Előadás a "Jóslatok a művészetben" művészeti leckéhez. Vizuális fikció: a művészek megjósolják a jövő technológiáit Művészek, akik festményeiken megjósolták a jövőt

A művészettörténetben számos példát találhatunk arra, hogy a művészek figyelmeztetik polgártársaikat a közelgő társadalmi veszélyekre: háborúk, szakadások, forradalmak stb. Az előrelátás képessége a nagy művészek velejárója, talán ebben rejlik a művészet legfőbb erőssége .

A reneszánsz német festő és grafikus, Albrecht Durer (1471-1528) metszetsorozatot készített „Apokalipszis” (görögül apokalipszis - kinyilatkoztatás - ez a szó az egyik ókori egyházi könyv neve, amely a végről szóló próféciákat tartalmaz) a világ). A művész aggódó várakozását fejezte ki a világtörténelmi változásokkal szemben, amelyek egy idő után valóban megrázták Németországot. A sorozat legjelentősebb darabja a "Négy lovas" című metszet. Lovasok – Halál, Ítélet, háború, járvány – hevesen söpörnek végig a földön, nem kímélve sem a királyokat, sem a közembereket. A kavargó felhők és a háttér vízszintes csíkjai felgyorsítják ezt az eszeveszett vágtát. De az íjász nyíl a metszet jobb szélén nyugszik, mintha megállítaná ezt a mozgást.

Az Apokalipszis cselekménye szerint a lovasok egyenként jelennek meg a földön, de a művész szándékosan helyezte őket egymás mellé. Minden olyan, mint az életben – háború, járvány, halál, ítélet jön össze. Úgy gondolják, hogy a figurák ilyen elrendezésének kulcsa Durer azon vágyában rejlik, hogy figyelmeztesse kortársait és leszármazottait, hogy miután lerombolták a falat, amelyet a művész a metszet széleként emelt, a lovasok elkerülhetetlenül betörnek az igaziba. világ.

A társadalmi változásokra és felfordulásra vonatkozó művészeti előrejelzések példái közé tartoznak F. Goya rézkarcai, P. Picasso „Guernica”, B. Kustodiev „Bolsevik”, K. Yuon „Új bolygója” és még sokan mások.

A „Bolsevik” festményen Borisz Mihajlovics Kustodiev (1878–1927) olyan metaforát (rejtett jelentést) használt, amelyet évtizedek óta nem sikerült megoldani. Ennek a példának a segítségével megértheti, hogy a kép tartalma hogyan töltődik fel új jelentéssel, hogyan ad a korszak új nézeteivel és megváltozott értékorientációival új jelentéseket a tartalomba.

Ezt a képet hosszú éveken át ünnepélyes himnuszként értelmezték egy kitartó, erős akaratú, hajthatatlan forradalmárnak, aki a mindennapok világa fölé magasodik, amelyet beárnyékol az égbe szálló vörös zászlóval. A huszadik század utolsó évtizedének eseményei. lehetővé tette annak megértését, amit a művész tudatosan vagy valószínűleg öntudatlanul érzett a század elején. Ma ez a kép, akárcsak K. Yuon „Új bolygója”, tele van új tartalommal. De továbbra is rejtély, hogy az akkori művészek hogyan érzékelték ilyen pontosan a közelgő társadalmi változásokat.

A zeneművészetben ennek a fajta előrelátásnak a példája Charles Ives (1874-1954) amerikai zeneszerző „The Unanswered Question” („Kozmikus táj”) című darabja zenekarra. A 20. század elején hozták létre. - abban az időben, amikor tudományos felfedezések születtek az űrkutatás és a repülőgépek létrehozása terén (K. Ciolkovszkij). Ez a vonósok és fafúvós hangszerek párbeszédére épülő darab az ember világegyetemben betöltött helyének és szerepének filozófiai reflexiója lett.

Arisztarh Vasziljevics Lentulov (1882-1943) orosz művész dinamikus kompozícióiban igyekezett kifejezni a tárgy belső energiáját. Tárgyak összezúzásával, egymásra tolásával, síkok és tervek eltolásával egy villámgyorsan változó világ érzetét keltette. Ebben a nyugtalan, változó, rohanó és kettéhasadt térben felfedezhető a moszkvai katedrálisok ismerős körvonalai, Novgorod látképe, allegorikus formában kifejezett történelmi események, virágok, sőt portrék is.

Lentulov az emberi tudat feneketlen mélységeivel foglalkozik, amely állandó mozgásban van. Vonzza az a lehetőség, hogy olyasmit közvetítsen, ami általában leírhatatlan, például a „Csengetés. Nagy Iván harangtorony".

A „Moszkva” és a „Szent Bazil” festményeken példátlan, fantasztikus erők tolják el a kialakult formákat és koncepciókat, kaotikus színkeverék közvetíti a város és az egyes épületek kaleidoszkópos, törékeny képét, számtalan elemre bomlik szét. Mindez mozgó, pislákoló, hangzó, érzelmekben gazdag világként jelenik meg a közönség előtt. A metafora széles körben elterjedt használata segít a művésznek a hétköznapi dolgokat világos, általánosított képpé alakítani.

Az orosz zeneművészetben a harangok témája élénk megtestesülést talált a múlt és a jelen különböző zeneszerzőinek műveiben: (M. Glinka, M. Muszorgszkij, Sz. Rahmanyinov, G. Szviridov, V. Gavrilin, A. Petrov stb.).

Az óra tartalma leckejegyzetek keretóra prezentációgyorsítási módszerek támogatása interaktív technológiák Gyakorlat feladatok és gyakorlatok önellenőrző műhelyek, tréningek, esetek, küldetések házi feladat megbeszélés kérdések szónoki kérdések a tanulóktól Illusztrációk audio, videoklippek és multimédia fényképek, képek, grafikák, táblázatok, diagramok, humor, anekdoták, viccek, képregények, példázatok, mondások, keresztrejtvények, idézetek Kiegészítők absztraktokat cikkek trükkök a kíváncsi kiságyak tankönyvek alap- és kiegészítő szótár egyéb Tankönyvek és leckék javításaa tankönyv hibáinak javítása egy töredék frissítése a tankönyvben, innováció elemei a leckében, az elavult ismeretek újakkal való helyettesítése Csak tanároknak tökéletes leckék naptári terv az évre, módszertani ajánlások, vitaprogramok Integrált leckék

Egy projekt alkotásai, amelyben a 19. század végének francia művészei azt javasolták, milyen lesz a világ 2000-ben. TJ úgy döntött, kideríti, hol váltak valóra jóslataik, és hol tévedtek az álmodozók.

A futurisztikus illusztrációk sorozata az En L'An 2000 ("A 2000-es év") nevet kapta, és az 1900-as Párizsi Nemzetközi Kiállításra készült. A következő 10 évben számos felhasználásra talált, még szivardobozok díszítésére is, de aztán feledésbe merült.

Az En L’An 2000-ről csak 1986-ban emlékeztek, amikor Isaac Asimov író találkozott ezekkel a rajzokkal, aki megírta a „Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000” című könyvet. A rajzok teljes választéka már megtalálható a Wikimedia Commons honlapján.

Korunkban a művészek minden alkotása a retro-futurizmus műfajának (a jövő archaikus elképzelésének) tulajdonítható. Egyes fantáziáik most hülyének tűnnek, de némelyik éppen ellenkezőleg, meglepően pontosnak bizonyult.

Repülő tűzoltók

November közepén világszerte elterjedt a hír, hogy a dubai tűzoltók sugárhajtású repülőgépeket fogadtak el. Ezek természetesen nem szárnyak, de az előrejelzés nagyon pontosnak bizonyult.

Videohívások és fényképek küldése

A művészeknek nem sikerült megjósolniuk az okostelefon megjelenését, de meglepően pontosan adták át annak a lényegét, amit ma videohívásnak nevezünk.

Takarító robotok

Legtöbbünk számára ezek még nem váltak mindennapossá, de kívánság szerint néhány percen belül webáruházban is megrendelhető egy ilyen készülék.

Szállítás légi úton

A művészek légi szállítást jósoltak, de nem vették észre, hogy ehhez nem lesz szükség emberekre. Egy ilyen lehetőség azonban még ma is nagyrészt az olyan cégek fantáziája marad, mint az Amazon, amely még mindig nagyon távol áll a tömeges bevezetéstől.

Podcastok

Ennek a műnek a neve „Az újság hallgatása”. Ötlete most rádió, podcast és hangoskönyv formájában létezik.

Sky Police

Ezen a képen a rendőrség egy csempészt fog el az égen. Manapság nem ritkák a hírek arról, hogy drónokat használnak illegális kábítószer-szállításra, ezek elfogására „rendőri” drónokat is kitaláltak.

Projektorok

Ezen a képen egy csillagász egy égitest vetületét tanulmányozza az asztalán. A modern analógok – projektorok, érintőképernyők, számítógépek – már senkit sem lepnek meg.

Elektromos görgők

A 20. század eleji lakosok el sem tudták képzelni, milyen sokféle megoldást eredményezhet ez az ötlet. Vannak robogóink, Segwayjeink és mini-Segwayjeink – amit a szíve kíván.

Robot fodrász

A hajunkat továbbra is az emberekre bízzuk, de van egy robotfodrászunk már, és szinte ugyanúgy néz ki.

Vegyi élelmiszer

Mi nem élvezzük a mesterséges ételeket, mint ezek a hölgyek és urak, észrevétlenül lépett be az életünkbe, és mára sok emberben szigorúan negatív érzelmeket vált ki.

Nagysebességű elektromos vonatok, légi bombázók és mobilházak

Ördögien pontos.

Ló-kíváncsiság

Ma már nem szoktak pénzt fizetni az emberek azért, hogy lássanak egy lovat (inkább azért, hogy lovagoljanak), de ennek ellenére a megjelenésük valahol a belvárosban valóban meglepetést okozhat a gyerekekben.

Teljes automatizálás

A művészek kétségtelenül sejtették a különféle munkafolyamatok automatizálásának irányát. Az alkotások közül sok olyan embereket ábrázol, akik házat építenek, házimunkát végeznek vagy ruhát varrnak gépekkel.

Minden műalkotás a jövő felé irányul. A művészettörténetben számos példát találhatunk arra, hogy művészek figyelmeztetik polgártársaikat a közelgő társadalmi veszélyekre: háborúkra, szakadásokra, forradalmakra stb. A nagy művészek velejárója a műalkotás képessége, és talán ebben rejlik a művészet legfőbb erőssége. Minden műalkotás a jövő felé irányul. A művészettörténetben számos példát találhatunk arra, hogy művészek figyelmeztetik polgártársaikat a közelgő társadalmi veszélyekre: háborúkra, szakadásokra, forradalmakra stb. A nagy művészek velejárója a műalkotás képessége, és talán ebben rejlik a művészet legfőbb erőssége.

Albrecht Durer német festő és grafikus a reneszánsz Albrecht Durer () metszetsorozatot készített "Apokalipszis" (görög apokalipszis - kinyilatkoztatás - ez a szó az egyik ókori könyv neve, amely a világ végéről szóló próféciákat tartalmaz). A művész aggódó várakozását fejezte ki a világtörténelmi változásokkal szemben, amelyek egy idő után valóban megrázták Németországot.

Az Apokalipszis négy lovasa A sorozat legjelentősebbje a „Négy lovas” metszet. Lovasok – Halál, Ítélet, háború, járvány – hevesen söpörnek végig a földön, nem kímélve sem a királyokat, sem a közembereket. A kavargó felhők és a háttér vízszintes csíkjai felgyorsítják ezt az eszeveszett vágtát. De az íjász nyíl a metszet jobb szélén nyugszik, mintha megállítaná ezt a mozgást.

Példák a társadalmi változások és felfordulás művészetének előrejelzéseire F. Goya rézkarcai, P. Picasso „Guernica”, B. Kustodiev „Bolsevik”, K. Yuon „Új bolygója” és sok más festménye. mások. Példák a társadalmi változások és felfordulás művészetének előrejelzéseire F. Goya rézkarcai, P. Picasso „Guernica”, B. Kustodiev „Bolsevik”, K. Yuon „Új bolygója” és sok más festménye. mások.

Pablo Picasso "Guernica" Pablo Picasso "Guernicája" létrehozásának oka a bakok országának városának, Guernicának a bombázása volt. A spanyol polgárháború idején, 1937. április 26-án a Luftwaffe önkéntes egysége, a Condor Légió éjszakai rajtaütést hajtott végre Guernicán. P. Picasso "Guernica" festménye Több légibombát dobtak a városra, ami engedélytüzet okozott, melynek következtében a város jelentős része megsemmisült, és különböző becslések szerint körülbelül ember sérült meg. A művész megmutatta a háború brutális arcát, ennek a szörnyű valóságnak a visszatükröződését elvont formákban, és még mindig a háborúellenes fegyvertárunkban van. Általában véve ez a kép tökéletesen közvetíti az emberek szívtelenségének tragédiáját.

Bolsevik. B. Kustodiev A "Bolsevik" című filmben Borisz Mihajlovics Kustodiev () egy metaforát (rejtett jelentést) használt, amelyet évtizedek óta nem sikerült megoldani. Ezt a képet hosszú éveken át ünnepélyes himnuszként értelmezték egy kitartó, erős akaratú, hajthatatlan forradalmárnak, aki a mindennapok világa fölé magasodik, amelyet beárnyékol az égbe szálló vörös zászlóval. A 20. század utolsó évtizedének számos eseménye. lehetővé tette annak megértését, amit a művész tudatosan vagy valószínűleg öntudatlanul érzett a század elején. Ma ez a kép tele van új tartalommal. De továbbra is rejtély, hogy az akkori művészek hogyan érzékelték ilyen pontosan a közelgő társadalmi változásokat.

Új bolygó. K. Yuon Az új bolygó Szovjet-Oroszország, amelynek megjelenése megrázta az univerzumot, és elmozdította útjukról a csillagokat. A rémülten a földre dobott, vagy a kezüket a misztikus fénnyel megtöltött ég felé nyújtó apró emberalakok célja, hogy emlékeztessenek bennünket arra, hogy egyetlen ember sorsa jelentéktelen a világ kataklizmáinak hátterében, amelyek közül az egyik Yuon az „októberi forradalom”.

Megválaszolatlan kérdés A zeneművészetben az előrelátás példája Charles Ives ("The Unanswered Question") ("Kozmikus táj") zenekarra írt darabja. A 20. század elején hozták létre. - abban az időben, amikor tudományos felfedezések születtek az űrkutatás és a repülőgépek létrehozása terén (K. Ciolkovszkij). Ez a vonósok és fafúvós hangszerek párbeszédére épülő darab az ember világegyetemben betöltött helyének és szerepének filozófiai reflexiója lett.

Aristarkh Vasziljevics Lentulov () Nagy Iván harangtornya

A „Moszkva” és a „Szent Bazil” festményeken példátlan, fantasztikus erők váltják át a kialakult formákat és koncepciókat, a színek kaotikus eltolódását a város és az egyes épületek kaleidoszkópos, törékeny, számtalan elemre bomló képei közvetítik. Mindez mozgó, pislákoló, hangzó, érzelmekben gazdag világként jelenik meg a közönség előtt. A metafora széles körben elterjedt használata segít a művésznek a hétköznapi dolgokat világos, általánosított képpé alakítani.

Előrejelzések a művészetben Összeállította: a MBOU 3. számú középiskola tanára, Krylovskaya falu, Krasznodari terület, Krilovszkij körzet, Jelena Nikolaevna Shikulya

Minden műalkotás a jövő felé irányul. A művészettörténetben számos példát találhatunk arra, hogy művészek figyelmeztetik polgártársaikat a közelgő társadalmi veszélyekre: háborúkra, szakadásokra, forradalmakra stb. Az előrelátás képessége a nagy művészek velejárója, és talán ebben rejlik a művészet legfőbb erőssége.

Albrecht Durer német festő és grafikus, a reneszánsz Albrecht Durer (1471-1528) metszetsorozatot készített „Apokalipszis” (görögül apokalipszis - kinyilatkoztatás - ez a szó az egyik ókori egyházi könyv neve, amely próféciákat tartalmaz világ vége).

Albrecht Dürer művész Német festő és grafikus, a fatömbnyomtatás legnagyobb európai mestereként elismert művész, aki a valódi művészet szintjére emelte. A nyugat-európai reneszánsz egyik legnagyobb mestere. Az első művészetteoretikus az észak-európai művészek közül, Született: 1471. május 21., Nürnberg, Németország Meghalt: 1528. április 6. (56 éves), Nürnberg, Németország Házassága: Dürer Ágnes Szülei: Albrecht Dürer Elders ̆

fametszet A fametszet (ógörögül ξύλον - fa és γράφω - írni, rajzolni) a nyomtatott grafika, fametszet, a fametszet legrégebbi technikája vagy az ilyen metszetből készült papírra való lenyomat. Ezzel a technikával készült A. Durer „Apokalipszis” című metszetsorozata.

A művész aggódó várakozását fejezte ki a világtörténelmi változásokkal szemben, amelyek egy idő után valóban megrázták Németországot. A sorozat legjelentősebb darabja a "Négy lovas" című metszet. Lovasok – Halál, Ítélet, háború, járvány – hevesen söpörnek végig a földön, nem kímélve sem a királyokat, sem a közembereket. A kavargó felhők és a háttér vízszintes csíkjai felgyorsítják ezt az eszeveszett vágtát. De az íjász nyíl a metszet jobb szélén nyugszik, mintha megállítaná ezt a mozgást.

Az Apokalipszis cselekménye szerint a lovasok egyenként jelennek meg a földön, de a művész szándékosan egymás mellé helyezte őket. Minden olyan, mint az életben – háború, járvány, halál, ítélet jön össze. Úgy gondolják, hogy a figurák ilyen elrendezésének kulcsa Durer azon vágyában rejlik, hogy figyelmeztesse kortársait és leszármazottait, hogy miután lerombolták a falat, amelyet a művész a metszet széleként emelt, a lovasok elkerülhetetlenül betörnek az igaziba. világ.

A társadalmi változások és megrázkódtatások művészetében a jóslatok példái közé tartoznak F. Goya rézkarcai, P. Picasso „Guernica”, B. Kustodiev „Bolsevik”, K. Yuon „Új bolygója” és még sokan mások.

Francisco Jose de Goya y Lucientes (spanyolul: Francisco Jose de Goya y Lucientes; 1746. március 30., Fuendetodos, Zaragoza mellett – 1828. április 16., Bordeaux) - spanyol művész és metsző.

Goya így örökítette meg a fiatal Maria Agostina, Zaragoza védőjének bravúrját („Micsoda bátorság!” lap).

K. Yuon „Új bolygó”. Ez a mű egy szokatlan jelenséget ábrázol - egy új bolygó születését. Szimbólumokat és allegóriákat használva, múltbeli grandiózus eseményekre reflektálva K.F. Yuon megpróbálja felfogni az októberi forradalom értelmét. Ez egy egyetemes léptékű jelenség. És az emberek reakciója egy ilyen példátlan eseményre kétértelmű.

Az „Új bolygó” című festményen egy új kozmikus test születését fényes villanások kísérik, amelyek megvilágítják az embereket. A megszokott életmódot, a régi világot leromboló szokatlan jelenség szemtanúi másként reagálnak a történésekre. Vannak, akik ezt egy új, gyönyörű világ születésének tekintik. Remélhetőleg kinyújtják kezüket az erős fény felé.

Vannak, akiknek nincs erejük járni. Kimerülten esnek el, és minden erejükkel erre az új dologra kúsznak. Másoknál a régi világ összeomlása okoz pánikot. Lehet, hogy egy új bolygó megjelenését a világ végeként fogják fel. Az emberek félelmükben arcra borulnak, eltakarják a fejüket, megpróbálnak elbújni, hogy megmentsék magukat a közelgő katasztrófától. A kozmikus kataklizma senkit sem hagy közömbösen.

A „Bolsevik” festményen Borisz Mihajlovics Kustodiev (1878-1927) metaforát (rejtett jelentést) használt, amelyet évtizedek óta nem sikerült megoldani. Ennek a példának a segítségével megértheti, hogy a kép tartalma hogyan töltődik fel új jelentéssel, hogyan ad a korszak új nézeteivel és megváltozott értékorientációival új jelentéseket a tartalomba.

Ezt a képet hosszú éveken át ünnepélyes himnuszként értelmezték egy kitartó, erős akaratú, hajthatatlan forradalmárnak, aki a mindennapok világa fölé magasodik, amelyet beárnyékol az égbe szálló vörös zászlóval. A huszadik század utolsó évtizedének eseményei. lehetővé tette annak megértését, amit a művész tudatosan vagy valószínűleg öntudatlanul érzett a század elején. Ma ez a kép, akárcsak K. Yuon „Új bolygója”, tele van új tartalommal. De továbbra is rejtély, hogy az akkori művészek hogyan érzékelték ilyen pontosan a közelgő társadalmi változásokat.

A zeneművészetben ennek a fajta előrelátásnak a példája Charles Ives (1874-1954) amerikai zeneszerző „The Unanswered Question” („Kozmikus táj”) című darabja zenekarra. A 20. század elején hozták létre. - amikor tudományos felfedezések születtek az űrkutatás és a repülőgépek létrehozása terén (K. Ciolkovszkij) Ez a vonósok és a fafúvós hangszerek párbeszédére épülő darab filozófiai reflexióvá vált az űrkutatás helyéről és szerepéről. ember az Univerzumban.

C. Ives (1874-1954).

Arisztarh Vasziljevics Lentulov (1882-1943) orosz művész dinamikus kompozícióiban igyekezett kifejezni a tárgy belső energiáját. Tárgyak összezúzásával, egymásra tolásával, síkok és tervek eltolásával egy villámgyorsan változó világ érzetét keltette. Ebben a nyugtalan, változó, rohanó és hasadó térben felfedezhető a moszkvai katedrálisok ismerős körvonalai, Novgorod látképe, allegorikus formában kifejezett történelmi események, virágok, sőt portrék is.

Aristarkh Vasziljevics Lentulov (1882-1943) Önarckép

Lentulov az emberi tudat feneketlen mélységeivel foglalkozik, amely állandó mozgásban van. Vonzza az a lehetőség, hogy olyasmit közvetítsen, ami általában leírhatatlan, például a „Csengetés. Nagy Iván harangtorony".

A. Lentulov. Csengetés. Nagy Iván harangtorony

A „Moszkva” és a „Szent Bazil” festményeken példátlan, fantasztikus erők váltják át a kialakult formákat és koncepciókat, kaotikus színkeverék közvetíti a város és az egyes épületek kaleidoszkópos, törékeny képét, számtalan elemre bomlik szét.

Boldog Szent Bazil

Mindez mozgó, pislákoló, hangzó, érzelmekben gazdag világként jelenik meg a közönség előtt. A metafora széles körben elterjedt használata segít a művésznek a hétköznapi dolgokat világos, általánosított képpé alakítani.

P. Picasso

P. Picasso "Guernica" festménye

Guernica – Pablo Picasso. 1937 Picasso kifejező 1937-es vászna nyilvános tiltakozás volt a baszk város Guernica náci bombázása ellen. Festménye tele van a szenvedés és az erőszak személyes érzéseivel. A kép jobb oldalán alakok menekülnek egy égő épületből, melynek ablakából kiesik egy nő; bal oldalon egy zokogó anya tartja a karjában gyermekét, és egy diadalmas bika tapos el egy elesett harcost.

A törött kard, az összezúzott virág és galamb, a koponya (a ló testében rejtve) és az elesett harcos keresztre feszített póza mind a háború és a halál általános jelképei. A bika a kegyetlenséget, a ló pedig az ártatlanok szenvedését jelképezi.

Ezek az eszeveszett figurák együtt egyfajta kollázst alkotnak, sötét háttér előtt körvonalazódva, erősen megvilágítva egy nővel, lámpával és szemével, pupilla helyett izzóval. Az újságillusztrációkra emlékeztető monokróm festmény, a világos és sötét éles kontrasztja fokozza az erőteljes érzelmi hatást.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin szovjet festő, az RSFSR tiszteletbeli művésze Khvalynsk városában, Szaratov tartományban született. 1897-1905-ben. a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult V.A. osztályában. Szerovot, majd tanulmányait A. Azhbe müncheni stúdiójában és párizsi magánakadémián folytatta. Alkotói tevékenységének kezdetén Petrov-Vodkinra erős hatással voltak a szimbolizmus és a „modernizmus” német és francia mesterei. Ő volt az egyik első, aki az orosz festészet szimbolista irányzatait tükrözte.

A vörös ló fürdetése

A teremtés története 1912-ben Petrov-Vodkin Oroszország déli részén élt, egy Kamysin melletti birtokon. Egyes vélemények szerint a festményt Gusevka faluban festették, ekkor készítette el az első vázlatokat a festményhez. És megfestették a fekete-fehér fotózásból ismert vászon első, megőrizetlen változatát is. A festmény inkább a mindennapi élet alkotása volt, mintsem szimbolikus, mint a második változatnál, egyszerűen több fiút ábrázolt lovakkal. Ezt az első változatot a szerző megsemmisítette, valószínűleg nem sokkal azután, hogy visszatért Szentpétervárra. Petrov-Vodkin egy igazi Boy nevű ménre alapozta a lovat, aki a birtokon élt. A rajta ülő tinédzser képének létrehozásához a művész unokaöccse, Shura vonásait használta fel.

Úgy tartják, hogy a ló eredetileg öböl volt, és a mester megváltoztatta a színét, miután megismerkedett a novgorodi ikonok színvilágával, ami megdöbbent. Az ikongyűjtés és -tisztítás 1912-ben élte virágkorát. A kép kezdettől fogva számos vitát váltott ki, amelyekben mindig szóba került, hogy ilyen lovak nem léteznek. A művész azonban azt állította, hogy ezt a színt az ősi orosz ikonfestőktől vette át: például a „Mihály arkangyal csodája” ikonban a lovat teljesen vörösen ábrázolják. Ahogy az ikonokon, ezen a képen sem keverednek a színek, a színek kontrasztosak, és úgy tűnik, hogy a konfrontáció során ütköznek.

A kortársak felfogása A festmény monumentalitásával és sorsával annyira lenyűgözte a kortársakat, hogy az ecset és a szó számos mesterének alkotásaiban tükröződött. Így Szergej Jeszenyin a következő sorokat írta: Most fukarabb lettem vágyaimban. Az életem! Vagy rólad álmodtam! Mintha rózsaszín lovon ültem volna a visszhangos kora tavaszban. A vörös ló Oroszország sorsaként hat, amelyet a törékeny és fiatal lovas nem képes megtartani. Egy másik változat szerint a Vörös Ló maga Oroszország, akit Blokov „sztyeppei kancájával” azonosítanak. Ebben az esetben nem lehet nem észrevenni a művész prófétai ajándékát, aki festményével szimbolikusan megjósolta Oroszország „vörös” sorsát a 20. században.

Kreatív személyiségek – művészek, zenészek, költők – alkotásaikon keresztül gondolatokat és érzéseket közvetítenek az emberek felé. Néha a művészek által leírt események egy idő után valóra váltak. Az előrejelzések a művészetben érdekes téma, amely külön megfontolást igényel.

A jövő előrejelzése

Írók, zeneszerzők, művészek képesek megjósolni a jövőt, mert... Kreatív gondolkodással és szellemi élességgel rendelkeznek. A művészetben a jövő jóslatai nem ritkák.

A műalkotások előrevetítenek kulturális, tudományos felfedezéseket és történelmi eseményeket. Érdemes idézni John Priestley „Június 31.” című történetéből:

"Mindennek, amit a képzelet teremtett, léteznie kell valahol az univerzumban."

Az embereknek óvatosnak kell lenniük a művészi előrejelzésekkel kapcsolatban.

Verne Gyula

A híres francia író, Jules Verne egy 19. századi tudományos-fantasztikus író. Számos területen előrevetítette a jövőbeni tudományos felfedezéseket:

1. Búvár felszerelés
2. Videó kommunikáció.
3. Villamosszék.
4. Repülőgép (repülőgép és helikopter).
5. Rakéták.
6. Lunokhods.
7. Tengeralattjárók.

A „20 Thousand Leagues Under the Sea” című könyvben a szerző leírja a Nautilus létrehozását. Ez a modern tengeralattjárók prototípusa. A „Földtől a Holdig” című műben egy személy modulokat és rakétákat használ napvitorlákkal. A „Robur the Conqueror” című mű egy modern helikopterhez hasonló eszközt ír le.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci egy zseni. Zenész, feltaláló, építész, szobrász, költő, mérnök. Naplóiban orvostudományból, történelemből, biológiából szerzett ismereteket rögzített, verseket írt le, vázlatokat készített. Különösen sokat jósolt a művészetben.

Leo da Vinci 10 zseniális találmánya:

1. Csapkodó szárnyú légi jármű.
2. Búvárruha.
3. Légcsavar.
4. Ejtőernyő.
5. Csapágy.
6. Géppuska.
7. Önjáró kocsi.
8. Tartály.
9. Ideális város.
10. Robot.

Az ornitopter egy madárra hasonlított. Egy embert kellett volna a levegőbe emelnie. A találmányt az aerodinamika törvényeinek megfelelően tervezték. A búvárruhát a támadó hajók fenekének kinyitására találták ki. A készülék lehetővé tette, hogy hosszú ideig víz alatt maradjunk, és az üveglyukakon keresztül mindent lássunk körülöttük. Egy víz alatti harangon keresztül lélegeztünk. A légcsavart emberi repülésre tervezték. Úgy nézett ki, mint egy hatalmas, pengékkel ellátott csavargép. Ez a találmány vezetett a helikopter létrehozásához.

Az ejtőernyő szövettel borított piramis alakú volt. A modern tudósok tanulmányozták az eszközt, és arra a következtetésre jutottak, hogy Leonardo ötlete életre kelthető. A csapágy minden modern technológia alapja. A tudós volt az első, aki felvázolta a jegyzetfüzetébe. A géppuska egy deszkán lévő, háromszögben elhelyezett muskétákból állt. A szár középen volt, és úgy forgatta a fegyvert, hogy rövid időközönként tüzelt. A berendezés 11 fegyverből állt. Ugyanez az ember találta fel az első autót, amelyet rugós mechanizmus hajtott.

A középkorban a járványok különösen veszélyesek voltak. A feltaláló egy várostervet dolgozott ki hidraulikus rendszerrel és csatornákkal, amely segít elkerülni a tömeges fertőzést. A tudós az emberi test szerkezetét tanulmányozta. Olyan robotot épített, amely képes volt járni és ülni.

Herbert Wales

Az író 1914-es „The Liberated World” című művében az atombombáról beszélt. Hatalmas, több mint ezer ember befogadására alkalmas repülőgépek, egy rakétahajtómű és egy lézereszköz megjelenését jósolta. A tudományos-fantasztikus író azt javasolta, hogy a járatok a világ körül fognak közlekedni.

A.R. Beljajev

A sci-fi író a „KEC Star” című regényében modern orbitális állomásokat írt le. Az „Örök kenyér” című könyvében a genetika és a biokémia lehetőségeiről beszélt. A transzplantológia egy 20. századi tudomány, amelyet „The Head of Professor Dowell” jósolt meg. A „Kétéltű ember” és az „Ariel” című regényekben Beljajev az ember számára szokatlan körülmények között (víz és levegő) elmélkedett.