การวาดภาพขาตั้งในงานศิลปะคืออะไร เกี่ยวกับประเภทจิตรกรรมในวิจิตรศิลป์

จิตรกรรมมีความโดดเด่นด้วยประเภทและประเภทที่หลากหลาย แต่ละประเภทจะถูกจำกัดตามช่วงของหัวข้อ: รูปภาพของบุคคล (ภาพบุคคล) โลกโดยรอบ (ทิวทัศน์) ฯลฯ
พันธุ์ (ประเภท) ของการวาดภาพแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์

ในเรื่องนี้ภาพวาดมีหลายประเภทซึ่งเราจะพูดถึงในวันนี้

การวาดภาพขาตั้ง

ประเภทของการวาดภาพที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงที่สุดคือการวาดภาพขาตั้ง มันถูกเรียกเช่นนี้เพราะมันทำบนเครื่อง - ขาตั้ง ฐานเป็นไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ แต่ส่วนใหญ่มักขึงผ้าใบไว้บนเปล การวาดภาพขาตั้งเป็นงานอิสระที่สร้างขึ้นในประเภทเฉพาะ มันมีความอุดมสมบูรณ์ของสี

สีน้ำมัน

ส่วนใหญ่แล้วการวาดภาพขาตั้งมักทำด้วยสีน้ำมัน คุณสามารถใช้สีน้ำมันบนผ้าใบ ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ และโลหะได้

สีน้ำมัน
สีน้ำมันคือสารแขวนลอยของเม็ดสีอนินทรีย์และสารตัวเติมในการทำให้น้ำมันพืชแห้งหรือน้ำมันแห้งหรือใช้อัลคิดเรซิน บางครั้งอาจมีการเติมสารเสริมเข้าไปด้วย ใช้ในการทาสีหรือทาสีไม้ โลหะ และพื้นผิวอื่นๆ

V. Perov "ภาพเหมือนของ Dostoevsky" (2415) สีน้ำมันบนผ้าใบ
แต่ภาพที่งดงามก็สามารถสร้างได้โดยใช้สีเทมเพอรา สีกวอช สีพาสเทล และสีน้ำ

สีน้ำ

สีน้ำ (French Aquarelle - watery; Italian acquarello) เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้สีน้ำพิเศษ เมื่อละลายในน้ำจะก่อตัวเป็นเม็ดสีละเอียดที่แขวนลอยอย่างโปร่งใส ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของความสว่าง ความโปร่งสบาย และการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน

เจ. เทิร์นเนอร์ “Firvaldstät Lake” (1802) สีน้ำ. เทต บริเทน (ลอนดอน)

สีโกวเช่

Gouache (French Gouache, สีน้ำกัวซโซของอิตาลี, สแปลช) เป็นสีที่ละลายน้ำได้และมีกาวซึ่งมีความหนาแน่นมากกว่าและเคลือบด้านมากกว่าสีน้ำ

สี Gouache
สี Gouache ทำจากเม็ดสีและกาวโดยเติมสีขาว ส่วนผสมของสีขาวทำให้ gouache มีคุณภาพที่นุ่มนวล แต่เมื่อแห้งสีจะค่อนข้างขาวขึ้น (จางลง) ซึ่งศิลปินจะต้องคำนึงถึงในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ การใช้สี gouache คุณสามารถปกปิดโทนสีเข้มด้วยสีอ่อนได้

Vincent Van Gogh "ทางเดินที่ Asulum" (ชอล์กสีดำและ gouache บนกระดาษสีชมพู)

สีพาสเทล [e]

สีพาสเทล (จากละตินพาสต้า - แป้ง) เป็นวัสดุทางศิลปะที่ใช้ในกราฟิกและการวาดภาพ ส่วนใหญ่มักมาในรูปแบบดินสอสีหรือดินสอไม่มีขอบ มีรูปร่างคล้ายแท่งที่มีหน้าตัดกลมหรือสี่เหลี่ยม สีพาสมีสามประเภท: แห้ง สีน้ำมัน และแว็กซ์

I. Levitan “หุบเขาแม่น้ำ” (สีพาสเทล)

เทมเพอรา

Tempera (อุบาทว์ของอิตาลีจาก Temperare ละติน - เพื่อผสมสี) - สีน้ำที่เตรียมจากเม็ดสีผงแห้ง สารยึดเกาะสำหรับสีเทมเพอราคือไข่แดงของไข่ไก่ที่เจือจางด้วยน้ำหรือไข่ทั้งฟอง
สีเทมเพอราเป็นหนึ่งในสีที่เก่าแก่ที่สุด ก่อนการประดิษฐ์และการเผยแพร่สีน้ำมันจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 15-17 สีฝุ่นเป็นวัสดุหลักในการวาดภาพขาตั้ง พวกมันถูกใช้มานานกว่า 3 พันปี ภาพวาดโลงศพที่มีชื่อเสียงของฟาโรห์อียิปต์โบราณทำด้วยสีอุบาทว์ การวาดภาพเทมเพอราทำโดยปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์เป็นหลัก ในรัสเซีย เทคนิคการวาดภาพสีฝุ่นมีความโดดเด่นจนถึงปลายศตวรรษที่ 17

R. Streltsov “ ดอกคาโมไมล์และไวโอเล็ต” (อุณหภูมิ)

ฉุนเฉียว

Encaustic (มาจากภาษากรีกโบราณ ἐγκαυστική - ศิลปะแห่งการเผาไหม้) เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้ มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ

"นางฟ้า". เทคนิค Encaustic

เราดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าคุณสามารถค้นหาการจำแนกประเภทอื่นตามสีน้ำ gouache และเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้กระดาษและสีน้ำจัดเป็นกราฟิก พวกเขารวมคุณสมบัติของการวาดภาพ (ความมีชีวิตชีวาของโทนสีการสร้างรูปแบบและพื้นที่ด้วยสี) และกราฟิก (บทบาทที่ใช้งานของกระดาษในการสร้างภาพการขาดลักษณะเฉพาะของพู่กันของพื้นผิวการวาดภาพ)

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน คือ การวาดภาพบนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือฐานรากอื่นๆ นี่เป็นภาพวาดประเภทที่เก่าแก่ที่สุด รู้จักตั้งแต่ยุคหินเก่า ด้วยความคงตัวและความทนทาน ทำให้มีตัวอย่างมากมายที่ยังคงอยู่ในเกือบทุกวัฒนธรรมที่สร้างสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว เทคนิคหลักของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง, เซคโก, โมเสก, กระจกสี

ปูนเปียก

Fresco (จากอิตาลี fresco - สด) - การทาสีบนปูนเปียกด้วยสีน้ำ หนึ่งในเทคนิคการทาสีผนัง เมื่อแห้ง ปูนขาวที่อยู่ในปูนปลาสเตอร์จะเกิดเป็นฟิล์มแคลเซียมใสบางๆ ทำให้ปูนเปียกมีความคงทน
ปูนเปียกมีพื้นผิวด้านที่สวยงามและทนทานในสภาพภายในอาคาร

อาราม Gelati (จอร์เจีย) โบสถ์พระนางมารีย์พรหมจารี. ภาพปูนเปียกที่ด้านบนและด้านใต้ของ Arc de Triomphe

เซ็กโก้

และ secco (จากภาษาอิตาลีว่า secco - dry) คือการทาสีผนังซึ่งดำเนินการต่างจากจิตรกรรมฝาผนังบนปูนปลาสเตอร์ที่แข็งและแห้งแล้วชุบใหม่ ใช้สีทากาวผัก ไข่ หรือผสมกับมะนาว Secco ช่วยให้คุณสามารถทาสีพื้นที่ผิวขนาดใหญ่ในวันทำงานได้มากกว่าการทาสีปูนเปียก แต่เทคนิคจะไม่คงทนเท่า
เทคนิค secco พัฒนาขึ้นในการวาดภาพยุคกลางร่วมกับจิตรกรรมฝาผนัง และแพร่หลายโดยเฉพาะในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย (1498) เทคนิค a secco

โมเสก

โมเสก (โมเสกฝรั่งเศส, โมเสกของอิตาลีจากภาษาละติน (บทประพันธ์) musivum – (งานที่อุทิศให้กับรำพึง) เป็นงานศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในประเภทต่างๆ ภาพในโมเสกเกิดขึ้นจากการจัดเรียง ติดตั้ง และติดหินหลากสี กระเบื้องเซรามิค และวัสดุอื่นๆ บนพื้นผิว

แผงโมเสค "แมว"

กระจกสี

กระจกสี (French vitre - กระจกหน้าต่างจากภาษาละติน vitrum - แก้ว) เป็นงานกระจกสี กระจกสีถูกนำมาใช้ในโบสถ์มาเป็นเวลานาน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ กระจกสีมีอยู่เป็นภาพวาดบนกระจก

หน้าต่างกระจกสีของ Mezhsoyuzny Palace of Culture (Murmansk)
ประเภทของการวาดภาพยังรวมถึงภาพสามมิติและภาพพาโนรามาด้วย

ภาพสามมิติ

การสร้างภาพสามมิติ "พายุแห่งภูเขาสะปันเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2487" ในเซวาสโทพอล
ภาพสามมิติเป็นภาพโค้งเป็นรูปริบบิ้นเป็นรูปครึ่งวงกลมโดยมีวัตถุอยู่เบื้องหน้า ภาพลวงตาของการมีอยู่ของผู้ชมในพื้นที่ธรรมชาตินั้นถูกสร้างขึ้นซึ่งทำได้โดยการสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะและเทคนิค
ภาพสามมิติได้รับการออกแบบสำหรับแสงประดิษฐ์และส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในศาลาพิเศษ ภาพสามมิติส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
ไดโอราม่าที่มีชื่อเสียงที่สุด: "พายุแห่งภูเขาซาปัน" (เซวาสโทพอล), "การป้องกันเซวาสโทพอล" (เซวาสโทพอล), "การต่อสู้เพื่อ Rzhev" (Rzhev), "การบุกโจมตีเลนินกราด" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), "พายุแห่งเบอร์ลิน ” (มอสโก) ฯลฯ

พาโนรามา

ในการวาดภาพ ภาพพาโนรามาคือภาพที่มีมุมมองเป็นวงกลม โดยที่พื้นหลังภาพเรียบจะรวมเข้ากับวัตถุสามมิติเบื้องหน้า พาโนรามาสร้างภาพลวงตาของพื้นที่จริงที่ล้อมรอบผู้ชมเป็นวงกลมเต็มขอบฟ้า ภาพพาโนรามาใช้เพื่อบรรยายเหตุการณ์ที่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่และมีผู้เข้าร่วมจำนวนมากเป็นหลัก

พิพิธภัณฑ์พาโนรามา "ยุทธการโบโรดิโน" (อาคารพิพิธภัณฑ์)
ในรัสเซีย ภาพพาโนรามาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพิพิธภัณฑ์พาโนรามา "Battle of Borodino", "Battle of Volochaev", "ความพ่ายแพ้ของกองทหารนาซีที่สตาลินกราด" ในพิพิธภัณฑ์พาโนรามา "Battle of Stalingrad", "Defense of Sevastopol" ภาพพาโนรามาของ รถไฟทรานส์ไซบีเรีย

ฟรานซ์ รูโบ. ผ้าใบพาโนรามา “Battle of Borodino”

จิตรกรรมละครและการตกแต่ง

ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก ช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาของการแสดง (ภาพยนตร์) เพิ่มเติม ทิวทัศน์ช่วยให้เข้าใจสถานที่และเวลาของการแสดง และกระตุ้นการรับรู้ของผู้ชมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ศิลปินละครมุ่งมั่นที่จะแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละคร สถานะทางสังคม สไตล์ของยุค และอื่นๆ อีกมากมายอย่างเฉียบแหลมในภาพร่างเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า
ในรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในเวลานี้ศิลปินที่โดดเด่น M.A. เริ่มทำงานในโรงละคร วรูเบล, วี.เอ็ม. Vasnetsov, A.Y. โกโลวิน, แอล.เอส. บาสท์, เอ็น.เค. โรริช.

M. Vrubel “เมืองอมยิ้ม” ออกแบบฉากโอเปร่าโดย N.A. "The Tale of Tsar Saltan" ของ Rimsky-Korsakov สำหรับโรงอุปรากรส่วนตัวของรัสเซียในมอสโก (1900)

จิ๋ว

งานจิ๋วคืองานภาพในรูปแบบขนาดเล็ก ภาพบุคคลขนาดจิ๋วได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - ภาพบุคคลในรูปแบบขนาดเล็ก (จาก 1.5 ถึง 20 ซม.) โดดเด่นด้วยการเขียนที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ เทคนิคการดำเนินการที่เป็นเอกลักษณ์ และการใช้วิธีการที่มีอยู่ในรูปแบบภาพนี้เท่านั้น
ประเภทและรูปแบบของเพชรประดับมีความหลากหลายมาก: วาดบนกระดาษ parchment, กระดาษ, กระดาษแข็ง, งาช้าง, โลหะและพอร์ซเลนโดยใช้สีน้ำ, gouache, เคลือบศิลปะพิเศษหรือสีน้ำมัน ผู้เขียนสามารถจารึกภาพลงในวงกลม, วงรี, สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, แปดเหลี่ยม ฯลฯ ตามการตัดสินใจของเขาหรือตามคำขอของลูกค้า ภาพบุคคลจิ๋วแบบคลาสสิกถือเป็นภาพย่อส่วนที่สร้างขึ้นบนแผ่นงาช้างบาง ๆ

จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ชิ้นส่วนของจิ๋ว โดย G. Morselli
มีเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ หลายประการ

แล็กเกอร์จิ๋ว (Fedoskino)

ภาพย่อส่วนพร้อมรูปเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Nikolaevna (อัญมณีแห่ง Yusupovs)

ประเภท ขาตั้งอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ ตกแต่ง ไอคอน จิตรกรรม ภาพวาดขนาดเล็ก ประเภท รูปแบบ ตำนาน การต่อสู้ ประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ชีวิตยังคง Animalistic ครัวเรือน เปลือย

มองไปรอบๆ สวยขนาดไหน! ผู้คนต่างมองหาวิธีที่จะอนุรักษ์และจดจำสิ่งที่พวกเขาเห็นมาโดยตลอด คุณสามารถถ่ายภาพโลกรอบตัวคุณได้ แต่ก่อนไม่มีกล้อง และการวาดภาพก็สนุกกว่ามาก!

จิตรกรสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ - แสดงเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น แสดงให้เราเห็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และวีรบุรุษในเทพนิยาย เดินทางสู่อนาคต และแนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครที่ไม่มีอยู่จริง

วิธีการวาดภาพหลักที่แสดงออกคือสี โดยปกติศิลปินจะเขียนสีบนจานสีแล้วถ่ายโอนสีไปยังผืนผ้าใบของภาพวาดโดยสร้างลำดับสี - การระบายสี

สีอาจอบอุ่นและเย็น ร่าเริงและเศร้า สงบและตึงเครียด สว่างและมืด สีสร้างอารมณ์ให้กับภาพวาด

ในการสร้างภาพ นอกเหนือจากสีแล้ว จำเป็นต้องมีการจัดองค์ประกอบ นั่นคือ การจัดเรียงรายละเอียดของภาพ ศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบด้วยภาพร่าง

การวาดภาพแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ ศิลปินวาดภาพบนขาตั้งซึ่งเรียกอีกอย่างว่าม้านั่ง จึงเป็นที่มาของชื่อ “ภาพวาดขาตั้ง”

และคำว่า “ยิ่งใหญ่” บ่งบอกถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ จิตรกรรมอนุสาวรีย์ คือ ภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังอาคารในสถานีรถไฟใต้ดิน สนามบิน และโบสถ์ ธีมที่เลือกสำหรับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ก็มีความสำคัญเช่นกัน: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, การกระทำที่กล้าหาญ, นิทานพื้นบ้าน

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่มีทั้งกระเบื้องโมเสกและกระจกสี ซึ่งจัดเป็นศิลปะการตกแต่งได้เช่นกัน โมเสกคือการออกแบบที่ประกอบด้วยชิ้นเล็กๆ หรือวัสดุต่างๆ

กระจกสีเป็นภาพบนกระจกหรือทำจากชิ้นแก้วหลากสี มีการติดตั้งหน้าต่างกระจกสีแทนหน้าต่างหรือในประตู

ปูนเปียกเป็นเทคนิคการทาสีด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์เปียกบนผนังซึ่งต้องอาศัยการทำงานที่รวดเร็วมากจนปูนแห้ง

พวกเขาวาดภาพด้วยวิธีต่างๆ มากมาย! สีถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไข่ขาว กาว หรือน้ำยางจากต้นมะเดื่อ จากนั้นสีน้ำมันก็ปรากฏขึ้นตามน้ำมันพืช

การทาสีโดยใช้ไข่แดงหรือสีขาวเรียกว่าเทมเพอรา เมื่อใช้เทคนิคอุบาทว์ ศิลปินไม่ควรผสมสี โดยควรทาเป็นชั้นบางๆ โดยสีหนึ่งจะอยู่ติดกันโดยไม่มีการเปลี่ยนสี โทนสีผสมสามารถทำได้โดยการวางชั้นหนึ่งไว้บนอีกชั้นหนึ่งเท่านั้น

การทาสีขี้ผึ้ง การทาสีด้วยกาวเรียกว่า gouache สี Gouache มีความหนาแน่นและเคลือบด้าน ใช้วาดภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าลินิน ผ้าไหม และกระดูก

สีพาสเทลเป็นเทคนิคการวาดภาพและวาดบนพื้นผิวขรุขระของกระดาษหรือกระดาษแข็งด้วยดินสอพิเศษ ในกรณีนี้พวกเขาเริ่มต้นด้วยดินสอที่รุนแรงและจบด้วยดินสอที่อ่อนนุ่มแล้วใช้นิ้วถูผงสีสันสดใส

สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ โดยปกติแล้วสีน้ำจะถูกวาดบนกระดาษโดยการละลายสีในน้ำ การวาดภาพสีน้ำมีความโปร่งใสและนุ่มนวล

มีดจานสีเป็นเครื่องมือในรูปแบบของมีดหรือไม้พายที่มีด้ามจับโค้ง ศิลปินใช้มีดจานสีเพื่อขจัดสีที่ยังไม่แห้งออกจากภาพวาด บางครั้งใช้มีดจานสีแทนแปรงเพื่อทาสีในชั้นคู่หรือในจังหวะโล่งอก

ประเภทของภาพวาดปรากฏขึ้นเมื่อศิลปินเริ่มพรรณนาถึงธีมต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขา ภารกิจหลักของศิลปินภูมิทัศน์คือการแสดงธรรมชาติให้งดงามอย่างเต็มที่

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "หุ่นนิ่ง" แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ภาพหุ่นนิ่งคือภาพของสิ่งต่างๆ ที่อยู่รอบตัวบุคคล เช่น จาน ผ้า ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเลและเกม

ภาพบุคคลคือภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล ในการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังพยายามเล่าเกี่ยวกับชีวิตและกิจกรรมของบุคคลนั้นด้วย

ในสมัยโบราณ มนุษย์พยายามพรรณนาโลกด้วยรูปภาพตามที่ตนเองมองเห็น ใช้วาดภาพเพื่อประดับวัด ที่อยู่อาศัย และสุสาน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของการวาดภาพปรากฏว่าเราได้พูดคุยกันแล้ว - ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง, แนวตั้ง, สัตว์, ทุกวัน, ตำนาน, ประวัติศาสตร์, การต่อสู้

ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะที่เน้นไปที่รูปแบบของสมัยโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นคลาสสิกของกรีก ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ Chiaroscuro ให้ความสนใจว่าผู้เขียนใช้เงาเพื่อพรรณนารอยพับของผ้าได้แม่นยำเพียงใด ศิลปินคลาสสิกยังใช้เพียงสามสีในภาพวาดของพวกเขา ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง และผสมสีเหล่านั้นเพื่อให้ได้สีอื่นๆ

คำว่า "บาร็อค" หมายถึง "แปลก" "แปลกประหลาด" ภาพวาดสไตล์บาโรกดูแปลกตาและเขียวชอุ่ม พวกเขามักจะรวมรายละเอียดที่มีขนาดใหญ่มากและในทางตรงกันข้ามรายละเอียดที่เล็กมากและแสงและเงาไม่ได้เปลี่ยนเข้าหากันอย่างราบรื่น แต่มีโครงร่างที่คมชัด

การวาดภาพแนวยวนใจมักพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ ใช้แสงและเงาที่ตัดกัน และสีสันที่หลากหลาย

การปฏิวัติในการวาดภาพคือการเกิดขึ้นของอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งพยายามถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ โดยหลีกเลี่ยงรายละเอียดใดๆ ในภาพวาด ภาพวาดดังกล่าวถูกวาดในที่ที่มีอากาศบริสุทธิ์และควรดูโดยขยับออกไปสองสามก้าวจะดีกว่า

หากศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์สนใจทุกสิ่งที่หายวับไปและสุ่มตัวแทนของขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์กำลังมองหาสิ่งที่ถาวรและมั่นคง ภาพวาดไม่ได้วาดตามความประทับใจในทันที แต่คำนึงถึงเส้นทางของแสงและการคำนวณเงา

ลัทธิสมัยใหม่พยายามสร้างรากฐานของศิลปะ ลัทธิสมัยใหม่รวมเอาการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่าง: การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์, ศิลปะนามธรรม, ศิลปะป๊อป การแสดงออกเป็นการกำกับศิลปะที่โดดเด่นด้วยความฉูดฉาดและความแปลกประหลาด

ภาพวาดในสไตล์คิวบิสต์แสดงถึงวัตถุจริงในรูปแบบของระนาบกึ่งโปร่งแสงที่ตัดกันหลายอัน (รูปสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ครึ่งวงกลม)

จิตรกรรมนามธรรม บางครั้งเรียกว่าศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะนามธรรม หรือใต้ดิน ใช้สีที่โดดเด่นและแปลกตา และมีรูปร่างเป็นเส้นสม่ำเสมอ

ดูผลงานของนักเขียนที่ทำงานแนวโฟวิสต์ มันใช้สีบางอย่างเหมือนกับในกล่องสีของคุณ เขายังใช้โครงร่างที่ชัดเจนราวกับว่าเขาวาดด้วยดินสอก่อนแล้วจึงใช้สีเท่านั้น ตัวเลขในภาพไม่มีเงา ไม่มีปริมาตร

ลัทธิดั้งเดิมเป็นเทรนด์ในงานศิลปะ ภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงงานศิลปะดึกดำบรรพ์ ยุคกลาง พื้นบ้าน และเด็ก

“-isms” มากมาย! การหยิบแปรงหรือดินสอขึ้นมายังน่ากลัวอีกด้วย! แต่อย่ากลัวไป ศิลปินแต่ละคนที่คุณเพิ่งเห็นภาพวาดต่างก็หยิบสีและกระดาษขึ้นมาเป็นครั้งแรก และเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งทันที กล้าหาญ - เพ้อฝัน สร้างสรรค์ วาด!

ภาพในภาพวาดนั้นมองเห็นได้ชัดเจนและน่าเชื่อถือมาก สามารถถ่ายทอดปริมาณและพื้นที่ ธรรมชาติ รวบรวมความคิดของมนุษย์ที่เป็นสากล เหตุการณ์ในอดีตทางประวัติศาสตร์ และจินตนาการที่เผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์ การทาสีอาจเป็นแบบชั้นเดียว (ดำเนินการทันที) หรือหลายชั้นก็ได้ รวมทั้ง ภาพวาดด้านล่างและ การมองโลกในแง่ร้ายชั้นสีโปร่งใสและโปร่งแสงที่ใช้กับชั้นสีแห้ง
สิ่งนี้ทำให้ได้ความแตกต่างและเฉดสีที่ดีที่สุด
การก่อสร้างปริมาตรและพื้นที่ในการทาสีมีความเกี่ยวข้องด้วย มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ, คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีโทนอุ่นและสีเย็น การสร้างแบบจำลองเงาแสง การถ่ายโอนสีพื้นหลังทั่วไปของผืนผ้าใบ- ในการสร้างภาพนอกจากสีแล้วคุณยังต้องมี การวาดภาพที่ดีและองค์ประกอบที่แสดงออก- ตามกฎแล้วศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบโดยค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพร่าง จากนั้นในการศึกษาเกี่ยวกับภาพในชีวิตหลายครั้ง เขาได้ค้นหาองค์ประกอบที่จำเป็นขององค์ประกอบภาพ

การวาดภาพด้วยขาตั้ง .
ภาพวาดขาตั้งเป็นภาพวาดที่มีความหมายอิสระ (วาดด้วยเครื่อง) การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท

ประเภท (ภาษาฝรั่งเศส "ลักษณะ", "รูปลักษณ์", "รสชาติ", "ประเพณี", "ประเภท") - งานศิลปะประเภทที่เกิดขึ้นใหม่และพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ประเภทอาจระบุไว้ในชื่อภาพวาด (หมายเหตุ: “พ่อค้าปลา”)

ประเภทของการวาดภาพขาตั้ง:

ตามที่ปรากฏในภาพ:
1.ภาพเหมือน
2.ทิวทัศน์
3.ยังมีชีวิตอยู่
4.ครัวเรือน (ประเภท)
5.ประวัติศาสตร์
6.การต่อสู้
7.เกี่ยวกับสัตว์
8.พระคัมภีร์ไบเบิล
9.ตำนาน
10.เทพนิยาย

1.ภาพเหมือน - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง
ประเภทของภาพบุคคล : ความยาวครึ่งตัว, ความยาวประบ่า, ความยาวเต็ม, แนวตั้งเต็มตัว, แนวตั้งกับพื้นหลังแนวนอน, แนวตั้งภายใน (ห้อง), แนวตั้งพร้อมอุปกรณ์เสริม, การถ่ายภาพบุคคลตนเอง, แนวตั้งคู่, ภาพหมู่, ภาพคู่, เครื่องแต่งกาย ภาพเหมือน, ภาพบุคคลขนาดเล็ก

ตามลักษณะของภาพ ภาพบุคคลทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:
ก ) ภาพพิธีการ ตามกฎแล้ว เกี่ยวข้องกับรูปภาพเต็มตัวของบุคคล (บนม้า ยืนหรือนั่ง) ซึ่งมักจะตัดกับภูมิทัศน์หรือพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม
ข) ภาพเหมือนครึ่งชุด (อาจจะไม่เต็มความยาว ไม่มีพื้นฐานทางสถาปัตยกรรม)
วี ) ห้อง ภาพถ่ายบุคคล (ใกล้ชิด) ที่ใช้ภาพที่มีความยาวระดับไหล่ ความยาวหน้าอก และความยาวระดับเอว มักใช้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซีย: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.ทิวทัศน์ (ภาษาฝรั่งเศส "สถานที่", "ประเทศ", "บ้านเกิด") - พรรณนาถึงธรรมชาติ, รูปลักษณ์ของพื้นที่, ภูมิทัศน์
ประเภทของภูมิทัศน์ : ชนบท ในเมือง ทะเล (ท่าจอดเรือ) สถาปัตยกรรมในเมือง (พระเวท) อุตสาหกรรม
ภูมิทัศน์อาจเป็นโคลงสั้น ๆ กล้าหาญ ยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ หรือมหัศจรรย์ในธรรมชาติ.

ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar และอื่น ๆ

3.ยังมีชีวิตอยู่ (ภาษาฝรั่งเศส "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") - แสดงให้เห็นภาพเหมือนของสิ่งต่าง ๆ ที่แปลกประหลาดชีวิตอันเงียบสงบของพวกเขา ศิลปินพรรณนาถึงสิ่งที่ธรรมดาที่สุดโดยแสดงความงดงามและบทกวี

ศิลปิน: Serebryakova, Falk

4.ประเภทในชีวิตประจำวัน (ประเภทจิตรกรรม) - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและแนะนำให้เรารู้จักกับชีวิตของผู้คนในสมัยโบราณ

ศิลปิน: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin และคนอื่น ๆ

5.ประเภทประวัติศาสตร์ - พรรณนาถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ในอดีต ยุคมหากาพย์ ประเภทนี้มักจะเกี่ยวพันกับแนวอื่น ๆ เช่น ชีวิตประจำวัน การต่อสู้ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์.

ศิลปิน: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge และอื่น ๆ
Surikov ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น: "The Morning of the Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova", "Menshikov in Berezovo", "Suvorov's Crossing of the Alps", "The Conquest of Siberia by Ermak"

6.ประเภทการต่อสู้ - แสดงให้เห็นถึงการรณรงค์ทางทหาร, การต่อสู้, การใช้อาวุธ, การปฏิบัติการทางทหาร

7.ประเภทสัตว์ - พรรณนาถึงโลกของสัตว์

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

เชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมอยู่เสมอ ตกแต่งผนังและเพดาน พื้น ช่องหน้าต่าง

ประเภทของการวาดภาพอนุสาวรีย์(แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้):

1.ปูนเปียก (ภาษาอิตาลี: "บนเปียก") - เขียนบนปูนปลาสเตอร์มะนาวเปียกด้วยสี (เม็ดสีแห้ง, สีย้อมผง) เจือจางด้วยน้ำ เมื่อแห้ง มะนาวจะปล่อยฟิล์มแคลเซียมบางๆ ออกมา ซึ่งจะยึดสีที่อยู่ด้านล่าง ทำให้สีลบไม่ออกและทนทานมาก

2.เทมเพอรา - สีเจือจางบนไข่ กาวเคซีน หรือสารยึดเกาะสังเคราะห์ นี่คือจิตรกรรมฝาผนังประเภทอิสระและแพร่หลาย บางครั้งมีการใช้อุบาทว์ในการวาดภาพบนปูนเปียกที่แห้งอยู่แล้ว เทมเพอราแห้งเร็วและเปลี่ยนสีเมื่อแห้ง

3.โมเสก (ภาษาละติน "อุทิศให้กับรำพึง") - ภาพวาดที่วางจากหินสีชิ้นเล็ก ๆ หรือ smalt (กระจกสีทึบแสงเชื่อมพิเศษ)

4. กระจกสี (ภาษาฝรั่งเศส "กระจก" จากภาษาละติน "แก้ว") - ภาพวาดที่ทำจากชิ้นแก้วสีโปร่งใสเชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่ว (การบัดกรีด้วยตะกั่ว)

5.แผง (ภาษาฝรั่งเศส "กระดาน", "โล่")
- ก) ส่วนหนึ่งของผนังหรือเพดาน (เพดาน) เน้นด้วยกรอบปูนปั้นหรือประดับริบบิ้นและเต็มไปด้วยภาพวาด
b) ทำด้วยสีบนผ้าใบแล้วติดเข้ากับผนัง สำหรับผนังภายนอกแผงสามารถทำจากกระเบื้องเซรามิกได้

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม - ศิลปะของการสร้างอาคารและคอมเพล็กซ์ที่สร้างสภาพแวดล้อมให้ผู้คนอยู่อาศัย มันแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่นตรงที่ไม่เพียงแสดงอุดมการณ์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาคปฏิบัติด้วย

ประเภทของสถาปัตยกรรม:
สาธารณะ (พระราชวัง);
ที่อยู่อาศัยสาธารณะ
การวางผังเมือง
การบูรณะ;
การทำสวน (ภูมิทัศน์);
ทางอุตสาหกรรม.

วิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรม:
องค์ประกอบของอาคาร
มาตราส่วน;
จังหวะ;
ไคอาโรสคูโร;
สี;
ธรรมชาติและสิ่งปลูกสร้างโดยรอบ
จิตรกรรมและประติมากรรม

1- องค์ประกอบของอาคาร - การจัดเรียงชิ้นส่วนหลักและองค์ประกอบตามลำดับที่แน่นอน - องค์ประกอบของอาคารมีความสำคัญมากเนื่องจากเป็นตัวกำหนดความประทับใจที่อาคารสร้างขึ้น- เมื่อสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม สถาปนิกใช้เทคนิคต่าง ๆ: การสลับและการรวมกันของพื้นที่ต่าง ๆ (เปิดและปิด ส่องสว่างและมืดลง เชื่อมต่อและแยก ฯลฯ ); ปริมาณต่างๆ (สูงและต่ำ, ตรงและโค้ง, หนักและเบา, เรียบง่ายและซับซ้อน); องค์ประกอบของพื้นผิวปิดล้อม (แบนและนูน แข็งและฉลุ ธรรมดาและมีสีสัน) การเลือกองค์ประกอบขึ้นอยู่กับว่าอาคารมีไว้เพื่ออะไร

ประเภทขององค์ประกอบ:
- สมมาตร - การจัดเรียงองค์ประกอบอาคารแบบเดียวกันสัมพันธ์กับแกนสมมาตรซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ อาคารดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคคลาสสิก
- อสมมาตร - ส่วนหลักของอาคารถูกย้ายออกจากศูนย์กลาง มีการใช้รูปทรง วัสดุ และสีที่แตกต่างกันในปริมาณต่างๆ ซึ่งนำไปสู่ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมแบบไดนามิก - ลักษณะของการก่อสร้างที่ทันสมัย
การยอมรับความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบ การจัดวางเสา หน้าต่าง บันได ประตู ฯลฯ

2. จังหวะ . ความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดระเบียบในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเป็นของจังหวะเช่นการกระจายปริมาตรและรายละเอียดของอาคารที่ชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นซ้ำในช่วงเวลาหนึ่ง (enfilades ของห้องและห้องโถง, การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในปริมาณของห้อง, การจัดกลุ่มของคอลัมน์, หน้าต่าง , ประติมากรรม)

ประเภทของจังหวะ:
-จังหวะแนวตั้ง - การสลับองค์ประกอบแต่ละส่วนในแนวตั้ง ให้ความรู้สึกโปร่งโล่งและทิศเบื้องบนแก่ตัวอาคาร
- จังหวะแนวนอน - การสลับองค์ประกอบในแนวนอนทำให้อาคารนั่งยองและมั่นคง
สถาปนิกสามารถเน้นที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและทำให้อาคารมีลักษณะแบบไดนามิกหรือคงที่โดยการรวบรวมและย่อรายละเอียดส่วนบุคคลไว้ในที่เดียวและระบายออกไปในอีกที่หนึ่ง

3. มาตราส่วน - ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างอาคารกับส่วนต่างๆ กำหนดขนาดของแต่ละส่วนและรายละเอียดของอาคารโดยสัมพันธ์กับขนาดของอาคารทั้งหมดโดยรวม ต่อบุคคล พื้นที่โดยรอบ และอาคารอื่นๆ ขนาดของอาคารไม่ได้ขึ้นอยู่กับขนาดของอาคาร แต่ขึ้นอยู่กับความประทับใจโดยรวมที่มีต่อบุคคล

4- เคียรอสคูโร - คุณสมบัติที่เปิดเผยการกระจายของพื้นที่สว่างและความมืดบนพื้นผิวของแบบฟอร์ม เสริมสร้างและอำนวยความสะดวกในการรับรู้ทางสายตาของรูปแบบสถาปัตยกรรมทำให้มีรูปลักษณ์ที่งดงามยิ่งขึ้น การใช้แสงประดิษฐ์ตามปริมาตรอาคารที่ระดับถนน ทางหลวง และแบ็คไลท์ แสงสะท้อนภายในห้องโดยสารสร้างภาพลวงตาของความเบาของรูปทรง

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะคือการสร้างความสามัคคีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจากรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างความสามัคคีคือการทำให้ปริมาตรของอาคารมีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ในชุดอาคารที่ซับซ้อน ความสามัคคีเกิดขึ้นได้จากการอยู่ใต้บังคับบัญชา: ระดับเสียงหลัก (ศูนย์กลางการแต่งเพลง) อยู่ใต้บังคับบัญชาไปยังส่วนรองของอาคารเปลือกโลกยังเป็นเครื่องมือในการเรียบเรียงอีกด้วย

เปลือกโลก- เปิดเผยโครงสร้างโครงสร้างของอาคารอย่างมีศิลปะ

5. สี - มักใช้ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะในพื้นที่ภายใน (โดยเฉพาะในอาคารคลาสสิกและบาโรก) การตกแต่งภายในที่ทันสมัย โดดเด่นด้วยโทนสีสว่างสดใส

6. จิตรกรรมและประติมากรรม วิธีการทางศิลปะในการสร้างความสามัคคีเชิงองค์ประกอบของอาคาร ได้แก่ ศิลปะแบบอนุสาวรีย์และศิลปะประยุกต์ โดยเฉพาะงานประติมากรรมและภาพวาด ซึ่งการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมเรียกว่า "การสังเคราะห์ศิลปะ"

7. แวดล้อมด้วยธรรมชาติและอาคารต่างๆ .สถาปัตยกรรมมีแนวโน้มที่จะมีต่อวงดนตรี สำหรับโครงสร้าง สิ่งสำคัญคือต้องปรับให้เข้ากับภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ (ธรรมชาติ) หรือในเมือง (เมือง) รูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนด: โดยธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, ลักษณะของภูมิทัศน์, ความเข้มของแสงแดด); ทางสังคม (ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของระบบสังคม อุดมคติทางสุนทรีย์ ความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยและศิลปะของสังคม)

สถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากำลังการผลิตและเทคโนโลยี ไม่มีงานศิลปะใดที่ต้องการความเข้มข้นของความพยายามร่วมกันและทรัพยากรทางวัตถุเช่นนี้ตัวอย่างเช่น: มหาวิหารเซนต์ไอแซคสร้างขึ้นโดยผู้คน 500,000 คนในระยะเวลา 40 ปี

สถาปัตยกรรม 3 ประการ: ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง ความงามกล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมทั้งหมด: ฟังก์ชัน การออกแบบ รูปแบบ (วิทรูเวียส คริสต์ศตวรรษที่ 1 นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ) การก่อสร้างกลายเป็นสถาปัตยกรรมเมื่ออาคารที่ใช้งานได้จริงได้รับรูปลักษณ์ที่สวยงาม

สถาปัตยกรรมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในอียิปต์โบราณ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในนามของจุดประสงค์ทางจิตวิญญาณและศาสนา(สุสาน วัด ปิรามิด) ในสมัยกรีกโบราณ สถาปัตยกรรมมีรูปลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยและอาคารทางศาสนา (วัดวาอาราม) ก็ได้ยืนยันถึงความงดงามและศักดิ์ศรีของพลเมืองชาวกรีกแล้วอาคารสาธารณะประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น: โรงละคร สนามกีฬา โรงเรียน และสถาปนิกก็เดินตาม ตามหลักมนุษยนิยมแห่งความงามที่อริสโตเติลกำหนดไว้ว่า “สิ่งสวยงามไม่ควรใหญ่หรือเล็กเกินไป ". ในกรุงโรมโบราณ สถาปนิกใช้โครงสร้างโค้งที่ทำจากคอนกรีตกันอย่างแพร่หลาย อาคาร ฟอรัม ซุ้มประตูชัย และเสารูปแบบใหม่ๆ สะท้อนแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐและอำนาจทางการทหาร. ในยุคกลาง สถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำและเป็นที่นิยมมากที่สุด- ในอาสนวิหารแบบโกธิกที่มุ่งสู่ท้องฟ้า แรงกระตุ้นทางศาสนาที่มีต่อพระเจ้าได้ถูกแสดงออก และความฝันอันเร่าร้อนทางโลกของผู้คนเกี่ยวกับความสุข - สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาบนพื้นฐานใหม่ตามหลักการและรูปแบบของคลาสสิกโบราณโดยนำเสนอรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - พื้น ลัทธิคลาสสิกยอมรับเทคนิคการจัดองค์ประกอบในสมัยโบราณ

ความสามัคคีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหมายถึงความสามัคคีของสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นโดยชุดคุณลักษณะตามแบบฉบับของศิลปะในยุคหนึ่ง สไตล์ของแต่ละยุคได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น มุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ วัสดุและเทคนิคการก่อสร้าง ระดับการพัฒนาการผลิต ความต้องการในชีวิตประจำวัน รูปแบบทางศิลปะ

สไตล์ - ผลรวมขององค์ประกอบที่เปิดเผยคุณลักษณะของยุคสมัยที่กำหนด
สไตล์ - ชุดวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งแสดงถึงลักษณะของศิลปะในยุคหนึ่ง
สไตล์มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท แต่เกิดขึ้นจากสถาปัตยกรรมเป็นหลักรูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษเช่นในอียิปต์โบราณรูปแบบดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลา 3 ปีดังนั้นจึงได้รับชื่อที่เป็นที่ยอมรับ (ศีล (บรรทัดฐาน, กฎ) - ชุดของกฎที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการของ การปฏิบัติศิลปะและประดิษฐานตามประเพณี)

หลักการพื้นฐานของสไตล์อียิปต์ ลักษณะของศิลปะอียิปต์โบราณทั้งหมด:
- ความสามัคคีของภาพและจารึกอักษรอียิปต์โบราณ
- ภาพแนวตั้งของวัตถุและผู้คน (แสดงภาพที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าบนเครื่องบินด้านบน)
- การแสดงฉากที่ซับซ้อนทีละบรรทัดพร้อมเข็มขัดแนวนอน
- ขนาดของตัวเลขที่แตกต่างกันขนาดซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งในอวกาศ แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญของแต่ละคน
- การแสดงภาพร่างมนุษย์ราวกับว่ามาจากมุมมองที่ต่างกัน (โปรไฟล์ด้านหน้า) - หลักการกระจายร่างบนเครื่องบิน (เมื่อแสดงศีรษะและขาในโปรไฟล์ และลำตัวและดวงตาอยู่ด้านหน้า)

ปฏิทินและการวางแผนบทเรียนเฉพาะเรื่อง

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่องขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือการเรียนในเกรด 5(6)-11 โปรแกรมของรัฐ Yu. A. Solodovnikov และ L. N. Predchetenskaya ออกแบบมาเพื่อสิ่งนี้ มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าลักษณะเฉพาะของงานในระดับกลางและระดับสูงนั้นแตกต่างกัน - นักเรียนมัธยมปลายมีความสามารถในการรับรู้แนวคิดทั่วไปที่มีอยู่แล้ว เช่น ในแนวคิดเรื่องสไตล์ ซึ่งปรากฏการณ์ของหลักการ "จากทั่วไปไปสู่เฉพาะเจาะจง" มีอิทธิพลเหนือกว่า นักเรียนมัธยมต้น โดยเฉพาะชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 ยังไม่พร้อมที่จะเข้าใจสไตล์เสมอไป กล่าวคือ พวกเขายังไม่มีความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไปในปรากฏการณ์เฉพาะหลายประการทักษะนี้จะพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นในระดับกลางจะได้ผลลัพธ์ที่มากขึ้นจากบทเรียนเรื่อง "การดื่มด่ำ" ในงานเหตุการณ์ปรากฏการณ์ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้เขียนเช่น "ตำนานของกรีกโบราณ" " การกำเนิดของโอเปร่า”, “การค้าฟลอเรนซ์” ชั้นเรียนเหล่านี้อาจอยู่ในรูปแบบของการแสดงละคร เกมธุรกิจ แบบทดสอบ การอภิปราย ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นักเรียนจะได้รับข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ คุณลักษณะของวิธีแสดงออกของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไปเบื้องหลังช่วงเวลา "ส่วนตัว" เหล่านี้เกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก แต่ภาพและสถานการณ์เฉพาะนั้นสามารถจดจำได้ดี ชัดเจน และยาวนาน
ต่อมานักเรียนที่สั่งสมประสบการณ์ในการสื่อสารกับงานศิลปะและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมแต่ละชิ้นจะมีความสามารถในการรับรู้ กำหนด และแสดงวิจารณญาณโดยทั่วไป ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นเมื่อนักเรียนเข้าใกล้เกรด 9 หรือน้อยกว่าเกรด 8 นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 มีการรับรู้ที่แตกต่างกัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เป็นช่วงของช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในกรณีหนึ่ง นักเรียนเกรดแปดพร้อมสำหรับการรับรู้ในระดับที่ซับซ้อนมากขึ้นแล้ว ในอีกกรณีหนึ่ง - ไม่ใช่ สถานการณ์นี้จะถูกตัดสินโดยครูในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ
หากที่โรงเรียนมีการศึกษา MHC ตั้งแต่เกรด 5 ถึงเกรด 11 แนวทางที่ประกอบด้วยสองขั้นตอนอาจมีประสิทธิผลมากที่สุด บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7(8) ถือเป็น "การซึมซับ" ที่น่าทึ่งสู่โลกแห่งปรากฏการณ์เฉพาะด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ฯลฯ โดยใช้รูปแบบการทำงานที่กระตือรือร้นและใช้งานได้จริง ซึ่งอาจเป็นการแสดงละคร เกม การอภิปราย การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ ค้นคว้าข้อมูลโดยใช้อินเทอร์เน็ต การทำงานในโครงการ แบบทดสอบ ฯลฯ ในขณะเดียวกันหลักการของประวัติศาสตร์นิยมก็ยังคงอยู่ - ในการวางแผนเฉพาะเรื่องครูได้รวมงานสำคัญและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สะท้อนถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา จะดีมากถ้ารวมกับวิชาประวัติศาสตร์ที่นักเรียนเรียนคู่ขนานกันจะดีมาก ความเชื่อมโยงกับบทเรียนศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี ฯลฯ ที่เป็นไปได้
แนวคิดที่ครูเลือกเป็นพื้นฐานสามารถกำหนดเนื้อหาและกิจกรรมต่างๆ ได้ Solodovnikov แนะนำให้อาศัยเทพนิยายเป็นหลักการที่เป็นไปได้ในการจัดการเรื่อง แต่หลักการอื่นก็เป็นไปได้เช่นกัน
เมื่อมาถึงขั้นที่สองโดยมีความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงแล้ว นักเรียนเกรด 9-11 สามารถผ่านเส้นทางนี้ไปได้อีกครั้ง แต่จากมุมมองของสไตล์ คุณสมบัติของภาพศิลปะในยุคใดยุคหนึ่ง ความคิดส่วนบุคคลที่ได้รับมาก่อนหน้านี้จะถูกรวมเข้าไว้ในระบบความสัมพันธ์เดียว และสาเหตุและผลที่ตามมาก็ชัดเจน

เมื่อจัดทำโปรแกรมสำหรับเกรด 6-8 ครูสามารถใช้เป็นพื้นฐานของเนื้อหาของหลักสูตรวิชาเลือกของ MHC Danilova โดยที่ครูสามารถเลือกสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขามากที่สุดและตรงตามเงื่อนไขของเขาจากเนื้อหาที่กว้างขวางและหลากหลาย งาน.
นอกจากนี้ยังสามารถวางแผนบทเรียน MHC ในระดับกลางได้ เมื่อหลักการรวมศูนย์ทำงานในแต่ละชั้นเรียน เช่น ในแต่ละชั้นเรียน นักเรียนจะศึกษาหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของโลกโบราณ ยุคกลาง ตะวันออก รัสเซีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฯลฯ ตามลำดับ

ในเรื่องนี้ภาพวาดมีหลายประเภทซึ่งเราจะพูดถึงในวันนี้

การวาดภาพขาตั้ง

สีน้ำมัน

สีน้ำ

เจ. เทิร์นเนอร์ “Firvaldstät Lake” (1802) สีน้ำ. เทต บริเทน (ลอนดอน)

สีโกวเช่

Vincent Van Gogh "ทางเดินที่ Asulum" (ชอล์กสีดำและ gouache บนกระดาษสีชมพู)

สีพาสเทล [e]

I. Levitan “หุบเขาแม่น้ำ” (สีพาสเทล)

เทมเพอรา

R. Streltsov “ ดอกคาโมไมล์และไวโอเล็ต” (อุณหภูมิ)

ฉุนเฉียว

"นางฟ้า". เทคนิค Encaustic

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

ปูนเปียก

เซ็กโก้

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย (1498) เทคนิค a secco

โมเสก

แผงโมเสค "แมว"

กระจกสี

ภาพสามมิติ

พาโนรามา

ฟรานซ์ รูโบ. ผ้าใบพาโนรามา “Battle of Borodino”

จิตรกรรมละครและการตกแต่ง

จิ๋ว

แล็กเกอร์จิ๋ว (Fedoskino)

ภาพย่อส่วนพร้อมรูปเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Nikolaevna (อัญมณีแห่ง Yusupovs)

ชื่อ "ภาพวาดขาตั้ง" มาจากองค์ประกอบหลักหรือเครื่องมือที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาด แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงขาตั้งซึ่งไม่ค่อยเรียกว่าเครื่องจักร บนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นกระดาษแล้วจึงใช้สี การวาดภาพขาตั้งคือภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลกในปัจจุบัน ดังนั้นบางครั้งจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงจำนวนทุกประเภทและหลากหลายที่เป็นพื้นฐานของศิลปะประเภทนี้

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สมัยใหม่ได้ตัดสินใจแบ่งการวาดภาพออกเป็นประเภทย่อยต่างๆ ซึ่งได้รับการตั้งชื่อขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้ในการวาดภาพ ตลอดจนประเภทของสีที่ใช้ เป็นผลให้มีเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นเนื่องจากเมื่อเวลาผ่านไปภาพวาดใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ของโลกโบราณยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย - อุบาทว์และน้ำมัน ศิลปินใช้สีแห้งนั่นคือสีเทมเพอราซึ่งเขาเจือจางด้วยน้ำหรือใช้สีน้ำมันรวมทั้งตัวทำละลายเคมีจำนวนหนึ่งสำหรับสีเหล่านั้น

การวาดภาพขาตั้ง Tempera เป็นวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะมากมายรวมถึงความอดทนอย่างมากของปรมาจารย์ที่วาดภาพ ในสมัยโบราณ สีเทมเพอราผสมกับผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติหลายชนิด เช่น ไข่แดงและไข่ขาว น้ำผึ้ง ไวน์ และอื่นๆ มีการเติมน้ำลงในองค์ประกอบนี้อย่างแน่นอนซึ่งส่งผลให้สีเปียกโชกและเหมาะสำหรับการทาบนผ้าใบ สามารถสร้างลวดลายที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ได้เฉพาะเมื่อทาเป็นชั้น ๆ หรือลายเส้นเล็ก ๆ เท่านั้น ดังนั้นศิลปะเทมเพอราจึงมีลักษณะเป็นเส้นและการเปลี่ยนภาพที่ชัดเจน มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน และไม่มีการเปลี่ยนเฉดสีอย่างราบรื่น เนื่องจากพวกมันเป็นอุบาทว์พวกมันจึงสามารถเริ่มสลายได้ นอกจากนี้ ผลงานศิลปะหลายชิ้นที่ใช้เทมเพอราก็จางหายไป ทำให้สีและเฉดสีเดิมหายไป

ภาพวาดสีน้ำมันบนขาตั้งมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เมื่อ Van Jan Eyck ใช้น้ำมันเป็นครั้งแรกในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขา ศิลปินทั่วโลกยังคงใช้มันอยู่ เนื่องจากด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถถ่ายทอดไม่เพียงแต่การเปลี่ยนสีในรูปภาพ แต่ยังทำให้เป็นสามมิติและมีชีวิตชีวาอีกด้วย สีที่ใช้น้ำมันธรรมชาติสามารถทาในชั้นที่มีความหนาต่างกัน ผสมและใช้เพื่อสร้างการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น สิ่งนี้ทำให้ศิลปินสามารถใส่อารมณ์และประสบการณ์ของเขาลงบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ ทำให้ภาพวาดมีความสมบูรณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แต่ถึงแม้จะมีข้อดีทั้งหมด แต่น้ำมันเช่นอุบาทว์ก็สูญเสียคุณสมบัติสีเมื่อเวลาผ่านไปเช่นเทมเพอรา ข้อเสียเปรียบหลักของสีดังกล่าวก็ถือเป็น craquelure ที่ปรากฏบนพื้นผิวของภาพเขียน รอยแตกสามารถก่อตัวขึ้นเมื่อมีการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ทำให้ภาพกลายเป็น "หน้าต่างกระจกสี" ที่กระจัดกระจาย ดังนั้นภาพเขียนขาตั้งที่วาดด้วยสีน้ำมันจึงได้รับการเคลือบเงาจึงสามารถรักษาภาพเขียนไว้ในรูปแบบดั้งเดิมได้เป็นระยะเวลานานขึ้น

ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมีความหลากหลายและมีนวัตกรรมมากขึ้น แตกต่างอย่างมากจากศิลปะในอดีต อย่างไรก็ตาม แม้ว่าวัสดุและสีสันจะก้าวหน้ามากขึ้น แต่ภาพวาดในสมัยของเรากลับดูไม่มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยอารมณ์และประสบการณ์เหมือนกับงานศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา