, bár ez a lista szinte vég nélkül folytatható.

Az orosz nyelv magyarázó szótára. D.N. Ushakov

impresszionizmus

impresszionizmus, sok nem, m. (francia impressionisme) (art.). Olyan művészeti irányzat, amelynek célja a valóság azonnali, szubjektív benyomásainak közvetítése és reprodukálása.

Az orosz nyelv magyarázó szótára. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impresszionizmus

A, m. Művészeti irányzat a 19. század végén - a 20. század elején. a művész élményeinek, hangulatainak és benyomásainak közvetlen reprodukálása.

adj. impresszionista, -aya, -oe és impresszionista, -aya, -oe.

Az orosz nyelv új magyarázó szótára, T. F. Efremova.

impresszionizmus

m. Művészeti iránya a legújabb harmada a XIX század - 20. század eleje, azon a vágyon alapul, hogy a való világot annak mozgékonyságában, változékonyságában tükrözze, és megragadja a művész, zeneszerző stb. saját érzéseit.

Enciklopédiai szótár, 1998

impresszionizmus

IMPRESSZIONIZMUS (a francia impresszió - impresszió szóból) mozgalom a művészetben utolsó harmada 19 - kezdet 20 évszázad, amelynek képviselői igyekeztek a legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadni a való világot annak mozgékonyságában és változékonyságában, hogy közvetítsék röpke benyomásaikat. Az impresszionizmus az 1860-as években keletkezett a francia festészetben: E. Manet, O. Renoir, E. Degas bevitte a művészetbe az életfelfogás frissességét és spontaneitását, pillanatnyi, véletlenszerűnek tűnő mozgások és helyzetek ábrázolását, látszólagos egyensúlyhiányt, kompozíció töredezettségét, váratlan pontokat. nézet, szögek, figurák kivágása. Az 1870-80-as években. Az impresszionizmus kialakult a francia tájon: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley következetes plein air rendszert alakított ki; dolgozni szabadban, a szikrázó napfény érzetét keltették, a természet színeinek gazdagságát, a térfogati formák feloldódását a fény és a levegő rezgésében. Az összetett tónusok tiszta színekre bomlása (külön vonásokkal a vászonra felvitt és a néző szemében optikailag összekeverendő), színes árnyékokra és tükröződésekre példátlanul könnyű, élénk festészetet eredményezett. A festők (amerikai - J. Whistler, német - M. Lieberman, L. Corinth, oroszok - K. A. Korovin, I. E. Grabar) mellett az impresszionizmus érdeklődését a pillanatnyi mozgás, a folyékony forma iránt a szobrászok (francia - O. Rodin, olasz) is felkarolták. - M. Rosso, orosz - P. P. Trubetskoy). A zenei impresszionizmushoz con. 19 - kezdet 20. századok (Franciaországban - C. Debussy, részben M. Ravel, P. Dukas stb.), amely a festészetben az impresszionizmus hatására fejlődött ki, finom hangulatok, lélektani árnyalatok átörökítése, tájprogramozásra való hajlam, ill. a hangszín és a harmonikus színek iránti érdeklődés. A szakirodalomban az impresszionisztikus stílus jellemzőiről beszélnek kapcsolatban európai irodalom század utolsó harmada, a kezdet orosz költészete. 20. század (K. Hamsun Norvégiában, I. F. Annensky Oroszországban stb.).

Impresszionizmus

(francia impressionnisme, impresszió ≈ impresszió szóból), a 19. század utolsó harmadának - 20. század elejének művészeti irányzata. I. a francia festészetben az 1860-as évek végén és az 1870-es évek elején alakult ki. Érettségének idején (1870-es évek ≈ 1880-as évek első fele) I.-t egy művészcsoport képviselte (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, stb.), akik a művészet megújításáért és a hivatalos szalonakadémizmus leküzdéséért egyesültek és 1874-től 1886-ig 8 kiállítást rendeztek ennek érdekében; E. Manet, aki még az 1860-as években. előre meghatározott irányt I. és aki szintén az 1870–80. sokféle kapcsolatban állt vele, de nem volt tagja ennek a csoportnak. Cím: "Én." az 1874-es kiállítás után merült fel, amelyen C. Monet „Impresszió. Rising Sun" ("Impresszió, Soleil levant", 1872, jelenleg a Marmottan Múzeumban, Párizsban).

I. folytatja, amit elkezdett realista művészet 1840≈60-as évek felszabadul a klasszicizmus, a romantika és az akadémizmus konvenciói alól, és megerősíti a mindennapi valóság szépségét, az egyszerű, demokratikus motívumokat, és eléri a kép élő hitelességét. I. esztétikailag jelentőségteljessé teszi a hitelest, modern élet természetességében, színeinek minden gazdagságában és csillogásában megragadó látható világ eredendő állandó változékonyságában, újrateremtve az ember és környezete egységét. Az impresszionisták az élet folytonos folyásának múló mozzanatának hangsúlyozásával, mintha véletlenül megakadt volna a szemében, elhagyják a narratívát, a cselekményt. Tájképeimben, portréimban, többfigurás kompozíciók A művészek arra törekszenek, hogy megőrizzék az „első benyomás” pártatlanságát, erejét és frissességét, amely lehetővé teszi számukra, hogy megragadják a látottak egyedi jellemzőit anélkül, hogy az egyes részletekbe belemennének. A világot állandóan változó optikai jelenségként ábrázolva I. nem törekszik állandó, mély tulajdonságainak hangsúlyozására. A művészet világának ismerete főként a kifinomult megfigyelésen és a művész vizuális tapasztalatán alapul, aki a természetes optikai érzékelés törvényeit használja fel a mű művészi meggyőzőségének eléréséhez. Ennek az észlelésnek a folyamata, dinamikája tükröződik a mű szerkezetében, ami viszont aktívan irányítja a néző képfelfogásának menetét. A művészi módszert a naturalizmussal rokonító hangsúlyos empirizmusa azonban olykor önellátó vizuális-festői kísérletekhez vezette a művészi kifejezésmód képviselőit, amelyek korlátozták a valóság lényeges mozzanatainak művészi megismerésének lehetőségeit. Általában véve az impresszionisták munkáit vidámságuk és a világ érzéki szépsége iránti szenvedélyük különbözteti meg; Degas és Manet csak néhány műve tartalmaz keserű, szarkasztikus jegyeket.

Az impresszionisták először alkottak sokrétű kép Mindennapi élet modern város, közvetíti tájának eredetiségét és a benne lakó emberek megjelenését, életmódját, ritkábban munkásságát; az I.-ben a kifejezetten városi szórakozás témája is megjelenik. Ugyanakkor az I. művészetében a társadalomkritika mozzanata gyengül. Törekvés az igazi ábrázolásra közel egy személyhez a mindennapi természet, az impresszionista tájfestők (főleg Pissarro és Sisley) fejlesztették a Barbizon iskola hagyományait. Folytatva J. Constable, a Barbizonok, valamint C. Corot, E. Boudin és J. B. Jongkind plein air (lásd Plein air) kutatásait, az impresszionisták egy komplett plein air rendszert dolgoztak ki. Tájképeiken egy-egy hétköznapi motívum gyakran átalakul az átható, mozgó napfény hatására, ünnepi hangulatot hozva a képbe. A festményen közvetlenül a szabadban végzett munka lehetővé tette a természet teljes élénkségének reprodukálását, az átmeneti állapotok finom elemzését és azonnali rögzítését, a vibráló és folyékony fény-levegő környezet hatására megjelenő legkisebb színváltozások rögzítését. (szervesen egyesíti az embert és a természetet), mely olykor önálló képzettárggyá válik az I.-ben (főleg Monet műveiben). A képen a természet frissességének és sokszínűségének megőrzése érdekében az impresszionisták (Degas kivételével) olyan festészeti rendszert hoztak létre, amely az összetett tónusok tiszta színekre bomlásával és a tiszta szín külön vonásainak áthatolásával jellemezhető. ha keveredik a néző szemében, világos és világos színösszeállítás, rengeteg érték és reflex, színes árnyékok. Térfogatformák mintha feloldódnának az őket beborító fény-levegő héjban, dematerializálódnának, bizonytalan körvonalakat kapnának: a különféle ecsetvonások, az impastó és a folyadék játéka remegést, könnyítést ad a festékrétegnek; ezzel sajátos benyomást keltve a befejezetlenségről, a kép kialakításáról a vásznon szemlélődő ember szeme előtt. Mindez összefügg a művész azon törekvésével, hogy a festményen megőrizze az improvizáció hatását, amely az előző korszakban csak a vázlatokban volt megengedett, és általában eltűnt, amikor azokat kész alkotásokká dolgozták fel; Így az I.-ben a vázlat és a festmény konvergenciája, gyakran több munkaszakasz egyetlen folyamatos folyamattá való összevonása történik. Az impresszionista festmény külön keret, egy mozgó világ töredéke. Ez megmagyarázza egyrészt a kép minden részének egyenértékűségét, amelyek egyszerre születnek a művész ecsetje alatt, és egyformán részt vesznek a mű figuratív felépítésében; másrészt látszólagos véletlenszerűség és kiegyensúlyozatlanság, kompozíciós aszimmetria, merész figurák, váratlan nézőpontok és összetett szögek, amelyek aktiválják a térkonstrukciót; A mélység elvesztésével a tér néha „kifordul” egy síkra, vagy a végtelenbe megy. A kompozíció és a tér egyes építési technikáinál a hatás a Japán nyomatok részben pedig fényképeket.

