วันบาลาไลกาเป็นวันหยุดสากลของนักดนตรีพื้นบ้าน วันบาลาไลกาสากล
เรามักจะเชื่อมโยงประเทศต่างๆ หรือแม้แต่ทั้งทวีปด้วยเครื่องดนตรีบางชนิด เราพูดว่าแอฟริกา และทันใดนั้น กลองขนาดใหญ่ก็ปรากฏขึ้นตรงหน้าเรา เราจำประเทศสเปนได้ และกีตาร์ก็ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา และสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดก็คือ สัญลักษณ์ทางดนตรีรัสเซีย?
...บัดนี้ บาลาลัยกาเป็นที่รักของข้าพเจ้า
ใช่แล้ว คนจรจัดขี้เมาแห่งทรีแพ็ค
ที่หน้าธรณีประตูโรงเตี๊ยม
A.S. Pushkin "การเดินทางของ Onegin"
แน่นอนว่าบาลาไลกา เรามารำลึกถึงเพลงพื้นบ้านชื่อดัง “มีต้นเบิร์ชในทุ่งนา” มีคำเหล่านี้อยู่ที่นั่น: "ฉันจะเป่านกหวีดสามครั้งจากต้นเบิร์ชและอันที่สี่ - บาลาไลกา"
และในเพลงพื้นบ้านอีกเพลง “อ้าว! ถนนถนนกว้าง” ร้อง:“ ทันทีที่ฉันเข้าไปฉันจะเข้าไปในห้องโถงใหม่ฉันจะเล่นบาลาไลกา!” นอกจากนี้ยังมีปริศนาเกี่ยวกับบาลาไลกา: “ มันเติบโตในป่าถูกนำออกจากป่าร้องไห้ในอ้อมแขนของคุณและใครก็ตามที่ฟังก็กระโดด” มีความลึกลับอีกอย่างหนึ่ง:
ท้องถนนมีถนน
มีความกังวลระหว่างขาของฉัน
มีรูตรงกลาง
และเกมจะเริ่มขึ้น
จะไม่มีรู -
จะไม่มีเกม
 |
| Sergey Zimin "สู่งาน", 2010 |
อิซากา พี่ชายของเราเป็นบาลาไลกาไร้เชือก
ในคำพูดมันเหมือนกับกุสลี แต่จริงๆ แล้วมันก็เหมือนบาลาไลกา
มีการแสดงเพลงและนักร้องประสานเสียงจำนวนมากร่วมกับเพลงบาลาไลกาบ่อยที่สุด
บาลาไลกากำลังส่งเสียงพึมพำ
น่าเสียดายที่ต้องตื่นที่รักของฉัน...
บาลาไลกา - บี๊บ
เธอทำลายบ้านทั้งหลัง
เหมือนบาลาไลกานี้
ฉันแขวนดอกไม้
เพื่อให้บาลาไลกานี้
เล่นเกี่ยวกับความรัก
 |
| ยูริ Korchagin "นักดนตรีพเนจร" 2526 |
บาลาไลกา สายทองแดง
บางสิ่งบางอย่างกลายเป็นฝุ่น
ดื่มหรืออะไรสักอย่างเพื่อพูดคุยกัน?
โอ้มันสะสมมาได้ยังไง
บาลาไลกาเริ่มเล่น
“Tryndi-bryn” เริ่มส่งเสียงกริ๊ง
เอาล่ะเทเลย
ชากับคาราเมล!
อย่างใดฉันก็เบื่อกับบางสิ่งบางอย่าง
ฉันควรจะดื่มชากับคุณ
บาลาไลกามีหมอกหนาขึ้น
ฉันควรเริ่มดื่มวอดก้าหรือไม่?
ฉันตกแต่งบาลาไลกา
ดาวประกายไฟ
ลุงวาสยาติดแล้ว
ชอบเล่นไชคอฟสกี้
พาเวล มาลอฟ
ไม่ต้องกลัวไฟ
อย่าเดินจากไป
อา อิจฉาฉันจังเลย
สำหรับสายเรียกเข้าเท่านั้น
ฉันเดินไปรอบโลกแล้ว
ด้วยบทเพลงที่บินได้
และฉันก็มาบอกคุณ
ในกรณีที่ฉัน:
บางทีคุณอาจจะชอบมัน
บทบาทของเมียน้อยของฉัน?
ฉันจะให้ทั้งชีวิตของฉันแก่คุณ
ยกเว้นบาลาไลกา
ที่บ้านแฟนสาวของฉัน
มีความฝันอยู่ในสายใย
ฉันเดินไปกับเธอ
เพื่อไปเดทกับที่รักของฉัน
เล่น เล่น บาลาไลกา
ดาวดวงหนึ่งห้อยอยู่เหนือป่า
อา บาลาไลกา บาลาไลกา บาลาไลกา -
ลูกสาวสุดทึ่งของรัสเซีย!
แนวคิดของวันหยุดนี้มาจากประธานของ Russian Club of Populist Musicians, Dmitry Belinsky
พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ในการเลือกวันที่คือการกล่าวถึงสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับบาลาไลกาในเอกสาร "ความทรงจำจาก Streletsky Prikaz ถึง Prikaz รัสเซียตัวน้อย" ซึ่งย้อนกลับไปเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน ค.ศ. 1688 ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดรายงานว่าในมอสโก “ Savka ชาวเมือง Arzamas ถูกส่งไปยัง Seleznev ลูกชายของ Streletsky Prikaz Fedorov และ Shenkursky ไปยังเขตของพระราชวัง Vazheskaya volost ชาวนา Ivashko Dmitriev และนำบาลาไลกามาด้วยเพื่อที่พวกเขาจะได้ขี่ม้าของคนขับในเกวียนไปที่ เหยาเกต ร้องเพลงและเล่นบาลาไลกา และนักธนูยามที่ยืนเฝ้าประตูเหยาก็ดุ”
การกล่าวถึงบาลาไลกาอีกครั้งย้อนกลับไปในเดือนตุลาคมปี 1700 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในเขต Verkhoturye ตามคำให้การของโค้ช Pronka และ Alexei Bayanov คนในสนามหญ้าของสจ๊วตของผู้ว่าราชการ K.P. Kozlov, I. Pashkov ไล่ล่าพวกเขาและ "ทุบตีพวกเขาด้วยบาลาไลก้า"
เชื่อกันว่าบาลาไลกาถูกกล่าวถึงครั้งแรกในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 (ปลายศตวรรษที่ 17) จากนั้นบาลาไลกาก็เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ชาวนา มันถูกเล่นโดยตัวตลกที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บาลาไลกาแบบเดียวกับที่เราคุ้นเคยในปัจจุบัน รูปร่างและโครงสร้างมีความแตกต่างกันอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อยังไม่มีมาตรฐานและปรมาจารย์แต่ละคนก็สร้างเครื่องดนตรีในแบบของเขาเอง ดังนั้น บาลาไลกาอาจเป็นทรงกลม สามเหลี่ยม หรือสี่เหลี่ยมก็ได้ เชือกบนพวกมันก็เช่นกัน ปริมาณที่แตกต่างกัน- ตั้งแต่ 2 ถึง 5
แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรถัดไปที่กล่าวถึงบาลาไลกาคือ "ทะเบียน" ที่ลงนามโดย Peter I ย้อนหลังไปถึงปี 1714: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานที่ตลกขบขันของ "เจ้าชาย - พ่อ" N. M. Zotov นอกเหนือจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ มัมมี่พามานั้น ตั้งชื่อว่าพละไลกาสี่อัน J. Shtelin กล่าวถึง Peter I ว่า “ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาไม่มีโอกาสได้ยินอะไรนอกจากเสียงกลองอันหยาบ ขลุ่ยสนาม บาลาไลกา...”
