ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ไม่รู้จักเกี่ยวกับศิลปินชื่อดัง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาด

บิล สโตนแฮม "มือต่อต้านเขา"

1972

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง
มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ
ศิลปินรับรองว่าภาพนี้บรรยายถึงตนเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทน ชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้
ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการขายบน eBay โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "ถูกหลอกหลอน" Kim Smith ซื้อ “Hands Resist Him” ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายจาก เรื่องราวที่น่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพเขียนนั้น

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดแต่ละชิ้นประกอบด้วยจิตวิญญาณของผู้สร้าง แต่เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ การวาดภาพมีความแตกต่างในตัวเอง ศิลปินก็มีกลอุบายของตัวเอง เชื่อมโยงกับแต่ละภาพ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, มากที่สุดสิ่งที่น่าสนใจที่เราจะนำเสนอให้กับคุณ

1. อาเปลลีส(370 - 306 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นศิลปินชาวกรีกโบราณที่โดดเด่นและเป็นเพื่อนของอเล็กซานเดอร์มหาราช ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ตามตำนานหนึ่ง Apelles ได้จัดการแข่งขันกับศิลปินอีกคนเพื่อกำหนดความสมจริงของภาพ เมื่อพวกเขาถอดผ้าใบออกจากภาพวาดของผู้แข่งขัน นกก็แห่กันไปที่กิ่งองุ่นที่มีชีวิตอย่างน่าประหลาดใจทันที จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถอดผ้าคลุมเตียงออกจากภาพวาดของ Apelles แต่ผู้ช่วยไม่สามารถทำได้ - มีภาพผ้าคลุมเตียงในภาพวาด!

2. หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง รูเบนส์วันที่สร้าง "งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส" ยังคงไม่ทราบมาเป็นเวลานาน ในที่สุด นักดาราศาสตร์ได้ตรวจดูมันอย่างใกล้ชิด และปรากฎว่าตัวละครเหล่านี้ตั้งอยู่ตรงกับที่อยู่บนขอบฟ้าของดาวเคราะห์ในปี 1602

3. บี ยุคโซเวียตศิลปินแต่ละคนต้องสามารถส่งภาพวาดของตนผ่านคณะกรรมการที่มักมีความรู้เพียงเล็กน้อย วิจิตรศิลป์- ฉันต้องประดิษฐ์การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงที่สุด ดังนั้นศิลปินคนหนึ่งจึงวาดภาพสุนัขสีเหลืองที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่มุมภาพ มันคือสุนัขสีเหลืองตัวนี้ที่กลายมาเป็น ธีมหลักการอภิปรายเรื่องคณะกรรมาธิการซึ่งไม่สนใจสิ่งอื่นใดอีกต่อไป มีคำตัดสิน - ให้ยอมรับภาพวาดหลังจากถอดสุนัขออก

4. ฟาน มีเกอร์เรนเป็นคนที่มีความสามารถมากที่สุด ศิลปินชาวดัตช์- น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการชื่นชม แต่มีภาพวาดของเขาอยู่ จิตรกรชื่อดังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นสำเนาเหล่านี้ที่เขาขายให้กับพวกนาซี หลังสงครามจบลง เขาต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก หรือถูกกล่าวหาว่าขายของ สมบัติของชาติหรือพิสูจน์ว่าเป็นของปลอม ที่น่าสนใจคือภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน เขาก็ได้สร้างสรรค์ภาพวาดใหม่ภายใต้การดูแลของศาล

5. วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ(พ.ศ. 2387-2470) เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ จิตรกรรมประวัติศาสตร์- แปรงของเขาเป็นของ ภาพที่น่าสนใจกับ ชื่อเดิม"พระคริสต์กับคนบาป" แต่ภาพนั้นไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นเนื่องจากศิลปินพรรณนาถึงพระคริสต์โดยไม่มีรัศมีบังคับอันที่จริงดังที่ คนธรรมดา- เป็นไปได้ที่จะแสดงภาพนี้ต่อผู้ชมหลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น "ภรรยาฟุ่มเฟือย" แล้วเท่านั้น

6. ศิลปินคนหนึ่งสามารถแนะนำของปลอมของเขาด้วยวิธีดั้งเดิมที่สุด เขาวาดภาพอีกภาพหนึ่งบนผ้าใบปลอมและนำทั้งหมดไปให้ช่างซ่อม ในกระบวนการทำงาน เขาค้นพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ "คู่" นี้และมีการประกาศการค้นพบ "ไม่ทราบ" โมเนต์"ความถูกต้องซึ่งไม่มีข้อสงสัยมาเป็นเวลานาน

7. อื่นๆ วิธีเดิมช่วยให้คุณสามารถขายของปลอมได้ ภาพวาดสองภาพถูกแทรกเข้าไปในกรอบ หนึ่งในนั้นเป็นของแท้ “แซนวิช” ทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบและได้รับข้อสรุปอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความถูกต้องของงาน หลังจากนั้นภาพวาดหนึ่งภาพจะถูกลบออกและภาพที่สองถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไร้เดียงสา

8. ภาพวาด วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟบน เรื่องราวมหากาพย์ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ พวกเขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก บางคนถึงกับเรียกเขาว่า "หลังการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsians" "Dead Man" และ "พรมบิน" ที่ยอดเยี่ยมของเขา "พรมที่มีหู"

9. ผู้หญิงคนหนึ่งทำธุรกิจที่น่าสนใจในภาพวาดพร้อมลายเซ็นของ Ilya Efimovich Repin เธอเพียงซื้อภาพวาดบางภาพในราคาเพียง 10 รูเบิล แต่มีลายเซ็นที่น่าภาคภูมิใจ " ไอ. เรปิน“ ผู้หญิงคนนั้นแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินหัวเราะและเสริมว่า“ นี่ไม่ใช่ Repin” หลังจากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ขายลายเซ็นของเขา (พร้อมรูปภาพแน่นอน) ในราคา 100 รูเบิล

10. ศิลปินมักจะช่วยเหลือกันเพราะทุกคนมีวิชาที่ชอบเป็นของตัวเอง แต่ก็มีจุดอ่อนเช่นกัน เป็นเรื่องปกติในกรณีนี้ที่จะใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อน - Repin วาดภาพพุชกินเป็นภาพ ไอวาซอฟสกี้"พุชกินบนชายทะเล", Nikolai Chekhov วาดภาพผู้หญิงในชุดดำสำหรับภาพวาด "Autumn Day. Sokolniki" เลวีตันและหมีที่โด่งดังที่สุดจากเรื่อง "Mornings in" ของ Shishkin ป่าสน" เขียน ซาวิทสกี้.

บางทีคุณอาจไม่รู้เรื่องนี้บ้าง ลองดูที่หัวข้อฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจและอ่านไม่เบื่อ
1. Repin เขียนโดย Tsarevich Ivan จาก Vsevolod Garshin ผู้ซึ่งกังวลและประทับใจตั้งแต่วัยเด็ก ระหว่างทำสงครามกับพวกเติร์ก เขาอาสารับราชการในกองทัพ และหลังจากได้รับบาดเจ็บก็รับราชการ กิจกรรมวรรณกรรม- เราทุกคนจำเทพนิยายของเขาเรื่อง "The Frog Traveller" (และการ์ตูนด้วย!) Repin เชื่อว่าเขาไม่สามารถหาผู้สมัครที่ดีกว่าสำหรับบทบาทของ Ivan ที่ถูกสังหารได้: “ฉันถูกลงโทษด้วยใบหน้าของ Garshin เขามีใบหน้าของชายคนหนึ่งถึงวาระที่จะตาย” ไม่นานหลังจากทำงานบนผืนผ้าใบเสร็จ Garshin ก็ฆ่าตัวตาย - เขากระโดดลงจากชั้นห้าลงบันได...

2. ภาพวาดของ Kiprensky เรื่อง "Girl in a Poppy Wreath" ("Mariuccia") พรรณนาถึง Anna-Maria Falkucci ลูกสาวของนางแบบวัย 10 ขวบ ศิลปินเริ่มผูกพันกับเธอมาก เด็กผู้หญิงมีสุขภาพไม่ดีและเติบโตมาในความยากจนข้นแค้นมาก ศิลปินดูแลเด็กผู้หญิงคนนั้นและลงทะเบียนให้เธอเข้าเรียนในโรงเรียนที่อาราม นี่คือในปี 1819 หลายปีต่อมา เขากลับไปอิตาลี เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และแต่งงานกับมาริอุชเซียอย่างลับๆ พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน สี่เดือนหลังจากงานแต่งงาน Orest Kiprensky เสียชีวิต และอีกไม่กี่เดือนต่อมา Mariuccia ก็ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Clotilde Kiprensky ซึ่งน่าเสียดายที่ร่องรอยของเขาหายไปอย่างสิ้นหวัง...


3. สำหรับภาพวาด “Ophelia” ของเขา John Millais ชักชวน Elizabeth Siddal ผู้เป็นที่รักของศิลปินอีกคนหนึ่ง Rosetti ให้โพสท่าขณะนอนอยู่ในอ่างอาบน้ำ ในห้องทำงานมีอากาศหนาว น้ำในอ่างอาบน้ำจึงได้รับความร้อนโดยใช้เทียนที่วางอยู่ใต้ก้นอ่าง เอลิซาเบธนอนอยู่ในน้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง น้ำเย็นลงอย่างรวดเร็วและเย็นจนเยือกแข็งเมื่อสิ้นสุดเซสชัน เด็กหญิงป่วยด้วยโรคปอดบวมและต่อมาเป็นวัณโรค เธอให้กำเนิดรอสเซติ เด็กที่ตายแล้ว- เธอเริ่มประสบกับความเจ็บปวดสาหัสซึ่งเธอช่วยตัวเองด้วยฝิ่น เธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดเมื่ออายุ 32 ปี


4. Amadeo Modigliani ยากจน ป่วยหนัก และทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดฝิ่น เมื่ออายุ 33 ปี เขาได้พบกับ Jeanne Hebuterne ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดและ รักครั้งสุดท้ายเธออายุ 17 ปี ความสุขนั้นอยู่ได้ไม่นาน Modigliani เสียชีวิตในอีก 2 ปีต่อมา และหนึ่งวันต่อมา Zhanna ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนก็ฆ่าตัวตาย ศิลปินถูกฝังอยู่ในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสานแปร์ ลาแชส


ชื่อเสียงมาสู่ Modigliani หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น พ่อค้า Louis Libod เมื่อสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึงของอัจฉริยะจึงซื้อภาพวาดของเขา และต่อมาเขาก็อวดกับเพื่อน ๆ ว่า “ฉันโชคดีเหรอ? ท้ายที่สุดแล้วเมื่อวานฉันซื้อมันมาในราคาแทบไม่มีเลย!” ศิลปินไม่มีเวลาฝัง แต่ภาพวาดของเขามีราคาเพิ่มขึ้นแล้ว

5. Théophile Gautier กวีชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2354-2415) ประดิษฐ์ปริศนารอยยิ้มของ Gioconda และอุทานอย่างกระตือรือร้นว่า "Gioconda! คำนี้ทำให้นึกถึงสฟิงซ์แห่งความงามทันที ซึ่งยิ้มอย่างลึกลับจากภาพวาดของเลโอนาร์โด... การตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของผีตัวนี้เป็นอันตราย... รอยยิ้มของเธอรับประกันความสุขที่ไม่รู้จัก มันเป็นการแดกดันจากสวรรค์อย่างยิ่ง ... " และอื่น ๆ เป็นต้น ก่อน Gaultier ผู้ชมไม่เห็นอะไรลึกลับในรอยยิ้มของโมนาลิซ่า
การขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2455 ทำให้ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น เรื่องอื้อฉาวในสื่อนั้นยิ่งใหญ่มาก! ในช่วง 3 ปีที่พวกเขาค้นหา มีการขายสำเนาไป 6 เล่ม ซึ่งถือเป็นต้นฉบับ และแต่ละเล่มก็ใช้เงินเป็นจำนวนมาก

6. “Black Square” ถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการแห่งอนาคตที่เมือง Petrograd ในปี 1915 ผืนผ้าใบแขวนอยู่ที่ "มุมสีแดง" - ใต้เพดานซึ่งมีไอคอนแขวนอยู่ในบ้านของรัสเซีย สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้นและหลายคนเห็นมันใน “จัตุรัส” สัญลักษณ์ที่เป็นลางไม่ดี ภัยพิบัติในอนาคต- ในตอนแรก Malevich เองก็ไม่รู้ว่าจะรู้สึกอย่างไรกับ "งาน" ของเขา เมื่อทราบความหมายของจตุรัสในพุทธศาสนา (สัญลักษณ์แห่งความไม่มีที่สิ้นสุด) เขาก็เบิกตากว้างเท่านั้น จากนั้นการปั๊มอย่างเข้มข้นของจัตุรัสด้วยเสียงหวือหวาเชิงสัญลักษณ์ก็เริ่มขึ้น...