Az 1880-as évek közepére. A művészet, miután kimerítette képességeit, mint integrált rendszer és egyetlen irány, szétesik, impulzusokat adva a művészet későbbi fejlődéséhez. I. új témákat vezetett be a művészetbe, megértve a valóság számos aspektusának esztétikai jelentőségét. A kiforrott I. munkáit fényes és közvetlen életerő jellemzi. Ugyanakkor az I.-re is jellemző az esztétikai önértékelés és az új azonosítása kifejező lehetőségek színek, a kiviteli mód hangsúlyos esztétizálása, a mű formai szerkezetének exponálása; Pontosan ezek az I.-ben megjelenő vonások kapnak további fejlődés neoimpresszionizmusban, posztimpresszionizmusban. Az 1880≈1910-es években. I. számos más ország festőjére gyakorolt ​​jelentős hatást (M. Lieberman, L. Corinth Németországban; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, korai M. V. Larionov Oroszországban stb.), ami új festmények kifejlesztésében nyilvánult meg. a valóság aspektusai, a plein air hatásainak elsajátításában, a paletta felvillanyozásában, a vázlatos modorban, egyes technikai technikák elsajátításában. A szobrászat egyes alapelvei – a pillanatnyi mozgás átadása és a forma folyékonysága – különböző mértékben tükröződtek az 1880-1910-es évek szobrászatában. (E. Degas és O. Rodin Franciaországban, M. Rosso Olaszországban, P. P. Trubetskoy és A. S. Golubkina Oroszországban); ugyanakkor az impresszionista szobrászat megnövekedett festőisége olykor szembekerült a szobrászati ​​kép természetében rejlő tapinthatósággal és testiséggel. Az I. hagyományai a 20. század művészetének számos realisztikus mozgalmában tapinthatóak. I. a képzőművészetben bizonyos hatást gyakorolt ​​az I. egyes elveinek kialakulására és fejlődésére kifejező eszközök irodalomban, zenében és színházban; azonban ezekben a művészeti típusokban I. nem vált holisztikussá művészi rendszer mérföldkő érték.

Az irodalommal kapcsolatban a stílust széles körben a 19. század utolsó harmadában felbukkanó stílusjelenségként tartják számon. és megragadta a különféle hiedelmeket és módszereket valló írókat, szűken ≈ mint a 19. és 20. század fordulóján kialakult dekadencia felé vonzódó, bizonyos módszerű és világnézetű mozgalmat. Az „impresszionista stílus” jelei a világosan meghatározott forma hiánya és a szubjektum töredékes, minden benyomást azonnal megragadó vonások közvetítésének vágya, amelyek azonban az egészet áttekintve felfedték rejtett egységüket és kapcsolatukat. I. sajátos stílusként az első benyomás értékének elvével lehetővé tette, hogy a narratívát mintegy véletlenszerűen megragadott részleteken keresztül vigyék végig, ami nyilvánvalóan sértette a narratív terv szigorú következetességét, ill. a lényeges kiválasztásának elve, de „oldalsó” igazságukkal rendkívüli fényt, frissességet, ill. művészi ötlet≈ váratlan elágazás és sokféleség. Stílusjelenségnek maradva I. nem azt jelentette, különösen között nagyszerű írók(például A. P. Csehov, I. A. Bunin stb.), megtörve a realizmus művészi alapelveit, de tükröződött ezen elvek gazdagodásában és a leírások folyamatosan növekvő művészetében (például Csehov leírása a zivatarról a történetben „ Sztyeppe”; I. csehovi stílusjegyeit L. N. Tolsztoj is feljegyezte). A 20. század elejére. A festészet több stilisztikai változata közös realisztikus alapon keletkezett. J. és E. Goncourt testvérek („az idegek költői”, „az észrevehetetlen érzések ismerői”) voltak a „pszichológiai pszichológia” megalapítói, melynek kifinomult technikája megfigyelhető K. Hamsun „Éhség” című regényében és a korai T. Mann (novellákban) , S. Zweig, I. F. Annensky szövegeiben. „Plein air”, áhítatos festőiség érződik ugyanazokon a Goncourt-testvéreken, E. Zolánál Párizs-leírások stílusában („Szerelem lapja”), E. P. Jacobsen dán írónál (a „Mogens” című novellában); D. von Lilienkron német költő impresszionista technikával (beleértve a szintaxist és a ritmust is) élénken fejezi ki a lírai helyzeteket. Az angol neoromantikus írók, R. L. Stevenson és J. Conrad fejlesztették ki I. egzotikus színes tulajdonságait; stílusukat a későbbi „déli” témájú irodalom is folytatta, egészen S. Maugham történeteiig. P. Verlaine „Szavak nélküli romantikában” a lélek remegését és a festői vibrálást („csak az árnyalatok ragadnak el bennünket”) zenei hangulat kíséri, versét „ Költői művészet"(1874, 1882) úgy hangzik, mint a költői I. kiáltványa, és mint a szimbolizmus poétikájának előhírnöke.

