Szakdolgozat: A kreatív zenélés, mint a kisiskolásokat zeneiskolai zenetanulásra ösztönző tényező. A motiváció, mint szükséges feltétele a tanulók hatékony harmonikatanításának

Uljanova Elena Alekszandrovna

tanár a szaranszki 1. számú Gyermekművészeti Iskolában

A további oktatási intézményekben tanuló diákok személyes fejlődésének problémája az egyik prioritás, és meglehetősen akut. Hazánkban a zenei tömegoktatás rendszere két egymást kiegészítő összetevőből áll: a kötelező zenei oktatási formákból és a kiegészítőkből. Az oroszországi zeneiskolák tevékenysége hozzájárult a zenei kultúra szintjének emelkedéséhez az iskolások zenei ízlésének kialakításában. Jelenleg azonban az a tendencia, hogy sok művészeti iskola diákja az általános zenei oktatásra összpontosít. Ennek köszönhetően jellegzetes hátránya A legtöbb diplomás zenei ízlése formálatlan és instabil, ennek eredményeként promiszkuitás és mindenevő zenei ízlés.

A kiegészítő oktatás rendszerében a főbb utak be személyes formáció a következők: különböző típusok bemutatása a tanulóknak zenei tevékenység; rendkívül művészi zeneművek használata; zenei és oktatási munka.

A gyakorlati zenélés fontos helyet foglal el. Csak a zenével való valós kommunikáció fejleszti az elemzési képességet, a zenehallgatási készségek elsajátítása segít ezeknek a problémáknak a megoldásában. A zenéléshez szükséges feltételek megteremtésével a tanárok hozzájárulnak a gyermekek zenei ízlésének fejlesztéséhez.

A kiegészítő pedagógus szerepét az oktatási folyamatban nehéz túlbecsülni. A tanár nagymértékben formálja a gyermekek és serdülők nézeteit, meggyőződését, szükségleteit, ízlését, eszményeit, fejleszti jellemüket, segít felébreszteni a zene iránti aktív érdeklődést, felkészíti a gyakorlati zenei tevékenységre.

Csak az a tanár válhat igazi tanárrá a művészeti iskolában, akinek sikerül behatolnia a gyermek lelki világába. A gyermek pszichéjének, gondolkodásának sajátosságainak, érdeklődésének, hajlamainak és képességeinek ismerete nélkül, a gyermekek iránti mély szeretet nélkül az iskolai oktatási folyamat lehetetlenné válik. Ebből következően a tanári hivatás megköveteli a személyiség folyamatos fejlesztését, az érdeklődési körök és a kreatív képességek fejlesztését.

Pedagógiai szemlélet, a szint figyelembe vételével zenei fejlődés, magában foglalja a személyes, életkori és egyéni megközelítések integrált használatát. Ezek az elvek különösen érvényesek a Gyermekművészeti Iskola tanulási folyamatában, tekintettel arra, hogy az órák egyéni és csoportos formában zajlanak.

A zongoratanulás során a megfelelő repertoár kiválasztásának fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv és módszertani fejlesztés született. A zeneirodalom változatossága ma már lehetővé teszi az iskolai tananyag megszokott kereteinek maximális bővítését. Nagyon fontos, hogy ne térjünk el a gyermekzeneiskola tanára előtt álló fő feladattól - egy átfogóan fejlett személyiség nevelésétől, aki rendelkezik saját ítélőképességgel, zenei ízléssel és professzionálisan mester hangszert.

A hagyományos pedagógiában be van kötve, hogy az iskolai repertoárnak arányosnak kell lennie a gyermek életkorával. „Fiatalabb korban ezeknek kis szöveges akciójátékoknak kell lenniük” – írta Lev Aronovich Barenboim a jól ismert „The Path to Music Playing” című könyvében. A kiszenész repertoárjának alapja az érzelmi és asszociatív kapcsolat legyen a számára ismerős képvilággal. Idősebb korban „a művészet észlelése aktív folyamattá válik, amely magában foglalja az érzelmi élményt, a képzelet munkáját és a mentális cselekvést” – írta B.M. Teplov „A művészi észlelés pszichológiai alapjai” című munkájában. Így a tanár, mint egy igazi pszichológus, mindig tisztában van a tanulóban felmerülő nehézségekkel, életkorral összefüggő problémákkal. Hogyan segíthet neki? Csak egy dolog: megérteni önmagad a zenén keresztül. Közösen válasszunk olyan művet, amely feloldja a keletkezett feszültséget.

El kell mondani a tanár vállára nehezedő nagy felelősségről. Végtére is, az oktatás lehetetlen a tanuló, mint egyén mély pszichológiai elemzése nélkül, anélkül, hogy figyelembe vennénk egyedi egyéniségét. A tapasztalt pedagógus a darabválasztásnál nemcsak a zongorista és zenei feladatokat veszi figyelembe, hanem karakterének, intelligenciájának, művészi képességének, temperamentumának, a gyermek hajlamainak jellemzőit is. Bennük, mint a tükörben tükröződik mentális szervezete és legbensőbb vágyai. Például, ha egy letargikus és lassú gyereknek érzelmes, megindító játékot ajánlanak fel, aligha számíthatunk megfelelő sikerre a vizsgán. De klassz módon érdemes ilyeneket játszani vele, és nyugodtabbakat vinni a koncertre. És fordítva: egy aktív és izgatott gyereknek inkább a visszafogottabb, filozófiai alkotásokat kell ajánlani.

Bármilyen életkorú tanuló repertoártervének elkészítésekor folyamatosan fenn kell tartani a tanulás iránti érdeklődését. Tapasztalatlanságuk miatt érthető a gyerekek azon vágya, hogy megtanulják ezt vagy azt a darabot, ami nekik tetszik, még ha az nem is felel meg zenei fejlettségüknek és technikai képességeiknek. Ha ez összhangban van a gyermek lelkiállapotával, hagyd játszani! Miután kifejezte magát és kifosztotta érzelmeit, lehűl anélkül, hogy elveszítené érdeklődését tevékenységei iránt.

A koncert- vagy vizsgaprogram kiválasztásakor minden tanár ügyel arra, hogy abban csak „magas” repertoárszint kerüljön felhasználásra, ösztönözve a „magas” kreatív keresését. művészi képek. Hiszen az ilyen darabokon való munka teszi ki az órai munkaidő nagy részét, formálva a fiatal zongoraművész zenei ízlését és szakmai felkészültségét.

Jelenleg, amikor különböző tehetségű gyerekek jönnek zeneiskolába tanulni, a tanároknak be kell iktatniuk az otthoni zenéléshez szükséges darabokat. A szülők számára elérhető és élvezetes művek nélkül elképzelhetetlen a modern gyerekkollekció, ahol leegyszerűsített bemutatásban folytatódik a megismerkedés a klasszikus, a jazz és a könnyűzene legjobb példáival. Ezek a gyűjtemények otthoni estéken és ünnepnapokon használhatók, pozitív motivációt teremtve ezzel a gyengébb képességű gyerekek tanulására. Ez a repertoár használható például a szülők előtti előadásokon, vagy az óvodai koncerteken. Egy egész sor zenei irodalom „Zenekészítés gyerekeknek és felnőtteknek” Yu.V. szerkesztésében. A Barakhtina a zene szerelmeseinek jelent meg.

Miután érintette a fenti kérdéseket fejlődéslélektan, nem hagyhatjuk figyelmen kívül az olyan fogalmat, mint az „időtényező”, amely a repertoár túlbecsléséhez kapcsolódik. A repertoár eltúlzása gyakran pszichés traumához vezet. Ez vonatkozik a legtehetségesebb gyerekekre is. Ennek oka gyakran az, hogy a gyermek életkora miatt nem veszik figyelembe a játék figuratív oldalának összetettségét, vagy azért, mert a gyermek lelke még nem áll készen egy összetett érzéshalmaz felfogására. Ilyen sikerrel például egy nyolcéves gyerek elolvasná L.N. „Háború és béke” című művét. Tolsztoj. Az, hogy a repertoár meggondolatlan túlbecslésével másodlagos feladatokat tűznek ki a gyerekek elé, miközben szem elől tévesztik zenei fejlődésüket, egy tapasztalatlan pedagógus hibája. Az „időtényező” az, hogy csak várni kell, és semmi esetre sem kell belsőleg rohanni a gyereket, aki pszichológiailag még nem áll készen a számára érthetetlen zene érzékelésére.

„A repertoár felfújása a túltehetség legritkább esetben megengedett, de akkor már nem lesz túlbecsülés. A túlnyomó többség számára a repertoár bonyolítása gonosz, mint egyes tanárok vágya, hogy a gyerekek rovására mutassák be eredményeiket...”

Változó, hogy hány darabot játszanak a gyerekek a munkában. Minden színdarabnak érdekesnek és tartalmilag érthetőnek kell lennie. A gyerekeknek frissességre van szükségük a repertoárjukban, belefáradtak a monotonitásba. A jól megválasztott repertoár segít a tanárnak abban, hogy differenciált megközelítést valósítson meg a zenei képességeikben és egyéb egyéni jellemzőikben eltérő tanulók tanításában.

„Minden műalkotásból, legyen az egy művész festménye, egy szobrászvéső alkotása vagy egy zenész ihletett előadása, az emberi cselekvések ünnepi benyomását keltik. Olvassa el a szövegben, minden hangjegyet meg kell hallani a képzeletben, majd végre kell hajtani. Ekkor a zongorista játéka olyan kreatív aktussá válik, amely a hangötletek világát valódi hangzássá alakítja.”

Bibliográfia:

1. Barenboim L.A. A zenélés útja. M.: Szovjet zeneszerző, 1979. P. 28-29.

3. Teplov B.M. Pszichológiai alapok művészi felfogás. L., 1947. P. 11-12.

Előnézet:

OKTATÁSI ÉS TUDOMÁNYOS MINISZTÉRIUM

ABSZTRAKT

„Személyközpontú megközelítés a repertoár kiválasztásában, mint a zenélési motiváció fenntartásában”

Befejezte a munkát: Elena Evgenievna Tyukhteneva

Tanár MBOU DOD Kórusiskola fiúk és fiatal férfiak Konakovoból

KONAKOVO 2013

• BEVEZETÉS

• A repertoár jelentősége a fejlesztésben zenei érdeklődés, a tanulók preferenciái és zenei motivációjuk megőrzése.

• Az általános és középiskolás korú gyermekek zenei érdeklődésének fejlesztésének életkori jellemzői.

• A repertoár kiválasztásának módszertani elvei a gyermekzeneiskolák zenei érdeklődésének fejlesztésében.

• A repertoárválasztás hagyományos és személyiségorientált megközelítéseinek összehasonlító elemzése, mint a zenei tevékenység iránti motiváció fenntartásában.

• KÖVETKEZTETÉS

• Bibliográfia

BEVEZETÉS

Pedagógiai gyakorlatunk azt mutatja, hogy a repertoárt elsősorban a gyermekzeneiskolás kollégák állítják össze:

1. a programkövetelményekre összpontosítva;

1. a tanár meglévő repertoártapasztalata alapján;

1. a gyermek zenei szükségleteit formálisan a meglévő repertoár alapján veszik figyelembe (amikor a tanár nem fáradozik olyan zeneművek felkutatásával, amelyek figyelembe veszik zenei preferenciákés a tanulók karakterológiai jellemzői).

Például a melankolikus és érzelmileg érzékeny emberek szeretik a lírai, romantikus zenét. A kolerikus és szangvinikus embereket pedig lenyűgözik a tánc- és mozgásművek stb.

Vagy például a gyerekek szorongó, gyanakvó természete igényelhet zeneterápiás, művek kompenzációs funkcióit stb.

A tanár által javasolt repertoár és a tanulók törekvései közötti gyakori eltérés gyakran a zenei előadói tevékenységek iránti érdeklődés elvesztéséhez vezet. Ez különösen akkor figyelhető meg, amikor a Gyermekzeneiskola növendékei befejezik tanulmányaikat.

Ellentmondás van a diákok azon állítása között, hogy szubjektív érdeklődési körükben zenélnek, és a tanár korlátozott orientációja között, csak a programrepertoár hagyományos követelményeihez.

CÉL: Tanulmányozni a személyiségorientált repertoár alkalmazásának pszichológiai, pedagógiai és módszertani lehetőségeit a gyermekzeneiskolások körében a zenei motiváció megőrzése mellett.

FELADATOK:

1. A gyermekzeneiskolák repertoárválasztásának problémájával foglalkozó szakirodalom elemzése.

1. Módszerek kiválasztása a zenei érdeklődés, ízlés, preferenciák tanulmányozására.

1. Pedagógiai akciók modellezése a tanulók repertoárjának összeállítása érdekében tanulóközpontú megközelítés alapján.

Ha személyiségközpontú megközelítés alapján, valós zenei preferenciáik alapján választja ki a hallgatók repertoárját, akkor biztosítható a zenélési motiváció megőrzése, pl. zenei előadás igénye.

A GYERMEKZENEISKOLA TANULÓI REPERTOÁRVÁLASZTÁSÁNAK ELMÉLETI ELEMZÉSE.

A „repertoár” kifejezés elméleti elemzése

A zenei, pedagógiai és pszichológiai irodalom elemzése alapot ad annak állítására, hogy jelenleg nincs egyetértés a tudósok között abban a kérdésben, hogy mi a „repertoár”.

Számos kutató [L. A. Barenboim, B. Milich, Ya. I. Milshtein, L. V. Shkolyar, V. I. Petrushin, I. Purits, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. M. Tsypin, A. P. Shchapov, T. B. Yudovina-Galperina, Neuhaus, L. E. Petrenko, M. R. Chernaya, V. V. Kryukova], akik a módszertani jellemzőket és a repertoár kiválasztásának alapjait tanulmányozták a diákok számára zenei intézmények Sajnos nem találunk működő definíciót a „repertoár” fogalmára.

Mielőtt elkezded elméleti elemzés Ennek a problémának a megértéséhez szükséges meghatározni a kutatásunk főbb fogalmait - a gyermekzeneiskolások „repertoárját” és a „zenélés motivációját”.

A Musical Encyclopedic Dictionary a következő meghatározást adja:

„Repertoár ” (francia repertoár, latin repertorium szóból - lista, leltár) színházban, koncerten, színpadon stb. előadott művek összessége, valamint egy sor szerep (rész), amelyben a színész fellép, vagy zenés darabokat játszik. zenész előadásában.

Ez a meghatározás egyetlen dolgot ragad meg – a „repertoár” fogalmának formai tényezőjét. Itt a szerzők (M. M. Podzorova, T. N. Marusyak) a „repertoárt” csak művek összességeként értik, anélkül, hogy jeleznék sem az ideológiai irányultságot, sem a figuratív tartalmat, sem a kifejezési eszközök jellegét, komplexumát.

Ezenkívül vegye figyelembe a következő állítást. A diákoknak szóló rövid zenei szótárban a „fogalom repertoár ” a koncerteken (vagy színházban) előadott zeneművek, valamint bármely szólista „poggyászát” alkotó darabok válogatásából áll.

Számomra az a vonzó ebben a meghatározásban, hogy a szerzők (Buluchevsky Yu. és Fomin V.) odafigyelnek arra, hogy egy ilyen zenei alkotás egy adott témához, előadóhoz tartozzon.

Ebben a definícióban már megtaláljuk a szerzők azon vágyát, hogy jelezzék egy meghatározott egyén által kiválasztott művek meghatározott halmazának személyes orientációját. És bár a szerzők nem arra összpontosítanak, hogy figyelembe kell venni az egyén érdeklődési körét, szükségleteit, motívumait, hanem azt jelzik, hogy az ilyen „poggyász” szükséges. felvenni tanuló esetében egyéni megközelítés szükségességéről és az adott gyermek teljesítőképességének figyelembevételéről beszél.

A mi szempontunkból a koncepció „ repertoár ” három jellemzőt kell tartalmaznia:

Első jel - ez egy halmaz, összetett, művek rendszere (a tudományos és módszertani irodalom összes forrása jelzi ezt a tulajdonságot).

Második jel - ez a szubjektum ideológiai irányultsága, köre, értékorientációinak spektruma.

Harmadik jel - meghatározott munkák elvégzésének műszaki lehetőségei.

Személyesen - orientált(humanista) megközelítés (tanításban) – olyan megközelítés, amelyben a tanulást értelmesnek, önállóan kezdeményezettnek, a jelentések személyes tapasztalat elemeiként való asszimilációját célzónak tekintik. A tanár fő feladata a tanulóközpontú tanulás keretében az értelmes tanulás ösztönzése. Az iskola humanista koncepciójának alapítói: V. A. Sukhomlinsky, Sh. A. Amonashvili, a külföldi pszichológiában - K. R. Rogers.

Személyes megközelítés - pszichológia alapelve: egyéni megközelítés az emberhez, mint egyénhez, az összes többi mentális jelenséget meghatározó reflexiós rendszerének megértésével.[44]

A Yakimanskaya I.S. Személyesen - orientált oktatás – ez egy olyan nevelés, ahol a gyermek személyisége, eredetisége, önértékelése kerül előtérbe, akinek szubjektív tapasztalatai először feltárulnak, majd összehangolódnak a nevelés tartalmával.

KÖVETKEZTETÉS:

Így a „repertoár” kifejezés fentebb elemzett jellemzőit figyelembe véve a következő meghatározást használjuk:

A „repertoár” olyan művek összessége, amelyek meghatározzák az előadó szubjektív ideológiai irányultságát, értékorientációinak körét, valamint technikai képességeit, aki képes kifejezni ideológiai preferenciáit az előadott művek, szerepek (részek) halmazán keresztül. .

A „repertoár” fogalmának ez a meghatározása legalább két szempontra összpontosít:

1) a zenei tartalom és a kifejezőeszközök jellege;

2) az előadó szubjektív képességei mind a zenélés technikai vonatkozásai, mind pedig az ideológiai és figurális tartalom befogadására való készsége (vagy készenetlensége) zenemű.

Ez a második szempont, amelyet a pedagógiai gyakorlatban gyakran figyelmen kívül hagynak a repertoár kiválasztásánál.

A „zenélési motiváció” alatt olyan belső állapotot fogunk érteni, amelyet az egyén vonzása, vágya, vágya a számára személyesen jelentős és vonzó zenei igények kielégítésére jellemez.

A hallgató-orientált megközelítést a kutatók legalább három, az oktatási tevékenység megszervezésével kapcsolatos követelmény szempontjából határozzák meg:

1. Diagnosztikai eljárások lefolytatása, amelyek fő funkciója a tanulók egyéni jellemzőinek tárgyiasítása;
2. A tantárgyi és módszertani tartalom meghatározása kizárólag a tanulók azonosított egyéni jellemzőire fókuszálva, a pedagógiai munka felépítése a „proximális fejlődés zónájában”;
3. Olyan oktatási és módszertani anyagok összeállítása, amelyek nemcsak a tanulók új ismereteinek és készségeinek elsajátításában biztosítanak változást, hanem a tanuló belső, mentális új formációinak, fejlődésének pozitív dinamikáját is biztosítják.

A repertoár jelentősége a zenei érdeklődés kialakításában,

A tanulók preferenciái és motivációjuk megőrzése

zenél.

A zene- és művészeti iskolákban a munka alapja az egyéni tantermi oktatás egy-egy szakon, amely lehetővé teszi a tanárok számára, hogy ne csak hangszeren tanítsák meg a gyermeket, hanem fejlesztik a művészi gondolkodást, megtanítsák a zene megértésére, élvezetére; elsajátítani a hallgatóban azokat a tulajdonságokat, amelyek szükségesek az ilyen típusú művészet elsajátításához, valamint közvetlenül befolyásolni tanítványát, ötvözni a munkájában az oktatást - a hallgató és a képzés legjobb hajlamainak azonosítása és fejlesztése, azaz átadása a hallgatónak ismeretek, készségek és a munkavégzés technikái.

Az oktatási folyamatot úgy kell megszervezni, hogy az hozzájáruljon a tanulók zeneszeretetének kialakulásához, általános zenei látókörük bővítéséhez.

Különféle típusok egyik sajátossága előadóművészet abban rejlik, hogy maga a művészi „tárgy” – a repertoár – a művészek nevelését szolgálja.

Egy gyermekzeneiskola modern pedagógiai repertoárja valóban hatalmas. Sokféle zenét tartalmaz a Bakhov előtti időktől napjainkig, a népdaloktól a mai napig népi kezelések. A pedagógiai repertoár minden hangszerre folyamatosan frissül, miközben a klasszikus „arany” alapját megingathatatlan alapként megőrzi – Bachtól Prokofjevig és Bartokon át. Utánpótlásának fő forrásai a modern zeneszerzők kifejezetten gyermekzenei lejátszásra, feldolgozásra készült művei. népdalok, popművek, valamint ókori mesterek munkáinak új kiadványai. Minden tanár egész kreatív élete során tanulmányozza a pedagógiai repertoárt. Egy gyermekzeneiskolás egyéni terve különböző korszakok és stílusok alkotásaiból áll – éppen ez a díszlet az, ami a tapasztalt tanárok, a legintenzívebb zenei és technikai fejlesztés kezdő zenészek számára. Forduljunk a különböző nemzeti iskolák zenéihez, mind az ókori zeneszerzők, mind kortársaink munkásságához. Véleményünk szerint az anyagok meglehetősen széles skáláját úgy alakították ki, hogy a leghatékonyabban és legátfogóbban alakítsák ki a fiatal zongoristák ízlését, és járuljanak hozzá az esztétikai benyomások felhalmozásához.

Az új anyag kiválasztásánál egyrészt a művészi értéke, másrészt a gyermekzeneiskola tanulója számára elérhetősége (figurális tartalom és technikai összetettség szempontjából) vezérel bennünket. A régi mesterek zenéjével való találkozás mindig valódi alkotói örömet okoz; Ennek a zenének a kiváló esztétikai és oktatói minősége, jól bevált, nem igényel ajánlásokat. A kortárs zeneszerzők által írt gyermekzongora áramlása nagyon heterogén.

A tanár által a tanulóval való munkavégzéshez kiválasztott anyagnak meg kell felelnie a következő követelményeknek: feltétlen művészi színvonalúnak kell lennie, meg kell felelnie módszertani követelmények a tanulói fejlődés különböző szakaszaiban, hogy ne csak tartalmilag legyen elérhető a tanuló számára.

Azoknak a műveknek, amelyekkel a hallgató találkozik, rendelkezniük kell a zenei anyag sajátosságával és képszerűségével. Általában ezek dalok, táncok, mesék, programművek. Ezt az utat követték Csajkovszkij, Schumann, Majapar, Gedike, Kabalevszkij, Kosenko és mások a gyerekeknek szóló gyűjteményükben. Fokozatosan, bonyolítva az anyagot, a tanárnak mindig emlékeznie kell arra, hogy a mű tartalmát az életkorhoz kell igazítani. diák. Gondoskodnunk kell arról, hogy a követelményeinknek megfelelő repertoár a tanulók számára közérthető és érthető legyen, hogy előadása során a gyerekek a tartalmat közvetítsék hallgatóik felé. És ez csak akkor lehetséges, ha a hallgatók fel vannak szerelve a szükséges előadói készségekkel és készségekkel a zeneművek szövegén való munkához.

A tanár kötelessége nem csak az, hogy felébressze a zene iránti érdeklődést és szeretetet keltsen iránta. Neki – ami sokkal nehezebb – érdeklődést és szeretetet kell kelteni a komoly munka iránt, amit a zenetudomány megkíván. Ha a tanárnak sikerül ezt elérnie, akkor ez megoldja a tanuló bizonyos jellemvonásainak ápolásának problémáját: önállóság, felelősség, figyelem, türelem, akarat, fegyelem, ami viszont többre vezet. hatékony munkavégzés egy zenemű fölött.

Korunk zenészeinek egyik legfontosabb feladata, hogy elősegítse a tanulókban a kellően magas zenei ízlés kialakítását, a jó minőségű és a rossz minőségű zene megkülönböztetésének képességét, azt, hogy elméjükkel és szívükkel megértse a különbséget. egyrészt a komolyzene, másrészt a könnyűzene között.

Nemcsak a tehetséges, hanem az átlagos tanulók is kapjanak komoly zenei oktatást. Végtére is, mindegyikből igazi zenerajongó válhat - aktív hallgató, otthoni zenehallgatás vagy amatőr zenei előadások résztvevője.

A zongoratanulás során a megfelelő repertoár kiválasztásának fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv, módszertani fejlesztés, elméleti munka született.

Minden tanár egyetért abban, hogy az alapfokú oktatás repertoárjának meg kell felelnie „a gyermek asszimilációjának és az anyag elsajátításának logikájának”, figyelembe kell venni az adott tanuló egyéni jellemzőit, hogy a zenét „szigorúan és szigorúan” kell kiválasztani. a tanítás legyen „még a legegyszerűbb... de tehetséges”.

A repertoár kiválasztásánál nem csak a zongorista és zenei feladatokat kell figyelembe venni, hanem a gyermek jellemvonásait is: intelligenciáját, művészi készségeit, temperamentumát, lelki tulajdonságait, hajlamait, amelyekben a szellemi szervezettség és a legbensőbb vágyak tükröződnek, mint a egy tükör. Ha egy letargikus és lassú gyereknek érzelmes és megindító játékot kínálsz, aligha számíthatsz sikerre. De érdemes ilyeneket eljátszani vele az órán, de a koncertre érdemesebb nyugodtabbakat vinni. És fordítva: a visszafogottabb műveket érdemes ajánlani az aktívaknak, izgatottaknak.

A magas repertoárszint ösztönzi a művészi képek kreatív keresését. Az intelligencia szintjének nem megfelelő szürke repertoár pedig csökkenti a zenetanulási vágyat.

A kezdők repertoárjának változatosabbnak kell lennie annak érdekében, hogy a gyermek egyre több új feladat iránt érdeklődjön, gyorsan bővítse zenei ötletei körét és fejleszthesse a különféle motoros készségeket.

A dallamos darabok mellett fontos mindenféle jellegzetes kompozíció bemutatása. Fokozatosan tér át a hallgató bonyolultabb dallamú és fejlettebb kíséretű kompozíciókra, beleértve a többszólamú játékokat is. A tanulónak az iskola első osztályától kezdve meg kell ismerkednie a többszólamú írás minden fajtájával - szubvokális, kontrasztos, utánzó -, és el kell sajátítania a két, majd három kontrasztos szólam előadásának alapvető készségeit különböző típusú könnyű többszólamú művekben. A népdalfeldolgozások fontos szerepet játszanak a tanuló többszólamú nevelésében. Segítik a többszólamúság kifejező jelentésének könnyebb megértését, megismertetik a népzene többszólamú jellemzőivel. A gyakorlat azt mutatja, hogy azok a diákok, akik kiskoruktól kezdve a népi többszólamúság példáján nevelkednek, sokkal jobban reprodukálják a polifóniát az orosz zeneszerzők műveiben.

A szonátán, az egyik legfontosabb formán való munka nagy jelentőséggel bír a tanuló fejlődése szempontjából. zenei irodalom. Különböző stílusú munkákat írnak ebben a formában. Haydn, Mozart és Beethoven szonátáinak előkészítő szakasza a klasszikus szonáták. Beavatják a tanulókat a funkciókba zenei nyelv a klasszicizmus korszaka, ápolják a klasszikus formaérzéket, az előadás ritmikai stabilitását.

A klasszikus szonatinák rendkívül hasznosak az olyan tulajdonságok fejlesztésében, mint a játék tisztasága és a szöveg minden részletének teljesítésének pontossága.

A tanuló sikeres fejlődéséhez a tanulmányok szisztematikus elvégzése szükséges. Ennek a műfajnak a jelentősége abban rejlik, hogy az etűdök a jellemző előadási nehézségek megoldására helyezik a hangsúlyt, és kifejezetten ötvözik a technikai feladatokat a zenei feladatokkal. Így a vázlatok használata megteremti a technikával kapcsolatos eredményes munka előfeltételeit.

A különböző korszakok legnagyobb zeneszerzői hozzájárultak a fiatal zongoristák neveléséhez, nagy mennyiségű művészi és pedagógiai zongora-irodalom létrehozásával a gyermekek számára. Ebben az irodalomban finom pedagógiai intuícióval testesül meg a gyermekek zenei és kreatív fejlesztésének feladata. A zeneszerzők alkotói stílusának egy-egy korszak ideológiai, művészeti, nevelési és pedagógiai irányzatai által meghatározott különbségei ellenére a jól ismert miniatúra-ciklusokban - gyermekalbumokban - megjelennek a minden zeneszerzőre jellemző zenei, esztétikai és pedagógiai elvek. nagyon egyértelműen.

A repertoár nem önmagában nevel, csak eszköz a tanár kezében; ez utóbbitól függ, hogy a mű milyen megvilágításban jelenik meg a hallgató előtt, milyen utakon halad majd a rajta végzett munka, és mit tanul meg a hallgató e munka eredményeként.

Ha a tanárnak sikerült magával ragadnia a diákot valódi mű művészet - legyen először egy népdal egyszólamú előadásban - ez azt jelenti, hogy megtalálta a kulcsot a lelkéhez, hogy az megérintette legjobb érzéseit. Ezen a nehéz úton haladva remélheti, hogy fokozatosan kibontakozik ízlése, legjobb hajlamai.

A művészi értékű művek felhasználása gazdagítja a tanuló zenei fejlődését, zenei elképzeléseit, fejleszti zenei ízlését.

Az igazán tehetséges zene nem jelenti azt, hogy a hallgatókat korosztályokba osztják. Hatása a emberi érzelmek, érzések, hangulatok, gondolkodásmód mindig előnyös. Ezt bizonyítja különösen az a jól ismert tény, hogy a legtöbb ember, ahogy öregszik és lelkileg felnő, hajlamos a „komoly” felé növekedni. klasszikus zene.

Az életkor előrehaladtával az ember fokozatosan előnyben részesíti a nyugodtabb ritmusokat és a kiegyensúlyozott érzelmi hangzást, amely elsősorban a klasszikus zenében rejlik, anélkül, hogy teljesen elhagyná a könnyű popzenét. Ez magyarázható az egyén spirituális érésével, a magas művészi és esztétikai ízlés kialakulásával is, amely meghatározza a valóban lelki élvezetet nyújtó zene preferálását.

A művészeti és esztétikai érzék és ízlés, amely a művészet valóban magas példáival való találkozás hatására keletkezett és fejlődött, felkelti az ember érdeklődését a művészet és élete spirituális oldala iránt.

Az ember élete során veleszületett bioritmusa megváltozik. Ezért az ember érdeklődésének észrevehető átmenete a könnyű, szórakoztató zenéről a komolyzenére mély életmintáknak felel meg. Sőt, magának a zenei sorozatnak a diszharmóniából harmóniába váltása megfelel az ember természetes vágyának, hogy érzékszervi-harmonikus interakciót érjen el a külvilággal. Ahogy az ember felnő és gazdagítja élettapasztalatát, spirituális kritériumai úgy változnak, hogy nagyobb elégedettséget érjen el a világban elfoglalt helyzetével.

Ami a zenei preferenciákat illeti, ebben a kérdésben ugyanaz, mint itt vallásos hiedelmek, mindenkinek meg kell adnunk a választás szabadságát. Hiszen minden tiltás pontosan az ellenkező eredményhez vezet, mert „a tiltott gyümölcs édes”. Folynak a viták arról, hogy melyik zene a jobb: egyesek az ifjúsági zene általános betiltását javasolják, és készek arra, hogy csak a klasszikus zenét erőszakosan rákényszerítsék a kortársakra; mások éppen ellenkezőleg, azzal érvelnek, hogy csak az ifjúsági zenében van olyan élet, amely hiányzik a klasszikus zenéből; megint mások az opera- és balettzene eltávolítását javasolják a klasszikusok közül; megint mások a hard rockot és a heavy metalt, stb.

Az új generációk kreatív életre való felkészítésének legfontosabb és leghatékonyabb tényezője, hogy megteremtsük a feltételeket egy fiatal szabad, nyugodt, önkéntes belépéséhez a kultúrába és a civilizációba. Ez azt jelenti, hogy a gyermeket körülvevő felnőtteknek – a szülőknek és a tanároknak – ügyesen kell megváltoztatniuk azt a lelki és erkölcsi légkört, amelyben formálódik, nevelődik, nevelődik, nevelődik.

Az ember zenéhez való hozzáállása nagyban függ attól a zenei környezettől, amelyben kialakult, „milyen volt a zenei végzettsége, nem pedig a zenei neveltetésétől”.

D.B. Kabalevszkij szerint „a tömegoktatás fő feladata nem annyira önmagában a zenetanítás, hanem sokkal inkább az, hogy a zenén keresztül befolyást gyakoroljon a hallgatók teljes szellemi világára, elsősorban erkölcsére”.

Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a pedagógus-nevelő teljes felelősséget visel a gyermekek lelki életéért. A zenetanárnak élesen kell érzékelnie a gyerekek zenei érdeklődését, és ennek alapján vezetnie kell őket, azonnal reagálnia kell a társadalom minden pozitív ízlésbeli változására.

A gyermekzeneiskolák és a gyermekművészeti iskolák továbbra is a gyermekek zenei nevelésének és oktatásának központjai maradnak. Általános zenei nevelés biztosítása, esztétikai ízlésformálás, képzett hallgatóság, az amatőr előadások aktív résztvevőjének nevelése, hangszerjáték oktatása, alkotói hajlamok fejlesztése - ezek a feladatok határozzák meg ma is a gyermekzeneiskolák munkairányait.

A zeneiskolai tanárok feladata, hogy a realitások figyelembevételével megkönnyítsék a gyerekek számára a zene világába vezető nehéz utat. modern világ. Változnak az ízlések, preferenciák, a zenei nyelv, megváltozott az egész hangzási légkör, amelyben gyermekeink felnőnek. A zene, amit maguk körül hallanak, amit játszanak, meghatározza ízlésüket és formálja lelki hajlamaikat. Ezért nagyon fontos feltárni a gyerekek előtt a múlt zenei öröksége és a modern zene dialektikus kapcsolatát, megmutatni és segíteni a hagyományok és műfajok fejlődésének megértését, megtanítani a kétségtelenül létező igazi értékek kiválasztására. bármilyen típusú zenét, hogy elősegítsék azt a képességet, hogy elméjükkel és szívükkel megértsék a különbséget egyrészt a komolyzene, másrészt a könnyűzene között.

Hagyományosan a pedagógiai gondolkodás a gyerekeknek szóló repertoár összeállításánál csak a már megkomponált, leggyakrabban már ismert szerzőktől származó, a zenepedagógiai gyakorlatban kipróbált zenékre összpontosul. Ugyanakkor a tudományos és módszertani irodalomban egy másik megközelítést is találunk, amely a kreatív pedagógia álláspontjából teljesen indokolt. Ennek a megközelítésnek az a lényege, hogy a kutatók (S. Miltonyan, G. Shatkovsky) maguk a gyerekek által komponált műveket is bevonják a hallgatók repertoárjába.

Ebben az esetben a saját művek előadásának motivációja a műsorrepertoár alkotásaira vetül.

A rendkívül művészi alkotások repertoárja valódi nevelő szerepet tölt be, feltéve, hogy a hallgatók motiváltan készek a mű tartalmát (ötletét, arculatát) személyes jelentőségűnek minősíteni.

KÖVETKEZTETÉS:

A legfontosabb pedagógiai feladat az, hogy minden tanuló számára olyan repertoárt kell kiválasztani, amely biztosítaná a meglévő motivációs felkészültség megőrzését és továbbfejlesztését, a zenei magasan művészi példákra fókuszálva.

A ZENEI FEJLŐDÉS KORI JELLEMZŐI

FIATAL ÉS KÖZÉPÉPES GYERMEKEK ÉRDEKLŐDÉSE

ISKOLÁS KORÚ.

A mentális fejlődés során a gyermek számos időszakon, szakaszon megy keresztül, amelyek mindegyikét egy bizonyos eredetiség különbözteti meg. Minden korszaknak megvan a maga sajátossága, amelyet az előző időszak készít fel, annak alapján keletkezik, és a következő korszak kezdetének alapjául szolgál.

Az iskolába kerülő gyermek automatikusan teljesen új helyet foglal el az emberi kapcsolatok rendszerében: állandó feladatai vannak a nevelési tevékenységgel.

Alapján oktatási tevékenységek kedvező tanulási feltételek és a gyermek megfelelő szintű mentális fejlettsége mellett az elméleti tudat és gondolkodás előfeltételei is felmerülnek.

A gyermek egészséges pszichéjének jellemzője a kognitív tevékenység. A gyermek kíváncsisága folyamatosan arra irányul, hogy megértse az őt körülvevő világot, és kialakítsa saját képét erről a világról. A gyermek kognitív tevékenysége, amely a körülötte lévő világ vizsgálatára irányul, meglehetősen hosszú időn keresztül szervezi a figyelmét a vizsgált tárgyakra, amíg az érdeklődés el nem fogy.

A nevelési tevékenység nemcsak fejlett kognitív képességeket (figyelem, emlékezet, gondolkodás, képzelet), nemcsak akaraterős tulajdonságokat és kognitív érdeklődést, hanem felelősségérzetet is megkövetel a gyermektől.

Az iskolai tanterv elsajátítására való készséget nem maguk a tudás és készségek, hanem a kognitív érdeklődési körök fejlettségi szintje és kognitív tevékenység gyermek. Az iskolához és a tanuláshoz való általános pozitív hozzáállás nem elegendő a fenntartható sikeres tanulás biztosításához, ha a gyermeket nem vonzza maga az iskolában megszerzett tudás tartalma, nem érdeklik az újdonságok, amelyeket az osztályteremben tanul, ha nem. maga a tanulási folyamat vonzza.

A kognitív érdeklődés fokozatosan, hosszú időn keresztül alakul ki, és nem keletkezhet azonnal az iskolába lépéskor, ha az óvodás korban nem fordítottak kellő figyelmet nevelésükre.

A tanulási tevékenység olyan tevékenység, amely magára a tanulóra irányul. A gyermek nemcsak a tudást tanulja meg, hanem azt is, hogyan tudja ezt a tudást elsajátítani.

Az iskola szerepe az, hogy a gyermeknek átadja a különböző típusú sajátosságokhoz szükséges ismereteket és készségeket emberi tevékenység(a társadalmi termelés, a tudomány, a kultúra különböző területein dolgozni), fejleszteni kell a megfelelő szellemi tulajdonságokat.

Az első iskolai évek az érdeklődés nagyon észrevehető fejlődésének évei. A fő pedig a kognitív érdeklődés, a körülöttünk lévő világ megértése iránti érdeklődés, a további tanulás mohó vágya. Az érdeklődési körök, hajlamok kialakulásával összefüggésben kezdenek kialakulni az iskolások képességei.

A gyermekkor a lehetőségeiben egyedülálló fejlődés időszaka. Ez egy olyan időszak, amelyben különleges lehetőségek vannak a tanulásra, speciális életkori érzékenység. Különleges érzékenység és tevékenységi irány, a gyermekkor egyik szakaszáról a másikra történő változás, a különböző életkori időszakok tulajdonságainak kombinációja, kombinációja - ezek szükséges feltételek, előfeltételek a gyermek képességeinek kialakulásához és virágzásához.

A pedagógus az életkori sajátosságokat figyelembe véve építse fel az úgynevezett nevelési és fejlesztő nevelést, amely a jól ismert didaktikai posztulátum szerint a gyermek szellemi fejlődését kell, hogy vezesse, ebben a folyamatban vezető szerepet kell, hogy kapjon, meghatározva annak fő irányát. irányokat, beleértve a zene érzékelésével kapcsolatosakat is.

Egy normális, egészséges gyermek általában kíváncsi, érdeklődő, nyitott a külső benyomásokra és hatásokra: szinte minden érdekli, vonzza a figyelmet. Ezt a „kar”-ot, amelyet maga a természet alkotott, folyamatosan alkalmazni kell a tanításban általában, és különösen a zeneórákon.

A zene megfelelő érzékelésének képességét kivétel nélkül minden gyermekben fejleszteni kell, anélkül, hogy felosztanák őket többé-kevésbé tehetségesekre, zeneileg érzékenyekre stb. A legfontosabb dolog a feltételek megteremtése átfogó fejlesztés minden diák - művészi és képzeletbeli gondolkodásának fejlesztése, érzelmi szféra, ízlés, esztétikai igények, érdeklődési körök stb.

Az oktatási tevékenység új eredményeket követel meg a gyermektől a beszéd, a figyelem, a memória, a képzelet és a gondolkodás fejlesztésében, és új feltételeket teremt személyes fejlődés gyermek.

Az általános iskolás kor a gyermek átfogó fejlődésének fontos szakasza. Általános iskolás korban kialakulnak a művészi képességek fejlesztésének lehetőségei. A fiatalabb iskolásokat nagyon érdekli a rajzolás, a modellezés, az éneklés, ennek alapján fejlesztik esztétikai érzéseiket, ízlésüket.

Az általános iskolás kor fontos és egyedülálló időszak Magyarországon általános fejlődés olyan gyermek, aki döntően befolyásolja fizikai, szellemi, művészi és kreatív képességeinek minden későbbi kialakulását.

A fiatalabb iskolások érzelmesek, befolyásolhatóak, érdeklődőek, mozgékonyak és aktívak, könnyen szuggerálhatóak, lelkiismeretesek a feladatok elvégzésében, és gyorsan elfáradnak a monoton munkában. Az általános iskolás korú gyermekek életkorral összefüggő mentális képességei lehetővé teszik, hogy a kezdeti nevelési időszakot tekintsük a legkedvezőbbnek mind az általános, mind a speciális zenei képességek kialakítása és fejlesztése szempontjából.

Serdülőkor - serdülőkor - az ember életének időszaka a gyermekkortól a serdülőkorig a hagyományos besorolás szerint (11-12 évtől 14-15 évig).

Ebben az időszakban a tinédzser nagy utat jár be a fejlődésében: keresztül belső konfliktusokönmagával és másokkal, külső meghibásodásokon, felemelkedéseken keresztül személyiségérzéket nyerhet.

A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi átértékelni a családjával való kapcsolatát. Az egyéni megtalálás vágya az elidegenedés igényét idézi elő mindazoktól, akik évről évre általában befolyásolták, és ez elsősorban a szülői családra vonatkozik.

A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi értékelni a családjával való kapcsolatát. Az egyéni megtalálás vágya az elidegenedés igényét idézi elő mindazoktól, akik évről évre általában befolyásolták, és ez elsősorban a szülői családra vonatkozik.

A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi értékelni társaival való kapcsolatát. Kommunikáció azokkal, akiknek ugyanaz, mint neki élettapasztalat, lehetővé teszi a tinédzser számára, hogy új szemmel tekintsen önmagára.

A zene érzékelése kiemelt helyet foglal el a serdülőkorban. A szórakoztató zene iránt óriási kereslet van.

Ritmusával mozgásra hívó kifejezőkészségének köszönhetően ez a zene lehetővé teszi, hogy a gyermek bekapcsolódjon az adott ritmusba, és testmozdulatokkal fejezze ki homályos élményeit. Kiderült, hogy a tinédzserek és a fiatal felnőttek a legérzékenyebbek a zene hatásaira.

Ez a kategória az, amelyik törekszik arra, hogy a zenét a lehetőségek határáig érzékelje, a pop- és rockzenére törekszik. A zene elmeríti a serdülőket a ritmusoktól, hangmagasságtól, erőtől stb. való függésben, mindenkit egyesít a sötét testi funkciók metabolikus érzeteivel, és komplex hallási, testi és szociális élményeket hoz létre. Ugyanakkor minél erősebb a zene hatása, minél „magasabb” lesz a zenében elmerült tinédzserek tömege, minden tinédzser annál inkább lemond önmagáról.

A tinédzserek pop- és rockzenébe való masszív elmerülése mellett megfigyelhető néhány tinédzser hajlamos a klasszikus zene észlelésére.

Ez utóbbihoz három alapvető zenei képességgel kell rendelkezniük. B.M. Teplov a következőképpen jellemzi ezeket a képességeket:

1. Modális érzés, i.e. a dallamhangok modális funkcióinak érzelmi megkülönböztetésének képessége vagy a hangmozgás érzelmi kifejezőképességének átérezésének képessége. Ezt a képességet másképpen nevezhetjük - érzelmi vagy észlelési, a zenei hallás összetevője.

2. Az auditív reprezentáció képessége, i.e. a hangmagasság mozgását tükröző auditív reprezentációk önkéntes használatának képessége. Ezt a képességet a zenei hallás auditív vagy reproduktív összetevőjének nevezhetjük.

3. A zenei-ritmikus érzék, az alapvető zenei képességek együttese alkotja a zenei észlelés magját. A zeneérzékelésen kialakuló sajátos képesség a zenei fül.

A zenehallgatás iránt szenvedélyes, zenei tevékenységekkel foglalkozó tinédzser elmerül zenei képességeinek fejlesztésében – törekszik a harmonikus hallás és a hangábrázolások előadásának képességére. Belső fülének fejlesztésével belemerül a zenei képzelet áramlásába, és mély lelki érzést él át.

G. M. Tsypin kijelenti: „Azt a tényt, hogy a zeneszerzési tevékenység hozzájárul a zenei felfogás kialakulásához és fejlődéséhez, a zenepedagógiában fel lehet használni, és ezért kell is. Természetesen ennek a munkának (bevezetés az írásba) formái és módszerei itt számos körülménytől függenek, elsősorban a tanulók konkrét összetételétől - életkoruktól, potenciális képességeiktől, szakmai felkészültségüktől, életorientációjuktól stb. Hasonló munkát kell végezni a zenei, oktatási és oktatási rendszer minden szintjén.”[68]

A tanár „bizonyos helyzetek kialakításával kreatív cselekvésre ösztönzi a tanulókat. A kezdeményezőkészség fokozására alsó tagozatos iskolások kreatív feladatokat kínál nekik játék formájában. A játék a könnyedség és az érzelmi reagálás légkörét teremti meg a leckében. Ez nagyon fontos, mert ilyen körülmények között a kreatív lehetőségeket gyermekek."

S.O. Miltonyan úgy véli, hogy egy általános iskolás tanulót az a vágy és a képesség jellemzi, hogy felfogja az elvégzett dolgokat. Egy ilyen korú gyermek továbbra is improvizál. Az improvizációban megszilárdul az egyszerű formák egyszólamú elsajátítása, lefektetik a szubvokális többszólamú és a bourdon polifonikus improvizáció alapjait (kezdeteit).

Egy általános iskolás korú diák már képes megérteni a hangok és a hangjegyek stabil kapcsolatát, rögzíteni improvizációját. Ezt nevezhetjük esszének. A rögzített improvizáció abban különbözik a valódi kompozíciótól, hogy hiányzik a mély eredeti koncepció, az átgondolt tartalom, az ellenőrzött forma és a kiforrott gondolatok közvetítésének vágya. Maga az értelmezés a fiatalabb iskolások számára még mindig sekélyes és nem fogalmi jellegű. De kívánatos, hogy a technikai fejlődés be saját kreativitás- az improvizáció és a kompozíció - továbbra is élen járt, és megelőzte a darabértelmezés technikai nehézségeit.

Serdülőkorban megerősödik a komponálás technikája, megjelenhetnek benne a terv átgondoltságának, a szerzői akaratnak, az alkotói szabadság keresésének egyéni jelei. Ennek a kornak a természetes kísérlete arra, hogy megértse az „én”-t egy időben, térben és a szenvedélyek dinamikájában végtelen világban, amely nem tükröződik vissza az írásban. Az improvizációhoz és a kompozícióhoz ebben a korban először, és inkább próbálkozásokon, mint elsajátított készségeken keresztül csatlakozik az értelmezés vágya és lehetősége, nem név szerint, hanem a tevékenység lényege. A gyermek világképe csak ebben az életkorban adhat kölcsönözhetetlen, önálló igényt arra, hogy a hallottakat a maga módján fejezze ki, hogy kifejezze magát egy másik ember kompozíciójában, zenei világnézetén keresztül.

A gyermekek és serdülők érdeklődésének kialakulása a személyiség kialakulását meghatározó feltételrendszer egészétől függ. Az objektíven értékes érdeklődés kialakítása szempontjából kiemelt jelentősége van az ügyes pedagógiai befolyásolásnak.

KÖVETKEZTETÉS: 1) A fiatalabb iskolások (és még inkább az óvodások) zenei preferenciáinak sajátosságát tehát a felnőttek (szülők, tanárok) zenei preferenciáihoz és ízléséhez való orientációjuk határozza meg. Könnyebben tudják végrehajtani a javaslatokat a tanári repertoárterv szerint.

2) Míg a tinédzserek életkori sajátosságaikból adódóan jobban orientálódnak társaik véleményére, álláspontjára. Ezért, ha addigra nem alakult ki érdeklődés a magasan művészi alkotások iránt, akkor a tanár ismét kénytelen a repertoár kiválasztásánál a motivációs felkészültségre (nem felkészültségre) összpontosítani a programban javasoltak előadására. Gyermek Zeneiskola művek.

A fejlesztés alatt álló repertoár kiválasztásának módszertani alapjai

gyermekzeneiskolások zenei érdeklődése

A gyermekzeneiskola oktatási folyamatát úgy kell megszervezni, hogy az hozzájáruljon a tanulók zeneszeretetének kialakulásához, általános zenei látókörük bővítéséhez.

A zenei nevelés-oktatás módszertana a pedagógián alapszik a módszerek meghatározásában, amelyek fejlesztése a következő problémákkal jár: kapcsolatuk a zenei nevelés tartalmával; a tanulók zenei alkotóképességének fejlesztése, zenei fülének és hangjának, technikai készségeinek fejlesztése; életkor és egyéni jellemzők; a különböző típusú zenei tevékenységek lehetőségei a tanulók fejlődésében.

A gyermekzeneiskolai tanár feladata, hogy a gyermeket fel tudja kelteni a hangszer elsajátításának folyamatában, majd fokozatosan szükségletté válik az ehhez szükséges munka. Zenében ezt nehezebb elérni egy kezdőnek, mint más művészeti ágakban, például rajzban, táncban, ahol könnyebben mutatkozik meg a gyermek kreativitása, és ahol már korábban látja munkája konkrét eredményeit.

A hangszer elsajátításának alapja nem bármilyen technikai technika, hanem a hallgató zenei tudata (hallása). Az első szakaszban a tanár tevékenysége meghatározó szerepet játszik az oktatási folyamatban: szisztematikusan kell anyagot, egyfajta táplálékot biztosítania a tanuló önálló munkájához. A tanár feladata, hogy megteremtse azt a zenei alapot, amelyre a tanuló általános zenei műveltsége épül.

Az egyik fontos tulajdonság zenepedagógia– a tanuló egyéniségének azonosítása és fejlesztése a tanulási folyamatban.

A zene- és művészeti iskolákban a munka alapja az egyéni tantermi oktatás egy-egy szakon, amely lehetővé teszi a tanárok számára, hogy ne csak hangszeren tanítsák meg a gyermeket, hanem fejlesztik a művészi gondolkodást, megtanítsák a zene megértésére, élvezetére; elsajátítani a hallgatóban az e fajta művészet elsajátításához szükséges tulajdonságokat, valamint közvetlenül befolyásolni tanítványát, a munkájában ötvözni a nevelést - a tanuló legjobb hajlamainak feltárását és fejlesztését - és a képzést, vagyis átadni a tanuló ismeretei, készségei és a munkavégzés technikái.

A gyermekzeneiskola tanulóinak egyéni képzése és nevelése a tanuló egyéni terve alapján történik, amely nyomon követi és megtervezi fejlődését a zeneiskolai tanulás minden évében. Az egyéni program összeállításánál a pedagógiai célszerűség elvét veszik figyelembe: az előadás hozzáférhetősége, a lakonizmus és a forma teljessége, a hangszeres megvalósítás tökéletessége. Minden diák programjának stílusban és műfajban változatosnak kell lennie. A nehéz esszék mellett, amelyek minden erejét megkövetelik a tanulótól, a tervben szerepelnek könnyebb, gyorsan megtanulható dolgozatok is.

Az egyéni terv legspecifikusabb és legkönnyebben rögzíthető része a repertoárválasztás. A módszertanosok munkái méltán hangsúlyozzák, hogy a hallgatók zenei anyagának kiválasztásánál a fő szempont annak ideológiai és érzelmi tartalma legyen, amely mélyen befolyásolja a zenész formálódását. M. Feigin szerint a fiatalabb nemzedéket fantáziadús, realisztikus, rendkívül művészi zenei alapokon kell nevelni, ami nem zárja ki az „oktató” anyagok korlátozott felhasználását. A sok éves kollektív tapasztalattal próbára tett klasszikus repertoár magas értéke ellenére nem elegendő egy új generáció zenészeinek neveléséhez. A tanárok kötelesek tanulmányozni, kiválasztani és a hallgatók repertoárjába beépíteni a szovjet és külföldi zeneszerzők által alkotott és újonnan alkotott legjavát. Ez egyformán vonatkozik a kifejezetten gyerekeknek és fiataloknak írt zenékre, valamint a tanulók repertoárján a felnőttek számára leginkább elérhető zenére.

Minden tanuló programja - a növekvő szervezet zenei tápláléka - legyen változatosabb, könnyen emészthető és igényes alkotásokra egyaránt szüksége van. Egy diák programjában mindig legyen legalább egy, a hajlamainak megfelelő darab, amelyet nyilvánosan, a legjobb oldalát mutatva jól tud előadni. Ezzel együtt olyan alkotások is helyet kapjanak a munkában, amelyek lehetőséget adnak a hallgató pillanatnyilag hiányzó előadói tulajdonságainak fejlesztésére, bővítik zenei látókörét, ápolják ízlését, segítik hangszerismeretének átfogó fejlesztését.

A diákok repertoárválasztásának fontosságáról szóló cikkében A.B. Goldenweiser a következőket írja: „Milyen irodalmat adjunk a gyerekeknek? Jó zenét kell adnunk. Az óvodában számos munka található klasszikus irodalom, mint például Clementi szonátái, Bach könnyed művei stb., elég sok van jó munkák A későbbi zeneszerzők nagy értéket képviselnek az orosz és szovjet szerzők, akik nagyszerű gyermekirodalmat alkottak – csak mutasson Csajkovszkijra, Majaparra, Goedickére és sok másra. Ha egy előadó nagyon hajlik a klasszikus zenére, akkor modern repertoárt kell adni neki, ha pedig a modern repertoár felé hajlik, akkor klasszikus zenét kell adni neki.”

A tanárok között vannak a gyerekek „klasszikus” nevelésének hívei, akik a következőkkel érvelnek: „Miért kell a diákoknak a modern zene, ha van Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Csajkovszkij”. De V. Natanson szerint miért kell egyiket a másikkal szembeállítani? A tanuló repertoárja stílusilag változatos legyen. A kialakult kreatív iskoláktól való mesterséges elszigetelés nem vezet semmi jóra. Bármilyen repertoárkomplexum nélkül modern zene elszegényedett és alsóbbrendű lesz.

A repertoárkomplexumnak különféle stílusú, műfajú és korszakbeli műveket kell lefednie – az ókori zenétől a modern zenéig.

L. Barenboim műveiben amellett érvelt, hogy: „A modern zenét a klasszikusokkal párhuzamosan és egyidejűleg kell tanulmányozni, de anélkül, hogy megelőznénk vagy megelőznénk.” [8, 29]

B. Milich szerint „A fiatalabb iskolások tanításának sikerét nemcsak a tanuló veleszületett hajlamainak és előadói képességeinek időben történő felismerése határozza meg, hanem a repertoár ügyes megválasztása is, amely megfelel az adott egyéniség fejlődésének követelményeinek...

A gyümölcsöző órák során megerősödik a tanár művészete és a tanuló sikere. Természetesen a gyermek különböző fokú fogékonysága és egyenetlen képessége egy új teljesítményfeladat megszilárdítására jelentősen befolyásolhatja a tanított óra jellegét és formáját. Azonban minden igazi zenész-oktató szükséges tulajdonságai a kreatív beállítottság, a minden képességű tanulóval szembeni barátságos hozzáállás, a folyamatos kreatív fejlődése iránti érdeklődés és az ésszerű igények. A tanár érdeklődésének hiánya és akaratlagos részvétele különösen károsan hat a nem kifejezett zenei és hallási képességekkel rendelkező gyerekek óráira. Az ilyen hallgatókkal való munka egyedisége a repertoár ügyes kiválasztásában rejlik, amely lehetővé teszi számukra, hogy rövid időn belül elsajátítsák a munkát. Csak az egyes darabokat tanuljuk meg teljes teljesítményük csiszolása céljából. Nagy figyelmet fordítanak a zeneirodalom megismertetésére, az együttes játékra, a látványolvasásra...

Egy fiatal zenész ideológiai, művészi és előadói formációjában a jól megválasztott repertoár a fő tényező. Az iskolai tantervben szereplő munkák művészi és pedagógiai érdemeinek ismerete a diákokkal végzett sokéves munka eredménye különböző képességek. A művészi és pedagógiai repertoár célszerű megválasztása, a módszertanilag átgondolt egyéni tervek elkészítése szerves feltétele a sikeres oktatói és diákmunkának.” [ 35 ]

Sok tanár szerint az ügyesen összeállított repertoár a legfontosabb tényező a zenész képzésében. Különböző korú és stílusú zenék megismerése, az órán munkára kiválasztott művek megfelelése a kitűzött pedagógiai céloknak és célkitűzéseknek, a tanulók érdeklődése ezen művek iránt, a repertoár egyéni fókusza - mindez pozitívan befolyásolja az eredményeket a tanuló általános zenei és technikai fejlődéséről.

V. V. Kryukova úgy véli, hogy „a repertoár az egyik fő tényező a zenélés és az önálló kreativitás legfontosabb készségeinek komplexumának elsajátításában: a fülhallgatás, a transzponálás, a látványolvasás, az együttesben való játék, a hangjegyekből és fülből kísér, komponálás és improvizáció...

Fontos feltárni a gyerekek előtt a múlt zenei öröksége és a modern zene dialektikus kapcsolatát, megmutatni és elősegíteni a hagyományok és műfajok fejlődésének megértését, megtanítani őket kiválasztani azokat az igazi értékeket, amelyek kétségtelenül minden típusban léteznek. a zene, hogy elősegítse az elmével és szívvel való megértést egyrészt a komoly zene, másrészt a fény között.”

A repertoárválasztás olyan alkotói folyamat, amely szervesen beépül a pedagógus mindennapi tevékenységébe, és rengeteg tudást és készséget igényel tőle. Ismerni kell például a zeneművek felfogásának törvényszerűségeit külön-külön és azok kapcsolataiban, kombinációiban is, képesnek kell lenni minden tanórára, előadásra új zenei anyag „komplexumokat” modellezni, ismerni az életkorral összefüggő mintázatokat. a tanulók zenei fejlődését, és képes legyen előre jelezni ennek a fejlődésnek a dinamikáját a kiválasztott repertoár hatására.

A repertoár kiválasztásának fő kritériumai a következők:

Egy mű művészi értéke, ahol ennek a koncepciónak a fő összetevői a tartalom mélysége és a zenei forma tökéletessége;

Az akadálymentesítés dinamikusan fejlődő fogalomként értelmezve, amely tükrözi egy adott tanuló teljesítményszintjét.” [61]

A zongoratanulás során a helyes döntések fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv, módszertani fejlesztés, elméleti munka született.

TUBERKULÓZIS. Yudovina-Galperina úgy véli, hogy „az alapfokú oktatás repertoárjának meg kell felelnie a „gyerekek tananyag-asszimilációjának logikájának”, figyelembe kell venni az adott tanuló egyéni jellemzőit, hogy a zenét „szigorúan és szigorúan” kell kiválasztani. a tanítás legyen „még a legegyszerűbb... , de tehetséges”. A repertoár kiválasztásánál nem csak a zongorista és zenei feladatokat kell figyelembe venni, hanem a gyermek jellemvonásait is: intelligenciáját, művészi készségeit, temperamentumát, lelki tulajdonságait, hajlamait, amelyekben a szellemi szervezettség és a legbensőbb vágyak tükröződnek, mint a egy tükör. Ha érzelmes és megindító játékot ajánlasz egy letargikus és lassú gyereknek, aligha számíthatsz sikerre. De érdemes ilyeneket eljátszani vele az órán, de a koncertre érdemesebb nyugodtabbakat vinni. És fordítva: a visszafogottabb, filozófiai műveket ajánlani kell az aktívaknak, izgatottaknak.

A magas repertoárszint ösztönzi a művészi képek kreatív keresését. A szürke repertoár pedig, amely nem felel meg az intelligencia szintjének, csökkenti a zenetanulás iránti vágyat.” [76]

KÖVETKEZTETÉS: 1) A tudományos és módszertani irodalom összehasonlító elemzése alapot ad arra, hogy kijelenthessük, hogy az elméleti fejlemények még fel sem vetették azt a kérdést, hogy módszertanilag biztosítsák a hallgatók zenei érdeklődésének alapvető összetevője - a zenélési motiváció - megőrzését.

2) Ugyanakkor számos kutatótól találtunk olyan információt, amely a gyermekzeneiskolások zenei motivációjának (érdeklődésének) megőrzését, fejlesztését szolgáló módszertani fejlesztések alapjául szolgálhat. Ilyen közvetett természetű információk találhatók S. Miltonyan, G. Shatkovsky, N. A. Terentyev, B. M. Nemensky, A. A. Melik-Pashaev, V. A. Saleev, L. M. Masol, I. M. Belova, S. A. Feruz munkáiban. ,

3) A repertoár összeállításának hagyományos műsorkövetelményei mellett pedagógiailag célszerű olyan alkotásokat is beépíteni a repertoárba, amelyek a műsorkövetelmény határain túl is segítik a tanulók zenei motivációjának fenntartását.

A hagyományos és személyiségorientált kiválasztási megközelítések összehasonlító elemzése zenei repertoár mint a zenei tevékenység iránti motiváció fenntartásának tényezője

Órák a témában " Hangszer(zongora) a gyermekzeneiskolákban és a művészeti iskolák zenei osztályaiban a jelenlegi, a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának 1987. május 28-i rendeletével jóváhagyott tantervek által meghatározott mennyiségben történik - 7 (8) vagy 5 (6) tanulmányi évek.

A különböző képzési időszakok lehetővé teszik az életkorukban, zenei képességeikben, képzettségi szintjében és egyéb egyéni jellemzőiben eltérő hallgatók oktatásának differenciált megközelítését.

A képzés során a pedagógusnak meg kell tanítania a tanulót a gyermekzeneiskola repertoárjából származó zongoraművek önálló tanulására, hozzáértő és kifejező előadására, valamint fejlesztenie kell a látásból való hangolvasás, a fülből történő válogatás, a transzponálás, ill. különböző együttesekben játszik.

A zongoraórán a nevelő-oktató munka fő formája a tanár és a diák között egyéni óra formájában lebonyolított óra. [48]

Forma egyéni leckék speciális osztályban megteremti a szükséges feltételeket a pedagógus számára minden gyermek gondos, átfogó tanulásához és neveléséhez.

Az évfolyamonként a tanulásra javasolt zeneművek összlétszámát az éves követelmények tartalmazzák. A repertoáron a tanárnak a zenemű előadásában változó fokú teljességet kell elérnie, figyelembe véve, hogy ezek egy részét nyilvános előadásra, más részüket bevezetőként az osztályteremben való bemutatásra kell felkészíteni. Mindezt szükségszerűen rögzítik a tanuló egyéni tervében.

A program minden osztály számára hozzávetőleges listát ad a zenei művekről (különböző nehézségi fokban), amelyek a tanév során a tudományos koncerteken szerepelnek. Ez segít a tanárnak abban, hogy differenciált megközelítést alkalmazzon az általános képzettségükben, zenei képességeikben és egyéb egyéni jellemzőikben eltérő tanulók tanításában.

A zongora- és zongoraegyüttes foglalkozások a Művészeti és Kulturális Oktatási Intézmények Összszövetségi Módszertani Kabinetje által kiadott „Módszertani útmutató a gyermekzeneiskolák hangszeres osztályaiban (művészeti iskolák zenei tagozatai) nevelő-oktató munka szervezésére” című dokumentumban foglaltak szerint, Moszkva, 1988).

A zenei nevelés és a diákok esztétikai ízlésének fejlesztésének egyik legfontosabb eszköze a repertoár kiválasztása, amelyben a fő helyet az orosz és külföldi klasszikus zeneszerzők műveinek, az uniós köztársaságok zeneszerzőinek műveinek tanulmányozása kapja. a nemzeti zenei kultúra megalapítói, valamint a szovjet és a legprogresszívebb modern külföldi szerzők.

A tanuló repertoárja tartalmilag, formailag, stílusában, textúrájában változatos legyen.

Kivételes értéket képviselnek azok a gyerekeknek szóló színdarabok, amelyekben a népi dallamok szervesen ötvöződnek modern eszközökkel kifejezőképesség.

A hallgatók repertoárját frissíteni és bővíteni kell, beleértve a szovjet, valamint a modern progresszív külföldi zeneszerzők legjobb darabjait.

A program hozzávetőleges repertoárt kínál különböző képességű tanulók számára. A pedagógus a tanuló egyéni képességei szerint kiegészítheti azt.

A gyermek fejlődésének útjait csak az órákon határozzák meg, ezért a tanulókkal szemben támasztott pedagógiai követelményeket szigorúan meg kell különböztetni. Elfogadhatatlan a tanuló zenei és előadói képességeit meghaladó, életkori sajátosságainak nem megfelelő alkotások egyéni tervbe vétele.

A gyermekzeneiskola sokféle zenei képességű gyerekeket nevel, így egyes esetekben Pedagógiailag indokolt egyéni tervekben az előző osztály repertoárjából származó művek szerepeltetése.

Ezzel együtt a jó adatokkal rendelkező hallgatók egyéni tervei is tartalmazhatnak egyéni munkák a következő osztály repertoárjából.

A tanuló zenei látókörének bővítése érdekében az órán részletesen tanulmányozott művek mellett számos különböző darabot tanulmányoznak, és ezeken a munkák különböző mértékű befejezése megengedett.

A zenei művek tanulmányozása során a tanárnak minden alkalmat meg kell ragadnia arra, hogy különféle elméleti és történelmi információkat közöljön a hallgatóval (a darab szerkezetéről, modális és harmonikus alapjairól stb.).

A tanár és a diák közötti együttműködési munkát egy zeneműre általában a tanuló által önállóan elkészített szöveg hozzáértő elemzése alapján kell elkezdeni. Ez megszabadítja a tanárt attól, hogy időt pazaroljon számos hiba kijavítására a gondatlan és nem megfelelő elemzés eredményeként.

Figyelembe véve a két iskolában – az általános oktatásban és a zenében – összevonó zeneiskolások nagy tanulmányi terhelését, valamint a szakterületükön az otthoni tanulás rendkívül korlátozott idejét (napi 1,5-2 óra), nem szabad nagy számban dolgozni. egyidejűleg dolgozik, ami a munkához való felületes hozzáálláshoz, esetenként az így nehéz körülmények közé került tanulók előrehaladásának, teljesítményének helytelen értékeléséhez vezet.

A gyermekzeneiskola munkájának fő irányai a tanulók általános zenei fejlesztése, a gyermekek megismertetése a zeneművészet kincstárával, esztétikai ízlésük formálása a klasszikus orosz és külföldi zene legjobb példáinak, valamint a zeneművészet alkotásainak felhasználásával. szovjet zeneszerzők; az amatőr előadások aktív résztvevőinek - a zenei és esztétikai ismeretek népszerűsítőinek - nevelésére.

Bármely tanárnak lehetősége van saját program elkészítésére, amelyet az iskolai osztály ülésén kell bemutatni és jóváhagyni.

Az ügyesen összeválogatott, rendkívül művészi repertoár biztosítja a kreatívan aktív életet egy kezdő zongorista számára, és folyamatosan fejleszti előadói képességeit általában, de minden egyes előadóművész számára.

Annak ellenére, hogy a ma létező tervek és programok rugalmasabbak a tanulói igények kielégítésében, és végül szabadságot adnak a tanároknak a kitűzött céljaikhoz vezető út megválasztásában, ezek a tervek, programok fejlesztésre szorulnak. Emellett új programok megvalósításához is szükségünk van módszertani kézikönyvekés ajánlások, tudományos módszertani irodalom, amelyek jelenleg nem léteznek.

A zeneoktatás sajátosságainak minden eredetiségével és fényességével az általános oktatási folyamat része volt és az is marad. Napjainkban a zenepedagógiában a megszokott prioritások, a hagyományos, a világhoz hasonlóan megbízhatónak és természetesnek tartott gyermeki munkamódszerek változása kezd kialakulni, amit a fejlődés- és pedagógiai pszichológia követelményei indokolnak.

Ez a folyamat nemcsak a hagyományos felváltásával jár együtt pedagógiai technológiák az innovatívakra, de mindenekelőtt az oktatás céljainak és értékrendjének felülvizsgálatával, a „tanár-diák” rendszerben a technokrata kapcsolatok humanisztikussá alakításával, a tekintélyes tanári pozícióból a tanulókkal, mint aktív tantárgyakkal való együttműködés felé. az oktatási folyamatról.”

Minden külső sokféleség ellenére a modern oktatás két alapvető modell szerint épül fel, amelyek minőségileg különböznek egymástól az oktatási folyamat szervezési típusában, céljaiban és eredményeiben.

Közülük az első, amelyet először J. I. Komensky (1592-1670) dolgozott ki, a hagyományos oktatás modellje, amelyet más néven reproduktív vagy információs oktatásnak neveznek. A második - az innovatív modell, más szóval személyiségközpontú, humanista, fejlesztő - a fejlesztő nevelés humanisztikus pszichológiájának gondolatain alapul.

“Hagyományos képzés Tantárgyorientáltnak is nevezik, mivel a tantárgy, a cél és az eredmény a tanulók tantárgyspecifikus mennyiségű tudás, készségek és képességek elsajátítása. Ebben az esetben a hallgatót nem tekintik teljes embernek, hanem figyelembe veszik egyéni mentális folyamatait - emlékezet, észlelés, formális logikus gondolkodás. Az egész oktatási rendszer a sikeres tudásszerzésre irányul. A fejlesztő szemlélet holisztikus képet ad a tanulóról, mint egyénről, és itt a fő hangsúly a tanuló személyiségének szükségleteire, személyes tapasztalataira, aktuális fejlettségi szintjére, valamint az oktatási folyamat proximális fejlődésének zónájában való felépítésére kerül, azaz személyes fejlődési pálya. Ugyanakkor a tudás elkezd játszani kisebb szerep, az eszköz funkcióját ellátva a személyiségfejlődésben. Ezekből a megkülönböztetésekből nyilvánvalóvá válik a képzési célok különbsége: a hagyományos megközelítéssel képzésről - ismeretek, készségek, képességek átadásáról - beszélünk; fejlesztő szemlélettel - az oktatásról, i.e. az egyén egészének formálása a képzési, nevelési, fejlesztési folyamatok integrálása alapján. A fő eredmény az egyén egyetemes kulturális és történelmi képességeinek kibontakoztatása, elsősorban gondolkodó, kommunikatív és kreatív.” [71, 70]

Folytatva a megkülönböztetést a tanuló felkészítése érdekében, megjegyezzük, hogy a képzés, i.e. az ismeretek, képességek, készségek átadását egy tanár - óraadó, oktatás - a tanuló személyiségére integrált hatással - tanár végzi. A különbség itt nem annyira terminológiai, mint inkább tartalmi.

A pedagógiai gondolkodás fejlődéstörténete során a fiatal generáció tanításának és nevelésének két megközelítése követhető nyomon, amelyeket konvencionálisan tekintélyelvűnek és humanisztikusnak nevezhetünk.

A tekintélyelvű pedagógia célorientációi a „meghatározott tulajdonságokkal rendelkező” személyiség kialakítását szolgáló sajátos társadalmi rend megvalósításához, az oktatási folyamatok irányításának tekintélyelvű módszereinek megvalósításához kapcsolódnak.

A humanisztikus nevelési módszer célparadigmája a személyiségjegyek nem valakinek a rendje szerint, hanem az ember természetes képességeinek megfelelő fejlesztésére irányul. Ez a szemlélet a tanuló belső világa felé tereli a tanárt, ahol kifejletlen képességek és lehetőségek, a szabadság, az igazságosság és a jóság erkölcsi lehetőségei lapulnak.

A tekintélyelvű pedagógia értékorientációi (a felszólítás, kényszerpedagógia) a tanulók tájékoztatására, nevelésére, reproduktív cselekvéseik megszervezésére épülő magyarázó és szemléltető tanítási technológiákban valósulnak meg az ismeretek, készségek, képességek elsajátítása és az adott személyes tulajdonságok kialakítása érdekében.

A humanisztikus pedagógia normái és értékei olyan személyiségközpontú fejlesztő tanítási technológiákban valósulnak meg, amelyek megteremtik a feltételeket a tanulók saját tanulási tevékenységének biztosításához, egyéni sajátosságaik figyelembevételéhez és fejlesztéséhez, valamint az önszabályozási mechanizmusok megvalósításához a nevelő-oktató munkában.

Yakimanskaya I.S. a tanulóközpontú nevelés koncepciójában meghatározza a korszerű középiskola fő céljait, amelyek közül a legfontosabbnak a tanuló személyiségének, mint egyéniségnek a fejlődéséhez a legkedvezőbb feltételek kialakítását és megszervezését tekintik. oktatási folyamat. Így „a személyközpontú oktatás a tanítás, a tanulás és a fejlesztés közötti kapcsolat szisztematikus felépítése. Ez egy holisztikus oktatási folyamat, amely jelentősen eltér a hagyományos oktatási folyamattól” [77].

A személyre szabott tanulás egy olyan tanulási forma, ahol a gyermek személyisége, eredetisége, önértékelése kerül előtérbe, minden ember szubjektív tapasztalata először feltárul, majd összehangolódik az oktatás tartalmával.

A tanulóközpontú tanulási rendszer kialakítása a következőket tartalmazza:

A tanuló elismerése a tanulási folyamat fő alanyaként;

A tervezés céljának meghatározása a tanuló egyéni képességeinek fejlesztése;

A kitűzött cél megvalósulását biztosító eszközök meghatározása a tanuló szubjektív tapasztalatainak azonosításával, strukturálásával, annak a tanulási folyamatban történő irányított fejlesztésével.

Mi szükséges a tanulóközpontú tanulási modell iskolai megvalósításához?

Először is el kell fogadni az oktatási folyamat fogalmát nem a képzés és az oktatás kombinációjaként, hanem az egyéniség fejlesztéseként, a képességek kialakításaként, ahol a képzés és az oktatás szervesen összeolvad.

Másodszor, azonosítani kell az oktatási folyamat fő résztvevői: vezetők, tanárok, diákok, szülők közötti kapcsolatok jellegét.

Harmadszor, az oktatási folyamat innovációs hatékonyságának kritériumainak meghatározása.

A diákközpontú tanulás fontos szerepet játszik az oktatási rendszerben. A modern oktatásnak az ember személyiségének fejlesztésére, képességeinek, tehetségének feltárására, az öntudat fejlesztésére és az önmegvalósításra kell irányulnia.

Valamennyi pedagógiai kézikönyv két alapelv fontosságát hangsúlyozza: a tanulók életkori sajátosságainak figyelembevételét és az egyéni megközelítésen alapuló oktatás megvalósítását.

A személyes megközelítés elve megköveteli, hogy a tanár: 1) folyamatosan tanulmányozza és jól ismerje tanítványai temperamentumának egyéni jellemzőit, jellemvonásait, nézeteit, ízlését, szokásait;

2) képes volt diagnosztizálni és ismerte az olyan fontos személyes tulajdonságok kialakulásának valós szintjét, mint a gondolkodásmód, motívumok, érdeklődési körök, attitűdök, személyiségorientáció, élet-, munka-, értékorientáció stb.;

3) folyamatosan bevon minden tanulót a számára megvalósítható és egyre bonyolultabb nehézségű oktatási tevékenységekbe, biztosítva az egyén fokozatos fejlődését;

4) a cél elérését akadályozó okok haladéktalan azonosítása és megszüntetése, és ha ezeket az okokat nem lehetett időben azonosítani és megszüntetni, az új feltételeknek és körülményeknek megfelelően haladéktalanul megváltoztatta az oktatási taktikát;

5) a lehető legnagyobb mértékben támaszkodott az egyén saját tevékenységére;

6) kombinálja az oktatást az egyén önképzésével, segíti az önképzés céljainak, módszereinek, formáinak megválasztását;

7) fejlődött a tanulók önállósága, kezdeményezőkészsége, öntevékenysége, nem annyira a vezetés, mint inkább a sikerhez vezető tevékenységek ügyes megszervezése és irányítása.

A személyiségorientált megközelítés nem csökkenti, hanem éppen ellenkezőleg, tovább hangsúlyozza az ember kognitív szférájának (érzékelések, észlelés, memória, gondolkodás) fejlesztésének fontosságát és szükségességét. Az objektív világ bizonyos létformáinak elsajátításának folyamatát oktatási programokkal kell meghatározni, meghatározott módokonés a tanulási folyamat tervezésének módszerei, valamint a tanulók megértésének bővítése arról, hogyan zajlanak le a megismerési folyamatot biztosító mentális folyamatok, és milyen törvényeknek engedelmeskednek.

A tanulási motiváció fő feladata olyan oktatási tevékenységek megszervezése, amelyek maximálisan hozzájárulnak a tanuló személyiségében rejlő belső motivációs potenciál feltárásához. A tanulási folyamat belső motivációjának feltételei:

1. A választás szabadságának biztosítása. A tanulónak és szüleinek (hiszen a szülők iskoláztatáshoz való hozzáállásának jellege közvetlenül befolyásolja gyermeke motivációját) lehetőséget kell biztosítani arra, hogy iskolát, tanárt, tantervet, óratípusokat, ellenőrzési formákat válasszon. A választás szabadsága olyan helyzetet biztosít, amikor a tanuló megtapasztalja az önrendelkezés, a mesterség érzését. És miután kiválasztott egy cselekvést, az ember sokkal felelősségteljesebbnek érzi magát annak eredményeiért.

2. A külső vezérlés maximális lehetséges eltávolítása. A jutalmak és büntetések felhasználásának minimalizálása a tanulási eredményekért. Mert gyengíti a belső motivációt.

Ez a két feltétel csak érdekes, magas motivációs potenciállal rendelkező feladat esetén serkenti a belső motivációt. Külső jutalmazásra, büntetésre nem az ellenőrzéshez van szükség, hanem azért, hogy tájékoztassuk a tanulót tevékenysége sikerességéről, kompetenciájának szintjéről. Itt alapul szolgálnak a kívánt eredmény (ami nagyon fontos a tevékenység feletti belső kontroll fenntartásához) elérése vagy elmulasztása megítélésében, nem pedig e tevékenység mozgatórugói. A kudarcért nem szabad büntetni, a kudarc önmagában is büntetés.

3. A tanulási céloknak a tanuló szükségletein, érdeklődésén és törekvésein kell alapulniuk. A tanulási eredményeknek meg kell felelniük a gyermek igényeinek, és jelentőségteljesnek kell lenniük számára. Ahogy a gyermek felnő, olyan fontos szükséglete alakul ki benne, mint a jövő felépítésének igénye. E képesség kifejeződésének és tudatosságának mértéke a szociális személyes érettség egyik mutatója. Ennek az igénynek a megjelenését irányítani kell, és a személyiség érlelődésével elhatározni, hogy egyre távolabbi életszemlélettel rendelkezzen. Ugyanakkor az a gondolat, hogy a tanulás és annak eredményei fontos lépést jelentenek az élet útján. Így ismét többért magas szint belső motiváció alakul ki. A tanulás, mint az életcélok elérésének eszköze, nem igényel külső kontrollt. Az életcélok eléréséhez vezető utat kisebb részcélokra kell felosztani konkrét látható eredményekkel. Ekkor a hosszú távú tervezésre való átállás fájdalommentes lesz.

4. Az órát úgy kell megszervezni, hogy a tanulót maga a tanulási folyamat érdekelje, és szívesen kommunikáljon a tanárral és az osztálytársakkal. Az osztályteremben legyen az együttműködés, a bizalom és a kölcsönös tisztelet légköre. Az érdeklődés és az öröm legyen a gyermek fő élménye az iskolában és az osztályteremben. Sh.A. Amonašvili írt az ilyen órák megszervezéséről.

Hit a gyermek képességeiben;

Eredeti természetének feltárása;

Személyiségének tisztelete és megerősítése;

Jó és igazságos szolgálatának irányának biztosítása.

A személyközpontú megközelítésnek köszönhetően a tanár a tanulót ragyogó, teljes értékű személyiségnek ismeri el, aki ugyanazokkal az eredetiség, egyediség, vágyak és lehetőségek gazdagságával rendelkezik, mint felnőttként. Elfogadja a tanulót olyannak, amilyen, megteremti a feltételeket belső potenciáljának feltárásához.

5. A tanulási motiváció pszichológiailag kompetens megszervezése szempontjából fontos, hogy a tanári orientáció a tanulói teljesítmény egyéni színvonalához igazodjon a tanítás során. H. Heckhausen úgy véli, hogy a motiváció kialakulásában a legfontosabb szerepet azok a mércék játsszák, amelyekkel az ember tevékenysége eredményeit összehasonlítja. Szerepüket a személyes teljesítményi normák töltik be. A személyes standardokat a tanuló maga alakítja ki. De a tanár is ugyanezt a mércét állítja fel tanítványai teljesítményére vonatkozóan. Összpontosíthat átlagos társadalmi orientációjú abszolút normákra (a mai tanárok többsége), vagy egyénileg relatív normákra.

A második modell a következőképpen működik: a tanár minden tanuló számára egyéni feladatokat állít fel, képességeire és céljaira összpontosítva. A tanuló ezeket a célokat vagy választja ki, vagy tűzi ki maga elé, vagy a tanárral közösen, együttműködő módon fejleszti. Ezen egyéni standardok alapján a tanár és a diák maga értékeli a kapott eredményeket. Mivel ezek a normák megfelelnek a tanuló képességeinek, és gyakran ő maga határozza meg, az eredményeket belsőleg ellenőrzött okok (erőfeszítések, szorgalom) magyarázzák. A magyarázatok ilyen jellege az elvégzett munka iránti felelősség jelenlétében magas motivációt és érdeklődést kelt a tanulás iránt. A tanár bátorítja és megerősíti a tanuló eredményeit, nem más tanulók eredményeivel, hanem saját, a múltbeli sikereire és kudarcaira épített egyéni mércéivel hasonlítja össze. Egy ilyen tanulási stratégia eredménye a siker vonzerejének, az önbizalomnak és ennek eredményeként az optimális motivációnak és a sikeres tanulmányoknak a növekedése.

6. A tanár személyisége és a tanulóhoz való viszonyának jellege. A tanárnak magának kell példát mutatnia a belsőleg motivált teljesítmény-tevékenységre. Vagyis olyan személynek kell lennie, akinek kifejezett dominanciája van a tanítási tevékenység iránti szeretetben, és érdeklődik annak végrehajtása iránt, magas szakmai felkészültséggel és önbizalommal, valamint magas önbecsüléssel.

Az iskola feladata, hogy a tanulók meglévő érdeklődése alapján új társadalmilag értékes érdeklődési köröket ébresszen fel, alakítson ki és alakítson ki, valamint olyan érdeklődési köröket, amelyek leginkább összhangban állnak a tanulók egyéni jellemzőivel, képességeivel és képességeivel. A pozitív, fenntartható és hatékony kognitív érdeklődés ápolásának egyik fő módja az, hogy a tanulók megértsék a tanult anyag jelentését. A hallgatónak tapasztalat útján kell meggyőződnie arról, hogy a megszerzett tudás és a gyakorlat között elválaszthatatlan kapcsolat van, azt „érezni” létfontosságú. Másik lehetőség az iskolások aktív alkotótevékenységbe való bevonása a megvalósítható, érdekes, kellően sokrétű, tartalmilag vagy formailag újszerű, önálló, aktív gondolkodásra ösztönző feladatok kiválasztásával.

Az általános zenei oktatás hatékonyságának és minőségének növelése összetett és felelősségteljes feladatok elé állítja a gyermekzeneiskola pedagógusait. A fejlesztő nevelés és nevelés alapelvei, amelyek egyre inkább behatolnak a szakos osztályokba és a gyermekzeneiskolák oktatásának minden formájába, arra hivatottak, hogy hozzáértő amatőr és hivatásos zenészeket neveljenek, a zene és a hangszerek kreatív megközelítéséhez szükséges készségeket adják, kiküszöböljék ill. minimálisra csökkenteni a „félelem” pszichológiai akadályát koncert előadások fejleszteni a gyakorlati megvalósítás képességét Kreatív készségekés az önkifejezés szükségletei ( különböző formák kollektív zenélés, szabadon választható tárgyak).

Az olyan munkaformák, mint a látványolvasás és a zeneművek vázlattanulása a repertoár volumenének növelését és a befejezés ütemének felgyorsítását szolgálják. Intenzív fejlesztő hatásuk az, hogy

Gazdag és változatos információk beáramlását biztosítják, és a hallgatók tudásbázisának feltöltését és szakmai látókörük „bővítését” szolgálják;

Az új zenével való találkozás során fellépő különleges érzelmi felemelkedésnek köszönhetően végső soron a zenei gondolkodás folyamatainak minőségi javulásához járulnak hozzá;

Maximális odafigyelést igényel, nem a részletek kidolgozására, hanem a holisztikus lefedettségre és megvalósításra hangkép, kialakítja az egyidejű észlelés képességét, megteremti az intuíció munkájának alapját;

A szabad választás elvét alkalmazva, amelyet nem szabályoznak az oktatási folyamat céljai, serkentik a személyes érdeklődési körök kialakulását;

A kommunikáció előadói lehetőségeinek bővítésével különböző stílusokkal és ennek megfelelő előadási technikákkal gazdagítják és diverzifikálják a zongorista képességeket;

A fejlett előadási nehézségek leküzdésére irányuló kísérletek ösztönzésével elősegítik a zongorista növekedést.

A gyermekzeneiskola feladata új, társadalmilag értékes, valamint a zenei tevékenység során a tanulók egyéni adottságainak, képességeinek és képességeinek megfelelő érdeklődési körök felébresztése, kialakítása és kialakítása, az érdeklődési körök alapján. a diákoknak már van.

Az iskoláskorú gyermekek érdeklődésének kialakulása a személyiség kialakulását meghatározó feltételrendszer egészétől függ.

A tanár fő feladata, hogy már az első óráktól kezdve elragadja a tanulót zenével. Tanulmányainak meghatározó motívumává kell válnia a vágynak, hogy megtanulja a zene nyelvét, és hogy azon kifejezze magát.

A hallgató zenéhez való hozzáállása a meghatározó motívum gyakorlásában, ma sok tanár a zenei nyelv elsajátítása helyett egy hangszer elsajátítására összpontosítja munkáját. Ez az álláspont fő oka annak az elterjedt jelenségnek, hogy a zeneiskolát végzettek túlnyomó része tanulmányai során soha nem ismerkedett meg a zenével.

I. Purits cikkében felvázolt néhány irányt a tanár munkájához a probléma megoldásában:

1. A tanuló zenei tudásának és preferenciáinak meghatározása, mint kiindulópont további egyéni fejlődéséhez.
2. A tanár céltudatos munkája a hallgatóval a zenei nyelv elsajátítása érdekében - a művek figurális tartalma és szerkezeti felépítése, irányai, stílusai, műfajai, különféle formái stb. A zenei gyakorlás iránti motiváció természetesen növekedni fog, ahogy elsajátítja a zenei nyelvet. A zenei érdeklődési kör bővülésével és a tanuló ízlésének kialakulásával a zene belső, lelki életének részévé válik; Nemcsak a hangszert gyakorolja, hanem zenei felvételeket is hallgat, és koncertekre is jár.
3. Normálisnak tekinthető az a helyzet, amikor a zenei nyelv elsajátításának, ebből következően a zenei gondolkodás szintjének szintje valamivel megelőzi a hallgató hangszeres, technikai fejlettségét. A gyakorlás motivációja ilyen esetekben spirituális természetű, és hozzájárul egy fiatal zenész fejlődésében minden folyamat optimális fejlődéséhez.
4. A repertoár a legfontosabb tényező a hallgató zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában.

1. Zene iránti szenvedély:

A) A zene nyelvének elsajátítása és a zenei ízlés fejlesztése.

B) Első szakaszban elérhető, ismertebb repertoár.

C) Zenehallgatás koncerteken, felvételeken, tanári játékban.

D) Fellépések koncerteken, osztály, szülők előtt.

D) Együttesben való játék, kollektív tevékenységek.

1. Diák és tanár elérhetősége:

A) A tanár érdeklődése és jóindulata.

B) Tisztelet a tanuló iránt, a vágy, hogy megértsék és tanulmányozzák személyiségét.

C) Kommunikáció a tanulóval különféle témákban.

D) Tanórán kívüli tevékenységek.

1. A motiváció pszichológiai vonatkozásai:

a) Munka az eredményért – a munka sikere érdeklődést és szeretetet vált ki iránta.

b) A tanuló ösztönzése és segítése a kezdeményezőkészség és a kreatív önkifejezés terén.

c) Az osztályokat serkentő tényezők tanári felhasználása: büszkeség, versenyen való részvétel versenyképessége. Fiatalabb tanulók ösztönzése haladó idősebb tanulók játékával.

d) A tanuló ösztönzése.

1. Munka a szülőkkel:

a) A szülő oktató a gyermeke házi feladatában. Ezért szükséges a jelenléte az órákon.

b) A szülők érdeklődése a gyermek tevékenysége iránt a kedvező otthoni légkör, amely növeli a tanuló érdeklődését a foglalkozások iránt, növeli presztízsét.

1. Szerelem a hangszered iránt.

A zenei gyakorlás ösztönzésének minden módja segít sikeres fejlesztés hallgató, hiszen a kialakult kedvező pszichés előfeltételek nem lassulnak le, és nem befolyásolják a munka minőségét.

A zenetanulási motivációt pozitívan befolyásoló tényezők mellett I. Purits számos egyéb olyan tényező figyelembevételét javasolja, amelyek negatívan befolyásolják a zenetanulási motivációt:

b) Közöny. A tanulóban a tanár iránti ellenszenv könnyen kialakulhat hasonló érzéssé a zene vagy a hangszer iránt.

c) Kényszerkiképzés. Általában ez a tanár ambícióinak, önmegmutatási vágyának a következménye. Aki nem tud megbirkózni a feladatok nagyságával és összetettségével, elveszti az önbizalmát.

d) A pedagógus formalizált hozzáállása a Gyermekzeneiskola programkövetelményeihez.

Azt, hogy a zenetanulás rendkívül komoly, összetett, de egyben nagyon érdekes dolog, a hallgatónak minél korábban meg kell értenie. Fontos az is, hogy megerősödjön a fejében a zenetudomány presztízséről alkotott vélemény, ami társadalmunkban a kultúrához való jelenlegi viszonyulás mellett nem is olyan egyszerű. A tanár professzionalizmusa, a szülők részvétele, a művészi légkör megteremtése az osztályteremben, valamint a koncerteken, megtekintéseken való részvétel zenei programok televíziózás, felvételek hallgatása - mindez hozzá kell járuljon ahhoz, hogy a hallgatók érdeklődő viszonyuljanak a zenéhez, tudatosuljanak benne, mint az emberek lelki életében jelentős jelenség. Ezzel a megközelítéssel a zene a tanuló életének szerves részévé válhat.

KÖVETKEZTETÉS: REPERTOÁR - a legfontosabb tényező a tanuló zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában, amit természetesen egyik zenetanár sem vitat.

A repertoár összeállításának hagyományos követelményei csak a magasan művészi, klasszikus zenei művekre irányulnak, amelyek nyilvánvalóan (és elsődlegesen) kívül esnek a hallgatók zenei érdeklődésének motivációs zónáján.

1. Hozzáférhetőség, mind tartalomban, mind kifejezési módban.
2. Együttes játék, csoportos gyakorlatok.
3. Kommunikáció a hallgatókkal különféle témákban a hallgatók személyes érdeklődési körének azonosítása érdekében.
4. A tanulók munkájának feltétlen szubjektív sikerének biztosítása.

KÖVETKEZTETÉS

A személyiség-orientált repertoár zenei motiváció megőrzésében betöltött szerepét elemezve arra a következtetésre juthatunk, hogy:

Speciális diagnosztikai technikák alkalmazása a zenélés motivációs aspektusának vizsgálata során lehetővé teszi, hogy tárgyiasítsuk a gyermekzeneiskolások zenei tevékenysége motivációs aspektusa megőrzésének vagy megsemmisítésének (leképzésének) tényét.

Így vitatható, hogy céltudatos tevékenység pedagógus személyiségközpontú repertoár összeállítására, segíti a zenélési motiváció megőrzését a gyermekzeneiskolák körében.

Ellenkezőleg, egy olyan repertoár kiválasztása, amely csak a repertoár összeállításának programkövetelményeire fókuszál, a hallgatók zenei tevékenységének motivációs aspektusának rombolásához vezethet.

Nyilvánvaló, hogy a tanulók zenei tevékenység iránti motivációjának megőrzéséhez hozzájáruló pszichológiai és pedagógiai feltételek vizsgálata tovább folytatható egy személyközpontú oktatási paradigma keretében, amely az egyén értékorientációinak, öntudatának fejlesztését célozza. , világnézet és általában a világnézet.

BIBLIOGRÁFIA

1. Abramova G.S. Fejlődéslélektan: Tankönyv tanulóknak. egyetemek –Jekatyerinburg: Üzleti könyv, 1999. –624 p.
2. Alekseev A.D. A zongoratanulás módszerei. –M.: Muzyka, 1971.
3. Amonašvili Sh A. Az élet iskolája. – M., 1996.
4. Anisimov V.P. A gyermekek zenei képességeinek diagnosztikája: oktatóanyag.–M.: VLADOS, 2004. –128 p.
5. Apraksina O.A. Zenei nevelés Iskolában. 10. szám. – M., 1975. – 22. o.
6. Archazhnikova L.G. Foglalkozás: zenetanár. – M., 1984.
7. Barenboim L.A. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. – L., 1969.
8. Barenboim L.A. A zenélés útja. – L., 1973.
9. Barenboim L.A. Reflexiók a zenepedagógiáról. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. – L., 1974.
10. Bodalev A.A., Stolin V.V. Általános pszichodiagnosztika - Szentpétervár: „Rech”, 2000. - 440 p.
11. Bozhovich L.I. Gyermekek és serdülők viselkedési motivációinak vizsgálata - M., 1972.
12. 12. Buluchevsky Yu., Fomin V. Kratky zenei szótár diákoknak. – M.: Muzyka, 1998. – 461 p.
13. 13. Verbitsky A.A. Kontextuális tanulás és egy új oktatási program kialakítása, Zsukovszkij: MIM, LINK, 2001.9.o.
14. 14. A Zenei és Művészeti Oktatás Nemzetközi Tanácsának közleménye (D.B. Kabalevszkij 100. évfordulójára).-M., 2004. -100 p.
15. 15. Az alapfokú zenei nevelés módszereinek kérdései. –M.: Muzyka, 1981.- 230 p., jegyzetek, ill.
16. A zenepedagógia kérdései 1. szám. –M.: Zene, 1979.- 159 p., jegyzetek..
17. A zenepedagógia kérdései. 5. szám - M.: Zene, 1984.
18. A zongorapedagógia kérdései. 2. szám - M.: Zene, 1967.
19. A zongorapedagógia kérdései. 4. szám. - M.: Zene, 1976. - 272 p.
20. Zenei végzettség: Munkahelyi gyakorlatból/Összeáll. T. E. Vendrova, I. V. Pigareva - M.: Oktatás, 1991. - 250 p.
21. Nevelési munka zeneiskolában / Összeállította: V. I. Ananyeva, Leningrád, 1959.
22. Zenefelfogás: Cikkgyűjtemény / Szerk.-összeáll. V. N. Maksimov. - M.: Muzyka, 1980, - 256 pp., jegyzetek.
23. Gotsdiner A.L. Zenepszichológia. –M., 1993.- 190 p.
24. Dmitrieva L.G., Csernoivanenko N.M. Az iskolai zenei nevelés módszerei. – M., 1997.
25. Művészet. Zene. –M.: Sovremennik, 1997.- 237 pp., ill.-(Iskolásszótárak).
26. Collins St. Klasszikus zene től és ig / Ford. angolról T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 p.
27. Kornilova T.N. A motiváció és a kockázatvállalási hajlandóság diagnosztikája - M.: „Az Orosz Tudományos Akadémia Pszichológiai Intézete”, 1997. - 232 p.
28. Kryukova V.V. Zenepedagógia.- Rostov n/d.: „Phoenix”, 2002.- 288 p.
29. Ksenzova G.Yu. Fejlesztő tanulási technológiák bevezetése - az agresszivitás csökkentésének eszköze az oktatási intézmények tevékenységében: Tankönyv. Tver: Tver. állapot univ., 2004.- 106 p.
30. Ksenzova G.Yu. A gyermek- és ifjúsági nevelés tevékenység-kapcsolati szemléletének koncepciója: Tver: Tver. állapot univ., 2004.- 60 p.
31. Ksenzova G.Yu. Pedagógus értékelő tevékenysége a fejlesztő nevelésbe való átmenetben: Nevelési és módszertani kézikönyv - Tver: TVGU, 1998.-86p.
32. Ksenzova G.Yu. Ígéretes iskolai technológiák: Oktatási és módszertani kézikönyv - M.: Orosz Pedagógiai Társaság, 2001. - 224 p.
33. Ksenzova G.Yu. Pszichológiai támogatás egy sikeres helyzethez: Tankönyv, Tver: Tver. állapot univ., 2004.-44p.
34. Maslow A. Motiváció és személyiség. SPb.: EURASIA, 1999.
35. Milich B. Zongoraművész növendék végzettsége - M.: KIFARA, 2002.
36. Miltonyan S.O. A zenész harmonikus fejlődésének pedagógiája: Új humanista oktatási paradigma - Tver: LLC "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 p.
37. Mukhina V.S. Fejlődéslélektan: Tankönyv tanulóknak. egyetemek: -M.: Akadémia – 432 p.
38. Neuhaus G.G. A zongorajáték művészetéről - M., 1958.
39. Nepomnyashchaya N.I. A személyiség pszichodiagnosztikája: Elmélet és gyakorlat: tankönyv hallgatóknak. magasabb tankönyv létesítmények.- M.: VLADOS, 2001.- 192 p.
40. 40. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. A kisiskolások zenei nevelésének módszerei. –M.: Akadémia, 2001.- 368 p.
41. Esszék a zongoratanítás módszereiről. 1. kérdés. –M.-L.: MUZGIZ, 1950.
42. Pedagógia: Tankönyv tanulóknak. ped. Intézet / Szerk. Yu.K. Babansky. – 2. kiadás, add. és feldolgozva –M.: Nevelés, 1988. –479 p.
43. Petrushin V.I. Zenepszichológia: Tankönyv.- M.: VLADOS, 1997.- 384 p.
44. Platonov K.K. A pszichológiai fogalomrendszer rövid szótára. –M., 1984.- 61 p.
45. Fejlődéslélektani műhely: / Szerk. L.A. Golovey, E.F. Rybalko - St. Petersburg: Rech, 2001. -688 pp.: ill.
46. Program osztályonként speciális zongora gyermekzeneiskolák számára - M. 1965.
47. Program gyermekzeneiskolák számára. Különleges zongoraóra. – M., 1973.
48. Gyermekzeneiskolák (művészeti iskolák zenei tagozatai) programja. Hangszer zongora. – M., 1988.
49. Pszichológia és pedagógia. Tankönyv Kézikönyv /Szerk. A.A.Bodaleva, V.I.Zsukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. –M.: Pszichoterápiás Intézet Kiadója, 2002. –585 p.
50. A zenei tevékenység pszichológiája: elmélet és gyakorlat / Szerk. G.M. Tsypina.- M.: Akadémia, 2003.- 368 p..
51. Pszichológia. Motiváció és érzelmek / Szerk. Yu.B. Gippenreiter és M.V. Falikman. – M.: CHERA, 2002. -752 p.
52. Purits I. Módszertani cikkek a gombharmonika oktatásáról - M.: Zeneszerző, 2001. - 224 p.
53. Ratanova T.A. Pszichodiagnosztikai módszerek a személyiség tanulmányozására - M.: Flinta, 2003. - 320 p.
54. Slastenin V.A. Pedagógia. Tankönyv diákoknak. magasabb ped. tankönyv intézmények /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. –3. kiadás, sztereotípia. –M.: Akadémia, 2004. –576 p.
55. Szótár – fejlődés- és neveléslélektani kézikönyv / szerk. Gamezo M.V. –M.: Oroszországi Pedagógiai Társaság, 2001. –128 p.
56. A motiváció modern pszichológiája / Szerk. D.A. Leontyev - M.: Smysl, 2002. - 343 p.
57. Talyzina N.F. Pedagógiai pszichológia - M.: Akadémia, 1998. - 288 p.
58. Tarasov G.S. A zenei képességek pszichológiája // Zenetanári Társ.- M.: Nevelés, 1993.
59. A zongoratanítás elmélete és módszerei. / Szerk. A. G. Kauzova, A. I. Nikolaeva. – M.: VLADOS, 2001. -368 p.
60. Teplov B.M. A zenei képességek pszichológiája - M. 1984.
61. Hagyományok és újítások a leendő pedagógusok szakmai képzésében. 2. kérdés. Tver 2003.
62. Feigin M.E. A tanuló egyénisége és a tanár művészete. –M.: Zene 1975.
63. Heckhausen H. Motiváció és aktivitás. 2v-ban. –M.: Pedagógia, 1986.
64. Tsukerman G.A. Értékelés jelzés nélkül: Moszkva-Riga: Kísérlet, 1999.
65. Tsypin G.M. Előadó és technika. –M.: Akadémia, 1999.- 192 p.
66. Tsypin G.M. Zongoratanulás – M.: Nevelés, 1984- 176 p.
67. Tsypin G.M. A zenész növendék fejlesztése a zongoratanulás folyamatában. – M., 1975.
68. Tsypin G.M. A zenei tevékenység pszichológiája. – M: Akadémia, 2003. -368s
69. Chernaya M.R. A zongoratanítás módszerei: Tankönyv. juttatás. _ Tver: Tver. állapot univ., 2002. -76p.
70. ChernayaM.R. Zongora alapképzés. Modern anyagok zongoraiskolák: Tankönyv. pótlék.- Tver: Tver. állapot univ., 2000. -52p.
71. Chernyavskaya A.G. A felnőttképzés modelljei és technológiái. Zsukovszkij, 2001.- 70 p.
72. Chirkov V.I. Motiváció a tanulási tevékenységekhez - Jaroszlavl, 1991.
73. Shatkovsky G. A zenei hallás és a kreatív zenélési készségek fejlesztése - M., 1986.
74. Shkolyar L.V. A gyermekek zenei nevelésének elmélete és módszerei - M., 1999.
75. Shchapov A.P. Zongorapedagógia. –M.: Szovjet-Oroszország, 1960.
76. Yudovina-Galperina T.B. A zongoránál könnyek nélkül vagy gyerektanár vagyok. Szentpétervár: Művészek Szövetsége, 2002.
77. Yakimanskaya I.S. Személyiségközpontú tanulás egy modern iskolában. –M.: 1996. szeptember –96 p.

Számomra úgy tűnik, hogy az egyik legfontosabb kérdés, hogy egy diák a hangszeren játszik, a megőrzés és karbantartás saját motiváció. Az edzés legelején általában nincs ezzel probléma - a motiváció több mint elég, de telik az idő, és valahol elkezd elpárologni. Nem hiszem, hogy motiváció nélkül ez lehetséges hosszú idő tovább tanulni - így vagy úgy minden kihal. Nem fogsz messzire jutni a martinet fegyelemmel és önerőből. Visszatekintve az évtizedek során szerzett saját tapasztalataimra, megpróbálom motiváltan elemezni azokat a problémákat, amelyekkel találkoztam. Tehát a motiváció eltűnésének okai:

1. „Elegem van belőle!” Ez egy gyerekes ok, a legelső, amivel találkoztam. Amikor a tanulási folyamat ostoba felépítése a felnőttek részéről egy zeneiskola formájában eltántorít minden tanulási vágytól. Sikertelen repertoárválasztás, ingerültség amiatt, hogy valamilyen kórusba kell járni. Általánosságban elmondható, hogy minden gúnyos, érzéketlen, őszintétlen, hivatalos. Lehet, hogy bizonyos lelki alkatú, komolyzene iránti különleges hajlamú gyerekeknek ez működik, de nekem, aki később inkább a szögletes jazzt részesítettem előnyben a klasszikusok lekerekített összhangjával szemben, ez kezdett kínszenvedéssé fajulni.
Döntés: Valószínűleg csak a szülők dönthetnek, nem a legfiatalabb diák. A szülőknek figyelniük kell arra, hogy a tanulási folyamat megfeleljen-e gyermekük hangulatának és hajlamainak. Tagadhatatlan, hogy szükség lehet némi kényszerre, hasonlóan ahhoz, ahogy a házi feladatokat egy középiskolában kell ellenőrizni, de nem kell túl messzire menni.

2. Az eszközhöz való rendszeres hozzáférés fizikai hiánya. Ezt az intézeti tanulmányaim során tapasztaltam, amikor kollégiumban laktam. Ritka lehetőségek valahol ott, egy üres gyülekezeti teremben a színpadon álló zongorázás egyáltalán nem keltett motivációt a tanulásra.
Megoldás: Az én időmben nem volt elektronikus zenei billentyűs hangszer, de ma már szerintem egyáltalán nem probléma, ha legalább olcsón veszünk és fejhallgatóval gyakorolunk. Erre lenne idő.

3. Módszertani hibák a képzésben. A technika elsajátításának rossz módja egy kemény téglafalba vezet: nincs haladás, tönkrement a keze, egyáltalán nincs öröm a játékban. Ebbe már régebben belejöttem. Az intézeti tanulmányok után volt egy akusztikus hangszerem, nem terheltem családdal, ezért volt valami Szabadidő. De önképzés nem különösebben sikerült: duzzadt ganglionok mindkét kezén, nem zenei lapos játék, Hanon és módszertani irodalom vagy tanár hiánya. Pár éven belül minden vágy elhalványult.
Megoldás: Az első dolog, amit fel kell ismerned az ilyen típusú motivációvesztésnél, hogy a saját rossz viselkedésed vezetett ehhez a helyzethez. Büszkeség, kapkodás, tanárhiány, nem hajlandó gondolkodni és elemezni. „Óvatosabbnak, óvatosabbnak kell lennünk, srácok”, ahogy Zsvaneckij mondta. Vagyis vissza kell lépned, esetleg több hónapig szünetet kell tartanod az edzésben, és nagyon óvatosan és átgondoltan kell újrakezdened, figyelve minden lépést, minden riasztó árnyalatot. Valójában úgy kell kezelned magad, mint egy beteg emberrel, aki lassan meggyógyul. Még óvatosabbnak kell lenni, mint egy „egészséges” embernek, aki most kezdi a tanulást. Tanulási folyamatának „orvosi” ellenőrzése, a fennálló problémák időben történő azonosítása, tanár bevonása a visszacsatolás érdekében.

4. Rossz eszköz. Miután a 3. módszerrel sikeresen kioltottam a motivációmat, váratlanul visszatértem a zenéhez, amikor megjelentek az első szintetizátorok a piacon. Ezek a játékok serkentik az elmét és a képzeletet, és nagyon hasznosak voltak a zenetanulás iránti érdeklődésem újra felkeltésében. Sok szempontból nagyon hálás vagyok ezeknek a szintetizátoroknak. De ugyanakkor kiderült, hogy korlátozottak. Álmából felébredve több éven át kompozíciókat és többsávos felvételt készítettem, de itt is falba ütköztem. A fal részben ugyanolyan volt, mint a 3. számú indokban, de a szerszám mechanikájában is tökéletlen volt. A szintetizátor pamut puha, fanyar mechanikája nem tette lehetővé a klasszikus művek lejátszási technikájának fejlődését. Ezt nem egészen értettem (még a 20. század volt, még szinte nem volt internet és könyv), és ezért minden újra elromlott. Most, úgy tűnik, teljesen egyértelműen be tudom azonosítani a motiváció kihalásának okát abban az időszakban - a hangszer rossz mechanikája és hangzása.
Megoldás: Ne hagyd ki azt a pillanatot, amikor játék hangszerről igazi hangszerre kell váltanod.

5. Nincs kinek játszani. A motiváció megszűnésének ez az oka véleményem szerint kisebb, mint a korábbiak, de mégis létezik. Ez közelebb áll az általános depressziós rohamokhoz az életben: nincs értelme élni, senki sem szeret, unom a munkát stb. Még akkor sem, ha egy bizonyos szintű képzettség megjelenik a játékban, az abszolút „boldogság” nem következik be. Nem akarok többé „oszlop nemesasszony” lenni, hanem „királynő” akarok lenni, mint a „Halász és a hal”-ban. A forradalmi fejlődési ugrások lehetőségei azonban kifogyni látszanak. Aki szereti önmagát, annak unalmassá válik a játék, és ilyen szintű amatőr játékkal nincs hova menni. És nem hallgatnék magamra, ha idegen lennék magamnak.)) Annyi jó minőségű zene van a környéken, minek hallgatni ötdíjas zenét!
Megoldás: Ugyanaz az általános univerzális tabletta, amelyet az élethez való pozitív hozzáállás kialakítására használnak - rendszeresen "vásároljon a gyógyszertárból és igyon". Egy amatőr zenésznek pedig mindig megvan a technikai lehetősége, hogy nyilvánosan játsszon. Néhányat érintettem a magazinban, de szerintem mindenki más és sajátos, csak tudomásul kell venni.

Nem említettem itt olyasmit, mint a hosszú távú tanulással szembeni „általános hanyagság” és a célra való összpontosítás képtelensége, mivel nem tartom magam gondatlannak))) Szintén hivatkozási keretemben nincs olyan ok, mint az életkori korlátok miatti motivációvesztés. Nem értem ezt. A motivációról beszélünk, nem az abszolút számokról, nem?

Kórusi repertoár alapvető tényező a hallgatók zenei kultúrájának kialakításában

Kozyreva I.V., Romanova N.G., Migunova M.G.

A repertoár kiválasztása összetett, sokrétű feladat egy kórusvezető számára. A vezetőnek világosan meg kell értenie az általa vezetett csapat művészi és előadói képességeit. A kórussal végzett munka kevés tapasztalata gyakran nem teszi lehetővé a vezetőnek, hogy pontosan meghatározza, mit tud a kórus megfelelő előadói szinten előadni, és mi az, ami még nem áll rendelkezésére. A repertoár helyes kiválasztása a rendező zeneirodalmi ismereteitől is függ. Minél mélyebb és szélesebb ez a tudás, annál több lehetősége van a csapatvezetőnek a szükséges és érdekes repertoár helyes kiválasztására. A sikeres csoportmunka elengedhetetlen feltétele a kíváncsiság és a különböző korok és népek zeneirodalmának tanulmányozására való kreatív vágy.

A repertoár a legfontosabb kérdés egy kreatív csapat életében. A repertoár az arca, a névjegykártyája. A kórust még nem hallva, de repertoárját ismerve bizonyos mértékig pontosan meg lehet ítélni a csoport alkotó személyiségét, esztétikai és erkölcsi pozícióit, előadói képességeit.

Az ügyesen megválogatott, magasan művészi repertoár biztosítja a kórus kreatívan aktív életét, folyamatosan fejlesztve előadói képességeit általában és minden egyes előadóművész számára. És fordítva, a véletlenszerűen összeállított repertoár leggyakrabban súlyos következményekkel jár - a kórus összeomlásához. Éppen ezért a vezetőnek ilyen gondossággal kell átgondolnia a repertoárpolitikát, különösen a kollektíva fennállásának első időszakában.

A repertoár biztosítja az egyes kórustagok teljes zenei fejlődését, de ugyanakkor nem csak zenei kultúra gyermekeket, hanem jelentős mértékben hozzájárul erkölcsi és esztétikai nevelésükhöz, formálja ízlésüket, nézeteiket, erősíti a szülőföld és nép iránti szeretet érzését, növeli a csapat és a bajtársak iránti felelősséget.

Folyamatban zene órák A fiatalabb iskolások aktívan fejlesztik zenei képességeiket és művészi ízlésüket. Ezzel párhuzamosan kialakul a zene és az éneklés iránti stabil érdeklődés, fejlődik az emlékezet, az aktivitás, a munkaképesség, az ön-, az időszervezés, a társakkal való kommunikáció képessége. Ez a zenei tevékenységre való felkészültség kialakulása.

A zenei tevékenységre való felkészültség magában foglalja: először is a zenekari tevékenységre való orientációt, amely magában foglalja: a) motivációt; b) az öröm, az elégedettség érzésének átélése, c) az alkotó szemlélet bemutatása; d) a kóruselőadás társadalmi és személyes jelentőségének tudatosítása. A struktúra felsorolt ​​fő összetevői azt mutatják, hogy a zenei tevékenységre való felkészültség nem az ember külön minősége, hanem a kóruselőadás számos aspektusának kombinációja.

A zenei tevékenységre való felkészültség kialakulása nemcsak a készenléti struktúra összetevőitől függ, pl. magának a készenléti „mechanizmusnak” a belső tartalma, de külső tényezőktől is. Ezek közé tartozik: a kórustevékenység szervezése, a csapat fegyelme, a tanár készsége, a kórusrepertoár stb.

A repertoár összeállításánál az egyik fő feladat, hogy olyan zeneműveket találjunk, amelyek hozzájárulnának az előadók és a hallgatók művészi ízlésének fejlesztéséhez, i. A kórussal való együttműködéshez valóban művészi zenét kell kiválasztani. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a zene a verbális és a zenei tartalom egyenlőségét hordozza, ezért nemcsak a zenei, hanem az irodalmi szövegnek is valóban művészinek kell lennie.

A repertoár kiválasztásának egyik fő kritériuma a hozzáférhetőség elve, ezért a repertoár összeállításánál figyelembe kell venni a kórus mennyiségi összetételét és minőségi állapotát A következő alapelv, amelyet a repertoár kiválasztásánál érdemes követni: a repertoár fokozatos bonyolítása. Azt kell mondanunk, hogy a tapasztalatlan vezetők gyakran nem veszik figyelembe ezt az elvet munkájuk során. A túl bonyolult művek előadása, a népszerű repertoár hajszolása a szükséges készségek hiányában a hibák megszilárdulásához, helytelen készségek fejlesztéséhez vezet.

Ezzel együtt bármely kóruscsoport eredményeként, beleértve gyermekkórus, olyan művekre van szükség, amelyek egy adott kórusban tanulási és fellépési nehézséget jelentenek (értsd: olyan nehézségeket, amelyek a munka során leküzdhetők). Az összetettebb művek serkentik a kórus tevékenységét, képességeik teljes feltárására késztetik a résztvevőket, végül a csoport egy összetett darabot megtanulva „előrelépést” tesz a fejlődésében. Ez az elv a magas nehézségi fokú képzés felépítésének elve. A kollektíva teljes tevékenysége azonban nem épülhet csak összetett művekre, különben ez a módszer több kárt okoz a kollektívának, mint hasznot: először is, ha csak összetett repertoáron dolgozunk, akkor a hallás, a figyelem, a hang állandó maximális megterhelése szükséges. minden bizonnyal a kórustagok túlzott fáradásához vezet: másodszor, a zenei tevékenység iránti érdeklődés. Fokozatosan el fog múlni, mert a hallgatók anélkül, hogy elérnék a kívánt eredményeket, „kis csúcsaikat”, nem kapnak teljes elégedettséget tevékenységükkel. Ezért a kórusrepertoárnak olyan műveket kell tartalmaznia, amelyeket nem túl nehéz egy adott csoport számára előadni.

A kórusrepertoár legyen érdekes, sokrétű, változatos karakterben, dallamban, ritmusban, tempóban, előadás karakterében, stílusában, harmóniájában stb. Nem szabad elfelejteni, hogy a gyerekek nem csak tanulni jönnek, hanem azért is, hogy elégedettséget kapjanak az órákon.

Minden kóruscsoport repertoárjának tartalmaznia kell népdalokat, klasszikusok műveit és modern zenét (szovjet és külföldi szerzők műveit).

A népdal jelentőségét nehéz túlbecsülni, mert a népdal csodálatos ritmikájával a legjobb művészi és oktatási anyag. Az orosz népdal rendkívül értékes anyag vokális munka: Dallamos, széles dallamok egy magánhangzón való éneklése mély, teljes lélegzést igényel. Ezzel párhuzamosan a tanulók fejlesztik teljes ének-apparátusukat, zenei fülüket, légzéshasználati képességüket, improvizációs készségüket, önállóságukat a művek tolmácsolásában.

Az orosz népdal kiváló anyag az énekkészség fejlesztéséhez a capp e lla . A modern zeneszerzők kevés dalt írnak a cappella általános iskolás korú zenekarok előadására, az orosz népdal pedig kimeríthetetlen forrás, nemcsak orosz népdalokat kell előadni, hanem más műfajú dalokat is. Az orosz népdalok és a világ különböző országaiból származó dalok eredetisége szokatlanul gazdagítja a hallgatók látókörét és zenei elképzeléseit. A repertoárnak tartalmaznia kell azokat a népdalfeldolgozásokat, amelyek magas szakmai színvonalon készültek. Nagy értéket képviselnek az orosz zeneszerzők: N. A. Rimszkij-Korszakov, A. K. Ljadov, A. T. Grecsanyinov, P. I. Csajkovszkij pompás feldolgozásai, amelyek a zenei előadások kincstárába tartoznak.

Valószínűleg nem érdemes sokat beszélni arról, hogy a kórus repertoárján feltétlenül szerepelniük kell kortárs zeneszerzők műveinek, különösen, hogy ebben az esetbenÁltalános iskolás korról beszélünk. A modern iskolások kortárs zeneszerzők zenéjét éneklik – ez természetes. A probléma más: a modern zeneszerzők gyakran alkalmaznak új technikákat a dallamban, harmóniában, ritmusban és textúrában kompozícióikban. A modern zenei nyelv elsajátítása bizonyos nehézségekkel jár, aminek fő oka a zenére nevelt zenei gondolkodásunk tehetetlensége. XIX század.

Így a repertoár problémája az egyik fő kérdés a kórus munkájában. Minden oktatási, pedagógiai, kreatív folyamat közvetlenül a repertoártól függ. A helyesen megválasztott repertoár, a művek tanulása és előadása, ez az egész folyamat összességében hozzájárul a tanulók kóruséneklés iránti hajlamainak és orientációjának megnyilvánulásához, fejleszti és serkenti a hallgatók zenei tevékenységre való képességét, és kritériuma a csoportos kreatív fejlődésnek. gyakorlati képzésen - tapasztalat, i.e. Felkészíti a tanulókat a zenei tevékenységre.

Bibliográfia

1. Osenneva N.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. A gyermek ének- és kóruscsoportokkal való munkavégzés módszerei. – M.: 1999 -221 p.

2. Sokolov V. Munka a kórussal. – 2. kiadás. – M.: „Zene”, 1983.

3. Struve G.A. Iskolai kórus. M.: „Zene”, 1981.

4. Tevlina V.K. Ének- és kórusmunka. Ült. „Zenei nevelés az iskolában”, 15.-M. szám: „Zene”, 1982.

A „Hangszerzongora” tantárgy egyéni leckéket foglal magában (fő formája az óra). Ez a fajta képzés megteremti a szükséges feltételeket a hallgató figyelemmel kíséréséhez képességeinek és személyes tulajdonságainak átfogó tanulmányozása és fejlesztése érdekében, és lehetővé teszi számára a feladatok mennyiségének és összetettségének megkülönböztetését. A pedagógiai gyakorlatban nincsenek egyforma tanulók: minden tanuló igényli a pedagógiai munka egyéni módszereinek alkalmazását. Az egyéni és differenciált oktatás fő előnye, hogy lehetővé teszik a gyermek nevelési tevékenységének tartalmának, módszereinek és ütemének teljes körű adaptálását a sajátosságaihoz, figyelemmel kísérik minden cselekedetét, a tudatlanságtól a tudásig való előrehaladását, és időben elvégezhetik a szükséges korrekciókat. diák tevékenysége.

A zongoraórán általánosan elismerik a megfelelő repertoár kiválasztásának fontosságát. A repertoárnak meg kell felelnie a hallgató asszimilációjának és az anyag elsajátításának logikájának, és figyelembe kell vennie egy adott hallgató egyéni jellemzőit. A repertoár kiválasztásakor a tanár köteles a gyermek „arcába nézni”, meghallgatni reakcióit, kérdéseit, megjegyzéseit. A helyesen összeállított repertoár fejleszti a tanuló zenei gondolkodását, kreatív elfoglaltságra ösztönzi, fejleszti a tanulóban az önállóságot. És a szürke repertoár, amely nem felel meg a gyermek zenei képességeinek és intelligenciájának, csökkenti a zenei tanulás iránti vágyát.

A repertoár kiválasztásánál nem csak a zongorista és zenei feladatokat kell figyelembe venni, hanem a gyermek jellemvonásait is: intelligenciáját, művészi készségeit, temperamentumát, lelki tulajdonságait, hajlamait, amelyekben a szellemi szervezettség és a legbensőbb vágyak tükröződnek, mint a egy tükör. Ha érzelmes és megindító játékot ajánlasz egy letargikus és lassú gyereknek, aligha számíthatsz sikerre. De érdemes ilyeneket eljátszani vele az órán, de a koncertre érdemesebb nyugodtabbakat vinni. És fordítva: az aktív és izgatott tanulónak visszafogottabb, filozófiai műveket kell ajánlani.

Támogatni kell a hallgató vágyát egy adott darab eljátszására, még akkor is, ha az nem felel meg zenei fejlettségének és technikai képességeinek. Ha egy diák el akar játszani egy darabot, az azt jelenti, hogy az megfelel pszichológiai és érzelmi állapotának. Hadd játsszon, ha összhangban van a lélekhúrjaival! Hamarosan, miután kifejezte magát és kifosztotta érzelmeit, a gyermek lehűl. De mi haszna lesz ebből! És a tanár, aki megfigyel, sok mindent meglát majd a diákban, amit talán még nem ért meg. Nyilvánvaló, hogy az ilyen darabokat nem kell az órán kidolgozni, még kevésbé kell felkészülni egy koncertre. De a gyereknek meg kell adni a választás szabadságát.

A tanuló széleskörű megismertetése a különböző korok és stílusok zenéjével, a művek kiválasztása a kitűzött pedagógiai céloknak és célkitűzéseknek megfelelően, a repertoár egyéni fókusza, képessége, hogy az adott tanuló számára pontosan megválasszák azt a zenei alkotást, amely fejleszti és előmozdítja képességek - ezek a tanár-zenész fő feladatai a repertoár kiválasztásakor.

A repertoár kiválasztását a tanuló képességeinek elemzése előzi meg. A tanuló optimális technikai fejlődését fontos befolyásoló tényező a pedagógiai diagnosztika, amely lehetővé teszi annak megállapítását, hogy egy tanulóban milyen technológiai típusok fejlődnek különböző mértékben.

A repertoár kiválasztásának egyik fő kiindulópontja a pedagógiai elemzés, amely hozzájárul a tanuló optimális technikai fejlődéséhez.

A repertoárválasztásnak két fő szempontja van a pedagógiai diagnosztikához kapcsolódóan. Az első az, hogy a tanulók egyéni technikai képességeit az óra elején a tanárral együtt meg kell határozni. Itt a következő pontokat határozzuk meg:

• a tanuló rendelkezik-e természetes technikai képességekkel;
• milyen könnyű megtanítani egyik vagy másik dolgot technikai módszerek;
• milyen technikai képességekkel rendelkezik, és milyen típusú technológia kevésbé fejlett (vagy teljesen fejletlen).

A második szempont a tanuló technikai fejlődésének pedagógiai megfigyelése, egyéniségének ebből a szemszögből történő tanulmányozása - a hosszú órák időszaka.

A repertoár kiválasztásának megkezdésekor a tanárnak világosan meg kell értenie, hogy milyen célból választotta ki ezt vagy azt a munkát a hallgató számára. Három fő célt követünk:

• A zene előadói és kreatív megértésének elősegítése, a tanuló zenei gondolkodásának ápolása. Ugyanakkor nem a zenei gondolkodás „általános” neveléséről beszélünk, hanem e gondolkodás bizonyos specifikus aspektusairól.
• A tanuló zongorakészségének fejlesztése.
• A repertoár felhalmozása.

Az egyes zeneműveken való munka során a tanuló zenei gondolkodása és zongoratechnikája egyaránt fejlődik; Egy zenemű megtanulása után gazdagítja repertoárját, s ebből a szempontból ezek a feladatok szorosan összefonódnak.

A zongoraórán az órák tervezésének egyik fő formája, hogy minden tanuló számára félévenként egyéni terveket készítenek (a képességeit figyelembe véve). Az egyéni tervben szerepelnek formailag és tartalmilag változatos orosz, külföldi és kortárs zenei művek. A repertoáron a tanárnak a zenemű előadásában változó fokú teljességet kell elérnie, figyelembe véve, hogy ezek egy részét nyilvános előadásra, más részüket a tantermi bemutatásra, mások pedig megismerkedésre kell felkészíteni. Mindezt szükségszerűen rögzítik a tanuló egyéni tervében.

Az „egyéni tervek” készítése a tanulók számára a pedagógiai tevékenység egyik legfelelősebb és legkomolyabb aspektusa, és a tanártól állandó gondos munkát igényel önmagán. A repertoár megfelelő megválasztásához a tanárnak nem csak a tanulóval való munka irányvonalait kell tudnia felvázolni, nemcsak folyamatosan gyarapítania kell tudását a zongorairodalom területén, hanem meg kell tanulnia megérteni a zongoraművek nehézségeit is egy adott szinten. a haladásról.

A tanár által összeállított egyéni munkaterveknek a tanuló pszichológiai és pedagógiai sajátosságain kell alapulniuk, lehetővé kell tenniük minden gyermek fejlődési kilátásainak meglátását, és egyfajta útmutatóként kell szolgálniuk a tanár és tanítványa közös tevékenységében.

Tehát a következő elveket emelhetjük ki a zongoraórán a repertoár kiválasztásánál:

1. Az egyéni zenei képességek figyelembevétele (zene fül, ritmusérzék, zenei memória stb.).
2. Az egyéni pszichológiai sajátosságok (figyelem, logikus gondolkodás, reakció, temperamentum stb.) figyelembe vétele.
3. A repertoár legyen arányos a tanuló életkorával, pl. figyelembe kell venni a gyermek pszichológiai, pedagógiai életkori sajátosságait (a kognitív szféra pszichológiai jellemzőit, az adott életkornak megfelelő tevékenységvezetést).
4. A kiválasztott repertoárnak meg kell felelnie a zenei anyag kiválasztására vonatkozó meglévő műsorkövetelményeknek. Mint ismeretes, a programkövetelmények (tesztek, vizsgák, tudományos koncertek) általánosan elfogadott mintát írnak elő a művek kiválasztásánál. Ide tartoznak: többszólamú művek, nagy formájú művek, etűdök, virtuóz darabok, kantilénák.
5. A kiválasztott műveknek mind a hallgató művészi, mind szellemi felkészültségének kialakítására, valamint előadói technikájának fejlesztésére kell irányulniuk.
6. A kiválasztott repertoárnak meg kell felelnie a művésziség és a lenyűgözés, a pedagógiai megvalósíthatóság, az átgondoltság kritériumainak oktatási feladatokat. Az oktatási zenei anyag a nevelési ismeretek tartalmának fő hordozója, ezért magas fokú tartalommal, kapacitással, sokoldalúsággal, művészi jelentősége, valamint a mennyiség és a változatosság.
7. A zenei anyag egyéni (kognitív, esztétikai, gyakorlati) jelentőségének elvei, a repertoár művészi sokszínűsége, a művészi és technikai feladatok koncentrikus szervezése, tervezés önálló tevékenység hallgatók.
8. Szisztematikus elv. A zenei anyag fokozatos bonyolítás elve szerinti megválasztásával megteremtik a feltételeket párhuzamos fejlődés mind a tanuló előadói technikája, mind a zenei gondolkodása.

A gyerekek zenetanítása összetett és sokrétű folyamat, melyben óriási szerepet játszik a repertoárválasztás problémája. Az ügyesen összeállított, a hallgató minden egyéni tulajdonságát figyelembe vevő repertoár a legfontosabb tényező a zongorista növendék képzésében.