จากนั้นแม้แต่งานศพของศิลปินก็กลายเป็นเรื่องตลก - ร่างของศิลปินที่เหยียดแขนออกก็ถูกขนส่งบนแท่นรถบรรทุกในโลงศพที่มีรูปร่างคล้ายไม้กางเขนและมี "จัตุรัสสีดำ" ติดอยู่บนฝากระโปรงเพื่อเป็นสัญญาณไว้ทุกข์


และนี่คือภาพวาดชื่อ “การต่อสู้ของชาวนิโกรใน” ถ้ำลึก คืนที่มืดมิด"(พ.ศ. 2436) มันถูกสร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนการกำเนิดผลงานชิ้นเอกของ Malevich (หรือ "ผลงานชิ้นเอก"?) (1915) ผู้เขียนเป็นชาวฝรั่งเศสจากริมฝั่ง La Manche บุคคลที่แปลกประหลาดมาก นักเขียนอารมณ์ขันและศิลปิน Alphonse Allais

7. แวนโก๊ะไม่ได้ตัดหูของเขาออกทั้งหมด แต่ตัดใบหูส่วนล่างเพียงชิ้นเดียว สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างทะเลาะกับโกแกง อย่างไรก็ตาม ยังมีตำนานที่แพร่หลายว่าศิลปินได้ตัดหูทั้งหมดของเขาออก ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ดำเนินการกับตัวเองหรือยืนยันในการผ่าตัดบางอย่าง - เรียกว่ากลุ่มอาการของแวนโก๊ะ


8. โรคร้าย– การติดแอลกอฮอล์ถูกทำลาย ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ. ภรรยาของเขาทิ้งเขาไปเขาถูกไล่ออก โรงเรียนศิลปะซึ่งในบรรดาลูกศิษย์ของเขาคือโคโรวินและเลวีตัน ใน ปีที่ผ่านมาเขาใช้เวลาทั้งคืนไม่ว่าจะต้องไปที่ไหนก็ตาม ดื่มตลอดเวลาและทาสีร้านเหล้าพร้อมสำเนาผลงานชิ้นเอกของเขา "The Rooks Have Arrival" - สำหรับวอดก้าและอาหารกลางวัน ด้วยความสงสาร คนรู้จักของเขาจึงให้เหรียญจำนวนหนึ่งแก่เขา ไม่เช่นนั้นเขาคงจะเมาแม้กระทั่งเสื้อผ้าของเขา ในที่สุด เมื่ออายุ 67 ปี ศิลปินก็เสียชีวิตด้วยอาการเพ้อคลั่งในโรงพยาบาลสำหรับคนยากจน

9. นี่อาจเป็นตำนาน แต่เมื่อ Leonardo da Vinci เขียนว่า “ อาหารมื้อสุดท้าย"เขาได้แนบ ความหมายพิเศษร่างสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เป็นเวลานานมากที่เขาไม่สามารถหานางแบบที่จะวาดภาพเหล่านี้ได้ ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี จนกระทั่งวันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมาคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา


10. ในโปรแกรม “อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" ผู้ชื่นชอบถูกนำเสนอด้วยภาพวาดของ Polenov สองภาพ - "สวนของคุณยาย" และ "ลานมอสโก" พร้อมคำถาม: "พวกเขามีอะไรเหมือนกัน" ผู้เชี่ยวชาญไม่ได้คาดเดา คำตอบนั้นง่าย - ภาพวาดพรรณนาถึงคฤหาสน์เก่าแก่อันสูงส่งแบบเดียวกัน แต่มี มุมที่แตกต่างกัน- ที่อยู่ของบ้านที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - บ้าน Baumgarten ซึ่งอยู่หัวมุมถนน Trubnikovsky และ Durnovsky บน Arbat


11.ศิลปินที่มีความสามารถไม่จำเป็นต้องมีความสามารถในทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่น เลวีตันสร้างทิวทัศน์อันงดงาม แต่ก็ประสบปัญหาในการวาดภาพคน ดังนั้นศิลปิน Nikolai Chekhov จึงช่วยเพื่อนของเขา - เขาวาดภาพของเขา “ วันฤดูใบไม้ร่วง“ผู้หญิงชุดดำ..


และหมีในภาพวาดชื่อดังของ Shishkin ไม่ใช่ของพู่กันของ Ivan Ivanovich แต่เป็นของศิลปิน Savitsky เพื่อนของศิลปินซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนเก่าของเขา Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก Shishkin ในราคา 4 พันรูเบิล เมื่อทราบเกี่ยวกับผลรวมที่น่าประทับใจเช่นนี้ Konstantin Apollonovich ซึ่งมีร้านค้าเจ็ดแห่งจึงมาหา Ivan Ivanovich เพื่อแบ่งปัน
Ivan Ivanovich เสนอเงินหนึ่งพันรูเบิลให้เขา Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองอย่างรุนแรง ความภาคภูมิใจของศิลปินถูกทำลาย - ทำไมผลงานของเขาจึงมีมูลค่าถึงหนึ่งในสี่ของค่าภาพวาด! Konstantin Apollonovich ถึงกับประกาศในใจว่าสิ่งสำคัญในภาพคือหมีซึ่งเขาคิดค้นและรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบและ Shishkin วาดเฉพาะพื้นหลังเท่านั้น
ตอนนี้อีวานอิวาโนวิชรู้สึกขุ่นเคืองเนื่องจากเขาถือว่าภาพนี้เป็นงานอิสระอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะไม่มีหมีก็ตาม นอกจากนี้ Shishkin ยังวาดภาพร่างของตระกูลหมีด้วย เรื่องราวจบลงอย่างไรไม่ทราบแน่ชัด แต่เพื่อนๆ ไม่ได้วาดภาพร่วมกันอีกต่อไป


12. Ivanov ทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2400 ในอิตาลี เขาทำ จำนวนมากภาพร่าง ศึกษาประวัติศาสตร์ โบราณวัตถุของชาวอัสซีเรีย และโดยเฉพาะพระคัมภีร์ เพื่อที่จะค้นหาภูมิทัศน์ที่ต้องการ เขาใช้เวลาหลายเดือนในหนองน้ำและทะเลทรายของอิตาลี แต่มันยากกว่ามากที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการหันหน้าเข้าหาพระเจ้าต่อหน้าผู้คน ในการทำเช่นนี้ ศิลปินได้ศึกษาใบหน้าของชาวยิว มองใบหน้าของทุกคนที่เขาพบอย่างใกล้ชิด นั่งในโบสถ์เป็นเวลาหลายชั่วโมง และดูพวกเขาสวดภาวนา ทั้งหมดนี้ทำให้งานล่าช้าเขาถูกตำหนิว่าขี้เกียจ เงินที่เขาจัดสรรไว้สำหรับงานของเขาหมดลงแล้ว พระองค์ทรงดำรงอยู่อย่างทุกข์ยาก งานที่ต้องใช้ความอุตสาหะเหนือภาพวาดทำให้ศิลปินทำร้ายดวงตาและต้องเข้ารับการรักษาระยะยาว เมื่อมาถึงรัสเซีย ชะตากรรมของภาพเขียนนั้นยังไม่ชัดเจน หลังจากจัดแสดงแล้วก็ปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์ บทความที่สำคัญซึ่งทำให้อีวานอฟไม่พอใจอย่างมาก เขาล้มป่วยและเสียชีวิตในไม่ช้า ในวันที่เขาสิ้นพระชนม์มีข้อความอย่างเป็นทางการมาว่าจักรพรรดิกำลังซื้อภาพวาดในราคา 15,000 รูเบิลเงิน (เงินจำนวนมากในเวลานั้น)


13. ขณะเดินทางไปอิตาลีเพื่อเกษียณอายุ Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพ "Chaos" การสร้างโลก” ที่สร้างจากเรื่องราวจากพระคัมภีร์ซึ่งกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริงในกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 ซื้อมันโดยมอบเหรียญทองให้ศิลปิน เอ็น.วี. Gogol เขียนถึง Aivazovsky:“ Vanya! คุณมา ชายร่างเล็กจากริมฝั่งแม่น้ำเนวาไปจนถึงกรุงโรม และทำให้เกิด “ความโกลาหล” ในวาติกันทันที”

14. มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ ไม่เพียงแต่เท่านั้น กวีอัจฉริยะ, แต่ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุด- มีภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ กระดาษแข็ง และไม้ที่รู้จักกันดี 13 ภาพ ภาพวาดสีน้ำมากกว่า 40 ภาพ ภาพวาดและภาพร่างมากกว่า 300 ภาพ แต่อารมณ์ของเขาพูดเบา ๆ ไม่ค่อยดีนัก เนื่องจากตัวละครที่ซับซ้อนของเขา ผู้เขียนจึงต้องทำ ชีวิตสั้นเข้าร่วมการดวล 3 ครั้ง ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนไม่ชอบเขามากนักการตายก่อนวัยอันควรของมิคาอิลยูริเยวิชในการดวลไม่ได้ทำให้ใครเสียใจและซาร์นิโคลัสฉันก็พูดโดยทั่วไปว่า: "การตายของสุนัขคือการตายของสุนัข"


15. ปิกัสโซสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาเมื่ออายุ 15 ปี - ภาพวาดที่แสดงถึงญาติของเขาที่แท่นบูชา

ในปี 2549 นักธุรกิจชาวอเมริกัน Steve Wynn ตกลงขาย The Dream ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์สำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เมื่อสาธิตภาพวาด วินน์โบกแขนมากเกินไปและฉีกผ้าใบด้วยข้อศอก เจ้าของมองว่านี่เป็นสัญญาณจากเบื้องบนและตัดสินใจไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ

16. Henri de Toulouse-Lautrec เป็นคนพิการที่มีขาไม่ดี (เขาหักหลายครั้งในวัยเด็กและการเจริญเติบโตของพวกเขาหยุดลงน่าจะเกิดจากโรคทางพันธุกรรมคุณย่าของอองรีเป็นพี่น้องกัน)

เขาโชคไม่ดีในความรัก ส่วนสูงสั้นๆ (152 ซม.) และรูปร่างหน้าตาของเขาในฐานะคนแคระทำให้เกิดการเยาะเย้ย และความรักที่จริงจังทั้งหมดของเขาก็จบลงอย่างไม่ประสบความสำเร็จ Toulouse-Lautrec เป็นนักเลงเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และค็อกเทลยอดนิยมที่มีชื่อเสียง Lautrec ให้เครดิตในการประดิษฐ์ค็อกเทล Earthquake ซึ่งผสมคอนญักครึ่งและครึ่งกับแอ๊บซินธ์ เขาเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและซิฟิลิสในปราสาทของครอบครัวในอ้อมแขนของแม่ ก่อนที่จะอายุได้ 37 ปี


17. Salvador Dali สร้างโลโก้ Chupa Chups
และชื่อเล่นของเขาคือ “Avida Dollars” ซึ่งแปลว่า “หลงใหลในเงินดอลลาร์”


18. เวอร์เมียร์ไม่เคยวาดภาพเด็กเลย แม้ว่าเขาจะมี 11 คนก็ตาม


ชมภาพยนตร์เรื่อง “สาวใส่ต่างหูมุก” กับ สการ์เลตต์ โจแฮนสัน ได้ที่ บทบาทนำคุณจะชอบมัน


19. “Pieta” เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นสัญญา เขายังเป็นกวีและยังมีบทกวีของเขามากกว่า 300 บท


20. "วีนัสก่อนกระจก" เป็นวีนัสเปลือยเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) บางทีศิลปินอาจวาดภาพนู้ดแบบอื่น ๆ แต่ในเวลานั้นในสเปนภาพวาดดังกล่าวถือว่าอนาจาร ดังนั้นภาพวาดจึงครอบครองสถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ในมรดกของเขา นอกจากนี้ยังไม่เหมือนสิ่งใดที่ออกมาจากมือของศิลปินเลย เมื่อปี พ.ศ. ๒๔๕๗ ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ถูกตัดสิทธิ์โดยผู้มีสิทธิเลือกตั้ง


ตามตำนาน Velazquez ถูกฝังอยู่ในสุสานศพของพวกคาปูชินในปาแลร์โม (“ พิพิธภัณฑ์แห่งความตาย- ดูในเน็ตน่ากลัวมาก

ทุกวันนี้ ในพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง คุณสามารถฟังไกด์ที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับคอลเลคชันและศิลปินที่เป็นตัวแทนในนั้น ในเวลาเดียวกัน ผู้ปกครองหลายคนรู้ดีว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กส่วนใหญ่ที่จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์ และเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพก็ทำให้พวกเขาเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กๆ รู้สึกเบื่อในพิพิธภัณฑ์ เราขอเสนอ "เอกสารโกง" สำหรับผู้ปกครอง - สิบคน เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับภาพวาดจาก Tretyakov Gallery ที่เป็นที่สนใจของทั้งเด็กและผู้ใหญ่

1. อีวาน ครามสคอย "นางเงือก" พ.ศ. 2414

Ivan Kramskoy เป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะผู้เขียนภาพวาด "Unknown" (มักเรียกผิด ๆ ว่า "Stranger") รวมถึงภาพบุคคลที่สวยงามจำนวนหนึ่ง: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev แต่จะดีกว่าสำหรับเด็กที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับงานของเขา ภาพมหัศจรรย์“นางเงือก” ซึ่งนี่ก็เป็นเรื่องราว
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2414 ศิลปิน Ivan Kramskoy กำลังเยี่ยมชมที่ดินในชนบทของเพื่อนผู้รักศิลปะและ ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงพาเวล สโตรกานอฟ. เดินเล่นยามเย็นชมพระจันทร์และชื่นชมพระจันทร์ แสงมหัศจรรย์- ในระหว่างการเดิน ศิลปินตัดสินใจวาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนและพยายามถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมด ความมหัศจรรย์ของคืนเดือนหงาย เพื่อ "จับพระจันทร์" - ด้วยคำพูดของเขาเอง
Kramskoy เริ่มทำงานกับภาพวาด ริมฝั่งแม่น้ำปรากฏขึ้น คืนเดือนหงายเนินเขาและบ้านบนนั้น มีต้นป็อปลาร์ล้อมรอบ ภูมิทัศน์นั้นสวยงาม แต่มีบางอย่างขาดหายไป - เวทมนตร์ไม่ได้เกิดบนผืนผ้าใบ หนังสือของ Nikolai Gogol เรื่อง "Evenings on a Farm near Dikanka" ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินหรือเป็นเรื่องราวที่เรียกว่า "May Night หรือ the Drowned Woman" ซึ่งเป็นเรื่องที่เยี่ยมยอดและน่าขนลุกเล็กน้อย แล้วนางเงือกสาวก็ปรากฏตัวขึ้นในภาพท่ามกลางแสงจันทร์
ศิลปินทำงานอย่างระมัดระวังในการวาดภาพจนเขาเริ่มฝันถึงมันและอยากจะทำอะไรบางอย่างในนั้นให้สำเร็จอยู่เสมอ หนึ่งปีหลังจากที่ Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ซื้อไป Kramskoy ต้องการเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในนั้นอีกครั้งและทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในห้องนิทรรศการ
ผืนผ้าใบของ Kramskoy กลายเป็นภาพวาด "เทพนิยาย" ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย

2. วาซิลี เวเรชชากิน "การถวายพระพรแห่งสงคราม" พ.ศ. 2414


มันจึงเกิดขึ้นที่ผู้คนทะเลาะกันอยู่เสมอ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้นำที่กล้าหาญและผู้ปกครองที่มีอำนาจได้จัดเตรียมกองทัพและส่งพวกเขาเข้าสู่สงคราม แน่นอนว่าพวกเขาต้องการให้ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลรู้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหารของพวกเขา ดังนั้นกวีจึงเขียนบทกวีและเพลง และศิลปินก็สร้างภาพวาดและประติมากรรมที่สวยงาม ในภาพเขียนเหล่านี้ สงครามมักดูเหมือนเป็นวันหยุด - สีสดใส, นักรบผู้กล้าหาญ,เข้าสู่สนามรบ...
ศิลปิน Vasily Vereshchagin รู้เกี่ยวกับสงครามโดยตรง - เขาเข้าร่วมในการต่อสู้มากกว่าหนึ่งครั้ง - และวาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งเขาบรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเอง: ไม่เพียง แต่ทหารผู้กล้าหาญและผู้บัญชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลือดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานด้วย .
วันหนึ่งเขาคิดว่าจะแสดงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในภาพเดียวได้อย่างไร จะทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าสงครามมักมีความโศกเศร้าและความตายอยู่เสมอ จะให้คนอื่นดูรายละเอียดที่น่าขยะแขยงได้อย่างไร เขาตระหนักว่าการวาดภาพสนามรบที่เต็มไปด้วยทหารที่ตายแล้วนั้นไม่เพียงพอ - ผืนผ้าใบดังกล่าวเคยมีมาก่อน Vereshchagin มาพร้อมกับสัญลักษณ์แห่งสงครามซึ่งเป็นภาพเพียงแค่ดูว่าทุกคนก็สามารถจินตนาการได้ว่าสงครามนั้นเลวร้ายแค่ไหน เขาวาดภาพทะเลทรายที่ไหม้เกรียม ตรงกลางนั้นมีปิรามิดกะโหลกศีรษะมนุษย์ปรากฏขึ้น รอบๆ มีแต่ต้นไม้แห้งๆ ไร้ชีวิตชีวา และมีเพียงกาเท่านั้นที่บินไปร่วมงานเลี้ยง ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นเมืองที่ทรุดโทรมและผู้ชมสามารถเดาได้อย่างง่ายดายว่าไม่มีชีวิตอีกต่อไปแล้ว

3. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ “เรือโกงมาถึงแล้ว”, พ.ศ. 2414


ทุกคนรู้จักภาพวาด "The Rooks Have Arrival" มาตั้งแต่เด็กและทุกคนอาจเขียนจากภาพนั้น บทความของโรงเรียน- และวันนี้ครูจะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Savrasov อย่างแน่นอนและในชื่อของภาพนี้แล้วใคร ๆ ก็สามารถได้ยินลางสังหรณ์ที่สนุกสนานในตอนเช้าของปีและทุกสิ่งในนั้นเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งที่ใกล้กับหัวใจ ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า "Rooks..." อันโด่งดัง รวมถึงผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Savrasov อาจไม่มีอยู่จริงเลย
Alexey Savrasov เป็นบุตรชายของคนขายของชำในมอสโก ความปรารถนาของเด็กชายในการวาดภาพไม่ได้ทำให้ผู้ปกครองพอใจ แต่อย่างไรก็ตาม โรงเรียนมอสโกภาพวาดและประติมากรรม Kondrat Savrasov ปล่อยลูกชายของเขาไป ทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นต่างก็ยอมรับความสามารถนี้ ศิลปินหนุ่มและทำนายอนาคตอันดีของเขา แต่ปรากฎว่าโดยไม่ได้เรียนเลยแม้แต่ปีเดียว Alexey ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะอาการป่วยของแม่เขาจึงถูกบังคับให้หยุดเรียน ครูของเขา Karl Rabus หันไปขอความช่วยเหลือจากพลตรี Ivan Luzhin ผู้บัญชาการตำรวจแห่งมอสโกซึ่งช่วยให้ชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะ
หาก Luzhin ไม่ได้มีส่วนร่วมในโชคชะตา ศิลปินหนุ่มหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดประจำชาติคงไม่มีวันได้เกิด

4. วาซิลีโปเลนอฟ "ลานมอสโก" พ.ศ. 2421


บางครั้งเพื่อที่จะเขียน ภาพที่สวยงามศิลปินเดินทางมาก ยาว และพิถีพิถันในการค้นหามากที่สุด วิวสวยในที่สุดก็พบสถานที่อันล้ำค่าและมาพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพครั้งแล้วครั้งเล่า และมันก็เกิดขึ้นด้วยว่าเพื่อที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมเขาเพียงแค่ต้องไปที่หน้าต่างของตัวเองมองไปที่ลานมอสโกธรรมดา ๆ - และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ
นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับศิลปิน Vasily Polenov ซึ่งมองออกไปนอกหน้าต่างอพาร์ทเมนต์ของเขาเมื่อต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 และวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างรวดเร็ว เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้าได้อย่างง่ายดาย ดวงอาทิตย์ขึ้นสูงขึ้นเรื่อยๆ ทำให้โลกอบอุ่นด้วยความอบอุ่น ส่องโดมของโบสถ์ให้สว่างขึ้น ลดเงาหนาให้สั้นลง... ดูเหมือนจะเป็นภาพง่ายๆ ที่ศิลปินเองไม่ได้ถ่าย จริงจังในตอนแรก: เขาเขียนไว้และเกือบลืมไปแล้ว แต่แล้วเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ เขาไม่มีอะไรสำคัญเลย และ Polenov ก็ตัดสินใจจัดแสดง "Moscow Courtyard"
น่าแปลกที่มันเป็น "ภาพที่ไม่สำคัญ" นี้ที่ทำให้ Vasily Polenov มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์ - ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างชื่นชอบ: มันมีสีที่อบอุ่นและสดใสและสามารถตรวจสอบตัวละครได้ไม่รู้จบโดยคิดค้นเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน

5. อีวาน ชิชกิน “เช้าเข้า. ป่าสน", พ.ศ. 2432

“Morning in a Pine Forest” โดย Ivan Shishkin น่าจะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากคอลเลกชั่น Tretyakov Gallery ในประเทศของเรา ทุกคนรู้จักเธอ ต้องขอบคุณการทำซ้ำในตำราเรียนของโรงเรียน หรืออาจต้องขอบคุณ ช็อคโกแลต"ตุ๊กตาหมี"
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า Shishkin เองก็วาดภาพป่ายามเช้าท่ามกลางหมอกหนาทึบและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหมี ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่าง Shishkin และเพื่อนศิลปิน Konstantin Savitsky
Ivan Shishkin เป็น อาจารย์ที่สมบูรณ์พรรณนาถึงรายละเอียดปลีกย่อยทางพฤกษศาสตร์ทุกประเภท - นักวิจารณ์ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์เขาถูกดุพอสมควรเพราะความหลงใหลในการถ่ายภาพที่แม่นยำ โดยเรียกภาพวาดของเขาว่าไร้ชีวิตชีวาและเยือกเย็น แต่ศิลปินไม่ได้เป็นเพื่อนกับสัตววิทยา พวกเขาบอกว่านี่คือสาเหตุที่ Shishkin หันไปหา Savitsky เพื่อขอให้ช่วยเขาเรื่องหมี Savitsky ไม่ได้ปฏิเสธเพื่อนของเขา แต่ไม่ได้จริงจังกับงานของเขา - และไม่ได้ลงนาม
ต่อมา Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก Shishkin และศิลปินเชิญ Savitsky ให้ฝากลายเซ็นบนภาพวาด - หลังจากนั้นพวกเขาก็ทำงานร่วมกัน Savitsky ทำเช่นนั้น แต่ Tretyakov ไม่ชอบมัน โดยประกาศว่าเขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับ Savitsky เขาจึงต้องการตัวทำละลายและ ด้วยมือของฉันเองลบลายเซ็น "พิเศษ" และแล้วมันก็เกิดขึ้นในวันนี้ใน หอศิลป์ Tretyakovระบุผลงานของศิลปินเพียงคนเดียว

6. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ "โบกาตีร์ส", พ.ศ. 2441


Viktor Vasnetsov ถือเป็นศิลปินที่ "ยอดเยี่ยม" ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย - มันเป็นพู่กันของเขาที่อยู่ในนั้น ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", " โบกาตีร์สกี้ สกอก“และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ส่วนใหญ่ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "Bogatyrs" ซึ่งแสดงถึงตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซีย
ศิลปินอธิบายภาพนี้เองว่า: “ ฮีโร่ Dobrynya, Ilya และ Alyosha Popovich กำลังออกนอกบ้านอย่างกล้าหาญ - พวกเขาสังเกตเห็นในสนามว่ามีศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งหรือไม่พวกเขากำลังรุกรานใครอยู่หรือไม่”
ตรงกลางบนหลังม้าสีดำ Ilya Muromets มองเข้าไปในระยะไกลจากใต้ฝ่ามือของเขา ฮีโร่มีหอกอยู่ในมือและอีกข้างถือกระบองสีแดงเข้ม ทางด้านซ้ายบนม้าขาว Dobrynya Nikitich ชักดาบออกจากฝัก ทางด้านขวามือบนหลังม้าสีแดง Alyosha Popovich ถือธนูและลูกธนู มีเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับฮีโร่ของภาพนี้ - หรือเกี่ยวข้องกับต้นแบบของพวกเขา
Viktor Vasnetsov คิดมานานแล้วว่า Ilya Muromets ควรมีลักษณะอย่างไร และเป็นเวลานานที่เขาไม่พบใบหน้าที่ "ถูกต้อง" - กล้าหาญ ซื่อสัตย์ แสดงทั้งความแข็งแกร่งและความเมตตา แต่วันหนึ่งโดยบังเอิญเขาได้พบกับชาวนาอีวานเปตรอฟซึ่งมามอสโคว์เพื่อหารายได้ ศิลปินประหลาดใจ - บนถนนมอสโกเขาเห็น Ilya Muromets ตัวจริง ชาวนาตกลงที่จะโพสท่าให้ Vasnetsov และ... อยู่มาหลายศตวรรษ
ในมหากาพย์ Dobrynya Nikitich ยังเด็กอยู่ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างภาพวาดของ Vasnetsov จึงพรรณนาถึงชายวัยกลางคน เหตุใดศิลปินจึงตัดสินใจแสดงอย่างเสรีด้วย นิทานพื้นบ้าน- วิธีแก้ปัญหานั้นง่ายมาก: Vasnetsov วาดภาพตัวเองในรูปของ Dobrynya เพียงเปรียบเทียบภาพกับภาพบุคคลและรูปถ่ายของศิลปิน

7. วาเลนติน เซรอฟ “สาวกับลูกพีช ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova”, 2430

"สาวกับลูกพีช" เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียเขียนโดยศิลปิน Valentin Serov
เด็กผู้หญิงในภาพคือ Verochka ลูกสาวของผู้ใจบุญ Savva Mamontov ซึ่งศิลปินมักจะไปเยี่ยมบ้านของเขา เป็นที่น่าสนใจว่าลูกพีชที่วางอยู่บนโต๊ะไม่ได้นำมาจากเขตอบอุ่น แต่เติบโตไม่ไกลจากมอสโกในที่ดิน Abramtsevo ซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 19 Mamontov มีนักมายากลชาวสวนทำงานให้เขา - ในมือที่มีทักษะของเขา ไม้ผลก็บานสะพรั่งแม้ในเดือนกุมภาพันธ์ และการเก็บเกี่ยวก็เก็บเกี่ยวแล้วเมื่อต้นฤดูร้อน
ต้องขอบคุณรูปเหมือนของ Serov ทำให้ Vera Mamontova ลงไปในประวัติศาสตร์ แต่ศิลปินเองก็จำได้ว่ามันยากแค่ไหนที่เขาต้องชักชวนให้เด็กหญิงอายุ 12 ปีซึ่งมีนิสัยกระสับกระส่ายผิดปกติให้โพสท่า Serov วาดภาพนี้เป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนและทุกวัน Vera นั่งเงียบ ๆ ในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง
งานนี้ไม่ไร้ประโยชน์: เมื่อศิลปินนำเสนอภาพเหมือนในนิทรรศการประชาชนก็ชอบภาพวาดมาก และวันนี้มากกว่าหนึ่งร้อยปีต่อมา "Girl with Peaches" สร้างความยินดีให้กับผู้มาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery

8. อิลยา เรปิน “อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581” 1883–1885


เมื่อมองดูภาพวาดนี้หรือภาพวาดนั้น คุณมักจะสงสัยว่าอะไรคือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน อะไรกระตุ้นให้เขาวาดภาพผลงานดังกล่าว ในกรณีภาพวาดของ Ilya Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan 16 พฤศจิกายน 1581" ลองเดาดู เหตุผลที่แท้จริงไม่ง่ายเลย
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตอนในตำนานจากชีวิตของ Ivan the Terrible เมื่อด้วยความโกรธเขาจึงทำร้าย Tsarevich Ivan ลูกชายของเขาอย่างร้ายแรง อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าในความเป็นจริงไม่มีการฆาตกรรมและเจ้าชายก็สิ้นพระชนม์ด้วยอาการป่วย และไม่ใช่จากมือของพ่อเลย ดูเหมือนว่าอะไรจะบังคับให้ศิลปินหันไปหาเรื่องราวทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ได้?
ตามที่ศิลปินนึกถึง ความคิดในการวาดภาพ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" เกิดขึ้นกับเขาหลังจาก... คอนเสิร์ตที่เขาได้ยินเสียงเพลงของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov มันเป็น ชุดซิมโฟนี"อันตาร์" เสียงดนตรีจับใจศิลปิน และเขาต้องการที่จะรวบรวมในการวาดภาพอารมณ์ที่สร้างขึ้นในตัวเขาภายใต้อิทธิพลของงานนี้
แต่ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเท่านั้น เมื่อเดินทางทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2426 Repin ได้เข้าร่วมการสู้วัวกระทิง ภาพปรากฏการณ์นองเลือดนี้ทำให้ศิลปินประทับใจ โดยเขียนว่า "เมื่อติดเชื้อ... ด้วยความนองเลือดนี้ เมื่อกลับถึงบ้าน เขาก็เริ่มทำงานในฉากนองเลือด "Ivan the Terrible กับลูกชายของเขา" ทันที และภาพเลือดก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก”

9. มิคาอิล วูเบล "ปีศาจนั่ง", 2433


บางครั้งชื่อภาพมีความหมายมากเพียงใด ผู้ชมเห็นอะไรเมื่อดูภาพเขียน "The Seated Demon" ของมิคาอิล วรูเบลเป็นครั้งแรก ชายหนุ่มกำยำนั่งอยู่บนก้อนหินและมองดูพระอาทิตย์ตกดินอย่างเศร้าใจ แต่ทันทีที่เราพูดคำว่า "ปีศาจ" ภาพของสัตว์ร้ายที่มีมนต์ขลังก็ปรากฏขึ้นทันที ในขณะเดียวกันปีศาจของ Mikhail Vrubel ไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายเลย ตัวศิลปินเองได้พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าปีศาจนั้นเป็นวิญญาณ "ไม่ได้ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลัง ... สง่าผ่าเผย"
ภาพนี้น่าสนใจเพราะว่า เทคนิคการวาดภาพ- ศิลปินใช้สีลงบนผืนผ้าใบไม่ใช่ด้วยแปรงธรรมดา แต่ใช้แผ่นเหล็กบาง ๆ - มีดจานสี เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสามารถรวมเทคนิคของจิตรกรและประติมากรเข้าด้วยกันโดย "แกะสลัก" รูปภาพโดยใช้สีอย่างแท้จริง นี่คือวิธีการสร้างเอฟเฟกต์ "โมเสก" - ดูเหมือนว่าท้องฟ้าหินและแม้แต่ร่างกายของฮีโร่นั้นไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ถูกวางจากการขัดเงาอย่างพิถีพิถันบางทีอาจเป็นอัญมณีล้ำค่าด้วยซ้ำ

10. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ. "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (การปรากฏของพระเมสสิยาห์)", ค.ศ. 1837–1857


ภาพวาดของ Alexander Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเหตุการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพูดคุยกับเด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กอายุ 6-7 ขวบ แต่พวกเขาควรเห็นผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ซึ่งศิลปินทำงานมานานกว่า 20 ปีและกลายเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา
เนื้อเรื่องของภาพอิงจากบทที่สามของข่าวประเสริฐของมัทธิว: ยอห์นผู้ให้บัพติศมาให้บัพติศมาแก่ชาวยิวที่ริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดนในนามของพระผู้ช่วยให้รอดที่คาดหวังทันใดนั้นก็เห็นพระองค์เสด็จมาซึ่งเขาให้บัพติศมาในชื่อของเขา . เกี่ยวกับ คุณสมบัติองค์ประกอบภาพวาดเกี่ยวกับสัญลักษณ์และ ภาษาศิลปะเด็กๆ จะได้รู้ทีหลัง ในระหว่างการพบกันครั้งแรก เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพูดถึงว่าภาพวาดหนึ่งภาพกลายเป็นผลงานชีวิตของศิลปินได้อย่างไร
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ Alexander Ivanov ถูกส่ง "ไปฝึกงาน" ที่อิตาลี “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ควรจะเป็นงานบันทึกไว้ แต่ศิลปินให้ความสำคัญกับงานของเขาเป็นอย่างมาก: เขาศึกษาอย่างรอบคอบ พระคัมภีร์, ประวัติศาสตร์, ใช้เวลาหลายเดือนเพื่อค้นหาภูมิทัศน์ที่เหมาะสม, ใช้เวลาอย่างไม่รู้จบในการค้นหารูปภาพของตัวละครแต่ละตัวในภาพ เงินที่จัดสรรให้เขาสำหรับงานกำลังจะหมดลง Ivanov มีชีวิตที่น่าสังเวช การทำงานอย่างอุตสาหะในการวาดภาพทำให้การมองเห็นของศิลปินเสียหายและเขาต้องเข้ารับการรักษาระยะยาว
เมื่ออีวานอฟทำงานเสร็จ ประชาชนชาวอิตาลีก็ยอมรับภาพนี้ด้วยความยินดี นี่เป็นหนึ่งในกรณีแรกๆ การยอมรับของยุโรปศิลปินชาวรัสเซีย ในรัสเซียไม่ได้รับการชื่นชมในทันที - หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเท่านั้นที่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เขา
ในขณะที่ทำงานวาดภาพ Ivanov ได้สร้างภาพร่างมากกว่า 600 ภาพ ในห้องที่จัดแสดงคุณสามารถเห็นบางส่วนได้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะใช้ตัวอย่างเหล่านี้เพื่อติดตามว่าศิลปินทำงานอย่างไรในการจัดองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ และภาพของตัวละครในภาพ

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดแต่ละชิ้นประกอบด้วยจิตวิญญาณของผู้สร้าง แต่เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ การวาดภาพมีความแตกต่างในตัวเอง ศิลปินก็มีกลอุบายของตัวเอง แต่ละภาพมีความเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจซึ่งเราจะนำเสนอที่น่าสนใจที่สุดแก่คุณ

1. อาเปลลีส (370 - 306 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นศิลปินชาวกรีกโบราณที่โดดเด่น และเป็นเพื่อนของอเล็กซานเดอร์มหาราช ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ตามตำนานหนึ่ง Apelles ได้จัดการแข่งขันกับศิลปินอีกคนเพื่อกำหนดความสมจริงของภาพ เมื่อพวกเขาถอดผ้าใบออกจากภาพวาดของผู้แข่งขัน นกก็แห่กันไปที่กิ่งองุ่นที่มีชีวิตอย่างน่าประหลาดใจทันที จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถอดผ้าคลุมเตียงออกจากภาพวาดของ Apelles แต่ผู้ช่วยไม่สามารถทำได้ - มีภาพผ้าคลุมเตียงในภาพวาด!

2. หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์ "The Feast of the Gods on Olympus" มีไม่ทราบวันที่สร้างมาเป็นเวลานาน ในที่สุด นักดาราศาสตร์ได้ตรวจดูมันอย่างใกล้ชิด และปรากฎว่าตัวละครเหล่านี้ตั้งอยู่ตรงกับที่อยู่บนขอบฟ้าของดาวเคราะห์ในปี 1602

3. ในสมัยโซเวียต ศิลปินทุกคนต้องสามารถวาดภาพของตนผ่านคณะกรรมการที่มักมีความรู้ด้านวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย ฉันต้องประดิษฐ์การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงที่สุด ดังนั้นศิลปินคนหนึ่งจึงวาดภาพสุนัขสีเหลืองที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่มุมภาพ สุนัขสีเหลืองตัวนี้กลายเป็นหัวข้อสนทนาหลักของคณะกรรมาธิการซึ่งไม่สนใจสิ่งอื่นใดอีกต่อไป มีคำตัดสิน - ให้ยอมรับภาพวาดหลังจากถอดสุนัขออก

4. Van Meegeren เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีพรสวรรค์ น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการชื่นชม แต่ภาพวาดของเขาโดยจิตรกรชื่อดังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นสำเนาเหล่านี้ที่เขาขายให้กับพวกนาซี หลังสงคราม เขาเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก - ทั้งถูกกล่าวหาว่าขายทรัพย์สินของชาติหรือพิสูจน์ว่าเป็นของปลอม ที่น่าสนใจคือภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน เขาก็ได้สร้างสรรค์ภาพวาดใหม่ภายใต้การดูแลของศาล

5. Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับ เขาวาดภาพที่น่าสนใจซึ่งมีชื่อดั้งเดิมว่า "Christ and the Sinner" แต่ภาพดังกล่าวไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นเนื่องจากศิลปินพรรณนาถึงพระคริสต์โดยไม่มีรัศมีบังคับอันที่จริงในฐานะบุคคลธรรมดา เป็นไปได้ที่จะแสดงภาพนี้ต่อผู้ชมหลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น "ภรรยาฟุ่มเฟือย" แล้วเท่านั้น

6. ศิลปินคนหนึ่งสามารถแนะนำของปลอมของเขาด้วยวิธีดั้งเดิมที่สุด เขาวาดภาพอีกภาพหนึ่งบนผ้าใบปลอมและนำทั้งหมดไปให้ช่างซ่อม ในกระบวนการทำงานเขาค้นพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ "คู่" นี้และมีการประกาศการค้นพบ "โมเนต์ที่ไม่รู้จัก" ซึ่งไม่มีข้อสงสัยในความถูกต้องมาเป็นเวลานาน

7. อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถขายของปลอมได้ ภาพวาดสองภาพถูกแทรกเข้าไปในกรอบ หนึ่งในนั้นเป็นของแท้ “แซนวิช” ทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบและได้รับข้อสรุปอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความถูกต้องของงาน หลังจากนั้นภาพวาดหนึ่งภาพจะถูกลบออกและภาพที่สองถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไร้เดียงสา

8. ภาพวาดของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ในหัวข้อมหากาพย์ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ บางคนถึงกับเรียกเขาว่า "ซากศพ" หลังจากการสังหารหมู่ของ Igor Svyatoslavovich กับชาว Polovtsians และ "พรมบิน" ที่ยอดเยี่ยมของเขาในชื่อ "พรมที่มีหู"

9. ผู้หญิงคนหนึ่งทำธุรกิจที่น่าสนใจในภาพวาดพร้อมลายเซ็นของ Ilya Efimovich Repin เธอเพียงซื้อภาพวาดบางภาพในราคาเพียง 10 รูเบิล แต่มีลายเซ็นอันน่าภาคภูมิใจว่า "I. เรพิน” ผู้หญิงคนนั้นแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินหัวเราะและเสริมว่า "นี่ไม่ใช่เรพิน" หลังจากนั้นหญิงสาวก็ขายลายเซ็นของเขา (พร้อมรูปภาพแน่นอน) ในราคา 100 รูเบิล

10. ศิลปินมักจะช่วยเหลือกันเพราะทุกคนมีวิชาที่ชอบเป็นของตัวเอง แต่ก็มีจุดอ่อนเช่นกัน เป็นเรื่องปกติในกรณีนี้ที่จะใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อน - Repin วาดภาพ Pushkin สำหรับภาพวาด "Pushkin on the Seashore" ของ Aivazovsky, Nikolai Chekhov วาดภาพผู้หญิงในชุดดำสำหรับภาพวาด "Autumn Day" Sokolniki" โดย Levitan และหมีที่โด่งดังที่สุดจาก "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เขียนโดย Savitsky