Ezt követően Hamsun és néhány más 20. század eleji író. I. egy kisebb ill nagyobb mértékben elszigetelődik a realista elvektől, és sajátos vízióvá és attitűddé (vagy módszerré) alakul át ≈ homályos, határozatlan szubjektivizmussá, részben megelőlegezve a „tudatfolyam” irodalmát (M. Proust műve). Az ilyen I. „a pillanat filozófiájával” megkérdőjelezte az élet szemantikai és erkölcsi alapjait. A „benyomás” kultusza magába zárta az embert; Csak az vált értékessé és az egyetlen valóságossá, ami múlandó, megfoghatatlan, az érzéseken kívül bármivel kifejezhetetlen. A folyékony hangulatok túlnyomórészt a "szerelem és halál" témája körül forogtak; művészi kép bizonytalan alámondásokra és homályos utalásokra épült, amelyek fellebbentették a „fátylat” az emberi élet tudattalan elemeinek végzetes játékáról. A dekadens motívumok jellemzőek bécsi iskola I. (G. Bar; A. Schnitzler, különösen „A zöld papagáj” című egyfelvonásosai, 1899, „Marionettek”, 1906 stb.), Lengyelországban ≈ J. Kasprowicznak, K. Tetmaiernek. I. hatását tapasztalta például O. Wilde, G. von Hofmannsthal (szövegek, köztük a „Külső élet balladája”; dráma-librettó), az orosz irodalomban B. K. Zaicev (pszichológiai vázlatok), K. D. Balmont (a „röpkeség” szövegeivel). A 20. század közepére. I. mint önálló módszer kimerítette magát.

Az "én" kifejezés alkalmazása. a zenéhez való viszony nagymértékben feltételes - a zeneművészet nem közvetlen analógiája a festészet művészetének, és nem esik egybe kronológiailag (virágkora ≈ a 19. század 90-es évei és a 20. század első évtizede volt). A zenei festészetben a legfontosabb a szimbólumok jelentését elsajátító hangulatok átadása, finom pszichológiai árnyalatok és a költői tájprogramozásra való hajlam. Kifinomult fantázia, az ókor poetizálása, egzotika, valamint a hangszín és a harmonikus szépség iránti érdeklődés is jellemzi. Ami közös I. festészetének fő vonalával, az az élethez való lelkes hozzáállása; az akut konfliktusok és a társadalmi ellentétek pillanatait elkerülik benne. A zenei zene klasszikus kifejezését C. Debussy műveiben találta meg; vonásai M. Ravel, P. Dukas, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas és más francia zeneszerzők zenéjében is megjelentek.

A zenei I. a késő romantika és a nemzeti művészet számos vonását örökölte zeneiskolák 19. század (" Hatalmas csapat", F. List, E. Grieg stb.). Ugyanakkor az impresszionisták a kontúrok egyértelmű domborművét, a későromantikusok zenei palettájának extrém anyagszerűségét és túltelítettségét a visszafogott érzelmek és az átlátszó, sovány textúra művészetével, a képek gördülékeny változtathatóságával állították szembe.

Az impresszionista zeneszerzők munkássága nagymértékben gazdagította a zene kifejező eszközeit, különösen a harmónia szféráját, amely nagy szépséget és kifinomultságot ért el; az akkordkomplexumok bonyodalma ötvöződik benne a modális gondolkodás egyszerűsítésével, archaizálásával; A hangszerelésben a tiszta színek, szeszélyes kiemelések dominálnak, a ritmusok bizonytalanok és megfoghatatlanok. Előtérbe kerül a modális harmonikus és hangszín eszközök színessége: az egyes hangok és akkordok kifejező jelentése felértékelődik, és a modális szféra kiterjesztésének eddig ismeretlen lehetőségei tárulnak fel. Az impresszionisták zenéjének különleges frissességét a dal- és táncműfajok, elemek gyakori használata adott zenei nyelv keleti népek, Spanyolország, korai formák fekete jazz.

A 20. század elején. a zenetörténet Franciaországon túlra is kiterjedt. Eredetileg M. de Falla Spanyolországban, A. Casella és O. Respighi Olaszországban fejlesztette ki. Az eredeti vonások az angol zenetörténet velejárói „északi” tájával (F. Delius) vagy fűszeres egzotikumával (S. Scott). Lengyelországban a zeneművészet egzotikus vonalát K. Szymanowski képviselte (1920-ig), aki az ókor és az ókor ultra-finomult képei felé vonzódott. Ősi Kelet. Az indiai esztétika hatása a 20. század fordulóján. néhány orosz zeneszerző is tapasztalta, különösen A. N. Szkrjabin, akit egyidejűleg a szimbolizmus is hatott; Az orosz zenével összhangban, amelyet N. A. Rimszkij-Korszakov iskolájának hatásaival bonyolultan ötvöztek, I. F. Sztravinszkij kezdte pályafutását, majd a következő években ő vezette a nyugat-európai zene antiimpresszionista irányzatát.

