Absztrakt művészek. Absztrakt művészet a művészetben

Absztrakció a művészetben!

Absztrakcionizmus!

Absztrakcionizmus- ez egy olyan irány a festészetben, amely különleges stílusban van kiemelve.

Az absztrakt festészet, absztrakt művészet vagy absztrakt műfaj azt jelenti, hogy megtagadják a valódi dolgok és formák ábrázolását.

Az absztrakcionizmus célja bizonyos érzelmek és asszociációk kiváltása az emberben. Ebből a célból az absztrakt stílusú festmények megpróbálják kifejezni a színek, formák, vonalak, foltok stb. harmóniáját. Minden formának és színkombinációnak, amely a kép kerületén belül helyezkedik el, van ötlete, saját kifejezése és jelentése. Bármilyennek is tűnik a nézőnek, egy olyan képet nézve, ahol a vonalakon és a foltokon kívül semmi nincs, az absztrakcióban mindenre vonatkoznak bizonyos kifejezési szabályok, az úgynevezett „absztrakt kompozíció”.

Absztrakció a művészetben!

Az absztrakcionizmus, mint festészeti irányzat a 20. század elején, egyszerre több európai országban is kialakult.

Úgy tartják, hogy az absztrakt festészetet a nagy orosz művész, Wassily Kandinsky találta ki és fejlesztette ki.

Az absztrakcionizmus elismert megalapozói és inspirálói Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka és Robert Delaunay művészek, akik elméleti munkáikban az „absztrakcionizmus” definíciójának megközelítését alakították ki. Céljukban és célkitűzéseikben eltérő kutatásaik egy dologban egyesültek: az absztrakcionizmus, mint a vizuális kreativitás fejlődésének legmagasabb foka, kizárólag a művészetben rejlő formákat hoz létre. A valóság másolásától „felszabadult” művész sajátos képi képekben gondolkodik a világegyetem felfoghatatlan szellemi princípiumáról, örök „lelki esszenciákról”, „kozmikus erőkről”.

Az absztrakt festészet, amely szó szerint felrobbantotta a művészeti világot, a festészetben egy új korszak kezdetének szimbólumává vált. Ez a korszak teljes átmenetet jelent a keretektől és korlátozásoktól a teljes véleménynyilvánítási szabadság felé. A művészt már nem köti semmi, nemcsak embereket, hétköznapi és műfaji jeleneteket tud festeni, de akár gondolatokat, érzelmeket, érzéseket is meg tud festeni és ehhez bármilyen kifejezési formát felhasználni.

Ma a művészetben az absztrakció olyan széles és változatos, hogy maga is számos típusra, stílusra és műfajra oszlik. Minden művész vagy művészcsoport megpróbál valami sajátot alkotni, valami különlegeset, ami a legjobban elérheti az ember érzéseit és érzéseit. Ezt felismerhető figurák és tárgyak használata nélkül nagyon nehéz elérni. Emiatt nagy tiszteletet érdemelnek az absztrakt művészek vásznai, amelyek valóban különleges érzeteket keltenek, és rácsodálkoznak egy absztrakt kompozíció szépségére és kifejezőképességére, és magát a művészt is a festészet igazi zsenijének tartják.

Absztrakt festmény!

Az absztrakt művészet megjelenése óta két fő irányvonal rajzolódott ki benne.

Az első a geometriai vagy logikai absztrakció, térteremtés geometriai formák, színes síkok, egyenes és szaggatott vonalak kombinálásával. Megtestesül K. Malevich szuprematizmusában, P. Mondrian neoplaszticizmusában, R. Delaunay orphizmusában, a posztfestői absztrakció és az op art mestereinek munkáiban.

A második a lírai-érzelmi absztrakció, amelyben a kompozíciók szabadon áramló formákból és ritmusokból szerveződnek, V. Kandinsky munkái, az absztrakt expresszionizmus, a tachizmus és az informális művészet mestereinek munkái képviselik.

Absztrakt festmény!

Az absztrakt művészet, mint sajátos személyes megnyilvánulás festészete kezdetben sokáig a föld alatt volt. Az absztrakt művészetet, mint sok más műfajt a festészet történetében, kigúnyolták, sőt elítélték és cenzúrázták, mint minden jelentés nélküli művészetet. Az idő múlásával azonban az absztrakció helyzete megváltozott, és mára a művészet minden más formájával egy szinten létezik.

Az absztrakcionizmus, mint művészeti jelenség, óriási hatással volt a modern építészeti stílus, formatervezés, ipar-, ipar- és díszítőművészet kialakulására és fejlődésére.

Az absztrakt művészet elismert mesterei: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mihail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Modern absztrakcionizmus a festészetben!

A modern képzőművészetben az absztrakcionizmus a művész és a néző közötti mély érzelmi kommunikáció fontos nyelvévé vált.

A modern absztrakcionizmusban új érdekes irányok jelennek meg, amelyek például különféle színformájú különleges képeket használnak. Így Andrej Krasulin, Valerij Orlov, Leonyid Pelikh műveiben a fehér tere – a szín legmagasabb feszültsége – általában végtelen változatos lehetőségekkel van tele, lehetővé téve a fény spirituális és optikai törvényeiről szóló metafizikai elképzelések alkalmazását. visszaverődés.

A modern absztrakcionizmusban a tér új szerepeket kezd betölteni, és különböző szemantikai terheléseket képez. Például vannak olyan jelek és szimbólumok terei, amelyek az archaikus tudat mélyéről fakadnak.

A modern absztrakcionizmusban a cselekményirány is fejlődik. Ebben az esetben az absztrakt kép a nem objektivitás megőrzése mellett úgy épül fel, hogy sajátos asszociációkat váltson ki - az absztrakció különböző szintjéről.

A modern absztrakcionizmus határai végtelenek: az objektív helyzettől a figuratív absztrakt kategóriák filozófiai szintjéig. Másrészt a modern absztrakt festészetben a kép valamiféle fantasztikus világ képének tűnhet - például az absztrakt szürrealizmusé.

További cikkek ebben a részben:

• Nyelvi kommunikációs rendszerek! A nyelvek, mint a tudásfejlesztés rendszerének fő tényezője!
• Hagyományok. Mi a hagyomány? Hagyomány a társadalom dialektikus fejlődésében.
• Tér és idő. A tér törvényei. Nyitott tér. Mozgalom. Világok tere.
• Evolúció és koevolúció. Evolúció és koevolúció a modern tudás rendszerében. Az evolúció és a koevolúció elvei. Az élő természet biológiai evolúciója és koevolúciója.
• Szinergetika és természeti törvények. A szinergetika mint tudomány. A szinergetika mint tudományos megközelítés és módszer. Az egyetemes evolúcióelmélet a szinergetika.
• Lehetséges vagy nem! Az események és cselekvések kaleidoszkópja a prizmán keresztül lehetetlen és lehetséges!
• A vallás világa! A vallás mint az emberi tudat egy formája a környező világ tudatában!
• Művészet - Művészet! A művészet olyan készség, amely csodálatra késztet!
• Realizmus! Realizmus a művészetben! Reális művészet!
• Nem hivatalos művészet! A Szovjetunió nem hivatalos művészete!
• Thrash – Thrash! Szemét a művészetben! Szemét a kreativitásban! Szemét az irodalomban! Moziszemét! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
• Festmény! A festészet művészet! A festészet a művész művészete! A festészet kánonjai. A festészet mesterei.
• Vernissage - "vernissage" - egy művészeti kiállítás ünnepélyes megnyitója!
• Metaforikus realizmus a festészetben. A „metaforikus realizmus” fogalma a festészetben.
• A kortárs művészek festményeinek költsége. Hogyan vásároljunk festményt?

