Joseph Turner életrajza. Turner művész

Brit festő, nagy tájképművész - Joseph Mallord William Turner. Fényes képviselő a romantika a festészetben és a francia impresszionisták előfutára. Minden évben kiállították a Királyi Akadémián.

Sokan azonban nem szerették Turnert, rendkívül nehéz volt vele kommunikálni – motyogta, vigyorgott és nem volt helyénvaló. Elhagyta a találkozókat anélkül, hogy magyarázkodással törődött volna. Nem meglepő, hogy a közvélemény kevésbé akarta őt feltűnővé tenni, bár már alacsony volt. Túl sikeres volt, és egyben csak egy fodrász fia, túl alázatos születés egy ilyen hírnévhez.

BAN BEN késői időszak munkájáról Turner áttért új szint– magasztalta az elemek erejét, a közönség ezt nem értette, kortársai kritikusan viszonyultak munkásságához. Társadalom viktoriánus kor, aki a fotózáshoz közel álló realizmust részesítette előnyben, nem látta az igazságot Turner stílusában, tájképei primitívnek tűntek. A művész néhány, az absztrakcionizmussal határos alkotása őrült hírnevét keltette.

Egyike azon keveseknek, akik Turner védelmére keltek, John Ruskin) – teoretikus, aki nagy hatással volt a második művészettörténet fejlődésére század fele– a 20. század eleje, így nevezte „ a legnagyobb művész Minden idők." Ruskin levelet írt a magazinnak, vitatva negatív vélemények Turnerről. Ez a levél lett az a mag, amelyből kinőtt az ötkötetes Modern Artists, a művészet leírása Turnerrel a középpontjában.

Ruskin azt írta, hogy Turner nem homályos, hanem realista. Turner tájképei nem engedelmeskednek a viktoriánus művészet elveinek. A természetet olyan erőként ábrázolják, amely kihívást jelent a modern világnézetnek. Ma ezt a művészetet romantikának hívjuk.

Turner lenyűgöző eget lát, csodálatos napfelkeltét és naplementét. Látja az esőt és a széllökéseket, látja a nyüzsgést modern élet. Látja az akkori gőzmozdonyok erejét és sebességét – a tudomány által generált új erőt. Mindennek ugyanolyan érzelmi hatása van. Ez nagy sokk az ember számára.

Ruskin maga is művész volt, de műveit nem tekintette Turnerével azonos művészetnek. Turner drámai, tele érzésekkel, fenséges, ködbe borított sziklákat ábrázol, míg Ruskin egyszerűen sziklákat rajzol. Turner a természetet festette, és festményei nem csak tájfunok és viharok, tenger hullámaiÉs viharfelhők. Ezek a szemlélő érzései, ő írta a természet lényegét, az elemek erejét.

Turner átalakítja, amit lát. Sokat utazott, megértette a sziklák szerkezetét, megértette, hogyan alakulnak ki a felhők, hogyan változik az időjárás, hogyan működik a természet. A művész mindezt a tudást átadta a lelkén, és megfestette, ami kijött. Turner a természet erejéről írt az ember sebezhetőségével összehasonlítva – ez késztet bennünket arra, hogy felismerjük helyünket a földön. Mindezek olyan szemléletes közvetítésével Turner a művészet valódi célját fejezte ki.

A művészet nem csupán az élet dísze, nem az emberek lenyűgözésének módja – ez egy hatalmas erő, amely megváltoztathatja az emberi életet.

A BBC anyagai alapján

Megismerkedünk William Turner művész életrajzával és munkásságával. Hogy megértsük életét és gondolkodásmódját, járjuk végig azokat az utakat, amelyeken egykor bejárt. Kezdjük ezzel az ismerkedéssel!

Gyermekkor

William Turner 1775-ben született Covent Gardenben (London). Ő maga írta, hogy születési dátuma április 23., bár munkájának legtöbb kutatója tagadja ezt a tényt. Apja parókák készítésével foglalkozott, majd saját fodrászatát nyitott. A fiú édesanyja mentális zavarral küzdött, ezért a gyereket Brentfordba küldték nagybátyjához. VAL VEL fiatalonérdeklődést mutatott a festmények és a művészet iránt.

Carier start

Tanulmányai befejezése után a fiatalember Londonba költözött, ahol topográfusokkal és építészekkel dolgozott inasként. Ismeretes, hogy Thomas Maltonnak dolgozott. 14 évesen fiatal srác felvételt nyert a Királyi Akadémiára, ahol Reynolds volt a vizsgáztatója. Ő volt az, aki a legnagyobb hatással volt Turner minden további munkájára. Míg az akadémián tanult, a srác előadásokat olvasott az akadémia első elnökétől a művészet idealizmusáról. Mindössze egy év edzés után ő akvarell festés a Művészeti Akadémia kiállításán mutatták be. 1790-ben a művész megkapta az elsőt olajfestmény, amelyet a kiállításon is díjaztak. 1791-től magánórákkal keresett pénzt. Egy ideig a Pantheon-Operában is dolgozott díszlettervezőként.

A folyamatos fejlesztés érdekében William Turner a múlt és a jelen művészeinek munkáit tanulmányozta. Eleinte csak festményeket másolt híres művészek, akinek munkája méltó példának tűnt számára. Így megtanult megérteni egy másik alkotót, és képben találni magát. A művész bálványa Claude Lorrain volt. Úgy gondolják, hogy a „Sába királynőjének távozása” című mű láttán Turner nem tudott uralkodni magán, és sírni kezdett. Amikor egy ilyen furcsa reakcióról kérdezték, azt válaszolta, hogy soha nem tudna ilyen remekművet alkotni. Sok évvel később a művész „Didót, Karthágó alapítóját” hagyta örökül (ezt a művet remekműnek tartotta) Nemzeti Galéria azzal a feltétellel, hogy Claude Lorrain már említett festménye mellé kell helyezni. William Turner karrierje során folyamatosan tanulmányozta C. Lorrain festményeit.

Hírnév

William Turner egy művész, akinek sok időbe telt az elismerés, de élete során rátalált. 1791-ben úgynevezett tanulmányutat tett, amely számos festmény elkészítésére ösztönözte. Ezt követően bejárja Európát, és különféle vázlatokat készít festői helyekről. Hihetetlen, hogy a hagyatéka körülbelül 10 ezer kész munkákés vázlatokat. Utóbbihoz fordult, amikor Londonban dolgozott. Néha tudott képet festeni egy több éves vázlatból.

1799-ben meghívták a Királyi Akadémia tagjává. Két évvel később bemutatja saját munka"The Sea at Bridgewater", amely sok pozitív visszajelzést kap. B. West még azt is megkockáztatta, hogy Turnert Rembrandttal hasonlítsa össze. 1802-ben William lett a legfiatalabb alkotó, aki elnyerte a királyi akadémikus címet. Lehetővé tette munkája bemutatását anélkül, hogy megvárta volna a bíráló bizottság jóváhagyását.

Technika

William Turner - művész nagybetűvel, mert betartotta a fő szabályt kreatív ember: Soha ne tartsd magad tökéletesnek. Ennek köszönhetően tudott szakmailag fejlődni, tehetségét kibontakozni. Mélyen beleásta magát technikai problémák, a geológia és az építészet kapcsolatát, a víz és a levegő mozgását tanulmányozta. század elején olyan expresszivitási és erőszintet ér el festményein, amely hasonló olajfestmény. Nem szeretett túl sok részletet beletenni egy festménybe, mert úgy gondolta, hogy attól unalmas lesz. William Turner megalkotta saját táját, amelyen keresztül vitte át tapasztalatait és látásmódját.

1807-től szülőföldje akadémiáján a perspektíva professzora volt. Az általa összeállított előadások többet foglalkoztak széleskörű kérdéseket. Nagyon szerette a kedvenc témáját érinteni - költői festészet. Miután 1819-ben Olaszországban járt és Raphael és Tizian műveit tanulmányozta, festményei élénkebb színekkel teltek meg, palettája merészebb lett. A velencei vonal „vörös szálként” fut végig munkáin: szó szerint beleszeretett ebbe a városba!

Festmények

A legnagyobb népszerűségre a napóleoni háborúk hatása alatt készült festményeknek köszönhető ("Waterloo mező", "Trafalgari csata"). Soroljunk fel néhány leghíresebb műveit: „A „Brave” hajó utolsó útja”, „Napfelkelte tengeri szörnyek», « hóvihar. Hannibal Alpok átkelése, „Modern Róma – Campo Vaccino” és „Eső, gőz és sebesség”.

Nos, William Turner olyan művész, akinek festményei méltóak arra, hogy Claude Lorrain vásznai mellé függesszék. Végrendeletet kötött, hogy minden festményét átadja a brit nemzetnek. A mester 1851 decemberében halt meg. Milyen művész volt William Turner? Életrajza erre a kérdésre tömören válaszol: perfekcionista volt. Egész életében tanult, próbált jobb, tökéletesebb lenni!

Halál dátuma: Polgárság:

Nagy-Britannia

Műfaj: Tanulmányok: Stílus: Nevezetes munkák: Befolyás: Működik a Wikimedia Commons-on

Joseph Mallord William Turner(Angol) Joseph Mallord William Turner, április 23., London – december 19., London) – brit festő, a romantikus tájkép mestere, akvarellművész és metsző. A francia impresszionisták előfutára.

Életrajz

William Turner április végén - május elején született a londoni Covent Gardenben. Turner maga április 23-nak nevezte születése dátumát, amit azonban számos kutató vitat. A művész apja, William Turner parókakészítő volt, és a 70-es évek végén. fodrászüzletet nyitott. 1785-ben a család nehéz helyzete miatt (anyja elmebeteg volt) Joseph Williamet London külvárosába, Brentfordba küldték, ahol nagybátyjával élt.

Még Brentfordban érdeklődött iránta képzőművészet. Miután az 1780-as évek végén iskolába járt, Londonban telepedett le, ahol építészeknek és földmérőknek dolgozott, köztük Thomas Maltonnak. 1789 decemberében a 14 éves Turnert felvették a Királyi Akadémiára, és Reynolds megvizsgálta. Az akadémián részt vett Reynolds utolsó előadásain, aki jelentős hatással volt Turnerre. BAN BEN további művész Gondosan áttanulmányoztam az akadémia első elnökének előadásait, melyeket a művészet idealista irányvonalának szenteltek. Egy évvel felvétele után Turner akvarell alkotásait a Művészeti Akadémia éves kiállításán állították ki. Az első kiállított olajfestmény Turner 1790-ben jelent meg. Ezt követően Turner folyamatosan kiállított az Akadémián. 1791-től az Oxford Street-i Pantheon Opera díszlettervezőjeként dolgozott, és órákkal többletpénzt keresett.

Dido, Karthágó alapítója, (1815)

Turner alaposan tanulmányozta a múlt mestereit és kortárs művészek. Mások műveit másolva kreatívan újraértelmezte mások képeit, kifejezve saját látásmódját. Különösen Claude Lorrain csodálta: egy kortárs szerint Turner „Sába királynőjének távozása” című festmény megtekintése után nem tudott nem sírni. A művész reakcióját azzal magyarázta, hogy soha nem fog ilyesmit alkotni. Évekkel később Turner a felülmúlhatatlan remekműnek tartott Didót, Karthágó alapítóját a Nemzeti Galériára hagyta, azzal a feltétellel, hogy az a Sába királynőjének távozása mellett függjön. Turner gondosan tanulmányozta Lorrain rendelkezésére álló festményeket, valamint a metszeteket tartalmazó albumokat Liber Veritatis. Rajzokból metszeteket készítettek francia művész kapcsolatos érett időszak kreativitás. Turner később piacra dobta az albumot Liber Studiorum, Lorrain rajzalbumával azonos technikával készült - mezzotint. Liber Studiorum kezdő művészek tankönyvének szánták, és a metszeteket tematikus - építészeti, történelmi, lelkipásztori (mitológiai és hétköznapi) festészet, tengeri és hegyi tájak - részekre csoportosították.

Turner 1791-ben tette meg első vázlatútját. Ezt követően utazó palettával sokat utazott, vázlatokat készített Európában (Svájc, Francia Alpok, Olaszország). Turner több mint tízezer rajzot és vázlatot hagyott hátra. Az útialbumok anyagai a művész alapjául szolgáltak festményekhez és akvarellekhez, amelyeket Londonban dolgozott fel, időnként nagyon régi vázlataihoz forgatva.

1799. november 4-én Turnert, aki addigra már népszerű művész lett, a Királyi Akadémia levelező tagjává választották. 1801-ben az Akadémián kiállította a „The Sea at Bridgewater” című festményt, amely óriási sikert aratott, és a művész, Benjamin West még Turnert is Rembrandttal hasonlította össze. 1802. február 10-én Turner lett a legfiatalabb művész, aki megkapta a királyi akadémikus címet. Ez a cím biztosította számára a kiállítási jogot, megkerülve az összes alkotást előzetesen átvizsgáló kiválasztási bizottságot.

Turner folyamatosan fejlesztette technikáját, tanulmányozta az építészet és a geológia kapcsolatát, a víz és a levegő mozgásának természetét. NAK NEK eleje XIX században akvarelljeiben az olajfestészetben általában rejlő erőt és expresszivitást éri el. A szükségtelen részletek elvetésével alkotott új típusú táj, amelyen keresztül a művész feltárta emlékeit és élményeit. Turner séták, piknikek és terepmunkák jeleneteiben szereplő emberek képeit vitte be festményeibe. Az embert gondosan és szeretettel ábrázoló művész természetének tökéletlenségét, tehetetlenségét hangsúlyozta az őt körülvevő hatalmas világ előtt, hol nyugodt, hol fenyegető, de mindig közömbös.

1807-ben Turner elfoglalta a perspektíva professzori posztját a Királyi Akadémián. Az általa összeállított képzési program azonban a perspektíva vizsgálatánál sokkal szélesebb körű kérdéseket ölelt fel. Ez egyfajta adaptációja volt Reynolds előadási kurzusának, és Turner kedvenc témájával, a „költői festészet” kérdéseivel foglalkozott.

Különös hírnevet szerzett a napóleoni háborúknak szentelt festményeinek ("Trafalgari csata", "Waterloo mező") köszönhetően.

1819-ben Turner először járt Olaszországban. Járt Torinóban, Milánóban, Rómában, Velencében, Nápolyban. Tanulmányozta Tizian, Tintoretto, Raphael műveit, kortárs olasz művészek. Az olaszországi utazás után festészete élénkebbé vált, a paletta intenzívebb, túlsúlyban elsődleges színek. Különleges hely A velencei téma vette át a művész munkáját. Háromszor járt ebben a rendkívüli városban (1819-ben, 1833-ban, 1840-ben), és az ezzel kapcsolatos emlékek sok éven át táplálták képzeletét.

Turner sikerei már az 1800-as években kritikát váltottak ki Sir George Beaumont gyűjtő és művész részéről, aki bírálta a „szabadságokat” és világos színek festményeit. Később a művész újító munkája, előrevetítve a festészet eredményeit késő XIX- 20. század eleje, okozta vegyes értékelés a mai társadalomban. A viktoriánus közönség, aki a fotózással határos realizmust, a cukros szentimentalizmust és a „harmonikus”, de kifejezhetetlen színösszeállítás, sok festményét rosszul fogadták. A 30-as és 40-es években egyre gyakrabban jelentek meg Turner elleni kritikus támadások. Egyes, az absztrakcionizmussal határos alkotásai őrült hírnevét keltették a művésznek. Viktória királynő nem volt hajlandó lovaggá ütni. Azon kevesek egyike, akik Turner védelmére keltek, John Ruskin volt, aki "minden idők legnagyobb művészének" nevezte.

Örökség

Végrendelete szerint műveinek teljes gyűjteménye a brit nemzethez került (jelenleg a londoni Tate Galériában van kiállítva).

A leghíresebb művek

„A „Brave” hajó utolsó útja”

"Napfelkelte a tengeri szörnyekkel"

- Warkworth kastély, Northumberland - Vihar közeledik napnyugtakor, olaj, vászon - Victoria and Albert Museum, London
- A trafalgari csata a Mizen jobboldali Győzelmi Lepelből nézve, olaj, vászon - Tate Gallery, London
- Blizzard. Hannibal átkelés az Alpokon / Hóvihar: Hannibal és serege átkel az Alpokon, olaj, vászon, Tate Gallery, London
- A trafalgari csata, olaj, vászon, National Maritime Museum, Greenwich, London
- The Burning of the Houses of Lords and Commons, olaj, vászon, Philadelphiai Művészeti Múzeum, Philadelphia
- Canal Grande, Velence, olaj, vászon, Metropolitan Múzeum of Art, New York
- A harcoló temerairet utolsó ágyához húzták, hogy feltörjék, olaj, vászon, National Gallery, London

Lásd még

Irodalom

William Turner / A. E. Moseychenko fordítása angolból. - M.: JSC "BMM", 2007. - 256 p. - 2000 példány. - ISBN 5-88353-278-0
S. Zuffi Nagy festészeti atlasz. - M.: Olma-Press, 2002. - P. 184-185, 242, 244-245, 300. - 431 p. - ISBN 5-224-03922-3
P. Ackroyd Esztergályos. - M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 p.

Linkek

Joseph Turner élete és munkássága az Impresszionista festmények honlapján

Kategóriák:

Személyiségek ábécé sorrendben
április 23-án született
1775-ben született
Londonban született
december 19-én halt meg
1851-ben halt meg
Halálesetek Londonban
Művészek ábécé szerint
brit művészek
Nagy-Britannia tengeri festői
A romantika művészei

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Joseph Mallord William Turner (angolul Joseph Mallord William Turner; 1775. április 23., Covent Garden, London – 1851. december 19., Chelsea) – brit festő, a romantikus tájkép mestere, akvarellművész. A francia impresszionisták előfutára.

William Turner 1775. április végén - május elején született London Covent Garden kerületében. Turner maga április 23-nak nevezte születése dátumát, amit azonban számos kutató vitat. A művész apja, William Turner parókakészítő volt, és a 70-es évek végén. fodrászüzletet nyitott. 1785-ben a család nehéz helyzete miatt (anyja elmebeteg volt) Joseph Williamet London külvárosába, Brentfordba küldték, ahol nagybátyjával élt.

Még Brentfordban érdeklődött a vizuális művészetek iránt. Miután az 1780-as évek végén iskolába járt, Londonban telepedett le, ahol építészeknek és földmérőknek dolgozott, köztük Thomas Maltonnak. 1789 decemberében a 14 éves Turnert felvették a Királyi Akadémiára, és Reynolds megvizsgálta. Az akadémián részt vett Reynolds utolsó előadásain, aki jelentős hatással volt Turnerre. Ezt követően a művész alaposan tanulmányozta az akadémia első elnökének előadásait, a művészet idealista irányvonalának szentelve. Egy évvel felvétele után Turner akvarell alkotásait a Művészeti Akadémia éves kiállításán állították ki. Az első kiállított olajfestmény Turnertől származott 1790-ben. Ezt követően Turner folyamatosan kiállított az Akadémián. 1791-től az Oxford Street-i Pantheon Opera díszlettervezőjeként dolgozott, és órákkal többletpénzt keresett.

Turner alaposan tanulmányozta a múlt és a kortárs művészek mestereit. Mások műveit másolva kreatívan újraértelmezte mások képeit, kifejezve saját látásmódját. Különösen Claude Lorrain csodálta: egy kortárs szerint Turner „Sába királynőjének távozása” című festmény megtekintése után nem tudott nem sírni. A művész reakcióját azzal magyarázta, hogy soha nem fog ilyesmit alkotni. Évekkel később Turner a felülmúlhatatlan remekműnek tartott Didót, Karthágó alapítóját a Nemzeti Galériára hagyta, azzal a feltétellel, hogy az a Sába királynőjének távozása mellett függjön. Turner gondosan tanulmányozta Lorrain rendelkezésére álló festményeket, valamint Liber Veritatis metszeteket tartalmazó albumokat. A metszetek egy francia művész rajzaiból készültek, akik még a kreativitás érett időszakára nyúlnak vissza. Turner később kiadta a Liber Studiorum albumot, amely ugyanolyan technikával készült, mint a Lorrain rajzait tartalmazó album – mezzotint. A Liber Studiorumot kezdő művészek tankönyvének szánták, és a metszeteket tematikus részekre csoportosították - építészeti, történelmi, lelkipásztori (mitológiai és hétköznapi) festészet, tengeri és hegyi tájak.

Turner folyamatosan fejlesztette technikáját, tanulmányozta az építészet és a geológia kapcsolatát, a víz és a levegő mozgásának természetét. A 19. század elejére akvarelljeiben elérte az olajfestészetben általában rejlő erőt és expresszivitást. A túlzott részletek mellőzésével új típusú tájképet hozott létre, amelyen keresztül a művész feltárta emlékeit és élményeit. Turner séták, piknikek és terepmunkák jeleneteiben szereplő emberek képeit vitte be festményeibe. Az embert gondosan és szeretettel ábrázoló művész természetének tökéletlenségét, tehetetlenségét hangsúlyozta az őt körülvevő hatalmas világ előtt, hol nyugodt, hol fenyegető, de mindig közömbös.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →

Joseph Mallord William Turner(Angol) Joseph Mallord William Turner; 1775. április 23., Covent Garden, London, Anglia – 1851. december 19., Chelsea) - brit művész, az elemek, különösen a víz ábrázolásáról híres, az impresszionisták elődje. A korai Turner szabad utat engedett a színezésnek vásznjain, és a fényt tette a festmények főszereplőjévé, míg a késői Turner az absztrakt festészet megjelenését várta.

William Turner művész jellemzői: csillogó színek, preferencia vízi tájak a föld és a tomboló elemek nyugodtak, színt visznek a főszerepekbe. Amikor elkezdett egy festményen dolgozni, Turner mindenekelőtt a spontán, irányíthatatlan, folyót festette meg, majd ezt követően jelentek meg a formák, a határok, öltöttek formát az elemek.

Híres festmények William Turner:"Tűz a Parlamentben 1834. október 16-án"
„Ulysses kigúnyolja Polyphemust”, „A „Brave” fregatt utolsó útja”, „”, „Eső, gőz és sebesség. Nagy Nyugati Vasút".

Van egy legenda, hogy utolsó szavak Turnerek voltak: "A nap isten". Gyönyörű a történet, bár megerősíteni vagy cáfolni nem lehet. De vajon tényleg olyan fontos, amit William Turner mondott a halálos ágyán, ha egész életében megerősítette, hogy istensége a nap?

Elemi festő

Ha nem lenne William Turner (eng. Joseph Mallord William Turner), nem lenne impresszionizmus, ami azt jelenti, hogy a világfestészetben általában minden másképp alakult volna. A „ha” azonban nem lehetséges. A nap, a levegő, a víz és a tűz azok az istenségek, amelyeknek Turner életét szentelte. Jelentős sikereket ért el a topográfiai festészetben is.

14 éves volt, amikor az egyik akvarelljét kiállították a Királyi Akadémián, és ingyenesen léphetett be az akadémiára. Addigra a fiatal Turner tanult Thomas Hardwicke építésztől és Thomas Melton akvarellművésztől. Később egyébként azt mondta, hogy ha ismét utat választana, az építészetet részesítené előnyben a festészet helyett.

Azokban az években a Királyi Akadémia elnöke Sir Joshua Reynolds volt, akit Turner a művész a legmélyebb tisztelettel viselt. William gyakran meglátogatta otthon az akadémia vezetőjét, és megcsodálta Rubens, Poussin és Rembrandt eredeti példányait. Idős korában még azt is megemlítette, hogy talán legboldogabb napjait Reynoldsszal kommunikálva töltötte.

Vilmos gyerekként egész napokat töltött a Temzén, amit aztán egész életében festett. Fiatalkorában elismerést kapott, és 30 éves korában saját galériát nyitott. Ez az ő fix ötlete – hogy az összes festményt egy helyen gyűjtsük össze.

Turner festészetének abszolút tekintélye és istene Claude Lorrain volt. Lorrain volt az első, aki vásznaira helyezte a ragyogó napot, William Turner fő istenségét. A pletykák szerint amikor Turner először látta Lorrain festményeit, érzései teljességétől sírva fakadt, és kijelentette, hogy ezt senki sem ismételheti meg (,). Ennek ellenére ő volt az, akinek sikerült egyenrangúvá állnia bálványával, és méltó utódjának bizonyult, dicsérve a napot.

A művész Turner akvarellekkel kezdte, később jöttek a metszetek, a könyvillusztrációk és végül az olajok. Korában rendkívül forradalmi volt, ugyanakkor keresett és elismert volt. Témája az elemek, áramló fény, nap, víz, tűz. Festményein az elemek egyaránt lehetnek nyugodtak és viharosak, lázadók. Művei által sugárzott kisugárzás és melegség változatlan marad. Van egy széles körben ismert történet, amikor egy viharban arra kérte, hogy kössék árbochoz, hogy belülről figyelje a hurrikánt. Nem tény, hogy valódi, de a festészettel kapcsolatos minden iránti teljes odaadása és a természeti erők iránti végtelen odaadás lehetővé teszi ezt.

Turner családja és magánélete

William Turner édesanyja egy elmegyógyintézetben fejezte be napjait. Bármilyen említése feldühítette a művészt. Ez nem csak a nehéz emlékekről szól, hogy mit kellett elviselnie neki és édesapjának, hanem a félelemről is, hogy a rossz öröklődés hatással lehet rá. És valóban, más maró kritikusok szokták szemrehányást tenni neki őrültségért.

De a művész nagyon meleg és szoros kapcsolatban volt az apjával. Az öreg Turner borbély volt, és amikor fia elnyerte függetlenségét, az idő nagy részében vele élt. William Turner művész munkájának fő asszisztense és szenvedélyes ismerője lett. Turner életrajzaiban apja halála (1829) általában külön jelentős eseményként szerepel, ami önmagában is igen jelentős.

Sztori magánélet William Turner elég sötét, bár a főszereplők ismertek. A 70-es évek végén összebarátkozott John Denby zeneszerző családjával. És amikor meghalt - a feleségével. Igen, olyan barátok lettek, hogy hamarosan vele élt. Sarah Denby két lányt szült neki. Jó apa Turner nem volt ott, bár a gyerekek szerepeltek a végrendeletben. Sarah unokahúga, Hannah Denby 23 éves korától dolgozott Turnernél, és gondoskodott a háztartásáról. Kapcsolatuk nem korlátozódott a munkahelyi oldalra, minden valószínűség szerint volt szexuális kapcsolat is. Hannah egész életében mélyen odaadta magát Turnernek. A szemtanúk beszámolóiból ítélve kissé elment az esze, és az életkorral egyre különcebb lett. Valamilyen bőrbetegségben szenvedett, aminek következtében az egész arcát és testét forradás borította.

utolsó szerelem Turner ismét özvegy, Sophia Booth. A művész évekig bérelt tőle egy szobát, amikor Magritte-ba érkezett. Emléke szerint soha nem vett részt anyagilag az életükben... Szomszédai úgy ismerték, mint a bírósági titkár, Mr. Booth. Élete végén Turner Hannah-ra hagyta a házat a galériával, ő pedig Sophia Booth-ba költözött. Egy nap Hannah tetőtől talpig beburkolózva úgy döntött, hogy eljön abba a házba, amelyben Sophiával együtt élt Turner, aki már súlyos beteg volt, némán megállt, és elment. Mrs. Booth a karjaiban hordozta a legyengült művészt, és 76 éves korában meghalt. Emléke szerint Turner anélkül, hogy felkelt volna az ágyból, gyakran igényelt rajzszereket, és füzetekbe készített vázlatokat.

William Turner hűvös indulata

A legtöbb kortárs egyetért abban, hogy Turner barátságtalan, kemény beállítottságú volt, és jobb, ha nem kerül a közelébe. Vagy hallgatag volt, vagy szertartástalan és szarkasztikus. A Turner rosszindulatán felháborodottak kórusa között azonban más hangok is megszólalnak. Egy nap meglátogatta egyik gazdag mecénását és gyűjtőjét. Amikor valaki a háztartásból megkérdezte tőle, miért ne festhetne önarcképet, Turner így válaszolt: „Mi értelme van egy ilyen jelentéktelen alakot festeni, mint én? Ez károsíthatja a rajzaimat. Azt mondják majd az emberek, hogy egy ilyen gyerek tud rajzolni?. A félénkség és a félénkség gyakran a kegyetlenség páncélja alatt rejtőzik. Talán ez bizonyos mértékig igaz William Turnerre? Alacsony termetű, erős, zömök testalkatú, bulldogra emlékeztető durva arca, kezei mindig repedezettek, ujjai festékkel kenődtek. Nem, nem a londoni dandy bújt meg egy akadémikus, Turner művész álcája mögé. Matrózhoz, paraszthoz, taxisofőrhöz hasonlították. Ő maga is bevallotta, hogy nem arisztokrata, hanem kemény munkás, „titkaként” a kemény napi munkát nevezte meg: "Nem ismerek más zsenialitást, mint a kemény munka zsenialitását.".

Amikor Turner írt, eszeveszett lett. Walter Fox, egy gazdag gyűjtő, aki boldogan vásárolta meg Turner festményeit, felidézte, hogy azzal kezdte, hogy folyékony festéket öntött a papírra, amíg az teljesen nedves lett. Gyakran több festményen dolgozott egyszerre - amíg az egyik száradt, dolgozott a következőn, majd áttért egy másikra, ami után visszatért az elsőhöz. Amikor a lap megszáradt, a művész, mintha őrjöngött volna, tépni, kaparni és dörzsölni kezdte a papírt, és ezek a mozdulatok minden rendszertelennek, kaotikusnak tűntek. De fokozatosan megjelent a kép. Turner módszere szigorúan meghatározott formáival és hátterével a klasszikus megközelítés ellentéte volt. Turner először azt a folyékony, elemi teret mutatta meg, amelyben dolgozott, amelyből ecsetje, gyakran ujjai mozdulatai alatt fény, szín, ragyogás, nap, víz, tűz született. A művészek a kiállítások előtt időnként az Akadémián már felfüggesztett festményeken végeztek végső módosításokat. Turner előadásában teljesen vad cselekedet volt, köpéssel dörzsölhette a festéket, megérintette az ujjával, és a düh, amellyel a festményen dolgozott, aggodalomra késztette a vászon épségét.

William Turner kiváló pénzember volt, és tudta, hogyan kell gazdálkodni a pénzzel. Van egy történet arról, hogy Walter Scott megpróbálta rávenni őt, hogy illusztrálja a skót tartományi régiségeket. A kiadónak írt egyik levelében Scott kijelenti: „Turnernek annyira viszket a tenyere, amennyire tehetségesek az ujjai, és szót fogadjak, készpénz nélkül nem csinál semmit, ezért bármit. Az általam ismert emberek közül szinte ő az egyetlen tehetséges ember, aki ilyen alacsony szinten áll ezekben a kérdésekben." Turner mohón bánt a pénzzel, de halála után kiderült, hogy nem vett el pénzt egy rászoruló vendégtől, aki hosszú éveken át bérelt lakást a tulajdonában lévő házban.

A kollégákkal való kommunikáció során Turner művészt sem jellemezte finomság, és amikor 1802-ben akadémikussá léptették elő, sokan szemrehányást tettek neki arroganciáért és arroganciáért. Ennek ellenére kollégái rendkívül nagyra értékelték észrevételeit, első pillantásra pontosan meg tudta állapítani, hogy mit kell javítani a munkában, és mindig kiderült, a helyes döntés. Korántsem könnyű karaktere ellenére művei elismerést kaptak az akadémián és a gazdag gyűjtők házaiban egyaránt. Benjamin West művész neve Turner a legnagyobb festő modernség és nagyon elegáns megfogalmazásban ismerte el érdemeit: „Rembrandt szeretne így festeni!... Ha tudna”.

De a tanítás az lett gyenge oldala Esztergályos. A Királyi Akadémia perspektíva professzoraként elmondott beszéde unalmas és zavaros volt, bár a hallgatók továbbra is szerették az előadásait, és eljöttek az órákra. A legérdekesebb dolog akkor kezdődött, amikor felhagyva az előadási kísérletekkel, elkezdte bemutatni, mi is az a festészet, és milyen a képfestés.

Egy gazdag borkereskedő fia, John Ruskin, amikor a művész 65 éves volt, Ruskin pedig 21 évesen ismerkedett meg Turnerrel. Ruskin Turner művészetének legharciasabb tisztelőjévé és hírnevének ádáz harcosává vált. A művészetkritikusok ambivalensek az alakjával kapcsolatban, az a vélemény, hogy Ruskin vulgáris, gazdag dandy volt. De bárki is volt, nagyrészt erőfeszítéseinek köszönhetően, végrendelet Turner -, hogy festményeit lehetőleg egy helyen gyűjtsék össze és állítsák ki. 1949 óta a londoni Tate Gallery, Turner munkáinak hivatalos otthona.

Turner utazásai

A Temze a szenvedély, a szerelem, a fő tárgy, amelyet egész életében festett. Turner még fiatalkorában csónakot épített, és tutajozott a folyón, és lelkesen szívta magába a jövőbeli festmények témáját. Általában egyetlen céllal indult útra – hogy benyomásokkal teljen, új témákat és új színeket találjon.

Fiatalkorában Turner Wales hegyvidéki vidékein vándorolt, később Anglia északi és déli részének központját fedezte fel. Az 1800-as évektől beutazza Európát. Franciaország, amely még nem vált művészeti mekkává, Svájc, Skócia, Németország... Olaszország! Oda akart menni. Lásd Rómát, Torinót, Milánót, Veronát, készíts számtalan vázlatot, rajzot... De a lényeg Velence. Velence Turner számára, aki annyira érzékeny volt a fényjátékra, a víz mozgására és a nap csillogására, valószínűleg paradicsomnak tűnt. Mit érzett, amikor először jött erre a helyre? Többször eljön ebbe a paradicsomba. Úgy tűnik, a velencei tájakon Turnernek sikerült a napot a vászon mögé helyeznie, és ennek sugarai teszik olyan ragyogóvá a festményeket. Soha többé nem fogja elveszíteni ezt a napot.