Pollock Jackson festményei jelentősek. Jackson Pollock híres festményei
Ossza meg
Jackson Pollock, teljes név Paul Jackson Pollock, - amerikai művész, az absztrakt expresszionizmus egyik legbefolyásosabb alakja. "Number 5, 1948" című festménye, amelyet a Sotheby's-ben 140 millió dollárért adtak el, messze a legdrágább műalkotás.
Jackson Pollock "1948-as 5. szám"
Pollock 1912. január 28-án született Cody városában Leroy Pollock és Stella Mae McClure gyermekeként, és a családban még négy idősebb gyermek volt.
A család gyakran költözött, de a legtöbb Pollock gyermekkorát Arizonában és Kaliforniában töltötte.
Amikor Jackson 11 éves volt, barátja levágta az ujja csuklóját egy balesetben.
1928-ban Jackson belépett a Los Angeles-i Művészeti Gimnáziumba, ahonnan egy év után kizárták nem kielégítő viselkedése miatt.
Fiatalkorától kezdve érdekelte a miszticizmus, különösen Jiddu Krishnamurti filozófiája, tanításai szerint az igazság intuitív módon, a személyiség szabad „kiáradása” folyamatában tárul fel az ember előtt.
A jövőben Pollock az ingyenes „kiáradás” módszert használta vásznai elkészítéséhez.
1930-ban testvérével, Charles-lal New Yorkba költözött, ahol Thomas Hart Bentonnál, a realista festészet antimodernista amerikai regionalista bajnokánál tanult.
Ebben az időben, Benton hatása alatt, Pollock alkoholfüggővé vált, amivel hosszú évekig küzdött.
1937-ben Pollockot alkoholfüggőség miatt kezelték egy pszichiátriai kórházban, ekkor kezdtek érdeklődni Carl Jung és Sigmund Freud munkái iránt, akik pszichoanalízis segítségével próbáltak megbirkózni a depressziós állapottal.
1938 lesz fordulópont Pollock életében és munkásságában – eltávolodik a realizmustól, egyre inkább az absztrakt művészet és a szürrealizmus irányába tér el.
Az 1930-as évek végén Pollockra a Metropolitan Museum of Art kurátora, John Graham figyelt fel, aki ezt követően bemutatta Pollocknak jövőbeli feleség, Lee Krasner művész, aki jelentős hatással volt rá, és bemutatta a New York-i művészeti közösségnek.
Lee Krasner a műhelyében
1944-ben házasodtak össze, majd egy évvel később egy házba költöztek East Haptonban, ahol Jackson műhelyt hozott létre.
Lee Krasner vezette be a fiatal művészek körébe, ahol Andre Breton gondolatainak hatására megszületett az absztrakt expresszionizmus. Ő nem volt valami egységes stílus, hanem egy általános művészeti nézőpont - spontán kifejezés belső világ művészek, a tudatalatti szubjektív asszociációi kaotikusan, rendezetlenül logikus gondolkodás absztrakt formák.
1943-ban Krasner bemutatta Pollockot Peggy Guggenheimnek, a Solomon Guggenheim Múzeum megalkotójának, ugyanebben az évben bemutatta a művész „Stenografikus figura” című festményét a nagyközönségnek, és megszervezte első önálló kiállítását, amely óriási sikert aratott.
Jackson Pollock "Stenografikus figura"
A Shorthand Figure (1942) sikere és egyéni kiállítása után Peggy Guggenheim munkáinak jelentős részéért cserébe egyéves szerződést kötött vele, és megbízta New York-i rezidenciája bejáratának kifestésével.
1944-ben a művész megalkotta a „gótikus” festményt egyetlen figurális elem nélkül.
Jackson Pollock "gótikus"
1947-ben Pollock feltalálta a „cseppfestést”, amivel a Csepegtető Jack becenevet kapta.
Pollock 1947-ben megjelent "cseppfestése", vagy csepegtető módszere azt jelenti, hogy a vászon és az ecset között nincs érintkezés, a festék kifröccsen. A művész maga „áramló technikának” nevezi. Mozdulatai a festés során egy sámántánchoz hasonlítottak, amelyet Hans Nemat fotós örökített meg 1950-ben.
Pollock elhagyta a hordágyat, és közvetlenül a padlóra kezdte teríteni a vásznat. Ecsettel nem festett, csak közvetlenül a dobozokból szórt festéket, palettakéssel és késsel dolgozott, a festékbe homokot és üvegzúzalékot kevert.
Pollock ismerte az ún homokfestés- a navahó indiánok rituális szokása, hogy homokfestményeket készítsenek.
A kiállítást az 1940-es években a Modern Művészeti Múzeumban látta, nyugati utazásai során találkozhatott vele, bár ez a kérdés nem teljesen tisztázott.
Fröccsöntő technikájára további hatások a már említett Rivera és Orozco, valamint a szürrealista automatizmus.
Pollock nem ismerte el a véletlen létezését, általában konkrét elképzelései voltak egy festmény elkészítéséhez.
Ez testének mozdulataiban testesült meg, amelyeket teljes mértékben kontrollált, kombinálva a vastag festékfolyással, a gravitációs erővel és azzal, ahogy a festék felszívódik a vászonba.
Az irányítható és az ellenőrizhetetlen kombinációja. Dobva, dobálva, fröcsögve, energikusan mozgott a vásznon, mintha táncolna, és meg sem állt, amíg meg nem látta, amit látni akart.
Később ezt a technikát csepegésnek vagy fröccsenésnek kezdték nevezni, bár maga a művész inkább az öntési technika kifejezést választotta.
„A festményemnek semmi köze a festőállványhoz. Alig feszítettem vásznat hordágyra. Inkább a falra vagy a padlóra szögezem a vásznat. Éreznem kellene a kemény felület ellenállását. A padlón a legkönnyebb. Közelebb érzem magam a festészethez, részemnek, körbejárhatom, dolgozhatok vele négy oldalaés szó szerint benne legyen. Továbbra is távolodok a művészek megszokott eszközeitől, mint a festőállvány, paletta és ecsetek. Jobban szeretem a botokat, kanalakat, késeket és a folyó festéket vagy a festék és homok keverékét, törött üveg vagy valami más. Amikor egy festményen belül vagyok, nem vagyok tudatában annak, hogy mit csinálok. A megértés később jön. Nem félek a kép megváltoztatásától vagy megsemmisülésétől, hiszen a kép éli a magáét saját élet. Csak segítek neki. De ha elveszítem a kapcsolatot a festménnyel, piszkos lesz és rendetlen lesz. Ha nem, akkor ez tiszta harmónia, az a könnyedség, ahogyan veszel és adod."
Hans Namuth, egy fiatal fotós hallgató érdeklődni kezdett Pollock munkái iránt, és szerette volna lefényképezni őt a munkahelyén és filmet készíteni.
Pollock meg is ígérte, hogy elkezdi új Munka főleg egy fotózásra, de amikor Namuth megérkezett, elnézést kért, és azt mondta, hogy a munka már elkészült.
A Jackson Pollock-festmények meghamisításában
Hírek a művészet világából
Jackson Pollock. 5. szám 1948
Új részt nyitok Hírek a művészet világából – semmi személyes.
Az első üzenet az orosz tengeri tájképfestő, A. P. festményének ellopásáról és felfedezéséről szóló történet volt. Bogolyubova http://galik-123.livejournal.com/64769.html.
És akkor jött a második hír 2014. december 2-ról:
Moszkva. december 2. INTERFAX.RU – Egy New York-i lakos elismerte, hogy eladott egy hamis Jackson Pollock-művet Az új York Times.
Az 54 éves John Re-t azzal vádolták, hogy több tucat olyan festményt adott el, amelyeket Pollock és Willem de Kooning alkotásaiként adott át. Az ügyészség szerint mintegy 2,5 millió dollárt sikerült keresnie hamisítványok árusításából, ennek egy részét egy tengeralattjáró vásárlására fordította. Re csak az egyik vádpontban vallotta be bűnösségét: egy hamis Pollock eladásában. A férfit akár 10 év börtön is fenyegeti. Áprilisban ítélik el.
Érdekes módon a Ryo által vásárolt tengeralattjáró eredetiségét is megkérdőjelezik. A férfi azt állítja, hogy a legnagyobb amerikai repülőgép- és hajóépítő, Lockheed Corporation készítette, és korábban a katonaság használta. Re szerint 70 000 dollárért vásárolta meg, és körülbelül egymillió dollárt költött a frissítésére.
Az üzenet teljes szövege: Egy amerikai egy hamis Jackson Pollock eladásából származó pénzen vett egy tengeralattjárót – Interfax.
Jackson Pollock művészről
A leghíresebb és a legtöbb drága festés Az amerikai absztrakt művész, Jackson Pollock 1948, "Number 5. 1948" 2006-ban eladta a Sotheby's-nél 140 millió dollárért, David Giffen, a híres filmproducer és gyűjtő, eladta David Martinez mexikói pénzembernek. A "Number 5" vászon a világ legdrágább festménye lett. Ez az összeg továbbra is a legnagyobb, amit valaha egy festményért fizettek. Először az első tízben drága munkák a művészet közé tartozott a második világháború után készült alkotás is. Ettől az időszaktól kezdve a művészet modernnek számít. Korábban a legtöbbet kedves művészek voltak impresszionisták és posztimpresszionisták a világon: Van Gogh, Picasso. Ekkor a lista első sorában a modernista Gustav Klimt festménye jelent meg 135 millió dollár értékben.
Jackson Pollock a New York állambeli Codyban született. Wyoming 1912. január 28. Munkáscsaládban nőtt fel, és öt fia közül a legfiatalabb volt. Pollockot kétszer is kizárták a Graduate Schoolból alkalmazott művészetek Los Angelesben. 1930-ban New Yorkba költözött, ahol három évig tanult a Fiatal Művészek Ligájában Thomas Hart Benton tanfolyamán. 1936-ban egy mexikói kézműves Union Square kísérleti műhelyében vállalt munkát. freskófestés David Siqueiros. Ez döntő szerepet játszott művészné formálásában. Siqueiros irányítása alatt kezdett kísérletezni nem szokványos anyagok, például házfestékek használatával, és forradalmian új módszereket gyakorolt a festék felületekre történő felhordására – szórással, fröcsköléssel és csepegtetéssel. Később, 1941-ben Pollock részt vett egy indiai homokfestmények kiállításán a Múzeumban természettudomány, amely inspirálta egy energikus, széles vonásokon alapuló festék felviteli módszer feltalálására.
Az "akciófestészetnek" nevezett vászonfestés technikája a Hasfelmetsző Jack - Hasfelmetsző Jack analógiájára a Becenevet kapta. A „Number 4” (1951) munka egy példa a felhasználásra ez a módszer. Pollock egész életében alkoholfüggőségben szenvedett, és autóbalesetben halt meg vezetés közben részeg, 1956. augusztus 11. A legtöbb híres festmények Pollock művei az 50-es években, az intenzív alkotói tevékenység időszakában születtek.
Jackson Pollock. Levendula köd: 1950-es 1. szám
Jackson Pollock. Őszi ritmus: 30. szám (Őszi ritmus: 30. szám) 1950
Jackson Pollock. 4. szám: 4. szám, 1951
Kék lengyelek: 1952. évi 11. szám
Jackson Pollock. Mélység. 1953
– Nincs káosz, a fenébe! - kiáltott fel Jackson Pollock, miután elolvasta negatív vélemény fiatal olasz kritikus műveiről. Festészetében minden esélyt tagadott, és az egyedi fröccstechnika volt számára ideális eszköz célja eléréséhez. Pollock számára ez még egyfajta rituálé, misztikus cselekedet is volt, mert nem ok nélkül láthatók munkáiban a navahó indiánok hiteles festészetének visszhangja. primitív kezdet. A vásznon való munka során Pollock számára a munkafolyamat feletti kontroll volt, a kaotikusnak tűnő színfoltok eloszlása, a képpel való abszolút kapcsolat.
Pollock 18 évesen kezdődött, amikor 1939-ben testvérével Thomas Bentonnál, az amerikai regionalizmus egyik legkiemelkedőbb képviselőjénél kezdtek tanulni. Abban korai időszak Jacksont lenyűgözték Diego Rivera és José Clemente Orozco munkái, de később belemerült a szimbolikába. De az élet nem volt ilyen egyszerű számára, mert 1940-ben édesapja meghalt, és egész további életét reménytelen szegénységben és éhségben töltötte, ráadásul az alkohollal kapcsolatos problémák kezdődtek, és velük számos baj. Még többször is börtönben kötött ki. És amikor Pollockot Joseph Henderson pszichoanalitikus, a Jung-iskola képviselője kezelte, komolyan érdeklődni kezdett a tudattalan elmélete iránt. És ettől a pillanattól kezdve kezdődtek festészeti kísérletei, amelyek később hihetetlen sikert hoztak számára.
De a hírnévhez vezető útján fontos tényező volt, hogy megismerkedett Peggy Guggenheimmel, a híres gyűjtővel, milliomossal és a Solomon Guggenheim Múzeum alapítójával. Neki köszönhető, hogy „Stenografikus figura” című festményét kiállították a galériában, később Pollock munkáiból egyéni kiállítást rendeztek, a „She-Wolf” című alkotást pedig megvásárolták a Múzeum gyűjteményébe. Kortárs művészet NYC-ben. Ez már siker volt. De Pollock tovább ment.
Egy új festési technika kezdett kialakulni, miközben a művész egy Peggy Guggenheim által megrendelt freskón dolgozott otthonába. Pollock hosszú hónapokig depressziós volt, csak nézte a földön heverő hatalmas, 6 x 2,7 méteres vásznat, és nem tudta, hogyan tud megbirkózni egy ilyen komoly megrendeléssel, mert még soha nem csinált ilyet. De amikor egy kis ihletet kapott, a munka szó szerint 24 órán belül elkészült, és több mint pozitív kritikák. Ezután Pollock kezdett kizárólag monumentális alkotásokat készíteni. Talán éppen ez volt a lendület egy fundamentális feltaláláshoz új technológia rajz, amely végül 1947-ben öltött formát.
Aztán feleségével, Lee Krasnerrel vásároltak egy parasztházat Springsben, East Hamptonban, és műhelyt építettek be a ház melletti régi pajtában. Dolgozni kezdett, hatalmas vásznakat terített a padlóra, és festékkel fröcskölni kezdett a vásznakra anélkül, hogy ecsettel érintette volna őket. A vászon megalkotása során Pollock kizárólag saját érzelmeire és intuíciójára támaszkodott. Később emiatt a művészeti kritikusok Pollockot „Jack the Sprinkler”-nek nevezték el, bár maga a művész gyakrabban használta a „flowing technika” kifejezést. Érdekes módon Pollock ehhez a technikához nem használt akvarelleket és olajfestmények, ahogy összemosódtak a vásznon. Ezért a művész szintetikus festékek használatára váltott. Ellene volt a festőállványfestésnek, és szívesebben dolgozott a kép körül mozogva, mintha benne lenne, részese lett volna. Maga a művészet a munka pillanatában teste irányított mozgásainak és a vászonra fékezhetetlenül csöpögő festéknek őrült szimbiózisává vált. Talán ezért írta le a híres amerikai művészetkritikus, Harold Rosenberg 1952-ben Pollock jellegzetes technikáját „akciófestésnek”. Véleménye szerint minden vászonmozgalom a politikai, esztétikai és erkölcsi értékektől való megszabadulást célozta.
Így Jackson Pollock az absztrakt expresszionizmus mozgalom egyik vezetőjévé vált, amelynek kiemelkedő képviselői Mark Rothko és Willem de Kooning is voltak. De a leghíresebb és legdrágább festményt Pollock készítette 1948-ban, amelynek címe nagyon minimalista volt - „5. 2006-ban ezt a festményt aukción 140 millió dollárért adták el, és akkoriban a világ legdrágábbja lett. 1949-ben már kiállított a Betty Parsons Galériában, és a Life magazin interjút közölt vele, amelyben dicsérték és majdnem a legnagyobb művész Amerika. Ezt követően Pollock igazán híres lett, és néhány művét egészen tisztességes pénzért eladták. De a népszerűség nyomása alatt a művész újra inni kezdett, és ugyanakkor nagyon nehéz karaktere volt. Így egyre mélyebbre süllyedt a depresszióba, és 1951 utáni munkásságának hangneme egyre sötétebb lett. Közben Pollockot felesége, Lee Krasner is elhagyta, aki nem bírta tovább hűtlenségét. Mindez a művész halálához vezetett 1956. augusztus 11-én, egy autóbaleset következtében, amikor egy buliból hazatérve ittasan vezetett.
Ha gyermekként arról álmodozott, hogy festéket fröcsköl a falakra és a padlóra, de a szülei megtiltották, és káros ostobaságnak tartották, akkor ideje megtörni ezt a mintát. Hiszen hozzávetőlegesen így készítette festményeit Jackson Pollock- a huszadik század művésze. Egyszerűen lerakott egy vásznat a padlóra, körbejárta, és varázspálcaként intett egy festékes ecsettel.
Pollock festményei még mindig sok kérdést vetnek fel, és elgondolkodtatnak, vajon kiemelkedő tehetségúgy festeni, ahogy ő tette. Valódi zseni volt a művész, vagy csak a legkisebb ellenállás útját járó ember, aki akkoriban új és szokatlan ötletekkel akarta felhívni magára a figyelmet?
Hogy legalább egy cseppet megvilágítsunk ebben a kérdésben, nézzük meg az élet lapjait és Jackson Pollock festményeit, és nézzük meg, hogyan zajlott kreatív fejlődése.
Gyerekként nem rendelkezett nagy rajzi képességekkel, és senki egy pillanatra sem tudta elképzelni, hogy az absztrakt expresszionizmus vezetőjévé válhat. Azonban azt korai évek tele voltak különféle eseményekkel: vagy a család ismét egyik helyről a másikra költözött, majd az apja szakmát váltott, majd ő maga leendő művész véletlenül áldozata lett saját barátjának, aki akaratlanul is levágta az ujja falancsát. Mindezek az incidensek és meglepetések olyan fényesnek és intenzívnek bizonyultak, hogy világossá válik, miért kezdett Jackson Pollock olyan szokatlan stílusban festeni jövőbeli festményeit, amelyek nem hasonlítanak a többihez.
Inkább a folyó festéket, pálcikákat és egyéb különféle tárgyakat részesítette előnyben, mint a szokásos művészi eszközöket, és csak akkor tapogatózott a festménnyel, ha az a padlón feküdt, nem pedig egy festőállványra volt rögzítve. Jackson Pollock fejében létrejött az anyag és a megfoghatatlan tér a valóságban és a festményben különleges világ, amelyben tökéletes harmónia uralkodott.
Pollockot érdekelte a navahó indiánok homokfestése, akik számára ez bizonyos rituálék része volt. Emellett számos „tereptárgya”, inspiráló művésze volt, akiknek munkássága hatással volt rá saját stílus. Köztük Jose Clemente Orozco és Diego Rivera.
1943-ban egy Peggy Guggenheim által szervezett kiállításon bemutatták a „Stenografikus figurát” - talán a legfurcsábbat és egyben. egyedi kép Jackson Pollock.
A művész másik híres alkotása az „1948. 5. sz. Már 2006-ban 140 millió dollárért adták el. Jackson Pollock festménye akkoriban a legdrágább lett.
Érdemes elmondani, hogy még azokban az években is, amikor Pollock tanult Gimnázium iparművészet, az egyik tanár felkeltette a fiatalemberben a teozófia iránti érdeklődést. Csak sejteni lehet, milyen erős a befolyása a világnézetre és a pszichére. fiatal művész ennek az okkult mozgalomnak volt hatása, mert később alkoholizmusban szenvedett, pszichiátriai kórházba látogatott, és láthatóan nem egyszer volt olyan állapotban. mély depresszió, mivel Jackson Pollock festményei az évek során sötétebbek és komorabbak lettek. De sokan, akik megfigyelték az alkotás folyamatát, azt mondták, hogy a művész munkája inkább meditáció volt, és maga a mester is mély transzállapotban volt.
Az érzelmek tombolnak Jackson Pollock művében, legrosszabb rémálmai, a pszichiátriai kórház, az alkohol káros hatásaival való megbirkózás képtelensége miatti kétségbeesés. De ugyanakkor festményei tükrözik a művész jövő iránti vágyát, és a jobb változás iránti vágyát, és azt a reményt, hogy egy napon az élet örömteli és boldog lesz számára.
Jackson Pollock drámai sorsa felkeltette Ed Harris rendező figyelmét, és már 2000-ben a világ látta a filmet. A film cselekménye 1941-től 1956-ig terjed, és arra invitálja a nézőket, hogy merüljenek bele a művész fájdalmas és érzéki pillanatokkal teli életébe, és nézzék meg, pontosan hogyan készítette Jackson Pollock leghíresebb festményeit. A művészt maga Ed Harris alakította. A film nagy zűrzavart okozott és erős érzelmek a nagyközönségtől, ezért több díjjal jutalmazták, köztük az egyik kategóriában Oscar-díjat is.
Ma már alig tudjuk értékelni, hogy a 20. század nézője számára milyen jelentőségteljes volt Jackson Pollock jelenségének megjelenése a művészetben. A művész munkája a művészet újszerű pillantása, egy korty volt friss levegő, valami határozottan új, merész és dacos, ellentétben a festészettel kapcsolatos klasszikus elképzelésekkel.
De az elmúlt évtizedekben sok művész jelent meg, akik igyekeznek utánozni egyedi stílusát. Az új mesterek a művész stílusát veszik alapul és alakítják át a maguk módján. Meg vannak győződve arról, hogy Pollock nem arra figyelt jobban, hogy mit rajzoljon, hanem arra, hogyan csinálja.
Egy modern ember számára az „áramló technológia” nem tűnik innovatívnak és lenyűgözőnek. Bár Jackson Pollock sok követője nemcsak botokkal és folyó festékekkel tanult meg rajzolni, hanem szemmel, orral és még valami érdekességgel is. De ugyanakkor mindegyikük szinte azt a fő végrendeletet használja, amelyet a művész hagyott:
„Szerintem a festményeket úgy kell élvezni, mint a zenét. Lehet, hogy tetszenek, vagy nem. De összességében ne vedd túl komolyan."
Jackson Pollock amerikai művész a 20. század második felében az absztrakt expresszionizmus vezető ereje volt. Nagysága az egyik legradikálisabb fejlődésében rejlik absztrakt stílusok a modern művészet történetében a vonal és a szín elválasztása, a rajz kategóriáinak újradefiniálása és a tér leírásának új módjainak keresése.
1949. augusztus 8-i számában a Life magazin cikket közölt Jackson Pollockról, amelyben azt kérdezték: "Ő a legnagyobb élő művész az Egyesült Államokban?" Önthet-e egy művész festéket a vászonra, hogy hűvös szín- és vonalörvényeket hozzon létre? Ez nagyszerűnek tekinthető? A New York-i kritikusok minden bizonnyal így gondolták, és Pollock felsőbbrendűsége az absztrakt expresszionisták között az évek során tovább szállt, alkoholizmusáról és ennek következtében korai haláláról szóló legendákkal erősítve.
Pollock inspirációja
Paul Jackson Pollock a wyomingi Codyban született 1912-ben. Apja földműves volt, és gyakran vitte fiát kirándulni. Ennek köszönhetően az ifjú Jackson alaposan megismerte az amerikai őslakosok kultúráját. Ez befolyásolta a mester munkáját, bár ő maga azt mondta, hogy nem szándékosan utánozta művészetüket. Övé korai történetek hasonlított Diego Rivera és Jose Clemente Orozco mexikói művészek alkotásaira.
1929-ben Jackson Pollock New Yorkban tanult Thomas Hart Benton gyámsága alatt. Az 1930-as évek elején regionalista stílusban dolgozott – elsősorban a közép-nyugati életet ábrázolva. Az egyik jeles képviselőiáramlás Grant Wood volt az övével híres festmény"amerikai gótika". Pollockot a szürrealizmus is érdekelte, ahol Salvador Dalit joggal tartják a vezetőnek.
1939 novemberében a New York-i Modern Művészetek Múzeuma egy fontos Picasso-kiállítást rendezett, amelyen 344 művet gyűjtöttek össze, köztük a híres Guernicát. A kiállítás felismerte Pollockot az európai modernizmus kifejező erejével, és új stílust kezdett alkotni.
Jackson Pollock festményei
Ezután egy új művészi avantgárd jelent meg. A háborút és utóhatásait egy mozgalom táplálta, amely absztrakt expresszionizmus néven vált ismertté. Jackson Pollock, aki riasztóan tudatában volt az emberi irracionalitásnak és kiszolgáltatottságnak, aggodalmának adott hangot absztrakt muveszet, amely a kínzásról és a szenvedésről beszél. Az 1940-es évek közepére bemutatta híres "cseppfestményeit", amelyek a legeredetibb alkotásait képviselik.
Jackson ráfröccsent, és festéket öntött a vászonra. Nem szerette a festőállványokat és a keféket, de inkább a botokat és a spatulákat kedvelte. A művész maga öntési technikának nevezte módszerét, amiért megkapta a Jack the Sprinkler becenevet. Ez a festészeti forma kapcsolatban állt a szürrealista mozgalommal, mivel közvetlenül kapcsolódott az alkotó érzelmeinek és hangulatának kifejezéséhez.
1/2
Pollockot felesége, Lee Krasner sok tekintetben segítette. Együtt vettek egy házat Springsben, ahol az újító felállította műhelyét. A legtöbb közül több van fontos művek, amelyek segítségével nyomon követhetjük a művész kreativitásának és életének éveit.
Az 1934-35-ös "Nyugatra" sötét, szinte misztikus minőség jellemzi. A képet strukturáló kavargó formák érzelmi intenzitást váltanak ki, hasonlóan El Grecóéhoz és Van Goghéhoz.
Nyugatra Az 1943-as titkos őrzőket gyakran a tudattalan impulzusok tudatos gondolkodásba való megjelenésének metaforájaként értelmezik, amely Pollock inspirációs forrásainak szintézisét képviseli. A képek vonzzák az afrikaiakat, az amerikai őslakosokat és őskori művészet. Az absztrakt férfi és női "őrzőket" többféleképpen értelmezték: északnyugat-indiai totemként, egyiptomi istenként, sőt kombinációként is kártyázásés sakkfigurák afrikai maszkokban.
Az 1943-as falfestmény Jackson átmenetét tükrözi a "cseppművészet" felé. Az "all over" technikát számos forrás ihlette, köztük Picasso, Benton és Siqueiros. A festmény volt az első nagyszabású alkotás, amelyet a híres galériatulajdonos és gyűjtő, Peggy Guggenheim lakásába rendeltek. A kultikus alkotások közé tartozik még a „Csillogó szubsztancia”, „1948. 5. sz.”, „Szabad forma” és még sok más.
№ 5, 1948
1951-ben, a művész karrierjének csúcspontján a Vogue magazin fényképeket közölt Cecil Beaton által Pollock festményeinek hátterében készített modellekről. Bár ez a nyilvános elismerés az avantgárd kultúra elkerülhetetlen népszerűsítésének tünete volt, a művész folyamatosan kételkedett művészete irányában. Hírneve csúcsán hirtelen feladta jellegzetes stílusát. Jackson 1951 utáni munkái sötétebb színűek voltak, beleértve a feketére festett kollekciót is, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz. Ezeket a festményeket "Black Fill"-nek hívták, és senki sem vásárolta meg őket a New York-i Betty Parsons Gallery kiállításán. Pollock azonban később egy kommerszebb galériába költözött, és visszatért a színes elemek használatához.
Film Jackson Pollockról
Jackson befolyása a művészetre felbecsülhetetlen. Azonban sokáig küzdött a depresszióval, és sokat ivott. Ez vezetett az 1956-ban történt tragédiához. Pollock ittas állapotban összetörte az autóját. Halála után a művész összes festménye szinte azonnal elfogyott. Még azokat is megvették az avantgárd ínyencek és gyűjtők, amelyeket az újítónak nem volt ideje befejezni. Később, 1973-ban a „Look Like a Monkey” című festményt akkori rekordnak számító kétmillió dollárért adták el.
Pollock művészete tovább él kortárs alkotások. A híres japán márka, a gyűjthető bakelit játékok gyártója így hozta létre ikonikus stílusának szentelt Jackson Pollock kollekciót. A mű Pollock stúdiójával együttműködve jelent meg.
4 filmet szentelnek a művésznek. Az első, „Jackson Pollock” 1987-ben jelent meg. Ez egy dokumentumfilm, amely felvételeket mutat be a művész életéből. Ezt követte Jackson Pollock: Love and Death on Long Island, a Great Masters történetsorozat része.
A 2006-os játékfilm: Ki a #$&% ez a Jackson Pollock? egy hölgyről beszél, aki véletlenül 5 dollárért vásárolt egy festményt egy művésztől. A legtöbb híres mű Ed Harris „Pollock” című filmjének tekintik, ahol maga a rendező játszotta a főszerepet.
Az avantgárd művész festményei különféle filmekben jelennek meg, amelyek nem közvetlenül kapcsolódnak hozzá. Nevezetes munka Az "1948. 5. szám" a "Contraband" és az "Ex Machina" című filmekben szerepel. David Cronenberg Cosmopolisa pedig Jackson stílusában készült krediteket tartalmaz.