Az absztrakt művészet megjelenése:

Az absztrakcionizmus mint mozgalom a 20. század elején jött létre. egyszerre több európai országban. E mozgalom elismert alapítói és inspirálói Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka és Robert Delaunay művészek, akik elméleti munkáikban és politikai nyilatkozataikban felvázolták az absztrakt művészet fő elveit. Tanításaik céljukban és célkitűzéseikben eltérőek egy dologban egyesültek: az absztrakcionizmus, mint a vizuális kreativitás fejlődésének legmagasabb foka, kizárólag a művészetben rejlő formákat hoz létre. A valóság másolásától „felszabadult”, a világegyetem felfoghatatlan szellemi princípiuma, örök „lelki esszenciák”, „kozmikus erők” különféle képi képeken keresztüli közvetítésének eszközévé válik.

Az absztrakcionizmus, mint művészeti jelenség, óriási hatással volt a modern építészeti stílus, formatervezés, ipar-, ipar- és díszítőművészet kialakulására és fejlődésére.

Az absztrakt művészet jellemzői:

Az absztrakcionizmus (a latin Abstractus szóból - absztrakt) a 20. század művészetének egyik fő művészi irányzata, amelyben a mű szerkezete kizárólag formai elemeken - vonal, színfolt, absztrakt konfiguráció - alapul. Az absztrakt művészet alkotásai elszakadnak magától az élet formáitól: a nem objektív kompozíciók a művész szubjektív benyomásait, fantáziáit, tudatáradatát testesítik meg, szabad asszociációkat, gondolati mozgást és érzelmi empátiát keltenek.

Az absztrakt művészet megjelenése óta két fő vonal alakult ki benne:

• Első – geometriai, vagy logikai absztrakció, teret teremtve geometriai formák, színes síkok, egyenes és szaggatott vonalak kombinálásával. Megtestesül K. Malevich szuprematizmusában, P. Mondrian neoplaszticizmusában, R. Delaunay orphizmusában, a posztfestői absztrakció és az op-art mestereinek munkáiban;
• A második a lírai-érzelmi absztrakció, amelyben a kompozíciók szabadon áramló formákból és ritmusokból szerveződnek, V. Kandinsky munkái, az absztrakt expresszionizmus, a tachizmus és az informális művészet mestereinek alkotásai képviselik.

Az absztrakt művészet mesterei:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mihail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers és mások.

Művészek festményei:

Megesik, hogy gyakran a néző, látva valami érthetetlent, megmagyarázhatatlant és a logikán túlmutatót a vásznon, bátran kijelenti: „Absztrakció. Egyértelműen". Bizonyos szempontból persze igaza van. Tény, hogy ez az irány a művészetben eltávolodott a formák ábrázolásának létező valóságától, és a szín, a forma és a kompozíció összhangját helyezi előtérbe. Az univerzum alapjai túlmutatnak a szokásos észlelésen, valami mélyebb és filozófiaibb. Ami figyelemre méltó, hogy az absztrakt festészet szerelmeseinek száma évről évre nő, és az ebben a stílusban festett festmények a világ vezető aukciós házaiban is előkelő helyet foglalnak el.

Az első absztrakt műalkotás a Georgiai Nemzeti Múzeumban található, és Wassily Kandinsky ecsetjéhez tartozik. Ezt a művészt tartják az absztrakt művészet megalapítójának a festészetben.

Wassily Kandinsky „Festmény körrel”, olaj, vászon, 100,0 × 150,0 cm,

Tbiliszi. Grúz Nemzeti Múzeum

A leghíresebb és legsikeresebb absztrakt művészek Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich és Piet Mondrian. Mindegyik a 20. század művészetének legendás alakja.

Wassily Kandinsky - orosz festő, grafikus és a képzőművészet teoretikusa, az absztrakt művészet egyik alapítója

Kazimir Malevics orosz és szovjet avantgárd művész, művészetteoretikus és filozófus. A szuprematizmus alapítója - az absztrakt művészet egyik legkorábbi megnyilvánulása.

Piet Mondrian - holland művész, az absztrakt festészet egyik alapítója

Az absztrakcionizmus volt az, amely a művészetben olyan irányzatok kialakulásához vezetett, mint a kubizmus, az expresszionizmus, az op art és mások.
Mellesleg, a világ legdrágább festménye az absztrakt expresszionizmus stílusában készült. Jackson Pollock amerikai művész „Number 5” című nagyméretű festményét a Sotheby’s zárt aukcióján 140 millió dollárért adták el.

Jackson Pollcock, 5. szám, 1948, olaj, farostlemez, 243,8 × 121,9 cm, magángyűjtemény, New York

Érdekes egy absztrakt festmény hangja egy belső térben. Szigort és tömörséget kölcsönöz az irodának, otthon pedig energiát és élénk színeket ad. Ez a fajta festés tökéletesen illeszkedik minden szobakialakításhoz, mindössze annyit kell tennie, hogy kiválasztja a megfelelő színsémát, kiemelve az általános stílust. Talán még mindig van egy árnyalat - jobb, ha a képet egy sima pasztell színű falra helyezi.

Az ebben az irányban dolgozó fiatal kortárs szerzők közül mindenképpen érdemes megemlíteni, ill. A művészek festményein a lírai absztrakcionizmus jegyeit látjuk, ahol annyira szerves a kapcsolat az érzelmi élmények, a gördülékeny áramlások és az alkotó színfantáziái között.

Vladimir Ekhin „Nyári emlékek”, farostlemez, akril, olaj, 60 cm x 80 cm

Polina Orlova, „Reggel”, olaj, vászon, akril, 60 cm x 50 cm, 2014

Danila Berezovsky „2”, olaj, vászon, 55 cm x 45 cm, 2015

Ilja Petrusenko, „Naplemente”, olaj, vászon, 40 cm x 50 cm, 2015

Javasoljuk, hogy sétáljon egyet a miénkben és élvezze. Biztonságosan megvásárolhatja kedvenc krími művészek festményét a „Vásárlás egy kattintással” gombra kattintva, és menedzsereink 24 órán belül felveszik Önnel a kapcsolatot.

Szeresd a művészetet, és mindig legyen kényelem és jólét otthonodban!

Az absztrakt művészet a latin Abstractus szóból kapta a nevét, ami azt jelenti, hogy elvont, azaz nem objektív. Ez a művészet azon területei közé tartozik, amelyeket szándékosan lemond a való világ képérőlés tárgyakat a való világból. Az absztrakció fő kánonja az érzések, érzelmek, élmények kifejezése képek, szimbólumok, színek érzéki kombinációja segítségével. Az absztrakt művészet nem különálló stílus vagy műfaj, hanem a művészet különböző irányzatainak kombinációja, mint például az Op Art, az expresszionizmus és mások. Hivatalosként jelent meg, feltehetően 1910-ben Franciaországban, ahol erőteljesen fejlődött, mígnem meghódította az egész világot. Azt is érdemes elmondani, hogy ez nemcsak a festészetre vonatkozik, hanem a szobrászatra, a tervezésre, sőt az építészetre is. A második világháború után ez a művészeti stílus Tachisme néven fejlődött ki, így aki nem ismeri, a tachisme és az absztrakt művészet szinonim szavak. Oroszországban az absztrakt művészet fejlődését minden lehetséges módon akadályozták, és még a kommunista hatalom idején is üldözték bármely megnyilvánulását, mint a kommunista ideológiával összeegyeztethetetlent.

Ha gondozásra van szüksége lakásában vagy irodájában, akkor a d-clean.ru minden szolgáltatást biztosít. A takarítás, vegytisztítás, ablakok és ablakkeretek mosása megszabadítja Önt a háztartási gondoktól, és kevesebbet számít fel a munkájáért, mint egy átlagos házvezetőnő.