 |
| อิกอร์ ซิโดรอฟ "เซมยอน" |
 |
| Vera Vataga "ที่กาโลหะ", 2550 |
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้ยินซ้ำแล้วซ้ำอีกในอพาร์ตเมนต์ของพระราชวังอิมพีเรียล (ตัวอย่างเช่นหมายเลขบาลาไลกาถูกรวมอยู่ในการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของแคทเธอรีนที่ 2 เจ้าของที่ดิน Oryol ที่ไม่ระบุตัวตนเล่นเพลงพื้นบ้านและทำนองที่ราชสำนักของนิโคลัสที่ 1 ตามที่นักประวัติศาสตร์ N. Eidelman กล่าวไว้ Paul I เองก็เล่นบาลาไลกา) ในอัมสเตอร์ดัม แม้แต่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งโซเฟียแห่งฮาโนเวอร์ก็ยังเต้นรำร่วมกับลูกสาวของเธอ โซเฟีย ชาร์ล็อตต์ ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดนบูร์ก และลูกชายของเธอ มกุฎราชกุมารจอร์จ หลุยส์ รัชทายาทในเดือนสิงหาคมแห่งบัลลังก์อังกฤษ...
Andrei Bolkonsky เก่งกาจในการเล่นบาลาไลกาอย่างแท้จริง และเขาได้เรียนรู้ศิลปะการเล่นนี้จากพ่อของเขา Count Bolkonsky... ("สงครามและสันติภาพ", Lev Nikolaevich Tolstoy)
กาลครั้งหนึ่งที่ ลีโอ ตอลสตอย เข้ามา ยัสนายา โปลยานาผู้เล่นบาลาไลกาผู้โด่งดัง Boris Troyanovsky มาถึงแล้ว พวกเขามี บทสนทนาที่น่าสนใจบันทึกโดยเลขาธิการนักเขียน D.P. Makovitsky: “...ในช่วงพักระหว่างเกมพวกเขาคุยกัน Lev Nikolaevich กล่าวว่ามีข้อดีของไวโอลินและเสียงและมีข้อดีของ balalaika มีน้ำเสียงในไวโอลินและเสียงสิ่งสำคัญคือต้องไปถึงจุดของน้ำเสียง ในบาลาไลกา - เทคนิคและจังหวะ จากนั้น Lev Nikolaevich สังเกตเห็นกับ Troyanovsky ว่าในการถอดเสียงเพลงรัสเซียของเขาใน Balalaika - ตัวอย่างเช่น "The Lady" - มีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและสิ่งนี้ละเมิดตัวละคร เราเล่นเพลง “Beer Berry” อีกครั้ง เมื่อพวกเขาเล่น “The Moon Is Shining” Lev Nikolaevich ยิ้มแย้มแจ่มใส...”
ถึง ต้น XIXศตวรรษ มีองค์ประกอบสำหรับ balalaika - รูปแบบต่างๆในธีมรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ป่าสปรูซ ป่าสปรูซของฉัน” เขียนโดยผู้รักบาลาไลกาผู้โด่งดัง นักร้องโอเปร่า โรงละคร Mariinskyเอ็น.วี. ลาฟรอฟ. รูปแบบต่างๆ เผยแพร่เมื่อ ภาษาฝรั่งเศสและอุทิศ […] ให้กับผู้แต่งเพลง A.A. อัลยาเบียฟ. บน หน้าชื่อเรื่องสิ่งตีพิมพ์ระบุว่างานนี้เขียนขึ้นสำหรับบาลาไลกาสามสายซึ่งบ่งบอกถึงความนิยมอย่างกว้างขวางของเครื่องดนตรีสามสายในเวลานั้น" ดังนั้นงานของ N.V. Lavrov จึงถือเป็นผลงานต้นฉบับชิ้นแรกของประเพณีการเขียนใน ประวัติความเป็นมาของบาลาไลกา
ในภาษายูเครน คำนี้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก รายการไดอารี่ ต้น XVIIIศตวรรษ เล่าถึง "ชาวตาตาร์เล่นบาลาไบกา" “บาลาไบกา” รูปแบบนี้มีอยู่ในภาษาถิ่นรัสเซียตอนใต้และ ภาษาเบลารุส- ชื่อของเครื่องดนตรีนั้นช่างน่าสงสัย โดยทั่วไปจะเป็นเสียงพื้นบ้าน เสียงพยางค์ที่ผสมผสานกันบ่งบอกถึงธรรมชาติของการเล่น รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบกา" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมานานแล้วเนื่องจากมีความเกี่ยวพันกับคำภาษารัสเซียเช่นบาลาคัท, บาลาโบนิท, บาลาโบลิท, บาลากูริตซึ่งแปลว่า "พูดคุย เกี่ยวกับบางสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญ, พูดพล่อย, ลืมมันไป, เสียงเรียกเข้าที่ว่างเปล่า, เขียนลวก ๆ " (กลับไปที่ภาษาสลาฟทั่วไป *bolbol ที่มีความหมายเดียวกัน เปรียบเทียบคำเลียนเสียงคำเลียนเสียงคำเลียนเสียงคำที่คล้ายกัน) แนวคิดทั้งหมดนี้ประกอบกันโดยถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาไลกา - เบา ตลก "ดีด" ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่จริงจังมาก
ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับที่มาของพละไลกา เชื่อกันว่าบาลาไลกาเริ่มแพร่หลายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลาย XVIIศตวรรษ. อาจมาจากเอเชียดอมรา ตามที่ M.I. Imkhanitsky บาลาไลกามาถึง ชีวิตชาวบ้านเพื่อทดแทนดอมราที่หายไป: "ประชาชนต้องการนักเล่นเครื่องสาย เครื่องมือที่ดึงออกมาและเหนือสิ่งอื่นใด - เพื่อประกอบเพลงเต้นรำ สิ่งที่จำเป็นคือเครื่องสายรูปทรงแทมเบอร์ซึ่งมีเสียงที่ดังและเป็นจังหวะที่แม่นยำซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเต้นรำ และที่สำคัญที่สุด เครื่องมือนี้ผลิตได้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ […] บาลาไลกาแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 ไม่มีอะไรมากไปกว่า เวอร์ชั่นนิทานพื้นบ้านเครื่องดนตรีมืออาชีพ - ดอมรา […]. มันเป็นสาระสำคัญของมือสมัครเล่นในการสร้างบาลาไลกาและเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของมันที่ทัศนคติที่มีต่อมันวางอยู่: มันกลายเป็นคุณลักษณะของการแสดงที่ไม่สำคัญและการเป็นตัวตลก ด้วยทัศนคติเช่นนี้ทำให้ V.V. ต้องต่อสู้ดิ้นรนมาเป็นเวลานาน Andreev" อีกเวอร์ชันหนึ่งของลักษณะที่บาลาไลกาปรากฏก็น่าสนใจ: "...เมื่อซิตาร์ถูกนำมาจากอินเดียมาหาเรา เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในตอนแรก ใหญ่อึดอัด 18 สาย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ช่างฝีมือพื้นบ้านของเราก็ได้ปรับปรุงให้ดีขึ้น ประการแรก เราได้ลดขนาดลงเพื่อให้สวมใส่ใต้โค้ตหนังแกะได้ง่าย น้ำค้างแข็งในฤดูหนาว- ประการที่สอง มีการลบสตริงที่ไม่จำเป็นออกจำนวนมาก มันเป็นไปได้ที่จะปรับแต่งอย่างรวดเร็วในขณะที่มีอาการเมาค้าง ผู้ที่ไม่มีเวลาฟื้นตัวจากอาการเมาค้างก็เกิดรูปแบบการเล่นแบบ “มือสั่น” และเพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นในการต่อสู้ในคลับเต้นรำพวกเขาจึงคิดค้น 2 มุมแหลม- นี่คือลักษณะที่บาลาไลกาปรากฏขึ้น" ในหมู่ผู้คน บาลาไลกา ถูกนำมาใช้หลังจากนั้นตามคำสั่งของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช“ ในการแก้ไขศีลธรรมและการทำลายความเชื่อทางไสยศาสตร์” เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียทั้งหมดถูกทำลาย: ดอมราส พิณ ท่อ และท่อ...
“เป็นเครื่องดนตรีสองสายยาว มีลำตัวยาวประมาณหนึ่งคืบครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และมีความกว้างหนึ่งคืบ (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) ยาวกว่าอย่างน้อยสี่เท่า” (M . Guthrie, “ วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุของรัสเซีย").
ยอดเยี่ยม นักเขียนชาวยูเครน Nikolai Vasilyevich Gogol กล่าวว่าพวกเขาใช้ "...ฟักทองมอลโดวาที่เรียกว่าน้ำเต้าซึ่งพวกเขาทำ balalaikas ใน Rus' ซึ่งเป็น balalaikas แสงสองสายความงามและความสนุกสนานของชายวัยยี่สิบปีที่ปราดเปรียว ... "
เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ balalaika ครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในชีวิตของชาวรัสเซียทำให้พวกเขาสดใสขึ้น ชะตากรรมที่ยากลำบาก- มันสอดคล้องกับกาลเวลา โดยเปลี่ยนฮาร์ป นกหวีด และปี่ ต่อมาก็เสียตำแหน่งไปเป็นกีตาร์ก่อน แล้วจึงไปเล่นฮาร์โมนิกา “การพัฒนาการผลิตฮาร์โมเนียมมีความน่าสนใจในลักษณะเดียวกับกระบวนการขับไล่เครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมและกระบวนการสร้างตลาดระดับประเทศที่กว้างขวาง หากไม่มีตลาดดังกล่าว ก็ไม่สามารถแบ่งแรงงานโดยละเอียดได้ และความถูกของ จะไม่สามารถบรรลุผลิตภัณฑ์ได้ ด้วยความเลวของความสามัคคี เครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายดั้งเดิมจึงถูกแทนที่เกือบทั้งหมด - บาลาไลกา" (ผลงานที่รวบรวมโดย Lenin V.I. ฉบับที่ 5 ต.18 - M. , 1961. - หน้า 158) .
ไปสู่จุดสิ้นสุด ศตวรรษที่สิบเก้าการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย รูปลักษณ์ทันสมัยบาลาไลกาได้มาจากการขอบคุณนักดนตรี - ครูซึ่งเป็นลูกชายของเจ้าของที่ดินชาวตเวียร์ผู้ยากจน Vasily Vasilyevich Andreev ผู้ศึกษาการเล่นไวโอลินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย นักไวโอลินชื่อดัง Galkin และเมื่อได้ยินพนักงานของเขา Antip เล่นบาลาไลกา เขาก็กลายเป็นผู้ชื่นชมเครื่องดนตรีนี้อย่างจริงใจ (แม้จะเลิกเล่นไวโอลิน) และเชี่ยวชาญมันอย่างเชี่ยวชาญและเป็นปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov และคนอื่น ๆ Andreev แนะนำให้ทำซาวด์บอร์ดจากไม้สปรูซ และสร้างส่วนหลังของบาลาไลก้าจากบีช และยังทำให้สั้นลง (เป็น 600-700 มม.) ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2429 Vasily ได้รับความช่วยเหลือจากช่างไวโอลินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V.V. Ivanova สร้างสรรค์คอนเสิร์ตบาลาไลกาครั้งแรกด้วยเฟรต 5 เฟรต สายในลำตัว ลำตัวทำจากไม้เมเปิลภูเขาสะท้อนเสียง และคอไม้มะเกลือ Andreev จัดคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความสำเร็จอย่างมากโดยเล่นบาลาไลกาและมีส่วนทำให้ความนิยมของเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้น
มีตำนานว่า Vasily Vasilyevich ออกแบบคอนเสิร์ตบาลาไลก้าที่ได้รับการปรับปรุงและนำภาพวาดของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียง ช่างทำไวโอลินวี.วี. อีวานอฟ. Ivanov รู้สึกถูกดูถูกและปฏิเสธที่จะทำ "บาลาไลกาชาวนา" อย่างเด็ดขาด จากนั้น Andreev ก็หยิบบาลาไลกาเก่าของเขาออกมาซื้อที่ตลาดในราคา 35 โกเปคและเล่นเพลงพื้นบ้านอย่างเชี่ยวชาญ Ivanov ยอมแพ้ แต่ตกลงที่จะทำ balalaika ภายใต้เงื่อนไขของการรักษาความลับโดยสมบูรณ์เท่านั้น ด้วยคอนเสิร์ตบาลาไลก้าครั้งนี้ทำให้ Vasily Andreev ดึงดูดผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สองปีต่อมา Andreev ได้สร้าง "Circle of Balalaika Lovers" ซึ่งต่อมากลายเป็น "Great Russian Orchestra" ซึ่งเป็นวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในยุค 70 ตามภาพวาดของ Andreev เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปรมาจารย์ด้านดนตรีเอฟ.เอส. Paserbsky ได้สร้างพรีมาบาลาไลกาสีและพันธุ์ของมัน ในมือของเขา บาลาไลกาได้รับรูปแบบที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ครอบครัวของบาลาไลกาสที่สร้างโดย F. Paserbsky (พิคโคโล, พรีมู, อัลโต, เทเนอร์, เบส, ดับเบิลเบส) กลายเป็นพื้นฐานของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย ต่อมา F. Paserbsky ได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีสำหรับการประดิษฐ์บาลาไลกา
นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีเสียงบาลาไลกาดังขึ้นจากเวทีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2429 และได้เกิดขึ้นที่ห้องโถงของสมัชชาใหญ่ ความสำเร็จก็เสร็จสมบูรณ์ วันรุ่งขึ้น หนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขียนด้วยความประหลาดใจว่า “การเล่นบาลาไลกาอันงดงามของ V. Andreev ทำให้คุณลืมเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีชิ้นนี้”... ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 Andreev ได้เดินทางไกลกับกลุ่มของเขา เปลี่ยนชื่อเป็น “ครั้งแรก วงออเคสตราพื้นบ้าน"ตามแนวภาคเหนือและ แนวรบด้านตะวันออก สงครามกลางเมือง- เขายังแสดงต่อหน้าชาวชาเปวีในตำนานด้วย แต่ทริปนี้เป็นครั้งสุดท้ายสำหรับ Andreev เขาเป็นหวัดหนักและเสียชีวิตในคืนวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2461...
เมื่อชาวกรีกสร้างพิณ เขานึกถึงผู้หญิงคนหนึ่ง
เมื่อไร อาจารย์ชาวอิตาลีสร้างไวโอลิน เขานึกถึงผู้หญิงคนหนึ่ง
เมื่อปรมาจารย์ชาวสเปนสร้างกีตาร์ เขานึกถึงผู้หญิงคนหนึ่ง
อาจารย์ชาวรัสเซียคิดอย่างไรเมื่อสร้างบาลาไลกา?
 |
| Diego Rivera Still-Life กับ Balalaika พ.ศ. 2456 |
 |
| วี.วี. อันดรีฟ |
ยิ่งไปกว่านั้น Andreev วางแผนที่จะสร้างครอบครัวบาลาไลกาส ขนาดที่แตกต่างกันตามแบบ วงเครื่องสาย- ในการทำเช่นนี้เขาได้เชิญปรมาจารย์: Paserbsky และ Nalimov และพวกเขาร่วมกันพัฒนา balalaikas ทั้งตระกูล: ปิคโคโล, เสียงแหลม, พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบส, ดับเบิลเบส จากเครื่องดนตรีเหล่านี้ พื้นฐานของวง Great Russian Orchestra ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ นับไม่ถ้วนทั่วโลก เพื่อเชิดชูบาลาไลกาและวัฒนธรรมรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2432 ผู้เล่นบาลาไลกาของเซนต์แอนดรูว์ก็ปรากฏตัวขึ้น งานมหกรรมโลกในปารีส ชัยชนะของพวกเขานั้นไม่ธรรมดา “การแสดงครั้งแรกแทบจะไม่จบลงเลย และน้ำหอมแฟชั่นใหม่ “The Moon is Shining” และสบู่ห้องน้ำสำหรับสุภาพสตรี “Under the Apple Tree” ก็ปรากฏในร้านค้าทันสมัยในปารีส แม้แต่กาโลเช่ปลายแหลมของ Andreev ก็กลายเป็นสินค้าแฟชั่นของชาวปารีส…” ในวันครบรอบ 25 ปีของวงออเคสตราในคำปราศรัยต้อนรับของเขา F. I. Chaliapin พูดกับ Andreev กล่าวว่า: “ คุณได้อุ่นเครื่องเด็กผู้หญิงกำพร้าบาลาไลกาจากคุณ ใจดีและอบอุ่น จากความเอาใจใส่และความรักของคุณ เธอเติบโตเป็นสาวรัสเซียผู้งดงามผู้พิชิตโลกทั้งใบด้วยความงามของเธอ...”
ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดผู้แต่งก็ให้ความสนใจกับบาลาไลกา เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงบาลาไลการ่วมกับวงออเคสตรา ในบรรดาบาลาไลกา มีเพียงพรีม่าเท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีโซโลที่เก่งกาจ ในขณะที่ส่วนที่เหลือได้รับการกำหนดให้ทำหน้าที่ออเคสตราล้วนๆ วงที่สองและวิโอลาใช้คอร์ดประกอบ และเบสและดับเบิลเบสทำหน้าที่เบส
มาถึงจุดที่ในประเทศอื่น ๆ (อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี) วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในสหรัฐอเมริกาก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซ้ำ” บริษัทร่วมหุ้นการแสวงประโยชน์จากบาลัยกะและกุสลี”
อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริกายังคงมีการห้ามขายบาลาไลการัสเซีย ประวัติความเป็นมาของปัญหานี้ย้อนกลับไปตั้งแต่สมัยก่อนสงคราม เมื่อแฟรงคลิน รูสเวลต์ลงนามในกฤษฎีกาลับที่สั่งห้ามบาลาไลกาในประเทศเป็นเวลา 10 ปี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2483 และตั้งแต่นั้นมา พระราชกฤษฎีกาก็ได้ขยายออกไปอย่างสม่ำเสมอ ตั้งแต่ปี 2000 ตามคำสั่งของคลินตัน การห้ามดังกล่าวได้ขยายไปยังอลาสก้า ซึ่งก็คือ ที่เดียวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้ขายได้เพราะว่า บาลาไลกาถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในอลาสก้า ในสมัยของรูสเวลต์ ดินแดนเหล่านี้ยังไม่มีสถานะของรัฐ ดังนั้นการห้ามจึงถูกหลีกเลี่ยงเนื่องจากมีช่องโหว่ในกฎหมาย เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2553 ประธานาธิบดีบารัค โอบามา แห่งสหรัฐฯ ได้ขยายเวลาการห้ามขายบาลาไลกาในสหรัฐอเมริกาออกไปอีกสิบปี เหตุผลในการสั่งห้ามอย่างเป็นทางการคือข้อเท็จจริงที่ว่าบาลาไลกาถูกสั่งห้ามอย่างเป็นทางการ ซาร์รัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์และรัฐเพราะมัน “ให้คุณล้อเลียนเจ้าหน้าที่ได้” แน่นอนว่าในสหภาพโซเวียตการห้ามถูกยกเลิก แต่ในสหรัฐอเมริกาเครื่องดนตรีหัวรุนแรงนี้ยังคงถูกห้าม ในความเป็นจริง การห้ามการขายบาลาไลกาเป็นการตอบโต้ของสหรัฐฯ ต่อการแบ่งเขตของสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ซึ่งห้ามการขายหมวกคาวบอย ในปี 1954 หมวกได้รับอนุญาตให้ขายในสหภาพโซเวียต แต่การห้ามการขาย balalaikas ในสหรัฐอเมริกายังคงอยู่ วันนี้เป็น ส่วนสำคัญการแก้ไขแจ็คสัน-วานิค วันนี้การแบนยังคงอยู่ในรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์ ไม่อนุญาตให้เล่นบาลาไลกา แม้ว่าคุณจะต้องมีใบอนุญาตพิเศษในการเล่นบาลาไลกาก็ตาม ไม่อนุญาตให้ขายเครื่องมือนี้จำนวนมากและการผลิตทางอุตสาหกรรม อนุญาตให้มีการขายส่วนตัวเพียงครั้งเดียว นั่นเป็นสาเหตุที่หนังสือ "How to Make a Balalaika" ของ J. Flynn ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1984 ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและได้รับการพิมพ์ซ้ำไปแล้ว 9 ครั้ง สำหรับคนอเมริกันธรรมดาๆ ที่ต้องการเพลิดเพลินกับเสียงบาลาไลกา ไม่มีทางอื่นใดนอกจากทำด้วยตัวเอง...
บาลาไลกายังเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น
ก่อนที่ Andreev จะเปลี่ยนบาลาไลกาให้เป็น เครื่องดนตรีคอนเสิร์ตมันไม่มีระบบถาวรและแพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามสไตล์การแสดงของตนเอง อารมณ์ทั่วไปการแสดงละครและประเพณีท้องถิ่น
ระบบที่แนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "E" หนึ่ง - สูงกว่าควอร์ต - โน้ต "A" (ทั้ง "E" และ "A" ของอ็อกเทฟแรก)) แพร่หลายในหมู่ผู้เล่นบาลาไลกาคอนเสิร์ตและ เริ่มถูกเรียกว่า “วิชาการ” นอกจากนี้ยังมีระบบ "โฟล์ค" - สายแรกคือ "G" สายที่สองคือ "E" สายที่สามคือ "C" ด้วยการปรับแต่งนี้ Triads จะเล่นได้ง่ายกว่า แต่ข้อเสียคือเล่นบนเครื่องสายเปิดได้ยาก นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นก็ยังมี ประเพณีระดับภูมิภาคการตั้งค่าเครื่องมือ จำนวนการตั้งค่าท้องถิ่นที่หายากถึงสองโหล
กลุ่ม "White Day" เป็นหนึ่งในกลุ่ม "พื้นบ้าน" กลุ่มแรกที่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ได้เริ่มแสดงดนตรี "แบรนด์" อย่างแข็งขันในบาลาไลการัสเซีย ตอนนี้ "White Day" ได้ทำการ "รีบูต" แล้ว โปรแกรมเก่า"Balalaika in Rock" ทำให้มีแรงผลักดัน ความแปลกประหลาด การแสดงและอื่นๆ มากขึ้น
วัน Balalaika มีการเฉลิมฉลองโดยนักแสดงมืออาชีพที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียหลายชนิด ทีมสร้างสรรค์, แค่มือสมัครเล่น, นักดนตรีพื้นบ้านจากยุโรป, ลาตินอเมริกา, ออสเตรเลีย, สหรัฐอเมริกา, แอฟริกาใต้, ยูเครน, เบลารุส, คาซัคสถาน และแน่นอน รัสเซีย
ตั้งแต่ปี 2010 มีการจัดเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดในแหลมไครเมีย ตลอดเดือนมิถุนายนจะมีการแสดงของนักดนตรีพื้นบ้านที่นี่ ปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตใหญ่ในวันที่ 23
ในเดือนมีนาคม 2013 เจ้าหน้าที่ขอให้ Shoigu ถอด Balalaikas ออกจากหน่วยทหาร เนื่องจากพวกเขาไม่เคยได้รับ Balalaikas หรือ Domras เลย
ตามภาคผนวกของเจ้าหน้าที่หน่วยทหารซึ่งนำมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1990 และยังคงมีผลบังคับใช้ห้องพักผ่อนของ บริษัท ทุกแห่งควรมีเครื่องดนตรีซึ่งในทางปฏิบัติยังไม่มีให้บริการที่ใดเลยเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม ผู้ตรวจสอบสามารถลงโทษผู้บังคับบัญชาที่ไม่ปฏิบัติตามคำสั่งได้ตลอดเวลาหากต้องการ
คณะกรรมการหลักองค์กรและการระดมพล (GOMU) ของกระทรวงกลาโหมระบุว่าหลังจากผลการฝึกอบรมปี 2555 ได้รับข้อเสนอหลายร้อยข้อจากผู้ช่วยผู้บัญชาการหน่วยเพื่อทำงานร่วมกับบุคลากรเพื่อยกเลิกใบสมัครที่ล้าสมัย: “ในที่สุด ปีการศึกษาและนี่คือช่วงเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม ผู้บัญชาการกองพลน้อย เจ้าหน้าที่ของพวกเขา รวมถึงผู้ช่วยบุคลากร ตลอดจนหัวหน้าสาขาและบริการทางทหาร จะต้องยื่นข้อเสนอเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพเจ้าหน้าที่ของกลุ่มและหน่วยของพวกเขา คราวนี้มีข้อตำหนิมากมายเกี่ยวกับบาลาไลกากับดอมราส”
เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่แม้แต่นักประวัติศาสตร์กองทัพก็พบว่าเป็นการยากที่จะบอกว่าเมื่อใดและทำไม balalaikas และ domras จึงปรากฏในแอปพลิเคชัน เป็นไปได้มากว่าประโยคนี้ในภาคผนวกของรัฐทำหน้าที่เป็นวิธีการควบคุมเจ้าหน้าที่ที่ไม่พึงประสงค์ไว้ชั่วคราว
วิดีโออันน่าทึ่งของ Olya Polyakova เป็นการล้อเลียนวิดีโอ "กังนัมสไตล์" ของ PSY สัญชาติเกาหลี ซึ่งกลายเป็นกระแสในวงการบันเทิงระดับโลก โฆษณาสมัยใหม่ และทัศนคติแบบเหมารวมในการแสดงแบบดั้งเดิม โลกตะวันตกเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย
- นี่คือคำตอบของเราสำหรับคิมจองอึน! - Olya พูดโดยลืมและน่าจะไม่รู้ว่าหลานชายของ Great Juche ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ PSY และไม่น่าจะรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขา เช่นเดียวกับเกี่ยวกับ Olya เอง...
“ในขณะที่บางคนพยายามเลียนแบบ “กังนัมสไตล์” เราจะแสดงให้ทั้งโลกเห็นว่า “สไตล์รัสเซีย” ที่แท้จริงนั้นสามารถทำได้ - ไร้เหตุผลและไร้ความปรานี!” - ประกาศนักร้อง
การติดตั้งเมื่อวันที่ 23 กันยายน 2554 ของอนุสาวรีย์ balalaika ในเมือง Bezhetsk ภูมิภาคตเวียร์ที่จุดเริ่มต้นของตรอกลินเดนมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของสถานที่เหล่านี้ V.V. แอนดรีวา.
ในเดือนกันยายน 2014 พวกเขาติดตั้งใน Khabarovsk องค์ประกอบทางประติมากรรมบริจาคโดยเมืองฮาร์บินของจีน เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 20 ปีของการสถาปนาความสัมพันธ์เมืองพี่ ปี่แดงและบาลาไลกาสีเหลืองดูเข้ากันได้ดี โดยเฉพาะกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามอันเงียบสงบ
ผู้หญิงก็ชอบบาลาไลกาเช่นกัน:
 |
| เพื่อนหมู่บ้าน Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich |
 |
| อิสต์วาน มักไซ ผู้หญิงกับบาลาไลกา |
 |
| Kevin Beilfuss "หญิงสาวกับ Balalaika" |
 |
| Rurik Vasilievich Tushkin "ที่กาโลหะ" 2534 |
 |
| เลียปคาโล วิคเตอร์. นักดนตรีหญิงกับบาลาไลกา |
  |
| ผู้จัดรายการโทรทัศน์และนักร้องชาวยูเครน Vesta Sennaya |
| สาวบ้าจากบ้าที่สุด กลุ่มนอร์เวย์"คัทเซนแจมเมอร์". |
 |
คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับวันหยุดเช่นวัน Balalaika หรือไม่? สิ่งนี้มีอยู่จริง แม้จะไม่เป็นทางการก็ตาม และมีการเฉลิมฉลองในรัสเซียวันนี้ 23 มิถุนายน แม้ว่าบาลาไลกาจะถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของรัสเซีย แต่วันนี้ก็มีการเฉลิมฉลองในต่างประเทศเช่นกัน
ในรัสเซีย วัน Balalaika เริ่มมีการเฉลิมฉลองในปี 2008 และแนวคิดนี้เสนอโดย Dmitry Belinsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ประธาน Populist Musicians Club และผู้เล่น Balalaika อัจฉริยะ
สารคดีที่กล่าวถึง Balalaika ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงปี 1688
วันบาลาไลกามีการเฉลิมฉลองครั้งแรกในปี พ.ศ. 2551 วันนี้ถือเป็นวันครบรอบ 320 ปีนับตั้งแต่การกล่าวถึงสารคดีครั้งแรกของเครื่องดนตรีนี้ รวมถึง 125 ปีนับตั้งแต่มันตกไปอยู่ในมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Vasily Andreev ขุนนางหนุ่มชาวรัสเซียผู้ไม่แยแสกับดนตรีรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซีย
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 Andreev ได้สร้างแวดวงที่รวมผู้ที่รักการเล่นบาลาไลกาเป็นหนึ่งเดียวกัน - จากนั้นวงออเคสตราทั้งหมดก็งอกออกมาจากแวดวงนี้ ก่อนหน้านี้โลกแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับบาลาไลกา แต่ในปี พ.ศ. 2432 วงของ Andreev ได้แสดงในปารีสในงานนิทรรศการโลกและได้รับการยอมรับและความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในความเป็นจริงเหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบที่เราคุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว
ความนิยมของบาลาไลกาในรัสเซียเติบโตอย่างรวดเร็วและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่แท้จริงนักแสดงบาลาไลกาที่มีความสามารถและเก่งกาจก็ปรากฏตัวออกมาจากท่ามกลางผู้คน ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจยิ่งกว่าเพราะการออกแบบเครื่องดนตรีนั้นเรียบง่ายมาก: ศตวรรษที่ XVIII-XIXคุณสามารถซื้อบาลาไลกาในร้านค้าใดก็ได้ และการทำบาลาไลกาด้วยตัวเองโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อยก็ไม่ใช่เรื่องยากเช่นกัน นั่นคือสาเหตุที่ทำให้บาลาไลกาแพร่หลายในหมู่ผู้คน
เครื่องดนตรีนี้ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยต้องขอบคุณนักดนตรีและนักการศึกษา V. Andreev และปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky และ S. Nalimov และมันมาจากดอมบราแห่งเอเชียซึ่งเป็นสายที่ดึงออกมา เครื่องดนตรีซึ่งใช้ ชาวเตอร์กและผู้ที่อาศัยอยู่ในเอเชียกลาง
บาลาไลกาเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 พวกควายและคนเลี้ยงแกะทำได้ดี แต่บาลาไลกายังคงได้รับความนิยมจนทุกวันนี้ เธอได้เป็นทั้งโซโล่ คอนเสิร์ต วงดนตรี และ เครื่องดนตรีออเคสตราซึ่งกลับมามีชีวิตอีกครั้งในมือของผู้เล่นบาลาไลก้าอัจฉริยะยุคใหม่ เช่น มิคาอิล โรจคอฟ หรืออเล็กซี่ อาร์คิปอฟสกี้
ปัจจุบันมีการสอนการเล่นบาลาไลกาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการ สถาบันการศึกษารัสเซีย เบลารุส ยูเครน และคาซัคสถาน
“แม่มดสามสาย” สามารถใช้เรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน เรียบเรียงผลงานคลาสสิก และสร้างสรรค์ดนตรีต้นฉบับได้
วัน Balalaika มีการเฉลิมฉลองโดยนักแสดงมืออาชีพที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย กลุ่มสร้างสรรค์ มือสมัครเล่น นักดนตรีพื้นบ้านจากยุโรป ละตินอเมริกา ออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา แอฟริกาใต้ ยูเครน เบลารุส คาซัคสถาน และแน่นอนว่ารวมถึงรัสเซีย
ตั้งแต่ปี 2010 เทศกาลดนตรีพื้นบ้าน "นักเก็ต" จัดขึ้นที่แหลมไครเมียเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดนี้ ในช่วงสัปดาห์ก่อนวันที่ 23 มิถุนายน การแสดงของนักดนตรีพื้นบ้านจะจัดขึ้นที่นี่
เป็นไปได้ว่าในเมืองของคุณจะมีคนรักและผู้ชื่นชอบเครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้ รีบไปชมคอนเสิร์ตเลยวันนี้!
สังเกตเห็นการพิมพ์ผิดหรือข้อผิดพลาด? เลือกข้อความแล้วกด Ctrl+Enter เพื่อแจ้งให้เราทราบ
ทั่วโลกเฉลิมฉลองวันบาลาไลกาหรือนักดนตรีพื้นบ้าน แม้ว่าหลายคนจะถือว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นภาษารัสเซีย แต่เดิมก็มีการจัดงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่มันทั่วโลก ความจริงที่ว่าไม่ได้รับการยอมรับในระดับทางการไม่ได้รบกวนการเฉลิมฉลองวัน Balalaika แต่ถึงกระนั้นนักดนตรีประชานิยมก็เฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองนี้ด้วยลักษณะพิเศษของชาวรัสเซีย
มีการเฉลิมฉลองเมื่อไหร่?
ในระดับนานาชาติและ ทะเบียนของรัฐวันหยุดไม่มีการเอ่ยถึงวัน balalaika ทุกที่ อย่างไรก็ตาม มือสมัครเล่นและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านเฉลิมฉลองวันนี้ในวันที่ 23 มิถุนายน ของทุกปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2551 แนวคิดในการถือ เทศกาลดนตรี, อุทิศ ศิลปะพื้นบ้านเป็นของประธานาธิบดี สโมสรรัสเซีย“ นักดนตรีพื้นบ้าน” Dmitry Belinsky (ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) การเฉลิมฉลองมีกำหนดเวลาให้ตรงกับช่วงเวลาวันครบรอบสองช่วงที่เกี่ยวข้องกับบาลาไลกา:
1) 320 ปีนับตั้งแต่การกล่าวถึงสารคดีครั้งแรกของเครื่องดนตรีนี้ใน Rus'
2) 125 ปีนับตั้งแต่ Vasily Andreev ผู้อำนวยการคนแรกของวงดนตรีศิลปะพื้นบ้านเชี่ยวชาญการเล่นบาลาไลกา
วิธีการเฉลิมฉลอง
ชื่อที่สองของวันหยุดคือวันนักดนตรียอดนิยมสากล ทุกคนเฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองนี้ คนที่มีความสามารถมีส่วนร่วมใน ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านเช่นเดียวกับผู้ชื่นชอบดนตรีที่ไพเราะและติดหูธรรมดา วันหยุดอันแสนวิเศษของบาลาไลกาไม่เพียงมีการเฉลิมฉลองในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเฉลิมฉลองอีกด้วย ละตินอเมริกา, สหรัฐอเมริกา, ออสเตรเลีย, ประเทศในยุโรปบางประเทศ รวมถึงในรัฐอดีตสหภาพโซเวียต
ในหลายเมืองในบ้านเกิดของเรามีการจัดการแข่งขันและเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน โรงเรียนดนตรีจะได้รับ บทเรียนฟรีในการเล่นบาลาไลกา ตั้งแต่ปี 2010 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันดนตรีพื้นบ้านสากล เทศกาล "นักเก็ต" ได้จัดขึ้นซึ่งมีผู้มีความสามารถไม่เพียง แต่จากรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วทุกมุมโลก (คาซัคสถาน, บราซิล, เบลารุส, ยูเครน ฯลฯ ) มีส่วนร่วม
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาลาไลกา
1) ในอดีต บาลาไลกาไม่ใช่เครื่องดนตรีของรัสเซีย โดอิราถือเป็น "แม่" ของบาลาไลกา - เครื่องดนตรีประจำชาติประชาชนในเอเชียกลาง
2) เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงต้นแบบของบาลาไลกาในแหล่งข้อมูลภาษาอาหรับ (ต้นศตวรรษที่ 10) กวีชื่อดังในเวลานั้น Ibn-Fatslan บรรยายถึงงานศพของขุนนางคนหนึ่งซึ่งเขาพูดโดยละเอียดเกี่ยวกับรายการวัตถุที่ฝังไว้กับ "คนรวย" ซึ่งหนึ่งในนั้นคือสิ่งที่ "eine Laute" ซึ่งชวนให้นึกถึงบาลาไลกาสมัยใหม่
3) เครื่องดนตรีนี้เข้ามาในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยควาย (ผู้เล่นไปป์หรือกุสลาร์) อย่างไรก็ตาม ผู้ปกครองของรัสเซียหลายคนไม่เห็นด้วยกับการนำบาลาไลกามาใช้ ซาร์อเล็กซานเดอร์มิคาอิโลวิชสั่งห้าม "สามสาย" ซึ่งสิ้นสุดลงพร้อมกันกับการสิ้นพระชนม์ของซาร์ แต่บาลาไลกาหยั่งรากลึกในชีวิตในมาตุภูมิในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น
4) ชื่อเมื่อก่อนเครื่องดนตรีสามสายคือ "บาลาไบกา" มาจากคำว่า "ตลก"
5) ไม่ควรเก็บบาลาไลกาสไว้ในที่ชื้นหรือได้รับการชำระให้บริสุทธิ์มากเกินไป ทั้งหมดนี้อาจทำให้ไม้แห้งและทำให้คุณสมบัติทางดนตรีเสื่อมลง
แม้ว่าวันนักดนตรีพื้นบ้านสากลจะไม่รวมอยู่ในทะเบียนวันหยุดของรัสเซีย แต่ก็ไม่ได้ทำให้ความนิยมลดลง การเฉลิมฉลองนี้เป็นโอกาสในการแสดงให้ผู้คนเห็นความหลากหลายและความงดงามของศิลปะพื้นบ้าน เราหวังว่าสักวันหนึ่งวันหยุดนี้จะได้รับการชื่นชมและจะมีการตั้งวันพิเศษไว้ในปฏิทิน
มีสัญลักษณ์ของรัฐและมีสัญลักษณ์ประจำชาติ แต่ละประเทศสามารถอวดอ้างความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะ และรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองได้ ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงวิธีในการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตวิญญาณของทุกคนด้วย จิตวิญญาณของรัสเซียฟังอยู่ในสายของบาลาไลกา อย่างไรก็ตาม วันบาลาไลกาโลกมีการเฉลิมฉลองไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เนื่องจากไม่มีบาลาไลกาสามสายเช่นนี้ที่ใดในโลก
วันบาลาไลการัสเซีย
แน่นอนว่าวัน Balalaika ของรัสเซียจะดูตลกสำหรับคุณและไม่เหมือนใครเลย แต่นักแสดงดนตรีพื้นบ้านมืออาชีพ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ต่างเฉลิมฉลองกันอย่างจริงจัง
วันที่ วันสากลบาลาไลกาเกิดขึ้นพร้อมกับการกล่าวถึงเครื่องดนตรีนี้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เมื่อวันที่ 23 มีการกล่าวถึงเครื่องดนตรีสามสายที่ผิดปกติเป็นครั้งแรกและจากนั้นดนตรีพื้นบ้านทั้งหมดก็มาถึงระดับใหม่โดยสิ้นเชิง ระดับใหม่- เราสามารถเฉลิมฉลองวันที่อุทิศให้กับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ ได้อย่างปลอดภัย แต่เป็นบาลาไลกาที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของจิตวิญญาณของชาวสลาฟ
วันบาลาไลกาโลก มีการเฉลิมฉลองครั้งแรกในปี พ.ศ. 2551 ปัจจุบันวันนี้ไม่ได้มีเพียงการเฉลิมฉลองในโรงเรียนดนตรีและสถาบันการศึกษาอื่นๆ เท่านั้น ตัวอย่างเช่นในไครเมียตั้งแต่ปี 2010 พวกเขาได้จัดกิจกรรมต่างๆ อุทิศให้กับวันบาลาไลกาส นี่เป็นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงซึ่งกินเวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์
เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองวันบาลาไลกาสากล มีการจัดเทศกาลต่างๆ คอนเสิร์ตกลางแจ้งและเพียงค่ำคืนแห่งดนตรีพื้นบ้าน บ่อยครั้งในช่วงงานดังกล่าว พรสวรรค์ใหม่ๆ จะถูกค้นพบ และผู้คนจะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แม้ว่าวัน Balalaika ของรัสเซียจะไม่ใช่วันที่เคร่งขรึม แต่ก็อาจกลายเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่จะเข้าไปมีส่วนร่วมในศิลปะพื้นบ้านเล็กน้อยและส่งต่ออารมณ์นี้ให้กับลูก ๆ ของคุณ
23 มิถุนายนเป็นวัน Balalaika ในรัสเซีย!และถึงแม้ว่าบาลาไลกาจะถือเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียดั้งเดิม แต่วันหยุดนี้เป็นสากล
แม้ว่าจะยังคงไม่เป็นทางการ แต่ก็มีการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางและกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม นักดนตรีประชานิยมเป็นผู้ริเริ่มเอง และไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้พวกเขาเฉลิมฉลองวันบาลาไลกาด้วยวิธีที่สนุกสนานและน่าสนใจ ทั้งการจัดคอนเสิร์ตและ การพูดในที่สาธารณะวี เมืองที่แตกต่างกันรัสเซีย.
วันบาลาไลกาก่อตั้งขึ้นอย่างไร
บางทีหลายคนอาจอยากจะพบวันหยุดนี้ แต่มีคนหนึ่งแนะนำให้ทำเช่นนั้น - Dmitry Belinsky ซึ่งครั้งหนึ่งได้ก่อตั้งชมรมนักดนตรีพื้นบ้าน นอกจากความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้เล่นบาลาไลกาที่เก่งกาจและเป็นประธานสโมสรที่เขาก่อตั้งแล้ว เขายังเป็นศิลปินที่มีเกียรติอีกด้วย สหพันธรัฐรัสเซีย- เขาก่อตั้งสโมสรในปี 1992 และมีการเฉลิมฉลองวันหยุดครั้งแรกในปี 2008 ซึ่งตรงกับวันครบรอบที่สำคัญสองครั้งสำหรับประชานิยม
แล้วกล่าวถึงบาลไลกาครั้งแรกใน เอกสารทางประวัติศาสตร์เฉลิมฉลองครบรอบ 320 ปีและ 125 ปีนับตั้งแต่มันตกอยู่ในมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Vasily Andreev ขุนนางหนุ่มชาวรัสเซียที่ไม่แยแสกับดนตรีรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซีย
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 Andreev ได้สร้างแวดวงที่รวมผู้ที่รักการเล่นบาลาไลกาเป็นหนึ่งเดียวกัน - จากนั้นวงออเคสตราทั้งหมดก็งอกออกมาจากแวดวงนี้ ก่อนหน้านี้โลกแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับบาลาไลกา แต่ในปี พ.ศ. 2432 วงของ Andreev ได้แสดงในปารีสในงานนิทรรศการโลกและได้รับการยอมรับและความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
วี.วี. Andreev (แถวแรกทางขวา) และสมาชิกของ Circle of Lovers of Playing Balalaikas Together ยุค 1880
นอกจาก Andreev แล้วยังมีการปรับปรุงบาลาไลกาและพื้นบ้านอื่น ๆ ด้วย เครื่องสายได้รับการศึกษาโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย S.I. Nalimov: เขาทำบาลาไลกา ดอมราส และฮาร์ป และเขาทำมันได้อย่างยอดเยี่ยมจนได้รับฉายาว่า "บาลาไลกา สตาดิวาเรียส"
ประวัติความเป็นมาของบาลาไลกา - ไฮไลท์บางส่วน
แต่มาพูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับการกล่าวถึงสารคดีเรื่องแรกและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวกับช่วงเวลาบางอย่างจากประวัติศาสตร์ของบาลาไลกา
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 พบเอกสารที่น่าสนใจซึ่งระบุว่าในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2231 พนักงานของ Streletsky Prikaz ได้จับกุมชายสองคน - ชาวเมืองและชาวนาหนึ่งคนและพาพวกเขาไปที่ Prikaz พร้อมกับบาลาไลกา ขับรถผ่านประตูเครมลินผู้ชายร้องเพลงเล่นบาลาไลกาและสาปแช่งนักธนูที่ยืนเฝ้า - พวกเขาถูกควบคุมตัวและถูกนำตัวไปตามคำสั่ง
เป็นที่น่าสังเกตว่าเหตุผลในการคุมขังไม่เพียง แต่เป็นการดูถูกนักธนูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าผู้ชายกำลังเล่นบาลาไลกาด้วยดังนั้นจึงเป็นการละเมิดคำสั่งของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช: ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ชอบไม่เพียง แต่บาลาไลก้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ดอมราสและพิณใหญ่จึงสั่งให้เผาเสีย ส่วนผู้ที่ฝ่าฝืนก็ถูกจับและส่งตัวไป
ในปี ค.ศ. 1688 ซาร์ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป แต่ไม่มีใครยกเลิกพระราชกฤษฎีกา อย่างไรก็ตาม ไม่มีการข่มเหงผู้เล่นบาลาไลกาเป็นพิเศษเช่นกัน - เห็นได้ชัดว่าการเล่นเครื่องดนตรีนี้จะถูกข่มเหงเฉพาะในกรณีที่พฤติกรรมนั้น "หน้าด้าน" เกินไป
อื่น จุดที่น่าสนใจ: คริสตจักรก็ไม่นิยมเครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่นกัน ด้วยเหตุผลบางประการ ชาวคริสต์จึงเปรียบเทียบนักดนตรีกับโจรและพิจารณา เพลงพื้นบ้านเป็นอันตรายต่อจิตใจอย่างมาก และแม้ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีจะถูกผลิตขึ้นอย่างแข็งขัน และช่างฝีมือจำนวนมากก็ทำงานสร้างสรรค์เครื่องดนตรีเหล่านี้ ต่อมาคริสตจักรก็ประกาศว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็น "ปีศาจ" และ "ปีศาจ"
นี่คือเครื่องดนตรีชนิดใด? บาลาไลกาและปรากฏในรัสเซียได้อย่างไร?
เครื่องดนตรีนี้ทำให้ชาวต่างชาติหลายคนประหลาดใจ เมื่อพวกเขาได้ยินการเล่นบาลาไลกา พวกเขาก็ประหลาดใจ และเมื่อพวกเขาเริ่มตรวจสอบเครื่องดนตรี พวกเขาไม่เข้าใจว่าทำไมได้ท่วงทำนองที่ซับซ้อนเช่นนี้มาได้อย่างไรด้วยสายเพียงสามสาย - อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่มีพรสวรรค์สามารถทำได้บนบาลาไลกา แสดงผลงานของนักแต่งเพลงคนใดก็ได้ และซับซ้อนด้วยซ้ำ ผลงานคลาสสิก- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา กลุ่มดนตรีผู้เล่นบาลาไลกาจะประสบความสำเร็จเสมอ - ผู้คนที่นั่นต้องการฟังบาลาไลกาครั้งแล้วครั้งเล่า
ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่าบาลาไลกามาถึงมาตุภูมิได้อย่างไรดังนั้นจึงมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่านี่เป็นเครื่องดนตรีรัสเซียทั่วไป แต่นักวิจัยคนอื่น ๆ คิดว่ามันเป็น "แม่" ของดอมบราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคีร์กีซสถาน
กำลังพิจารณาเวอร์ชัน "ตาตาร์" ด้วย: บาลาไลกาถูกสร้างขึ้นโดยชาวมองโกล - ตาตาร์และในระหว่างแอกนั้นชาวรัสเซียยืมมาจากพวกเขาจากนั้นจึงปรับให้เข้ากับประเพณีท้องถิ่น อาจเป็นไปได้ว่าคงไม่มีเครื่องดนตรี "รัสเซีย" อีกต่อไปแล้ว: มันคือบาลาไลกาที่สามารถถ่ายทอดลักษณะของผู้คนของเรา จิตวิญญาณของพวกเขา และสิ่งที่ชาวต่างชาติไม่เข้าใจได้อย่างแม่นยำ - ปัจจุบันนี้เรียกว่า "ความคิดลึกลับของรัสเซีย" ”
บาลาไลกาขนาดใหญ่ - ดับเบิ้ลเบส :)
ต้องขอบคุณช่วงโทนเสียงที่กว้าง - นักดนตรีจะเข้าใจได้ดีขึ้น - คุณสามารถแสดงได้มากที่สุด ผลงานต่างๆและแม้แต่เครื่องมือที่ซับซ้อนมาก แต่ในขณะเดียวกันความสะดวกในการใช้งานและการผลิตเครื่องมือทำให้เป็นเอกลักษณ์ บาลาไลกามีขนาดเล็กและพกพาสะดวก ไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์พิเศษ
ตอนนี้ วันหยุดบาลาไลกาเฉลิมฉลองไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ทั่วโลก! ในประเทศ CIS - ในคาซัคสถาน, เบลารุสและในยูเครน ในประเทศแถบยุโรป สหรัฐอเมริกา และละตินอเมริกา เป็นต้น แอฟริกาใต้และในประเทศออสเตรเลีย
ในแหลมไครเมียในเดือนมิถุนายนจะมีการจัดเทศกาลเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับบาลาไลกาและสายอื่น ๆ เป็นประจำทุกปี เครื่องดนตรีพื้นบ้าน: ตลอดทั้งเดือนนักดนตรีประชานิยมแสดงคอนเสิร์ตในเซวาสโทพอลและเมืองอื่น ๆ และจะมีการจัดคอนเสิร์ตกาล่าขนาดใหญ่ในวันที่ 23 มิถุนายน ทุกวันนี้บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างสมควรและมีผู้ชื่นชมมากขึ้นเรื่อย ๆ และสิ่งนี้ก็ไม่สามารถทำให้ทุกคนที่ไม่แยแสกับวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียพอใจได้
ดังนั้นขอให้วันหยุดบาลาไลกามีการปรับปรุงและประสบความสำเร็จและการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่และความเจริญรุ่งเรือง!
Olga Kosolapova อ้างอิงจากวัสดุจาก inflora.ru