ภาพวาดของ Anthony van Dyck พร้อมชื่อเรื่อง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Dyck: ชื่อคำอธิบาย

Van Dyck เข้าสู่เวิร์คช็อปของ Rubens เมื่ออายุสิบเก้าปีหลังจากฝึกงานกับ Hendrick van Balen ผลงานเกี่ยวกับศาสนาในยุคแรกของ Anthony van Dyck ธีมในตำนานดำเนินการภายใต้อิทธิพลของรูเบนส์ ซึ่งเขาสืบทอดทักษะการวาดภาพอันยอดเยี่ยม ความสามารถในการสร้างรูปแบบของธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยความรู้สึกเป็นรูปธรรมและความถูกต้องตามแบบฉบับของเฟลมิงส์ การพัฒนาผลงานของฟาน ไดค์เพิ่มเติมเป็นไปตามเส้นทางของการสูญเสียเลือดเต็มตัวของรูเบนส์ การเรียบเรียงมีการแสดงออกมากขึ้น รูปแบบที่ประณีต สไตล์การเขียนที่ประณีตและละเอียดอ่อน ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาที่น่าทึ่งในธีมต่างๆ และมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมทางจิตวิทยาของชีวิตตัวละครแต่ละตัว สิ่งนี้กำหนดการอุทธรณ์ของ Anthony van Dyck การวาดภาพบุคคล- ในนั้นเขาได้สร้างภาพเหมือนของชนชั้นสูงที่สุกใสซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่มีความซับซ้อนมีสติปัญญา ชายผู้สูงศักดิ์กำเนิดจากวัฒนธรรมชนชั้นสูง ประณีต และเปราะบาง ฮีโร่ของฟาน ไดค์คือคนที่มี คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนใบหน้าเต็มไปด้วยความเศร้าโศก และบางครั้งก็ซ่อนความโศกเศร้าและความฝันเอาไว้ พวกเขาสง่างาม มีมารยาทดี เต็มไปด้วยความมั่นใจที่สงบ ความรู้สึกเป็นอิสระ และในขณะเดียวกันก็เฉื่อยชาทางจิตใจ คนเหล่านี้ไม่ใช่อัศวิน แต่เป็นสุภาพบุรุษ สังคมในราชสำนัก หรือผู้ที่มีสติปัญญาเฉียบแหลม ซึ่งถูกดึงดูดโดยขุนนางฝ่ายวิญญาณ

Van Dyck เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการถ่ายภาพบุคคลชาวเฟลมิชที่เคร่งครัด (“ ภาพครอบครัว"ระหว่างปี 1618 ถึง 1626 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ขุนนาง ครอบครัวของพวกเขา เขายังวาดภาพศิลปินด้วย ต่อมาโดยทำงานในเจนัว (ค.ศ. 1621–1627) เขากลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัยของชนชั้นสูงซึ่งเป็นผู้สร้างภาพเหมือนในพิธีการอย่างเป็นทางการ องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมพื้นหลังตกแต่งและลวดลายของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้น สัดส่วนที่ยาวขึ้น ท่าทางที่ภาคภูมิใจ ท่าทางที่แสดงให้เห็น และรอยพับของเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวอย่างน่าทึ่ง ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพ

การทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของชาวเมืองเวนิสนำมาซึ่งความสมบูรณ์ เฉดสีที่เข้มข้น และความกลมกลืนที่ควบคุมไว้กับจานสีของเขา ท่าทางและเครื่องแต่งกายเน้นย้ำถึงตัวละครของผู้ถูกแสดง วิวัฒนาการของสไตล์สามารถติดตามได้จากภาพบุคคลต่อไปนี้ ใน " รูปวาดของผู้ชายคนหนึ่ง"(ยุค 1620 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม) ลักษณะทางจิตวิทยาคมชัดขึ้นด้วยการหันศีรษะที่ถูกจับทันทีการจ้องมองที่เร่าร้อนอย่างตั้งคำถามท่าทางที่แสดงออกของมือราวกับกำลังพูดกับคู่สนทนา ในภาพเหมือนของ Marie Louise de Tassis ที่สวยงาม (ระหว่างปี 1627–1632, เวียนนา, ลิกเตนสไตน์แกลเลอรี) ซึ่งใบหน้ามีชีวิตชีวาด้วยการแสดงออกอย่างเจ้าเล่ห์ เครื่องแต่งกายอันงดงามเน้นความสง่างามและความสง่างามภายในของหญิงสาว เสาระเบียงอันงดงามของพื้นหลังแนวตั้งเน้นย้ำถึงความสำคัญของภาพของ Guido Bontivoglio (ประมาณปี 1623, ฟลอเรนซ์, Pitti Gallery) ที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี แสงและสีแดงเข้มของเสื้อคลุมของพระคาร์ดินัลเน้นความสนใจไปที่ใบหน้าและมือที่สง่างามด้วย นิ้วยาว- การคิดเข้มข้นที่เข้มข้นสะท้อนให้เห็นในลักษณะการคิดที่สัมผัสได้ถึงความเหนื่อยล้าและความโศกเศร้า