Absztrakt expresszionizmus

Absztrakt expresszionizmus, hogyan alakult ki a New York-i iskola Amerikában. A második világháború alatt szinte minden avantgárd művész Amerikába emigrált, köztük Andre Breton, Salvador Dali és sokan mások. Már ott, erőfeszítéseik egyesítésével létrejön az úgynevezett absztrakt expresszionizmus iskolája. Ez a fajta festés gyors kép jellemzi, nagy ecsetek használatával, gyakran mozdulatokkal vagy cseppekkel, mindez egy dolog miatt történik - valamilyen érzelem vagy erős kifejezés közvetítésére. Alapvetően az absztrakt expresszionizmust nagy, monumentális vásznakra festik. Egy ilyen jelentős lépték, és néhány vászon hossza elérte az öt métert, izgatja a néző fantáziáját. Sok művész a maga módján látta ezt a fajta művészetet, mindegyiknek megvolt a maga stílusa. Például Gorkij néhány lebegő figurát vagy, ahogyan hívták, hibrideket adott a festményeihez. Jackson Pollock egyszerűen leterített egy vásznat a padlóra, és festéket szórt rá. Később ezt a stílust csöpögésnek (csepegésnek) nevezték el. Mark Rothko nagy színes síkokkal festette át vásznait, festetlen területeket hagyva közöttük, ami felkeltette a néző érdeklődését és felébresztette a képzeletet. Frank Stella magával a vászonnal kísérletezett, levágta a sarkokat vagy sokszöget alakított be. Így az absztrakt expresszionisták művészetük és a hagyományos festészet művészetének teljes ellentétét érték el.

Absztrakt művészet a művészetben

Absztrakt művészet vagy nem objektív művészet. Az avantgárd egyik formája, amely a 20. század első felében alakult ki. Az absztrakcionizmus fő kritériuma a lemondás és a valós világ, a valós dolgok és események ábrázolásának megtagadása volt. Ennek az érdekes mozgalomnak az alapítói V. Kandinsky, P. Mondrian és K. Malevich voltak. Az absztrakcionizmus megjelenését a művészetben, amely a hétköznapi realizmus helyébe lép, Platón megjósolta, és az unalmas hétköznapi festészet és más avantgárd (szürrealizmus, Dada) bizonyos mintájaként jelent meg. És így történt. Ezt a műfajt gyakran erős impulzivitás, véletlenszerűnek tűnő színkombinációk jellemzik.

Egyhordó minta, William Morris

Az "absztrakt művészet", más néven "nonfiguratív művészet", "nonfiguratív", "nem reprezentatív", "geometrikus absztrakció" vagy "konkrét művészet", meglehetősen homályos gyűjtőfogalom minden olyan festményre vagy szoborra, nem ábrázol felismerhető tárgyakat vagy jeleneteket. Azonban, mint látjuk, nincs egyértelmű konszenzus az absztrakt művészet meghatározását, típusait vagy esztétikai jelentését illetően. Picasso úgy gondolta, hogy ilyesmiről szó sem lehet, míg egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy minden művészet elvont – mert például egyetlen festmény sem remélhet mást, mint a művész által látott dolgok durva összefoglalása. Ezenkívül van egy csúszó absztrakciós skála, a fél-absztrakttól a teljesen absztraktig. Tehát bár az elmélet viszonylag világos – az absztrakt művészet elszakad a valóságtól –, az absztrakt és a nem absztrakt művek elválasztásának gyakorlati feladata sokkal problematikusabb lehet.

Mi az absztrakt művészet gondolata?

Kezdjük egy nagyon egyszerű példával. Vegyünk egy rossz (nem természetellenes) rajzot valamiről. A kép kivitelezése hagy maga után kívánnivalót maga után, de ha szépek a színei, akkor a dizájn is ámulatba ejt bennünket. Ez azt mutatja meg, hogy egy formai minőség (szín) hogyan tudja felülírni a reprezentációs minőséget (rajz).
Másrészt egy, mondjuk egy házat ábrázoló fotorealisztikus festmény kiváló grafikát mutathat, de a téma, a színvilág és az összkompozíció teljesen unalmas lehet.
A művészi formai minőségek értékelésének filozófiai indoka Platón kijelentéséből fakad: „Az egyenes vonalak és körök… nemcsak szépek… hanem örökkévalók és abszolút szépek.”

Konvergencia, Jackson Pollock, 1952

Platón mondása lényegében azt jelenti, hogy a nem-naturalista képek (körök, négyzetek, háromszögek stb.) abszolút, változatlan szépséggel bírnak. Így egy festményt csak a vonala és a színe miatt lehet értékelni, nem kell természeti tárgyat, jelenetet ábrázolnia. Maurice Denis (1870-1943) francia művész, litográfus és művészetteoretikus is ugyanerre gondolt, amikor ezt írta: „Ne feledje, hogy a kép még mielőtt harci lóvá vagy meztelen nővé válik... lényegében egy lapos felület, amelyet fedett. meghatározott sorrendben gyűjtött színekkel."

Frank Stella

Az absztrakt művészet típusai

Az egyszerűség kedvéért az absztrakt művészetet hat fő típusra oszthatjuk:

• Görbe vonalú
• Szín vagy fény alapján
• Geometriai
• Érzelmi vagy intuitív
• Gesztus
• Minimalista

Néhány ilyen típus kevésbé elvont, mint mások, de mindegyik magában foglalja a művészet és a valóság elválasztását.

Görbe vonalú absztrakt művészet

Honeysuckle, William Morris, 1876

Ez a típus erősen kapcsolódik a kelta művészethez, amely számos absztrakt motívumot használ, beleértve a csomókat (nyolc fő típus), az átlapolt mintákat és a spirálokat (beleértve a triskele-t vagy a triskeliont). Ezeket a motívumokat nem a kelták találták fel; sok más korai kultúra használta ezeket a kelta mintákat az évszázadok során. Azonban jogos azt mondani, hogy a kelta tervezők új életet leheltek ezekbe a mintákba, bonyolultabbá és összetettebbé téve őket. Később a 19. században visszatértek, és különösen nyilvánvalóak voltak a könyvborítókban, a szövetekben, a tapétákban és a chintz-terveken, például William Morris (1834-96) és Arthur Maczmurdo (1851-1942) munkáiban. A görbe vonalú absztrakciót a "végtelen festészet" fogalma is jellemzi, amely az iszlám művészet széles körben elterjedt jellemzője.

Színen vagy fényen alapuló absztrakt művészet

Tavirózsa, Claude Monet

Ezt a típust mutatják be Turner és Monet munkái, amelyek színt (vagy fényt) használnak oly módon, hogy a műalkotást elválasztják a valóságtól, miközben a tárgy pigmentörvényben oldódik. Ilyenek például Claude Monet Tavirózsa (1840-1926), Talisman (1888, Musee d’Orsay, Párizs), Paul Seruzier (1864-1927) festményei. Kandinsky számos expresszionista festménye a Der Blaue Reiterrel töltött ideje alatt nagyon közel áll az absztrakcióhoz. A színabsztrakció az 1940-es és 50-es évek végén ismét megjelent Mark Rothko (1903-70) és Barnett Newman (1905-70) által kifejlesztett színes festészet formájában. Az 1950-es években Franciaországban a színhez kapcsolódó absztrakt festészet párhuzamos változata, lírai absztrakcióként ismert.

Talizmán, Paul Seruzier

Geometriai absztrakció

Boogie-Woogie a Broadway-n, Piet Mondrian, 1942

Ez a fajta intellektuális absztrakt művészet 1908 óta létezik. Egy korai kezdetleges forma a kubizmus volt, különösen az analitikus kubizmus, amely elutasította a lineáris perspektívát és a térbeli mélység illúzióját a festészetben, hogy annak kétdimenziós aspektusaira összpontosítson. A geometriai absztrakciót konkrét művészetnek és tárgy nélküli művészetnek is nevezik. Amint az várható is volt, nem naturalista képek jellemzik, általában geometriai formák, például körök, négyzetek, háromszögek, téglalapok stb. Bizonyos értelemben a geometriai absztrakcionizmus a legtisztább, mivel nem tartalmaz semmilyen utalást vagy kapcsolatot a természeti világgal. az absztrakció formája. Mondhatnánk, hogy a konkrét művészet az absztrakt művészetnek ugyanaz, mint a veganizmus a vegetarianizmusnak. A geometriai absztrakciót a Fekete Kör (1913, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár) képviseli, amelyet Kazimir Malevics (1878-1935) (a szuprematizmus alapítója) festett; Boogie-Woogie a Broadway-n (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (a neoplaszticizmus megalapítója); és Theo Van Doesburg (1883-1931) (a De Stijl és az Elementarism alapítója) a VIII. kompozíció (The Cow) (1918, MoMA, New York). További példák közé tartozik Josef Albers (1888-1976) Address to the Square és Victor Vasarely Op-Art (1906-1997) című műve.

Fekete kör, Kazimir Malevics, 1920

VIII. kompozíció, Theo Van Doesburg

Érzelmi vagy intuitív absztrakt művészet

Ez a fajta művészet olyan stílusok kombinációját öleli fel, amelyek közös témája a naturalista tendencia. Ez a naturalizmus a felhasznált formákban és színekben jelentkezik. A geometrikus absztrakciótól eltérően, amely szinte természetellenes, az intuitív absztrakció gyakran ábrázolja a természetet, de kevésbé reprezentatív módon. Az ilyen típusú absztrakt művészet két fontos forrása: az organikus absztrakció (más néven biomorf absztrakció) és a szürrealizmus. Talán a leghíresebb erre a művészeti ágra szakosodott művész az orosz származású Mark Rothko (1938-70). További példák Kandinszkij festményei, mint például a 4. kompozíció (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) és a VII. kompozíció (1913, Tretyakov Galéria); Nő (1934, Magángyűjtemény) Joan Miró (1893-1983) és Határozatlan oszthatóság (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).

Határozatlan oszthatóság, Yves Tanguy

Gesztus (gesztus) absztrakt művészet

Cím nélkül, D. Pollock, 1949

Ez az absztrakt expresszionizmus egyik formája, ahol a festmény létrehozásának folyamata a szokásosnál fontosabbá válik. Például a festék felhordása szokatlan módon történik, a vonások gyakran nagyon lazák és gyorsak. A gesztusfestészet jelentős amerikai képviselői közé tartozik Jackson Pollock (1912-56), az Action-Painting feltalálója és felesége, Lee Krasner (1908-84), aki inspirálta őt saját technikájának, az úgynevezett "cseppfestésnek" a feltalálására; Willem de Kooning (1904-97), a Woman sorozatban végzett munkáiról ismert; és Robert Motherwell (1912-56). Európában ezt a formát a Cobra csoport képviseli, különösen Karel Appel (1921-2006).

Minimalista absztrakt művészet

Rajztanulás, Ed Reinhardt, 1939

Ez a fajta absztrakció egyfajta avantgárd művészet volt, mentes minden külső utalástól és asszociációtól. Ez az, amit lát – és semmi több. Gyakran geometrikus formát ölt. Ezt a mozgalmat a szobrászok uralják, bár olyan nagy művészek is vannak benne, mint Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (szül. 1936), akiknek festményei nagy léptékűek, és forma- és színcsoportokat tartalmaznak; Sean Scully (született 1945) ír-amerikai művész, akinek téglalap alakú színformái a történelem előtti építmények monumentális formáit utánozzák. Továbbá Joe Baer (sz. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (sz. 1937), Brice Marden (sz. 1938), Agnes Martin (1912-2004) és Robert Ryman (1930).

Elsworth Kelly

Frank Stella