ไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องสายที่ใช้กันมากที่สุดไม่ได้ถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" โดยไม่มีเหตุผล และไม่เพียงแต่ความจริงที่ว่ามีนักดนตรีประมาณร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ และหนึ่งในสามของพวกเขาเป็นนักไวโอลิน ยืนยันเรื่องนี้ การแสดงออก ความอบอุ่น และความอ่อนโยนของเสียงต่ำ ความไพเราะของเสียง ตลอดจนความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม ทำให้ไวโอลินเป็นผู้นำทั้งในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและในการฝึกซ้อมเดี่ยว

การค้นหาไวโอลินที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งแม้ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ เนื่องจากเครื่องดนตรีที่ดีมีส่วนช่วยได้อย่างมากบนเส้นทางสู่การเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเล่นดนตรีต้องใช้ความทุ่มเทและทำงานหนักอย่างมาก เครื่องดนตรีที่ตอบสนองและใช้งานง่ายซึ่งมีโทนเสียงที่สวยงามไม่เพียงแต่สร้างเงื่อนไขสำหรับการฝึกฝนที่มีประสิทธิผลมากขึ้น แต่ยังเพิ่มความสนใจในดนตรีอีกด้วย

ผู้ก่อตั้งบริษัท Tononi ซึ่งเป็นครูสอนดนตรี Yi-Ru Köhler-Chen และ Tobias Köhler ขณะสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีหลายแห่ง มักจะแปลกใจที่มีนักเรียนเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ดีมากมาย นักดนตรีเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ - พวกเขาเริ่มสร้างเครื่องสายที่ไม่เพียงตอบสนองความต้องการสูงเท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเรียนส่วนใหญ่ด้วย

ก่อนที่จะปล่อยเครื่องดนตรีเพื่อจำหน่าย ไวโอลินจะได้รับการทดสอบ: มีการหล่อลื่นหมุด, ปรับความตึงสาย, ปรับตำแหน่งของสะพานและขาตั้ง และตรวจสอบความตึงของสาย จากนั้นจะมีการปรับเครื่องดนตรีและทดลองเล่น หากจำเป็น จะทำการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติม หลังจากตรวจสอบอย่างละเอียดแล้วเท่านั้นที่ไวโอลินจะถูกส่งไปยังผู้ซื้อหรือร้านค้า

ผู้ผลิตไวโอลินหลักและที่ปรึกษาของบริษัท Tononi ในปัจจุบันคือ Otto Felix Krupp เขายังผลิตเครื่องดนตรีของช่างฝีมือคุณภาพสูงตามสั่งภายใต้แบรนด์ Tononi ก่อนที่จะร่วมงานกับ Tononi ในปี 2010 Kruppa มีเวิร์คช็อปของตัวเองที่เมืองดูสบูร์ก และก่อนหน้านั้นเขาได้ศึกษาการทำเครื่องดนตรีประเภทคันชักในเมืองโคโลญจน์และดุสเซลดอร์ฟ

กลุ่มผลิตภัณฑ์ไวโอลินของ Tononi มีความหลากหลายและมีเครื่องดนตรีหลายระดับ ทั้งในด้านราคาและวัตถุประสงค์ อาจดูเหมือนว่าข้อมูลเกี่ยวกับซีรีส์ไวโอลิน Tononi ที่นำเสนอในการทบทวนนี้สั้นเกินไปและหายากด้วยซ้ำ อย่าปล่อยให้ความประทับใจนี้รบกวนคุณ บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์ไม่เปิดเผยความลับทั้งหมดของตน

ไวโอลินซีรีส์ 100 และ 300 (ก่อนหน้านี้คือ 1000 และ 3000 ตามลำดับ) มีไว้สำหรับผู้เล่นมือใหม่ นุ่มนวลตลอดช่วงเสียง เสียงที่น่าพึงพอใจเกิดขึ้นจากวัสดุคุณภาพสูงและเทคโนโลยีที่มีความสามารถ ไวโอลินซีรีส์ 100 มีความโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของสีด้านบนและความเรียบของลายไม้ ซีรีส์ 300 มีพื้นผิววัสดุที่เด่นชัดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังทำตามรูปแบบที่แตกต่างกันและมีขนาดแตกต่างกันเล็กน้อยในระดับที่เล็กลง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น

ซีรีส์ 520 (เดิมชื่อ 5200) มุ่งเป้าไปที่นักดนตรีขั้นสูงที่ชาญฉลาด รวมถึงนักเรียนดนตรีระดับกลางและขั้นสูง สร้างสรรค์โดยทีมผู้ผลิตไวโอลินชั้นนำที่ปรึกษากับนักดนตรี ครู และนักเรียนในคอนเสิร์ตเป็นประจำ ด้วยเหตุนี้ ไวโอลินกลุ่มนี้จึงได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เครื่องดนตรีมีการเคลือบแบบกึ่งด้านซึ่งให้รูปลักษณ์แบบโบราณ บ่อยครั้งที่เป็นรูปลักษณ์ที่น่าสนใจซึ่งดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรกเมื่อเลือกเครื่องมือ

Series 920 (เดิมชื่อ 9200) ไวโอลินผลิตจากไม้ที่คัดสรรมาอย่างดี เทคโนโลยีโรงงานสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากประเพณีการสร้างสรรค์เครื่องมือของช่างฝีมือ ไวโอลินตอบสนองและตอบสนองความต้องการของนักดนตรีได้เป็นอย่างดี ในรุ่นที่ 920 ภายใต้เคลือบเงามันวาวสูงส่ง มองเห็นโทนสีไม้ที่ลึกและเข้มข้น ซึ่งเปล่งประกายในเฉดสีต่างๆ ตั้งแต่สีน้ำผึ้งไปจนถึงสีน้ำตาลทอง

Series 950 (เดิมชื่อ 9500) นี่คือไวโอลินรุ่นท็อปจากผู้ผลิตชาวเยอรมัน ไวโอลินโทโนนีแต่ละชิ้นในซีรีส์ 950 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและทำด้วยมือในเวิร์คช็อปของบริษัทในเมืองมึนสเตอร์ ขาตั้งดั้งเดิมจากฝรั่งเศสและเครื่องสายแบบมืออาชีพให้เสียงที่หนักแน่นและสดใส การเคลือบเงาแอลกอฮอล์ด้วยมือก็ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงอันอบอุ่นและสื่อความหมายได้ ตัวแบบมีพื้นผิวลายไม้เด่นชัด ระดับของความเป็นมืออาชีพที่แสดงในการผลิตเครื่องดนตรีซีรีส์ 950 นั้นใกล้เคียงกับระดับของเครื่องดนตรีของช่างฝีมือ เมื่ออยู่ในมือของนักไวโอลินมืออาชีพหรือช่างซ่อมไวโอลิน ไวโอลินมักจะได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องฝีมือการผลิตและลักษณะเสียงของมัน

คำถามเล็กๆ น้อยๆ สำหรับผู้ทำไวโอลิน

Oleg Tsolakovich Muradyan ปรมาจารย์ด้านเครื่องสายที่โรงละคร Mikhailovsky มานานกว่า 20 ปีปัจจุบันเป็นปรมาจารย์ของ City Palace of Youth Creativity

มีความเห็นว่านักไวโอลินมืออาชีพทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลานานที่นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ และจูนเนอร์ได้ศึกษารายละเอียดเสียงของไวโอลินของปรมาจารย์ผู้นี้มาเป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถยืนยันอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ทางทฤษฎีและให้คำแนะนำสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ แต่อาจมีหลักการก่อสร้างไวโอลินบางแบบที่ปรมาจารย์ปฏิบัติตาม?

ปัจจุบันมีโรงเรียนและทิศทางศิลปะการทำไวโอลินหลายแห่ง โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดคือโรงเรียนภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน แน่นอนว่าแต่ละคนมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง พวกเขาแตกต่างกันอย่างมากในด้านวิธีการผลิตและเสียง แม้ว่าในทุกโรงเรียน บางครั้งจะมีเครื่องดนตรีที่มีคุณสมบัติไม่ปกติสำหรับโรงเรียนนั้นๆ ซึ่งก็คือ "ของต่างประเทศ"

ปัจจุบันมีการใช้วัสดุอะไรบ้างในการทำไวโอลิน และเพราะเหตุใด

ฉันสังเกตว่าในกระบวนการทำไวโอลินนั้นมีการใช้ไม้สามประเภท: ไม้สปรูซ ไม้เมเปิล และไม้มะเกลือ (สีดำ) ชิ้นส่วนเครื่องมือต่างๆ ทำจากไม้เหล่านี้ ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของไม้ เนื่องจากเสียงของสายเบสขึ้นอยู่กับซาวด์บอร์ดตัวบนเป็นหลัก การผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความนุ่มนวลจึงเหมาะสมที่สุด ไม้สปรูซมีคุณสมบัติเหล่านี้ ชั้นล่างส่วนหัวและด้านข้างจัดทำขึ้นจากเมเปิ้ลเนื่องจากซาวด์บอร์ดนี้มีหน้าที่ในการทำงานของรีจิสเตอร์ส่วนบนซึ่งมีความถี่ที่สอดคล้องกับความหนาแน่นของเมเปิ้ล คอทำจากไม้มะเกลือซึ่งมีความแข็งแรงและความแข็งแกร่งเป็นเลิศ (โดยวิธีการนี้เป็นไม้ประเภทหนึ่งที่จมอยู่ในน้ำ) จึงทนทานต่อการสึกหรอจากงานสายได้มากที่สุด มีเพียงไม้เหล็กเท่านั้นที่สามารถเป็นคู่แข่งกับเขาได้ แต่มันหนักมากและยังเป็นสีเขียวอีกด้วย

เป็นไปได้ไหมที่จะหยิบไวโอลินขึ้นมาและประเมินผลงานของปรมาจารย์ผู้สร้างมันขึ้นมาตามสัญญาณภายนอก

ใช่แน่นอน ประการแรก การเลือกชิ้นส่วนของวัสดุอย่างมีความสามารถ นอกจากประเภทไม้ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและการเตรียมการที่เหมาะสมแล้ว คุณยังต้องเลือกชิ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับส่วนประกอบแต่ละส่วนของไวโอลินด้วย ประการที่สองความถูกต้องของการเชื่อมต่อคุณภาพของหนวดและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่น ๆ อีกมากมาย หากคุณเป็นนักทำไวโอลินเอง คุณจะเห็นสิ่งนี้ด้วยตาเปล่า ในที่สุดสารเคลือบเงาที่ปกคลุมร่างกายซึ่งโดยปกติแล้วผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนจะเก็บองค์ประกอบนี้ไว้เป็นความลับ ซึ่งหมายความว่าแม้จะมีเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มากมาย แต่ศิลปะและพรสวรรค์ของปรมาจารย์ยังคงมาเป็นอันดับแรกในงานฝีมือการทำไวโอลิน สัญชาตญาณของเขาเป็นตัวกำหนดว่าเครื่องดนตรีจะออกมาเป็นอย่างไรและมีเสียงอย่างไร

คุณประทับใจอะไรกับไวโอลิน Tononi บ้าง? คุณจะประเมินแบบจำลองที่คุณเห็น (520, 920, 950) ได้อย่างไร?

ฉันสามารถพูดได้ว่าหากคุณจะซื้อไวโอลิน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ ไวโอลินทั้งหมดที่ฉันเคยเห็นมามีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์ทั้งหมดที่เราเพิ่งพูดถึง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาผลิตขึ้นอย่าง "ชาญฉลาด" มีความสามารถและมีความรู้ในเรื่องนี้ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีทุกอย่างที่ให้เสียงดีเยี่ยม สามารถปรับปรุงความแตกต่างบางอย่างได้ แต่นี่เป็นผลงานของอาจารย์หลังจากซื้อเครื่องมือแล้ว โดยทั่วไปแล้ว เราทำได้เพียงชื่นชมยินดีและแสดงความปรารถนาว่าบริษัท Tononi จะยังคงรักษาแนวทางการผลิตสายธนูแบบเดิมต่อไป ปัจจุบันหาไวโอลินคุณภาพสูงในราคาที่สมเหตุสมผลเช่นนี้ได้ยาก

คำถามสองสามข้อสำหรับครูประจำชั้นไวโอลิน

Fedorenko Evgenia Solomonovna ครูของโรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม P. A. Serebryakova

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพิเศษที่ต้องใช้ความละเอียดอ่อนทั้งในการเลือกใช้และการจับถือ คุณต้องรู้อะไรบ้างก่อนจึงจะเลือกไวโอลินที่เหมาะกับผู้ที่เริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้?

สิ่งแรกที่ต้องเริ่มต้นคือขนาดของไวโอลิน ไม่สามารถเชื่อมโยงกับอายุของเด็กได้ที่นี่ เนื่องจากพัฒนาการทางกายภาพของเด็กแตกต่างกันอย่างมาก วิธีสากลคือการวางเครื่องดนตรีไว้บนไหล่ราวกับกำลังเล่น และกางแขนซ้ายขนานกับไวโอลิน ส่วนโค้งงอควรวางชิดกับขอบล่างของฝ่ามือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ควรมองเห็นเฉพาะฝ่ามือทั้งหมดจากใต้ไวโอลิน ในฐานะครู ฉันยังตัดสินจากขนาดมือของเด็กด้วย ควรได้สัดส่วนกับฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อให้ตำแหน่งของมือและนิ้วเมื่อเล่นเป็นธรรมชาติ

แล้วมีคุณภาพของไม้ น่าเสียดายที่ไวโอลินใหม่ส่วนใหญ่ที่ผลิตในปัจจุบันนั้นทำจากไม้ดิบที่ไม่ได้ปรุงรส ในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขัน ผู้ผลิตจะปฏิบัติตามอายุของไม้ไม่ได้ผลกำไร และวัสดุแห้งเทียมจะยังคงมีคุณสมบัติแตกต่างจากไม้แห้งตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงมักเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเครื่องดนตรีชนิดใหม่คืออะไรและมีศักยภาพของเสียงต่ำเพียงใด ไวโอลินดังกล่าวจะเริ่มส่งเสียงอย่างแท้จริงใน 3-5 ปีเมื่อไม้แห้งตามธรรมชาติ

ในทางกลับกัน หากเสียงของเครื่องดนตรีดีเพียงพอเมื่อคุณเลือกมัน คุณก็สามารถหวังว่ามันจะดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เงื่อนไขประการหนึ่งคือคุณต้องเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่อง มันไม่สามารถเล่นได้ด้วยตัวเอง จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ควรลองใช้เครื่องดนตรีใหม่ด้วยเสียงจะดีกว่า แม้ว่าความเห็นส่วนตัวของฉันคือในช่วงแรกของการฝึกฝน คุณลักษณะของเสียงไม่ได้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนักไวโอลินตัวน้อย ไม่ว่าในกรณีใด จนถึงขนาด 1/4-1/2 เด็กเพิ่งเริ่มเรียนรู้การทำงานกับเสียง นี่คือขั้นตอนที่คุณสามารถใช้เครื่องมือที่ไม่แพงมากได้ แต่เริ่มจากขนาด 1/2; ฉันแน่ใจว่านักเรียนทุกคนมีไวโอลินที่ผลิตในยุโรปเป็นอย่างน้อย - สาธารณรัฐเช็กหรือเยอรมนี

คุณควรคำนึงถึงความแตกต่างอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับเสียงเมื่อเลือกเครื่องดนตรี?

โดยทั่วไปแล้ว คุณภาพเสียงของไวโอลินไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทุกสิ่งมีความหมายและรวมกันเป็นผลลัพธ์โดยรวม

ในส่วนของปัจจัยที่ส่งผลต่อเสียง ผมขอจัดลำดับความสำคัญดังนี้ ประการแรกคือตำแหน่งที่ถูกต้องของฝากระโปรงและขาตั้ง ควรมีระยะห่างระหว่างกันเล็กน้อย ซึ่งมีเพียงช่างทำไวโอลินเท่านั้นที่จะกำหนดได้ ต้องปรับขาตั้งให้เข้ากับรูปทรงของกระดานและติดให้แน่น ฉันมักจะแนะนำให้เลือกขาตั้งที่ไม่หนาเกินไปนี่ก็สำคัญเช่นกัน

สิ่งที่สำคัญที่สุดรองลงมาคือแผ่นคอ (ที่ยึดสาย) จะดีกว่าถ้าทำจากไม้ โลหะและพลาสติกสามารถสร้างเสียงที่ไม่พึงประสงค์ได้ นอกจากนี้ คอที่เป็นโลหะมักทำให้ไวโอลินหนักขึ้นและควรหลีกเลี่ยง คุณสามารถใส่เครื่องจักรบนสองสายแรกเพื่อการจูนที่แม่นยำ แต่ฉันแนะนำให้ปรับสายที่สามและสี่โดยใช้หมุดเท่านั้น โดยไม่ต้องใช้เครื่องจักร

ชิ้นส่วนที่เหลือ เช่น สะพาน ที่วางคาง ห่วง กระดุม สมอบก ก็ส่งผลต่อเสียงเช่นกัน แต่ความสบายเป็นปัจจัยกำหนดส่วนใหญ่ แม้ว่าประเพณีการทำไม้จากไม้ชนิดเดียวกันจะไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญก็ตาม ตามหลักการแล้ว คุณสามารถติดตั้งชุดที่ทำในสไตล์เดียวกันและทำจากวัสดุเดียวกันได้ (ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน วอลนัท ฯลฯ) โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยที่วางคาง สมอบก กระดุม และหลอดเลือดดำ

ปัจจุบัน หลายๆ คนใช้หมอนแทนสะพาน บางคนก็ใช้หมอนแทนเลย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาด้วย ในชั้นเรียนของฉัน เด็กหลายคนเริ่มต้นโดยไม่มีสะพาน ด้วยวิธีนี้ ในความคิดของฉัน พวกเขาจึงรู้สึกสัมผัสเครื่องดนตรีได้ดีขึ้น ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้สำคัญมากกว่าข้อดีที่ได้รับจากการใช้สะพาน

คุณให้ความสำคัญกับการเลือกคันธนูสำหรับนักเรียนของคุณอย่างไร?

คันธนูเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกันและมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการเล่น มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการเลือกคันธนู มันจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดหลายประการ และสำหรับนักไวโอลินมือใหม่ สิ่งนี้มีความสำคัญ - บางทีอาจจะสำคัญมากกว่าเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ หากเรากำลังพูดถึงคันธนูไม้ เงื่อนไขแรกคือ ไม้เท้าต้องตรง! นั่นคือถ้าคุณใช้ธนูที่มีผมตึงอยู่ข้างบล็อก ให้วางศีรษะกับพื้นผิวแนวนอนแล้วกดเพื่อให้กกงอลง - มันควรจะเคลื่อนขนานไปกับเส้นผม ไม่ว่าในกรณีใด ควรควบคุมได้ง่ายและจัดให้อยู่ตรงกลาง หากขยับไปด้านข้างก็ไม่ควรคาดหวังว่าธนูรุ่นนี้จะสบายเมื่อเล่น ตัวเลือกที่สองคือคันธนูคาร์บอนสมัยใหม่ สำหรับนักไวโอลินตัวน้อย พวกเขามักจะกลายเป็นสวรรค์ เพราะถึงแม้เด็กจะนั่งบนนั้น ไม้อ้อก็จะไม่หัก และยิ่งกว่านั้นก็คือ ไม้อ้อจะยังคงตั้งตรง เด็กๆ ไม่ได้ดูแลเครื่องดนตรีของพวกเขาเสมอไป ไม่ว่าเราจะอยากให้พวกเขาดูแลมากแค่ไหนก็ตาม

ตรวจสอบว่าสกรูในบล็อกอยู่ในสภาพดี และช่วยให้คุณตึงและคลายเส้นผมได้อย่างเหมาะสม อย่าลืมปล่อยผมบนคันธนูหลังการฝึก - ซึ่งจะช่วยยืดอายุการใช้งานได้อย่างมากและช่วยให้คุณเปลี่ยนผมได้น้อยลง สำหรับเด็ก ฉันมักจะเลือกคันธนูที่มีก้านไม้บางกว่าเพื่อให้มือเด็กจับได้อย่างสบาย เช่นเดียวกับคอ - บางครั้งคุณอาจพบไวโอลิน (เช่น 1/4 หรือ 1/8) ที่มีคอหนาที่ไม่พอดีกับมือของคุณ แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงการฝึกอบรมที่มีประสิทธิผลกับเครื่องมือดังกล่าวอีกต่อไป มันทำให้เด็กรู้สึกไม่สบายใจ

ฉันไม่มีความปรารถนาอะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับน้ำหนักของคันธนู แต่นี่คือช่วงเวลา "อะไรก็ได้ที่สะดวก" แม้ว่าจะมีกฎอยู่ข้อหนึ่ง - ฉันจะให้คันธนูที่หนักกว่าแก่สาวๆ เพื่อให้พวกเธอเล่นได้มากขึ้นตามน้ำหนักของคันธนู และใช้แรงทางกายภาพน้อยลง

หากนักไวโอลินฝึกซ้อมอย่างจริงจังและต้องการบรรลุผลที่เห็นได้ชัดเจน ก็จะมีวัสดุสำหรับคันชักเพียงชนิดเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ เฟอร์นัมบัก ฉันไม่พิจารณาไม้ชนิดอื่น นี่เป็นวัสดุชนิดเดียวที่มีคุณสมบัติเหมาะสำหรับการเล่นที่สะดวกสบาย - ประการแรกคือมีความยืดหยุ่นเพียงพอ อย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะซื้อคันธนูดังกล่าว คุณไม่ควรคิดว่าตัวอย่างชิ้นใดชิ้นหนึ่งไม่จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบ ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องทดสอบสกรูว่าไม่มีความโค้งหรือข้อบกพร่อง รวมถึงคุณภาพและปริมาณของเส้นผมหรือไม่

คำถามสองสามข้อสำหรับนักเรียนนักไวโอลินที่ Conservatory

Elizaveta Goldenberg นักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม Rimsky-Korsakov (คลาส N. A. แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ M. Kh. Gantvarg) หัวหน้าคอนเสิร์ตของ Youth Symphony Orchestra แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอลิซาเบธ ทุกคนรู้ดีว่านักไวโอลินมืออาชีพเล่นไวโอลินระดับปรมาจารย์ เครื่องดนตรีดังกล่าวจะได้มาเมื่อนักไวโอลินมีระดับทักษะถึงระดับหนึ่ง ฉันอยากจะรู้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกของคุณคืออะไร?

ไวโอลินตัวแรกของฉันคือโรงงานธรรมดา "แปด" ซึ่งครูของฉันมอบให้ฉันที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง นี่เป็นสถานการณ์ที่พบบ่อยมากเมื่อครูในช่วงเริ่มต้นของการสอนมอบอุปกรณ์จาก "ของสะสม" ให้กับนักเรียน และฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าไวโอลินตัวนั้นดีแค่ไหน

คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งแรกที่ต้องใส่ใจเมื่อเลือกไวโอลินสำหรับผู้ที่เพิ่งก้าวแรก

ฉันต้องบอกว่ามันดีมากเมื่อมีทางเลือกเพราะตามกฎแล้วเด็กจะเล่นเครื่องดนตรีที่โรงเรียนมอบให้เขา แต่ถ้าคุณมีโอกาสเลือก ความสะดวกสบายก็เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง การตัดสินใจเกี่ยวกับขนาดเป็นสิ่งสำคัญมาก เครื่องมือนี้ควรจะสะดวกสบายสำหรับเด็ก บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ฉันไม่คิดว่าคุณควรให้ความสำคัญกับเสียงมากนัก เพราะในระยะเริ่มแรก การเรียนรู้วิธีถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้องนั้นสำคัญกว่า

คุณใส่ใจอะไรเมื่อเลือกเครื่องดนตรีที่จริงจังกว่านี้สำหรับตัวคุณเอง?

สำหรับฉัน จุดสำคัญคือความสม่ำเสมอของเสียงของสายทั้งสี่สาย ความจริงก็คือสายนอก (E และ G) มักจะดังเกินไป และสายกลาง (A และ D) ขาดน้ำเสียงและเสียงทื่อมาก

ระดับความโค้งของขาตั้งก็มีความสำคัญเช่นกัน รูปร่างของสะพานควรเป็นไปตามส่วนโค้งของคอ และในขณะเดียวกัน ส่วนโค้งของสะพานนี้ก็ไม่ควรแบนเกินไป เพราะจากนั้นสายทั้งสามก็จะอยู่ในระดับเดียวกัน และจะทำให้เล่นลำบาก

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องส่วนตัว สิ่งสำคัญคือคุณชอบเครื่องดนตรีนี้ อย่างที่บอก มันพอดีกับมือของคุณ นักไวโอลินเกือบทุกคนเข้าใจทันทีว่านี่คือเครื่องดนตรีของเขาหรือไม่ จากประสบการณ์ของผมเอง ผมบอกคุณได้เลยว่าไม่ใช่นักดนตรีที่เลือกเครื่องดนตรี แต่ไวโอลินต่างหากที่เลือกนักดนตรี

ไวโอลินมากขึ้น

คำอธิบายทางเลือก

- (อัลโตของอิตาลี - ตามตัวอักษร - สูง) มีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง ดำเนินการโดยเสียงเด็กหรือผู้หญิงที่ต่ำ

เครื่องดนตรีจากวง Krylov

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

ระดับกลางระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีออเคสตราบางชนิด

ไวโอลินตัวใหญ่

- ไวโอลิน "จมูก"

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ

บาสก์ของนักร้องประสานเสียงหนุ่ม

ตัวละครหลักของเรื่องโดย Vladimir Orlov เล่นเครื่องดนตรีนี้

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

น้องชายคนเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีของยูริ แบชเม็ต

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างโซปราโนและเทเนอร์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลินของบาชเม็ต

โซปราโน, ..., เทเนอร์, เบส

ไวโอลินมากขึ้น

หนึ่งในคำนับ

โค้งคำนับ "กลาง"

ตรงกลางของสายทั้งสาม

ทายาทสายตรงของวิโอลา

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

เครื่องดนตรี

เสียงแหลม, ..., เทเนอร์

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

เหนือเทเนอร์

บิ๊กบัดดี้ไวโอลิน

- "คนโต" ของไวโอลิน

ไวโอลินของยูริ บาชเม็ต

เชลโลน้อยลง

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลินในทะเบียนล่าง

เครื่องดนตรีของ Danilov

เครื่องดนตรีแบชเมต

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เบสผู้หญิง

ไวโอลินเก่าไปหน่อย

คอนทราลโตหญิง

ระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีรูปไวโอลิน

หนุ่ม "เบส"

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

ไวโอลินคู่

ความหลากหลายของแซ็กโซโฟน

เครื่องดนตรีเครื่องสาย

ช่างเครื่องและวิศวกรชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการสังเคราะห์กลไกทางเรขาคณิต (พ.ศ. 2432-2497)

- ไวโอลิน "นาสลี"

- "ผู้เฒ่า" ของไวโอลิน

แอนนาแกรมสำหรับคำว่า "ตาล"

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

บาสก์เด็ก

ม.อิตาเลี่ยน เสียงระหว่างเสียงแหลมและเทเนอร์ เสียงผู้หญิงต่ำ ประเภทไวโอลิน รอง วิโอลา; มันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน โดยมีสายบางลงและเสียงเบสเพิ่มขึ้น โน้ตอัลโต ระหว่างเสียงแหลมและเสียงเบส เสียงอัลโตต่ำใกล้อัลโต นักไวโอลิน ม. นักไวโอลินหญิง ที่ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลทาน่า เอฟ. แซบ belvedere, ศาลา, หอคอย, หอคอย ความสูงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติ ศาสตร์แห่งการวัดความสูง

หนุ่ม "เบส"

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลิน

โค้งคำนับ "กลาง"

วงควอเตอร์ไวโอลิน

ความสับสนของตัวอักษรจากคำว่า "ตาล"

บ่อยครั้งในวงซิมโฟนีออเคสตร้า ไวโอลินถูกนำมาใช้ในการแสดงดนตรีหลัก ไวโอลินหนึ่งตัวขึ้นไปสามารถเล่นบทบาทนี้ได้ ไวโอลินเดี่ยวเป็นของนักไวโอลินคนแรก อย่างไรก็ตาม ควรเริ่มเรียนเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุสี่ขวบจะดีกว่า

ปัจจุบัน ไวโอลินในตลาดดนตรีมีหลายขนาดหลักๆ ตัวอย่างเช่น ไวโอลินขนาด 1/16 จะเหมาะกับนักดนตรีที่ตัวเล็กที่สุด ขนาดที่นิยมที่สุดคือ 1/8, 1/4, 1/2, ¾ โดยปกติแล้วเครื่องดนตรีดังกล่าวจะถูกเลือกให้กับเด็กที่กำลังเรียนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีอยู่แล้วหรือเพิ่งเริ่มเรียน สำหรับผู้ใหญ่โดยเฉลี่ย เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดคือไวโอลินขนาด 4/4 ไวโอลินขนาดกลาง 1/1 และ 7/8 ก็สามารถสร้างได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม พวกเขามีความต้องการน้อยที่สุด

นอกจากนี้ ยังมีไวโอลินสามประเภทหลักๆ ได้แก่ ช่างฝีมือ โรงงาน และโรงงาน ช่างฝีมือเรียกว่าเครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือ โดยปกติจะทำขึ้นสำหรับลูกค้าเฉพาะรายและสามารถส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นได้ ไวโอลินของช่างฝีมือส่วนใหญ่จะมีขนาดเต็ม

ไวโอลินที่ผลิตขึ้นเป็นเครื่องดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมา จริงอยู่ที่ในหมู่พวกเขาคุณสามารถพบเครื่องมือที่ชำรุดและได้รับการบูรณะแล้ว ดังนั้นจึงควรซื้อไวโอลินจากมืออาชีพจะดีกว่า

ไวโอลินจากโรงงานมักเรียกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ผลิตในโรงงานต่างๆ จริงอยู่ที่ไวโอลินระดับนี้เป็นตัวเลือกพื้นฐานและงบประมาณ พวกเขาจะไม่มีมูลค่าในตลาดรอง

วิธีการเลือกไวโอลินที่ถูกต้อง

ในการเลือกไวโอลินสำหรับตัวคุณเอง คุณจะต้องวางไวโอลินไว้บนไหล่ซ้ายและยื่นมือซ้ายไปด้านหน้า ในกรณีนี้ หัวไวโอลินจะอยู่ตรงกลางฝ่ามือของนักดนตรี นิ้วควรพันรอบศีรษะจนสุด ผู้บริโภคยุคใหม่สามารถเลือกไวโอลินคลาสสิกหรือไฟฟ้าได้

นักดนตรีบางคนชอบไวโอลินคลาสสิกเท่านั้น เนื่องจากเครื่องดนตรีไฟฟ้าไม่สามารถให้เสียงที่ชัดเจนเหมือนเดิมได้ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นไวโอลินไฟฟ้าในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในด้านโทนเสียงและโทนเสียงนั้นแตกต่างจากเวอร์ชันคลาสสิกมาก เมื่อซื้อไวโอลิน คุณไม่ควรเลือกเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่คุณเจอ

ไวโอลินตัวแรกปรากฏในฝรั่งเศสและอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มผลิตขึ้นทั่วยุโรป แต่อิตาลีก็มีชื่อเสียงในด้านไวโอลินที่ดีที่สุดซึ่งทำให้ N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari ผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นระดับโลก ไวโอลินของพวกเขาทำจากไม้เมเปิ้ลและไม้สปรูซที่แห้งดี ร้องเพลงได้ไพเราะยิ่งกว่าเสียงไพเราะที่สุด เครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นด้วยมือของพ่อมดผู้เก่งกาจเหล่านี้ยังคงเล่นโดยนักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดในโลก

ไวโอลินมีสาย 4 สาย ซึ่งแต่ละสายมีสีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ท่อนบนมีความสดใสและสว่าง ท่อนกลางมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลกว่า (ท่อนที่สามเข้มข้นกว่า ส่วนท่อนที่สองนุ่มนวล) และท่อนล่าง – “เบส” – มีโทนเสียงและความแข็งแกร่งที่เข้มข้น ความสามารถทางเทคนิคของไวโอลินนั้นยอดเยี่ยมมาก - เป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้และยืดหยุ่นที่สุดในบรรดาไวโอลินคันธนู เทคนิคการเล่นได้รับการปรับปรุงในท้องถิ่นด้วยศิลปะของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน N. Paganini ได้พัฒนาความสามารถของเครื่องดนตรีเป็นพิเศษ ต่อมานักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะเขาได้ ทว่าชาวเบลเยียม A. Vietan, Pole G. Wieniawski, J. Joachim ชาวฮังการี, P. Sarasate ชาวสเปน ต่างก็สามารถสัมผัสสายใหม่ของหัวใจไวโอลินได้ในแบบของตัวเอง ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นโดย A. Vivaldi, J. S. Bach และ W. A. ​​Mozart, L. Beethoven และ J. Brahms, P. I. Tchaikovsky และ A. K. Glazunov และในศตวรรษที่ 20 E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin สร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยความสามารถพิเศษและการเล่นที่มีสีสัน และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสามารถในการแสดงออกของไวโอลิน งานศิลปะของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงเขียนโซนาตา คอนเสิร์ต และบทละครใหม่ๆ ไวโอลินไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเล่นในวงดนตรีแชมเบอร์, การดูเอต, ทริโอ, ควอร์เตต และวงดนตรีอื่นๆ อีกด้วย

ครูสอนไวโอลิน:

ซูร์โนวา ทัตยานา วาเลนตินอฟนา

การศึกษา : ปวส. วิทยาลัยดนตรีเบลโกรอด, 2519

ความสำเร็จ: ผู้ทำงานที่ได้รับเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2549) ได้รับรางวัลตราสัญลักษณ์ "เพื่อความสำเร็จในวัฒนธรรม" (2549); ใบรับรองเกียรติยศจากฝ่ายบริหารเมืองเบลโกรอด (2558); ใบรับรองเกียรติคุณจากศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีระดับภูมิภาค หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด ประสบการณ์การทำงาน: 42 ปี.

รเจฟสกายา ริมมา อิวานอฟนา

ครูสอนไวโอลิน.

การศึกษา: สูงกว่า. วิทยาลัยดนตรีเบลโกรอด พ.ศ. 2519 สถาบันการสอนแห่งรัฐเบลโกรอด ตั้งชื่อตาม M. S. Olminsky, 1983, พิเศษ - ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย, คุณวุฒิ - ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียและตำแหน่งครู

ความสำเร็จ: ประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2549); ความกตัญญูจากผู้ว่าการภูมิภาคเบลโกรอด (2560) หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด ประสบการณ์การทำงาน: 42 ปี.

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุด

เมื่อมองแวบแรก ชื่อนี้เหมาะกับนวนิยายสืบสวนมากกว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรี แต่ถ้าคุณลองพิจารณาดู คำว่า "ความลึกลับ" จะเหมาะสมกว่าในที่นี้ เพราะในเรื่องนักสืบเรื่องใดก็ตามความลึกลับก็จะถูกเปิดเผยในที่สุด และไวโอลินก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้เป็นส่วนใหญ่ อาจารย์เฟลิกซ์ โรแบร์โตวิช อาโคปอฟ กล่าวเช่นนั้น ไวโอลินโชคดีกว่ากีตาร์: มีการออกแบบที่แม่นยำและกระชับ- นั่นเป็นเรื่องจริง แต่การออกแบบที่ได้รับการพิสูจน์แล้วเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น อะไรต่อไป? ทั้งไวโอลิน Stradivarius ที่ผลิตเมื่อสามร้อยปีก่อนและไวโอลินที่ผลิตจำนวนมากสมัยใหม่ซึ่งผลิตตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดในโรงงานที่ดีต่างก็มีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกัน แต่เสียงต่างกันมาก!

ไม่มีการศึกษาเครื่องดนตรีอื่นใดมากเท่ากับไวโอลิน ดำเนินการโดยผู้คนจากหลากหลายอาชีพ: นักฟิสิกส์ นักคณิตศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี และนักดนตรี พวกเขาเข้าใจและอธิบายบางสิ่งบางอย่าง แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถยืนยันเสียงของไวโอลินในทางทฤษฎีได้ หรืออย่างน้อยก็ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการสร้างเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบเหมือนกับที่ทำในสมัยก่อน ยังคงมีช่างฝีมือที่สร้างไวโอลินที่ไม่สวยงามเท่าที่ทำโดย Amati, Stradivari และ Guarneri แต่ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ดีมาก อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์แต่ละคนมีเพียงประสบการณ์ของตนเองและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาสามารถเข้าใจได้จากประสบการณ์ของชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่ ไม่มีใครมีความรู้ที่สมบูรณ์ สิ่งลึกลับใดๆ ย่อมถูกรายล้อมไปด้วยข่าวลืออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไวโอลินยังก่อให้เกิดตำนานมากมาย เริ่มจากพวกเขากันก่อน

ว่ากันว่าปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงถูกลิดรอนโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับเสียงไวโอลินที่แท้จริงของพวกเขา เพราะทันทีหลังการผลิต ไวโอลินก็ร้องเพลงแตกต่างไปจากที่ควรร้องในหลายร้อยปีต่อมาโดยสิ้นเชิง พวกเขากล่าวว่าปรมาจารย์กำลังคาดหวังถึงอนาคต พวกเขารู้ล่วงหน้าว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาจะฟังดูยอดเยี่ยมเพียงใดสำหรับลูกหลานที่อยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตาม พวกเขากล่าวว่าปรมาจารย์คำนวณผิดอย่างอื่น: เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่พวกเขาทำขึ้นไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้สำหรับลูกหลาน น่ามหัศจรรย์ที่มีเพียงไม่กี่ยูนิตเท่านั้นที่รอดชีวิต และต้องขอบคุณเพียงไม่กี่ยูนิตเท่านั้นที่ทำให้ยุคสมัยของเรารู้จักเสียงไวโอลินของจริง พวกเขายังกล่าวอีกว่านักไวโอลินมืออาชีพทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่นเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด - Antonio Stradivari แต่แน่นอนว่าไม่มีไวโอลินเพียงพอสำหรับทุกคน และไวโอลินที่เหลือเพียงไม่กี่ตัวจะได้รับรางวัลเฉพาะผู้ที่เก่งที่สุดเท่านั้น ว่ากันว่าไวโอลินที่ดีนั้นถูกสร้างขึ้นมาก็ต่อเมื่อใช้ไม้ที่เหมาะสมกับแต่ละส่วนเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ชั้นบนสุดทำจากไม้สน Tyrolean เท่านั้น ไม่มีไม้อื่นใดที่เหมาะกับมัน - ไวโอลินกลายเป็นว่าไม่สำคัญ และไม่ใช่แค่ต้นสน Tyrolean ที่ถูกโค่นและนำไปใช้ประโยชน์ แต่ก่อนอื่นพวกเขาพิจารณาอย่างใกล้ชิดว่านกจะเกาะบนต้นไม้ใดมากที่สุด จากนั้นพวกเขาก็ฟังต้นไม้ด้วยหูฟังเพื่อให้แน่ใจว่าต้นไม้มีเสียงไพเราะเพียงพอในที่สุด ต้นไม้ถูกตัดลงในฤดูหนาวเท่านั้น เพื่อไม่ให้ล้ม แต่ต้องค่อยๆ ลดระดับลงกับพื้นอย่างระมัดระวัง จากนั้นพวกเขาก็เลือกชิ้นหนึ่งจากก้นสำหรับไวโอลิน และส่วนที่เหลือของลำตัวก็ใช้สำหรับฟืน

พวกเขากล่าวว่ารูปร่างไวโอลินที่เป็นไปได้เพียงชิ้นเดียวนั้นแม่นยำถึงหนึ่งในสิบของมิลลิเมตร และการเบี่ยงเบนใด ๆ ก็นำไปสู่ความล้มเหลว พวกเขาบอกว่าไวโอลินจะต้องเสร็จสิ้นอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเพราะมันไม่ให้อภัยความประมาทเลินเล่อแม้แต่น้อยและแก้แค้นด้วยวิธีที่ร้ายกาจที่สุด - มันแค่ปฏิเสธที่จะร้องเพลง ว่ากันว่าไวโอลินโบราณมีเสียงที่ไพเราะจากการเคลือบเงาที่ใช้เคลือบไวโอลินเป็นหลัก มีเพียงหัวหน้าครอบครัวช่างทำไวโอลินเท่านั้นที่รู้ความลับของการเคลือบเงา เขานำความลับนี้ติดตัวไปที่หลุมศพ โดยไม่ต้องการเปิดเผยให้ลูกชายที่เห็นแก่ตัวและขยันหมั่นเพียรของเขาเห็น ดังนั้น พวกเขากล่าวว่า ลูกชายทั้งสองไม่สามารถทำไวโอลินที่สมบูรณ์แบบแบบเดียวกับที่พ่อของพวกเขาผลิตได้อีกต่อไป

ดนตรีไวโอลิน

ไวโอลินเริ่มผลิตในเมืองเครโมนาพร้อมกับที่เมืองเบรสเซีย และ Andrea Amati ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเครโมนาก็มีอายุมากกว่า Bertolotti และอายุมากกว่า Magini ด้วยซ้ำ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานต่อไปของชาวเบรสเซียนได้เพียงเพราะ Cremonese ได้รวบรวมแนวคิดของไวโอลินไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด: เสียงของเครื่องดนตรีนี้ควรจะกลายเป็นแบบจำลองของเสียงของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าเสียงร้องจะต้องลึก เข้มข้น อบอุ่น มีหลายเฉดสี และลักษณะของเสียงต้องมีความยืดหยุ่น สามารถปรับเปลี่ยนได้ตามต้องการ จากบทร้องสั้นๆ หยาบๆ ไปจนถึงการร้องเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่นเดียวกับเสียงไวโอลิน ไวโอลินจะต้องสามารถแสดงความรู้สึกของมนุษย์ได้ ตอนนี้เรารู้แล้วว่าปรมาจารย์ตระหนักถึงแผนการของพวกเขาอย่างชาญฉลาด และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด

นอกจากนี้ Cremonese ยังปรับปรุงการออกแบบของไวโอลิน และเนรมิตรูปทรงให้มีความสง่างามอย่างน่าทึ่ง ผู้ชื่นชอบความงามบางคนสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อชื่นชมไวโอลินโบราณ ความสวยงามของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ช่างน่าดึงดูดมาก นี่คือข้อดีหลักของปรมาจารย์เช่น Amati, Stradivari, Guarneri และหากในอนาคตเสียงเครื่องดนตรีของพวกเขาเหนือกว่าความเป็นจริงและไม่ได้อยู่ในบันทึกย่อของหนังสือพิมพ์มนุษยชาติก็จะยังไม่ลืมผู้สร้างไวโอลินที่แท้จริง Antonio Stradivari อาศัยและทำงานช้ากว่า Andrea Amati หนึ่งศตวรรษ และศตวรรษนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับไวโอลิน ถือเป็นเครื่องดนตรีประจำโรงเตี๊ยม การละเมิดเป็นเรื่องปกติมากขึ้น และพวกเขาก็ครอบงำด้วยดนตรีโค้งคำนับ และใครจะรู้ว่าไวโอลินจะคงอยู่ได้นานเพียงใดหากไม่ใช่เพราะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ชื่นชมและเลือกมัน

แน่นอนว่าคุณจำปากานินีได้ ใช่ เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งได้เพิ่มคุณค่าให้กับเทคนิคการเล่นไวโอลินและดนตรีไวโอลินโดยทั่วไป แต่ปากานินีกำลังสร้างสรรค์ไวโอลินในยุครุ่งเรืองอยู่แล้ว เขาไม่ได้เริ่มจากศูนย์ ก่อนหน้าเขายังมี Arcangelo Corelli ซึ่งมีอายุเกือบเท่า Stradivari และ Giuseppe Tartini และ Jean-Marie Leclerc ปรมาจารย์สร้างสรรค์เครื่องดนตรี ส่วนนักดนตรีก็สร้างสรรค์และแสดงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยเฉพาะ เพื่อแสดงให้เห็นว่าไวโอลินสามารถทำอะไรได้บ้างด้วยมือที่มีทักษะ ดนตรีไวโอลินนั้นมีทักษะและแสดงออกมากจนการละเมิดค่อยๆ หายไปและหายไป ชัยชนะของไวโอลินนั้นเป็นไปตามธรรมชาติ แต่ก็น่าเสียดายที่การแข่งขันระหว่างเครื่องดนตรีมักจะจบลงด้วยการปรองดอง แต่เป็นการพ่ายแพ้โดยสิ้นเชิงของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง พวกเขากำลังพยายามรื้อฟื้นวิโอลาในขณะนี้ และจากการแสดงที่หายากของเธอ เราสามารถตัดสินได้ว่าวิโอลาเก่งในดนตรีที่เขียนเพื่อเธอโดยเฉพาะ

สมมติฐานเกี่ยวกับเสียงไวโอลินอันเป็นเอกลักษณ์

โอเค มันไม่เกี่ยวกับการเคลือบเงา ไม่เกี่ยวกับไม้ ไม่เกี่ยวกับขนาดที่แน่นอน ไม่เกี่ยวกับการดูแลเป็นพิเศษ แล้วอะไรล่ะ? เราไม่รู้เรื่องนี้ แต่เราสามารถสมมติอะไรบางอย่างได้ มาจำคำกล่าวอันโด่งดังที่ว่าอัจฉริยะคือพรสวรรค์คูณด้วยงาน Andrea Amati ปู่ของ Nicolo Amati กลายเป็นเด็กฝึกงานของอาจารย์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ และเมื่ออายุได้ 11 ขวบเขาก็ได้ทำไวโอลินที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ Antonio Stradivari เริ่มเรียนกับ Nicolo Amati เมื่ออายุ 12 ปี ทำไวโอลินตัวแรกเมื่ออายุ 13 ปี จากนั้นจึงทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำตลอดชีวิต เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้เก้าสิบสาม และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็ทำไวโอลินตัวสุดท้ายเสร็จ โดยรวมแล้วเขาสร้างเครื่องดนตรีได้หนึ่งพันห้าพันชิ้นซึ่งถือว่ามากแม้สำหรับชีวิตที่ยืนยาวเช่นนี้

ปรมาจารย์คนอื่นๆ ทำได้น้อยลง แต่พวกเขาก็ทุ่มเทเวลาทั้งหมดในการทำงานเช่นกัน ยิ่งทำงานมากเท่าไร ประสบการณ์และประสบการณ์ก็จะยิ่งช่วยหล่อหลอมเสียงของเครื่องดนตรี เครื่องสะท้อนเสียงของเครื่องสายใดๆ ในกรณีนี้คือตัวไวโอลิน จะขยายความถี่ที่ปล่อยออกมาจากสายได้หลากหลาย เห็นได้ชัดว่าคุณภาพของเครื่องสะท้อนเสียงนี้ถูกใช้อย่างชำนาญโดยปรมาจารย์เก่า: พวกเขาแกะสลักซาวด์บอร์ดอย่างชำนาญและปรับแต่งอย่างประณีตจนร่างกายเน้นความถี่ที่จำเป็นสำหรับเสียงต่ำและอู้อี้เสียงที่ไม่จำเป็น