Van Dyck ใช้เวลาสิบปีสุดท้ายของชีวิตในอังกฤษที่ราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ท่ามกลางชนชั้นสูงที่หยิ่งผยอง ที่นี่ศิลปินวาดภาพเหมือนของราชวงศ์ ข้าราชบริพารที่ขัดเกลาซึ่งมักซ่อนความว่างเปล่าภายในไว้เบื้องหลังความสง่างามของรูปลักษณ์ภายนอก องค์ประกอบของภาพบุคคลมีความซับซ้อนตกแต่งโทนสีกลายเป็นสีน้ำเงินอมเงินเย็น

ในบรรดาผลงานต้นฉบับของสมัยอังกฤษก็คือ ภาพพิธีการ Charles I (ประมาณปี 1635, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) กษัตริย์สุภาพบุรุษ ผู้ใจบุญ โครงการแบบดั้งเดิมศิลปินชาวเฟลมิชเปรียบเทียบภาพเหมือนในราชสำนักกับฉากหลังที่มีเสาและผ้าม่านกับภาพเหมือนที่ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ที่มีแนวคิดประเภทต่างๆ กษัตริย์ทรงสวมชุดล่าสัตว์ในท่าที่ผ่อนคลายอย่างหรูหรา โดยจ้องมองอย่างไตร่ตรองไปในระยะไกล ซึ่งทำให้รูปลักษณ์ของพระองค์ดูโรแมนติค ขอบฟ้าที่ต่ำช่วยเพิ่มไดนามิกของภาพเงาของรูปร่างที่สง่างาม ความละเอียดอ่อนทางปัญญาของใบหน้าที่อิดโรยนั้นถูกเน้นย้ำโดยตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ที่บานสะพรั่งแต่ดั้งเดิมของคนรับใช้หนุ่มที่ผูกม้า เสน่ห์ของภาพวาดส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการใช้สีน้ำตาลเงิน การเขียนบทกวีของภาพไม่ได้ขัดขวางเราจากการกำหนดลักษณะที่เหมาะสม รัฐบุรุษหยิ่งและเหลาะแหละขาดความเข้มแข็งในอุปนิสัย

คำสั่งจำนวนมากในอังกฤษบังคับให้ Van Dyck หันไปขอความช่วยเหลือจากนักเรียนและใช้หุ่นในการวาดภาพบุคคลซึ่งแน่นอนว่าส่งผลต่อคุณภาพของผลงานในภายหลังของเขา แต่ในหมู่พวกเขายังมีผลงานที่แข็งแกร่ง (ภาพเหมือนของ Thomas Chaloner ปลายทศวรรษที่ 1630 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ประเภทของภาพเหมือนของชนชั้นสูงและผู้มีปัญญาที่พัฒนาโดย Van Dyck ได้รับอิทธิพล การพัฒนาต่อไปภาพเหมือนของอังกฤษและยุโรป

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ศิลปินเฟลมิช (ดัตช์) ผู้ยิ่งใหญ่- เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ตั้งแต่วัยเด็ก Antonis สนใจการวาดภาพ ดังนั้นเมื่ออายุสิบขวบ เขาจึงถูกส่งไปเรียนที่ ศิลปินชื่อดัง Hendrik van Balen (1575-1632) ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เช่นกัน อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวิชาศาสนาและตำนาน Van Dyck ทำงานในสตูดิโอของ Rubens และเรียนรู้มากมายจากจิตรกรคนนี้ เขานำรูปแบบการวาดภาพของเขามาใช้ เรียนรู้เคล็ดลับของการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบอันน่าทึ่ง การถ่ายทอดบรรยากาศอันน่าทึ่ง องค์ประกอบของอาคาร และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม Anthony van Dyck มีความเป็นอิสระอยู่เสมอและเมื่อได้เรียนรู้ความลับทั้งหมดแล้ว เขามักจะพยายามเลิกเลียนแบบ Rubens เพื่อวาดภาพเขียนที่ไม่เหมือนกับผลงานของศิลปินคนอื่นทั้งในรูปแบบและเนื้อหา

คุณต้องการสร้างห้องซาวน่าของคุณเองโดยไม่พังหรือไม่? ด้วย HotBanya การสร้างห้องซาวน่าจึงเป็นเรื่องง่าย ง่ายดาย และรวดเร็ว เยี่ยมชมสถานที่เพื่อเรียนรู้พื้นฐานและความซับซ้อนทั้งหมดของการก่อสร้าง

พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่ร่ำรวย ดังนั้นศิลปินจึงมุ่งสู่ความหรูหราและความมั่งคั่งตั้งแต่วัยเด็ก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพวาดของเขา ในปี 1615 Van Dyck มีเวิร์คช็อปของตัวเองอยู่แล้ว ในปี 1618 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์ลูกา ขณะเดียวกันก็เริ่มวาดภาพร่วมกับ (ค.ศ. 1577-1640) เป็นที่น่าสังเกตว่ามันเป็นศิลปะในการสร้างสรรค์ภาพเหมือนที่ยกย่องเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนมีตำแหน่งค่อนข้างต่ำ จิตรกรรมยุโรปและฟาน ไดค์ก็สามารถทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพบุคคลหลายร้อยคน ศิลปินยังสร้างภาพครอบครัวและภาพบุคคลที่เรียกว่าพิธีการซึ่งเขาเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ Anthony van Dyck ลงไปในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินภาพวาดทางศาสนาและตำนาน Van Dyck เป็นที่รู้จักในนามจิตรกรประจำศาล เขาทำงานที่ราชสำนักของพระเจ้าเจมส์ที่ 1 และชาร์ลส์ที่ 1 พระองค์หลังทรงแต่งตั้งให้เป็นอัศวินจิตรกรภาพเหมือนของเขาและยังมอบสถานะเป็นศิลปินในราชวงศ์อีกด้วย

Anthony van Dyck เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641 ในลอนดอน ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพเขียนจำนวนมาก ภาพเหมือนของทางการและ บุคคลสำคัญ- ปัจจุบันผลงานของเขาถูกเก็บไว้มากที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญโลก ได้แก่ อาศรม, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, หอศิลป์แห่งชาติศิลปะในวอชิงตัน, แกลเลอรีลิกเตนสไตน์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณในกรุงบรัสเซลส์ และอื่นๆ

ภาพเหมือนตนเอง

คิวปิดและไซคี

เฮนเรียตตา มาเรีย

เฮนเรียตตา มาเรีย

เจมส์ สจ๊วร์ต ดยุคแห่งเลนน็อกซ์และริชมอนด์

ชาร์ลส์ที่ 1 กำลังตามล่า

เลดี้เอลิซาเบธ ทิมเบลบี และโดโรธี ไวเคานเตส แอนโดเวอร์

ความรักไม่ใช่เรื่องของกันและกัน

ลูซี เพอร์ซี เคาน์เตสแห่งคาร์ไลล์

มาเรีย คลาริสซา ภรรยาของยาน โวเวเรียส มีลูกแล้ว

แมรี สจ๊วต และวิลเลียมแห่งออเรนจ์ รูปแต่งงาน

แวน ดิ๊ก แอนโทนี่ (ฟาน ไดค์) (1599-1641) จิตรกรชาวเฟลมิช เขายังทำงานในอิตาลีและอังกฤษด้วย นักศึกษา ป.ป. เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรม ยับยั้งสี ขุนนางในพิธีการและ ภาพบุคคลที่ใกล้ชิด(“Charles I on the Hunt,” 1633; ภาพเหมือนของ G. Bentivoglio, ประมาณปี 1623) มีความโดดเด่นในเรื่องจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณอันสูงส่ง; องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานในจิตวิญญาณแบบบาโรก

ฟาน ไดค์ (ฟาน ไดค์, ไดจ์ค) Antonis (22 มีนาคม 2142 แอนต์เวิร์ป - 9 ธันวาคม 2184 ลอนดอน) ศิลปินเฟลมิชหนึ่งในผู้สร้างภาพเหมือนของชนชั้นสูงในพิธีการของศตวรรษที่ 17

ด้วยความโดดเด่นด้วยความสามารถในช่วงแรก ความสามารถในการทำงานที่น่าอิจฉา และ "ความเบา" ของมือที่กระตุ้นความชื่นชมของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Van Dyck ได้สร้างภาพวาดมากมายเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ซึ่งเป็นที่ต้องการสูงในหมู่ลูกค้าคริสตจักรและฆราวาส อย่างไรก็ตาม อาชีพที่แท้จริงของเขาคือศิลปะแห่งการวาดภาพบุคคล ลูกชายของพ่อค้าชาวแอนต์เวิร์ป ชายผู้ไม่สงบ ฟุ่มเฟือย และทะเยอทะยานโดยธรรมชาติ Van Dyck มุ่งสู่ความหรูหรา ราชสำนักสู่ชีวิตของขุนนาง ตัวละครในภาพบุคคลในพิธีการของเขามีความโดดเด่นด้วยความสูงส่งภายในและความซับซ้อนของชนชั้นสูง และในขณะเดียวกันก็มีลักษณะที่มีชีวิตชีวา

ยุคต้นแอนต์เวิร์ป

เมื่ออายุ 10 ขวบ Van Dyck ได้ฝึกหัดกับจิตรกร Antwerp H. van Balen และในปี 1618 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Guild of Painters of St. ลุค. การทำงานในเวิร์คช็อปของรูเบนส์ ตั้งแต่ปี 1617 เขาเริ่มร่วมมือกับเขาในการดำเนินการตามคำสั่งบางอย่างอยู่แล้วด้วยตัวเขาเอง งานยุคแรกพยายามที่จะละทิ้งการเลียนแบบเทคนิคของครูที่มีชื่อเสียงโดยตรง และบรรลุวิธีแก้ปัญหาด้านรูปภาพที่เป็นอิสระมากขึ้น (“Drunk Silenus”, ประมาณปี 1618-20, พิพิธภัณฑ์รอยัล วิจิตรศิลป์, บรัสเซลส์; แกลเลอรี่รูปภาพ, เดรสเดน; "แซมซั่นและเดไลลาห์", ประมาณ. 1620, หอศิลป์วิทยาลัยดัลวิช, ลอนดอน; “เซนต์. มาร์ตินและขอทาน", ประมาณ. 1620-21, ซาเวนทัม, โบสถ์ตำบล; พระราชวังวินด์เซอร์)

ภาพบุคคลในสมัยแอนต์เวิร์ปตอนต้น เป็นภาพพลเมืองผู้สูงศักดิ์ ครอบครัว ศิลปินพร้อมภรรยาและลูกๆ โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความอบอุ่น (“ภาพครอบครัว” ระหว่าง ค.ศ. 1618 ถึง 1619 เฮอร์มิเทจ; คอร์เนลิส ฟาน กีสต์ ผู้ใจบุญแห่งแอนต์เวิร์ป เพื่อนและ ลูกค้าของ Rubens, ประมาณ ค.ศ. 1620, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; จิตรกร Frans Snyders และ Margarita de Vos ภรรยาของเขา, คอลเลคชันของ Isabella Brant, ภรรยาของ Rubens, ค.ศ. 1620-21, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)

สมัยอิตาลี

ในปี 1621-2727 Van Dyck เยือนอิตาลี การเข้าพักของเขาในเจนัว, โรม, เวนิส, มิลาน, ปาแลร์โมมาพร้อมกับการศึกษาเชิงรุก ภาพวาดอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งและกลายเป็นเวทีแห่งชัยชนะในการพัฒนางานศิลปะภาพบุคคลของเขา ความเป็นตัวแทนภายนอกผสมผสานกับจิตวิญญาณภายในในภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์และนักการทูตพระคาร์ดินัลกุยโด เบนติโวกลิโอ (ประมาณปี 1623-24, Pitti Gallery, ฟลอเรนซ์)

หลังจากตั้งรกรากอยู่ในเจนัวในปี 1624 ศิลปินก็กลายเป็นจิตรกรวาดภาพยอดนิยมของตระกูลขุนนางที่ใหญ่ที่สุดในเมือง เขาสร้างภาพวาดบุคคลด้านสิ่งแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผู้เฒ่าผู้เย่อหยิ่ง สุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ ผู้หญิงร่างผอมในชุดหนักหนาหรูหราพร้อมรถไฟยาวถูกนำเสนออย่างเต็มความสูง โดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านสีม่วงและเสาขนาดใหญ่ของพระราชวัง Genoese อันหรูหรา (“Marquise Ulena Grimaldi”, หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน “Paola Adorno, Marchioness of Brignole Sale”, Palazzo Rosso, Genoa; พิพิธภัณฑ์; “The Lomellini Family”, หอศิลป์แห่งชาติ, เอดินบะระ; “The Old Senator”, “The Old Senator's Wife”, หอศิลป์เบอร์ลิน-ดาห์เลม)

ยุคแอนต์เวิร์ปที่สอง (ค.ศ. 1627-1632)

ในช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับช่วงเวลาของกิจกรรมทางการฑูตต่างประเทศของ Rubens Van Dyck ได้กลายเป็นศิลปินคนแรกของ Flanders; เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหนึ่งในจิตรกรประจำศาลของอุปราชอิซาเบลลาชาวสเปน ภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญสำหรับโบสถ์ต่างๆ และภาพวาดในหัวข้อในตำนานผสมผสานประเพณีของรูเบนส์และอิทธิพลของทิเชียน หลักการขององค์ประกอบแบบบาโรกบางครั้งถอยกลับต่อหน้าภาพ แผนโคลงสั้น ๆ, อยู่ใต้บังคับบัญชาทุกอย่าง ทัศนศิลป์(“พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์,” ต้นทศวรรษ 1630, อัลเท ปินาโคเทค มิวนิก) ภาพวาดตกแต่งเพิ่มเติมในเรื่องเดียวกันมาจากอาศรมหรือที่รู้จักกันในชื่อ "มาดอนน่ากับนกกระทา" (ต้นทศวรรษ 1630) อย่างไรก็ตามใน ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ภาพเหมือนของ Van Dyck ยังคงอยู่ หนึ่งในนั้นคือภาพพิธีการของอาร์คดัชเชสอิซาเบลลาจอมพันปีในชุดคลุมของนักบุญ คลารา (ประมาณ ค.ศ. 1628, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา), เฮนดริก ฟาน เดอร์ เบิร์ก, จอมพลแห่งกองทหารสเปนในเนเธอร์แลนด์ (ประมาณ ค.ศ. 1628, ปราโด) ตัวแทนของตระกูลขุนนางของฟลานเดอร์สและบราบานต์ (ภาพเหมือนของมาเรีย หลุยส์ เดอ ทาสซิส, หอศิลป์ลิกเตนสไตน์ วาดุซ) บุคคลสำคัญและชาวเมือง และเป็นทางการน้อยกว่า แต่เต็มไปด้วยพลังชีวิตตามธรรมชาติ ภาพเหมือนของเพื่อนและคนรู้จัก โดยส่วนใหญ่เป็นศิลปินเพื่อน - ศิลปินชาวเฟลมิช Gaspar de Crayer (อ้างแล้ว), Hendrik Snyers (Alte Pinakothek, มิวนิก), Martin Reykart (ปราโด) นักปรัชญาและผู้จัดพิมพ์ Jan van der Wouter (พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์, มอสโก), ​​เยสุอิตและนักภูมิศาสตร์ Jean Charles de la Faye (1624, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง, บรัสเซลส์) ในการถ่ายภาพตนเองหลายภาพ Van Dyck สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของศิลปิน - ผู้เป็นที่รักแห่งโชคชะตา

การแกะสลักที่ประกอบขึ้นเป็น "การยึดถือ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1627 มีลักษณะที่หลากหลายเช่นกัน - ชุดของการแกะสลัก - ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกัน (จาก 100 ภาพปรมาจารย์สร้าง 16 ภาพด้วยมือของเขาเองสำหรับส่วนที่เหลือที่เขาเตรียมไว้ให้ แบบร่างเบื้องต้น)

สมัยอังกฤษ

ในปี 1632 ตามคำเชิญของกษัตริย์ Van Dyck เดินทางไปอังกฤษกลายเป็น "จิตรกรหลักในการรับใช้พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของพวกเขา" ได้รับตำแหน่งอันสูงส่งและ โซ่ทองอัศวิน. ความฝันของเขาเป็นจริง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ต้องขอบคุณการแต่งงานของเขากับแมรี รูธเวน หญิงสาวในราชสำนักของราชินี ฟาน ไดค์จึงเข้าสู่ตำแหน่งขุนนางอังกฤษ เขาวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ ราชินี และลูก ๆ ของพวกเขามากมาย สังคมชั้นสูงทั้งหมดต่างแสวงหาเกียรติในการโพสท่าให้เขา

ในภาพบุคคลจำนวนมาก (Philip Wharton, 1632, Metropolitan Museum of Art; Thomas Wharton, ปลายทศวรรษ 1630, Hermitage; George Digby และ William Russell, ประมาณปี 1637, Spencer collection, Althorp; Arthur Goodwin, 1639, Duke of Devonshire collection, Derbyshire ) การสร้างบรรยากาศของราชสำนักอังกฤษขึ้นมาใหม่ ขุนนางชั้นสูงของภาพผสมผสานกับความซับซ้อนทางอารมณ์ ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 1 (ประมาณปี 1635, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของการออกแบบ: หลักการของภาพพิธีการถูกเปิดเผยที่นี่ราวกับว่านุ่มนวลขึ้นในการตีความที่ใกล้ชิดมากขึ้น กษัตริย์ถูกพรรณนาโดยมีฉากหลังของภูมิทัศน์ ในท่าที่ไม่ระมัดระวังอย่างสง่างาม โดยมีคนรับใช้ถือม้าพันธุ์แท้ไว้ด้านหลัง อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วภาพเหมือนในพิธีการของยุคอังกฤษจะได้รับคุณสมบัติของความเป็นตัวแทนที่เย็นชาการตกแต่งภายนอกและอุปกรณ์เสริมที่เป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบปรากฏอยู่ในนั้น

ตาม นักเขียนชาวฝรั่งเศสโรเจอร์ เดอ พิล “ฟาน ไดค์สร้างภาพบุคคลจำนวนมหาศาล ซึ่งในตอนแรกเขาทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างมาก แต่เมื่อฟาน ไดค์เริ่มเร่งรีบและวาดภาพทีละน้อย” จากเรื่องราวของเพื่อนของ Van Dyck นายธนาคารโคโลญ Eberhard Jabach เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลหลายภาพ โดยอุทิศให้กับลูกค้าไม่เกินหนึ่งชั่วโมงต่อวัน และปล่อยให้การประหารชีวิตเสื้อผ้า มือ เครื่องประดับ และพื้นหลังเป็นของเขา ผู้ช่วย

ในแอนต์เวิร์ป ปีสุดท้ายของชีวิต

ในระหว่างที่เขาทำงานที่ราชสำนักอังกฤษ เขากลับไปที่แอนต์เวิร์ปสองครั้ง วาดภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ที่นั่น ได้รับตำแหน่ง "คณบดีกิตติมศักดิ์" จากกิลด์แอนต์เวิร์ป ซึ่งก่อนหน้านี้มอบให้กับรูเบนส์เท่านั้น และหลังจากการเสียชีวิตของรูเบนส์ในปี 1640 พยายามทำให้งานใหญ่ของเขาสำเร็จ ภาพวาดประวัติศาสตร์สำหรับกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Van Dyck หลงใหลในโปรเจ็กต์งานตกแต่งขนาดใหญ่ที่มีความทะเยอทะยาน - วัฏจักรของสิ่งทอสำหรับพระราชวังไวท์ฮอลล์ในลอนดอนภาพวาดของแกลเลอรีหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาเดินทางไปปารีสสองครั้ง อย่างไรก็ตาม เมื่อล้มเหลวในแผนเหล่านี้ ศิลปินที่ป่วยก็กลับมาลอนดอนและเสียชีวิตในไม่ช้า ตามพินัยกรรมของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในลอนดอน พาเวล.

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนตนเอง 1618-19

ยุคบาโรก. เนเธอร์แลนด์ ศตวรรษที่สิบหก

22 มีนาคม 1599 ครอบครัวใหญ่แอนต์เวิร์ป พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่ง Frans van Dyck ให้กำเนิดเด็กชายชื่อ Antonis ซึ่งเป็นลูกคนที่เจ็ดจากลูกทั้งสิบสองคนของคู่รัก Van Dyck แอนโทนิสเป็นเด็กพิเศษ - มีความสามารถและโรแมนติก ความสามารถในการวาดภาพของเขาดูเร็วเกินไปและได้รับการดูแลเอาใจใส่อย่างดีจากศิลปิน Hendrik van Balen อาจารย์ของเขา ก้าวแรกเข้า ชีวิตที่สร้างสรรค์จิตรกรตัวน้อยรับหน้าที่เมื่ออายุ 10 ขวบและอีกหกปีต่อมา (พ.ศ. 2158) ก็มีโอกาสเป็นศิลปินอิสระ

สิ่งที่ทำให้แอนโทนิสรุ่นเยาว์มีความพิเศษในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขาคือความรักในการวาดภาพบุคคลอย่างอธิบายไม่ได้ เขาฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพคนในภาพเหมือนตนเองซึ่งมีอยู่มากมายตลอดชีวิตของเขา ภาพวาดแรกของผู้เขียนคือภาพวาดในช่วงปี ค.ศ. 1613 - 1614 จากผืนผ้าใบของงานนี้ เด็กผู้ชายผมสีแดง ดวงตาสีมะกอก และผิวพรรณที่มีสุขภาพดีมองดูผู้ชม งานนี้ “พูด” ภาษาของความสามารถและ ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมสีการรับรู้เทียบได้กับการรับรู้ของโลกของผู้ใหญ่ รูเบนส์สังเกตเห็นศิลปินเด็กชายที่มีผมเร่าร้อนด้วยตัวเอง เริ่มต้นในปี 1618 ชายหนุ่มกลายเป็นนักเรียนของรูเบนส์และซึมซับลักษณะเฉพาะของการเขียนภาพเขียนฉากจากที่ปรึกษาของเขา ตอนนี้พาเล็ทของ Van Dyck มีความชุ่มฉ่ำ สว่าง และหลากหลายมากขึ้น ธีมของภาพเหมือนถูกเจือจางด้วยธีมในตำนานและศาสนา (“ ดาวพฤหัสบดีและแอนติโอป” - ยุค 1620, “ พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์” - 1625, “ ชัยชนะของ Silenus” - 1625, “ Crown with Thorns” - 1620)

ดาวพฤหัสบดีและแอนติโอพี 1620

พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ 1625

ชัยชนะของ Silenus 1625

สวมมงกุฎหนาม 1625

ความขยันหมั่นเพียรของ Van Dyck ทำให้เขาได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจาก Peter Paul Rubens ผู้ซึ่งเรียกลูกศิษย์ของเขาว่าเป็นหนึ่งในนั้น นักเรียนที่ดีที่สุด- และเพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถของเขา Antonis จึงได้รับเวิร์คช็อปของเขาเอง

ในปี 1620 ฟาน ไดค์เดินทางออกจากประเทศเป็นครั้งแรกเพื่อทำงานชิ้นใหญ่ในการวาดภาพบุคคล ราชวงศ์ชีวิตในลอนดอนของ James I. แนะนำผลงานของทิเชียนให้นายน้อยรู้จัก หลงใหลในเทคนิคการเขียนและการขีดเส้นการใช้ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ช่วงสีแอนโทนิสสามารถเสริมสร้างอดีตได้ บทเรียนการเรียบเรียงรูเบนส์กับความแตกต่างของทิเชียน

ความน่าดึงดูดใจในการถ่ายภาพบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มีชัยเหนือความพยายามของฟาน ไดค์ที่จะเปลี่ยนไปใช้ธีมที่เป็นตำนาน หลังจากย้ายไปอิตาลีเมื่อปลายปี 1621 แอนโทนิสศึกษาความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหกปี ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีและเขียน คนมีเกียรติ- ของเขา งานล่าช้าเมื่อกลับมาอังกฤษก็มีความสำคัญและ "แท้จริง" เหมือนผู้ใหญ่ Van Dyck เติมเต็มฮีโร่ของเขาด้วยความงามและธรรมชาติอย่างแท้จริง ใส่ใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในเสื้อผ้าและเครื่องประดับ ห่อภาพด้วยผ้ากำมะหยี่เนื้อลึกและผ้าซาตินแวววาว เน้นอารมณ์และสถานะของบุคคล (Portrait of Philadelphia และ Elizabeth - 1640, Portrait of a Lady - ค.ศ. 1634-1635 ภาพคนขี่ม้าของ Charles I - 1633)

ภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ 1640

รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง 1634-35

ภาพคนขี่ม้าของ Charles I. 1633

ด้วยงานเขียนของเขา Antonis พยายามทำให้ลูกค้าของเขาพอใจ แต่ก็มีลูกค้าที่ไม่พอใจด้วยเช่นกัน ดังนั้นเคาน์เตสแห่งซัสเซ็กซ์เมื่อดูภาพเหมือนที่เสร็จแล้วของเธอจึงไม่พอใจกับรูปร่างที่อวบอ้วนและ ใบหน้ากลมของผู้หญิงคนหนึ่งมองจากผืนผ้าใบ ขณะเดียวกันก็สงสัยว่าต้นฉบับค่อนข้างสอดคล้องกับภาพวาด

สีน้ำตาลอมเหลืองที่อบอุ่นและละเอียดอ่อนกลายเป็นสิ่งพิเศษในผลงานของศิลปิน ตอนนี้ปรมาจารย์หันความสนใจไปที่การถ่ายภาพบุคคลโดยแต่งกายให้ฮีโร่ด้วยชุดล่าสัตว์และห้องบอลรูม ล้อมรอบตัวละครด้วยทิวทัศน์ของป่าไม้หรือสนามหญ้า อย่างไรก็ตาม Anthony van Dyck ชอบงานที่ได้รับมอบหมาย และลองใช้งานประเภทอื่นแทน ตัวอย่างเช่น ในการแกะสลัก การทำงานจากภาพร่างและภาพวาดของคุณเอง ของเขา ขาตั้งทำงานรวมทั้งชุดจานที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชันผลงานต้นฉบับ นอกจากนี้ยังมีชุดดินสอและ งานสีน้ำ- แต่เช่นเดียวกับนักธุรกิจทุกคน ศิลปินให้ความสำคัญกับการวาดภาพซึ่งนำมาซึ่งผลกำไรมหาศาล

Van Dyck, Anthony - ศิลปินแห่งยุคบาโรกกลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ทั้งหมดในการวาดภาพบุคคลซึ่งส่งผลต่อ ศิลปะยุโรป- เขายอมให้ตัวเองใช้หุ่นในผลงานชิ้นต่อๆ ไป และอนุญาตให้นักเรียนทำ ภาพวาดของตัวเอง- แน่นอนว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของมัน ผลงานล่าสุดแต่ก็ไม่ได้กลายเป็นของขวัญอันมีค่าน้อยลงสำหรับผู้ติดตาม ท่านอาจารย์เสียชีวิตจากการเจ็บป่วยอันยาวนานในลอนดอนเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641 เขาอายุ 42 ปี และสถานที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขาคืออาสนวิหารเซนต์ปอล

อันโตนิส (อันตอน, แอนโทนี่) ฟาน ไดค์ (ดัตช์. อันทูน ฟาน ไดค์, ฉบับภาษาอังกฤษการสะกดชื่อ - Anthony, Anthony; 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 - 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ใต้ (เฟลมิช) ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลในศาลและวิชาทางศาสนาในสไตล์บาโรก

Anthony van Dyck เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ในครอบครัวของพ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่ง Frans van Dyck เขาเป็นลูกคนที่เจ็ดจากทั้งหมดสิบสองคน ในปี 1609 เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาถูกส่งไปเวิร์คช็อป จิตรกรชื่อดัง Hendrik van Balen ผู้วาดภาพเขียนเกี่ยวกับธีมในตำนาน อันโทนิสเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาเมื่อเขาอายุ 14 ปี - ภาพเหมือนของชายวัย 70 ปี
ตั้งแต่ปี 1615 Van Dyck มีเวิร์กช็อปของตัวเองอยู่แล้ว ซึ่งเขาร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งได้สร้างซีรีส์ "Heads of the Apostles" ผลงานในช่วงแรกของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณปี 1615, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างาม ในปี 1618-1620 เขาได้สร้างวงจรแผง 13 แผงที่วาดภาพพระคริสต์และอัครสาวก: นักบุญไซมอน (ประมาณปี 1618 ในลอนดอน งานสะสมส่วนตัว) นักบุญแมทธิว (ประมาณปี 1618 ลอนดอน งานสะสมส่วนตัว) ใบหน้าที่แสดงออกของอัครสาวกถูกวาดภาพในลักษณะที่อิสระ ปัจจุบัน ส่วนสำคัญของกระดานจากวัฏจักรนี้กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1618 Van Dyck ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เชี่ยวชาญใน Guild of Painters of St. Luke และเนื่องจากมีเวิร์กช็อปของเขาเองอยู่แล้วจึงร่วมมือกับ Rubens โดยทำงานเป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา

ฟาน ไดค์แสดงตนตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลและการวาดภาพในหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ตั้งแต่ ค.ศ. 1618 ถึง 1620 เขาทำงานในเวิร์คช็อปของรูเบนส์ เขาสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับ ธีมทางศาสนามักมีหลายเวอร์ชัน: "พิธีราชาภิเษกด้วยมงกุฎหนาม" (1621, ฉบับเบอร์ลินที่ 1 - ไม่ได้รับการรักษา; 2 - มาดริด, ปราโด); “ The Kiss of Judas” (ประมาณปี 1618-1620 ฉบับที่ 1 - มาดริด, ปราโด; 2 - มินนิอาโปลิส, สถาบันศิลปะ); “การแบกไม้กางเขน” (ประมาณ ค.ศ. 1617-1618, แอนต์เวิร์ป, ซินต์-พอลลัสเคิร์ก); “เซนต์. Martin and the Beggars" (1620-1621 ฉบับที่ 1 - ปราสาทวินด์เซอร์, Royal Collection; ฉบับที่ 2 - Zaventem, โบสถ์ San Martin), "Martyrdom of St. เซบาสเตียน" (1624-1625, มิวนิก, อัลเต ปินาโคเทค)

ในตอนท้ายของปี 1620 - ต้นปี 1621 เขาทำงานที่ราชสำนักของกษัตริย์เจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ แต่จากนั้นก็กลับไปที่แอนต์เวิร์ป เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีมาระยะหนึ่งแล้ว ส่วนใหญ่อยู่ที่เมืองเจนัว

ตั้งแต่ปี 1621-1627 Van Dyck อาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี ในปี 1627 ฟาน ไดค์กลับมายังแอนต์เวิร์ปและเป็นจิตรกรในราชสำนักของอิซาเบลลา คลารา ยูเชนี

ตั้งแต่ปี 1632 จิตรกรอาศัยอยู่ในลอนดอนอีกครั้งโดยทำงานเป็นศิลปินในราชสำนักของ Charles I ในปี 1632 กษัตริย์ทรงแต่งตั้งเขาเป็นอัศวิน และในปี 1633 เขาได้รับสถานะเป็นศิลปินในราชวงศ์ จิตรกรได้รับเงินเดือนงาม ในอังกฤษในปี 1639 เขาได้แต่งงานกับแมรี รูธเวน ลูกสาวของลอร์ดรูธเวน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2554 มีการประกาศการค้นพบภาพวาดที่ไม่มีใครเคยรู้จักมาก่อนโดยแวน ไดค์ พระแม่มารีและพระกุมารผู้สำนึกผิด ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1625 สำหรับดยุคแห่งเมดินา เดลาส ตอร์เรส ได้รับการประกาศในสเปน ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในอาราม Escorial จนถึงปี 1808 จากนั้นใน Royal Academy of Fine Arts และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ก็ถือว่าเป็นสำเนา

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →