Zenei memória fejlesztése (kórusének) - Módszertani oldal - AsSol. Az akadémiai és pop ének eltérő énektechnikával, más a légzéssel és más a rezonátorral, a hangzó testtel való munka.

I. Magyarázat

Fókusz

Program „Gyermekek énekoktatása tudományos szólóénekórákon”egy módosított, alapszintű, művészi és esztétikai irányultságú. Az Oktatási és Tudományos Minisztérium 2006. december 11-i, N 06-1844 sz. levelének követelményeit figyelembe véve készült. Orosz Föderáció„A programok hozzávetőleges követelményeiről kiegészítő oktatás gyermekek" és a SanPin 2.4.2. 2821–10 4.12. cikk és SanPin 2.4.4.1251-03.

Újdonság, relevancia, pedagógiai célszerűség

Az éneklés, mint a legnépszerűbb forma zenei tevékenység hazánkban az egyik vezető helyet foglalja el a gyermekek művészeti és esztétikai nevelésének rendszerében. Az énekórák fejlesztik a művészi ízlést, felébresztik kreatív potenciáljukat, és tudatos hozzáállást ébresztenek a gyerekekben a zenei ismeretek elsajátítására. Ehhez a gyermekek és serdülők célzott hangoktatására van szükség.

A program középpontjában énekórák a szólóakadémiai hangképzés elve. A gyermeki hangfejlődés problémájának megoldásában fontos tényező, hogy a gyermek fejlődésében figyelembe kell venni az életkori időszakokat és az egyes időszakok pszichofiziológiai jellemzőit. Ez akkor fontos, ha a gyermekkort a fiziológiától függően bizonyos időszakokra osztják fel, amikor a gyermekekkel végzett vokális gyakorlatokat ilyen vagy olyan formában lehet elvégezni.

A vokális képzési program megadja a sorrendet és azt, hogy pontosan mi fejleszthető a gyermekekben a hangoktatás folyamatában, a gyermek képességeihez kapcsolódóan fejlődésének különböző időszakaiban.

A program lehetővé teszi, hogy az énektanulás minden korszakában figyelembe vegyék a kockázati tényezőt, valamint a gyermekek azon képességét, hogy megfeleljenek az énekiskola különböző követelményeinek élettani és pszichológiai szempontból, szorosan összekapcsolva a képzést az énekvédelem kérdéseivel. gyermek hangja.

Az éneklés a test számos funkciója közül az egyik, melynek segítségével az ember kifejezi érzéseit, gondolatait, a képzelet munkájából született képeit. Az éneklés a bölcsőtől kezdve kíséri az embert.

Az éneklés a test számos funkciójának egyike, egy olyan tevékenység, amelyen keresztül az ember kifejezi érzéseit, gondolatait és a képzelet munkájából született képeit. Az éneklés a bölcsőtől kezdve kíséri az embert. A gyermek első kiáltásától kezdve az ember hangfunkciója fejlődik és javul a test fejlődésének különböző időszakaiban.

U zenész gyerek az éneklés iránti szeretetet fedezik fel kisgyermekkori, dal, énekesek az érdeklődési köre. A gyermekek zenei látókörének fejlesztése a legtöbb esetben a velük való kommunikáción keresztül történik énekművészet. Az éneklés gyermekkorától lelkileg gazdagabbá teszi az embert, fejleszti emberré, és ezt már az ókorban is ismerték.

Megkülönböztető tulajdonság

Ennek a programnak az innovációja abban rejlik, hogy a gyermekek és serdülők hangrendszerének életkorral összefüggő sajátosságain és magasabb idegi aktivitásán alapul.

Az énekhang kialakításában közvetve vagy közvetlenül számos szerv vesz részt, amelyek növekedésétől és fejlődésétől függően a vokális apparátus eltérően működik. Ezek nem csak a közvetlen „hangképzők” - a hosszabbítócső, a gége és a légzés, hanem a gyermek mozgásszervi rendszere, szíve, ill. endokrin rendszer, és még sok más. A zenei és vokális készségek komplex készletének fejlesztésének képességét nemcsak a gyermek koncepciójának jellemzői határozzák meg, hanem a gyermek sajátosságai is. idegrendszerés GNI-jének fejlettségi szintje. A gyermekek hangoktatásának nehézsége mindenekelőtt abban rejlik, hogy ez a gyermek folyamatos növekedése és fejlődése során következik be, és ez a folyamat nem progresszív és nem minden szervvel szinkron. A növekedés egyes szakaszaiban ez lehet zökkenőmentes fejlődés, máshol pedig hirtelen fejlődési ugrás.

Ezért az énektanárnak ismernie kell a gyermek testének élettani sajátosságait a különböző életkori időszakokban, és figyelembe kell vennie a tanítás során. Tudnia kell, hogy a gyermek fejlődésének egyik vagy másik szakaszában milyen mértékben képes a tudatos attitűdök felismerésére, a szükséges kapcsolatok kialakítására.

A gyermek testének bizonyos szerveinek és rendszereinek kialakulásának különböző fokai egy adott életkorban, GNI-jének bizonyos fejlettségi foka meghatározza a gyermekekkel végzett munkát - mind a módszertanát, mind az anyag bemutatásának sajátosságait. A vokális apparátust fejlesztő és fejlesztő, a hangvédelmet elősegítő klasszikus énekiskola alapkészségeinek elsajátítása a jövőben szükséges a gyermek testének hosszú távú fejlődéséhez. fokozatosan készítse fel erre, bonyolítja a feladatokat a szervezet képességeitől függően.

Ennek eredményeként megfelelő képzés A modern akadémikus énekstílus alapján a hallgató hangszíne lágyabbá, lekerekítetté, csengővé, egyenletessé válik a teljes hangsávban. Ennek az ideálnak az eléréséről csak a fejlődés végső szakaszában beszélhetünk, ami gyerekeknél sokkal tovább tart, mint felnőtteknél, de erre mindig törekedni kell.

A műsor szerzője a gyermekek vokális nevelésén egy énekes-zenész erkölcsi és esztétikai nevelését érti, egy harmonikusan fejlett személyiség, aki rendelkezik egy bizonyos ének- és technikum készségeivel.

Cél : a gyermekek és serdülők zenei és kreatív képességeinek fejlesztése a tanulók akadémiai szólókészségének kialakításán keresztül.

Feladatok:

nevelési:

• énekkészségek kialakítása, fejlesztése: az éneklő légzés alapjainak elsajátítása, a kantiléna hangtudomány fejlesztése;
• a vokális apparátus szerkezetének, a hang természetének, élettanának tanulmányozása;
• a történelem megismerése énekművészet(előadóművészek, énekiskolák, zeneszerzők);

fejlesztés:

• a tanulók látókörének fejlesztése (koncertek, színházak, múzeumok látogatása, zenehallgatás);
• zenei képességek fejlesztése;
• hangterjedelem fejlesztése, vokális hallás, hangszín azonosítása, zenei emlékezet, művészi képesség, zenei kifejezőképesség.

nevelési:

• képződés általános kultúraénekes;
• a tanulók kommunikációs képességeinek formálása;
• a különböző népek hagyományai iránti tisztelet kialakítása.

Gyermek korosztály: 7-18 év

Megvalósítási időszak: 6 év

A program 2 korosztály számára készült:

• első időszak - második gyermekkor (7-12 év);
• a második időszak a serdülőkor: lányok 12-18 évesek, fiúk 12-18 évesek.

Ezen korszakok között egyértelmű határvonal húzódik a fiziológia fejlődésében. Ennek a két időszaknak a vokális nevelés szempontjából különböznie kell.

Az első időszak egy bizonyos énekstílus elsajátítására készül; a második az énektudás ilyen módon történő fejlesztése.

Az órák formái és módja:

az órákat egyénileg tartják. Az órákon a pedagógus differenciáltan tanítja a gyerekeket egyéni képességeiktől függően: zenei képességeik, GNI jellemzői, fizikai állapotuk. A foglalkozások heti 2 alkalommal 30 percben, heti 1 órában, évente 36 órában zajlanak. A gyerekekkel végzett minden munkát egy tanár végzi egy együttesben, profi kísérővel, aki kiváló előadói képességekkel és változó összetettségű énekrepertoárral rendelkezik.

Az óra szerkezete szólóéneklés

Felkészülési időszak
1 év tanulás Én az év felében		5 perc.
		25 perc.
1. évfolyam II félév	A tevékenységek elméleti magyarázata	10 perc.
		10 perc.
	Zenei darabok tanulása	10 perc.
2. évfolyam Én az év felében	A tevékenységek elméleti magyarázata	10 perc.
		10 perc.
		10 perc.
2. évfolyam II félév	A tevékenységek elméleti magyarázata	10 perc.
		10 perc.
	Zenei műveken dolgozni Kamaraegyüttes (legfejlettebbeknek – 2. órán)	10 perc.
Az énekképzés fő periódusa: 3-4 év tanulás
1. lecke		10 perc.
		20 perc.
2. lecke		10 perc.
	Egy zenedarab megtanulása	10 perc.
	Kamaraegyüttes	10 perc.
Az énekképzés fő időszaka: 5-6 év
1. lecke		10 perc.
	Egy zenedarab megtanulása	15 perc.
	Az elvégzett mű önálló értelmezése	5 perc.
2. lecke		5 perc.
	Technológia fejlesztése	5 perc.
	Zenei műveken dolgozni	10 perc.
	Kamaraegyüttes	10 perc.

Megjósolt eredmények

Szakmai:

A gyermek felhalmozza a vokális és technikai készségeket az akadémikus énekstílusban, tapasztalatot szerez az inhalációs beállítás fenntartásában, aminek eredményeként a hang terjedelmesebbé, lágyabbá, hangosabbá és egyenletesebbé válik a teljes tartományban.

Nagyon jó hangi és zenei adottságokkal rendelkező, érzelmes, akaraterős, koncentrált tanulók tanulhatnak profi éneklés. Meglesznek a sikeres alkotói karrier előfeltételei. Az énekfejlesztésben felhalmozott tapasztalatok felbecsülhetetlen segítséget jelentenek számukra a professzionális zeneművészetben.

Gyakoriak:

A gyerekekben kialakul a fegyelem, az érzelmesség, a reakciókészség, a zene és a népi kultúra szeretete.

Oktatási és szabadidős munka

• koncertek: tudósító, tematikus, dedikált jelentős dátumok, szülőknek;
• fesztiválokon és versenyeken való részvétel;
• zenei társalgó - beszélgetések zenéről, kiemelkedő énekesekről és művészekről;
• koncertek, színházak, múzeumok, kiállítások látogatása további megbeszéléssel.

IV. A program módszertani támogatása

Az énekművészet és a vokális nevelés története Kr. e. Egyiptomban, Kis-Ázsiában, Ókori Görögország A művészi éneklés akkor már létezett. A Hellas gimnáziumokban a humanitárius oktatás alapja: zene, ének, ghánaiak. Mindez az atlétikával keveredett, és az egyén humanitárius fejlesztését célozta. A 13. század filozófusai úgy vélték, hogy ha nem tud énekelni, az ugyanolyan szégyen, mint az, hogy nem tud olvasni (Aquinói Tamás). Az éneklés szenvedélye mindig is minden országban megvolt, bár a különböző népek hagyományai természetesen eltérőek voltak,

A gyermekéneklés számos ország szellemi életében nagy helyet foglalt el. "Angyali" hang gyermekkórus templomokban, tehetséges gyerekek önálló előadása koncerteken, sőt operaelőadásokon, a mai kóruséneklés elterjedt gyakorlata – mindez nagy örömet okoz az embereknek.

Tekercs híres énekesekés énekesek és komplex operarészek, amit fiatalon adtak elő, azt jelzi, hogy ezt a fellépést komoly és meglehetősen hosszú előkészület előzte meg, vokálisan és zeneileg egyaránt.

Amikor a Nagy Bolognai Iskola titkait keressük, amelynek énekeseinek művészete még mindig elérhetetlen magasságban van, nem látjuk, hogy ezek a titkok elsősorban a gyermekek hangoktatásában rejlenek. 6-7 éves koruktól 15-16 éves korukig énekelni tanították őket, és ekkorra virtuóz énekesek lettek.

A legendás, kontralttól a szopránig terjedő hangú M. Malibran már korán megtanult énekelni, és már 16 évesen Rosinaként debütált G. Rossini „A sevillai borbély” című művében és a P. Viardot és A. Patti is egyidőben debütált. 8 évesen G. Sontag elénekelte Mozart „Queen of the Night” című hihetetlenül nehéz áriáját. A híres orosz énekesnő, E. Uranova-Sandunova 14 évesen elénekelte ezt a teljes részt.

1755. március 2-án mutatták be F. Araya első orosz operáját, a Cephalus és Procris-t. Az opera librettóját Sumarokov írta Ovidius cselekménye alapján. Valójában az operát gyerekek adták elő. A Procris szerepének legidősebb előadója, Elizaveta Belogradskaya 15 éves volt. Ahhoz, hogy egy ilyen operát énekeljenek, az énekeseknek tökéletesen kellett uralniuk a hangjukat, mert ezekben az operákban a részek meglehetősen összetettek voltak, és bizonyos készségeket és kitartást igényeltek.

Oroszországban már a 16. században különféle ajánlások születtek az énekesek számára az egyházi kóruszene előadásával kapcsolatban. Ezeket az ajánlásokat olvasva látjuk, milyen sok generáció nagy hangélménye van mögöttük. Itt vannak instrukciók a hang dinamikájáról, valamint a hosszú és nyugodt, sima éneklés szükségességéről, a hangok egyetlen hangszínben való megtartásának képességéről, a tiszta kiejtés követelményéről, a beszédhangzás képességéről. különféle típusokéneklés stb.

1740-ben rendelet született arról, hogy Gluhovban (volt Csernyigov tartományban) iskolát hoznak létre udvari éneklő gyerekek számára, akiket spirituális és „modoros” éneklésre tanítottak, i.e. Olasz koloratúréneklés, ahogy V. Bagadurov megfejti. BAN BEN Udvari kápolna Az énekoktatást csodálatos énekesek és tanárok végezték, mint például D. Borsjanszkij és A. Varlamov, akik fiúként énekkarban tanultak.

Ez volt A. Varlamov álláspontja a gyermekek hangoktatásával kapcsolatban: „néhány tanár méltánytalanul azzal érvelt, hogy a felnőttkor előtt megkezdett énekképzés katasztrofális lehet a hangra és káros lehet az egészségre. A tapasztalat az ellenkezőjét bizonyítja. A hallgató a kezdetektől fogva gyakorolhatja a hangosítást. fiatal kor, ezen keresztül több erőre és rugalmasságra tesz szert; csak az szükséges, hogy a tanár körültekintően járjon el, és tartsa be a még fel nem épített szerv által megkövetelt óvintézkedéseket.” (Nazarenko I. Az éneklés művészete. 1963, 76. o.)

Hogyan lehet helyesen tanítani azt a gyermeket, akinek a teste folyamatos fejlődésben van, és hangszervei különböző életkorban vagy nyugodtan lezajló evolúció alapján, vagy robbanásszerűen, a köztük lévő növekedési arányok megsértésével fejlődnek?

Gyakori kudarcok, amelyek a gyerekeket énekelni tanító tanárokra várnak, a gyermekfejlődés fiziológiájának elégtelen ismerete,sok különböző technika, amelyek néha kitérő ajánlásokat tartalmaznak a legfontosabb szempontokat A gyermekek hangképzése, különösen a légzés, néhány tanárban kétségeket ébresztett a gyermekek éneklésére tanításának célszerűségét illetően.

Még 1803-ban, a híres műben, „A Párizsi Konzervatórium énekmódszere” - közös munka nagy csapat A franciaországi énektanárok és zeneszerzők jelezték, hogy az átmeneti időszakban tanácsos folytatni az éneklést. A kérdés csak az, hogy sok a tapasztalatlan és alkalmatlan tanár, aki tönkreteszi a diákok hangját. Szerintük itt alakult ki az a nézőpont, hogy a mutáció időszakában abba kell hagyni az éneklést.

Sőt, már korunkban is bebizonyították az objektív módszerek a 15-16 éves fiúk kórusban való éneklésének hasznosságát, és ügyes énekvezetővel gyorsabban megtörténik a mutáció.

A hangos szülői nevelés gyakorlata évszázadok óta empirikus bizonyítékokon alapul. Korábban kevés módszertani munka volt a gyerekekkel foglalkozó énektanároknak címezve. A 18. század második felében fordítások jelentek meg Oroszországban. módszertani munkák. Az egyik ilyen műben, a „Harmonikus és dallami szabályok minden zene tanítására” című művében V. Manfrendi szerző azt írja: énekléskor természetes, hogy a szájat mérsékelten elengedjük, hiszen a hang tisztasága és a szavak tiszta kiejtése attól függ, ez; kényelmes tessiturában kell énekelnie, hangjának erőltetése nélkül; énekeljen dallamosan, és tartsa a hangot a végéig, magabiztosan, határozottan, és nem fél szellem vagy a fogak között"; tudatosan és érzelmesen énekeljen, kíséret nélkül ajánlott énekelni.

Amint látjuk, ezek az ajánlások teljes egészében a régi olasz felnőtt énekiskolából származnak. Nem látunk itt semmilyen gyerekspecifikusságot. Ennek analógiájának nevezhető F. Yankovic (Szentpétervár, 1783) „Útmutató az állami iskolák 1. és 2. osztályának tanáraihoz és az Orosz Birodalomhoz” című könyve, ahol a hangsúly a hangok kiejtésének és a a hang jellegének kapcsolata a szöveg szükséges érzelmi és szemantikai színezésével A gyerekek tevékenysége az iskolákban A cári Oroszország nem tulajdonítottak nagy jelentőséget, nem kötelezőek voltak, és nem minden iskolában hajtották végre.

Csak a mi korunkban kapott jelentőséget a gyermekek hangoktatása nagyon fontos. Jelenleg a vokálpedagógia számos jól ismert alakja Nyugaton és Oroszországban is felveti a kérdést, hogy vissza kell-e térni a gyermekek vokális nevelésének korábbi gyakorlatához.

A 19. század második felében E. Garcia tanítványa, J.B. Faure, Franciaország zseniális baritonja, „Hang és ének” című művében arról beszélt, hogy gyermekkoruktól kezdve énekelni kell tanulni, és a felfedezés mellett foglalt állást. énekstúdiók télikertekben. („Gyermekhang” M. Pedagógia 1970).

A híres énekmetodológus V.A. Bagadurov támogatta a gyermekek énekképzését a modern opera- és koncertstílusú énekléshez, és azzal érvelt, hogy csak az énekberendezés izmainak túlzott feszültsége, az éneklés időtartamával és hangterével való visszaélés lehet káros a gyerekekre. A megfelelő tevékenységek a gyermekek számára előnyösek.

Ugyanakkor a foniáter, a gyermeki hangélettan és a gyermektanítás gyakorlatának egyik legtekintélyesebb kutatója, Dr. I.I. Levidov úgy vélte, hogy egy bizonyos életkor előtt nem szabad tudatos hangi attitűdöket nevelni a gyerekekben. Nem szabad megtanítani nekik az éneklő légzés technikáját, a hang támogatását és „irányítását”, ahogy azt felnőtt énekesek képzésekor teszik. A légzéssel kapcsolatos munka célja a hangképzés nemkívánatos jellemzőinek kijavítása, mint például a váll felemelése légzéskor stb.

Sajnos az énekpedagógia sokáig nem tudott feltétel nélkül elfogadni ezt vagy azt az álláspontot, és objektív tudományos és gyakorlati alapon alátámasztani bizonyos irányelveket a gyerekek hivatásos éneklésére. A foniáterek, fiziológusok és pszichológusok kiterjedt kutatása, az APN ellenére a gyerekek tanítási módszereivel kapcsolatos számos kérdésre nem tudunk ugyanúgy válaszolni, mint a felnőttek vokálpedagógiájában. Csupán néhány gyakorlati munka segít számos gyermekkel foglalkozó tanárnak megtanítani őket énekelni. Először is ezek az I.I. Levidova, V.A. Bachadurova, E.M. Malinina. 1970-ben, a Szovjetunió Pedagógiai Tudományos Akadémia rendes tagjának szerkesztésében V.N. Shatskaya kiadta a „Children’s Voice” című gyűjteményt, amely a gyermekek hangjaival kapcsolatos kísérleti kutatások állását tükrözi. A gyűjtemény összeállításában kiemelkedő tudósok vettek részt: N.D. Orlova, M.S. Gracseva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovchinnikova. Ezt az anyagotátfogóan mutatja be a gyermekek hangját a modern tudományos adatok szemszögéből, és számos módszertani ajánlást tartalmaz.

A gyerekekkel való munka mai gyakorlata azt jelzi, hogy a tanulmány ellenére nem sikerült egységes módszert kialakítani a gyermekekkel való foglalkozásraaz elmúlt évszázad során a gyermeki hang fejlődése meglehetősen komoly előfeltételeket teremtett a létrejöttéhez.

Megválaszolatlan marad a kérdés: milyen énekstílust tanítsanak a kórusstúdiók, valamint a zenei és kórusiskolák tanulóinak gyermekeinek?

V.A. Bagadurov amellett érvel, mint már elhangzott, hogy a gyerekeket ugyanúgy tanítani kell, mint a felnőtteket, i.e. modern opera- és koncertstílusú éneklés. Nehéz kétségbe vonni, hogy igaza van, mert... Ez a stílus közel 400 éves fennállása során nemcsak óriási lehetőségeket adott az énekesnek, és egész életében megvédte a hangját, hanem professzionális éneklésre is tanította a gyerekeket.

Az azonban teljesen nyilvánvaló, hogy I.I.-nek is igaza van. Levidov szerint a gyermek szervezete sokáig nem fogja tudni megvalósítani ennek az énekstílusnak a legtöbb beállítását, erre nincs felkészülve mind fiziológiai, mind magasabb idegi állapotának fejlesztése szempontjából. tevékenység.

A tanulók sikerességének értékelésére szolgáló űrlapok:a tanulói fejlődésben elért előrehaladást a tanulói teljesítmények alapján elemzik a nyílt osztályok, meghallgatások, koncertek, versenyek és fesztiválok. Az értékelés nem differenciált – szóbeli leírás, hiányosságok és sikerek feljegyzésre kerül.

A program feltételei:

1. Logisztika:

Világos tanterem, hangszer (zongora), hangvisszaadó eszköz, szemléltető eszközök jelenléte.

1. Létszám:

A tanárnak speciális zenei végzettséggel és kísérőnek kell lennie.

1. Információs támogatás:

Zenei irodalom diákoknak és tanároknak, hang- és videóanyagok, oktatási anyagok.

1. számú melléklet

2. függelék

Egyéni kártya

figyelembe véve a gyermek tanulási eredményeit

a gyermekek kiegészítő nevelésének oktatási programja szerint

A gyermek vezetékneve, utóneve_________________________________________________________ Életkor__________

Tantárgy________________________________________________________________________________________________

Az oktatási program neve

____________________________________________________________________________________

Mutatók diagnosztika	Tanulás éve
	Az év első felének vége	Vége tanév
1 . A gyermek elméleti felkészítése
1.1. Elméleti tudás: 1.2. Speciális zenei terminológia ismerete
2 . Gyakorlati oktatás gyermeknek
2.1. Az oktatási program által biztosított gyakorlati készségek és képességek (játékgép, hangkészítési technikák elsajátítása)
2.2. Zenei és auditív érzékelés (memória, képzelet)
2.3. Kreatív készségek (látványos olvasás, hallás, komponálás)
3 . A gyermek általános nevelési készségei
3. 1. Személyes tulajdonságok
Motiváció a zenei kreativitáshoz
Függetlenség és önuralom
Hozzáállás az egyesület általános ügyeihez
3.2 Oktatási és kommunikációs készségek:
a) hallgasd és hallgasd a tanárt;
b) fajtaellenállás
c) a tevékenységekre való reflektálás képessége
3.3 Oktatási és szervezési készségek:
a) megszervezni a munka (tanulmányi) helyét;
b) a tevékenység során betartani a biztonsági szabályokat
4. A tanuló tantárgyi eredményei
4.1 Gyermekegyesületi szinten (stúdió)
4.2 DTD&M szinten (intézményi)
4.3 Kerületi szinten (kerület)
4.4 Városi szinten (Moszkva)
4.5 Regionális szinten (orosz)
4.6 Nemzetközi szinten
Összes átlagpontszám:
Megnyilvánulási szintek (alacsony, közepes, magas)

1 pont – gyengén nyilvánul ( alacsony szint- N);

2 pont – átlagos szinten (C) nyilvánul meg;

3 pont – magas manifesztációs szint (B).

Továbbképző tanár ___________________________________/_______________

A zenei memória fejlesztése

Nyílt óra 3. osztályos tanulókkal ( kórusének)

Az óra célja: Tanítsd meg minden típusú memória használatát zeneművek memorizálása során.
Feladatok:
Nevelési- memorizálásra készülő darabon dolgozni.
Nevelés– a szöveg helyes olvasását az utólagos memorizálással.
Fejlődési– elősegíti a vokális, hallási és vizuális memória fejlődését.
Várható eredmény: Az óra eredményeinek meg kell mutatniuk a tanuló tudásszintjét, készségeit és képességeit a téma megértésében.

Az órák alatt.
Szervezési pillanat (pozitív hozzáállás a leckéhez) - 2 perc. Vokális gyakorlatok. A tanulót arra kérik, hogy összpontosítsa figyelmét az izomzat szabadságérzetének önkontrolljára, amikor a gége működik. Ebben az esetben a vokális apparátus feszessége figyelhető meg. Azt javaslom, hogy szabadon álljon fel és „ásítson”, majd ismételje meg a gyakorlatot a szabadság érzésével. Az eredményt sikerült elérni. A munkaidő 10 perc.
Egy diák előad egy dalt D. Tukhmanova „Gólya a háztetőn” jegyzetekkel az elejétől a végéig. Figyelmet fordítanak a 4/4-es ütemezésre és az ütemek helyes számlálására egy ütemben. Javasolt az önkontroll magatartása. Aktiválódik a figyelem a zenei szöveg helyes olvasására (ritmusminta, vonások), ami a további memorizáláshoz szükséges. A dal 2 részre oszlik. 1 óra - a tanuló fejből végez. A munka a 2. részben kezdődik. Elemzés folyik – vannak-e ismétlések, és hol? Ügyeljen a szünetekre és az egymásra helyezett jegyzetekre. Mi a különbség ez vagy az a mondat között? Fázisokon dolgozunk, használjuk a hallási memóriát (dallam éneklése), a motoros memóriát (előforduló ugrások) és a vizuális memóriát. A szöveget emlékezetből próbáljuk megjegyezni, kotta támogatása nélkül. Az eredmény megvan – a 2. részt fejből megtanultuk. A munkaidő 15 perc.
A következő darab egy új zenei szöveg.S. Apasova „A tudás himnusza”. Először magát a dalt adom elő, hogy a hallgató hallja, hogyan kell szólnia a darabnak. A következő szakasz a dal elemzése: a hangterv, az ismétlődő dallamfordulatok felépítése. A munkaidő 15 perc.

Eredmény: Az órán a tanuló elénekelte a szöveget a lapról, ismétléskor részben fejből emlékezett rá. Az óra végén megköszönöm a tanuló munkáját, 5-ös „kitűnő” osztályzatot adok, és elköszönök tőle a következő órán.
Házi feladat: A munka folytatása a munkán. Tanulj meg fejből egy irodalmi szöveget.

Összefoglalva:
Ha okosan használod fel az időt, sok munkát végezhetsz el az órán. Itt nagy szerepet Nemcsak a tanuló zenei képességei játszanak szerepet, hanem az anyag helyes bemutatása is. Az a képesség, hogy segítsen a gyermeknek elemezni, gondolkodni, rendszerezni és a gyakorlatba átültetni minden készséget, tudást. A lecke kimondva kreatív természet. Az óra eredményességét a tanuló nagy érdeklődése és aktív aktivitása, a kedvező pszichológiai légkör és a sikerhelyzet kialakítása éri el.
A tanuló aktivitása magasra értékelhető.
Lehetőség volt a tanulóval való kommunikáció stílusának megtartására, aktív munkájának megszervezésére az órán. A lecke elérte a célját.

Ebben a cikkben megpróbálom kiemelni az összes vagy a legtöbb kezdő énekes legsúlyosabb hibáit

1. A helyesség hiánya. Nem lehet kevés figyelmet fordítani a légzés támogatására, fontos megérteni, hogy a levegő megfelelő visszatartása a tüdőben hozzájárul a szabad, lendületes, terjedelmes, gyönyörű énekléshez;
2. Egy megjegyzés nyomán. A popénekesek körében sajnos annyira elterjedt téves vélemény az, hogy a magas hangok eléréséhez meg kell változtatni a gége helyzetét. Fontos tudni, hogy a vokális apparátus hanghelyzete nem változhat az intonált hangtól függően, és általában éneklés közben a gége maradjon mozdulatlan, ne nyúljon a hanghoz.
3. Ne engedje át a felesleges levegőt a szalagokon, ettől nem lesz erősebb a hangja, jobb, ha a rezonátorokhoz küldi, éneklés közben nem szabad nagy mennyiségű levegőt kifújni, függetlenül attól, hogy milyen hangot énekel. Az éneklés közben szájba hozott gyertyaláng ne ingadozzon, a levegőt tartsa magában, és csak egy kis részét engedje óvatosan a rezonátorokba, ez elég lesz az erőteljes hangzatos énekléshez.
4. Fehér hang. Ez a neve annak, hogy nem rezonátorba énekelnek, ilyen éneklés hallható olyan popénekesektől, akik mikrofonra támaszkodnak, és nem akarnak a testükkel hangot adni. A rezonátorok szóljanak, akkor nem csíp a torka, a hang gazdag és érdekes lesz, nem úgy, mint bárki más;
5. Az ösztönökre támaszkodva.Éneklés közben persze nem szabad azt gondolni, hogy a test úgy fog énekelni, ahogy akarja, hanem úgy tanulunk meg énekelni, hogy a hang automatikusan megszólal, az elme pedig szabad maradjon az érzésekre és a művészi kép feldolgozására. De a tanulási szakaszban a lehető legnagyobb mértékben kell irányítania a figyelmét minden egyes műveletnél, ha lehetséges, ne térjen el az énekléstől, emlékezzen a tanár összes tanácsára, és alkalmazza azokat a gyakorlatban.
6. Utánzás. Ne utánozd a bálványaidat, bármennyire is nagyszerűen énekelnek, ne feledd, mindig fennáll annak a lehetősége, hogy természetesen sokkal jobban énekelsz, énekelsz a hangoddal, figyelj a testedre, keress egy hangpozíciót, műveld a sajátod. legjobb tulajdonságait hangokat, és akkor mindent megtehetsz, de az első fejlesztési lehetőség káros;
7. Egyszerre. Az edzés elején ne énekelje el kedvenc dalait és áriáit, amelyek nagyszerűen hangzanak bálványod előadásában, ha erre nem vagy képes. Mérd fel reálisan az erősségeidet, ha elkezdesz énekelni, akkor először énekelj el legalább egy hangot, de ügyelj arra, hogy tökéletesen szóljon, vagy legalább úgy, hogy az igazság szemébe nézve elmondhasd, hogy tényleg jó, és csak ezután gondolj a fényművekre. A tökéletes hang sok éves képzés eredménye, és bálványaid sok fejlődési utat és énekiskolát megváltoztathattak, hogy így énekelhessenek.
8. Ne félj énekelni, ne rabszolgasd magad, mindig őrizd meg az önbizalmad, tanuld meg élvezni az apró, de jelentős sikereket az éneklésben, akkor ugrálsz és ugrálsz a vokál világába, és megpróbálsz mindent megtanulni. egyből bizonyítani valamit másoknak, küzdeni a komplexusaival felesleges Arrogáns szokásokkal csak rontasz a helyzeten.
9. Nem kell gyakran heti 2-3 alkalommal énekelni, de énekelni, és ne számíts a következő életre, ha szépen akarsz énekelni, akkor muszáj énekelned, hogy a tested mindig énekhangon maradjon! A tény az, hogy az emlékezetért felelős agyi neuronok hajlamosak elhalni, mint szükségtelenül; ha nagyon ritkán énekelsz, akkor minden alkalommal újra tanulsz, ahelyett, hogy javítanád az elért eredményeinket;
10. Az éneklés kezdetén ne próbáld elérni a saját hangod szépségét. A lényeg ismét a szép hangzásról és más énekesek utánzásáról szóló sztereotípiákban van. Minden alkalommal, amikor elkezdesz énekelni, és megpróbálod kijavítani az utánzás során szerzett kínos teljesítményeid hibáit, ne feledd, hogy még nem tudsz énekelni, és ez az előnyöd. Dobj el mindent, ami felesleges, képzeld magad üres papírlapnak, és próbálj meg neked a legorganikusabb hangon énekelni, majd próbálj meg elénekelni vele egy egyszerű darabot, legyen próba neked, vagy inkább idegrendszerednek. , tudsz...?? Műveld a hangzást, felejtsd el a szépséget, nyisd ki a „szádat”, és habozás nélkül énekelj természetes hangoddal, minden bohóckodás nélkül. Utána pedig gondolhatsz támaszra, rezonátorra stb., de akkor majd meglátod, hogy a szépség maga is megjelent a testben a szabadsággal együtt.

Csodálatos a közelben:

A popéneket a népi ének egy fajtájának tekinthetjük: csak úgy kipattant a torkon... és így is történt. Ez erős leegyszerűsítés, mert minden előadónak önmagán kell dolgoznia, de a fő támaszkodik továbbra is a természetre, nem pedig a képzett készségekre.

Nem mondanám, hogy a különbség abban van, hogy ki kelt fel először – ez az opera és az énekpapucs. A zeneiskolában megtaníthatják az általános énekkultúra alapjait, de igazán a konzervatóriumban kezdik el tanítani, mert a fiatal férfiaknak hangképzésen kell részt venniük, és a lányoknál a vokális képességek nem igazán láthatók a pubertás koráig. ban ben.

Először is a légzés más. Az akadémiai ének tanulása során elég sok időt vesz igénybe annak a képessége, hogy megtartsa és szigorúan kimért adagokban engedje el. Azok a gyakorlatok, amelyek során minden hangot fokozatosan növelve/csökkentve kell végrehajtani, vagy hirtelen le kell állítani, rutin, napi gyakorlatok, mint egy sportbemelegítés. Gyomroddal kell lélegezni, és lassan felpumpálni a hasaidat (ez nem vicc), a légáramlást a hasizmoddal tartva, és csak ezután kell kezelned a torkodhoz jutó levegőt a torkoddal.

A popéneklésben a teljes terhelés a torokra megy, a hasizmok csak véletlenül dolgoznak. Mivel a légáramlás más utat jár be, a hangszálak rezgései eltérően rezonálnak. A hang nemcsak hangteret veszít, ami nem tény, hanem mássá, gyakran nagyon lapossá válik ahhoz képest, ahogyan az operaénekben hangozna.

Példaként azt javaslom összehasonlítani Marcela Detroit énekét híres slágerében és a „Pop Star - to Opera Star” című műsorban, ahol rövid operaénekes tanfolyamon vett részt, és mentora utasítására „lengette” ” a „Casta Diva”-nál. Hadd mondjam el azonnal, hogy nem lehet „nagyítóval nézni egy amatőr énekét”, és nem lehet összehasonlítani egy legalább konzervatóriumot végzett szakember munkájával, és még inkább a csodálatos Maria Callas-szal. A lényeget jegyezzük meg: a hang más lett, néha felismerhetetlen.

Az akadémiai énekesek megtanulnak zökkenőmentesen váltani a regiszterek között. Ez a probléma az elmúlt kétszáz évben fennállt – az előadóművészek megjelenésével az operába. A popénekeseknél legtöbbször nem kell sehova menni, nincsenek kínos hangok vagy ugrások, kivételt képeznek az olyan mesteremberek, mint Agnetha Fältskog. Az ABBA elapadhatatlan dicsőségének egyik titka éppen abban rejlik, hogy sok dallam csak egyszerűnek tűnik, de szándékosan senki sem egyszerűsítette le, az énekhang kényelme érdekében nem egy regiszter vagy kényelmes hangközök prokrusztészi ágyába tették a múzsát. A popiparban dolgozó kollégák között sokkal többen akartak ABBA-dalok feldolgozásait énekelni, mint azok, akik meg tudták valósítani álmaikat. Azonban még egy ilyen megalkuvást nem tűrő szakasz sem áll távol a fizikai aktivitás kihívások, amelyeket az akadémiai énekeseknek le kell küzdeniük.

ZUBR1961:

Az akadémiai és pop éneknek más az énektechnikája, más a légzése és más a munka a rezonátorral, a test hangjával.

A klasszikus vokálban magas vokálállás van, az orrgarat, a rekeszizom és a támasz munkája áll az első helyen, míg a pop vokálban a mellkasi rezonátor és a szalagok működnek (nyitott „torok” hang).

Lyaxandr:

Az akadémiai ének több korai formaénekelni tanulni. Akkoriban még nem volt mikrofon, különböző hangerősítők, a rétegelt lemezről nem is beszélve. Az énekesek azt akarták, hogy hangjuk tisztán, erőteljesen, egyenletesen, erősen és hangosan szóljon. Hogy a legtávolabbi végeken is tisztán és tisztán hallható legyen előadóterem. Légzési technikák, különféle gyakorlatok - ehhez mindent megtettek. Ez persze jó egy popénekesnek, de a popzenében nem ez a lényeg. Ha az első esetben úgy tűnik, hogy egy bizonyos keretbe próbálják „beilleszteni” az énekesnőt, akkor a popének esetében éppen ezeket a kereteket igyekszik feltárni az előadó. Ezért arra törekszik, hogy feltárja egyéniségét, hogy énekében megmutasson valamit a sajátjából, ami benne rejlik. Itt az előadás művészisége, a modora a fő. Mondhatnánk, hogy ez valami kreatívabb. A fő dolog itt az, hogy feltárja a művész egyéniségét, és megtalálja saját előadásmódját. Mutasd meg az énekhangodat erősségeit. És még ha nincs is énekhangja, de egyénisége miatt a feltárásban, a dal gondolatát át tudja adni a hallgatónak. Színezése saját vonással és intonációval. Itt nem kell énekhang. Emlékezhetünk például olyan művészekre, mint Leonyid Utyosov vagy Mark Bernes, akik éppen egyéniségüknek és annak nyilvánosságra hozatalának köszönhetően értek el sikereket a popdalok előadásában és népszerűséget a hallgatók körében. Vagy például Jurij Antonov, a híres zeneszerző, dallamművész és énekes, akit sokan szeretnek. Emlékszem, valami ilyesmit mondott: nem tanultam meg énekelni, nehogy „megöljem az egyéniségem”, ezt fejből írom. Talán a szavak kissé különböztek, de a jelentés ugyanaz. És valóban, Jurijnak nincs valamiféle szuper erős és erőteljes hangja... De! Ugyanakkor jobban énekli a dalait, mint bárki más! Érzi a dalt, a dallamát. BAN BEN ebben az esetben mert ő annak alkotója, szerzője. És közvetíti ötletét és szépségét a hallgató felé. Általában akadémiailag tiszta, sima, erőteljes... technikáját tekintve „olyan, amilyennek lennie kell”, mondjuk minden díszítés nélkül. Pop ének, ilyenkor több kreativitásés a végrehajtás szabadsága és kevesebb „keret”. Egyéniség: saját mozdulatok, vonások, színek, dekorációk és egyéb „trükkök”. Még azt is hozzá lehet tenni, hogy a zeneszerzők például még azt is tudják, melyik előadó melyik dalt ajánlja fel. Úgy, hogy az előadó „CHIGK”-je megszólal és játsszon benne.

__________________________________________________________________________

Arra a kérdésre, hogy mi a fő különbség az akadémiai ének és a pop ének között, a „Felnőtt Zenei Iskola” igazgatója, Zaboronok Jekaterina válaszol:

- az akadémiai éneket az énekhang akusztikus terjesztésére, a pop éneket az énekhang zenei technikai eszközökkel történő terjesztésére tervezték

- akadémiai vokálban nem megengedett hangot produkálni beszéd vokális pozícióban, a popzenében ez elterjedt technika

- a végső hangképzés az első részben gyökeresen más

- akadémikus énekben a gége túlnyomóan alacsony helyzetben van (ásítás a nyakban), pop vokálban a gége magas pozíciója elfogadható

- A strobe basszust gyakorlatilag nem használják akadémiai énekben

- más a ruházati esztétika

- akadémikus vokálban az előadó a rezonátoroktól visszaverődő hangot, pop vokálban az énekes a hangszórókból kijövő hangját érzékeli.

- akadémiai énekben, ellentétben a pop vokállal, beleénekel

- az akadémiai énekesek általában zongora vagy szimfonikus zenekar kíséretében adnak elő műveket, a popénekesek gyakran hangsávot használnak fellépéseiken.

- az akadémiai énekesek gyakran hangjegyekből énekelnek, a popénekesek fejből tanulják a dalokat

- akadémiai éneklés nem végezhető rögzített hanggal, a popéneklés ezt a technikát lehetővé teszi

Tézis

Poljakova, Natalia Ivanovna

Akadémiai fokozat:

Ph.D. művészettörténetből

A szakdolgozat védésének helye:

HAC szakkód:

Különlegesség:

Zenei művészet

Oldalszám:

1. fejezet Gyermekek vokális nevelése az akadémiai szólóének osztályban

1.1. Egyéni munka gyerekekkel hangprodukcióról: pro et contra

1.2. A gyermekhang- és gyermekénekversenyek vokális és technikai lehetőségei: problémák és kilátások

1.3. Az énekkultúra és a művészi ízlés ápolása a gyermekekben: az énekrepertoár szerepe

2. fejezet A gyermekrepertoár problémájának modern megközelítése az olasz és orosz vokális iskolák hagyományainak tanulmányozása alapján

2.1. Énekoktatás Olaszországban ben XVII-XVIII századbanés konkrétumok kétregiszteres bel canto

2.2. Énekhagyományok Oroszországban: szakrális zene, népdal kreativitás, házi zene

2.3. Professzionális zenei oktatás Oroszországban: a kolostoroktól a konzervatóriumokig; az olasz iskola hatása

3. fejezet Képességfejlesztés akadémiai éneklés az énekrepertoár elsajátításának folyamatában: a gyakorlati megvalósítás kérdései

3.2. Klasszikus repertoár gyermek szólóénekórákon: anyagválasztás és osztályozás

3.3. A népdalok megismertetésének problémája ill modern alkotások 173 Összegzés 194 Bibliográfia 197 Függelék: 1. Repertoárlisták; 2. Példák megjegyzése 213 3. Videó anyagok (DVD)

Az értekezés bemutatása (az absztrakt része) "Szóló akadémiai gyermekének" témában

A kutatás relevanciája. BAN BEN eleje XXI században jelentős változások mentek végbe a hazai énekpedagógiában: szólóének osztályok nyíltak a gyermekzeneiskolákban. Évről évre nő az ott tanulni vágyók száma, és ennek egyszerű magyarázata van: a gyerekek mindig is szerettek énekelni, de az utóbbi időben korlátozottak a lehetőségeik. kóruséneklésés amatőr előadások.

A gyermekszóló éneklést sokáig nem ismerték fel a szakemberek, és sok énektanár még mindig azon a véleményen van, hogy a gyerekeket nem kell akadémiai énekre tanítani. Ennek az az oka, hogy az órák néha nem fejlődéshez, hanem hang elvesztéséhez vagy hanghibák elsajátításához vezetnek, amelyeket a jövőben nehéz lesz kiküszöbölni. Ez az eredmény általában a munkamódszertan és a repertoárválasztás hibáinak következménye. Ugyanakkor más szakértők megjegyzik, hogy azok az énekesek, akik 16-17 éves koruk után kezdik a képzést, messze elmaradnak. hangszeresek a zenei műveltség és felfogás, valamint a technikai eszközök terén, a gyermekek szólóéneklése pedig megoldhatná ezeket a problémákat. Az ebben a kérdésben tapasztalható nézeteltérések ellenére „megtört a jég”, és megjelentek az első eredmények, így itt az ideje, hogy következtetéseket vonjunk le, és azonosítsuk a fő problémakört abban a nehéz feladatban, hogy megtanítsuk a gyerekeket az énekművészet alapjaira. A zenetudománynak a pedagógia segítségére kell jönnie.

A tudományos körökben ez idáig főként a gyermekhanggal való munkavégzés módszereinek kérdéseit vitatták meg, amelyek folyamatos vita tárgyát képezik. Ugyanakkor gyakorlatilag fel sem merült a gyermeki vokális repertoár problémája, mivel a 20. században hivatalosan nem létezett gyermek szólóéneklés. A gyerekek kórusban énekeltek, az énekes munka pedig leggyakrabban gyakorlatokra és a szólótöredékek előadására való felkészülésre korlátozódott. kórusművek. Természetesen akadtak kivételek, és néhány tanár 3 egyénileg is dolgozott hangos tehetségű gyerekekkel, de ez nem volt tömeges jelenség.

Mára megváltozott a helyzet: a 2008/09-es tanév elejére a hivatalos adatok szerint csak Moszkvában közel 140 szólóénektanár dolgozott. Közben még nincs általánosan elfogadott műsor, és aktívan keresik a gyerekek által énekelhető repertoárt. A gyermeki hang vokális és technikai képességeinek kérdése is vitatható: egyes nehézségek alapvetően leküzdhetők, sőt a hangfejlődés szempontjából előnyösek, míg mások sokszor helyrehozhatatlan károkat okoznak.

A gyermek hangja az egész szervezet általános növekedésével együtt növekszik és változik, és ez jelentős korlátozásokat támaszt az előadott művek kiválasztásában. Az énektanárokat azokra osztják, akik a hagyományos „felnőtt” klasszikus vokális repertoárra összpontosítanak (ismerős és jól ismert), és azokra, akik tevékenységi területüket a modern, gyerekeknek szóló dalokra korlátozzák (Szainszkij, Krylatov és más gyermekzeneszerzők tankönyvi dalaiból). rajzfilmek és musicalek újszerű dalaira), és azokra, akik a hírhedt " arany középút».

Meg kell találni, mivel a klasszikus vokális irodalom számos alkotása nem felel meg a gyermek hangjának képességeinek, gyakran annak deformációját okozó képességeinek, és a gyermek belső világának sajátosságainak, amelyek érzelmeket és érzelmeket fejeznek ki, amelyek idegenek a mentális szervezetétől. . A gyermeki hangvédelem és a gyermek belső világának harmóniájának megóvása a tanulók oktatásának minden szakaszában korlátozó tényező legyen a művek kiválasztásában, egyensúlyban tartva a természetes fejlődési vágyat.

Fel kell tárni a gyermek számára elfogadható tesszitura és művek körének kérdéseit, valamint a lehetséges dinamikus palettát: ezek a tényezők a legfontosabb szempontok a gyermek énekrepertoárjának kiválasztásakor. A tartalmi korlátok egyrészt a hangvédelem feladataihoz kapcsolódnak (sok érzelmi munkák kényszerű éneklést provokálni), másrészt a gyermek belső világának védelmét és az egyén harmonikus fejlődését szolgáló feladatokkal. Meg kell határozni, hogy melyik érzelmi állapotokés milyen zenei és költői képek felelnek meg leginkább a gyermek érzéseinek és érdeklődésének fejlődésének különböző időszakaiban.

Azonban teljes elutasítás klasszikus művek(ami szintén előfordul) teljesen indokolatlan: az énekhang és az énekkészség akadémikus stílusban történő fejlesztése elképzelhetetlen a klasszikus vokális zene széles palettájának tanulmányozása nélkül. Között Hatalmas mennyiségű Számos mű áll rendelkezésre előadásra gyermekkor, és meg kell határozni a paramétereket azok kiválasztásához és elosztásához a vokális fejlődés szakaszai szerint és életkori kategóriák.

Ugyanakkor frissíteni kell a gyermekek vokális repertoárját: a klasszikus művek mellett dalokat és románcokat is tartalmaznia kell modern szerzők, de meg kell határozni azokat a kritériumokat, amelyeknek meg kell felelniük. Tekintettel arra, hogy az éneknevelés egyik fő feladata a tanulók művészi ízlésének formálása, a klasszikus repertoárral megegyező paraméterek korlátozása mellett az előadásra kínált modern zenében. fiatal zenészek, nagy jelentősége van művészi értékés stílusjegyei.

A tudományos énekórán történő előadásra kínált modern művek stílusa nem okozhat ellentmondást a gyermek fejlődésében. Számos modern dal és románc található, amelyek harmonikusan kiegészíthetik a klasszikus repertoárt, gazdagítva a palettát zenei előadások fiatal énekes, fejleszti hallását és felkészíti a felnőttek világába való belépésre modern zene akadémiai irányt. Az is megfontolásra szorul, hogy meghatározzuk azt a szerepet, amelyet az énekhangok és vokalizációk játszhatnak a gyermek hangfejlődésében. népdalok a klasszikus kezelésekben.

A repertoárproblémák megoldásának segítenie kell a gyermekhanggal való munkavégzés módszereivel kapcsolatos viták megoldását is. L. Dmitriev hangsúlyozta a fontosságot zenei anyag a felnőtt tanulókkal való munka során: „A helyesen kiválasztott anyag pedagógiai megjegyzések hiányában is fejleszti a hangot.” Tekintettel arra, hogy a gyermeki hang megszólalásának színvonalát még nem határozták meg, és továbbra is folynak a viták a fiatal énekesek lehetséges és kívánatos dinamikus és hangszínpalettájáról, a minőségi és fejlettségi szakaszok szerint ésszerűen elosztott repertoár. korosztályok segítik a tanárokat a helyes döntés ezek a kérdések, amelyek fontosak a tanulók egészsége és kreatív lehetőségei szempontjából.

Ugyanakkor külön meg kell vizsgálni a hangképzés kérdéseit, hogy meghatározzuk a gyermekkori hangképzés legmegfelelőbb módját. A vegyes (vegyes) hangoktatás alkalmazásának kérdése ben gyermekének részletes kutatást igényel, hiszen a gyermekek énekgyakorlatában még mindig alkalmazott természetes mellhanggal való éneklés a klasszikus repertoárral kombinálva negatívan befolyásolja a gyermek hangfejlődését. A falsettó módban való éneklés is kilátástalan, és kérdéseket vet fel az énekhang esztétikája szempontjából. Meg kell találni, hogyan lehet vegyes hangképzést kialakítani egy gyermekben, hogy hangja teljes mértékben és negatív következmények nélkül fejlődjön.

Az akadémiai énekművészet fejlődésének első szakaszában (17. század elejétől a 18. század végéig) szólóéneklést tanítottak a gyerekeknek, és bemutatják az elmúlt évek tapasztalatait. szükséges feltétel korszerű megközelítés kialakítása a gyermeki hangképzés problémáinak megoldásában. Tekintettel arra, hogy az olasz énektanárok aktívan részt vettek a hazai énekiskola megalakításában, érdemes tanulmányozni az olaszországi és oroszországi éneknevelés hagyományait.

A tanulmány fő problémája a gyermeki vokális repertoár kiválasztásának kritériumainak meghatározása a gyermeki hang védelmének és fejlesztésének problémájának megoldásával összefüggésben. A probléma számos részprobléma megoldását foglalja magában, amelyek közül az elsődlegesek a következők:

A gyermek hangjának vokális és technikai képességeinek tanulmányozása;

A gyermekek vokális nevelésének fő feladatainak meghatározása;

Olasz és* orosz énekiskolák hagyományainak tanulmányozása;

A gyermekek vokális repertoárjának fő összetevőinek azonosítása;

Anyagok kiválasztása és elosztása a gyermek zenei fejlődésének szakaszai szerint, összhangban a gyermek fiziológiájával, a hang tanulmányi irányú gondos fejlesztésének feladataival, valamint az előadói képességek és az intonációs szókincs szisztematikus bővítésével.

A vizsgálat tárgya a szóló akadémiai gyermekéneklés.

A tanulmány tárgya a gyermeki hangok védelme és fejlesztése, valamint a vokális repertoár szerepe a gyermek hangjának és tanulmányi énekkészségének kialakításában.

A következő rendelkezéseket nyújtják be védekezésre:

A gyermekek akadémiai vokális repertoárját korlátozni kell a vokális terhelés mértéke szempontjából: elfogadhatatlan, hogy gyermekkori művekben előadásra ajánlják fel a 19-20. századi drámai hang- és operaáriákat, valamint magas vagy alacsony tessziturájú műveket;

A lírai-koloratúra jellegű művek előadása hasznos a gyermek hangjának fejlesztéséhez, figyelembe véve a hangterjedelem korlátait és figyelembe véve az előadók egyéni képességeit;

A gyermeki hang teljes értékű „vegyes” hangszínének kialakítása során figyelembe kell venni, hogy a hangredők falsettó záródása és két regiszter jellemzi;

A modern és népdalok kiválasztásakor érdemes ezeket a klasszikus művekkel összehasonlítani zenei stílus(az akadémiai irányú hangfejlődés perspektívájának megfelelően), és figyelembe veszi az énekszólam sajátosságait;

Kutatási anyagok - Orosz és európai vokális zene XVII - XXI. században, a kis-, közép- és idősebb gyermekek éneknevelési feladatainak, hangtechnikai képességeinek megfelelően iskolás korú: Olasz miniatúrák és arietták XVII - eleje XIXévszázadok, kiválasztott dalokat J. S. Bach, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, J.-B. Weckerlen, A. Thoma, E. Grieg válogatott dalai és románcai, A válogatott románcai és dalai Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky, I. Csajkovszkij, Ts. Cui, A. Arensky, V. Rebikov, válogatott vokálok olasz, német és orosz szerzőktől; klasszikus népdalfeldolgozások, ritkán előadott D. Kabalevszkij, B. Csajkovszkij, V. Kikta, E. Adler, E. Podgaits művei, valamint E. Obuhova, Sz. Krupa-Susarina, I. válogatott románcai és dalai .-Khrisanidi, E. Poplyanova (V. Shainsky, Y. Chichkov, E. Krylatov, G. Struve, Y. Dubravin és más népszerű gyermekzeneszerzők hagyományos gyermekdalainak kiegészítéseként). Partik és szopránok az A.E.M. Grétry „A ház barátja” és „A ház barátja” című komikus operájából Gazdagság szorongás"(Példák az operaszerepekre, amelyeket Oroszország első zenés színházaiban játszottak serdülőkorban).

A kutatási anyagok korlátai a gyermeki hangvédő és -fejlesztő feladat teljesítésének követelményéhez, a fiatal előadóművészek énekképességéhez és a gyermek belső világának sajátosságaihoz kapcsolódnak. Így a figyelembe vehető jelentős idő ellenére viszonylag kis számú alkotás került kiválasztásra, amelyek életkori kategóriák és összetettségi szintek szerint vannak elosztva. (A tanulmányt a mellékletben található repertoárjegyzékek egészítik ki.)

A probléma fejlettségi foka. A gyermekhangokkal való munkavégzés módszereinek kérdéseit már korábban megvizsgáltuk a kontextusban kórusoktatásáltalános oktatási és zeneiskolákban, valamint kórusstúdiókban. Ezen a területen E. Malinina, N. Orlova, D. Lokshin, D. Ogorodnov, G. Stulova munkái ismertek. Tanulmányozták a gyermekek hangvédelmének problémáját is. 1938-ban Moszkvában megtartották az e témának szentelt első módszertani találkozót a gyerekekkel végzett vokális munkáról, mivel felmerült a hangok tömeges károsodásának problémája. A hangvédelemmel kapcsolatos munkák közül I. Levidov, V. Ba-gadurov, V. Ermolaev, N. Lebedeva munkái ismertek. Stulova megjegyzi, hogy a forradalmi dalok természete kényszerített éneklésre késztette a gyerekeket. Azonban mind a találkozón, mind pedig tudományos irodalom, ami utána jelent meg, módszertani kérdéseket tárgyaltak, de a repertoárról szinte semmi nem esett. Az előadott énekrepertoár és a gyermek fejlődése közötti összefüggést ez idáig nem rögzítették és feltárták a tudományos irodalom, míg* a repertoár felnőtt énekes fejlődésére gyakorolt ​​hatását számos mű említi.

Tudományos újdonság. Ebben a tanulmányban először az énekes repertoárt tekintjük a gyermekek énekkészségének kialakításának egyik feltételének, a művek elosztásával a fiziológiai, zenei, intellektuális és a gyermek lelki fejlődése, a gyermek hangjának védelme, fejlesztése, általános és zenei kultúrája, valamint átfogó személyiségfejlesztése; Korcsoportonként részletes repertoárlisták készültek. A kantiléna és a gyermeki hang lírai-koloratúra irányú mozgékonyságának két regiszter alapján történő fejlesztésének célszerűsége igazolt. E kutatás alapján egy eredeti oktatási programot dolgoztak ki a gyermekek kiegészítő oktatására. A gyermekek hangjának fejlesztése, védelme az akadémiai szólóénekórán", bírálók - az Orosz Föderáció népművésze, V. N. Levko professzor és orvos művészetkritika, T. I. Naumenko professzor. A programot a gyermekzeneiskolában tesztelik. V. V. Andreev, Moszkva.

A tanulmány módszertana egyesíti az általános, specifikus és interdiszciplináris megközelítések rendelkezéseit, amelyek célja a vizsgált objektum többdimenziós elemzése. A tanulmány alkalmazza: a stilisztikai módszert - a vokális repertoár elemzésében (tartalma, a zenei nyelv sajátosságai), a zenei-analitikai módszert - a vokális és technikai nehézségek elemzésében, az összehasonlító történeti módszert - a módszertani elemzésben. nézetek az énektanítás problémájáról - Olaszországban és Oroszországban az énekművészet fejlődésének különböző szakaszaiban, az induktív módszer - a modern gyermekek vokális előadói gyakorlatának elemzésekor (az elmúlt évek versenyei és koncertjei videóanyagainak felhasználásával), osztályozási módszer - a gyermekek vokális repertoárjának fő összetevőinek azonosításakor és a kutatási anyagok elosztása során a gyermek zenei fejlődésének szakaszai szerint.

Vegyük észre, hogy az énekes tehetségű gyerekeket (sokan közülük különböző versenyek díjazottjai) szándékosan választották kritika tárgyává (a videóanyagokban). Így a repertoárválasztás legitimitásának és a gyermekhangokkal való munka módszertani megközelítésének kérdéseit a jó eredmények elérésének alapvető lehetőségének feltételei között vizsgálják. Összehasonlítja továbbá azokat az eredményeket, amelyeket a korlátozott énektartománnyal és fejletlen hallással iskolába lépő gyerekek fejlődésük különböző szakaszaiban mutatnak be. Ez a megközelítés lehetővé teszi számunkra, hogy felmérjük a javasolt gyermekrepertoár hatását a gyermekek hallás-, hang- és előadói képességeinek fejlődésére.

A kutatás elméleti alapját P. F. Tosi, G. Mancini, M. Garcia, F. Lamperti, G. Panofki, A. Varlamov, E. Malinina, N. Orlova, L. Dmitrieva hangfejlesztéssel foglalkozó módszertani munkái képezik. , D. Ogorodnova , G. Stulova, V. Emelyanov, A. Stakhevich, V. Yushmanov, a képződés fiziológiai alapjainak kutatása énekhang I. Levidov, L. Rabotnov, R. Jusson, E. Rudakov, N. Zsinkin, L. Jaroszlavceva, V. Morozov, V. Chaplin V. Medusevszkij zenei nyelvelméletével és a zenei szöveg elméletével foglalkozik M. Aranovsky művei G. Tarasov és D. Kirnarskaya zenei felfogásáról szólnak. A munka fontos alapját képezik a gyermekfejlődés problémájának pszichológiai megközelítései is, amelyeket L. Vygotsky dolgozott ki.

A kutatás elméleti és gyakorlati jelentősége. A disszertáció gyakorlati irányultságú, az általa megfogalmazott elméleti álláspontok megvalósításának lehetősége miatt. gyakorlati tevékenységek gyermekzeneiskolák ének tagozatos diákjaival. A hangtechnikai nehézségek elemzése, valamint a figuratív és intonációs elemzés révén a gyermeki hang átfogó fejlesztése és védelme célkitűzéseinek való megfelelés alapján javasolt művek kiválasztásának kritériumai lehetővé teszik, hogy új pillantást vethessünk a repertoárban rejlő lehetőségekre. szólóének osztály, ahol a klasszikus örökség remekei együtt élhetnek a legjobb példák népzene és művek modern zeneszerzők, gazdagítja a gyermeket és serkenti teljes zenei fejlődését.

A munkában bemutatott megfigyelések, észrevételek, következtetések minden gyermek énektanárnak segítséget jelenthetnek a tanulók fejlesztésének stratégiái és taktikáinak megválasztásában.

A dolgozat felépítése. A kitűzött céloknak megfelelően a dolgozat bevezetőből, három fejezetből, következtetésből, irodalomjegyzékből és mellékletből áll.

A dolgozat következtetései a "Zeneművészet" témában, Polyakova, Natalia Ivanovna

KÖVETKEZTETÉS

A zene mindig is az érzések kifejezésének szférája volt, a belső világ feltárásának módja zenei hangok. Az énekzene a zeneművészet legnépszerűbb területe, amely bizonyos fokig a legtöbb ember számára elérhető. Az előadott művek tartalma és e tartalom kifejezési formája az ember belső világát tükrözi, és a lelki egészség indikátora.

A zene ugyanakkor nemcsak az ember belső világát tükrözi, hanem új színekkel és jelentésekkel tölti meg az életét, erőteljes pszichikai befolyásoló eszköz: agressziót gerjeszthet vagy tompíthat, mint egy drog, de a szunnyadó potenciákat is felébresztheti az emberben, és elősegítheti lelki növekedését Felnőtteknek gondoskodniuk kell a gyermekek testi és lelki egészségéről A gyerekek szeretnek énekelni, a felnőttek pedig magas szintű művészi anyagokkal látják el őket, gazdagítva lelki életüket, elősegítve a világ és a nemzeti kultúra értékeinek szeretete és tisztelete.

Egy gyerek énekvággyal érkezik az iskolába, és új lehetőségeket kell nyitnunk előtte, amiről sokszor fogalma sincs, fogalma sincs az énekklasszikusokról. Az elmúlt évek tapasztalatai szerint a gyerekek szívesen tanulnak klasszikus miniatúrákat előadni, elsajátítják az énektechnikát és a finomságokat. klasszikus stílus. Klasszikus művek interpretációjában ismerni kell a saját interpretáció megalkotásának határait, ugyanakkor nem lehet sablon szerint játszani, énekelni, más előadásmódját lemásolva. Az alkotói előadói szabadság elérésének képessége, ugyanakkor bizonyos stilisztikai normák betartása a zeneművészet talán egyik legmagasabb célja, és ez a cél akkor is elérhető, ha fiatal énekesekkel dolgozunk.

A gyermekek énekrepertoárjának kiválasztásakor össze kell hangolni a zenei anyag minőségét a gyermek hangjának és a gyermek hangjának jellemzőivel.

194 belső világ. Erőltetett hang hiányában, a torok erőfeszítései miatti hangerősségben a gyermek nem tudja elérni a felnőtt énekes hangerősségét, és ezt figyelembe kell venni. (Hangsúlyozzuk, hogy nem szándékosan könnyített hangzásról beszélünk, amikor a gyermek minden erőfeszítés nélkül dúdol egy dallamot, hanem arról, hogy telt hangon, jó artikulációval és hanggal énekel. aktív munka lélegzetvétel.) E tekintetben a gyermekeknek és serdülőknek előadásra kínált művek dinamikája a pp - t £-on belüli előadást kell, hogy foglalja magában drámai csúcspontok nélkül, így azok a művek, amelyek művészi képe jelentős érzelmi stresszt és ennek megfelelően nagy hangerőt igényel az előadótól. ki kell zárni a gyermekek repertoárjából, hogy ne provokáljon erőltetett éneklést, ami az énekhang deformációjához, sőt néha elvesztéséhez vezet.

Az 1 kisgyermekeknek szóló tanulmányban kiválasztott művek figurális felépítése elsősorban a természet világára, a mesékre és a játékszereplőkre korlátozódik, a középiskolások az énekes és költői szövegek legjobb példáin keresztül engednek betekintést az érzésvilágba. a fényes oldalak hangsúlyozása (drámai ütközések nélkül, a melankólia, a kétségbeesés, a magány, a kegyetlen sorssal vagy a riválisokkal való küzdelemben való elmerülés nélkül). Ezzel a megközelítéssel kapcsolatban a 19. és 20. századi zeneszerzők műveinek jelentős része kikerült a gyermekrepertoárból.

A hangfejlődés során a gyermeknek sok nehézséget kell leküzdenie, az akadémiai szólóénekórán a tanár feladata a hang leggondosabb fejlesztésének és védelmének megteremtése. A probléma megoldása során figyelembe kell venni az elmúlt évek gazdag tapasztalatait:

1) ne engedje meg az erőszakos éneklést és a mellkasi rezonanciával való visszaélést a gyermeki hang színpadra állítása során, abból a tényből induljon ki, hogy két regiszter jellemzi, és fokozatosan vegyes hangot képez „felülről”, kezdve a hamis fonációtól mód;

2) az órák kezdetétől gondoskodni a gyermek hangvédelméről, a technikán dolgozva (a hang légzésre támaszkodása, magas énekpozíció, helyes artikuláció stb.), a gyermek hangjának lírai-színvonalú fejlesztése mindenki számára kényelmes tessitura, gondos hozzáállással a sorozat extrém hangjaihoz;

3) nem szerepel a gyermekrepertoárban drámai alkotásokés operaáriák a 19-20. századból;

4) válasszon minden gyermek számára különböző stílusú és műfajú műveket anélkül, hogy túllépné az akadémiai irányzat határait (a népdalokat és a modern dalokat össze kell hangolni a klasszikus művekkel);

5) a művek kiválasztásakor végezze el a hangi és technikai nehézségek elemzését, valamint a figurális szféra elemzését (az egyes gyermekek képességeinek és érdeklődésének megfelelő);

6) ne vokalistává nevelje a gyermeket, hanem átfogóan fejlett és képzett zenészré nevelje.

A zeneiskolák ének tagozatának mai hallgatói között valószínűleg vannak olyanok, akik a jövőben hazájukat és hazai énekművészetüket dicsőítik majd, de a legtöbb gyerek nagy valószínűséggel más irányba megy. Nem mindegy, milyen szakmát választanak: a zenének mindig meglesz a helye az életükben és a lelkükben, és nyugodtan kijelenthetjük, jó zene. A lényeg az, hogy a zeneiskolákban a gyerekek növeljék lelkiismeretüket, verseket írjanak, játsszanak és énekeljenek. különféle együttesek, a közös kreativitásban egyesülve, barátokká válnak, és örülnek életük teljességének, mert „A gyermekkor én és te vagy!”80. Ezek az új generáció gyermekei már megízlelték a kreativitás örömét, mert ahogy Erich Fromm mondta, „az öröm az az érzés, amit megtapasztalunk az alapvető erőink megvalósítása felé vezető úton, a személyiség formálódása és annak kialakulásához vezető úton. önmegvalósítás.”

80 Lásd DVD, példák: 37 A, 37 B és 37 C, Gyermekzeneiskola névadója. V. V. Andreeva, 2010-2011

Az értekezés kutatásához szükséges irodalomjegyzék Poljakova művészettörténész kandidátus, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo kántor: esszék az énekművészetről. - M.: Agraf, 2003.--239 p.

2. Anikeeva Z.I. Hangzavarok és énekesek rehabilitációs kezelése. - Chisinau: Shtiintsa, 1985. - 135 p.

3. Antonova L.V. Az énekdikció kialakulásának jellemzői: oktatási módszer. juttatás. - Samara, 2009. - 110 p.

4. Apraksina O.A. Módszerek a gyermek hangjának fejlesztésére: oktatóanyag. - M.: MPGI im. V.I.Lenin, 1983. - 96 p.

5. Apraksina O.A. Az iskolai zenei nevelés módszerei. - M.: Nevelés, 1983. - 224 p.

6. Aranovsky M.G. Zenei szöveg: szerkezet és tulajdonságok. - M.: Zeneszerző, 1998. - 343 p.

7. Aranovsky M.G. Tézisek a zenei szemantikáról // Nyílt szöveg Elektronikus forrás. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (elérés dátuma: 2010.10.12.).

8. Artobolevskaya A.D. Első találkozás a zenével: tanulmányi útmutató. - M.: RMI, 2008. - 106 p.

9. Asafiev B.V. "Jeugene Onegin". P. I. Csajkovszkij lírai jelenetei: a stílus és a zenei dramaturgia intonációelemzésének tapasztalata. - M.: Muzgiz, 1944. -90 p.

10. Aspelund D.L. Az ének- és beszédkultúra alapkérdései. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 p.

11. Aspelund D.L. Az énekes és hangja fejlődése. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 p.

12. Bagadurov V.A. Esszék a vokális módszertan történetéről. - M.: Muz-giz, 1929. 1. rész - 248 e.; 1932. 2. rész - 320 e.; 1937. C.Z. - 255 s.

13. Barbier 77. A castrati története / Ford. franciából E. G. Rabinovics. - Szentpétervár: Ivan Limbach Kiadó, 2006. - 304 p.

14. Barsov Yu.A. Az orosz énekpedagógia történetéből // Gyűjtemény: Az énekpedagógia kérdései. - M., 1982. - Issue. 6. - 6-22.o.

15. Bernd V. Az éneklésről és egyéb készségekről. - M.: Agraf, 2002. - 224 p.

16. Berdyaev N.A. A kreativitás jelentése: az emberi igazolás tapasztalata. - M.: ACT: ACT MOSZKVA: KHRANITEL, 2007. - 668,4. Val vel.

17. Bernie C. Zenés utazások. Egy 1770-es franciaországi és olaszországi utazás naplója. - L.: Művészet, 1961. - 280 p.

18. Bore Yu.B. Esztétikai alapkategóriák. - M.: Felsőiskola, I960. -446 s.

19. Borovik L.G. Hangtörténeti örökség. I. rész A nyugat-európai énekművészet fejlődéstörténete a keletkezéstől a 20. század első feléig. - Cseljabinszk: Cseljabinszki Nyomda, 2011. - 268 p.

20. Varlamov A.E. Teljes énekiskola: tankönyv. - 3. kiadás, rev. - Szentpétervár: Lan; ZENE BOLYGÓJA, 2008. - 120 p.

21. Magyar JT.A. Az éneklés és a muzikalitás alapja. - V.Novgorod: Nov-GU névadója. Bölcs Jaroszlav, 2000. - 204 p.

22. Vigotszkij L. S. A művészet pszichológiája. —M.: Művészet, 1968. - 576 p.

23. Vigotszkij L.S. Gyermekpszichológia // Gyűjtemény. op. 6 kötetben. T. 4. - M.: Nevelés, 1984. - 433 p.

24. Vygotsky L. S. Képzelet és kreativitás gyermekkorban: pszichológiai esszé: könyv tanároknak. - M.: Nevelés, 1991. - 90 p.

25. Vigotszkij L.S. Gyermekpszichológiai kérdések. - Szentpétervár: Szojuz, 1997. - 220 p.

26. Garbuzov I. A. A belső intonációs hallás és fejlesztésének módszerei. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 p.

27. Garcia M. Teljes értekezés az énekművészetről / ford. franciából szerkesztette V.A.Bagadurova. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 p.

28. Glinka M.I. Gyakorlatok a hangod javítására // Teljes gyűjtemény. op. T. 11. / elkészítve. N. N. Zagorny. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 p.

29. Gobbi T. Az olasz opera világa: ford. angolról - M.: Raduga, 1989. - 320 p.

30. Golubenko I. Zenei világ// Moszkva az enyém és a tied. - M.: Ezüstszálak, 2007. - 400 p.

31. Gontarenko N.B. Szólóéneklés: a vokális mesterség titkai. - Rostov n/D: Főnix, 2006. - 156 p.

32. Grinich D.N. Az énekesi tehetségről: interjúk elemzése az énekművészet területén dolgozó szakemberekkel // Vokalisták szakmai képzése: problémák, tapasztalatok, kilátások: gyűjtemény. tudományos tr. / ed.-comp. E.V. Kruglova. - M.: Szputnyik+, 2009. - P. 40^9.

34. Dinevics Yu.V. Szólóének óra: a hangképzés tudatos irányításának módszerei: tankönyv. - Tula, 2005. - 60 p.

35. Dmitriev JT.A. A harmónia törvénye: tankönyv. - M.: Televíziós és Rádiós Műsorszóró Dolgozók Szakszervezeti Továbbképző Intézete, 1991. - 66 p.

36. Dmitriev L.B. M.E. Donets-Tesseir professzor osztályában. A könnyű női hangok neveléséről. - M.: Zene, 1974. - 64 p.

37. Dmitriev L.B. Az énektechnika alapjai. - 2. kiadás - M.: Zene, 1996. -368 p.

38. Dolgushina M.G. Az orosz romantika eredeténél: Sándor-korszak kamaraénekkultúrája. - Vologda: Könyvörökség, 2004. - 378 p.

39. Domingo P. Első negyven évem / ford. angolról I.V. Parina, Yu.S. Prokoshina. - M.: Raduga, 1989. - 304 p.

40. Dupre J. Énekiskola / ford. franciából N.G. Raisky, szerk. N.G. Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 p.

41. Az egyén lelki fejlődése és kreatív potenciálja: gyűjtés. Művészet. - Petropavlovsk-Kamchatsky: A KSPU kiadója, 2000. - 145 p.

42. Lelki és erkölcsi nevelés és nevelés in modern iskola: Szo. Művészet. - Novokuznyeck: IPK Kiadó, 2001. - 95 p.

45. Zarinskaya M.F. Munka a gyermekkórus hangján // A gyermekhang nevelése és védelme / szerk. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.1. 7-42.

46. ​​Zasedatelev F.F. Tudományos alapok hangprodukció. - Szerk. 4., rev. és további - M.: Gosmuizdat, 1937. - 116 p.

47. Zdanovich A.P. Néhány kérdés az énektechnikával kapcsolatban. - M.: Zene, 1965. - 147 p.

48. Zinchenko V.P., Morgunov E.B. Fejlődő ember. - M., 1994. - 273 p.

49. Kagan M.S. A művészet morfológiája. - L.: Művészet, 1972. - 440 p.

50. Kasatkina T.A. A „művészi” kép szerkezetéről // Zenetudomány a század elejére: múlt és jelen: gyűjtemény. tr. konferencia anyagai alapján. 2007. október 30.–november 1. / szerk. T. I. Naumenko. - M.: RAM "Gnessinsről elnevezett, 2007. - P. 38-45.

51. Kirnarskaya D:K. Zenei felfogás. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 p.

52. Kirnarskaya D.K. Különleges képességek pszichológiája. Zenei képességek. - M.: Tehetségek-XXI. század, 2004. - 496 p.

53. Kogan G.M. Válogatott cikkek. Vol. 2 / szerk. A. Seslavinskaya. - M.: Szovjet zeneszerző, 1972. - 266 p.

54. Kostyuk A.G. Kultúra zenei felfogás// Művészi felfogás. Ült. 1. - JL, 1971. - 281 p.

55. Kruglova E.V. A barokk énekművészet és a modern hagyományai teljesítmény: G. F. Händel műveinek példáján: absztrakt. dis. . kand: művészetkritika. - M., 2007. - 26 p.

56. Kungurov A.B. A zenei képességek pszichológiája Elektronikus forrás. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (Hozzáférés dátuma: 2010.11.17.).

57. Lamperti F. Az énekművészet. - M.; Pg.: Gosizdat, 1923. - 268 p.

58. Lauri-Volpi J. Énekpárhuzamok. - JL: Zene; 1972. - 303 p.

59. Lebedeva N.F. Különböző eltérések a normától, amelyek zavarják a helyes hangképzést: stroboszkópos és kronaximetriás minták a fonáció során // A gyermekek hangjáról. - M.: Nevelés, 1966. - P. 38-43.

60. Levidov I.I. Énekhang egészséges és beteg állapotban. - L.: Művészet, 1939. - 256 p.

61. Levidov I.I. A gyermekek hangjának védelme és kultúrája. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 p.

62. Levsh S.Yu. Negyedszázad az operában. - M.: Művészet, 1970. - 535 p.

63. Levko V.N. Az énekpedagógia szakmai alapjairól // Vokalisták szakmai képzése: problémák, tapasztalatok, kilátások: gyűjtemény. tudományos tr. / ed.-comp. E.V. Kruglova. —M.: Szputnyik+, 2009. - P. 26-39.

64. Levko V.N. Egy fiatal énekes szakmai képzésének fejlesztéséről // Profi énekes képzése: cikkgyűjtemény. tudományos és módszertani cikkek. Vol. 4. - Nyizsnyij Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - 14-26.

65. Levko V.N. A légzés, mint az énekiskola eleme (vagy alapja?) // Az éneknevelés kérdései: módszertani ajánlások / RAM im. Gne-sinykh és Szentpétervár. Konzervatórium névadója Rimszkij-Korszakov. - M. - Szentpétervár, 2007. - P. 56-71.

66. Lemeshev S.Ya. A művészethez vezető út. - M.: Művészet, 1968. - 312 p.

67. Leontyev A.A. Pszichológiai megközelítés a művészet elemzéséhez // Érzelmi hatás tömegkommunikáció: pedagógiai problémák: matek szerint. szeminárium október 18. 1977. - M.: Az RSFSR Pedagógiai Társaságának Központi Tanácsa, 1978. - P. 26-57.

68. Luk A.N. A kreativitás pszichológiája. - M.: Nauka, 1978. - 127 p.

69. Lukanin V.M. Az énekesekkel való munkamódszerem. - L.: Zene, 1972. - 46 p.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. 18. századi olasz opera. I. rész: Árkádia jegye alatt. - M.: Állami Intézet művészettörténet, Orosz Zeneakadémia névadója. Gnesins, 1998. - 440 p.

71. Lysek F. Mutáció // A gyermek hangjának fejlesztése: tudományos anyagok. konf. a gyermekek, serdülők és fiatalok ének- és kórusnevelésének kérdéseiről 1961. március 26-30.: szo. Művészet. / szerk. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- P. 284-291.

72. Mazurin K.M. Énekmódszertan. - M.: Levinson Company, 1902. T. 1. - 998 e.; 1903. T. 2.-466 p.

74. Malysheva N.M. Az éneklésről. - M.: Szovjet zeneszerző, 1988. - 137 p.

75. Marcuse G. Egydimenziós ember Elektronikus forrás. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (hozzáférés dátuma: 2009.02.18.).

76. Matveeva P.A. Komolyzene a gyermekek fejlődésének* és nevelésének rendszerében fiatalon: elmélet és gyakorlat kérdései: absztrakt. dis. . Ph.D. művészettörténet - M., 2008. - 24 p.

77. Medushevsky V.V. A zene lelki és erkölcsi elemzése Elektronikus forrás. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (Hozzáférés dátuma: 2008.11.16.).

78. Medusevszkij V.V. A komolyzene eredetéről és lényegéről Elektronikus forrás. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (hozzáférés dátuma: 2009.11.19.).

79. Medusevszkij V.V. A szellemi és erkölcsi nevelés fogalma a művészeten keresztül Elektronikus forrás. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (elérés időpontja: 2009. november 22.).

80. Mol A. Információelmélet és esztétikai felfogás. - M., 1966. - 352 p.

81. Mordvinov V.I. A hangalkotás alapmunkáinak gyakorlata: tapasztalat kezdő énekesekkel. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 p.

82. Morozov V.P. Az énekes beszéd titkai. - JL: Tudomány, 1967. - 203 p.

83. Morozov V.P. A kommunikáció művészete és tudománya: nonverbális kommunikáció. - M.: IP RAS, Center " Művészet és Tudomány", 1998. - 189. o.

84. Morozov V.P. A zengő éneklés művészete. A rezonanciaelmélet és -technológia alapjai. - M.: MGK im. P.I-Csajkovszkij, IP RAS, Központ " Művészet és Tudomány", 2002. - 496 p.

85. Muzekhold A. Az emberi hangszerv akusztikája és mechanikája / ford. vele. E. K. Rosenova. - M.: Zenei ágazat, 1925. - 126 p.

86. Nazaykinsky E.V. A zenei észlelés pszichológiájáról. - M.: Zene, 1972. - 388 p.

87. Nazaykinsky E.V. A zene hangzásvilága. - M.: Muzyka, 1988. - 254 p.

88. Nazarenko I.K. Az éneklés művészete. - M.: Zene, 1968. - 622 p.

89. Neszterenko E.E. Elmélkedések a szakmáról. - M.: Művészet, 1985.- 184 p.

90. Nikolov E. Az ivcnp látás művészete / ford. bolgárból E. Falkovich. - M.: Művészet, 1971. - 112 p.

91. Nissen-Saloman G. Teljes énekiskola. - Szentpétervár: Könyvkiadó. Bessel, 1881. - 116 p.

92. Ogorodnoye D.E. Középiskolai gyermekek zenei és énekoktatása. - JL: Zene, 1972. - 150 p.

93. Organov P.A. Énekhang és előállítási módszerei. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 p.

94. Pavarotti L., Wright W. Az én világom / ford. angolról N. Virjazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 p.

95. Panofka G. Az énekművészet: elmélet és gyakorlat minden hangra / szerk. E.N. Artemjeva, ford. olaszból R.N.Arskoy. - M.: Zene, 1968. - 216 p.

96. Az énekkultúra, mint az egyén szellemi kultúrájának része: tudományos és gyakorlati anyagok. konf. 2008. február 25-26.: Szo. Művészet. / válasz ed.-comp.

97. R.M.Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 p.

98. Petrova E.O. Az énekhang hangjának dinamikájáról. - M., 1963. - 47 p.

99. Petrova JI.A. Költői kép az énekesképzésben // Zenei oktatás a múltban és jelenben: egyetemközi gyűjtemény. tudományos tr. / szerk. - ösz. G. M. Cipin. - M., 2003. - P. 18-30.

100. Petrova L.A. Zenész munkája. irodalmi szöveg. - M.:i

101. MGIM im. A.G. Schnittke, 2009. - 48 p.

102. Pluzsnikov K.I. Az orosz romantika elfeledett oldalai. - JL: Zene, 1988. - 104 p.

103. Rabotnoe L D. Az énekesek hangjának élettanának és kórtanának alapjai. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 p.

105. Rags Yu. A zenei-esztétikai nevelés fogalmáról // Zenei nevelés a kultúra kontextusában: gyűjtemény. tr. A konferencia anyagai alapján: 1994. október 25-29. / szerk. L. S. Dyachkova. - M.: RAM im. Gnesins, 1997.- 52. o.

106. Rolland R. Zenei és történelmi örökség: 8 számban. Vol. 3 - M.: Muzyka, 1988. -448 p.

107. Rolland R. Opera; a 17. században Olaszországban; Németország, Anglia / Ford. franciából A.A. Khokhlovkina, szerk. prof. M. V. Ivanov-Boretsky. - M.: Állam. zene kiadó, 1931. - 132 p.

108. Ruffo T. Életem parabolája: - M. - L.: Művészet, 1966. - 436 p.

109. Savkova Z.V. Hogyan készítsünk színpadi hangot: a beszédhang fejlesztésének elmélete, módszertana és gyakorlata. - Szerk. 2., rev. és további - M.: Művészet, 1975. - 176 p.

110. Szadovnyikov V. Ortopédia az énekben. —M.: Muzgiz, 1958. - 80 p.

111. Siirde E.K. A fonáció közbeni légzésről // A gyermek hangjának fejlesztése: tudományos anyagok. konf. a gyermekek, serdülők és fiatalok ének- és kórusnevelésének kérdéseiről 1961. március 26-30.: Szo. Művészet. / szerk. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - P. 52-63.

112. Silantyeva I.I. Chaliapin, ahogy a könyvek ismerték. - M.: Sfera, 2009.304 p.

113. Silantyeva I.I. Az intonáció útja: az ének- és színpadi átalakulás pszichológiája. - M.: KMK, 2009. - 644 p.

114. Modern könyv az esztétikáról. Antológia / összeáll. M. Rader, összesen. szerk. és belépés Művészet. A. Egorova. - M.: Külföldi Irodalmi Kiadó, 1957.604 p.

115. Sokhor A.N. A zene nevelő szerepe. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 p.

116. Sztanyiszlavszkij KS. Színészi munka egy szerepen: anyagok a könyvhöz. - Gyűjtemény op. T. 4. - M.: Művészet, 1957. - 540 p.

117. Sztahevics A.G. Az énekhang hangképzéseinek regisztrálása az énekpedagógiában. - Sumy, 1989. - 24 p.

118. Sztahevics A.G. Elméleti alap a hangképzés folyamata az énekpedagógiában. - Sumy, 1990. - 44 p. | 141. Sztahevics A.G. Művészeti szakmai és műszaki képzés. - Sumy, 1991. - 50 p.

119. Stulova G.P. A kisiskolások énekhangjának regisztereinek néhány problémája: absztrakt. dis. . Ph.D. művészettörténet - M., 1970. - 26 p.

120. Stulova G.P. A gyermek hangjának fejlesztése az énektanulás folyamatában. -

121. M.: Prométheusz, 1992. - 270 p.

122. Tarasov G.S. Zenei nevelés és személyiségfejlesztés // Zenei pszichológia és pszichoterápia, 2007, 3. szám Elektronikus forrás. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (elérés időpontja: 2010. november 28.).

123. Meleg B.M. A zenei képességek pszichológiája. - M.: Nauka, 2003. -379 p.

125. Filippova I. A tanulás intenzitásának módszerei // Hogyan tanítsunk zeneirodalmat: gyűjtemény. tr. / ösz., bevezető. A. I. Tikhonova cikke. - M.: Klasszikusok-XX1, 2007. - 172 p.

126. Frolov Yu. Ének és beszéd I. P. Pavlov tanításainak tükrében. - M.: Zene, 1966.- 178 p.

127. Fromm E. Pszichoanalízis és etika. - M.: Köztársaság, 1993. - 415 p.

128. Fromm E. „Lenni” vagy „lenni” / ford. vele. E. Telyatnikova. - M.: ACT: ACT MOSCOW, 2008. - 314, 6. p.

129. Fucito S., Beyer B. Az énekművészet és Caruso énektechnikája. - JL: Triton, 1935. - 76 p.

130. Khonolka K. Nagy primadonnák / ford. vele. R. Solodovnik és A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 p.

131. Hoffman A.E. Először a bel canto jelensége század fele század: zeneszerzői kreativitás, előadóművészet és énekpedagógia: absztrakt. dis. . Ph.D. művészettörténet - M., 2008. - 26 p.

132. Hariot E. Castrati az operában. - M.: Klasszikusok -XXI, 2001. - 304 p.

133. Chaplin B.JI. Az énekhang kialakulásának élettani alapjai a regiszter alkalmazkodóképesség szempontjából. - M.: Információs Iroda, 2009. - 180 p.

134. Shaimukhametova JI.H. Migráló intonációs képlet és szemantikai kontextus főcímdal: tanulmány. - M., 1999. - 311 p.

135. Shalyapin F.I. Maszk és lélek: negyven évem a színházakban / összeállítás, bevezető. Művészet. M. B. Ivanova; jegyzet és rendeletet V.I. Garmash nevéhez fűződik. - M.: Moszkva. Munkás, 1989. -384 p.

136. Shamsheva T.E. A hangzavar jellemzői phonastheniában szenvedő professzionális énekeseknél: a tézis kivonata. dis. . Ph.D. édesem. Sci. - JL, 1966. -26 p.

137. Seremetyev V.A. Éneklés és gyermeknevelés a kórusban. - Cseljabinszk: Verzió, 1998. -251 p.

138. Shkolyar V.A. "A zenei oktatás tartalmának frissítése módszertani szempontból. - M.: Flinta, 1999. - 81 p.

139. Shnyukova E.H. A gyermek hangjának védelme és nevelése // A gyermek hangjának nevelése és védelme: gyűjtemény. Művészet. / szerk. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.- P. 64-72.

140. Shukhmin G.I. Énekkatekizmus (a helyes és szép éneklés titkai). - Varsó: Anshelevich N.M. Kiadó, 1914. - 158 p.

141. Edelman Yu.B. Énekleckék. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 p.

142. Yudin S.P. Az énekes hangjának kialakulása. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 p.

143. Yureneva N.Yu. Az éneklésnek őszintének kell lennie. // Zenei élet, 2008, 8. szám / interjút készített D.N. Grinich. - M.: 2008. - P. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Az énektechnika és paradoxonai. - Szentpétervár: Dékán, 2001.128 p.

146. Yakovenko S.B. Varázslatos Zara Dolukhanova. - M.: OVA, 1996. - 331 p.

147. Yakovleva A.S. Az énekművészet: kutatási esszék, anyagok, cikkek. - M.: InformBuro, 2007. - 480 p.

148. Yakovleva A.S. Orosz énekiskola: A fejlődés történeti vázlata - az eredettől a 20. század elejéig. - M.: InformBuro, 2011. - 132 p.

149. Yakovleva E.JI. A személyes kreatív potenciál fejlesztésének pszichológiája.

150. M.: Flinta, 1997. - 222 p.

151. Jankovszkij M.O. Chaliapin. - JL: Művészet, 1972. - 376 p.

152. Yaroslavtseva L.K. Az énekesek légzésének sajátosságai: absztrakt. dis. . Ph.D. művészettörténet - JL, 1975. - 26 p.

153. Yaroslavtseva L.K. Külföldi énekiskolák: az énekművészettörténet tantárgy tankönyve. - 2. kiadás - M.: RAM im. Gnesins, 1997. -152 p.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 p.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 p.

156. Giulio Silva II. maestro di Canto. - Torino: Bocca, 1928. - 459 p.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Torino: Omega, 2001. - 269 p.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612 p.

Kérjük, vegye figyelembe a fentieket tudományos szövegek információs céllal közzétéve, és az eredeti disszertáció szövegfelismerésével (OCR) szerezték be. Ezért tökéletlen felismerési algoritmusokhoz kapcsolódó hibákat tartalmazhatnak.
BAN BEN PDF fájlok Az általunk kiadott dolgozatokban és absztraktokban nincsenek ilyen hibák.