O. V. Mamontova (I. a képzőművészetben), I. V. Nestyev (I. a zenében).

A 19. század végének ≈ 20. század eleji színházban. Megnőtt a rendezők és előadók figyelme az akció atmoszférájának, az adott jelenet hangulatának közvetítésére, szubtextusának feltárására. Ugyanakkor az élet hitelességét és értelmességét tudatosan felületes jellemzők segítségével, egyedi, világosan kifejező részletekkel kombinálva közvetítették, amelyek feltárták a hős homályos élményeit, gondolatait, cselekedeteinek impulzusait. A hirtelen ritmusváltásokkal, hanghasználattal, festői és színfoltokkal a rendező bizonyos érzelmi intenzitást keltett az előadásban, felfedve ezzel a drámaiság belső növekedését, amely a hétköznapok menete mögött rejtőzik. I. kifejező eszközeit A. Antoine (Franciaország), M. Reinhardt (Németország), V. E. Meyerhold (Oroszország) produkcióiban, valamint a Moszkva előadásaiban használták. Művészeti Színház(például A. P. Csehov darabjaiban). A kortársak felfigyeltek I. vonásaira G. Réjean (Franciaország), E. Duse (Olaszország), V. F. Komissarzhevskaya és más színészek előadásában.

T. M. Rodina.

Lit.: Mockler K., Impresszionizmus. Története, esztétikája, mesterei, ford. franciából M., ; Meyer-Graefe Yu., Impresszionisták, ford. németből, M., 1913; Venturi L., Manettől Lautrecig, ford. olaszból, M., 1958; Rewald J., Az impresszionizmus története, ford. angolból, L.≈M., 1959; impresszionizmus, ford. franciából, L., 1969; Chegodaev A.D., Impresszionisták, M., 1971; Bazin G., L'époque impressionniste, 2 ed., P., 1953; Leymarie J., L'impressionisme, v. 1≈2, Gen., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, „Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte”, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipédia

Impresszionizmus

Impresszionizmus(, tól től benyomás- impresszió) - a 19. század utolsó harmadának - 20. század eleji művészeti mozgalom, amely Franciaországból indult ki, majd az egész világon elterjedt, és amelynek képviselői olyan módszerek és technikák kidolgozására törekedtek, amelyek lehetővé teszik a legtermészetesebb és legélénkebb megörökítést. a valós világot a maga mobilitásában és változékonyságában, hogy közvetítsék röpke benyomásaikat. Az „impresszionizmus” kifejezés általában a festészet egy irányát jelöli, bár gondolatai az irodalomban és a zenében is megtestesültek, ahol az impresszionizmus is megjelent az irodalmi és alkotási módszerek és technikák bizonyos készletében. zeneművek, amelyben a szerzők az életet érzéki, közvetlen formában, benyomásaik tükreként igyekeztek közvetíteni.

Az „impresszionizmus” kifejezés a „Le Charivari” folyóirat kritikusának, Louis Leroynak a könnyed kezéből származik, aki a Selejtező Szalonról szóló feuilletonját „Impresszionisták kiállítása” címmel a festmény címét „Impresszió” alapozta meg. . Claude Monet: A felkelő nap. Kezdetben ez a kifejezés némileg becsmérlő volt, és az ilyen módon festő művészekkel szembeni megfelelő magatartást jelezte.

impresszionizmus (egyértelművé tétel)

Impresszionizmus

• Impresszionizmus- irány a művészetben.
• Az impresszionizmus zenei mozgalom.
• Az impresszionizmus egy mozgalom a moziban.
• Az impresszionizmus egy irodalmi stílus.

impresszionizmus (zene)

Zenei impresszionizmus- a festészetben az impresszionizmushoz hasonló, az irodalom szimbolizmusával párhuzamos zenei irányzat, amely a 19. század utolsó negyedében - a 20. század elején Franciaországban fejlődött ki, elsősorban Erik Satie, Claude Debussy és Maurice Ravel műveiben.

A zenei „impresszionizmus” kiindulópontja 1886-1887, amikor Párizsban megjelentek Erik Satie első impresszionista művei. - és ennek eredményeként öt évvel később Claude Debussy első, új stílusú munkái visszhangra találtak a szakmai környezetben (először is, " Délutáni pihenő faun").

impresszionizmus (irodalom)

Impresszionizmus az irodalomban- a 19. század végén és a 20. század elején az egész világon elterjedt, asszociációkon alapuló irodalmi stílusok egyike.

Az azonos nevű európai művészeti stílus hatása alatt jelent meg. Számos európai országban, köztük Oroszországban fejlődött ki.

Az irodalomban ez a stílus nem alakult ki külön irányként, vonásai a naturalizmusban és a szimbolizmusban tükröződtek. Az impresszionista stílus főbb jellemzőit a Goncourt fivérek „Napló” című művükben fogalmazták meg, ahol a következő mondat olvasható: „Látni, érezni, kifejezni – ez mind művészet”, sok író számára központi pozícióvá vált.

Az impresszionizmust Emile Zola regényei fejezik ki. Szintén az impresszionizmus képviselői az irodalomban Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. A költői impresszionizmus egyik példája Paul Verlaine „Szavak nélküli románcok” (1874) című gyűjteménye. Oroszországban Konstantin Balmont és Innokenty Annensky tapasztalta az impresszionizmus hatását.

Az impresszionizmus hangulata a dramaturgiát is érintette (impresszionista dráma), ahol a passzív világfelfogás, hangulatelemzés, lelkiállapotok, a szórt benyomások a párbeszédekben összpontosulnak. Ezek a jellemzők tükröződnek Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck és Hugo von Hofmannstl munkáiban.

Az impresszionizmus az irodalomban és általában a művészetben az 1920-as évek közepén elvesztette jelentőségét.

impresszionizmus (mozi)

Impresszionizmus a moziban- aktuális a moziban.

Mozi lény képzőművészet, a festészethez hasonlóan a hagyományok folytatója lett francia művészek-Impresszionisták a XX. század elején. Az azonos nevű festészeti stílus hatására jelent meg, és szintén főleg Franciaországban fejlődött ki.

A "filmimpresszionizmus" kifejezést Henri Langlois, egy francia filmrajongó alkotta meg, és aktívan használta Georges Sadoul filmteoretikus. A francia rendező és színész, Abel Gance a filmes impresszionizmus képviselőjének számít. A valóság fotogén víziója és a pszichológiai érzelmek vizuális tükrözése lett az új mozgalom programkoncepciója, amelyet Louis Delluc fogalmazott meg. Eva Francis színésznő, Delluc felesége számos impresszionista filmben játszott, köztük a "Láz" (1921) és a "The Woman from Nowhere" (1922) Delluc és az "Eldorado" (1921), a L'Herbier.

A filmimpresszionisták úgy vélték, hogy a mozinak a saját nyelvén kell beszélnie a nézővel, csak a saját kifejezőeszközeivel. Jelentősen hozzájárultak a mozi elméletéhez és esztétikájához. Az 1920-as évek elején cikkek jelentek meg folyóiratok valamint a filmes impresszionizmus sajátosságairól, a benne lévő filmkép kompozíciójáról és a mozi ritmusáról szóló könyveket.

Példák az impresszionizmus szó használatára az irodalomban.

A fotózás iránti szenvedély természetesen a japánok velejárója volt már jóval Daguerre feltalálása előtt – spirituális impresszionizmus, a pillanat megörökítésének vágya.

Ez a zene - húg Verlaine és Laforgue költői szimbolikája és impresszionizmus a festészetben.

A lépcsőkön véleményt cseréltek, rossz szavak villantak fel: impresszionizmus, post impresszionizmus sőt a szimbolizmust is.

Ez egy kontraszt a Descartes-törvények szerint működő camera obscura között lineáris perspektíva, impresszionizmus a színréteg felületi szétterülésével rendkívül jelentős.

Németország, amely Dürert és Cranachot adta a világnak, nem tudott egyetlen kiemelkedő mestert sem kitermelni a modern képzőművészet területén, pedig a német expresszionizmus a festészetben és a müncheni városi iskola az építészetben érdekes és eredeti irányzatok voltak, és a német művészek is tükröződtek saját munkáiban. működjön az összes evolúció és felemelkedés, amelyek jellemzőek voltak impresszionizmus, Kubizmus és dadaizmus.

Ezt a politikai impresszionizmus, természetesen nem tesz tiszteletet az ellenzéki elemző elméknek.

Festői stílus impresszionizmus A valódi dolgok külső formájának megtagadásában és belső formájuk – polikróm tömeg – reprodukálásában áll.

Bár Ravelt joggal nevezik impresszionista zeneszerzőnek, azonban jellemvonások impresszionizmus csak egyes műveiben jelent meg nála, a többiben ez dominál klasszikus tisztaság a szerkezetek arányossága, a stílustisztaság, a vonalvezetés és az ékszerek letisztultsága a részletek kidolgozásában.

Ezt követően a zeneszerző megtámadta az epigonokat impresszionizmus, szembeállítva homályosságát és kifinomultságát a lineáris írás világosságával, egyszerűségével és szigorúságával.

De nem ez volt az egyetlen, ami a lengyel zeneszerzőt összekötötte a franciákkal impresszionizmus: az első világháború évei Szymanowski új stílusának kialakulásához nyúlnak vissza, egy modernebb harmonikus nyelv, amely már nem fér bele a klasszikus-romantikus harmónia keretei közé.

Debussynek sok közös vonása van a festőivel impresszionizmus: a megfoghatatlan, gördülékenyen mozgó pillanatok önellátó szépsége, a táj szeretete, a tér légies megremegése.

Nem véletlen, hogy Debussyt tartják a fő képviselőnek impresszionizmus a zenében.

Az impresszionizmus a 19. század végének és a 20. század elejének művészeti irányzata. A festészet új irányának szülőhelye Franciaország. A természetesség, a valóságközvetítés új módszerei, a stílusgondolatok vonzották a művészeket Európából és Amerikából.

Az impresszionizmus a festészetben, a zenében, az irodalomban fejlődött ki, köszönhetően a híres mestereknek - például Claude Monet-nak és Camille Pissarro-nak. Művészi technikák, festéshez használt, felismerhetővé és eredetivé teszik a vásznakat.

Benyomás

Az "impresszionizmus" kifejezés kezdetben lekicsinylő jelentéssel bírt. A kritikusok ezzel a fogalommal a stílus képviselőinek kreativitására utaltak. A koncepció először a „Le Charivari” magazinban jelent meg – az „Elutasítottak Szalonja” „Impresszionisták kiállítása” című feuilletonban. Az alap Claude Monet „Impression. Felkelő nap". Fokozatosan a kifejezés gyökeret vert a festők körében, és más jelentést kapott. A fogalom lényegének önmagában nincs konkrét jelentése vagy tartalma. A kutatók megjegyzik, hogy a Claude Monet és más impresszionisták által alkalmazott módszerek Velazquez és Tizian munkáiban zajlottak.

A realizmus mint stílus a festészetben

A stílus pontos meghatározásához javasolják a „Barbizon School” kifejezés használatát - arról beszélünk a földrajzi elhelyezkedésről, de nem a stilisztikai árnyalatokról.

Fejlődéstörténet

Az első reprezentatív művek az 1860-as években jelentek meg, tiltakozásul az akadémizmus ellen. A művészek úgy döntöttek, hogy önállóan keresik a kreativitás útját. A mozgalom egyik alapítójának Edouard Manet-t és Claude Monet-t tartják. A 19. század 60-as éveinek közepén az impresszionista festészet egy felismerhető technikája formálódott - a szakaszos vonások használata.

Claude Monet és Camille Pissarro munkássága számos művészeti stílus és irányzat hatására fejlődött Franciaországban. Ugyanakkor Nagy-Britanniában dolgozott W. Turner, az impresszionizmus előfutára.

Az 1874-es év fordulópont volt a festészet fejlődésében - az impresszionizmus stílusú alkotások első jelentős kiállítására került sor. 30 művész 165 festményét mutatják be.

A szimbolizmus mint stílus a festészetben

A kiállítás után a művészek számos kritikai észrevételt kaptak – erkölcstelenséggel, hamis értékek propagandájával, fizetésképtelenséggel, lázadásra való hajlamossággal vádolták őket. Csak néhány évtized után hagyták abba az impresszionisták ítélkezését.

Az orosz impresszionizmus a francia mozgalom alapján fejlődött ki, és jellegzetes vonásokat vett fel. Az akadémizmussal ellentétben, amelynek szülőhelye Szentpétervár volt, a stílus Moszkvában alakult ki. Híres orosz mesterek: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.

Stílus jellemzők

A festészet irányának központi gondolata az élet változékonyságának, minden pillanat mulandóságának közvetítése. A művészeket gyakran vádolták azzal, hogy festményeikből hiányzik a mély jelentés. Az impresszionizmus nem filozófiai problémákat akart felvetni. A művészek érdeklődési körébe a mindennapi problémák, a mindennapi élet, az idő gördülékenysége, a hangulat változékonysága tartozott. Modern kritikusok vegyük észre a művek különleges ügyességét és érzelmességét.

Art Deco festési stílus

A reneszánsz eredete

A stílus kialakulásának eredetét a reneszánszban kell keresni - az impresszionisták tőlük kölcsönözték a színekkel való munka technikáját. E. Manet munkásságára a klasszicizmus korának festészete hatott: a stílus mércéivel ellentétben sötét színek, fekete szín kontrasztban világos színek. A kutatók megjegyzik a romantikus és etnikai japán festészet hatását.

A nyugat-európai és orosz impresszionisták munkássága leginkább a városi és a műfajokban tárult fel vidéki táj. A kompozíció középpontjában az élet egy pillanata áll: esőben sétáló házaspár, termést arató paraszt, családi csónakázás, táncosok, akik bemelegítenek a próba előtt.

Egyszerű történetek

Az orosz és európai mesterek munkáinak fő témái a következők voltak: hétköznapi emberek tevékenysége a természet ölében, hétköznapi jelenetek. A festmények hősei nem híres hősök, államok uralkodói vagy irodalmi szereplők voltak, hanem hétköznapi emberek.

A romantika története és fejlődése a festészetben

A nyugat-európai és orosz művészek új módszerekkel és anyagokkal kísérleteztek – ezek váltak az egész stílus meghatározó jegyeivé. Először is szándékosan hagyták befejezetlenül festményeiket a művészi színvonal alapján. Első pillantásra az alábecsülés érzése érződik a munkákban.

A pillanat szépsége

Megjelenítés helyett igazi festmények Az életben a festők egy pillanatot vagy egy pillanat benyomását igyekeztek közvetíteni, így a művészek munkái nagyon érzelmesek és mély jelentéssel teliek. A körülöttünk lévő világot közvetítő tények és realizmus háttérbe szorulnak, utat engedve az érzéseknek, a pillanat fényességének és a világ észlelésének szubjektivitásának.

Az impresszionista festmények kissé homályosnak és homályosnak tűnnek. Ezt a hatást a festék vászonra történő felhordásának speciális módszereivel érik el. A művészek rövid, gyors vonásokat alkalmaztak, amelyek ecsetvonásokból mozaikot hoztak létre a vásznon. különböző színű. Néha a festők egyáltalán nem használtak ecsetet, közvetlenül a tubusból vitték fel a festéket. A fenti okok miatt a festmények megtekintésére nem ajánlott közelről– nem a részletek a fontosak benne, hanem a teljes kép, egészként felfogva.

A szürrealizmus mint stílus a festészetben

A szín ereje

Az impresszionizmus képviselőinek fő fegyvere a szín. Ez szolgált alapul az élet egy pillanatának átadásához. Világos árnyalatokat használtak, tiszta, intenzív szín, amely teljes mértékben átadja az érzelmeket. A festészetben nincs helye unalmas semleges tónusoknak - sárga, piros, kék, zöld, kék használják. Szín az impresszionisták alkotásaiban fontosabb, mint a kép, továbbított a vásznon.

A kreativitás fő területe a természet. Claude Monet és más európai és orosz művészek közvetlenül a természetben készítették festményeiket - ez segített a színek, a fény és árnyék játékának, a ködnek, a felhőknek, a vízen a nap csillogásának és más, korábban nem kapott hatások teljes átadásához. Figyelem.

Az impresszionizmus története:

Impresszionizmus (francia impresszionizmus, impresszióból – impresszió) – művészeti irányt a művészetben, amely a 19. század második felében keletkezett Franciaországban.

Az új mozgalom az akkoriban uralkodó akadémizmus megtorpanására adott reakcióként jött létre, megjelenését azonban több tényező előkészítette: L. Daguerre 1839-es feltalálása a fotográfiát, amely új látásmódot vezetett be a művészetbe; tudományos felfedezések E. Chevrel és O. Rud a színleválasztás terén; a romlandó festékekhez való bádogcsövek megjelenése 1941-ben, amely lehetőséget adott a művészeknek a szabad levegőn történő munkára. A Barbizon iskola művészei termékeny talajt készítettek az impresszionizmus fejlődéséhez: ők festettek először vázlatokat az életből.

Az impresszionisták 1874 és 1886 között rendszertelen időközönként rendezett kiállításokon mutatták be művészetüket. Az „impresszionizmus” kifejezés keletkezésének története az akkor még névtelen művészcsoport első kiállításához kötődik. A kritikus Louis Leroy, aki ironikusan beszél a bemutatott alkotásokról, különös figyelmet szentelt C. Monet „Impresszió. Sunrise" (1872), megjegyezve, hogy "a tapéta a feldolgozás kezdeti szakaszában sokkal készebb, mint ez a tengeri táj...". Az új név tetszett a mozgalom híveinek (bár nem mindenkinek), hiszen válaszolt kreatív módszer amit vallottak: benyomások közvetítése, az élet röpke pillanatainak megörökítése.

1886-ban került sor az impresszionisták utolsó kiállítására. Az impresszionizmus mint festészeti módszer azonban nem szűnt meg létezni: hasonló kutatásokat végeztek más országok – Anglia (J. Winstler), Németország (M. Lieberman és L. Corinth), Oroszország (I. Grabar és K) – mesterei. . Korovin).

Az impresszionizmus jellemzői:

Az impresszionizmus művészi koncepciója a természetes és erőfeszítés nélküli rögzítés vágyára épült a világ változékonyságában, múló benyomásait közvetítve. Az impresszionisták plein air festészetének alapját a „festeni kell a fényben és a levegőben” elve.

Az impresszionizmus mesterei:

Edouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, James Whistler, Konstantin Korovin, Lovis Corinth és mások.

Példák impresszionista művészek munkáira: