Különbségek az akadémiai és a pop ének között. Hogyan lehet ilyen hangzást elérni az akadémiai vokálban? Népi éneklés vagy nemzetiségi éneklés

Fejlesztés zenei emlékezet

Nyílt óra 3. osztályos tanulókkal ( kórusének)

Az óra célja: Tanítsd meg minden típusú memória használatát zeneművek memorizálása során.
Feladatok:
Nevelési- memorizálásra készülő darabon dolgozni.
Nevelés– a szöveg helyes olvasását az utólagos memorizálással.
Fejlődési– elősegíti a vokális, hallási és vizuális memória fejlődését.
Várható eredmény: Az óra eredményeinek meg kell mutatniuk a tanuló tudásszintjét, készségeit és képességeit a téma megértésében.

Az órák alatt.
Idő szervezése (pozitív hozzáállás leckénként) - 2 perc. Vokális gyakorlatok. A tanulót arra kérik, hogy összpontosítsa figyelmét izmai szabadságérzetének önkontrolljára, amikor a gége működik. Ebben az esetben a vokális apparátus feszessége figyelhető meg. Azt javaslom, hogy szabadon álljon fel és „ásítson”, majd ismételje meg a gyakorlatot a szabadság érzésével. Az eredményt sikerült elérni. A munkaidő 10 perc.
Egy diák előad egy dalt D. Tukhmanova „Gólya a háztetőn” jegyzetekkel az elejétől a végéig. Figyelmet fordítanak a 4/4-es ütemezésre és az ütemek helyes számlálására egy ütemben. Javasoljuk, hogy az önkontroll érdekében viselkedjen. Aktiválódik a figyelem a zenei szöveg helyes olvasására (ritmikus minta, vonások), ami a további memorizáláshoz szükséges. A dal 2 részre oszlik. 1 óra – fejből előad a tanuló. A munka a 2. részben kezdődik. Elemzés folyik – vannak-e ismétlések és hol? Ügyeljen a szünetekre és az átfedő hangjegyekre. Mi a különbség ez vagy az a mondat között? Fázisokon dolgozunk, használjuk az auditív memóriát (dallam éneklése), a motoros memóriát (előforduló ugrások) és a vizuális memóriát. A szöveget emlékezetből próbáljuk megjegyezni, kotta támogatása nélkül. Az eredmény megvan – a 2. részt fejből tanultuk. A munkaidő 15 perc.
A következő darab egy új zenei szöveg.S. Apasova „A tudás himnusza”. Először magát a dalt adom elő, hogy a hallgató hallja, hogyan kell szólnia a darabnak. A következő szakasz a dal elemzése: a hangterv, az ismétlődő dallamfordulatok szerkezete. A munkaidő 15 perc.

Eredmény: A tanórán a tanuló egy papírlapról énekelte a szöveget, ismétléskor részben fejből emlékezett rá. Az óra végén megköszönöm a tanuló munkáját, 5-ös „kitűnő” osztályzatot adok, és elköszönök tőle a következő órán.
Házi feladat: A munka folytatása a munkán. Tanulj meg fejből egy irodalmi szöveget.

Összefoglalva:
Ha okosan használod fel az időt, sok munkát végezhetsz el az órán. Itt nemcsak a tanuló zenei képességei, hanem az anyag helyes bemutatása is fontos szerepet játszik. Az a képesség, hogy segítsen a gyermeknek elemezni, gondolkodni, rendszerezni és a gyakorlatba átültetni minden készséget, tudást. A lecke kimondva kreatív karakter. Az óra eredményességét a tanuló nagy érdeklődése és aktív aktivitása, a kedvező pszichológiai légkör és a sikerhelyzet kialakítása éri el.
A tanuló aktivitása magasra értékelhető.
Lehetőség volt a tanulóval való kommunikáció stílusának megtartására, aktív munkájának megszervezésére az órán. A lecke elérte célját.

Énekes(a latin vox - „hang” és vocalis - „hangzó” szavakból) - egy zenei szakma, egy zenei csoportban betöltött szerep, különféle énekhangok előadásával jár.

Az énekes kifejezés ma már szinte egybeesik az énekes kifejezéssel, de a modern popzenében valamivel tágabban értelmezik, különös tekintettel a szavalás, recitativ stb. lehetőségére.

Az énekes az, aki énekel és énekel. Végrehajtó vokális zene: dalok, románcok, áriák, kórusok, kislemezek stb. Zenész, aki zenét ad elő egy hangszeren, ami az ő saját hangja. Az énekes a leggyakoribb énekes típus.

Vezető énekes - résztvevő zenei csoport, elsősorban a fő vokális részeket adja elő.

A háttérénekes egy zenei csoport tagja, aki további, harmonikus vokálrészeket (egyfajta háttéréneket) ad elő.

Énekhangok

Különféle rendszerek léteznek a hangok (illetve az énekesek) osztályozására. Némelyikük figyelembe veszi a hang erejét, vagyis azt, hogy az énekes milyen hangosan tud énekelni. Mások – mennyire mozgékony, virtuóz és egyedi az énekes hangja. Megint mások nem zenei jellemzők, például fizikai megjelenés, színészi képességek stb.

Leggyakrabban olyan besorolást használnak, amely figyelembe veszi az énekes hangtartományát és nemét. Még csak e két kritérium alapján is sok fajtát kapunk:

Női hangok:

• szoprán - magas női hang
• mezzoszoprán - közepes női hang
• contralto - alacsony női hang (a kóruszenében általában egyszerűen altnak nevezik)

Férfi hangok:

• tenor - magas férfihang
• bariton - átlagos férfi hang
• basszus – alacsony férfihang

További énekváltozatok: koloratúrszoprán, drámai tenor, basszus-bariton, basszus profundo. Még a férfi énekesek kategóriája is létezik, akik énekelnek a tartományban női hang. Ez a hangfajta ritka, de ma is használatos, főleg az operában. A barokk zenében sok szerepet írtak kasztráltoknak – olyan férfi énekeseknek, akiken fiúként kasztráláson estek át, hogy megakadályozzák a mutációt, és megőrizzék magas, női hangjukat. A modern énekes előadásban ezeket a szerepeket olyan énekes is el tudja látni, aki fejlett falzett énektechnikával rendelkezik. Az ilyen típusú énekeseket kontratenoroknak (más néven férfi altnak) nevezik.

Hol tanulhatok meg énekelni?

A kérdés kétségtelenül elég általános: tény, hogy van, akit például a jazz-improvizáció érdekel, míg mások elég magabiztosnak érzik magukat a karaokeban stb.

