A Szovjetunió zenei csoportjai. Változatos Szovjetunió
A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- három barát által létrehozott popcsapat Norvégiából. Paul Voctor (gitár), Magne Furuholmen (szintetizátor) és Morten Harket (ének). Mindhárman még mindig vele vannak iskolai évek lenyűgözött az ötlet, hogy zenei csoportokat hozzanak létre és fellépjenek a nyilvánosság előtt. És végül, 1982 végén a trió egyesült...
Alphaville
Rossz fiúk kék
Bananarama
Kék rendszer
Kulturális Klub (kulturális klub)
Depeche Mode(Depeche Mode)
Duran Duran
Törlés
Euritmikus
Tedd ki
Ötcsillagos
Ötcsillagos- angol popcsoport, amely a 80-as évek közepén vált világszerte népszerűvé. A csoportot 1983-ban alapította Buster Pearson menedzser, aki úgy döntött, hogy létrehozza angol verzió híres amerikai csapat Jackson's Five. A csoportba öt gyermeke tartozott. Denise(főszólista), Doris...
Köztudott, hogy olyan csoportok megjelenése Nyugaton, mint a Beatles, Gördülő sziklák", a Scorpions hatalmas hatással volt a világra és a hazai popzenére egyaránt zenei kultúra. A különbség az, hogy a nyugati zenekarok pályafutásuk megkezdésekor szabadon választhatták meg a számukra legmegfelelőbb stúdiót. A Szovjetunióban a helyzet sokkal bonyolultabb volt. A legendás orosz rock a 60-as évek végén és a 70-es évek elején keletkezett, és szinte domináns irányzattá válik. Szinte minden iskolának, nagy- és kisvárosban egyaránt megvan a sajátja rockzenekarok a vagy vokális-instrumentális együttes (a továbbiakban: VIA). A legtehetségesebb srácok jók lesznek zenei nevelésés álmodozik az indulásról szakmai karrier. Itt kezdődnek a nehézségek. A tény az, hogy a hivatalos VIA-knak lehetőségük van lemezeket rögzíteni a monopolista Melodiya stúdióban, koncerteket adni és televíziós műsorokban részt venni. De nincs joguk kivégezni saját dalokat, ha nem tagjai a Zeneszerzők Szövetségének. A rockzenekarok azt énekelnek, amit akarnak, de nem kapnak platformot a fellépésekhez, és kénytelenek szamizdatként kiadni zenéjüket, koncertezni a városoktól távoli apartmanokban és vidéki klubokban. Akik ezen mentek keresztül híres rock- olyan csoportok, mint az „Időgép”, „Szlávok”, „Szkíták”, „Skomorokhi”. A cenzúra szigorú volt. Könnyen letartóztathatják az embert jogosulatlan koncertek miatt. Bármi történjék, zenei zenekarok ez nem könnyű számára nemzeti zene idő, nő, mint a gomba. Ilyen igazán csodálatos csoportok jelennek meg - mint a „Gems”, „Ariel”, „Jolly Guys”, „Flowers”, „Earthlings” stb. Ezeknek a csoportoknak a lírai kompozíciói lenyűgözőek: egyszerűek és egyben áthatóan dallamosak . Nem meglepő, hogy a mai napig szeretik és emlékeznek rájuk. Így a 70-es években párhuzamosan léteztek a VIA és a rockcsapatok, amelyek tagjai gyakran egyik táborból a másikba futottak és vissza. A 80-as évek arról híresek, hogy ebben az időben 1 rockklub jelent meg Leningrádban, és még igazi rockfesztiválokat is elkezdtek tartani. Ezeknek az eseményeknek a célja a rockmozgalom valamiféle rendbetétele, ami időnként tényleg kicsúszik az irányítás alól. Megjelenik a TV-műsor Zenei gyűrű", amelyben egyes rockzenekarok felléphetnek. Az orosz rock második erőteljes hulláma dübörög: szó szerint felrobban a Kino, Alisa és mások rockolimpusza, előadásmódjukat „új út”-ként definiálják. Agatha Christie elkezdi játszani híres pszichedelikus zenéjét. A népszerűség csúcsán a „Nautilus Pompilius” és az „Állatkert”. Fogy az idő, változik a rend az országban. A rockzenészeknek még olyan filmek forgatásában is sikerül részt venniük, amelyek egyébként nagyon jók és később kultikus filmek lettek (Tű, Assa, Betörő). Néhány VIA és rockegyüttes még mindig sikeresen lép fel, és nagy közönséget vonz. Új szerzeményeket is adnak elő, tehetségesen és profin. De valamiért a közönség eszeveszett örömét a már milliószor meghallgatott dalok okozzák. Úgy tűnik, minden ugyanaz legjobb zenészek pontosan a szovjet időkben jött létre.
Ének- és hangszeres együttes 1970-ben alakult Cseljabinszkban. Első hírneve 1971 végén, az „Ezüst Strings” verseny után lett, ahol első helyezést ért el. A Melodiya első lemeze 1975-ben jelent meg. Az együttes leghíresebb dalai: „Ülök egy kavicson”, „Tágabb a kör”, „Megmondom, keresztapa” és más, hasonlóan híres dalok.
- VIA, majd a 70-es-80-as évek pop-rock csoportja. A 70-es évek egyik leghíresebb szovjet csoportja. Sok sztár szovjet színpad ebből a csoportból került ki. A szakszervezetben kirobbanó népszerűség a „When we are silent together” című album megjelenése után jelent meg. Ez az album az eddigi leghíresebb dalokat tartalmazta: „People Meet”, „How Beautiful This World”, „Handing Hands Together” és mások.
- A 70-es évek vokális és hangszeres együttese a fehérorosz SZSZK-ból. Az együttes vezetői és szólistái, Jadviga Poplavszkaja és Alekszandr Tikhanovics sok igazi szovjet slágert énekeltek. A „Hangot halló Robinok”, a „Zaviruha”, a „Nagymamával élek” még mindig nagyon népszerűek a nép körében.
Kék gitárok
Blue Guitars - a 70-es évek moszkvai vokális és hangszeres együttese. A csoport egyedi jellemzői a gitárok voltak kék szín. Az együttes szinte minden tagja szólót adott elő, közös éneklésük nagyon harmonikusan keveredett a zenével. Dalaik a „Romantic Dreamers”, „Green Crocodile”, „Northern Wind”.
- A 70-es évek VIA Moszkvából. A billentyűs hangszereken, gitárokon és dobokon kívül az együttes is helyet kapott rézfúvós csoport. A népszerűség csúcsa a 70-es évek elején következett be. A Jurij Antonovval, Vjacseszlav Dobryninnel és David Tukhmanovval való együttműködés sok szép és híres dalok. „A tengerhez megyek”, „A legfontosabb, srácok, hogy ne öregedjetek meg a szívetekben”, „Ki mondta neked”, „Alyoshkina szerelme” és más dalok továbbra is nagyon népszerűek, és modern sztárok dolgozzák fel őket. .
- A 70-es évek közepén alakult ének- és hangszeres együttes. Országos népszerűségre 1978-ban került sor, miután megjelent egy orosz nyelvű külföldi sláger, a „Blue Frost”. Ezt követően a csoport folyamatosan részt vett versenyeken és fesztiválokon, és számos, az emberek által szeretett dalt rögzített.
- VIA és pop-rock csapat Donyeckből. Az együttes végleges létrehozása 1975-ben történt. A Szocsi 76 fesztivál 2. helyezése után az együttes összetételi változásokkal zűrzavart élt át, mígnem 1978-ban végül megerősödött a kompozíció. Az „If We Don’t Part” és a „Disks Are Spinning” című albumaik nagy népszerűségnek örvendtek, és nem egyszer vezették az ország rádiós felvonulását.
A popcsoport 80-as évekbeli időszakáról az új weboldalon olvashat bővebben
- 70-80-as évek ének- és hangszeres együttese. A hírnév 1976-ban jött, miután Mihail Shufutinsky csatlakozott az együtteshez. A sanzon leendő mesterének energiája emelte az együttest a népszerűség csúcsaira az országban. "Ki mondta?", "Hol voltál?", " Karikagyűrűés más dalokat még mindig nagyon szeretik az emberek.
- A fehérorosz SSR leghíresebb együttese. A 70-es években a Pesnyary népszerűsége nagyon nagy volt. Az együttes „Vologda”, „Belovezhskaya Pushcha”, „Birch Sap”, „My Youth, Belarus” slágerei továbbra is nagyon népszerűek.
- Moszkvai ének- és hangszeregyüttes. Megtalálva korábbi résztvevők– Drágaköveket. A 70-es évek végén és a 80-as évek elején az együttes dalai nagyon népszerűek voltak. 5 albuma jelent meg bakelitlemezen. A VIA „Plamya” leghíresebb dalai: „Egy katona sétál át a városon”, „Leszállok egy távoli állomáson”, „Nem kell szomorúnak lenni”.
- Leningrád ének- és hangszeres együttes a 60-as évek végén és mind a 70-es években. 1966 és 1973 között a VIA vezető tagja. A szovjet pop-rock stílus alapítója. Sok népszerű VIA-t az Éneklő Gitárok emberei hoztak létre. Dalok " Kék madár", "A kerékpáros dala", "Utak" és mások széles körben ismertek és kedveltek.
- Moszkva VIA 70-80-as évek. Hírnevet szerzett, miután megnyert egy szövetségi versenyt popénekesek 1974. 1975-ben, a bakelitóriás megjelenése után a csoport szövetségi hírnevet szerzett. A „The Leaves Will Spin” és a „The Deceiver” című slágereik még mindig nagyon népszerűek.
- A híres moszkvai ének- és hangszeregyüttes, amely a 70-es évek közepén szerzett szövetségi hírnevet. A legtöbbnek tekinthető népszerű együttes 70-es évek. Az együttes számos dala nagyon népszerű Oroszországban. A mai napig koncerteznek országszerte. A „Címem a Szovjetunió”, „Minden, amim van az életben”, „Pörög a hó...”, „Ne légy szomorú” és mások dalaik magukért beszélnek.
- A 70-es évek fehérorosz együttese. A népszerűség 1974-ben jött létre, miután megjelent a Melodiya cég lemeze és a „Where the Maple Noises” című sláger. A BAM propagandájának aktív résztvevője. 10 nagyméretű bakelit lemez jelent meg. A „Szívből szívig”, „Helló és búcsú”, „White Ship”, „Plantain” és más dalokat még mindig nagyon szeretik az emberek.
- A második legnépszerűbb fehérorosz együttes az énekesek után. Rajt kreatív karrier 1974-ben emlékeztek meg. Az első hírnév 1977-ben jött létre, miután megnyerte az All-Union popversenyét. Az övék híres slágerek Nagyon népszerűek és híresek az „Olesya”, „Te zajongsz, felettem a nyírfák”, „Himnusz a Földhöz” és mások.
Nyolcvanas évek számára Orosz show-biznisz nagyon érdekes időszak. A szovjet alapítványok fokozatosan megszűntek, és rendkívüli és tehetséges fiatalok – a 80-as évek énekesei, oroszok – jelentek meg a színpadon. A lista szinte vég nélkül folytatható. Az is érdekes, hogy egy színpadon gyakran találkoztak igazi mesterek és képviselők új színpad. Ezekben az években is felvirágzott a rockkultúra, amely korábban szigorú határokon belül volt.
A színpad legendái
Ősatyák modern színpad 70-80-as évek énekesei lettek (orosz). A listánk jól ismert neveket tartalmaz:
- Vlagyimir Presznyakov (idősebb) a 70-es évek végén igen szédületes karrier a "Gems" csoportban. 1987-ben otthagyta a nagyszínpadot, hogy segítsen fiának megtenni első lépéseit a show-bizniszben.
- A 80-as években Valerij Leontyev szerényebben öltözött, de Raymond Paulsszal való együttműködésének köszönhetően már híres volt. Az évtized végén Valery hanghordozóinak eladása minden rekordot megdöntött.
- Lev Leshchenko pályafutásának csúcsa a moszkvai olimpia zárása volt. A 80-as évek (orosz) nem sok énekese, akiknek a listája szinte határtalan, büszkélkedhet ilyen megtiszteltetéssel.
Ugyanezen a listán más korabeli méltó előadók is szerepelhetnek. Joseph Davydovich Kobzon például a nyolcvanas években már énektanár lett, és retró dalok felvételeivel is kiadott lemezeket, de karrierje csúcsát a hetvenes években érte el.
Elfelejtett művészek
A 80-as évek néhány orosz énekese, amelyek listája az alábbiakban található, most indokolatlanul feledésbe merült:
- A nyolcvanas évek végén a Szovjetuniót sokkolta egy csoport, amelyben az árvaház növendéke, Jurij Shatunov lépett fel. Kollégája, Andrei Razin hozzáértően hirdette a projektet pletykák, párosok és egyéb technikák segítségével. Sok évvel később Jurij soha nem tudta megismételni korábbi sikerét.
- Viktor Saltykov az Electroclub csoport tagjaként lépett fel a nyolcvanas években, de gyakrabban Irina Saltykova apjaként ismerik.
- Sergey Minaev lett a diszkók alapítója és klubmozgalom, ma kevesen emlékeznek rá.
Ezek az előadók csak az akkori rohamosan változó korszak miatt kerültek a feledés homályába. A 80-as évek orosz énekesei nem számítottak ilyen sorsra. Lista elfeledett csillagok Sokkal több lesz a 90-es évekből, hiszen sokan adtak elő egy slágert és eltűntek. Manapság a 80-as és 90-es évek sztárjai gyakran lépnek fel nemzeti csapatokban nosztalgikus koncertek annak az időnek szentelt.
Rockklubok képviselői
A 80-as évek (orosz) énekeseit sem felejtették el. A rockzene műfajában fellépő férfiak listája csak a kultikus személyiségekből áll, akik még mindig a színpadon vannak:
- Vlagyimir Kuzmin a 70-es évek végén kezdte pályafutását a Carnival csoportban, de a 80-as években a Dynamik csoporttal érte el népszerűsége csúcsát. 1986-ban kezdték felismerni minden otthonban, amikor Alla Pugachevával duettben lépett fel. 2017-ben bemutatta a „Roker-3. Szezonzárás."
- Valerij Kipelov 1980-ban kezdte pályafutását a „Leisya Pesnya” csoportban. Amikor a csapat nem passzolt állami programés bezárta, meghívták az „Aria” csoportba. 1985 óta lépett fel ott. 2017-ben fellépett az „Invasion”-on saját „Kipelov” csoportjával, amelyet 2002-ben hoztak létre, amikor Valeri nézeteltérések miatt elhagyta előző csapatát.
- Jurij Sevcsuk az „Eső”, „Ősz”, „Ennyi...” című slágereinek köszönhetően vált híressé. 1980 óta a DDT csoport vezetője. Ellenzéki nézetek különböztetik meg, és nem fogad el semmilyen kormányt. 2017-ben az „Invasion” fesztivál headlinere lett, 2,5 órán át lépett fel, és a közönség jól fogadta.
- A 80-90-es évek következő énekesei szokatlan színpadi jelenséggé váltak. A „80-as évek orosz kultikus rockereinek” listáját két előadó egészíti ki: a Samoilov testvérek - Vadim és Gleb. Nem sokkal ezelőtt kreatív útjaik elváltak, Gleb lett a vezető Matrixx csoportok 2017-ben pedig új albummal örvendezteti meg a közönséget, Vadim pedig az elnök meghatalmazott megbízottja lesz. Rendszeresen fellép oroszországi helyszíneken, és részt vett Szíriában és Donbassban is. Az utóbbi időben Saimolovék a „rock dekadencia” stílusában léptek fel, ezért is különböznek a fent felsoroltaktól.
A nyolcvanas évek az orosz rock aranykorává váltak. A műfaj modern rajongóinak legtöbb bálványa ebből az időszakból származott. Az énekesek listáján szerepelhet Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevics, Kinchev és még sokan mások.
Elveszett tehetségek
A felsorolt listák nem tekinthetők teljesnek, mivel nem tartalmaznak két vezetéknevet - Tsoi és Talkov. Valószínűleg ezek az énekesek népszerűbbek lennének, mint mások, mert mostanra különleges melegséggel emlékeznek dalaikra. Munkájuk sok rajongója számára szomorú, hogy mindkét előadó tragikusan meghalt karrierje csúcsán. Viktor Coj meghalt egy autóbalesetben, Igor Talkovot pedig lelőtték a színfalak mögött koncertterem a kilencvenes évek elején.
Cojt a peresztrojka hírnökeként ismerték. Dalai sokak számára ikonikussá váltak; a Szovjetunió fiataljai valóban „változást” akartak. Igor Talkov a peresztrojka énekese is volt, dalait a GKChP puccsa idején adták elő. Líraibbak voltak, mint Victoré. A legtöbb híres dalok Talkov a „Chistye Prudy” és „I’ll be back”.
A szerzőtől: „A XX. század második felében a Szovjetunióban elkezdték játszani a rockzenét. A cenzúra miatt az akkori néhány csoport a föld alatt volt. A nyolcvanas évekre kimondatlan rockmozgalmak kezdtek kialakulni.”
Már a kilencvenes évek végén az orosz rock lett szerves része orosz (nem szeretem ezt a szót) kultúra. Íme, szerintem hazánk legjobb rockbandái.
Az elején megpróbálom megfogalmazni az orosz rock definícióját, bár nem, nem definíciót, de mit?
Az orosz rock az orosz (szovjet) rockzene sajátos irányzata, amely az összes többi ország rockjától teljesen eltérő megjelenést kapott. Miért? Talán az volt az oka, hogy az előadók elszigetelődtek a többiektől zenei világ, vagy talán nemzeti mentalitás, vagy talán a CIA - Szeva Novgorodcev és Társa -, de végül az orosz rock lett az, ami (akkor persze).
Mik a tulajdonságai?
Ellenséges a fennálló kormánnyal. A koncerteket titokban tartották, a felvételeket házi magnókra rögzítették. Könnyebb volt beszerezni egy ritka „házi készítésű” kazettát, mint megvenni a boltban kedvenc előadód albumát. Alapvetően az 5. oszlop...Az orosz rockra nagy hatással volt a nyugati rockzene, azonban nem ez határozta meg teljesen a megjelenését. A fő különbségek az orosz rockban mutatkozó különbségek főszerep a szöveg (tiltakozó szöveg) szól, a zene pedig egyáltalán nem. Elmondható, hogy az orosz rocknak általában kevés köze van a rockzenéhez, ahogyan azt általában megértik. A dalszövegek az orosz valóságról mesélnek, ezek minőségi szövegek, és nagyon költőiek. Gyakorlatilag nincs a nyugati rockerekre jellemző szex vagy komolytalanság. Az orosz rock nem is az első, hanem a második származéka a nyugati rocknak.
Nos, itt egy példa. Nem volt többé társadalmi (inkább politikai és anyagi) ellentét a régi „szovjet” rockerek megértésében - nem voltak több rockerek. Makarevics csak megerősíti a szabályokat, bár minek beszélni rosszat egy komszomoltaggal, aki kedvesen bánik vele szovjet hatalom egy rubel (a Szovjetunióban) milliomosról.
Nos, az előszó végén elmondhatjuk, hogy a szöveg területén az orosz rock nem örökli a nyugati modelleket, hanem orosz költészet, csak ez egy depresszív környezetben történik, ahol a zenészek kénytelenek a föld alá bújni. Nem álmodoznak a népszerűségről, a legfontosabb számukra, hogy őszintén kifejezzék álláspontjukat. Mindez nyomot hagy az orosz rock lényegében. Ezért mondja sok zeneszerető, hogy ma már nem létezik orosz rock, mert az azt meghatározó feltételek a múlté. Az oroszországi modern rock előadók közelebb állnak a nyugati rockhoz, mint az oroszhoz. Ez nem azt jelenti, hogy az orosz rock rosszabb vagy jobb, mint a nyugati rock, egyszerűen más.
Érdekes megjegyezni, hogy az „igazi” orosz rockot szinte csak Oroszországban hallgatják. Mindig is így volt: és időnként szovjet Únió, és utána. Az a helyzet, hogy zenei szempontból ez tényleg nem mindig valami érdekes. És csak ez a lélek tudja megérteni azokat a szövegeket, amelyek a „titokzatos orosz lélek” következetlenségeit és jellemzőit tartalmazzák. Külföldön az orosz rock rajongói nagyrészt bevándorlók.
A leghíresebb és klasszikus előadók az orosz rockban Viktor Coj, a DDT csoport, Mike Naumenko, Egor Letov, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, az Alisa csoport, Andrej Makarevics és mások. Oroszországban egyes generációk szó szerint ezen a zenén nőttek fel, így az orosz rockot gyakran különleges jelenségnek tekintik Nemzeti kultúra, ami túlságosan mélyen beleivódott az emberekbe, akárcsak például az ezüstkor költészete...
Kezdjük… Alice
1983-ban létrehozták az „Alice” leningrádi rockegyüttest. 1985-ben az "Alice" csoport kiadta első albumát "Energy" címmel. A csapat már 1987-ben felvette a népszerű „BlokAda” albumot. Története során végig kreatív út"Alice" 17 albumot adott ki. Napjainkban a banda új dalok felvételén dolgozik, és aktívan fellép különböző fesztiválok headlinereként.
Film
1981-ben Viktor Coj, Oleg Valinsky és Alekszej Rybin vezetésével megalakult a „Kino” rockcsoport. Kilenc év alatt a zenészek több mint 100 dalt, valamint hihetetlen számú nem hivatalos bootleget rögzítettek. Az 1987-ben és 1989-ben megjelent „Blood Type” és „A Star Called the Sun” albumok különösen népszerűek voltak. Után hirtelen halál Viktor Cojt autóbalesetben szabadították ki utolsó album„Black Album”, amely után a csoport befejezte létezését.
DDT
1980-ban Jurij Sevcsuk létrehozta a „DDT” rockcsoportot Ufában. A csoport állandó vezetője és a legtöbb dal szerzője. A csoport neve innen ered vegyi anyag diklór-difenil-triklór-etán, amelyet a rovarok elleni küzdelemben használnak. A csoport teljes kreatív útja két szakaszra oszlik. 1980-1997 között a csoport olyan műfajokban dolgozott, mint a hard rock, az orosz rock és a folk rock. 1987 óta az indusztriális rock, az indie rock és az alternatív rock jegyei egyre gyakrabban hallhatók a DDT munkáiban.
Agatha Christie
Az „Agatha Christie” rockegyüttes alapítói V. Samoilov, A. Kozlov és P. May voltak. Drámai előadás és dekadens dalszöveg jellegzetes tulajdonsága csapat. Az ő zenei kompozíciók a csoport különféle zenei stílusokat kombinált, mint például a gótikus rock, alternatív rock, poszt-punk és art rock. Története során Agatha Christie egy tucat albumot adott ki, és körülbelül 20 videoklipet is forgatott. 2009-ben a banda utolsó turnéjára indult, és már 2010-ben megjelent a csoport utolsó albuma, Agatha Christie.
Nautilus Pompilius
1982-ben Sverdlovszkban V. Butusov és D. Umetsky létrehozta a „Nautilus Pompilius” rockegyüttest. A csoport különféle műfajokat ötvöz a zenéjében, mint például a post-punk, a punk, az alternatív rock. 1988-1990 két év szünet, de ezután a csoport újra összeállt. A csoport végső felbomlása 1997-ben történt.
Akvárium
1972-ben alapították legendás rockzenekar"Akvárium". Alapítói Anatolij George Gunnickij és Borisz Grebenscsikov voltak, aki később a fő énekese lett. Ilyenben dolgozott a csapat zenei irányok, mint a bard rock, blues rock, jazz fusion, folk rock. Története során az Aquarium 27 stúdióalbumot adott ki és 41 videoklipet forgatott. A csoport számos díjat nyert, dalaik szavait máig idézik az irodalomban és a moziban.
Időgép
Moszkvában 1969 májusában (nagyon kétlem) megalakult a legendás szovjet rockzenekar, a „Time Machine”. Eredetileg Szergej Kavagoe és Andrej Makarevics volt. Zenéjükben a csoport egyszerre több műfajt ötvöz: bluest, rock and rollt, rockot és art dalt. Fennállása során a csapat 11-et adott ki hivatalos albumok, 7 élő album és 11 kislemez, 28 videoklipet forgatott, és számos díjat és kitüntetést is kapott. Az „Időgép” azon kevés csoportok egyike, amelyeknek a mai napig sikerült megőrizniük népszerűségét.
Chai-F
A Chaif csoportot 1985-ben alapította O. Reshetnikov, V. Shakhrin és V. Begunov. A csoport harmonikusan ötvözi a különböző műfajokat zenéjében: rock and roll, rock, blues és reggae. Megalakulásának kezdetétől napjainkig a Chaif csoport 15 stúdióalbumot adott ki, ebből 5 akusztikus és 4 élő album, videójuk pedig 22 klipet tartalmaz. Ma "Chaif" az egyik legnépszerűbb és híres rockzenekarok a volt Szovjetunióból.
Ária
1985-ben Moszkvában V. Dubinin és V. Kholstinin alkotott új rockzenekar"Ária". Az újonnan alakult zenekar azonnal felkeltette sok hallgató figyelmét egy új és szokatlan műfajjal - a heavy metalral. Az összes enyémnek zenetörténet Az "Aria" 11 stúdióalbumot adott ki. Az „Aria” volt az egyike azon kevés hazai rockzenekaroknak, amelyeknek sikerült külföldön is elismertséget szerezniük. 2007-ben a csoport elnyerte a Fuzz-díjat.
Király és a bohóc
Leningrádban Mikhail Gorshenev megalapította a „King and Jester” csoportot (1988). A csoport csúcspontja alkotásaik rendhagyó bemutatása volt - mesés, történelmi, misztikus képek tükröződtek a stílusokban: horror punk, folk, hard rock és punk rock. Kreatív útjuk során a csoport mintegy 20 videoklipet adott ki. A csoport imázsa alapítóján és vezetőjén, M. Gorshenovon nyugodott, aki 2013-ban hunyt el, majd a csoport 2014-ben befejezte kreatív útját.
Feltámadás
1979-ben Moszkvában A. Romanov vezetésével létrehozták a „Resurrection” rockcsoportot. Zenei művek A zenekarok blues, rock, art rock és country keverékei. De 1983 óta, több sikeres album megjelenése után, a banda tíz év pihenőt tartott, és csak 1994-ben jelent meg újra a színpadon. Általában a csoport teljes története során 5 stúdióalbumot adtak ki. És a „Resurrection” dalait más művészek is többször előadták.
Krematórium
1983-ban Moszkvában Armen Grigorjan alkotott népszerű csoport"Krematórium". A csoport kis klubokban és magánlakásokban adta első koncertjeit. A csoport 1985-ben vált népszerűvé, amikor megjelent az első stúdióalbum. A Krematórium csoport ügyesen ötvözi a különféle zenei stílusok: folk, blues, art rock, rock and roll és pszichedelikus rock. Randizni kreatív örökség A csoportnak másfél tucat albuma van, valamint számos díj.
Fém korróziója
1984-ben Moszkvában megalakult a „Metal Corrosion” rockegyüttes. A csoport sokkoló előadásokkal és kihívó szövegekkel hívta fel magára a közönség figyelmét. A csoport olyan stílusokban adja elő műveit, mint a thrash metal, a speed metal, a crossover thrash. Alkotói útjuk során a csoport 15 stúdióalbumot adott ki.
És persze azt is érdekes csoportok(nem vétség) és előadóművészek. Sasha Bashlachev (az egyik kedvenc szerzőm), Mike Naumenko, Szergej Csigrakov és a „Chizh and Co”, „Spleen”, „Master”, „Gázai övezet”, „Ezredes és katonatársaim”, „Gr. kötet”, „Bi-2”, „Mumiy Troll”, „Szemantikus hallucinációk”, „Éjszakai mesterlövészek”, „Surganova és a Zenekar”, „AuktYon” és sok-sok, bocsáss meg, ha elfelejtettem (szklerózis), köszönöm...