ภาพวาดความคิดสร้างสรรค์ของญี่ปุ่น ภาพวาดญี่ปุ่น: ความละเอียดอ่อนทั้งหมดของการวาดภาพตะวันออก

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่ลึกไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ

วอจเซียค บับสกี้

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย ใน เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ

ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ช้าง

วอร์เรน ช้าง-สมัยใหม่ ศิลปินชาวอเมริกัน- เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ในอีกสองทศวรรษต่อมาเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัทต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดบุคคลในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของมันคือการ ภาพวาดที่เหมือนจริงสร้างอารมณ์และความรู้สึกผ่านการปรับแต่งแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art

ออเรลิโอ บรูนี่

ออเรลิโอ บรูนี่ – ศิลปินชาวอิตาลี- เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นเขาจึงเรียนเช่นกัน อายุยังน้อย, กิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่ที่ไหน ครูโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียน วิจิตรศิลป์ซึ่งมีวิธีการอยู่บนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ ฌาค-หลุยส์ เดวิด- ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและ การวาดภาพบุคคลคือ ส่วนใหญ่ผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นปี 2000 วันนี้บาลอสใช้ ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะและแสดงจุดบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและวิธีต่างๆ สไตล์มัลติมีเดียช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ

อลิสสา มังค์

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคยศึกษาที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐ Montclair และสำเร็จการศึกษาจาก Boston College ในปี 1999 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกันเธอได้เรียนการวาดภาพที่สถาบัน ลอเรนโซ เมดิชี่ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอก็บรรยายที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาเธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College ทั่วประเทศ

“การใช้ฟิลเตอร์ต่างๆ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ทำให้ฉันบิดเบือนภาพได้ ร่างกายมนุษย์- ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนไป ดูทันสมัยไปจนถึงท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำจนบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็น่าทึ่งมาก คุณสมบัติทางกายภาพ สีน้ำมัน- จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ” ผู้สังเกตการณ์เวลา"อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่นิรันดร์" โลกภายในความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้คำจำกัดความผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคาร์คอฟ โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่คาร์คอฟ ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่คาร์คอฟด้วย สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ สาขากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547

เขามีส่วนร่วมเป็นประจำ นิทรรศการศิลปะ, บน ในขณะนี้มีเหตุการณ์มากกว่าหกสิบครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานส่วนใหญ่ของเดนิส เชอร์นอฟถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ- การวาดภาพด้วยดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด ซึ่งเป็นรายการหัวข้อต่างๆ ของเขา ภาพวาดดินสอมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย องค์ประกอบประเภท,หนังสือภาพประกอบ,วรรณกรรมและ การก่อสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์และจินตนาการ

แต่ละประเทศมีวีรบุรุษแห่งศิลปะร่วมสมัยเป็นของตัวเอง ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จัก นิทรรศการดึงดูดแฟน ๆ และผู้คนที่อยากรู้อยากเห็นจำนวนมาก และผลงานของเขาถูกขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณให้รู้จักกับความนิยมสูงสุด ศิลปินร่วมสมัยญี่ปุ่น.

เคโกะ ทานาเบะ

เคโกะเกิดที่เกียวโต ได้รับชัยชนะมากมายตั้งแต่ยังเป็นเด็ก การแข่งขันศิลปะแต่เธอได้รับการศึกษาระดับสูงไม่ใช่สาขาศิลปะ เธอทำงานในแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศขององค์กรการค้ารัฐบาลท้องถิ่นของญี่ปุ่นในกรุงโตเกียวขนาดใหญ่ สำนักงานกฎหมายในซานฟรานซิสโกและที่บริษัทที่ปรึกษาเอกชนในซานดิเอโก และเดินทางอย่างกว้างขวาง เริ่มต้นในปี 2003 เธอออกจากงานและหลังจากศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำในซานดิเอโกแล้วอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยเฉพาะ

อิเคนากะ ยาสุนาริ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น อิเคนากะ ยาสุนาริ วาดภาพบุคคล ผู้หญิงยุคใหม่ในสมัยโบราณ ประเพณีของญี่ปุ่นการทาสีโดยใช้แปรง Menso เม็ดสีแร่ คาร์บอนแบล็ค หมึก และลินินเป็นฐาน ตัวละครนี้เป็นผู้หญิงในยุคของเรา แต่ด้วยสไตล์ของ Nihonga คุณจะรู้สึกว่าพวกเธอมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ

อาเบะ โทชิยูกิ

Abe Toshiyuki เป็นศิลปินแนวสัจนิยมที่เชี่ยวชาญ เทคนิคสีน้ำ- อาเบะสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน - ปราชญ์: โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ได้วาดภาพสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงโดยเลือกใช้องค์ประกอบเชิงอัตนัยที่สะท้อนถึง รัฐภายในคนที่เฝ้าดูพวกเขาอยู่

ฮิโรโกะ ซากาอิ

อาชีพของศิลปิน Hiroko Sakai เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในเมืองฟุกุโอกะ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Seinan Gakuin และ French Nihon School of Interior Design ในด้านการออกแบบและการแสดงภาพ เธอได้ก่อตั้ง Atelier Yume-Tsumugi Ltd. และบริหารสตูดิโอแห่งนี้ได้สำเร็จมาเป็นเวลา 5 ปี ผลงานหลายชิ้นของเธอตกแต่งล็อบบี้ของโรงพยาบาล สำนักงานของบริษัทขนาดใหญ่ และอาคารเทศบาลบางแห่งในญี่ปุ่น หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ฮิโรโกะก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

ริอุสุเกะ ฟุคาโฮริ

ผลงานสามมิติของ Riusuki Fukahori มีลักษณะคล้ายโฮโลแกรม พวกเขาทำด้วยสีอะครีลิกหลายชั้นและของเหลวเรซินโปร่งใส - ทั้งหมดนี้ไม่รวมวิธีการแบบดั้งเดิม เช่น การวาดเงา การปรับขอบให้นุ่มนวล การควบคุมความโปร่งใส ช่วยให้ Riusuki สร้างภาพวาดประติมากรรมและให้ผลงานมีความลึกและความสมจริง

นัตสึกิ โอทานิ

นัตสึกิ โอทานิเป็นนักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่นที่มีพรสวรรค์ซึ่งอาศัยและทำงานในอังกฤษ

มาโคโตะ มุรามัตสึ

Makoto Muramatsu เลือกธีมแบบ win-win เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา - เขาวาดแมว รูปภาพของเขาโด่งดังไปทั่วโลกโดยเฉพาะในรูปแบบของปริศนา

เท็ตสึยะ มิชิมะ

ภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น มิชิมะ ทำด้วยสีน้ำมัน เธอทำงานวาดภาพอย่างมืออาชีพมาตั้งแต่ยุค 90 และมีนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและนิทรรศการรวมจำนวนมาก ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ

โฮะคุไซ ศิลปินชาวญี่ปุ่นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 สร้างสรรค์ตัวเลขที่น่าเวียนหัว งานศิลปะ- โฮะกุไซทำงานจนเข้าสู่วัยชรา โดยยืนกรานอยู่เสมอว่า “ทุกสิ่งที่เขาทำก่อนอายุ 70 ​​ปีนั้นไม่คุ้มค่าและไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ”

บางทีอาจเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดในโลก เขามักจะโดดเด่นจากความสนใจในเพื่อนร่วมรุ่นเดียวกันเสมอ ชีวิตประจำวัน- แทนที่จะวาดภาพเกอิชาที่มีเสน่ห์และซามูไรผู้กล้าหาญ โฮะคุไซวาดภาพคนงาน ชาวประมง และฉากประเภทในเมือง ซึ่งยังไม่เป็นที่สนใจของศิลปะญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังใช้แนวทางแบบยุโรปในการจัดองค์ประกอบภาพ

ต่อไปนี้เป็นรายการคำศัพท์สำคัญสั้นๆ ที่จะช่วยคุณนำทางงานของ Hokusai ได้เล็กน้อย

1 ภาพอุกิโยะเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1600 ถึง 1800 ความเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นที่พัฒนามาตั้งแต่สมัยเอโดะ คำนี้มาจากคำว่า "อุเคียว" ซึ่งแปลว่า "โลกที่เปลี่ยนแปลงได้" Uikiye บ่งบอกถึงความสุขแบบสุขสันต์ของชนชั้นพ่อค้าที่กำลังเติบโต ในทิศทางนี้โฮคุไซจึงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

โฮะกุไซใช้นามแฝงอย่างน้อยสามสิบตลอดชีวิต แม้ว่าการใช้นามแฝงจะเป็นเรื่องปกติในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่เขามีจำนวนนามแฝงมากกว่านักเขียนหลักคนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ นามแฝงของโฮคุไซมักใช้เพื่อแบ่งช่วงขั้นตอนการทำงานของเขา

2 สมัยเอโดะ คือช่วงเวลาระหว่าง ค.ศ. 1603 ถึง ค.ศ. 1868 ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นจากนั้นการเติบโตทางเศรษฐกิจและความสนใจใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรมก็ถูกบันทึกไว้

3 ชุนโรเป็นนามแฝงคนแรกของโฮคุไซ

4 Shunga แปลว่า "ภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแท้จริง และ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นคำแสลงภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงเรื่องเพศ สิ่งเหล่านี้คือภาพสลัก เร้าอารมณ์ในธรรมชาติ- สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด รวมถึงโฮคุไซด้วย

5 ซูริโมโน่. “ซูริโมโนะ” ล่าสุดที่เรียกว่าภาพพิมพ์แบบกำหนดเองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่างจากภาพพิมพ์อุกิโยเอะซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซูริโมโนะไม่ค่อยถูกขายให้กับบุคคลทั่วไป

6 ภูเขาไฟฟูจิเป็นภูเขาที่มีรูปทรงสมมาตรซึ่งสูงที่สุดในญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและกวีมากมาย รวมถึงโฮคุไซ ผู้ตีพิมพ์ผลงานชุดอุกิโยะเอะ เรื่อง Thirty-Six Views of Mount Fuji ซีรีส์นี้รวมภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโฮคุไซ

7 ลัทธิญี่ปุ่น - อิทธิพลอันยาวนานที่โฮคุไซมีต่อคนรุ่นต่อๆ ไป ศิลปินชาวตะวันตก- ลัทธิญี่ปุ่นเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ สีสดใสภาพพิมพ์อุกิโยะ การขาดมุมมอง และการทดลององค์ประกอบภาพ

ได้มาก ประวัติศาสตร์อันยาวนาน- ประเพณีนี้มีมากมาย โดยตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์และเทคนิคที่โดดเด่นของศิลปินชาวญี่ปุ่น ความจริงที่รู้กันการที่ญี่ปุ่นค่อนข้างโดดเดี่ยวมานานหลายศตวรรษนั้นไม่เพียงเนื่องมาจากภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่โดดเด่นในเรื่องความโดดเดี่ยวซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย ในช่วงหลายศตวรรษของสิ่งที่เราอาจเรียกว่า "อารยธรรมญี่ปุ่น" วัฒนธรรมและศิลปะได้พัฒนาแยกจากที่อื่นๆ ในโลก และนี่ก็เห็นได้ชัดในทางปฏิบัติด้วยซ้ำ ภาพวาดญี่ปุ่น- ตัวอย่างเช่น ภาพวาดนิฮงกะเป็นหนึ่งในผลงานหลักของการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่สืบทอดมายาวนานกว่าพันปี และภาพวาดมักสร้างขึ้นด้วยพู่กันบนวาชิ (กระดาษญี่ปุ่น) หรือเอจินะ (ผ้าไหม)

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากการปฏิบัติทางศิลปะของต่างประเทศ ประการแรกเป็นศิลปะจีนในศตวรรษที่ 16 และ ภาพวาดจีนและ ประเพณีจีนศิลปะซึ่งมีอิทธิพลอย่างยิ่งในหลายด้าน ในช่วงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของญี่ปุ่นก็ได้รับอิทธิพลจากประเพณีตะวันตกเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2488 ภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสม์และ ยวนใจยุโรป- ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบใหม่ของยุโรปก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคนิคทางศิลปะของญี่ปุ่นเช่นกัน ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อิทธิพลนี้เรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" และมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักอิมเพรสชั่นนิสต์ นักเขียนภาพแบบคิวบิสต์ และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสมัยใหม่

เรื่องยาวภาพวาดของญี่ปุ่นสามารถมองได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ประเพณีหลายอย่างที่สร้างสรรค์ส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่เป็นที่ยอมรับ ประการแรก พุทธศิลป์และวิธีจิตรกรรมอีกด้วย ภาพวาดทางศาสนาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดญี่ปุ่น การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยหมึกน้ำตามประเพณีการวาดภาพวรรณกรรมจีนเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งที่เป็นที่รู้จักในภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงหลายภาพ ภาพวาดสัตว์และพืช โดยเฉพาะนกและดอกไม้ เป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับทิวทัศน์และฉากจากชีวิตประจำวัน ในที่สุด แนวคิดโบราณเกี่ยวกับความงามจากปรัชญาและวัฒนธรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของญี่ปุ่น ญี่ปุ่นโบราณ- วาบิ ซึ่งหมายถึงความงามชั่วคราวและขรุขระ ซาบิ (ความงามของคราบและความชราตามธรรมชาติ) และยูเก็น (ความสง่างามอันลึกซึ้งและความละเอียดอ่อน) ยังคงมีอิทธิพลต่ออุดมคติในการปฏิบัติงานวาดภาพของญี่ปุ่น

สุดท้ายนี้หากเรามุ่งความสนใจไปที่การเลือกสิบอันดับที่มีชื่อเสียงที่สุด ผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นเราต้องพูดถึงภาพอุคิโยเอะ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น แม้ว่าจะจัดอยู่ในประเภทภาพพิมพ์ก็ตาม เขาครอบงำ ศิลปะญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 - 19 ในขณะที่ศิลปินประเภทนี้ได้สร้างภาพพิมพ์แกะไม้และภาพวาดด้วยวัตถุต่างๆ เช่น สาวสวย, นักแสดงคาบูกิ และนักมวยปล้ำซูโม่ รวมถึงฉากจากประวัติศาสตร์และ นิทานพื้นบ้านฉากการเดินทางและทิวทัศน์ พืชและสัตว์ และแม้แต่เรื่องโป๊เปลือย

การรวบรวมรายชื่อภาพวาดที่ดีที่สุดจากประเพณีทางศิลปะเป็นเรื่องยากเสมอไป ผลงานที่น่าทึ่งมากมายจะไม่รวมอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม รายการนี้ประกอบด้วยภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก 10 ภาพ บทความนี้จะนำเสนอเฉพาะภาพวาดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

ภาพวาดของญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาเทคนิคและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดของญี่ปุ่นต่อโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ sumi-e Sumi-e แปลว่า "การวาดภาพด้วยหมึก" อย่างแท้จริง และผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพด้วยหมึกเพื่อสร้างความงามที่หาได้ยากขององค์ประกอบที่วาดด้วยพู่กัน ความงามนี้มีความขัดแย้ง - โบราณแต่ทันสมัย ​​เรียบง่ายแต่ซับซ้อน กล้าหาญแต่สงบ สะท้อนถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะในพุทธศาสนานิกายเซนอย่างไม่ต้องสงสัย พระสงฆ์ในพุทธศาสนานำบล็อกหมึกแข็งและพู่กันไม้ไผ่จากประเทศจีนมาสู่ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 6 และตลอด 14 ศตวรรษที่ผ่านมา ญี่ปุ่นได้พัฒนามรดกอันยาวนานของการวาดภาพด้วยหมึก

เลื่อนลงและดูผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของญี่ปุ่น 10 ชิ้น

1. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “ความฝันของภรรยาชาวประมง”

ภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “ความฝันของภรรยาชาวประมง” มันถูกวาดในปี 1814 โดยศิลปินชื่อดัง โฮะคุไซ หากคุณปฏิบัติตามคำจำกัดความที่เข้มงวดสิ่งนี้ งานที่น่าตื่นตาตื่นใจโฮคุไซไม่สามารถถือเป็นภาพวาดได้ เนื่องจากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทภาพอุกิโยะจากหนังสือ Young Pines (Kinoe no Komatsu) ซึ่งเป็นหนังสือชุงกะสามเล่ม การจัดองค์ประกอบภาพเป็นภาพของอามะนักประดาน้ำที่มีเพศสัมพันธ์กับปลาหมึกยักษ์คู่หนึ่ง ภาพนี้มีอิทธิพลมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 งานมีอิทธิพลมากขึ้น ศิลปินสายเช่น Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopf และ Pablo Picasso

2. เทสไซ โทมิโอกะ “อาเบะ โนะ นากามาโระ เขียนบทกวีหวนคิดถึงขณะชมพระจันทร์”

Tessai Tomioka เป็นนามแฝงของศิลปินและช่างอักษรวิจิตรชื่อดังของญี่ปุ่น เขาถือเป็นศิลปินหลักคนสุดท้ายในประเพณี bunjing และเป็นหนึ่งในศิลปินหลักกลุ่มแรกๆ ในสไตล์ Nihonga Bunjinga เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพของญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองในปลายยุคเอโดะในหมู่ศิลปินที่คิดว่าตัวเองมีความรู้หรือปัญญาชน ศิลปินแต่ละคน รวมถึงเทสยา ต่างก็พัฒนาสไตล์และเทคนิคของตัวเอง แต่พวกเขาก็เป็นแฟนตัวยงของผลงาน ศิลปะจีนและวัฒนธรรม

3. ฟูจิชิมะ ทาเคจิ “พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก”

ฟูจิชิมะ ทาเคจิเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในการพัฒนาแนวจินตนิยมและอิมเพรสชันนิสม์ในขบวนการศิลปะโยคะ ( สไตล์ตะวันตก) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1905 เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสในยุคนั้น โดยเฉพาะอิมเพรสชันนิสม์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดของเขา พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก ซึ่งวาดในปี 1932

4. Kitagawa Utamaro “ใบหน้าผู้หญิง 10 แบบ รวบรวมความงามแห่งการปกครอง”

Kitagawa Utamaro เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี 1753 และเสียชีวิตในปี 1806 เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากซีรีส์เรื่อง “Ten Types of Women's Faces” รวบรวมความงาม ธีมปกครอง ความรักที่ยิ่งใหญ่กวีนิพนธ์คลาสสิก" (บางครั้งเรียกว่า "ผู้หญิงในความรัก" โดยมีคำจารึกแยกกันว่า "ความรักเปลือย" และ "ความรักที่รอบคอบ") เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในประเภทภาพพิมพ์แกะไม้อุกิโยะ

5. คาวานาเบะ เคียวไซ “เสือ”

คาวานาเบะ เคียวไซเป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเอโดะ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของโทฮากุ ศิลปินโรงเรียนคาโนะในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่วาดภาพหน้าจอด้วยหมึกทั้งหมดบนพื้นหลังอันละเอียดอ่อนของผงทองคำ แม้ว่าเคียวไซจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่เขาเขียนบางส่วนได้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. "เสือ" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ Kyosai ใช้สีน้ำและหมึกในการสร้างสรรค์

6. ฮิโรชิ โยชิดะ “ฟูจิจากทะเลสาบคาวากุจิ”

ฮิโรชิ โยชิดะเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญคนหนึ่งของสไตล์ชินฮังกะ (ชินฮังกะเป็นขบวนการทางศิลปะในญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสมัยไทโชและโชวะ ซึ่งได้ฟื้นคืนศิลปะแบบดั้งเดิมของอุกิโยะเอะ ซึ่ง มีรากฐานมาจากสมัยเอโดะและเมจิ (ศตวรรษที่ 17 - 19) เขาฝึกฝนประเพณีการวาดภาพสีน้ำมันแบบตะวันตกซึ่งรับมาจากญี่ปุ่นในสมัยเมจิ

7. ทาคาชิ มุราคามิ “727”

Takashi Murakami น่าจะเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา ผลงานของเขาขายได้ในราคามหาศาลในการประมูลครั้งใหญ่ และผลงานของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่ไม่เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานศิลปะของมุราคามิประกอบด้วยสื่อหลายประเภท และมักถูกเรียกว่าเป็นภาพเรียบมาก ผลงานของเขามีชื่อเสียงจากการใช้สีโดยผสมผสานลวดลายจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น เนื้อหาในภาพวาดของเขามักถูกอธิบายว่า "น่ารัก" "หลอนประสาท" หรือ "เสียดสี"

8. ยาโยอิ คุซามะ “ฟักทอง”

Yaoi Kusama เป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุด เธอสร้างใน เทคนิคต่างๆซึ่งรวมถึงการวาดภาพ ภาพต่อกัน ประติมากรรมแบบซิ การแสดง ศิลปะด้านสิ่งแวดล้อม และการจัดวาง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะเรื่องของเธอในเรื่องสีไซเคเดลิก การทำซ้ำ และลวดลาย ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือซีรีส์ "Pumpkin" ตกแต่งด้วยลายจุด ลายฟักทองสีเหลืองสดใสบนพื้นตาข่าย โดยรวมแล้ว องค์ประกอบดังกล่าวทั้งหมดก่อให้เกิดภาษาภาพที่สอดคล้องกับสไตล์ของศิลปินอย่างแท้จริง และได้รับการพัฒนาและปรับปรุงตลอดทศวรรษของการผลิตและการทำซ้ำอย่างอุตสาหะ

9. เทนเมียวยะ ฮิซาชิ “จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14”

เทนเมียวยะ ฮิซาชิเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดนีโอนิฮงกะ พระองค์ทรงมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู ประเพณีเก่าแก่ภาพวาดญี่ปุ่นซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง ในปี 2000 เขายังได้สร้าง butouha รูปแบบใหม่ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่เข้มแข็งต่อผู้มีอำนาจ ระบบศิลปะผ่านภาพวาดของเขา "จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14" ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงร่างศิลปะ "BASARA" ซึ่งตีความไว้ใน วัฒนธรรมญี่ปุ่นเช่นเดียวกับพฤติกรรมกบฏของชนชั้นสูงระดับล่างในสมัยรัฐสงครามที่ปฏิเสธผู้มีอำนาจไม่สามารถบรรลุวิถีชีวิตในอุดมคติด้วยการแต่งกายที่หรูหราและฟุ่มเฟือย และกระทำการด้วยเจตจำนงเสรีที่ไม่สอดคล้องกับชนชั้นทางสังคมของพวกเขา

10. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “คลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคานากาว่า”

ในที่สุด, " คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า" น่าจะเป็นภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา จริงๆ แล้วมันเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่น เป็นภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่คุกคามเรือนอกชายฝั่งของจังหวัดคานากาว่า แม้ว่าบางครั้งจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสึนามิ แต่คลื่นดังที่ชื่อภาพบอกไว้ มีแนวโน้มว่าคลื่นจะสูงผิดปกติ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามประเพณีอุกิโยะเอะ

จาก:  

- เข้าร่วมกับเรา! ชื่อของคุณ:

ความคิดเห็น:

ญี่ปุ่น จิตรกรรมคลาสสิกมีความยาวและ เรื่องราวที่น่าสนใจ- มีการนำเสนอวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นใน สไตล์ที่แตกต่างและประเภทต่างๆ ซึ่งแต่ละประเภทก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง รูปแกะสลักโบราณและลวดลายเรขาคณิตที่พบในระฆังดอตาคุสำริดและเศษเครื่องปั้นดินเผามีอายุย้อนกลับไปถึงปีคริสตศักราช 300

การวางแนวศิลปะพุทธศาสนา

ศิลปะการวาดภาพฝาผนังได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีในญี่ปุ่น ในศตวรรษที่ 6 ภาพในหัวข้อปรัชญาพุทธศาสนาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลานั้นมีการสร้างวัดขนาดใหญ่ในประเทศ และผนังทุกแห่งก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดตามฉากจากตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตัวอย่างภาพวาดฝาผนังโบราณยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดโฮริวจิใกล้กับเมืองนาราของญี่ปุ่น ภาพฝาผนังโฮริวจิแสดงภาพเหตุการณ์พุทธประวัติและเทพเจ้าองค์อื่นๆ รูปแบบทางศิลปะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวคิดภาพที่ได้รับความนิยมในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งมาก

รูปแบบการวาดภาพของราชวงศ์ถังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงกลางสมัยนารา ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ค้นพบในสุสานทาคามัตสึซูกะมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 7 จากช่วงเวลานี้ เทคนิคทางศิลปะก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของราชวงศ์ถัง ต่อมาได้ก่อตั้งพื้นฐานของประเภทจิตรกรรมของคาราอี ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่งมีผลงานชิ้นแรกในสไตล์ยามาโตะเอะ จิตรกรรมฝาผนังและผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกส่วนใหญ่เป็นของแปรง ผู้เขียนที่ไม่รู้จักปัจจุบันผลงานหลายชิ้นจากสมัยนั้นถูกเก็บไว้ในคลัง Sesoin

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของนิกายพุทธศาสนาใหม่ๆ เช่น เทนได มีอิทธิพลต่อการมุ่งเน้นทางศาสนาในวงกว้างของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 8 และ 9 ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งมีความก้าวหน้าเป็นพิเศษในพุทธศาสนาญี่ปุ่น ประเภทของไรโกสุ "ภาพวาดต้อนรับ" ปรากฏขึ้น ซึ่งบรรยายถึงการมาถึงของพระพุทธเจ้าในสวรรค์ตะวันตก ตัวอย่างไรโกซุในช่วงแรกๆ ย้อนหลังไปถึงปี 1053 สามารถพบเห็นได้ที่วัดเบโดอิน ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองอุจิ จังหวัดเกียวโต

การเปลี่ยนสไตล์

ในช่วงกลางยุคเฮอัน สไตล์คาราเอะของจีนถูกแทนที่ด้วยประเภทยามาโตะ-เอะ ซึ่งมาเป็นเวลานานได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทจิตรกรรมญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด รูปแบบภาพใหม่ส่วนใหญ่จะใช้ในการทาสีฉากกั้นพับและประตูบานเลื่อน เมื่อเวลาผ่านไป ยามาโตะ-เอะก็เปลี่ยนไปใช้ม้วนเอกิโมโนะแนวนอนด้วย ศิลปินที่ทำงานในประเภท emaki พยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของพล็อตที่เลือกในผลงานของพวกเขา ม้วนหนังสือเก็นจิโมโนกาตาริประกอบด้วยตอนหลายตอนที่ร้อยเข้าด้วยกัน โดยศิลปินในยุคนั้นใช้ฝีแปรงอย่างรวดเร็วและสีสันที่สดใสและสื่ออารมณ์

E-maki เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่และโดดเด่นที่สุดของ otoko-e ซึ่งเป็นรูปแบบการเป็นตัวแทน ภาพชาย. ภาพผู้หญิงเน้นใน แยกประเภทออนนาเอ่อ ระหว่างประเภทเหล่านี้ ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับระหว่างชายและหญิง จะเห็นความแตกต่างที่ค่อนข้างสำคัญ สไตล์อนนะเอะถูกนำเสนออย่างมีสีสันในการออกแบบ Tale of Genji โดยธีมหลักของภาพวาดคือเรื่องราวที่โรแมนติกและฉากจากชีวิตในศาล สไตล์ผู้ชาย Otoko-e เป็นส่วนใหญ่ ภาพศิลปะ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ ในชีวิตของจักรวรรดิ

โรงเรียนศิลปะคลาสสิกของญี่ปุ่นได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาและส่งเสริมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในญี่ปุ่น ซึ่งสามารถเห็นอิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปและอะนิเมะได้อย่างชัดเจน ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเรียกว่าทาคาชิมูราคามิซึ่งผลงานของเขาทุ่มเทให้กับการวาดภาพฉากจาก ชีวิตแบบญี่ปุ่น ช่วงหลังสงครามและแนวคิดของการหลอมรวมสูงสุด วิจิตรศิลป์และกระแสหลัก

จากศิลปินชื่อดังชาวญี่ปุ่น โรงเรียนคลาสสิกเราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้

ซูบุนที่ตึงเครียด

Syubun ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนในราชวงศ์ซ่งชายผู้นี้ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของญี่ปุ่น ประเภทภาพ- ชูบุนถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดหมึกขาวดำสไตล์ซูมิเอะ เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่แนวใหม่นี้ โดยเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในขอบเขตชั้นนำของการวาดภาพญี่ปุ่น ลูกศิษย์ของซูบุนเป็นศิลปินมากมายที่ต่อมามีชื่อเสียง รวมถึงเซสชูและผู้ก่อตั้งศิลปินชื่อดังด้วย โรงเรียนศิลปะคาโนะ มาซาโนบุ. ภูมิทัศน์หลายแห่งมีสาเหตุมาจาก Xubun แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามักถูกมองว่าเป็น "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

โองาตะ โคริน (1658-1716)

โอกาตะ โครินเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินหลักในประวัติศาสตร์การวาดภาพของญี่ปุ่นผู้ก่อตั้งและหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด สไตล์ศิลปะริมปา Korine ย้ายออกจากแบบแผนดั้งเดิมอย่างกล้าหาญในผลงานของเขาสร้างสไตล์ของเขาเองลักษณะสำคัญคือรูปแบบขนาดเล็กและอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สดใสของโครงเรื่อง Korin เป็นที่รู้จักจากทักษะพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติและการทำงานกับองค์ประกอบสีแบบนามธรรม “ดอกบ๊วยสีแดงขาว” ก็เป็นอีกดอกหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงโอกาตะ โครินะ ภาพวาดของเขา "ดอกเบญจมาศ" "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (ค.ศ. 1539-1610)

Tohaku เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ Hasegawa ของญี่ปุ่น สำหรับ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของ Tohaku โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสำนักจิตรกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง คาโน แต่เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินก็ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ในหลาย ๆ ด้าน งานของ Tohaku ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Sesshu ที่ได้รับการยอมรับ โฮเซกาวะยังถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดคนที่ห้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยซ้ำ ภาพวาด "ต้นสน" ของฮาเซกาวะ โทฮาคุ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขา "เมเปิ้ล", "ต้นสนและพืชดอก" และอื่นๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

คาโนะ เอโทกุ (ค.ศ. 1543-1590)

รูปแบบโรงเรียนคาโนะครอบงำทัศนศิลป์ของญี่ปุ่นมาประมาณสี่ศตวรรษ และคาโนะ เอโทกุอาจเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนศิลปะแห่งนี้ Eitoku ได้รับการสนับสนุนจากทางการการอุปถัมภ์ของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยไม่สามารถมีส่วนร่วมในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของโรงเรียนของเขาและความนิยมในผลงานชิ้นนี้โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศิลปินที่มีความสามารถมาก ฉากกั้นเลื่อน Cypress แปดแผง วาดโดย Eitoku Kano ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ตัวอย่างที่ส่องแสงขอบเขตและพลังของสไตล์โมโนยามะ ผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์เช่น "นกและต้นไม้แห่งสี่ฤดู", "สิงโตจีน", "ฤาษีและนางฟ้า" และอื่น ๆ อีกมากมายก็ดูน่าสนใจไม่น้อย

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

โฮคุไซ – อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทของอุกิโยะเอะ (ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น) ได้รับความคิดสร้างสรรค์ของโฮคุไซ การยอมรับระดับโลกชื่อเสียงของเขาในประเทศอื่นเทียบไม่ได้กับศิลปินเอเชียส่วนใหญ่ ผลงานของเขา "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า" ได้กลายเป็นสิ่งที่ นามบัตรวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นบนเวทีศิลปะโลก บนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา โฮะกุไซใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบชื่อ หลังจากอายุหกสิบ ศิลปินก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง และครั้งนี้ถือเป็นครั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ช่วงเวลาที่มีผลความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผลงานของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อผลงานของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ชาวตะวันตกและยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ รวมถึงผลงานของเรอนัวร์ โมเนต์ และแวนโก๊ะ