Az ének osztályozása előadásmód szerint

Akadémiai ének (klasszikus, opera)

Az akadémiai ének a régi klasszikus énekiskola. Akadémiai énekesek énekelnek operában, akadémiai kórusokban, kápolnákban, szimfonikus zenekarral, valamint a kamaraénekes műfajában. Az akadémiai énekhang szigorúan különbözik a pop-, jazz- és rock-énektől klasszikus pozíció. Az akadémiai ének nem jár mikrofonba való énekléssel. Az akadémiai énekben vannak bizonyos keretek, amelyeket a tapasztalat és az énekzene története alakított ki. Ezek a keretek általában nem teszik lehetővé az akadémiai énekes számára, hogy hangját más vokális irányban használja. Tapasztalattal egy akadémiai énekes kialakít egy bizonyos vokális pozíciót, amelynek köszönhetően a hang nagyon erős lesz és nagy hangerőt kap. Ritka esetekben azonban az akadémikusok máshol is felléphetnek vokális műfajok, ha meg tudják könnyíteni a hangzást.

Pop ének

Pop ének - pop éneklés számos dalstílust ötvöz, és az énekművészet teljes palettáját egyesíti. A pop ének elsősorban a színpadról való éneklést jelenti, de a pop ének fogalma általában a könnyed és könnyen érthető zenéhez kapcsolódik. BAN BEN pop ének hallható és népi motívumok, és a jazz elemei, ez is egy eredeti dal és rockzene elemei. A pop ének abban különbözik az akadémiai vokáloktól, hogy nyitottabb és természetesebb hangzású. Az énektudás, a helyes pozicionálás és a hangtámogatás azonban éppúgy szükséges a popénekben, mint az akadémikusban.

Jazz ének

A jazz ének mindenekelőtt az ideális ritmus- és harmóniaérzéket, valamint a vokális mobilitást és az improvizációs képességet jelenti. A jazz éneklésben érezni kell a mű formáját, képesnek kell lennie arra, hogy a dallamtéma megértését módosítva, de a kellő harmónia elhagyása nélkül mutassa be. Szintén fontos a zenészek érzékeny partnerkapcsolata és az improvizáció képessége útközben.

Rock ének

A rock ének általában egy rockbanda énekesének éneke. A rock ének abban különbözik a jazz énekléstől, hogy érzelmesebb. A rock ének több szemantikai tartalommal rendelkezik, mint az énekhang. Egy rockénekesnek azonban komoly énekképzéssel kell rendelkeznie. Egy rockénekesnek érzelmi és zenei értelemben is bátorsággal és teljes szabadsággal kell rendelkeznie.

Népi éneklés vagy nemzetiségi éneklés

A népi éneklés, a nemzetiségi ének, amint magából a kifejezésből következik, az éneklés, amely az ember megjelenése óta létezik, és különbözik. jellemző vonásai egy adott nemzetiségre vagy etnikai csoportra jellemző. Visszhangok néphagyomány akadémiai (klasszikus) nyelven is megtalálható zenei kultúra, valamint a pop (városi) zenei kultúrában. Általában a népi éneklés jellemzője a lapos égbolt és az akkordokkal való éneklés.

Az úgynevezett torokéneklés- a népi éneklés olyan fajtája, amelyben az énekes éneklés közben nemcsak a szalagokat, hanem magát a torkot, a száj, a gége rezonáló üregeit használja, aminek következtében az alaphang felhangjai hallhatóvá válnak.

Ugyanakkor az akadémiai vokális produkció mindennek az alapja: ez adja a hangvezérlés szabadságát.

Ugyanakkor egy olyan átmenet, mint a „jazz az akadémikusra”, igazi törést jelenthet egy énekes számára, ezért célszerű azonnal eldönteni, hogy pontosan mit is szeretne tanulni.

Fontos megérteni, hogy 2-3 hónap alatt nem lehet professzionálisan énekelni tanítani, még természetes hangú és tökéletes hangmagasságú embereknek sem.

Akadémiai ének esetében az első évben csak gyakorlatokat, énekhangokat (szavak nélküli éneklés - „o-o-o” vagy „a-a-a”) és egyszerű dalokat kell énekelnie.

Ezután fokozatosan áttérhet a románcokra és az egyszerű áriákra. A lényeg nem az, hogy az éneklés tudománya valamilyen technikán alapul, amely csak kevesek számára elérhető. Valójában fél óra alatt meg lehet mondani, hogyan kell helyesen énekelni, minden más edzés kérdése.

Ebben az értelemben az éneklés olyan, mint egy sport. Természetes adottságaidtól függően kicsit gyorsabban vagy kicsit lassabban fog sikerülni, de mindenesetre kemény edzésre van szükséged. Az énekleckék több éves történet.

Az énekképzés legelterjedtebb és leghelyesebb formája az egyéni órák tanárral (itt nem beszélünk az együttesről és a kórusiskoláról - ez egy egész külön világ).

Meglehetősen nehéz megtalálni a tanárt, és még az ajánlások sem garantálnak semmit: az is fontos, hogy tisztán emberi szinten jól kijöjjön, mert sok időt kell majd együtt tölteni. Még több tanítási stílus létezik, mint ahányféle énekhang, azt mondhatnánk, hogy minden tanárnak megvan a maga stílusa.

Van a régi akadémiai iskola, vannak egykori rockerek stb. Egy dolog persze összeköti őket: nincs nem éneklő énektanár

Egy énekes múltbeli és/vagy jelenlegi színpadi sikere nem garancia arra, hogy jól megtanít énekelni.

A tanár énekének minősége közvetlenül nem befolyásolja a tanítás minőségét - ráadásul itt nem működik a „csináld úgy, ahogy én” elv, hiszen mindenkinek más a hangaparátusa (van akinek hosszabb a nyaka, van akinek rövidebb).

Az akadémiai vagy klasszikus énekhang észrevehetően különbözik a jazz vagy pop előadási technikáktól. A 16. században kialakult zenei hagyományokon alapul. Ma a klasszikus éneket opera-, kápolna- és akadémiai kórusokban adják elő. Néhány popénekes azonban akadémikus módon is dolgozik.

Az akadémiai énekhang megkülönböztető jegyei

• Az akadémiai énekhanghoz nem szükséges mikrofon vagy más erősítő berendezés használata. Az énekes a hangja feletti teljes kontrollnak köszönhetően képes megszólaltatni a közönséget anélkül, hogy összeolvadna vagy konfrontációba kerülne a zenekarral.
• A hozzáértő akadémiai énekes abban különbözik, hogy képes széles hangtartományban énekelni, valamint képes minőségileg reprodukálni a zenei és technikai értelemben legösszetettebb anyagokat. Ugyanakkor a legkisebb extra hangok sem megengedettek: remegés, sípoló légzés, sípoló légzés és egyéb hanghibák. Akadémiai ének – az ideális énekstílus iránti vágy: az énekes hangerőt ér el tiszta hang szavazás.
• A klasszikus technikával dolgozó zenész a zenei, vokális és művészi kifejezésmódok széles skálájával rendelkezik. Az énekes képes reprodukálni a legfinomabb és legátlátszóbb hangokat, és rendkívül fényes, kifejező kompozíciókat produkál. Ugyanakkor a dalba helyezett érzések skálájától függetlenül harmonikus, szép és esztétikailag tökéletes lesz.

Miért érdemes klasszikus éneket tanulni?

Ahogy egy épületnél fontos az erős alap, úgy egy profi zenész sem nélkülözheti a minőségi vokállapot. Függetlenül attól, hogy az énekes milyen műfajban tervez dolgozni, az akadémiai ének kiváló alapot jelenthet további munkájához. kreatív fejlődés. Lehetővé teszi a természetes képességek maximális mértékű fejlesztését, az alapvető énektechnikák elsajátítását, a hangvezérlési mechanizmusok hatékony használatának tanulmányozását és megtanulását.

Hogyan zajlik az akadémiai énekképzés?

A kezdőknek szóló egyetemi énekórákon professzionális tanárok felügyelete mellett a következő fontos készségeket fejlesztheti és fejlesztheti:

• Helyes éneklő légzés.
• tiszta artikuláció és dikció;
• A megfelelő hangsúlyok elhelyezésének képessége;
• Az énektechnikák kompetens használatának képessége, amely magában foglalja a rezonátorok használatát, az éneklést alátámasztón és más vokális képességeket.

Emellett az akadémiai énekórák segítenek felkészülni a professzionális színpadon való fellépésre. Például a tanárok Zeneiskola az oldal segít diákjainak a repertoár kiválasztásában, a lehető legjobb módon hangi képességeknek megfelelő, valamint hozzájárulnak a művészi és a művészi fejlődéshez érzelmi kifejezőkészségénekes

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

ÁLLAMI INTÉZMÉNY "LUGANSK 1. sz. ESZTÉTIKAI ZENEISKOLA"

A tudományos énekórán egy nyílt óra vázlata a témában:

"Módmunkafelettsimahang vezettovábbleckeakadémiaiének"

Luganszk 2016

Forma szervezetek - egyéni óra.

Cél lecke: 1. osztályos oktatói oktató tanulók gördülékeny énekteljesítményének fejlesztésére szolgáló módszerek egyéni kiválasztása.

Feladatok lecke: vokális akadémiai hallásfejlesztés

1. Az éneklő légzés képességének fejlesztése (rekeszizom „támasztás” érzésének kialakítása; a megfelelő hangképzés legfontosabb tényezőjeként a légzésen való munka).

2. Fejlesztés artikulációs készülékek(az artikulációs apparátus aktiválása; a mássalhangzók kiejtésének szótári tisztasága; a magánhangzók egységes énekmódjának kialakítása).

3. Hallás, zenei memória, metróritmusérzék fejlesztése.

4. Az ajkak, a nyelv, az orcák izomzatának fejlesztése.

5. A verbális szöveg és tartalmi elemzési készség fejlesztése.

6. A koncentráció, a hallás, a gondolkodás, az emlékezet, az érzelmek irányításának készségeinek kialakítása.

Terv lecke:

1. Bevezető rész.

2. Fő rész:

Kántálás;

Munka a munkákon.

3. Befejező rész.

4. Összegzés.

Felszerelés: zongora, hangjegyek.

Hangerő mögöttötleteket 45 perc.

Mozog maradj elfoglaltén

1. Bevezető Rész.

Tanár: Jó napot, kedves résztvevők! Én, Anastasia Valerievna Sokolova, az egyetemi énekosztály tanára, örömmel köszöntöm Önt egy nyílt órán Szergej Mezsenszkij 1. éves hallgatóval. Mai óránk témája: „Módszerek a zökkenőmentes vokális teljesítmény elérésére akadémiai énekórán.”

A témaválasztás oka az, hogy a hallgató hangképzésének első szakaszai a készség fejlesztéséhez kapcsolódnak cantilenas, azaz sima, koherens éneklés, zökkenőmentes átmenet hangról hangra. L. B. Dmitriev rámutat, hogy a kantiléna „Ez az énekzene alapja” [Dmitriev L. B. „Az énektechnika alapjai” - 342. o.]. Hangsúlyozza azonban azt is, hogy a kantiléna éneklés nem lehetséges szabadon folyó hang nélkül. Ez (hang) pedig olyan tényezőket foglal magában, mint a helyes hangképzés, a légzésen alapuló szoros szóalkotás és az izomfeszültség hiánya.

Az órán a tanulókkal való munkavégzés olyan alapvető technikáit fogom alkalmazni, mint a hangbemutató, a hangképzés auditív elemzése, az izom-izom asszociáció, a tanulói fantázia összekapcsolása. Munkámban az énekes hangképzésének fonetikai módszerére fogok összpontosítani.

2. Fő Rész.

Kántálás: 1) a munka megkezdése előtt emlékeztetnie kell az előadó-énekes éneklési hozzáállására, és ellenőriznie kell a hallgató testének helyzetét; 2) emlékeztessen a helyes, nyugodt légzésre, mielőtt énekel;

1. gyakorlat - „mormorando” (moorog). A zárt szájjal éneklés feladata a szalagok felmelegítése, valamint a tanuló figyelmének a rezonátor érzetekre való összpontosítása. A teljesítménnyel szemben támasztott követelmények: csukott ajkak, nyitott fogak, nyugodt, sima belégzés és ellazult előadáshang. Végrehajtási tartomány c№ - a№.

2. gyakorlat - harmadfokú éneklés fel és le a „mi-ya” szótagokon. Feladata a rezonáns érzetek további erősítése előadás közben, valamint az ajkak aktív bezárása az „m” mássalhangzó kiejtésekor. Végrehajtási tartomány c№ - a№.

3. gyakorlat – ötödik dal fel-le „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Feladatok a teljesítés során: az artikulációs apparátus áttekinthető működtetése, gazdaságos légvétel a teljes gyakorlat során, egyetlen éneklési pozíció figyelése a gyakorlat végrehajtása során. Végrehajtási tartomány h - h№.

4. gyakorlat – egy dúr pentachord és egy dúr hármas éneklése az „la-a” szótagig. A gyakorlat céljai: a légzés aktiválása, szoros mássalhangzó képzés, a tanuló hatókörének bővítése. A gyakorlat tartománya h - dІ.

5. gyakorlat – a „do-mi-sol-mi-do” éneklése fel-le egy nagy triádon. A gyakorlat fő céljai: legato éneklése, mássalhangzók szoros képződésének figyelése egyetlen éneklési helyzetben, a gyakorlat erőltetés nélküli végrehajtásának figyelemmel kísérése a tartomány felső részén. A gyakorlati tartomány h - cI.

6. gyakorlat - oktáv éneklés alaplépésekben major skála, a „la-a” vagy a „do” szótag. A gyakorlat céljai: staccato éneklése, könnyű hanggal, de légzésen alapuló; a tanuló körének bővítése. A gyakorlati tartomány l - fI.

Munkafelettművek:

- O. VoroninÉsR.VoroninaVocalize№ 6. A „30 vokál ukrán népdalok alapján” gyűjteményből. A kulcs c-moll.

A dallamszerkezet a moll skála főbb lépései mentén végzett harmadlépésekre, valamint a dallam fokozatos éneklésére épül a pentachord mentén. Ugyanezeket a dallamszerkezeteket használták az óra elején a kántálás alapjául. Ennek eredményeként a fejlett énektudás átkerül a műalkotás, ami már vokalizálás. A megszólalás népi intonációra épülő dallama lehetővé teszi a hallgató számára, hogy gyorsan érzékelje és reprodukálja is az érthető zenei anyagot.

Is szükséges feltétel az énekórák kezdeti szakaszában az énekhang megkettőzése a kísérő által, amely a zenei szöveg ez a munka.

Elvégzendő feladatok:

3) takarékosan használja a levegőt miatt lassú tempóban művek;

4) logikusan felépíteni zenei kifejezéseket.

Amikor egy énekhangot énekelt, a tanulót megkérték, hogy a kezével vezesse a dallamot, mintha rajzolna egy dallamot. sima vonal ecsettel. A figyelem a fizikai cselekvésre terelődött, ami a túlzott feszültség eltávolításához vezetett a vokális apparátusból.

-L.BAN BEN.Beethoven,sl.G.Felszabadított rabszolga"Vörösbegy". Kulcs - E-dur. A dallam felépítése ebben a műben az ismétlésen, valamint egy dúr triász főbb hangszíneinek éneklésére épül. Az óra eleji gyakorlatokon is gyakorolták a nagy triász fel-le éneklésének készségeinek megszilárdítását.

Okok, amiért ezt a művet választották énekórákra az első osztályban: verses szöveg elérhetősége; a termék kényelmes választéka (h - h№); a dallam megkettőzése a zongora szólamban.

Elvégzendő feladatok:

2) ne torzítsa el a mássalhangzók és magánhangzók kiejtését;

4) a mű szemantikai terhelésének közvetítése;

A diákot megkérték, meséljen újra költői szöveg saját szavaival dolgozik, és elemezze a szerző által felállított képet. Válaszoljon arra a kérdésre, hogy a főszereplő szomorú tette ellenére miért használja a szerző főkulcs művek.

A darab első éneklésekor a hallgatót arra is utasították, hogy legato vonással kapcsolja össze a frázis dallamát koherens egésszé.

-ukránnépidal"Jakdénváromlénta." A kulcs az F-dúr.

A mű dallama tánc jellegű, a dúr skála főbb hangjaira fokozatos fel- és leszállásra épül. A mű formája vers. A zongora szólam ismétlésekor a dallam nem duplikálódik, ami intonációs szempontból megnehezíti a tanulók előadását. Azonban a dallam elérhetősége lejátszásra, még a kísérő szinkronizálása nélkül is, lehetővé teszi a hallgató számára, hogy megbirkózzon ezzel a feladattal. A darab gyors tempója, valamint az előadás viszonylag magas tessziturája énekléskor a hang erőltetését váltja ki. Ezért nagyobb figyelmet kell fordítani a dal dallamának nyugodt eljátszására, felesleges hangi erőfeszítések nélkül.

Elvégzendő feladatok:

1) figyelemmel kíséri a mű dallamának szabad, kényszerű reprodukálását;

2) ne torzítsa el a mássalhangzók és magánhangzók kiejtését;

3) takarékosan használja a levegőt a mondat teljes hosszában;

4) a mű táncos jellegének közvetítése;

A darab dallamának első eljátszásakor a hallgatót a korábban elkészült műveken kipróbált „ecset” technikára kérték. Ennek eredményeként kidolgozták a hangprodukció zökkenőmentességét, figyelmet fordítottak a dallamszerkezetben a szünetek jelenlétére, és kidolgozták a zenei anyag kényszer nélküli lejátszását.

3. Végső Rész .

Házi feladat.

Ezzel zártuk nyílt leckénket. Köszönöm mindenkinek a figyelmet.

4. P vezető eredmények.

A tanóra során egyéni válogatást dolgoztak ki a zökkenőmentes vokális teljesítmény fejlesztésére szolgáló módszerekről egy 1. osztályos énekes hallgató számára. Az órán a következő főbb feladatokat dolgoztuk ki: éneklő légzéskészség fejlesztése; az artikulációs apparátus fejlesztése; a hallás, a zenei memória, a metróritmusérzék fejlesztése; az ajkak, a nyelv, az arc izomzatának fejlesztése; a verbális szöveg és tartalmi elemzési készség fejlesztése; a koncentráció, a hallás, a gondolkodás, a memória, az érzelmek irányításának képességeinek kialakítása.

Módszeres Biztonság: Dmitriev L. B. Az énektechnika alapjai / L. B. Dmitriev. - M.: Zene, 2007. - 386 p., jegyzetek, ill.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

A gyermekek megismertetése az artikulációs apparátus szerveivel. Annak szükségessége, hogy a gyerekek meghallgassák egy felnőtt beszédét. Az óvodások megértésének bővítése az őket körülvevő világról. Az aktív szókincs gazdagítása, a fonetikus hallás, a figyelem, a memória, a gondolkodás fejlesztése.

leckejegyzetek, hozzáadva: 2010.11.17


A ritmusérzék fejlesztésének problémái 6-7 éves gyermekeknél játék közben hangszerek. A ritmusérzék fejlettségi szintjének azonosítása. Kialakulási folyamat zenei képességek. A ritmusérzék fejlesztését célzó zeneórarendszer.

szakdolgozat, hozzáadva: 2014.03.05


A koncepció lényege" esztétikai nevelés„A tanulók kreatív zenei és ritmikai képességeinek fejlesztése általános osztályok. Elképzelés a tempóról. Technikák kisgyermekek ritmusérzékének aktiválására iskolás korú zeneórákon.

szakdolgozat, hozzáadva: 2017.09.24


Az elmélet alapelvei játéktevékenység a zenében pedagógiai irodalom. Az általános iskolások pszichológiai és pedagógiai jellemzői. A játék használata a ritmusérzék fejlesztésére az általános iskolai zeneórák tartalmában.

tanfolyami munka, hozzáadva 2013.11.03


Általános jellemzők faj zenei tevékenység. Gyermek zenés előadás, énekléssel, ritmikus mozdulatokkal és tánccal, hangszeren játszva. Óvodáskorú gyermekek ritmusérzékének fejlesztése, zenei és auditív fogalmak kialakítása.

teszt, hozzáadva 2015.10.22


A „zenei-ritmikus érzés” fogalmának lényege. A zenei-ritmikus érzék fejlődési folyamatának retrospektív elemzése és jellemzői in alsó tagozatos iskolások zeneórán. Az általános iskolás korú gyermekek pszichofiziológiai jellemzői.

tanfolyami munka, hozzáadva 2017.08.12


A zenepedagógia feladatainak elemzése. A képességek és a tehetségfejlesztés problémáinak tanulmányozása. A zenei és ritmikai képességek kialakításának módjainak tanulmányozása a tanulási folyamatban. Az érzés fejlődése zenei ritmus. A ritmikai nevelés rendszerei.

absztrakt, hozzáadva: 2016.12.01


A hallássérült gyermekek beszédkészségének fejlettségi szintjének azonosítása. Szemléltető eszközök, technikák és munkamódszerek fejlesztése ennek javítására. 1. osztályos siket tanulók nyelvoktatási rendszerének programkövetelményei.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.01.15


Az óvodás korú gyermekek beszédfejlődésének jellemzői: a verbális apparátus dinamikája, rugalmassága, tisztasága. Beszédhallás fejlesztése. A szavak tartalmának összegyűjtése és szerkezetükön való munka. A szókincsmunka alapvető módszerei.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.02.25


Az emlékezet élettani alapjai és típusai, fejlesztésének módszerei. A memória életkorral összefüggő jellemzői fiatalabb iskolásoknál. Memóriadiagnosztika, kisiskolás korú gyermekek memóriafejlesztésével kapcsolatos kísérleti munka eredményeinek szervezése és elemzése.

I. Magyarázat

Fókusz

Program „Gyermekek énekoktatása tudományos szólóénekórákon”egy módosított, alapszintű, művészi és esztétikai irányultságú. Az Oktatási és Tudományos Minisztérium 2006. december 11-i, N 06-1844 sz. levelének követelményeit figyelembe véve készült. Orosz Föderáció„A programok hozzávetőleges követelményeiről kiegészítő oktatás gyermekek" és a SanPin 2.4.2. 2821–10 4.12. és SanPin 2.4.4.1251-03.

Újdonság, relevancia, pedagógiai célszerűség

Az éneklés, mint a legelterjedtebb zenei tevékenység, hazánkban az egyik vezető helyet foglalja el a gyermekek művészeti és esztétikai nevelésének rendszerében. Az énekórák fejlesztik és felébresztik a művészi ízlést kreatív lehetőségeket, tudatos hozzáállást oltsanak a gyerekekben a zenei ismeretek elsajátítása iránt. Ehhez a gyermekek és serdülők célzott hangoktatására van szükség.

A program középpontjában énekórák a szólóakadémiai hangképzés elve. A gyermeki hangfejlődés problémájának megoldásában fontos tényező, hogy figyelembe kell venni a gyermek fejlődésében az életkori időszakokat és az egyes időszakok pszichofiziológiai jellemzőit. Ez fontos felosztásnál gyermekkor a fiziológiától függően bizonyos időszakokra, amikor a gyerekekkel végzett énekleckéket ilyen vagy olyan formában lehet elvégezni.

A vokális képzési program megadja a sorrendet és azt, hogy pontosan mit lehet fejleszteni a gyermekekben a vokális nevelés folyamatában, a gyermek képességeihez kapcsolódóan fejlődésének különböző időszakaiban.

A program lehetővé teszi, hogy az énektanulás minden korszakában figyelembe vegyék a kockázati tényezőket, valamint a gyermekek azon képességét, hogy megfeleljenek az énekiskola különböző követelményeinek élettani és pszichológiai szempontból, szorosan összekapcsolva a képzést az énekvédelem kérdéseivel. gyermek hangja.

Az éneklés a test számos funkciója közül az egyik, melynek segítségével az ember kifejezi érzéseit, gondolatait, a képzelet munkájából született képeit. Az éneklés a bölcsőtől kezdve kíséri az embert.

Az éneklés a test számos funkciójának egyike, egy olyan tevékenység, amelyen keresztül az ember kifejezi érzéseit, gondolatait és a képzelet munkájából született képeit. Az éneklés a bölcsőtől kezdve kíséri az embert. A gyermek első kiáltásától kezdve az ember hangfunkciója fejlődik és javul a test fejlődésének különböző időszakaiban.

A zenész gyermekben kialakul az éneklés iránti szeretet kisgyermekkori, dal, énekesek az érdeklődési köre. A gyermekek zenei horizontjának fejlesztése a legtöbb esetben a velük való kommunikáción keresztül történik énekművészet. Az éneklés gyerekkorától kezdve lelkileg gazdagabbá teszi az embert, fejleszti emberré, és ez már az ókorban is ismert volt.

Megkülönböztető tulajdonság

Ennek a programnak az innovációja abban rejlik, hogy alapja életkori jellemzők a vokális apparátus élettana és a gyermekek és serdülők magasabb idegi aktivitása.

Az énekhang kialakításában közvetve vagy közvetlenül számos szerv vesz részt, amelyek növekedésétől és fejlődésétől függően a vokális apparátus eltérően működik. Ezek nem csak a közvetlen „hangképzők” - a hosszabbítócső, a gége és a légzés, hanem a gyermek mozgásszervi rendszere, szíve, ill. endokrin rendszer, és még sok más. A zenei és vokális készségek komplex készletének fejlesztésének képességét nemcsak a gyermek koncepciójának jellemzői határozzák meg, hanem a gyermek sajátosságai is. idegrendszerés GNI-jének fejlettségi szintje. A gyermekek hangoktatásának nehézsége mindenekelőtt abban rejlik, hogy ez a gyermek folyamatos növekedése és fejlődése során következik be, és ez a folyamat nem progresszív és nem minden szervvel szinkron. A növekedés egyes szakaszaiban ez lehet zökkenőmentes fejlődés, máshol pedig hirtelen fejlődési ugrás.

Ezért az énektanárnak ismernie kell a gyermek testének élettani sajátosságait a különböző életkori időszakokban, és ezeket figyelembe kell vennie a tanítás során. Tudnia kell, hogy a gyermek fejlődésének egyik vagy másik szakaszában milyen mértékben képes a tudatos attitűdök felismerésére, a szükséges kapcsolatok kialakítására.

A gyermek testének bizonyos szerveinek és rendszereinek kialakulásának különböző fokai egy adott életkorban, GNI-jének bizonyos fejlettségi foka meghatározza a gyermekekkel végzett munkát - mind a módszertanát, mind az anyag bemutatásának sajátosságait. A jövőben a klasszikus énekiskola alapkészségeinek elsajátítása, amely fejleszti és fejleszti az ének apparátust, elősegíti a hangvédelmet, szükséges a gyermek testének hosszú távú fejlődéséhez. fokozatosan készítse fel erre, bonyolítja a feladatokat a szervezet képességeitől függően.

A modern akadémiai énekstíluson alapuló megfelelő képzés eredményeként a hallgató hangszíne lágyabbá, lekerekítetté, csengővé, egyenletessé válik a teljes hangsávban. Ennek az ideálnak a megvalósításáról csak beszélni lehet utolsó szakaszai fejlődés, ami gyerekeknél sokkal tovább tart, mint felnőtteknél, de erre mindig törekedni kell.

A műsor szerzője a gyermekek vokális nevelésén egy énekes-zenész erkölcsi és esztétikai nevelését érti, egy harmonikusan fejlett személyiség, aki rendelkezik egy bizonyos ének- és technikum készségeivel.

Cél : a gyermekek és serdülők zenei és kreatív képességeinek fejlesztése a tanulók akadémiai szólókészségének fejlesztésén keresztül.

Feladatok:

nevelési:

• énekkészség kialakítása, fejlesztése: az éneklő légzés alapjainak elsajátítása, a kantiléna hangtudomány fejlesztése;
• a vokális apparátus szerkezetének, a hang természetének, élettanának tanulmányozása;
• ismerkedés az énekművészet történetével (előadók, énekiskolák, zeneszerzők);

fejlesztés:

• a tanulók látókörének fejlesztése (koncertek, színházak, múzeumok látogatása, zenehallgatás);
• zenei képességek fejlesztése;
• hangterjedelem fejlesztése, vokális hallás, hangszín azonosítása, zenei emlékezet, művészi képesség, zenei kifejezőképesség.

nevelési:

• képződés általános kultúraénekes;
• a tanulók kommunikációs képességeinek formálása;
• a különböző népek hagyományai iránti tisztelet kialakítása.

Gyerekek kora: 7-18 év

Megvalósítási időszak: 6 év

A program 2 korosztály számára készült:

• első időszak - második gyermekkor (7-12 év);
• a második időszak a serdülőkor: lányok 12-18 évesek, fiúk 12-18 évesek.

Ezen korszakok között a fiziológia javulása terén határozott vonal van. Ennek a két időszaknak a vokális nevelés szempontjából különböznie kell.

Az első időszak egy bizonyos énekstílus elsajátítására készül; a második az énekkészség ilyen módon történő fejlesztése.

Az órák formái és módja:

az órákat egyénileg tartják. Az órákon a pedagógus differenciáltan tanítja a gyerekeket egyéni képességeiktől függően: zenei képességeik, GNI jellemzői, fizikai állapotuk. A foglalkozások heti 2 alkalommal 30 percben, heti 1 órában, évi 36 órában zajlanak. A gyerekekkel végzett minden munkát egy tanár végzi egy együttesben, profi kísérővel, aki kiváló előadói képességekkel és változó összetettségű énekrepertoárral rendelkezik.

Az óra szerkezete szólóéneklés

Felkészülési időszak
1 év tanulás Én az év felében		5 perc.
		25 perc.
1 tanulmányi év II félév	Az osztályok elméleti magyarázata	10 perc.
		10 perc.
	Zenei darabok tanulása	10 perc.
2. évfolyam Én az év felében	Az osztályok elméleti magyarázata	10 perc.
		10 perc.
		10 perc.
2. évfolyam II félév	Az osztályok elméleti magyarázata	10 perc.
		10 perc.
	Zenei műveken dolgozni Kamaraegyüttes (legfejlettebbeknek – 2. órán)	10 perc.
Az énekképzés fő periódusa: 3-4 év tanulás
1. lecke		10 perc.
		20 perc.
2. lecke		10 perc.
	Egy zenedarab megtanulása	10 perc.
	Kamaraegyüttes	10 perc.
Az énekképzés fő periódusa: 5-6 év
1. lecke		10 perc.
	Egy zenedarab megtanulása	15 perc.
	Az elvégzett mű önálló értelmezése	5 perc.
2. lecke		5 perc.
	Technológia fejlesztése	5 perc.
	Zenei műveken dolgozni	10 perc.
	Kamaraegyüttes	10 perc.

Megjósolt eredmények

Szakmai:

A gyermek felhalmozza vokális és technikai készségeit az akadémikus énekstílusban, tapasztalatot szerez a belégzési beállítás fenntartásában, aminek eredményeként a hang terjedelmesebbé, lágyabbá, hangosabbá és egyenletesebbé válik a teljes tartományban.

Nagyon jó hangi és zenei adottságokkal rendelkező, érzelmes, akaraterős, koncentrált tanulók tanulhatnak profi éneklés. Meglesznek az előfeltételeik a sikerhez kreatív karrier. Az énekfejlesztésben felhalmozott tapasztalatok felbecsülhetetlen segítséget jelentenek számukra a professzionális zeneművészetben.

Gyakoriak:

A gyerekekben kialakul a fegyelem, az érzelmesség, a reakciókészség, a zene és a népi kultúra szeretete.

Oktatási és szabadidős munka

• koncertek: tudósító, tematikus, dedikált jelentős dátumok, szülőknek;
• fesztiválokon és versenyeken való részvétel;
• zenei társalgó - beszélgetések zenéről, kiemelkedő énekesekről és művészekről;
• koncertek, színházak, múzeumok, kiállítások látogatása további megbeszéléssel.

IV. A program módszertani támogatása

Az énekművészet és a vokális nevelés története Kr. e. A művészi éneklés már létezett Egyiptomban, Kis-Ázsiában és az ókori Görögországban. A Hellas gimnáziumában a humanitárius oktatás alapja a zene, az ének, a ghánaiak voltak. Mindez az atlétikával keveredett, és az egyén humanitárius fejlesztését célozta. A 13. század filozófusai úgy vélték, hogy az, hogy nem tud énekelni, ugyanolyan szégyen, mint ha nem tud olvasni (Aquinói Tamás). Az éneklés iránti szenvedély mindig is minden országban létezett, bár hagyományai vannak különféle népek természetesen mások voltak

számos ország szellemi életében nagy helyet foglalt el. gyermekének. "Angyali" hang gyermekkórus templomokban, tehetséges gyerekek önálló előadása koncerteken, sőt operaelőadásokon is, ma elterjedt gyakorlat kóruséneklés- mindez nagy örömet okoz az embereknek.

Tekercs híres énekesekés énekesek és komplex operarészek, amelyet fiatalon adták elő, azt jelzi, hogy ezt a fellépést komoly és meglehetősen hosszú előkészület előzte meg, vokálisan és zeneileg egyaránt.

Amikor a Nagy Bolognai Iskola titkait keressük, amelynek énekeseinek művészete még mindig elérhetetlen magasságban van, nem látjuk, hogy ezek a titkok elsősorban a gyermekek hangoktatásában rejlenek. 6-7 éves koruktól 15-16 éves korukig tanulták énekelni, és ekkorra virtuóz énekesek lettek.

A legendás M. Malibran a kontralttól a szopránig terjedő hangtartományban éneklést tanult fiatalon, és már 16 évesen debütált Rosinaként a „ Sevillai borbély» G. Rossini és ugyanebben a korban P. Viardot és A. Patti debütált. 8 évesen G. Sontag elénekelte Mozart „Queen of the Night” című hihetetlenül nehéz áriáját. A híres orosz énekesnő, E. Uranova-Sandunova 14 évesen elénekelte ezt a teljes részt.

1755. március 2-án mutatták be F. Araya első orosz operáját, a Cephalus és Procris-t. Az opera librettóját Sumarokov írta Ovidius cselekménye alapján. Valójában az operát gyerekek adták elő. A Procris szerepének legidősebb szereplője, Elizaveta Belogradskaya 15 éves volt. Ahhoz, hogy egy ilyen operát énekeljenek, az énekeseknek tökéletesen kellett uralniuk a hangjukat, mert ezekben az operákban a részek meglehetősen összetettek voltak, és bizonyos készségeket és kitartást igényeltek.

Oroszországban már a 16. században különféle ajánlások születtek az énekesek számára az egyházi kóruszene előadásával kapcsolatban. Ezeket az ajánlásokat olvasva látjuk, milyen sok generáció nagy hangélménye van mögöttük. Itt vannak instrukciók a hang dinamikájáról, valamint a hosszú és nyugodt, sima éneklés szükségességéről, a hangok egyetlen hangszínben való megtartásának képességéről, a tiszta kiejtés követelményéről, a beszédhangzás képességéről. különféle típusokéneklés stb.

1740-ben rendelet született arról, hogy Gluhovban (volt Csernyigov tartományban) iskolát hoznak létre udvari éneklő gyerekek számára, akiket spirituális és „modoros” éneklésre tanítottak, i.e. Olasz koloratúréneklés, ahogy V. Bagadurov megfejti. Az udvari kápolnában olyan csodálatos énekesek és tanárok foglalkoztak énekneveléssel, mint például D. Borsjanszkij és A. Varlamov, akik fiúként a kápolnában vokális oktatásban részesültek.

Ez volt A. Varlamov álláspontja a gyermekek hangoktatásával kapcsolatban: „néhány tanár méltánytalanul azzal érvelt, hogy a felnőttkor előtt megkezdett énekképzés katasztrofális lehet a hangra és káros lehet az egészségre. A tapasztalat az ellenkezőjét bizonyítja. A hallgató egészen kicsi korától gyakorolhatja a hangosítást, ezáltal nagyobb erőre, rugalmasságra tesz szert; csak az szükséges, hogy a tanár körültekintően járjon el, és tartsa be a még fel nem épített szerv által megkövetelt óvintézkedéseket.” (Nazarenko I. Az éneklés művészete. 1963 76. o.)

Hogyan lehet helyesen tanítani azt a gyermeket, akinek a teste folyamatos fejlődésben van, és hangszervei különböző életkorban vagy nyugodtan lezajló evolúció alapján, vagy robbanásszerűen, a köztük lévő növekedési arányok megsértésével fejlődnek?

Gyakori kudarcok, amelyek a gyerekeket énekelni tanító tanárokra várnak, a gyermekfejlődés fiziológiájának elégtelen ismerete,sok különböző technika, amelyek néha kitérő ajánlásokat tartalmaznak a legfontosabb szempontokat a gyermekek hangképzése, különösen a légzés, kétségeket keltett néhány tanárban azzal kapcsolatban, hogy célszerű-e a gyerekeket énekelni tanítani.

Még 1803-ban, a híres műben, „A Párizsi Konzervatórium énekmódszere” - együtt dolgozni nagy csapat A franciaországi énektanárok és zeneszerzők jelezték, hogy az átmeneti időszakban tanácsos folytatni az éneklést. A probléma csak az, hogy sok tapasztalatlan és alkalmatlan tanár van, akik tönkreteszik a diákok hangját. Szerintük itt alakult ki az a nézőpont, hogy a mutáció időszakában abba kell hagyni az éneklést.

Sőt, már korunkban is bebizonyították az objektív módszerek a 15-16 éves fiúk kórusban való éneklésének hasznosságát, és ügyes énekvezetővel gyorsabban megtörténik a mutáció.

A hangos szülői nevelés gyakorlata évszázadok óta empirikus bizonyítékokon alapul. Korábban kevés módszertani munka volt a gyerekekkel foglalkozó énektanároknak címezve. A 18. század második felében fordítások jelentek meg Oroszországban. módszertani munkák. Az egyik ilyen alkotásban, a „Harmonikus és dallami szabályok minden zene tanítására” című műben V. Manfrendi szerző azt írja: énekléskor természetes, hogy a szájat mérsékelten elengedjük, hiszen a hang tisztasága és a szavak tiszta kiejtése attól függ, ez; kényelmes tessziturában kell énekelnie, hangjának erőltetése nélkül; énekeljen dallamosan, és tartsa a hangot a végéig, magabiztosan, határozottan, és nem fél szellem vagy a fogak között"; tudatosan és érzelmesen énekeljen, kíséret nélkül ajánlott énekelni.

Amint látjuk, ezek az ajánlások teljes egészében a régi olasz felnőtt énekiskolából származnak. Nem látunk itt semmi gyerekes sajátosságot. Ennek analógiája nevezhető „Útmutató az állami iskolák 1. és 2. osztályos tanárai számára. Orosz Birodalom"F. Yankovic (Szentpétervár 1783), ahol a hangsúly a hangok kiejtésének egyértelműségére és tisztaságára, valamint a hang természetének a szöveg szükséges érzelmi és szemantikai színezésével való kapcsolatára. Gyermekórák az iskolákban A cári Oroszország nem tulajdonítottak nagy jelentőséget, nem kötelezőek voltak, és nem minden iskolában hajtották végre.

Csak a mi korunkban kapott jelentőséget a gyermekek hangoktatása nagyon fontos. Jelenleg sok híres figurák Az énekpedagógia mind Nyugaton, mind Oroszországban felveti a kérdést, hogy vissza kell-e térni a gyermekek vokális oktatásának korábbi gyakorlatához.

A 19. század második felében E. Garcia tanítványa, J.B. Faure, Franciaország briliáns baritonja, aki „Hang és ének” című művében arról beszélt, hogy gyermekkoruktól kezdve énekelni kell tanulni, a felfedezés mellett foglalt állást. énekstúdiók télikertekben. („Gyermekhang” M. Pedagógia 1970).

A híres énekmetodológus V.A. Bagadurov támogatta a gyermekek énekképzését, hogy a modern opera- és koncertstílusban énekelhessenek, és azzal érvelt, hogy csak a vokális apparátus izmainak túlzott feszültsége, az éneklés időtartamával és hangterével való visszaélés lehet káros a gyerekekre. A megfelelő tevékenységek a gyermekek számára előnyösek.

Ugyanakkor a foniáter, a gyermeki hangélettan és a gyermektanítás gyakorlatának egyik legtekintélyesebb kutatója, Dr. I.I. Levidov úgy vélte, hogy egy bizonyos kor előtt nem szabad tudatos hangi attitűdöket nevelni a gyerekekben. Nem szabad megtanítani nekik az éneklégzés technikáját, a hang támogatását és „irányítását”, ahogyan azt felnőtt énekesek képzésekor teszik. A légzéssel kapcsolatos munka célja a hangképzés nemkívánatos jellemzőinek kijavítása, mint például a váll felemelése légzéskor stb.

Sajnos az énekpedagógia sokáig nem tudott feltétel nélkül elfogadni ezt vagy azt az álláspontot, és objektív tudományos és gyakorlati alapon alátámasztani bizonyos irányelveket a gyerekek hivatásos éneklésére. A foniáterek, fiziológusok és pszichológusok kiterjedt kutatása, az APN ellenére a gyerekek tanítási módszereivel kapcsolatos számos kérdésre nem tudunk ugyanúgy válaszolni, mint a felnőttek vokálpedagógiájában. Csak néhány praktikus munka Számos gyermekkel foglalkozó tanárnak segítenek megtanítani őket énekelni. Először is ezek az I.I. Levidova, V.A. Bachadurova, E.M. Malinina. 1970-ben, szerkesztette teljes tag APN Szovjetunió V.N. Shatskaya kiadta a „Children’s Voice” című gyűjteményt, amely a gyermekek hangjaival kapcsolatos kísérleti kutatások helyzetét tükrözi. A gyűjtemény összeállításában kiemelkedő tudósok vettek részt: N.D. Orlova, M.S. Gracseva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovcsinnyikova. Ezt az anyagotátfogóan mutatja be a gyermekek hangját a modern tudományos adatok szemszögéből, és számos módszertani ajánlást tartalmaz.

A gyerekekkel való munka mai gyakorlata azt jelzi, hogy a tanulmány ellenére nem sikerült egységes módszert kialakítani a gyermekekkel való foglalkozásraaz elmúlt évszázad során a gyermeki hang fejlődése meglehetősen komoly előfeltételeket teremtett a létrejöttéhez.

Megválaszolatlan marad a kérdés: milyen énekstílust tanítsanak a kórusstúdiók, valamint a zenei és kórusiskolák tanulóinak gyermekeinek?

V.A. Bagadurov amellett érvel, mint már elhangzott, hogy a gyerekeket ugyanúgy tanítani kell, mint a felnőtteket, i.e. modern opera- és koncertstílusú éneklés. Nehéz kétségbe vonni, hogy igaza van, mert... Ez a stílus közel 400 éves fennállása során nemcsak óriási lehetőségeket adott az énekesnek, és egész életében megvédte a hangját, hanem professzionális éneklésre is tanította a gyerekeket.

Teljesen nyilvánvaló azonban, hogy I.I. Levidov szerint a gyermek szervezete sokáig nem fogja tudni megvalósítani ennek az énekstílusnak a legtöbb beállítását, erre nincs felkészülve mind fiziológiai, mind magasabb idegi állapotának fejlesztése szempontjából. tevékenység.

A tanulók sikerességének értékelésére szolgáló űrlapok:a tanulói fejlődésben elért előrehaladást a tanulói teljesítmények alapján elemzik nyílt osztályok, meghallgatások, koncertek, versenyek és fesztiválok. Az értékelés nem differenciált – szóbeli leírás, hiányosságok és sikerek feljegyzésre kerül.

A program feltételei:

1. Logisztika:

Világos tanterem, hangszer (zongora), hangvisszaadó eszköz, szemléltető eszközök jelenléte.

1. Létszám:

A tanárnak speciális zenei végzettséggel és kísérőnek kell lennie.

1. Információs támogatás:

Zenei irodalom diákoknak és tanároknak, hang- és videóanyagok, oktatási anyagok.

1. számú melléklet

2. függelék

Egyéni kártya

figyelembe véve a gyermek tanulási eredményeit

a gyermekek kiegészítő nevelésének oktatási programja szerint

A gyermek vezetékneve, keresztneve__________________________________________________________ Életkor__________

Tantárgy________________________________________________________________________________________________

Az oktatási program neve

____________________________________________________________________________________

Mutatók diagnosztika	Tanulás éve
	Az év első felének vége	Tanév vége
1 . A gyermek elméleti felkészítése
1.1. Elméleti tudás: 1.2. Speciális zenei terminológia ismerete
2 . Gyakorlati oktatás gyermeknek
2.1. Gyakorlati készségek és képességek biztosítottak oktatási program(játékgép, hanggyártási technikák elsajátítása)
2.2. Zenei és auditív érzékelés (memória, képzelet)
2.3. Kreatív készségek (látványos olvasás, hallás, komponálás)
3 . A gyermek általános nevelési készségei
3. 1. Személyes tulajdonságok
Motiváció a zenei kreativitáshoz
Függetlenség és önuralom
Hozzáállás az egyesület általános ügyeihez
3.2 Oktatási és kommunikációs készségek:
a) hallgasd és hallgasd a tanárt;
b) fajtaellenállás
c) a tevékenységekre való reflektálás képessége
3.3 Oktatási és szervezési készségek:
a) megszervezni a munka (tanulmányi) helyét;
b) a tevékenység során betartani a biztonsági szabályokat
4. A tanuló tantárgyi eredményei
4.1 Gyermekegyesületi szinten (stúdió)
4.2 DTD&M szinten (intézményi)
4.3 Kerületi szinten (kerület)
4.4 Városi szinten (Moszkva)
4.5 Regionális szinten (orosz)
4.6 Nemzetközi szinten
Teljes átlagpontszám:
Megnyilvánulási szintek (alacsony, közepes, magas)

1 pont – gyengén nyilvánul ( alacsony szint- N);

2 pont – átlagos szinten (C) nyilvánul meg;

3 pont – magas szint megnyilvánulásai (B).

Továbbképző tanár ___________________________________/_______________