Kubista építészet. A kubizmus modernista művészeti mozgalom

Moszkvában nem foglaltuk le és nem fizettük ki ezt a szállodát, de a repülőtérre érkezéskor értesítettek bennünket, hogy bejelentkeznek a FLORIDA szállodába (a Natli Tours utazásszervezőtől utaztunk). Nem először nyaralunk Lido di Jesolóban, voltunk már 2*-ban, 3*-ban és 4*-ban is, de ez a szálloda teljes csalódást okozott nekünk és tönkretette az egész nyaralásunkat! 17:00-ig kellett várni a bejelentkezésre, bár a szállodai szobák ingyenesek és tiszták voltak, kaptunk egy szobát, ahonnan nem a tengerre volt kilátás (ahogy fizettünk), hanem a szemetesekre (ahol minden este ig. éjfél üresen válogattak üveg palackok!) Az erkélyen nincs kötél a ruhaszárításhoz ezért nyirkos.A szoba abszolút nem kényelmes és nem is akartam visszamenni.A matracok rettenetesen kényelmetlenek.A strandon az első két sor fizetős,harmadik sorból -ingyenes (napernyő+2 napágy),a strandban Jesolóban most láttunk ilyet először!!A napernyők nagy része eltörött(nem nyitnak ki). A strandterület a HERON 3*-mal közös. Kiemelném még az ételeket (félpanziónk volt), sokat láttunk (még 2*-ban is laktunk), de ilyet még nem láttunk! Gyümölcs egyáltalán nincs!!!Reggelire sajt (1 féle), pácolt kolbász (2 féle), 2 féle kifli volt. Főtt tojás, joghurtok, rántotta - hiányzik!! A legjobban az lepett meg és lepett meg, hogy a konyhából hozzák ki az italokat a vendégeknek (nem látjuk, hogy pontosan mit töltenek a csészékbe), csak gyümölcslé gép van az előszobában, jobb, ha nem nézünk bele a vízforralókba. melyik teához való vizet hozzák ki (nyálka borítja), Az edények mind töröttek, összeragadtak, koszosak. Vacsorára a vendégeket szolgálják fel" Büfé", ami jobban hasonlít a török, mint az olasz ételekre, ott vannak ketchuppal bevont kenyérdarabok. Az mentett meg minket, hogy tálak voltak uborkával, paradicsommal, sárgarépával. Ennek megfelelően nem volt gyümölcs sem. Azon a héten, amikor maradtunk ebben a szállodában nem egyszer nem adtak nekünk görögdinnyét, őszibarackot, szőlőt, ananászt stb. Nincsenek desszertek (amikor meglepődtünk a desszerten, hoztak egy szelet tortát és egy gombóc fagylaltot) A konyha ugyanaz, mint a HERON szállodában (egy konyha 2 szállodának), ezt az erkélyről néztük, ahogy a pincérek tányérokkal rohangálnak (a szálloda tulajdonosa egyedül van).A szállodában németek és oroszok is laknak. aki nem önszántából jött ebbe a szállodába), hanem az utazásszervező hanyagsága miatt, így ugyanaz, mint mi.
Mind közül kiemelném azokat a srácokat akik a recepción dolgoznak (nincs oroszul beszélő, de értenek angolul), mindig készek segíteni és meghallgatni (Nicola, David) Az ebédlőben több pincér török (nem beszélnek angolul) Az egyetlen plusz, hogy a szálloda az első sorban van. Gyakornok esetében ez külön kérdés. A recepción minden nap ki kell ütni a nyugtákat és be kell írnia egy jelszót, az internet csak a hallban érhető el (ingyenes).

Azt tanácsoljuk, hogy kétszer is gondolja át, mielőtt önkéntesen körbeutazná ezt a szállodát. Az üdülőhely nagyon jó 3*-os értékelésekkel rendelkezik!

A kubizmus szülőhelye Párizs volt, ahol mozgalomként jelent meg képzőművészet 1907-ben Pablo Picasso és Georges Braque könnyed segítségével. Ennek a modernista mozgalomnak az alapja az a vágy volt, hogy a tárgyakat hagyományos geometriai formákra bontsák. A kubizmus megalapítói a kockát hirdették ki főnek fizikai erőnlét, a kockafigurákból összeállított alkotásokat pedig kifejezőbbnek és gazdagabbnak nevezték.

Néhány évvel később a kubizmus elérte Csehországot, majd később igazi jelenséggé vált a cseh építészetben. cseh kubizmus egyedülálló módon, nagyon rövid idő alatt fejlődött ki: 1911-től 1914-ig. Európában páratlan az az erő, amellyel Csehországban befolyásolta a díszítőművészetet és az építészetet.

Az első világháború előtt Prága az avantgárd jelentős központja volt, a cseh művészekre hatással voltak Francia kreativitás elkezdte reklámozni egy új stílus egyetemes „új művészet” néven. A cseh kubizmus megjelenésének hivatalos évének 1911-et tekintik. Ekkor alakult meg a Kubista Művészek Csoportja, amelynek főszereplője volt. A csoport magját a szobrász, író és festő, Benes Vinzenc művészek, Pavel Janak, Josef Goczar, Vlastislav Hofman és mások építészek és tervezők alkották.

Emil Filla, "A művész"

Első általános kiállítás Cseh kubisták a Közházban 1912-ben került sor és okozta éles kritika nyilvános. Ugyanezen év őszén a Csoport második kiállítása a kubisták általános tevékenységének csúcspontja volt. Cseh szerzők műveit kortárs francia és festményekkel együtt mutatták be német művészek Josef Goczar szokatlan építészeti installációjában. A következő prágai kiállításon a kubisták ihletforrásait mutatták be: a külföldi ill népművészet, egzotikus és ritka műalkotások 15-17 században

A cseh kubisták többször is kiállítottak külföldön. Fő nemzetközi esemény részt vettek a kölni Werkbund kiállításán, ahol a prágai művészeti műhelyek komplett enteriőrjét mutatták be Josef Gočar bútoraival és František Kisela kiegészítőivel.

Az 1912-es kubizmus kiállítás plakátja, czkubismus.cz

A kubista bútorokat maguk a szerzők is „szilárd tartalmú komoly művészetnek” nevezték: ez hangzott el a Pavel Janak és Josef Gočar építészek által alapított Prágai Művészeti Műhelyek programkiáltványában. A kubista bútorok nem voltak különösebben népszerűek: maguk az alkotók, vagy kreatív vagy értelmiségi körökben élő barátaik „rendelték meg” maguknak. A kubista stílusú építészet és belső terek komplex kialakítása csak kivétel volt.

czkubismus.cz

A kubisták hamarosan viszonylag könnyen megmunkálható kerámiákkal és fémtárgyakkal kezdtek dolgozni. Az üveg töröttebb formákat öltött. Pedig a német Wiener Werkstätte cég mintájára, Vaclav Vilem Štěch kezdeményezésére, 1908-ban megalakult az Artěl kézműves stúdió, amely a művészet és a művészet művelését tűzte ki célul. jóízlés V Mindennapi élet. Az Artel kerámiája és üvegei jól fogytak.

czkubismus.cz

A kubizmus legszembetűnőbb megnyilvánulása - - európai viszonylatban teljesen egyedülálló helyet foglalt el. Egyetlen más országban sem ért el ez a stílus akkora mértéket, mint Csehországban. A helyi építészet már az első világháború előtt és a Csoporton kívül is meglehetősen radikális formában kezdett kubista vonásokat szerezni. A nagyon markáns példák ide tartoznak az F. L. Riegra emlékművéhez vagy Jan Zizka vitkovi szobrához kapcsolódó projektek. Sajnos a legtöbb merész alkotás papíron maradt.

A legkubikusabb elképzeléseket Pavel Janak építész valósította meg. De szinte mindegyik volt lakóépületek Prágán kívül. Prága első kubista épülete kereskedőház A Fekete Istenszülőnél (1911-12) – az akkor még csak 31 éves Josef Goczar javasolta. Merész kubista rekonstrukciót hajtott végre Vlastislav Hofman építész az Ördögtemető épületeinek felújítása során.

A Fekete Istenanya háza, Prága

A cseh kubizmus képviselői közötti ideológiai különbségek fokozatosan elmélyültek. A Csoport felbomlását az 1914-es első világháború kitörése idézte elő.

Bár a kubista korszak Csehországban nagyon rövid volt, a cseh művészetre hatással volt hosszú ideje. Az ortodox kubista formák végül a kubizmus és az expresszionizmus egyfajta szintézisévé - kubo-expresszionizmussá változtak, amely megtestesült grafikai tervezés, poszterek és könyvillusztrációk.

1918-ban új irány kezdett kialakulni Csehország építészetében és tervezésében - a rondokubizmus, amelyet sajátosnak neveznek. névjegykártya Csehszlovákia. Ideológiailag támogatta a hivatalos mozgalmat díszítőművészetés építészet, deklarálva a fiatal Csehszlovákia művészi identitását.

Adria palota, Prága

A rondo-kubizmus megszegte a klasszikus kubizmus szabályait az ívelt formák és részletek használatával. Például, ha megnézi a rondokubista stílusú fő attrakciót - a prágai Adria-palotát (Pavel Janak és Josef Zasche építészek, 1924), akkor kevés tiszta négyzet és téglalap alakú forma látható.

Tudjon meg többet erről érdekes irány művészetben és építészetben lehet részt venni, amely a kubista Fekete Istenanya Házában zajlik. Itt nemcsak kiemelkedő cseh kubisták alkotásait tekintheti meg, hanem a világ egyetlen kubista stílusú kávézójába, a Grand Café Orientbe is ellátogat (nézze meg a csillárokat és a bárpultot). Ez a kávézó 10 évig működött, majd a kubizmus iránti érdeklődés elvesztése miatt megsemmisült. A közelmúltban felújították a kávézó belső terét, így mindenki ismét visszautazhat a huszadik század elejére.

században épült épületekről készült fényképeket nézve Borges „elágazó utak kertjének” metaforája jut eszembe. Nem szokás most Borgeset olvasni, ezért vállalom azt a szörnyű feladatot, hogy elmeséljem egy zseni gondolatát. Azt javasolja, képzeljük el, hogy valahányszor az ember választási lehetőséget kap, nem csak egyet választ, hanem az összeset egyszerre. lehetséges opciók, míg a valóság kettéágazik vagy megháromszorozódik (a meghozott választások számának megfelelően). A kvantummechanika is hasonló feltételezést tesz (lásd a „sok világ értelmezése”).

"Vannak pillanatok a történelemben, amikor úgy tűnik, hogy a világnak több lehetősége van a jövőre nézve."

Vannak olyan pillanatok a történelemben, amikor úgy tűnik, hogy a világ előtt több lehetőség áll a jövő előtt, és tétovázik, nem tudja, melyiket részesítse előnyben (itt érdemes megnézni Stefan Zweig novellagyűjteményét „ Legjobb órák emberiség"). Az az elképzelés, hogy a történelem másképp is alakulhatott volna, kínzó gondolat. Ez nem arról szól alternatív történelem(bármilyen jó feltalálók Nosovsky és Fomenko, mindig veszítenek, hiszen az általuk leírt valóságot a szövegeik határai korlátozzák, ill. igaz sztori végtelen részletekben gazdag) – Azokról az esetekről beszélek, amikor a világ valóban más irányba is elmozdulhatott volna. És mivel ezt valóban megtehetné, ez azt jelenti, hogy az alternatív útnak van némi valósága, bár hiányos, de valós. Úgy tűnik, valamiféle fátyolon keresztül szemlélve egy másik modernség vonásait halványan észrevehetjük, és ha megmozdítjuk, és arcunkat közelebb nyomjuk a kulcslyukhoz, egy kicsit többet látunk.

Raymond Duchamp-Villon és mások Kubista ház. 1912. Töredék

Andre Marais. A Kubista Ház egyik szobája

Josef Holol. Kubista ház Prágában, 1912

Josef Chochol. Kubista ház Prágában, 1913

Josef Chochol. Kovarovich villa Prágában, 1913

Gochar József. Ház fekete Madonna Prágában, 1912. Homlokzattöredék

Gochar József. A Fekete Madonna Háza Prágában, 1912. Lámpa egy kávézóban

Gochar József. Fekete Madonna Háza Prágában, 1912. Kubista kabátkampók egy kávézóban

Gochar József. Bauer Villa Libodřićban, 1914

Kralicek Emil. utcai fény Prágában, 1914

Pavel Janak fotelei a prágai Kubizmus Múzeumban

Otokar Novotny. Csehország pavilonja a német Werkbund kölni kiállításán, 1914

Milevsko, Csehország. Egykori új zsinagóga. 1914

De ha legalább egy pillantással be tudunk hatolni egy másik modernségbe, az azt jelenti, hogy onnan valami eljuthat hozzánk. Lehetséges, hogy mindennapi életünk egy részét „odakintről” származó idegenek alkotják, olyan tárgyak, amelyek mögött egy másik oksági sorozat van. Gio Ponti késői épületei nekem ilyenek. Ez a modernizmus építészete, de nem másfajta modernizmus. Túl sok a műsor, túl sok a forma. Ennek az építészetnek más gyökerei vannak. És nemrég rájöttem, hogy melyik.

A klasszikus modernizmus építészete nem első próbálkozásra jött létre. Megjelenését több sikertelen kísérlet előzte meg. Közülük a legnagyobb a kubista. A kubizmus egy a sok közül művészi mozgalmak század eleje, de alkotóinak nagyobb ambíciói voltak. Úgy tűnt számukra, hogy a kubizmus a korszak új stílusa, ami azt jelenti univerzális stílus, minden művészettípusban közös. Majdnem sikerült létrehozniuk a kubista építészetet. Az abszinttal azt hiszem, a kubista zenéről kezdtek beszélni, de ebben az irányban kevés előrelépés történt.

"A kubizmus a korszak új stílusa, ami azt jelenti, hogy egyetemes stílus, amely minden művészettípusban közös"

Raymond Duchamp-Villon és mások Kubista ház. 1912

A kubista építészet látványosan beindult. 1912-ben a párizsi Őszi Szalonban egy szerzőcsoport egy nagy, 10 x 3 méteres „kubista ház” makettjét állította ki. A homlokzatokat Raymond Duchamp-Villon szobrász tervezte; a szobák belső tereit (úgy tűnik, a modellt körbejárva, hátulról nézve is jól látható volt) többen készítették el, köztük Andre Mare volt a fő. A szobák teljesen berendezettek voltak, a falakon kubista művészek kis festményei lógtak. Párizs után a „kubista házat” a New York-i Armory Show-n mutatták be.

Azonnal megjelentek a kubista építészek első épületei. De nem Párizsban, hanem Prágában, a Franciaországon kívüli kubista művészet legnagyobb központjában. Rövid idő alatt, 1912-1914 között épültek. építészek Josef Chochol, Josef Goczar, Pavel Janak, Otokar Nowotny és néhányan mások. Ezen kívül ez alatt a három év alatt a cseh építészek meglehetősen sok kubista bútort és lakberendezési tárgyat készítettek.

A kubista építészet avantgárd, ugyanakkor feltűnően tradicionális. Ugyanazokat a szimmetrikus homlokzatokat, oromfalakat, nyílásokat, portálokat látjuk benne, mint az elmúlt évek épületeiben; csak jellegzetes háromszög pixelációnak van kitéve. Olyanok ezek, mint a szecessziós kastélyok Robert Delaunay szemével. A kubista építészet nem vetette alá magát teljes tagadás múltbéli tapasztalat. Csak a szerkezetileg változatlan épületek homlokzatának díszítését javasolta új díszekkel.

Bauhaus-kiáltvány, 1919. A jobb oldalon Lionel Feininger „A szocializmus temploma” című metszet látható.

Walter Gropius. Villa Sommerfeld Berlinben. 1921

Walter Gropius. Villa Sommerfeld Berlinben. 1921. Belső. Lépcsőkorlát - Jost Schmidt, székek - Marcel Breuer

Walter Gropius. Villa Sommerfeld Berlinben. 1921. Ajtók

Josef Albers. A Villa Sommerfeld ólomüvege Berlinben. 1921

Nyikolaj Ladovszkij. Kommunális ház projekt. 1920

Walter Gropius. Emlékmű a márciusban elesetteknek. Weimar. 1921

Erich Mendelsohn. Kalapgyár Luckenwaldban. 1923

Hans Poelzig. Igazgatási épület Hannoverben. 1923. Homlokzattöredék

Ferdinand Chanu és társai üzlet az Oviatt épületben Los Angelesben. 1927 - 1929. Előtető-lámpa a bejárat felett

Ernst Paulus és Ludwig Paulus. Evangélikus templom a Szt. Kereszt Berlinben, 1927-1929.

Ernst Paulus és Ludwig Paulus. Evangélikus templom a Szt. Kereszt Berlinben, 1927 - 1929. Belső

Franke József. templom Szent Kereszt Gelsenkirchenben. 1927 - 1929. Belső

Jean Doucet kúria Neuilly-sur-Seine-ben, 1929. Csáky József lépcsőháza. Fotó: Pierre Legrain

William van Allen. Chrysler épület. NY. 1930. Portáltöredék

Timothy Pfluger. Paramount Színház Oaklandben, Amerikai Egyesült Államokban. 1931.

A cseh kubizmus múlandó volt. Az első világháború után ugyanazok az építészek, akik ma már a független Csehszlovák Köztársaság állampolgárai, visszatértek a szakmához; de az épületeik már mások voltak. Miután eleget játszottak a háromszögekkel, a 20-as években beleszerettek a félkörökbe és a hengerekbe. Amit ebben az időszakban létrehoztak, azt nevezik rondokubista építészetnek. Egyáltalán nem hasonlít a háború előtti épületeikhez.

Itt ér véget a kubista építészet története. Mindez belefért a három háború előtti évbe. De egyéni motívumai gyakran megtalálhatók a következő évtizedekben épült épületekben.

Ferdinand Chanu és társai egy bolt belseje az Oviatt épületben Los Angelesben. 1927-1929

Ismeretes, hogy a kubista művészek nagyban befolyásolták az Art Deco stílus kialakulását. Valójában ők voltak ennek a stílusnak a szerzői. André Marais, aki az 1912-es kubista ház belső tereit tervezte, a háború után az art deco bútorok népszerű tervezője lett. Az 1925-ös híres párizsi kiállításon ő és Eugene Sue két pavilont tervezett. A francia Art Deco legfontosabb belső terét - Jacques Doucet Neuilly-sur-Seine-i házának berendezését (1929) - kubista művészek egész csapata készítette. Ugyanakkor természetesen az Art Deco szókincse nem korlátozódik a kubista motívumokra. Ez a stílus sok forrásból merített.

Emellett a kubista festészet is megváltozott. A 20-as évek „analitikus” kubizmusa egyáltalán nem hasonlít a háború előtti kiállítások festészetéhez, amely a valóságot monoton háromszög dekonstrukciónak vetette alá. Annál meglepőbb, hogy az art deco építészetben gyakran megtalálhatók a háború előtti szögletes kubizmus motívumai – figyeljük meg őket a Los Angeles-i Oviatt üzlet mennyezetébe épített lámpákban (1928, építész – francia Ferdinand Chanu), a az oaklandi Paramount Theatre mennyezetét (1931, Timothy Pflueger építész) stb.

A 20-as évek festészetének számos mozgalma, amelyek egymással vitatkoztak a kubizmus utódjainak jogáért, szinte mindegyik alkalmazta technikáját így vagy úgy. Zúzott, kristályos formái az összes akkori avantgárd festészet közös tulajdona. Ezeket a motívumokat különösen az expresszionisták festményein találjuk; valamint német expresszionista építészek által épített épületekben. Formai szempontból ezen épületek egy része (például Mendelssohn Luckenwald-gyára és Sommerfeld berlini háza, a fiatal Bauhaus-professzorok még nem élt remekműve) joggal nevezhető kubistának. A Sommerfeld-házban azonban Wright erős hatását is látják.

Frank Lloyd Wright. Az Első Unitárius Társaság ülésterme Madisonban. 1949-1951

Frank Lloyd Wright. Autószerviz Cloqueyban, 1958

A 20. század második felének milánói építészei a modernista kánon keretei között szűkösek voltak, és ezt így vagy úgy valamennyien megszegték. Észak-Olaszország leghíresebb építésze, Gio Ponti (a 20-as években kezdett mérsékelt klasszicistaként) későbbi épületeiben hirtelen a kubizmus élménye felé fordult, ami korábban nem érdekelte. Venezuelai Planchard villájában a párkányok és a homlokzatok megtörtek, darabjaik jégtáblákként kúsznak egymásra, néhol a végéről lehet nézni a lapként vékony homlokzati síkot. Olyan volt, mintha a villa lefagyott volna, majd kalapáccsal ütötték volna, és kettészakadt. A San Francesco a Foppopino templomban és a tarantói katedrálisban Ponti felidézi a német expresszionisták tapasztalatait, akik a gótikus motívumokat kubista geometrizációnak vetették alá.

„A kubisták megreformálták a művészetet, és nem törekedtek többre”

A kubista építészet egy sikertelen projekt. És könnyű belátni, hogy miért. A 20-as évek közepén a " modern mozgalom» új építészeti elveket dolgozott ki, a semmiből újra feltalálta. A 10-es évek elején a kubisták csak rájöttek, hogyan lehet új módon díszíteni. A modernisták komolyan egy új, példátlan világot, egy földi paradicsomot építettek. A kubisták társadalmi ambíciói a gazdag gyűjtő álmára korlátozódtak. A kubisták megreformálták a művészetet, és nem törekedtek többre; a modernisták kifordították a világot. Ez a feladat érdekesebb. Éppen ezért a 20-as évek közepén mind a német expresszionista építészek (bár nem mindegyik), mind a cseh kubisták (mindegyik) – könnyen feledve a korábbi évek tapasztalatait – lelkesen kezdtek fehér, paravános ablakos, lapostetős házakat építeni. És ez az irány harminc éven át uralta az építészetet, elterjedt az egész bolygón, és meghatározta annak a környezetnek a megjelenését, amelyben az emberiség többsége még mindig él. De egész idő alatt a kubista építészet szelleme kísérte, elbújt a félhomályban, a történelem ráncaiban, és időről időre kikukucskált onnan, mintha megpróbálná leélni az életét, ami túl korán rövidre vágott.

A legtöbb szokatlan épületek a világ számos városában a kubista építészethez is kötődnek. A kubizmus az építészetben kevésbé ismert, mint a festészetben és a díszítőművészetben, de az ebben a stílusban létrehozott házak a világ legemlékezetesebbek közé tartoznak.

A 20. században Prágában és Rotterdamban olyan épületeket emeltek, amelyek alkotói a maguk módján megvalósíthatták az építészetben a modern művészet egyik legvitatottabb irányzatát - a kubizmust. Prágában a fiatal cseh építészek körében kialakul egy irány, amelyet ún "cseh kubizmus". Ennek az iránynak a képviselője volt Pavel Yanak(1882 - 1956), aki megfogalmazta elméleti szempontok cseh kubizmus. Josef Gochar(1880 - 1945) - a 20. század leghíresebb cseh építésze, akinek, mint mondják, sikerült megvalósítania, mire gondolt Pavel Janak. Vladislav Hoffman(1884 – 1964) a cseh avantgárd Leonardo da Vincijének hívják. Mögötte a kubista stílusú építészet és ennek a stílusnak a megvalósítása a díszítő- és iparművészet különböző területein.

A kubizmus, mint bárhol máshol a világon, Prágában találta meg a helyét, hiszen nem csak az elvont eredetre nyúlik vissza. geometriai konstrukciók, hanem benne is gótikus építészet, annyira jellemző Prágára. A gótikus technikák az építészetben és annak kifejezőkészsége váltak Pavel Janak alapelveivé, amelyek befolyásolták a kubista építészetről alkotott elméletét. A „tiszta kubizmus” klasszikus példája Prágában a Fekete Istenanya háza (Josef Gochar építész, 1911-1912). Ma az épület megjelenése meglehetősen prózainak és semmi különösnek tűnik, de a 20. század elején ez a ház nagyon szokatlan, sőt provokatív volt.

Már a 20-as években. A 20. századi tiszta kubizmus Prágában kimeríti önmagát. A cseh kubizmus "rondokubizmussá" fejlődik, ill népi stílus, cseh art deco vagy népi dekorativizmus (a stílus elnevezését a kutatók nem tudják eldönteni). Ennek a stílusnak a klasszikus példái nagyon szép és szokatlan épületek, amelyek csak Prágában láthatók. Ez Legiobank épülete (Josef Goczar építész, 1921-1923) és Adria-palota (Pavel Janak építész, 1922-1925). Rondo-kubista stílusú épületek egész Prágában találhatók. Az építészek olyan elemeket vezetnek be a házak építészetébe, amelyek arra késztetik, hogy emlékezzünk az összes szlávra jellemző faházakra. Stilizált rudak, háromszögek, félkörök és körök jelennek meg ezen egyedi „népi” épületek homlokzatán - kereskedelmi és bérházak, vidéki villák, színházak, bankok.

A kubizmushoz a festészetben Picasso és Braque művészek műtermei kellettek, de az építészetben a kubizmus a cseh világban egyedülálló. Csehország talán az egyetlen ország a világon, ahol a kubizmus konkrét épületekben tükröződik. Fedezzük fel a fény és árnyék egyedülálló játékát!

Utazás a Fekete Istenszülőhöz

cseh kubizmus, művészeti stílus, amely a huszadik század első felében Közép-Európa művészetében és formatervezésében is alkalmazásra talált, a prágai építészetben képviselteti magát. Az igazi gyöngy mindenekelőtt ház "A Fekete Istenszülőnél" az utcasarkon Celetna V Prága 1911-1912-ben épült, az építész tervei alapján Jiřígo Gočara. Az épületet nemcsak homlokzata, hanem kubista elrendezése is megkülönbözteti, és ami a legfontosabb, a kubizmus beltérbe való behatolása. A földszinten van egy kávézó Grand Cafe Orient", amelyhez Gochar építész stílusos elemek sorozatát tervezett, mint például bár, csillárok és lámpások. Ez is a kubizmus jegyében épült Gochar pavilon tovább Bogdanech üdülőhely. Gochar másik munkája a város közelében található, és egy gimnázium a városban.

Lámpa kubizmus stílusban

Más építészek is részt vettek a kubista stílusú épületek építésében Csehországban. Prágában a közelben található a kubista Diamant ház, a Rašínovo nábřeží sétányon pedig körbejárhatjuk Josef Czohol hármasházát. Szinte az épületek közepén a tetején egy szobor látható, amely a közeli szobor legendáját tükrözi.
Itt található Prágában az egyetlen kubista lámpaoszlop is. Ez a lámpa Emil Zayichka építész terve alapján készült, és a Jungmanovo náměstí téren található. Az oszlop és maga a lámpa is kubista stílusban készült.

A kubizmusnak nem volt vége

Az első világháború után a kubizmusból új művészeti stílus alakult ki - rondocubizmus. Tipikus példája egy épület a Csehszlovák Légió egykori bankja a prágai Na Poříči utcában, ahol az eredeti, szigorú geometriai éleket, kockákat és piramisokat kisimították, és íves, lekerekített formákat nyertek. hagyományos szláv stílusban. A rondokubizmus is megtalálta a helyét ipari építészet.

Kubista galériák és múzeumok

Szeretne többet megtudni a kubizmusról? Látogatás állandó kiállítás Nemzeti Galéria elkötelezett a huszadik művészet ésszázad XXI Prágában Kiállító Palota. Érezni a huszadik század eleji hangulatot Bauer kubista villája Libodřicében, ahol található Josef Goczar Múzeum és Kubista Design Galéria.