Hány részből áll egy hegedű? Érdekes tények

A hegedű története

"És azóta mindenki tud a hegedűcsaládról,

és felesleges bármit is mondani vagy írni róla."

M. Pretorius.

Mielőtt elkezdenénk beszélni a nagy mesterekről, akik varázslatos hegedűket készítettek, nézzük meg, honnan származik ez a hangszer, miért az, és általában mi az, ami olyan különleges benne, hogy már félig megzavarja elménket és szívünket. ezer év...

Valószínűleg nem lehet pontosan megmondani, hogy melyik országban, és még azt sem, hogy melyik évszázadban született. Ami ismert, az azA hegedű a 16. században nyerte el modern megjelenését, és a 17. században terjedt el, köszönhetően a nagyok munkáinak. Olasz mesterek.

A hegedűt, mint a legelterjedtebb vonós hangszert nem ok nélkül nevezik „a zenekar királynőjének”. És ezt nem csak az a tény erősíti meg, hogy száznál is több zenész van egy nagy zenekarban, és egyharmaduk hegedűs.

Hangszínének kifejezőképessége, melegsége és gyengédsége, hangzásának dallamossága, valamint óriási előadói képességei joggal teszik vezető pozícióba mind a szimfonikus zenekarban, mind a szólógyakorlatban.
Természetesen mindannyian a modernt képviseljük kinézet hegedűt, amelyet híres olasz mesterek kaptak, de eredete máig tisztázatlan.

Még mindig vita övezi ezt a kérdést. A hangszer történetének számos változata létezik. Egyes források szerint szülőföld meghajolt hangszerek Indiának tekintették.

Egyesek Kínát és Perzsiát javasolják. Számos változat az irodalomból, festészetből, szobrászatból származó úgynevezett „kemény tényeken” alapul, vagy olyan korai dokumentumokon, amelyek megerősítik a hegedű ilyen-olyan évben, ilyen-olyan városban való származását.

Más forrásokból az következik, hogy sok évszázaddal a hegedű megjelenése előtt szinte minden kulturális népcsoport rendelkezett már hasonló íjhangszerrel, ezért a hegedű eredetének gyökereit a hegedűben keresik. különálló részek a fény nem praktikus.

Sok kutató a hegedű bizonyos prototípusának tekinti olyan hangszerek szintézisét, mint a rebec, a gitár alakú hegedű és az íjas líra, amelyek Európában a 13-15. század körül keletkeztek.

A Rebek egy háromhúros meghajolt hangszer, körte alakú testtel, amely simán nyakba fordul. Van egy hangtáblája rezonátorfuratokkal, zárójelek és ötödik skála formájában.

Rebek a Közel-Keletről érkezett Európába. Sokkal régebbi, mint a hegedű, már a XII. században ismerték. A Rebec (franciául rebec, latinul rebeca, rubeba; az arab rabāb-ra nyúlik vissza) egy ősi vonós hangszer, amely az egész hegedűcsalád hangszereinek kialakulását befolyásolta. Eredete talán ismeretlen késő középkor Rebecet az arabok hozták Spanyolországba, vagy az arabok Spanyolország meghódítása után ismerkedtek meg vele.

A hangszer népszerűségének csúcsa a középkorban, valamint a reneszánsz idején volt.

A rebec eleinte népi hangszer volt, nem udvari hangszer, amelyet zsonglőrök, menstruálók és más utazó zenészek használtak. Később egyházi és világi udvari zenében is használták. Sőt, a rebeck nemcsak társasági eseményeken hangzott el, hanem azokon is falusi ünnepek. Egyházi hangszer is, számos vallási rituálé változatlan kísérője. A 15. század óta a rebec csak népzenei játékban használatos.

Külsőleg a rebeck úgy néz ki, mint egy hosszúkás hegedű. Nincsenek benne éles hajlítások, amelyek a hegedű testében rejlenek. Ebben az esetben fontos a vonalak simasága. A rebeck körte alakú fatesttel rendelkezik, melynek felső elkeskenyedő része közvetlenül a nyakba kerül.

A test húrokat tartalmaz állvánnyal, valamint rezonáló lyukakat. A ráncok és a hangolócsapok a nyakon találhatók. A nyakat eredeti göndör koronázza, ami névjegykártya Rebecca. A hangszer két-három húrját kvintben hangolják.

A hangszeren egy íjjal játszanak, amelyet a húrok mentén mozgatnak. Fontos megjegyezni, hogy az íj használata vonós hangszereken állítólag Ázsiából indult ki a 9. században, és a 10. és 12. században terjedt el Bizáncban és a muszlim országokban egész Nyugat-Európában. A Rebek az egyik első hangszer, amelyen szokássá vált íjjal játszani.

A hangszer hangtartománya meglehetősen kiterjedt - akár két oktávig is. Ez lehetővé teszi, hogy végre nem csak program működik, hanem az improvizáció különféle fajtái is. Ez nagyrészt megmagyarázza, hogy Rebec miért volt olyan népszerű az emberek körében. Az eszköz meglehetősen kompakt méretű. Teljes hossza nem haladja meg a hatvan centimétert. Ez lehetővé teszi a műszer könnyű szállítását anélkül, hogy aggódnia kellene a terjedelmes tokok miatt.

Természetesen ez ismét bizonyítja az eszköz „kényelmét” a mindennapi életben is. Érdekes tény, hogy a rebec egyik leszármazottját „zsebnek” hívták, ami francia fordításban „kis zsebet” jelent. Ez a hangszer olyan kicsi volt, hogy könnyen elfért egy tánctanár zsebében. Majd egy próba vagy bál közben a tanár vezette a részt, elkísérte a poketen.

A Rebek a kísérőhangszerek osztályába tartozik, amelyek a húrok rezgése miatt adnak hangot. A zenész a húrok mentén mozgatja az íjat, amitől a húrok rezegnek. Így születik meg a hangszer hangja. Manapság a hangszert a ritka kategóriába sorolják, de nem felejtették el. Rebek jogosan foglalja el fontos hely a világzenei kultúra örökségében.

Valaha vásárokon, utcákon, de templomokban, palotákban is játszották a rebeket. A rebek képei zsoltárokban, illuminált kéziratokban és katedrálisok festményein maradtak fenn.

A reneszánsz legnagyobb művészei angyalokat és rebeket alakító szenteket festettek: Raphael, Giotto és az „áldott angyaltestvér”, Fra Beato Angelico...

Raphael – „Mária megkoronázása” (töredék)

Giotto "Mária esküvői körmenete" (töredék)

Amint látjuk, az eszköz meglehetősen népszerű volt.A rebec hírneve mégis ambivalensnek tűnt.

Csakúgy, mint maguk a papok – bár az ajándék Istentől van, a művészek még mindig nem, nem, és valami rosszal gyanúsították őket. A rebeket helyenként lefokozták, majd az alvilágba került a pogányok közé,aztán furcsa félig emberek – félig gyanús külsejű vadállatok – karmai közé adták.

A paradoxonok oda vezettek, hogy egy napon kiderült, hogy bár a rebec egykor elég jó volt ahhoz, hogy angyalok és szentek játszhassanak rajta, így a játéka a Legtisztább Szűz és az Úristen, valamint a királyok fülét is megörvendezteti. és királynők, nem volt elég jó ahhoz, hogy tisztességes emberek játsszák és hallgassák.

És teljesen utcai hangszer lett. Aztán elvette és teljesen eltűnt.

De hogyan tűnt el? Egyrészt a gondoskodó emberek rekonstrukciókat készítettek a 20. században, másrészt talán érezzük ennek a hangszernek néhány jellegzetességét, amikor hegedülünk?

És a rebeck még mindig szól. És hallgathatjuk őt… Mint fidel (brácsa).

A hegedűt persze mindenki ismeri. A legkifinomultabb és legkifinomultabb húros hangszerek A hegedű egy módja annak, hogy egy képzett előadó érzelmeit közvetítse a hallgató felé. Bár néha komor, féktelen, sőt durva, gyengéd és sebezhető, gyönyörű és érzéki marad.

Készítettünk néhányat az Ön számára lenyűgöző tények erről a varázslatos hangszerről. Megtudhatja, hogyan működik a hegedű, hány húrja van, és milyen műveket írtak a zeneszerzők hegedűre.

Hogyan működik a hegedű?

Felépítése egyszerű: test, nyak és húrok. A szerszámtartozékok rendeltetésükben és fontosságukban igen eltérőek. Például nem szabad figyelmen kívül hagyni az íjat, aminek köszönhetően a húrokból kivonják a hangot, vagy az álltámaszt és a hidat, amelyek lehetővé teszik, hogy az előadó a hangszert a legkényelmesebben a bal vállára helyezze.

Vannak olyan kiegészítők is, mint például a gép, amellyel a hegedűs időveszteség nélkül korrigálja a bármilyen okból megváltozott hangolást, ellentétben a vonóstartók - csapok használatával, amelyekkel sokkal nehezebb dolgozni.

Csak négy húr van, mindig ugyanazokra a hangokra hangolva - E, A, D és G. hegedűk? Tól től különböző anyagok- lehetnek erek, selyemek vagy fémek.

A jobb oldali első húr a második oktáv E-re van hangolva, és a legvékonyabb az összes bemutatott húr közül. A második karakterlánc a harmadikkal együtt „személyesíti meg” az „A” és „D” hangokat. Átlagos, majdnem azonos vastagságúak. Mindkét hang az első oktávban van. Az utolsó, legvastagabb és legbőgősebb húr a negyedik húr, a kis oktáv „G” hangjára hangolva.

Minden húrnak megvan a saját hangszíne - a piercingtől ("E") a vastagig ("Sol"). Ez az, ami lehetővé teszi a hegedűsnek, hogy olyan ügyesen közvetítsen érzelmeket. A hang az íjtól is függ - magától a nádtól és a ráfeszített hajtól.

Milyen típusú hegedűk léteznek?

A kérdésre adott válasz zavaros és sokrétű lehet, de mi egészen egyszerűen válaszolunk: ott vannak a számunkra legismertebb fahegedűk - az úgynevezett akusztikusak, és vannak elektromos hegedűk is. Ez utóbbiak elektromos árammal működnek, és hangjuk az úgynevezett „hangszórónak” köszönhetően hallható erősítővel - egy kombóval. Kétségtelen, hogy ezeket a hangszereket másképp tervezték, bár megjelenésükben ugyanúgy nézhetnek ki. Az akusztikus és elektronikus hegedűjáték technikája nem különbözik lényegesen, de az analóg elektronikus hangszert a maga módján meg kell szokni.

Milyen műveket írnak hegedűre?

A művek külön elmélkedési témát képeznek, mert a hegedű szólistaként és zenében is pompásan mutatkozik meg. Ezért írnak hegedűre szólókoncertek, szonáták, partiták, szeszélyek és más műfajú színdarabok, valamint részek mindenféle duetthez, kvartetthez és egyéb együtteshez.

A hegedű szinte minden típusú zenében részt vehet. Leggyakrabban bekapcsolva Ebben a pillanatban szerepel a klasszikusban, a folkban és a rockban. Még a hegedűt is hallhatod gyerekrajzfilmekben és azok japán adaptációiban – animében. Mindez csak hozzájárul a hangszer növekvő népszerűségéhez, és csak megerősíti, hogy a hegedű soha nem fog eltűnni.

Híres hegedűkészítők

Ne feledkezzünk meg a hegedűkészítőkről sem. A leghíresebb talán Antonio Stradivari. Minden hangszere nagyon drága, régen nagyra becsülték. A Stradivari hegedűk a leghíresebbek. Élete során több mint 1000 hegedűt készített, de jelenleg 150-600 hangszer maradt fenn - a különböző forrásokban található információk olykor elképesztő sokszínűségben.

A hegedűkészítéshez kapcsolódó további családok közé tartozik az Amati család. Ennek a nagynak a különböző generációi olasz család továbbfejlesztett meghajolt hangszerek, beleértve a hegedű szerkezetének javítását, erős és kifejező hangzás elérését.

Híres hegedűsök: kik ők?

Volt egyszer egy hegedű népi hangszer, de az idő múlásával a játéktechnika bonyolulttá vált, és az emberek közül kezdtek kirajzolódni az egyéni virtuóz mesteremberek, akik művészetükkel örvendeztették meg a közönséget. -tól kezdve zenei reneszánsz Olaszország híres hegedűseiről. Elég csak néhány nevet megnevezni - Vivaldi, Corelli, Tartini. Olaszországból érkezett Niccolo Paganini is, akinek nevét legendák és titkok övezik.

Az Oroszországból érkezett hegedűsök között olyan nagy nevek találhatók, mint J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. A modern hallgató ismeri a neveket és jelenlegi csillagok ebben a körzetben előadóművészet– ilyen például V. Spivakov és Vanessa-Mae.

Úgy gondolják, hogy ahhoz, hogy elkezdjen játszani ezen a hangszeren, legalább jó képességekkel, erős idegekkel és türelemmel kell rendelkeznie, ami segít leküzdeni az öt-hét éves tanulást. Természetesen egy ilyen dolog nem nélkülözheti fennakadásokat és kudarcokat, de általában ezek is csak előnyösek. A tanulási idő nehéz lesz, de az eredmény megéri a fájdalmat.

A hegedűnek szentelt anyag nem maradhat zene nélkül. Hallgassa meg Saint-Saëns híres zenéjét. Biztosan hallottad már, de tudod, milyen munka ez?

C. Saint-Saens Bevezetés és Rondo Capriccioso

A klasszikus zene szerelmesei értékelik minden hangszer hangját, különösen a hegedűt. Az íj által a húrokból kivont hangok megérintik a szívhúrokat, és olyan érzelmek csokorát közvetítik, amelyeket a zeneszerző szeretett volna közvetíteni a hallgató felé. Vannak, akik szeretnének megtanulni játszani ezen a hangszeren, míg másokat egyszerűen az érdekli, hogyan működik, hány húrja van egy hegedűnek, és mi a neve.

Szerkezet

A hegedű testből és nyakból áll, amelyek mentén a húrok meg vannak feszítve. Két síkot, úgynevezett fedélzetet kagylók kötnek össze, amelyek egy kerek formájú hangszer alapját képezik. Belül egy lengéscsillapító van felszerelve, amely az egész testen áthalad. A hangzás, az élénkség és a hangszín teltsége a tervezéstől függ. Ismerősebb klasszikus hangszerek fából készült, de van elektromos is, amiben a hangszórókon jön ki a hang. Tudod, hány húrja van egy hegedűnek? A válasz egyszerű - csak négy, és készülhetnek különböző anyagokból, drótból, selyemből vagy fémből.

A karakterláncok neve

Mindegyiknek saját neve van, és egy bizonyos hangra van hangolva. Tehát a bal oldali első húr adja a legalacsonyabb hangot - kis oktáv G. Általában erezett, ezüstszállal összefonva. A következő két húr vastagsága alig tér el, mivel az első oktávban vannak - ezek a D és A hangok. De a második alumínium fonallal van átszöveve a magokon, a harmadik pedig szilárd bél vagy speciális ötvözetből feszített. A jobb szélső húr a legvékonyabb az összes közül, a második oktáv K-re van hangolva, és tömör fémből készült.

Tehát most már tudja, hány húrja van egy hegedűnek, mi a neve és miből készül. Bár néha találhat öthúros modelleket további húrral. Kis oktávig ad hangot.

Stradivari hegedűk

A híres mester nemcsak hegedűket, hanem csellókat és nagybőgőket is készített. Ő volt az, aki tökéletesítette a hangszert mind formai, mind hangzási szempontból. 80 évnyi kreativitása alatt mintegy 1100 hangszert alkotott meg, amelyekből megközelítőleg 650 maradt fenn, némelyikük megvásárolható személyes használatra vagy múzeumi kiállításként. Hány húr van benne?Ugyanannyi, mint a gyári modellen - négy. A mester pontosan azt a formát adta a hangszernek, ahogyan a modern életben megtaláljuk.

Reméljük, hogy a kérdés, hogy hány húrja van egy hegedűnek, többé nem fogja összezavarni. Élvezze a csodálatos zene hangjait!

"Családfa" a modern hegedű eredetéről. Encyclopædia Britannica, 11. kiadás.

A hegedű ősei az örmény bambir, az arab rebab, a spanyol fidel és a brit crotta voltak, amelyek összeolvadása alkotta a brácsát. A hegedűformák a 16. századra alakultak ki; A híres hegedűkészítők - az Amati család - ebből a századból és a 17. század elejéből származnak. Hangszereiket kiváló forma és kiváló anyag jellemzi. Általánosságban elmondható, hogy Olaszország a hegedűgyártásról volt híres, amelyek közül a Stradivarius és a Guarneri hegedűket jelenleg rendkívül nagyra értékelik.

A hegedű a 17. század óta szólóhangszer. Az első hegedűművek a következők: Biagio Marini () „Romanesca per violino solo e basso” és kortársa, Carlo Farina „Capriccio stravagante”. Alapító művészeti játék hegedűn Arcangelo Corellinek tartják; követte Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), Corelli tanítványa, aki bravúros hegedűtechnikát fejlesztett ki.

A 19. század 2. felétől a tatárok körében terjedt el. A 20. század óta megtalálható a baskírok zenei életében.

Hegedű szerkezet

A hegedű két fő részből áll: a testből és a nyakból, amelyek mentén a húrok meg vannak feszítve.

Keret

A hegedű testének sajátos kerek formája van. A klasszikus tokformával ellentétben a trapéz paralelogramma forma matematikailag optimális, oldalain lekerekített bemélyedések alkotják a „derekát”. A külső körvonalak és a derékvonalak lekerekítettsége kényelmes játékot biztosít, különösen magas pozíciókban. A test alsó felső síkja - a fedélzet - facsíkokkal - kagylókkal van összekötve egymással. Konvex alakúak, „íveket” képeznek. A boltozatok geometriája, vastagsága és eloszlása ​​ilyen vagy olyan mértékben meghatározza a hang erősségét és hangszínét. A tok belsejében csillapító van elhelyezve, amely a rezgéseket az állványról - a felső fedélzeten keresztül - az alsó fedélzetre továbbítja. Enélkül a hegedű hangszíne veszít elevenségéből, teltségéből.

A hegedű hangjának erősségét és hangszínét nagyban befolyásolja az anyag, amelyből készült, és kisebb mértékben a lakk összetétele is. Ismert egy kísérlet egy Stradivarius-hegedű lakkjának teljes vegyi eltávolításával, amely után a hangja nem változott. A lakk megvédi a hegedűt a fa minőségének a környezet hatására bekövetkező változásaitól és színezi a hegedűt átlátszó színű világos aranytól a sötétvörösig vagy barnáig.

A hátlap (zenei kifejezés) tömör juharból (egyéb keményfák) vagy két szimmetrikus félből készül.

A felső fedélzet ebből készült zengő lucfenyő. Két rezonátor lyukkal rendelkezik - f-lyukak(formájukban hasonlítanak latin betű(f). A felső hangtábla közepén állvány támaszkodik, amelyen a farokrészhez (nyak alatt) rögzített húrok fekszenek. A Sol húr oldalán lévő állvány lába alatt egyetlen rugó van rögzítve a felső hangtáblához - egy hosszirányban elhelyezkedő fa deszka, amely nagymértékben biztosítja a felső hangtábla szilárdságát és rezonancia tulajdonságait.

A kagylók az alsó és a felső hangtáblákat egyesítik, így a hegedűtest oldalfelületét alkotják. Magasságuk meghatározza a hegedű hangerejét és hangszínét, alapvetően befolyásolva a hangminőséget: minél magasabbak a kagylók, annál tompább és lágyabb a hangzás, minél alacsonyabbak a kagylók, annál áthatóbbak és átlátszóbbak a felső hangok. A kagylók, akárcsak a hangtáblák, juharfából készülnek.

A Dushka egy kerek (lucfenyő) távtartó, amely mechanikusan összeköti a hangtáblákat, és a húrfeszülést és a nagyfrekvenciás rezgéseket továbbítja az alsó hangtáblára. Ideális helyét kísérleti úton találjuk meg, a támasz vége általában a hangfal lába alatt található. az E-húr oldalán, vagy mellette található állvány.Átrendezését csak a mester tudja, mivel a legkisebb mozgása is jelentősen befolyásolja a hangszer hangját.

A nyak vagy a farokrész a húrok rögzítésére szolgál. Korábban kemény ébenfából vagy mahagóniból (általában ében- vagy rózsafából) készült. Manapság gyakran műanyagból vagy könnyű ötvözetekből készül. A nyak egyik oldalán hurok található, a másikon pedig négy lyuk van horgokkal a húrok rögzítéséhez. A zsinór gombos végét (E és A) befűzzük a kerek lyukba, majd a zsinórt a fogólap felé húzva benyomjuk a nyílásba. A D és G húrokat gyakran a lyukon átmenő hurokkal rögzítik a nyakban. Manapság az emelős-csavaros gépeket gyakran a nyak furataiba szerelik be, ami jelentősen megkönnyíti a beállítást. A könnyűötvözetekből, szerkezetileg integrált gépekkel készült karokat kereskedelmi forgalomba állítják.

egy hurok vastag zsinórból vagy acélhuzalból. A 2,2 mm-nél nagyobb átmérőjű vénahurok szintetikusra (2,2 mm átmérőjű) történő cseréjekor az éket ki kell ékelni és újra kell fúrni egy 2,2 átmérőjű lyukat, ellenkező esetben a szintetikus húr pontnyomása károsítsa a fa nyakát.

Egy gomb - egy facsap feje, amelyet a test lyukába helyeznek, és a fogólappal ellentétes oldalon található, a nyak alatti rögzítésére szolgál. Az éket a méretének és formájának megfelelő kúpos lyukba illesztjük be teljesen és szorosan, különben az ék és a héj megrepedhet. A gomb terhelése nagyon nagy, körülbelül 24 kg

A híd befolyásolja a hangszer hangszínét. Kísérletileg megállapították, hogy már az állvány kis elmozdulása is jelentős változást okoz a hangszer hangolásában a skálahossz változása és enyhe hangszínváltozás miatt - nyak felé haladva tompább a hang , míg onnan világosabb. Az állvány a felső hangtábla feletti húrokat különböző magasságba emeli, hogy mindegyik íjjal lejátszható legyen, és egymástól nagyobb távolságra, a felső nyeregnél nagyobb sugarú ívben osztja el.

Keselyű

A hegedű nyaka (hangszer alkatrésze) tömör keményfából (ében vagy rózsafából) készült hosszú deszka, amely keresztmetszetében ívelt, így az egyik húron való játék során az íj nem fogja meg a szomszédos húrokat. A nyak alsó része a nyakhoz van ragasztva, amely a fejbe megy, egy csapból és egy göndörből áll.

Az anya egy ébenfából készült lemez, amely a fogólap és a fej között helyezkedik el, húrok számára kialakított nyílásokkal. Az anyában lévő rések a húrokat egyenlő távolságra osztják el egymástól.

A nyak egy félkör alakú rész, amelyet az előadó játék közben a kezével takar. Felülről a nyakhoz rögzítve keselyűÉs küszöb.

Rögzítő doboz - a nyak része, amelyben elöl egy rés van, két pár van behelyezve mindkét oldalon csapok, melynek segítségével hangolják a húrokat. A csapok kúpos rudak. A rudat a csapdobozban lévő kúpos furatba kell behelyezni és hozzá kell igazítani - ennek a feltételnek a be nem tartása a szerkezet tönkremeneteléhez vezethet. A szorosabb vagy simább forgás érdekében a csapokat forgáskor enyhén nyomjuk vagy húzzuk ki a dobozból, a sima forgás érdekében pedig átlapoló pasztával (vagy krétával és szappannal) kell kenni. A csapok ne nyúljanak ki túlságosan a fogasdobozból. A csapok általában ébenfából készülnek, és gyakran gyöngyház vagy fém (ezüst, arany) betéttel díszítik.

A göndör mindig is valamiféle márkajelzésként szolgált – az alkotó ízlésének és ügyességének bizonyítéka. Kezdetben a göndör inkább egy cipőben lévő nő lábához hasonlított, de idővel a hasonlóság egyre kevésbé volt - csak a „sarok” volt felismerhető, a „lábujj” a felismerhetetlenségig megváltozott. Egyes mesterek a fürtöt egy hegedűhöz hasonló szoborral helyettesítették – például egy faragott oroszlánfejet, akárcsak Giovanni Paolo Magini (1580-1632). A 19. századi mesterek az ősi hegedűk nyakát meghosszabbítva igyekeztek megőrizni a fejet és a tekercset, mint kiváltságos „születési anyakönyvi kivonatot”.

Húrok

A húrok a nyakból, a hídon át a nyak felületén, és az anyán keresztül a csapokhoz jutnak, amelyeket a fejben tekercselnek.

A hegedűnek négy húrja van:

• első("ötödik") - felső, a második oktáv K-re hangolva. A tömör fém E húr csengő, ragyogó hangszínnel rendelkezik.
• második- az első oktáv A-jára hangolva. A véna (bélrendszeri vagy speciális ötvözetből készült) szilárd „A” puha, matt hangszínnel rendelkezik.
• harmadik- az első oktáv D-re hangolva. Az alumínium fonallal átszőtt véna (bél- vagy műszálas) „D” lágy, matt hangszínnel rendelkezik.
• negyedik("basszus") - alacsonyabb, egy kis oktáv G-re hangolva. Véna (bél- vagy műszálas) „só”, ezüstszállal átszőve, durva és vastag hangszín.

Tartozékok és tartozékok

Az íj a folyamatos hangképzés kiegészítője. Az íj alapja egy fából készült vessző, amely az egyik oldalon a fejbe megy át, a másikra pedig egy tömb van rögzítve. A lófarokból származó hajat a fej és a tömb közé feszítik. A hajon keratin pikkelyek találhatók, amelyek közé dörzsöléskor gyanta impregnálódik, ami lehetővé teszi, hogy a haj elkapja a húrt és hangot adjon ki.

Állpárna. Úgy tervezték, hogy könnyebben tartsa a hegedűt az állával. Az oldalsó, középső és köztes pozíciókat a hegedűs ergonómiai preferenciái szerint választják ki.

Híd. Úgy tervezték, hogy a hegedűt a kulcscsontra helyezze könnyen. Az alsó fedélzetről rögzítve. Ez egy lemez, egyenes vagy ívelt, tömör vagy bevonatos puha anyag, fa, fém vagy műanyag, mindkét oldalon rögzítéssel. A szükséges elektronikát, például egy mikrofont erősítővel gyakran fémszerkezetbe rejtik. A modern hidak fő márkái a WOLF, KUN stb.

Hangfelvevő eszközök. Szükséges a hegedű mechanikai rezgésének elektromossá alakításához (a hegedű hangjának rögzítéséhez, erősítéséhez vagy átalakításához speciális eszközökkel).

• Ha egy hegedű hangja a test elemeinek akusztikai tulajdonságai miatt jön létre, a hegedű akusztikus.
• Ha a hangot elektronikus és elektromechanikus alkatrészek keltik, akkor az elektromos hegedű.
• Ha a hangot mindkét komponens hasonló mértékben hozza létre, akkor félakusztikus hegedűről van szó.

Tok (vagy csomagtartó hegedűnek és íjnak és további tartozékoknak.

A néma egy kis fa vagy gumi „fésű”, két vagy három foggal, hosszanti résszel. Az állvány tetejére kerül, és csökkenti annak vibrációját, így a hang tompa és „viselhető” lesz. A néma hangot leggyakrabban zenekari és együttes zenében használják.

"Jammer"- nehéz gumi vagy fém néma, otthoni gyakorlatokhoz, valamint zajt nem tűrő helyeken történő gyakorlatokhoz. Jamer használatakor a hangszer gyakorlatilag abbahagyja a hangzást, és alig hallható magassági hangokat bocsát ki, amelyek elegendőek ahhoz, hogy az előadó érzékelje és irányítsa.

Írógép- a nyakban lévő lyukba behelyezett csavarból és a másik oldalon elhelyezett, a zsinór rögzítésére szolgáló kampós karból álló fémszerkezet. A gép finomabb beállításokat tesz lehetővé, ami a legkritikusabb az alacsony nyúlású monometál húrok esetében. Minden hegedűmérethez külön gépméret tartozik, de vannak univerzálisak is. Jellemzően fekete, aranyozott, nikkelezett vagy krómozott kivitelben, illetve a különböző felületek kombinációjában kapható. Kifejezetten gut húrokhoz, az E húrhoz vannak modellek. Előfordulhat, hogy a hangszerben egyáltalán nincsenek gépek: ebben az esetben a húrokat a nyakon lévő lyukakba helyezik. Lehetőség van nem minden karakterláncra gépeket telepíteni. Általában ebben az esetben a gép az első karakterláncra kerül.

Felvétel és előadás

Rekord

A hegedűszólam magaskulcsos billentyűvel van írva. A hegedű standard hangtartománya a g-moll oktávtól a negyedik oktávig terjed. A magasabb hangzásokat nehéz előadni, és általában csak a szólóvirtuóz irodalomban használják, zenekari részekben azonban nem.

Kéz elhelyezése

"Francia-belga" módja az íjtartásnak.

A húrokat a bal kéz négy ujjával a fogólaphoz nyomjuk ( hüvelykujj kizárva). A húrokat a játékos jobb kezében tartott íjjal játsszák.

Ujjal megnyomva a húr rezgő területének hossza csökken, aminek következtében a frekvencia növekszik, azaz magasabb hangot kapunk. Az ujjal meg nem nyomott húrokat hívják nyisd kiés az ujjlenyomat jelzésekor nullával jelöljük.

A húr bizonyos helyeken szinte nyomásmentes megérintésével harmonikusokat kapunk. Egyes harmonikus hangok túlmutatnak a standard hegedű hangmagasságán.

A bal kéz ujjainak elrendezését a fogólapon ún ujjazás(az applicate szóból). A mutatóujj az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. Pozíció négy szomszédos, egymástól egy hangnyi vagy félhangnyi távolságra elhelyezkedő ujj ujjának húzásának nevezik. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb tisztán játszani. Minden húron, kivéve a kvinteket, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az ötödik vagy első húron és néha a másodikon magasabb pozíciókat használnak - egészen a tizenkettedikig.

Az íj megtartásának legalább három módja van:

• Régi („német”) módon, ahol mutatóujj megérinti a csípőt az alsó felületével, körülbelül a körömfalanx és a középső közötti redővel szemben; szorosan zárt ujjak; a hüvelykujj a középső ujjal szemben van; A masniszőr közepesen feszes.
• Új („francia-belga”) módszer, amelyben a mutatóujj a vesszőt szögben érinti a középső falanxának végével; nagy rés van a mutató és a középső ujj között; a hüvelykujj a középső ujjal szemben van; erősen feszített masniszőr; a bot ferde helyzete.
• A legújabb („orosz”) módszer, amelyben a mutatóujj a középső phalanx és a kézközép közötti kanyarral érinti a vessző oldalát; a körömfalanx közepén lévő vesszőt mélyen beburkolva és vele hegyesszöget képezve úgy tűnik, hogy az íjat vezeti; nagy rés van a mutató és a középső ujj között; a hüvelykujj a középső ujjal szemben van; laza masniszőr; a bot egyenes (nem ferde) helyzete. Az íj tartásának ez a módja a legalkalmasabb a legjobb hangzási eredmények eléréséhez a legkisebb energiafelhasználással.

A hegedűk is jelentős részét alkotják a zenekarnak, amelyben a zenészek két csoportra, az első és második hegedűre oszlanak. Leggyakrabban a dallamsort az első hegedűknek szentelik, míg a második hegedűk csoportja kísérő vagy utánzó funkciót tölt be.

A dallamot néha nem az egész hegedűcsoportra, hanem egy szólóhegedűre bízzák. Ezután az első hegedűs, a kísérő játssza a dallamot. Leggyakrabban ez azért szükséges, hogy a dallam különleges színt kapjon, finom és törékeny. A szólóhegedűt leggyakrabban a lírai képhez kötik.

Egy vonósnégyes eredeti formájában két hegedűből (az első és második hegedű szólamát játszó zenészek), egy brácsából és egy csellóból áll. A zenekarhoz hasonlóan legtöbbször az első hegedűé a főszerep, de általában minden hangszernek lehetnek szólópillanatai.

Híres hegedűsök

Lásd még: Hegedűsök országonként.

17. század

• Arcangelo Corelli (-) - olasz hegedűművészés a művészi hegedűjáték megteremtőjének tartott zeneszerző. Kortársai a zene Kolumbuszának nevezték.
• Antonio Vivaldi (-) - velencei apát. Zeneszerző, hegedűművész, tanár, karmester. A hegedűverseny, mint zenei forma megalkotója. Az egyik leghíresebb alkotás a 4 hegedű-zenekari koncertből álló ciklus „Az évszakok”.
• Giuseppe Tartini (-) - olasz hegedűművész és zeneszerző. Javította az íj kialakítását, meghosszabbította, és kidolgozta az összes kortárs olaszországi és franciaországi hegedűs által elismert és általánosan használatos íjászat alapvető technikáit.

XVIII század

• Ivan Khandoshkin (-) orosz virtuóz hegedűművész, zeneszerző és tanár. Az orosz hegedűiskola alapítója. Oroszország első hegedűvirtuóza. Élete során népszerű volt az országban széles körök orosz társadalom.
• Giovanni Battista Viotti (-) a Niccolò Paganinit megelőző generáció híres olasz hegedűművésze. Tíz zongoraversenyen kívül Viotti összes műve vonóshangszerre íródott, ezek közül a legfontosabb a 29 hegedűverseny.

19. század

• Niccolo Paganini (-) - olasz hegedűművész és virtuóz gitáros, zeneszerző. Az egyik legtöbb fényes személyiségek zenetörténet XVIII-XIX. A világzenei művészet elismert zsenije.
• Henri Vietan (-) - belga hegedűművész és zeneszerző, a nemzeti hegedűiskola egyik alapítója. Vieutang számos, máig nagy népszerűségnek örvendő hegedűmű szerzője: hét versenymű zenekarral, számos fantázia, variáció, koncertetűd stb.
• Henryk Wieniawski (-) lengyel virtuóz hegedűművész, zeneszerző és tanár.
• Leopold Auer (-) - magyar, orosz hegedűművész, tanár, karmester és zeneszerző. Ő az úgynevezett orosz hegedűiskola alapítója.
• Eugene Ysaye (-) belga hegedűművész, karmester és zeneszerző. 6 hegedűversenyt írt, variációkat Paganini és mások témájára.

XX század

• Jascha Heifetz (-) - amerikai hegedűművész zsidó származású. A 20. század egyik legnagyobb hegedűművészének tartják.
• David Oistrakh (-) - szovjet hegedűművész, brácsa, karmester és tanár, a Moszkvai Konzervatórium professzora, Nemzeti művész A Szovjetunió.
• Leonyid Kogan (-) - szovjet hegedűművész, tanár, a Moszkvai Konzervatórium professzora, a Szovjetunió népművésze.
• Yehudi Menuhin (-) amerikai hegedűművész és karmester. A filatéliára is rányomta bélyegét, tiszteletére nevezték el az egyik filatéliai díjat.

XXI. század

• Itzhak Perlman (1945. augusztus 31.) amerikai hegedűművész, karmester és tanár.
• Vadim Repin (1971. augusztus 31.) orosz hegedűművész.

Híres hegedűkészítők

• Giovanni Paolo Maggini (-) - olasz hegedűkészítő. Az eszközei mások lágy hang, hasonló a brácsához és nagyra értékelik. Fia, Pietro Santo Magini is kiváló hegedűt, brácsát és bőgőt készített.
• Nicola Amati (-) az Amati család egyik leghíresebb mestere. Számos vonós hangszer, köztük csellók alkotója. Olyan neves vonóshangszerkészítők tanára, mint Jacob Steiner, Antonio Stradivari és Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (kb. -) az első ismert osztrák mester, az úgynevezett tiroli iskola leghíresebb képviselője.
• Andrea Guarneri (vagy -) az íjas hangszerek híres gyártója. Andrea a híres Amati mester tanítványa volt, és a 17. században Cremonában élt.
• Antonio Stradivari (-) - a vonós hangszerek híres mestere, Amati tanítványa. Részletesen befejezte a hegedű, mint szerkezet kialakítását. Minden modern hegedű lényegében Stradivarius-hegedű. Művéből mintegy 650 hangszer maradt fenn.
• Giuseppe Guarneri del Gesù, - Andrea unokája szerezte a legnagyobb hírnevet. Giuseppe hangszereit Stradivarius hangszereivel egyenrangúan értékelik. Guarneri hegedűn „Il Cannone Guarnerius ( angol)" Niccolo Paganini alakítja.
• Ivan Andreevich Batov (-) az első híres orosz hangszermester.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - francia hegedűkészítő. 1828-ban saját műhelyt nyitott Párizsban. 1835 óta foglalkozik antik utánzással Olasz hangszerek(főleg Stradivari és Guarneri). Több mint 3000 hangszert készített.

A leghíresebb hegedűművek

• A. Vivaldi. Évszakok hegedűre és zenekarra
• J. S. Bach. 3 szonáta és 3 partita szólóhegedűre
• G. Tartini. „Ördögtrillák” szonáta hegedűre és zongorára
• W. A. ​​Mozart. 5 versenymű hegedűre és zenekarra
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 szonáta hegedűre és zongorára
• I. Brahms. D-dúr koncert hegedűre és zenekarra
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. E-moll koncert hegedűre és zenekarra
• E. Grieg. 3 szonáta hegedűre és zongorára
• N. Paganini. 24 szeszély szólóhegedűre
• N. Paganini. D-dúr koncert hegedűre és zenekarra
• S. Frank. Szonáta hegedűre és zongorára
• C. Saint-Saens. "Bevezetés és Rondo Capriccioso" hegedűre és zenekarra
• G. Wieniawski. 2 polonéz hegedűre és zenekarra
• P. Sarasate. Fantázia G. Bizet „Carmen” című operájának témáiról
• J. Sibelius
• P. Csajkovszkij. Koncert hegedűre és zenekarra
• E. Izai. 6 szonáta szólóhegedűre
• S. Prokofjev
• D. Sosztakovics. 2 versenymű hegedűre és zenekarra

Irodalom

• K. Flash, A hegedűjáték művészete (1. kötet)- Zene, M., 1964.
• K. Flash, A hegedűjáték művészete (2. kötet)- Klasszikusok-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Hegedűjáték, ahogy én tanítom(1920); oroszul sáv - A hegedűiskolám, L., 1933;
• V. Mazel, Hegedűs és kezei (jobbra)- Zeneszerző, Szentpétervár, 2006.
• V. Mazel, Hegedűs és kezei (balra)- Zeneszerző, Szentpétervár, 2008.

• A. Tsitsikyan „Örmény íjművészet”, Jereván, 2004

Linkek

• Hegedűábécé, hegedűtörténet, kotta, hegedűről szóló könyvek és filmek, hegedű az irodalomban, festészetben, animációban stb.

Boldog az az otthon, ahol a hegedű éneke vezet bennünket az úton
és reményt ad, a többi valahogy.
Boldog a hangszer a szögletes vállhoz szorítva,
kinek áldásával repülök az égen...

Korunkban nehéz találkozni olyan emberrel, akinek fogalma sincs a hegedűről - az íjcsaládhoz tartozó fő hangszerről. A hegedű korunk egyik legnemesebb, legelterjedtebb és legtökéletesebb hangszere. A Zene Királynője a legtalálóbb leírása ennek a csodálatosan szép hangzású hangszernek. Óriási előadói képességei, gazdagsága, kifejezőkészsége és hangszínének melegsége biztosította, hogy ez a hangszer rokonaival - brácsával, csellóval és nagybőgővel - együtt vezető pozíciót foglaljon el szimfonikus zenekarok, különféle együttesekben, szóló előadói gyakorlatban és a népzenei életben.

A hegedű története

Az íjas hangszerek történetével kapcsolatos információk nem túl gazdagok és részletesek, ahogy szeretnénk. India, Irán és más országok történelméből némi információ nyerhető ezeknek az eszközöknek a több mint kétezer évvel ezelőtti létezéséről. Feltételezhető, hogy a keleti népeknél jelentek meg az első meghajolt hangszerek.
A legrégebbi meghajolt hangszer a ravanosztron volt. Egy üres hengerből állt, amelyből készült eperfa, melynek egyik oldalát egy széles pikkelyes víziboa bőre borította. A testhez rögzített bot nyakként és nyakként szolgál, a bot felső végén lyukak vannak kialakítva két csap számára. A húrok gazellabelekből készültek, az íj bambuszfából készült, ívben hajlított, és hajjal volt ellátva. A ravanosztron hangja gyenge, tompa, de kellemes. A legenda szerint Ravanosztront Ravana, Ceylon királya találta fel Kr.e. 5000-ben. e. Ravanosztront a mai napig megőrizték Buddha vándorpapjai.
A következő ősi íjas hangszerek közé tartozik a rebab. A rebabnak (rebab, rebek) négy falemezből álló teste volt, amely egy keretet alkotott, amelyre két pergamendarabot feszítettek, amelyek az alsó és a felső fedélzetet alkották. A nyak henger alakú, és a fejjel együtt egy egészet alkot. A láb a fogólapra erősített vasrúd, amely az egész hangszeren végigfut és játék közben támaszként szolgál. A 9. században a középkor zenéjéről szóló írások megemlítik a meghajolt hangszer lírát - egyhúros hangszer állvánnyal, fogólappal és patkó alakú lyukakkal a fa hangtáblán (ezt nem szokták ábrázolni). ban ben ókori görög mitológia).
A XIII-XIV. században egy másik típusú meghajolt hangszer jelent meg - a fidel, amely a hegedű prototípusa volt. A fidel test más elv szerint épült, mint a líra. A test egy hosszúkás keretből, egy felső és egy alsó fedélzetből állt. A felső fedélzeten kivágások voltak. Ebben a formában a hegedű teste úgy nézett ki, mint egy gitár, majd később hegedű alakúra változott.
Már a 14. században nagy számban jelentek meg brácsafajok, a 17. században már több tucatnyi volt belőlük. A legszélesebb körben használtak a következők voltak: nagyon nagy hegedű - basszus; nagy basszus viola de gamba (gambas (az olasz gamba - láb szóból) volt minden hangszer neve, amelyet játék közben a térdek között tartottak, míg a viola de braccio (a „kéz” szóból) a gambával ellentétben, minden eszköz, amelyet a játék során a kezünkben tartottak.); kis basszus viola de gamba öt hangolási lehetőséggel; tenorbrácsa és alt viola de gamba, mindegyik két hangolásban; cant-viola de gamba négy változatban; viola bastard öt változatban; viola de braccio négy változatban. Ezekből a hegedűfajtákból fejlesztették ki a nagybőgőt, csellót, brácsát és hegedűt (hegedűt). Az utolsó hangszert hegedűből alakították ki hangerőcsökkentéssel (a hegedű a „brácsa” szó kicsinyítője).
Hegedű - hegedű vagy valódi magashegedű a 16. század első fele óta létezik. Hazája Észak-Olaszország. Az általunk ismert hegedű feltalálását egy olasz mesternek tulajdonítják német származású, aki Bolognában élt, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), aki kezdetben hegedűt és lantot készített. A legrégebbi hegedűt, amelyet 1510-ben Gaspar Duifopruggar készített, és a mai napig megőrizték, a holland gyűjteményben és Aachen városában őrzik. Ez a hegedű I. Ferenc király számára készült.
A íjhangszerek a 16-17. században továbbfejlődtek Észak-Olaszország városaiban - Bresciában és Cremonában. Brescia legkiemelkedőbb mesterei Gaspar Bertolotti (1540-1609) és Paolo Magini, Cremonában Niccolò Amati, Antonio Stradivari és Giuseppe Guarneri del Gesù voltak. Akkoriban a legelterjedtebb íjhangszerek a hegedűk voltak, így Bertolotti és Magini főként ezeket a hangszereket készítette. De ismertek az általuk készített hegedűk is. Paolo Magini hegedűit különösen nagyra értékelik, így a bresciai iskola legnagyobb mestere hírnevét. Magini hegedűn Berio, Vietan, Marteau és más híres hegedűsök játszottak.
Andrea Amati (1535–1612) a cremonai hegedűkészítő iskola megalapítója. Az általa készített hegedűk azonban ritkák manapság. Amati fiai Antonio (1555-1640) és Jerome (1556-1630) apjuk mintája szerint dolgoztak, de hegedűik formája már jelentős előrelépést jelez. Jerome fia, Niccolò (1596-1684) fejezi be a másfél évszázadon át világhírű Amati család mestereinek sorát. Joggal tekintik őket a cremonai iskola alapítóinak, de nem nekik szánták a hegedűt a legmagasabbra hozni. Tette legnagyobb mestere minden idők óta Niccolo Amati tanítványa Antonio Stradivari, akinek a nevét nem csak minden művelt zenész ismeri, hanem általában mindenki kulturált ember.
Antonio Stradivari 1644-ben született, és egyes információk alapján úgy ítélhető meg, hogy 13 évesen kezdett hegedűkészítést tanulni. 1667-re Stradivari befejezte tanoncságát Amatinál, és ettől kezdve önállóan kezdett meghajolt hangszereket készíteni. Első önálló munkavégzés A Stradivariusok, bár a tanári hatás nyilvánvaló jeleit hordozták magukon, már kecses formáikkal és erőteljes hangzásukkal is kitűntek. A kreatív keresés időszaka, amelynek során Stradivari kidolgozta saját modelljét, körülbelül 30 évig tartott. Annak ellenére, hogy hosszú (93 éves) élete végéig kísérletező maradt, 1695 óta nem volt jelentős eltérés az általa kidolgozott modellektől.
Stradivari megalkotta az ideális hegedűt mind formai, mind hangminőségi szempontból. Stradivarit az a megtiszteltetés is megtiszteltetésnek örvend, hogy a mai napig fennmaradt cselló formációját befejezheti.
Antonio Stradivari legtehetségesebb tanítványa Carlo Bergonzi (1686-1747) volt, akinek hegedűi sok hasonlóságot mutatnak tanára hangszereivel. Stradivari egyik kortársa és vetélytársa Bartolomeo Giuseppe Guarneri volt, a hegedűkészítők dinasztiája alapítójának, Andrea Guarnerinek az unokája. Giuseppe Guarneri azért kapta a „del Gesù” becenevet, mert hangszerei címkéire a jezsuita szerzetesrend jelképére emlékeztető ikont helyezett el. Guarneri életéről szinte semmi információ nincs. Sokáig az volt a legenda, hogy utolsó éveit börtönben töltötte és ott hegedűt készített, és a börtönőr nagy haszonnal adta el ezeket a hangszereket. Ennek a legendának a megbízhatósága azonban erősen kétséges.
A Guarneri hangszerek abban különböznek a Stradivarius hegedűktől, hogy laposabb hangtáblájuk van, és sokféle árnyalatú lakkal vannak bevonva - az aranysárgától a cseresznyéig. A hegedűk hangja erős és gazdag, különösen nagyban koncerttermek. E tekintetben a guarneri hangszerek különösen a 19. században voltak népszerűek, amikor a hegedűk túlléptek a szűk kamratereken.
A 17-18. században Olaszországban más hegedűiskolák is működtek - velencei, milánói, nápolyi, firenzei és mások. Ezek az iskolák azonban nem nyertek akkora jelentőséget, mint a cremonai és bresciai iskolák.
Más országok is hozzájárultak a hegedűkészítés fejlődéséhez. A hegedű Franciaországban később jelent meg, mint Olaszországban. Az egyik első hegedűkészítő Franciaországban Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), más néven Dunfopruggard lyoni lakos volt. Az általa készített hegedűk azonban a mai napig nem maradtak fenn. Jelenleg csak a Tiefenbrucker által készített hegedűk ismertek.
Nicolas Lupo (1758-1824) számos más francia mester közül a legkiemelkedőbb. Lupo olyan családból származott, amely generációk óta hegedűt készített. Először Orléansban, majd Párizsban dolgozott. Munkáiban Lupo Stradivarius hegedűmodellekre támaszkodott. Hangszerei azonban, jóllehet hangos hangjukkal jellemezték őket, hangszíngazdagságukban elmaradtak az olasz modellektől.
A 19. század francia mesterei közül Jean Baptiste Villaume (1798-1875) szerzett világhírt. 1819-ben Vuillaume Párizsba érkezett, és ott kezdett hangszereket készíteni François Janot hegedűkészítőnek, aki eredeti, sarkok nélküli hegedűmodellt tervezett, és ezért újításával átmenetileg nagy sikert aratott. A magasan képzett Jeannot Villaume vezetésével intenzíven tanulmányozza híres olasz mesterek hangszermintáit, majd intenzíven másolja Guarneri és Stradivari modelljeit, olyan ügyesen, hogy műveit összetévesztik eredetiekkel. Vilmos volt a legnagyobb ismerője az ősi hangszereknek, amelyek közül rengeteg került át a kezébe. Hihetetlenül termékeny volt: körülbelül 3000 hangszert készített. William volt tökéletes mesteríjak, csellóinak kiváló koncerttulajdonságai voltak.
A tiroli hegedűk nagyon híresek lettek. Tirol egy kis hegyvidéki ország az Alpokban, amelynek lakói régóta fafaragással és hangszerkészítéssel töltik a telet. A legnagyobb hegedűkészítő, aki rendkívüli népszerűségnek örvendett Nyugat-Európában a 17. században, Jacob Steiner (1621-1683) volt. Steiner hegedűi formájukban hasonlítottak Niccolò Amati hangszereihez, de a hangtábla magasabb ívei különböztették meg őket; Steiner hangszereinek hangzása lágy, lírai jellegű. Volt idő, amikor a Steiner hegedűket többszörösére értékelték, mint a Stradivarius hangszereket. Jelenleg nagyon kevés hiteles hangszer létezik Steiner munkásságából. A ma talált Steiner címkés hegedűk nem mások, mint hamisítványok, amelyeket tiroli mesterek – Steiner követői – készítettek.
A Stradivari mintáit követő német mesterek közül a 18. század végén és a 19. század első felében dolgozó Bachmann, Hunger, Ernst és mások értek el kiemelkedő sikereket.
Angliában az olasz mesterek munkáit sokkal később tanulták és értékelték. Az angol mesterek Steinert, később pedig Magini, Amati és Stradivarius hegedűit másolták. Híres angol mesterek: Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (1750–1780 között dolgozott) és Bejaman Banke (1727–1795). Duke követője Dodd volt, akinek figyelemre méltó íjai széles körben ismertté váltak.
A hollandok közül a leghíresebb Henbrik Jacobe, aki 1690 és 1712 között Amszterdamban dolgozott, Niccolo Amati tanítványa. A Jacobs által készített hegedűk többségét régóta Amati nevével látták el, és hiteles hangszerként árulja a mester.
A 16. században Lengyelországban dolgozott a csodálatos mester, Martini Groblich (1555-1610), valószínűleg Magini tanítványa, aki követte mintáját. Groblich hangszerei kiválóak, és ma már teljes értékű koncerthangszerek. A hegedűk mellett Groblich számos hegedűt készített, amelyek technikájukat, formai eleganciájukat és csodálatos hangzásukat tekintve világjelentőségű remekművek. További híres lengyel hegedűkészítők közé tartozik Jan Duckwart és Groblicz ifjabb (18. század első fele), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (késői) neve. XIX - kezdet XX. század).
Csehszlovákiában a hegedűkészítés elterjedt szakma. Első hegedűkészítők század végén Tirolból és Bajorországból érkezett Csehországba. Csehország legtehetségesebb kézművesei Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), tiroli származású, aki 1725-ben saját műhelyt alapított Prágában. Egy időben Eberle-t tartották a legjobb mester Közép-Európa; Kašpar Strnad (1759, 1823) Stradivarius modelleken dolgozott. Hegedűi Csehszlovákia határain túl is híresek. századi prágai mesterektől. Franz Spiedlen (1867-1916), fia, Otakar Spiedlen (1895-1938) tehetséges, magasan képzett iparost és hangszerspecialistát nevezhetjük meg.

A hegedű Isztria Oroszországban

A hajlított hangszerek láthatóan nagyon távoli időben jelentek meg Oroszországban. Az ilyen hangszerek 11. századi létezésének tényét igazolja a kijevi Szent Zsófia-székesegyház freskójának képe is, amely egy zenész alakját ábrázolja, aki hegedűhöz hasonló, meghajolt hangszert tart a vállán. A hegedű első irodalmi említése Oroszországban 1596-ban történt Lavrentij Zizaniy szótárában, és az egyik legkorábbi kép, amely eljutott hozzánk, 1692-ben, Karion Istomin „Primer” című művében. Feltételezhető, hogy a hegedű a 16. század elejére már a klasszikus típushoz közel álló formában megjelent Oroszországban. Egyes irodalmi források feltehetően arra utalnak, hogy a hegedű elődje egyfajta meghajolt hangszer volt, az úgynevezett „suna”. A népi előadói gyakorlatban egészen a másodikig létezett ilyen hangszer század fele század.
A Suna hegedűtesttel rendelkezik, és szerkezetében a hegedű elődjének - a meghajolt lírának - tulajdonítható. De ha a lírának tizenegy vagy több húrja volt, akkor a szunának, akárcsak a hegedűnek, csak négy húrja volt. Az íjhangszerek legelterjedtebbek Oroszország déli részén - Moldovában, Ukrajnában, valamint Fehéroroszországban és a Volga régióban.
Bár a hegedű és más meghajolt hangszerek széles körben elterjedtek a nép körében, ezek a hangszerek csak kivételes esetekben jutottak el az uralkodó osztályok közé. Ezt az egyház állandó ellenségeskedése magyarázza, amely „démoni játéknak” tekintette ezeket az eszközöket. Nem meglepő, hogy a 16. és 17. századi orosz népi hegedűk, mint más, azokat megelőző hangszerek, a mai napig nem maradtak fenn. Csak a 18. században terjedtek el a meghajolt hangszerek.
A 18. században kiemelkedő orosz hegedűművészek jelentek meg, köztük a csodálatos művész és zeneszerző, Ivan Evstafievich Khandoshkin. Ezzel egy időben megjelentek az íjas hangszerek készítésének mesterei. Először is, ezek Oroszországba meghívott külföldiek, majd oroszok. A 18. és 19. századi orosz mesterek között sok jobbágy szolgálta gazdáik zenekarát. Az anyagok, amelyekből ezek a kézművesek készítették hangszereiket, helyiek voltak. A lucfenyő mellett fenyőt használtak a felső fedélzetre. Juharból, nyírfából, égerből és hársból készültek az alsó fedélzetek. A jobbágyi iparosok munkái között is voltak nagy sikerű hangszerek, de ezeknek az orosz iparosoknak a neve többnyire ismeretlen maradt.
Az egyik első híres tehetséges orosz mester Ivan Andrejevics Batov (1767-1841), Seremetev gróf jobbágya. 17 évesen Batov tanítványa volt Vaszilij Vladimirov moszkvai hangszeresnek. Ivan Batov hegedűkészítőt már 1789-ben, a Seremetev jobbágyszínház stábjának képzése után a jegyzékbe vették. Előtt Honvédő Háború 1812 Batov nem volt széles körben ismert. Csak 1814-ben érkezett hozzá, amikor Batov I. Sándornak egy hegedűt ajándékozott művéből, és 2000 rubel jutalmat kapott érte. 1822-ben Ivan Batov csellót készített, amelyet az akkori híres csellóművész, B. Romberg nagyra értékelt. Batov ezt a hangszert D. N. Sheremetev grófnak ajándékozta, és családjával együtt megkapta a szabadságát. 1829-ben Batov a szentpétervári kiállításon bemutatta hangszereit, és nagy ezüstérmet kapott a hegedűért és a csellóért. Batov nem tűrte a kapkodást munkájában. Vannak információk, hogy minden nap nagyon keményen dolgozva körülbelül három hónapot töltött hegedűvel és körülbelül öt hónapot csellóval.
Tekintettel arra, hogy a hangszerek hangminőségének egyik legfontosabb feltétele a régi, érett fa jelenléte, Batov rengeteg pénzt költött a vásárlására. Batov élete utolsó napjaiig megőrizte a Katalin 2 alatt kitermelt fakészletet. Élete során Batov viszonylag kevés hangszert készített: 41 hegedűt, 3 brácsát és 6 csellót, nem számítva az általa készítetteket. a Sheremetev zenekarnak. Emellett Batov több nagybőgőt is készített, és kiváló gitárokat is készített. Sajnos az eredeti Batov-hangszerek nagyon ritkák. A Batovnak tulajdonított hangszerek többsége hamisítvány. Batov népszerűségét kihasználva egyes iparosok később különféle, leggyakrabban külföldi eredetű hangszerekbe ragasztották a híres orosz mester nevével ellátott címkéket, és ezzel jelentős zavart okoztak munkája meghatározásában.

Hegedűépítés

- göndör

Sarok

Felső fedélzet

Kagylók

Alsó fedélzet

Állvány

Nyak alatt