นักกีตาร์ที่เก่งและเก่งที่สุดในโลก นักกีตาร์ที่เร็วที่สุดในโลก
คอลัมน์ผู้ผลิต
เมื่อสองสามปีที่แล้วเมื่อสื่อมวลชนเขียนว่าตามผลการขายประจำปีในร้านขายเครื่องดนตรีในลอนดอน จำนวนดีเจสแครชที่ขายได้เกินจำนวนกีตาร์ ดูเหมือนว่าในที่สุดโลกพลาสติกก็ได้รับชัยชนะ แต่ทันใดนั้น เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี 2544 บริษัทต่างๆ ก็เริ่มปรากฏตัวในสนามหญ้าอีกครั้ง ร้องเพลงพร้อมกีตาร์ ในสถานีรถไฟใต้ดินในทุกย่างก้าวที่คุณพบคนหนุ่มสาวที่มีผ้าคลุมสีดำอันเป็นเอกลักษณ์บนหลังของพวกเขา ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้าที่ . ความสมดุลกำลังได้รับการฟื้นฟู และสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น ต้องขอบคุณบุคคลเช่นทีมงานของเว็บไซต์ Russian Guitar Portal พอร์ทัลรวมเว็บไซต์หลายแห่งเกี่ยวกับธีมกีตาร์และสร้างขึ้นผ่านการโต้ตอบของมืออาชีพจากอินเทอร์เน็ตและจากกีตาร์
ในส่วนเสริมดนตรีของนิตยสารปีใหม่เล่มแรกได้มีการเปิดตัวโปรเจ็กต์ร่วมของสำนักพิมพ์ "Audio Video Salon" และพอร์ทัลเว็บไซต์ - "Gitarists of Russia" ชื่อของแผ่นดิสก์สอดคล้องกับเนื้อหาโดยสมบูรณ์ มีเพลงกีตาร์อยู่ด้วย สไตล์ต่างๆและคำแนะนำจากปรมาจารย์เครื่องดนตรี เราจงใจพยายามหลีกเลี่ยงคำว่า "ดีที่สุด" เพื่อไม่ให้เกิดความขัดแย้งเรื่องรสนิยม นอกจากมืออาชีพที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังมีการนำเสนอผลงานของอัจฉริยะรุ่นเยาว์อีกด้วย ดนตรีมีความหลากหลายมากจนฉันคิดว่าทุกคนสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างเพื่อตัวเองได้
Evgeny Ilnitsky "พ่อจอห์น"
นักกีตาร์แห่งรัสเซีย
แม้ว่ากีตาร์จะเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่ง แต่ดนตรีกีตาร์ในรัสเซียกลับเป็นแบบกึ่งใต้ดิน นักดนตรีประเภทนี้มักรู้จักเฉพาะผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น ทุกวันทางวิทยุเราได้ยินพวกเขาเล่นหลายสิบครั้งและไม่รู้จักชื่อของพวกเขา ตามกฎแล้วคนเหล่านี้ทำงานอยู่เบื้องหลังศิลปินยอดนิยมในฐานะนักดนตรีเซสชั่น และเพลงฮิตระดับชาติที่หาได้ยากจะเกิดขึ้นโดยที่พวกเขาไม่ต้องมีส่วนร่วม สำหรับหลายๆ คน การทำงานร่วมกับศิลปินป๊อปเป็นช่องทางหาเลี้ยงชีพ และความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเองก็ค้นพบการแสดงออกในดนตรีกีตาร์ เพลงกีตาร์ไม่มีการออกสื่ออย่างจริงจังเป็นประจำ มีคอนเสิร์ตที่ "ไม่ได้รับการโปรโมต" เป็นครั้งคราว และอัลบั้มที่บันทึกด้วยเงินของตัวเองจะออกจำหน่ายเป็นฉบับเล็กๆ เราหวังว่าการเปิดตัวแผ่นดิสก์ของเราจะเติมเต็มช่องว่างนี้อย่างน้อยบางส่วน
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง เด็กหลายล้านคนเรียนรู้ "บันได" และ "เครื่องหมายดอกจัน" เหล่านี้ในฤดูร้อนที่สนามหญ้าและในฤดูหนาวที่ทางเข้า โดยฝึกฝน "แบร์" และ "ปิ๊ก" กำลังคุยกับ นักดนตรีชื่อดังปรากฎว่ามีหลายคนเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน ด้วยเพลงที่มีกีตาร์ในบริษัทที่เจ้าของกีตาร์มักจะสนุกสนานกับอำนาจ กีตาร์และนวัตกรรมในการสกัดและประมวลผลเสียงเป็นตัวกำหนดการพัฒนาดนตรียอดนิยมทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่ผ่านมาถูกเรียกว่าศตวรรษแห่งกีตาร์ ศตวรรษแห่งร็อกแอนด์โรล
อเล็กเซย์ คุซเนตซอฟ- ปรมาจารย์แห่งโรงเรียนกีตาร์แห่งชาติ นักเขียนชื่อดัง อุปกรณ์ช่วยสอนและหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด นักดนตรีแจ๊สประเทศที่เข้าร่วมหลายประเทศ โครงการที่มีชื่อเสียงร่วมกับดาราแจ๊สชาวรัสเซียมากมาย Kuznetsov ทำงานในป๊อปเป็นเวลานาน วงซิมโฟนีออร์เคสตราโทรทัศน์และวิทยุของรัฐของสหภาพโซเวียตและวงดุริยางค์ภาพยนตร์ซึ่งเขาร่วมมือกับคลาสสิกเช่น Mikael Tariverdiev และ Mikhail Petrov ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์ในประเทศ "Cruel Romance", "17 Moments of Spring" และอื่น ๆ อีกมากมาย คอลเลกชันของเรานำเสนอผลงานของ Alexey Kuznetsov ซึ่งแสดงโดยเขาในการแสดงคู่กับนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่อายุมากที่สุดอีกคน - Nikolai Gromin ซึ่ง Kuznetsov เล่นด้วยในยุค 50
มิทรี เชตเวอร์โกฟ- นักกีตาร์อเนกประสงค์ที่เล่นได้อย่างอิสระในทุกสไตล์ เป็นเวลาหลายปีที่ Chetvergov เป็นนักกีตาร์เซสชั่นที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในรัสเซีย โดยได้บันทึกท่อนกีตาร์จำนวนเหลือเชื่อร่วมกับดาราเพลงยอดนิยมของรัสเซีย ในงานเดี่ยวของเขามิทรีทำการทดลองด้วย เสียงที่ทันสมัยและเทคโนโลยีทางดนตรี บทละครทั้งสองที่นำเสนอในคอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นข้อเท็จจริงข้อนี้อย่างสมบูรณ์แบบ เพลง Propeller-Chet ใช้ตัวอย่างจาก Propellerheads จึงเป็นที่มาของชื่อ
มิทรี มาโลเลตอฟเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของรัสเซียในด้าน “เทคนิคเปียโน” ในการเล่นกีตาร์ (การแตะสองมือ) ในฐานะนักดนตรีในสตูดิโอและคอนเสิร์ต เขาทำงานร่วมกับหลายๆ คน ดารารัสเซีย- คำพูดที่มีลักษณะเฉพาะบางประการจากการสัมภาษณ์กับ Dmitry Maloletov: “...กีตาร์สำหรับฉันไม่ใช่แค่เครื่องดนตรีของช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังเป็นสาขาความรู้ที่เป็นเอกลักษณ์ - ศาสตร์แห่งกีตาร์ซึ่งฉันเป็นนักทดลองมากกว่า ศาสตราจารย์ ฉันเชื่อมั่นว่าการแตะด้วยสองมือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนากีตาร์", "การเล่นในทุกโอกาส - ตั้งแต่ฟลาเมงโกไปจนถึงการผสมผสานแบบอะโทนัล - นี่คือลักษณะเฉพาะของนักกีตาร์ชาวรัสเซียของเรา"
อีวาน สมีร์นอฟ- นักแต่งเพลง นักกีตาร์ฝีมือดี ผู้สร้างทิศทางที่เป็นเอกลักษณ์ที่เปิดเส้นทางการพัฒนาใหม่ ดนตรีสมัยใหม่และกลับมา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสู่รากเหง้าภายในประเทศ สไตล์ของ Smirnov ผสมผสานความทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน รูปแบบดนตรีด้วยโลกทัศน์ของรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สื่อมวลชนได้ยกย่อง Smirnov ว่าเป็นนักกีตาร์อะคูสติกที่ดีที่สุดในรัสเซีย นักแสดงชั้นนำระดับโลก (นักกีตาร์ Al Di Meola, Alan Holdsworth) คุ้นเคยกับผลงานของ Smirnov และยกย่องเขาอย่างสูง อัลบั้มแรกของเขา "Carousel Grandfather" ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ความรู้สึกทางดนตรี" โดยนักวิจารณ์ในช่วงเวลาที่ออกจำหน่าย และขายได้เป็นประวัติการณ์สำหรับเพลงประเภทนี้
อิกอร์ บอยโก้- นักกีตาร์ นักแต่งเพลง ให้ความสำคัญกับการแสดงด้นสดเป็นอย่างมาก ทิศทางที่กำหนดในความคิดสร้างสรรค์คือดนตรีในสไตล์แจ๊สฟิวชั่น อิกอร์ก็เหมือนกับนักกีตาร์ส่วนใหญ่ที่นำเสนอในอัลบั้มนี้ โดยทำงานร่วมกับป๊อปสตาร์ด้วย สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในสตูดิโอ เรียบร้อยแล้ว เป็นเวลานานมีส่วนร่วมใน Valery Syutkin Ensemble ในฐานะนักดนตรีและนักประพันธ์; นักร้องแจ๊สนักแต่งเพลงและนักเปียโน Sergei Manukyan อิกอร์บันทึกหลายรายการ อัลบั้มเดี่ยว- นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ยุ่งของเขาแล้ว Igor Boyko ยังมีส่วนร่วมในงานด้านการศึกษาและการสอนโดยเป็นผู้แต่งหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับศิลปะกีตาร์
ไม่นานมานี้ วาเลรี ดิดยูลยาเคยเป็น นักดนตรีข้างถนนในบทบาทนี้เขาเดินทางข้ามครึ่งหนึ่งของยุโรป เขาเรียนกีตาร์ในบ้านเกิดของฟลาเมงโก - สเปน เมื่อปีที่แล้ว Didyulya ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักกีตาร์ที่ดีที่สุดในบ้านเกิดของเขา - เบลารุส ตอนนี้อาศัยและทำงานในรัสเซียและ กำลังเตรียมที่จะออกอัลบั้มที่สองของเขา สไตล์ของวาเลรีคือดนตรีฟลาเมงโกดั้งเดิม ดนตรีจากกีตาร์อะคูสติกลาตินอเมริกาในรูปแบบการเต้นรำที่ทันสมัย ปัจจุบันเขาทำงานใกล้ชิดกับนักดนตรีชื่อดังมากมาย
เมย์ เหลียนบนเวทีมืออาชีพตั้งแต่ปี 1984 ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เขาทำงานที่โรงละคร Alla Pugacheva หลังจากนั้น กว่าสามปีของการเดินทาง ฉันได้รับประสบการณ์การทำงานเซสชั่นใน 14 ประเทศในยุโรป เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี 1993 เขาได้เปิดตัวโรงเรียนวิดีโอแห่งแรกของประเทศสำหรับการเล่นกีตาร์ โดยมียอดขายของโรงเรียนวิดีโอทั้งสองส่วนใกล้ถึง 500,000 ชุด การเรียบเรียงเครื่องดนตรีของ Mei Lian มีความโดดเด่นด้วยภาพที่สดใสและโครงสร้างฮาร์โมนิกที่ไม่ได้มาตรฐาน สไตล์การแสดงเฉพาะตัวของเขาโดยใช้เฉดสีแบบตะวันออกทำให้นักกีตาร์คนนี้จดจำได้ง่ายบนเวที
อเล็กซานเดอร์ วาซิเลนโกมีประสบการณ์มากมายในงานออเคสตรา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ในขณะที่ยังเป็นเด็กอยู่เขาเริ่มต้นในวง State Orchestra ของลัตเวีย "เนปจูน" ในปีต่อ ๆ มาเขาทำงานในวงออเคสตราโทรทัศน์และวิทยุแห่งรัฐสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ A. Petukhov และในวงออเคสตราของ นักวิชาการของรัฐ โรงละครบอลชอย- และในปี 1994 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในประเภท Blues Guitar ในการแข่งขันกีตาร์ของรายการโทรทัศน์ Jam เส้นทางที่สร้างสรรค์ที่ตัดกันดังกล่าวเป็นลักษณะความกว้างของช่วงโวหารของ Alexander Vasilenko ตั้งแต่ดนตรีเชิงวิชาการไปจนถึงดนตรีร็อค
เลวาน โลมิดเซ - นักกีตาร์บลูส์มีต้นกำเนิดจากจอร์เจีย เขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ Tbilisi Philharmonic ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Vakhtang Kikabidze (ลูกชายของ Vakhtang เป็นมือกลองในวงดนตรีที่ Lomidze เล่น) ในช่วงปลายยุค 80 กลุ่มของ Levan Lomidze กลายเป็น "วงดนตรีร็อคจอร์เจียกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้ม" ในช่วงต้นยุคเขาย้ายไปมอสโคว์กับกลุ่ม Blues Cousins พลังของนักดนตรีน่าอิจฉาเท่านั้น นับตั้งแต่ก่อตั้งชมรมดนตรีจนถึงทุกวันนี้ กลุ่มของ Levan Lomidze ยังคงเป็นกลุ่มบลูส์ที่มีการแสดงอย่างแข็งขันที่สุดในเมืองหลวง เลวานอุทิศผลงานที่นำเสนอในคอลเลกชันของเราให้กับมาดอนนา โลมิดเซ ภรรยาของเขา
การเรียบเรียง "Summer Light" เขียนและดำเนินการโดยนักกีตาร์ชาวมอสโก มิทรี รันเซฟทำให้เราประทับใจในพลัง ทำนอง และความฉลาดในการเรียบเรียงถ้อยคำของเธอ Dmitry เป็นที่รู้จักของผู้ฟังเป็นหลักจากผลงานของเขาในกลุ่มของ Leonid Agutin ผลงานที่นำเสนอได้รับการบันทึกโดยความร่วมมือกับมือเบส Sergei Zakharov มือคีย์บอร์ด Alexander Smirnov และผู้เรียบเรียง Roman Trofimov
แอนตัน ทซีกันคอฟ- นักกีตาร์อายุน้อยที่มีความหวังในดนตรีกีตาร์ของรัสเซีย Anton ก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขาในร้านขายกีต้าร์ ทำงานร่วมกับนักแสดงป๊อป พัฒนาทักษะทางวิชาชีพของเขาอย่างต่อเนื่อง และสร้างความแตกต่างให้กับตัวเองแล้วด้วยการคว้าตำแหน่ง รางวัลในการแข่งขันกีตาร์หลายรายการ ผู้เชี่ยวชาญทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา
เนื้อหานี้จัดทำโดย Evgeniy Ilnitsky (Papa John) และ Sergei Tyncu (stnk) ขอขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมแผ่นดิสก์ให้กับ Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy
และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันก็ถูกเอาชนะด้วยคำถาม: ตอนนี้เรามีนักกีตาร์ที่คู่ควรในประเทศของเราหรือไม่? ในการค้นหาของฉันอย่างรวดเร็ว ฉันพบชายคนหนึ่งชื่อ Sergei Golovin ฉันฟังและตระหนักว่านี่คือ Andy James, Vinnie Moore, Satriani ของเรา, ของเราและ Vai ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ฉันล้อเล่นแน่นอน แต่เป็นเรื่องตลก... คุณก็รู้ด้วยตัวเอง จริงหรือเปล่า. เพื่อนเล่นในระดับสูงสุด
Sergey Golovin เกิดในปี 1988 อาศัยและทำงานในมอสโก บันทึกไว้สองอัลบั้ม เขามีพื้นฐานในโรงเรียนดนตรี ถ้าจำไม่ผิด ในเรื่องกีตาร์คลาสสิค เขาเล่นได้ยอดเยี่ยมมาก ผลงานที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงที่ดึงดูดหูทันที มีของตัวเองสไตล์ที่เป็นที่รู้จัก
เกม นี่คือความชัดเจนในการเรียบเรียงโน้ต ความเร็ว เทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความกลมกลืนของดนตรี ทำนอง ความใส่ใจต่อเสียงโดยรวม ในคำ: มหัศจรรย์
คุณรู้ไหมว่าเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาสิ่งนี้ไม่มีอยู่จริง คนเหล่านี้เกิดในยุค 80 ตอนนี้แค่ทำลายรูปแบบเดิมด้วยระดับการเล่นของพวกเขา มันเป็นเพียงพื้นที่ ฉันขอย้ำว่าหากเราคำนึงว่าโดยทั่วไปแล้วมีปัญหากับกีตาร์ไฟฟ้าในรัสเซีย Sergei ก็เป็นเพียงลมหายใจแห่งอากาศบริสุทธิ์ ทำได้ดี! แค่ผู้ชายที่แสนดี!
นักกีตาร์มืออาชีพระดับสูง
ฉันดูวิดีโอ YouTube อย่างระมัดระวังและฟังอัลบั้มเต็มสองอัลบั้มของ Sergei Golovin การแสดงผลเป็นบวกเท่านั้น ฉันใกล้ชิดกับแนวทางดนตรีของเขา ทำนองของเขา
เมื่อเริ่มสนใจบุคลิกของ S. Golovin ฉันจึงดูวิดีโอร่วมกับเขาหลายชั่วโมง ทั้งหมดนี้สามารถพบได้บน YouTube เหล่านี้เป็นบทสัมภาษณ์ บันทึกจากคอนเสิร์ต Sergei กลายเป็นคนที่เปิดกว้าง เรียบง่าย และน่าพูดคุยด้วย ปัจจุบันนี้เป็นเพียงหายากมาก ฉันจะบอกว่า Sergei ถ่อมตัวด้วยซ้ำ ฉันสร้างความประทับใจเชิงบวกมากในฐานะบุคคลหนึ่งในฐานะบุคคลหนึ่ง ไม่มีดาวตก. ไม่มีความทะนงตนอันสูงส่ง ฉันพูดอย่างแน่นอนโดยไม่มีการประชด: ตราบใดที่มีคนอย่าง Sergei Golovin ในรัสเซีย ทุกอย่างก็ไม่สูญหาย
แน่นอนว่าปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วเช่น S. Golovin สามารถให้คำแนะนำได้ด้วยตัวเอง แต่ฉันในฐานะนักเลงและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งคุ้นเคยกับการเล่นกีตาร์ฝีมือดีจำนวนมากอาจเสี่ยงที่จะให้คำปรึกษาแก่ Sergei เพื่อปรับปรุงต่อไป ต่อไปเพื่อความสุขของพวกเราทุกคน และฉันแค่หวังว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และเป็นส่วนตัว! เรามาชมวิดีโอของเรากันดีกว่าอัจฉริยะกีตาร์ชาวรัสเซีย - Sergei Golovin
- นี่คือคลิปวิดีโอชิ้นส่วนที่น่าสนใจจากการเรียบเรียงของ Golovin อร่อยมาก ลองดูครับ
นี่คือ "TwoGether" เจ๋งมาก ลองดูสิ
นี่เป็นท่อนโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมชื่อ "Don'tลืม" จากอัลบั้ม "Sense Of Reality" (2012)
ในความคิดของฉัน Sergei Golovin อาจมีชื่อเสียงในระดับโลกด้วยระดับการเล่นและทัศนคติต่อเสียงเช่นนี้ ด้วยความสามารถของเขา เขาจึงสามารถถูกเชิญให้เป็นนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดังในฐานะลีดกีตาร์ได้อย่างง่ายดาย ฉันไม่คิดว่าจะให้คำแนะนำแก่เขา แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะต้องออกจากรัสเซียไปที่ไหนสักแห่งในต่างประเทศ ซึ่งค่ายเพลงชื่อดังสนใจกีตาร์ไฟฟ้า และมุ่งหน้าสู่ชัยชนะระดับโลก
ในกรณีของ Sergei Golovin ทุกอย่างมารวมกัน นี่คือพรสวรรค์และการศึกษาด้านดนตรีของ Sergei ที่เขาได้รับและปัจจัยอื่นๆ ลองนึกภาพ: ในรัสเซียทุกปีมีคนหลายพันคนลงทะเบียนเรียน โรงเรียนดนตรีบนกีตาร์ พวกเขาเรียนและสำเร็จการศึกษา และ? แล้วมือกีต้าร์พวกนี้ไปไหนหมด? Sergei มีความสามารถ เขามีบางอย่างที่จะพูดในเพลง เขาสามารถแสดงอารมณ์และความรู้สึกผ่านสายกีตาร์ไฟฟ้าได้ เราเดาได้แค่ว่าต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการฝึกฝนเครื่องดนตรีให้เชี่ยวชาญเหมือนกับที่ S. Golovin ทำ
1. เที่ยวแบบสั้นๆสู่ประวัติศาสตร์โลกของการแสดงกีตาร์
2. การรุกของกีตาร์เข้าไปในรัสเซีย ( ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษ).
3. “โรงเรียนเล่นกีตาร์หกและเจ็ดสาย” แห่งแรกโดย I. Geld
4. อ.อ. Sihra และกีตาร์เจ็ดสาย
5. นักกีตาร์ชั้นนำชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev
6. ปรมาจารย์กีตาร์คนแรก - I.A. บาตอฟ, ไอ.จี. ครัสนอชเชคอฟ
7. นักกีตาร์หกสายแห่งศตวรรษที่ 19 - M.D. Sokolovsky, N.P.
8. กิจกรรมการเผยแพร่ของ V.A. Rusanov และ A.M.
9. Andres Segovia และคอนเสิร์ตของเขาในรัสเซีย
10. กีตาร์ในการแข่งขันทบทวน All-Union ในปี 1939
11. การแสดงกิจกรรมของ A.M. Ivanov-Kramsky
12. นักกีตาร์ในยุค 50-70 ของศตวรรษที่ XX: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov
13. กีตาร์ในระบบ การศึกษาด้านดนตรี.
14. ศิลปะกีตาร์ในยุค 70-90 ของศตวรรษที่ XX: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov
15. กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส
เส้นทางการพัฒนากีตาร์ในรัสเซียนั้นยาวนานและยากลำบาก การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของกีตาร์ในโลกอย่างที่เราทราบกันดีนั้นเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ก่อนหน้านี้มีผู้เล่นกีตาร์ - ซิทาราชาวกรีก, พิณ, พิณ, ละเมิดภาษาสเปน กีตาร์หกสายคลาสสิกมีและยังคงมีนักแสดง นักแต่งเพลง และปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Mauro Giuliani และ Fernando Carulli, Matteo Carcassi และ Fernando Sor, Francisco Tárrega และ M. Llobet, Maria Luisa Anido และ Andres Segovia แต่ละคนทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในศิลปะของกีตาร์
ในรัสเซีย กีตาร์ยังไม่แพร่หลายจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 ด้วยการมาถึงของ M. Giuliani และ F. Sora ความนิยมของเธอก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม ขอให้เราระลึกว่าคนแรกที่นำกีตาร์ไปที่รัสเซียคือนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Sarti และ Carlo Cannobio ซึ่งรับราชการในราชสำนักของ Catherine II; ต่อมามีนักดนตรีชาวฝรั่งเศสเข้าร่วมด้วย
Ignaz Geld มีพื้นเพมาจากสาธารณรัฐเช็ก โชคชะตาพาเขาไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2330 อาศัยอยู่ในกรุงมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเล่นกีตาร์หกและเจ็ดสาย สอนเล่นบทเรียน ในปี พ.ศ. 2341 มีโรงเรียนสอนกีตาร์สองแห่งเกิดขึ้น: โรงเรียนหนึ่งสำหรับหกสาย และอีกโรงเรียนหนึ่งเร็วกว่าเล็กน้อยสำหรับเจ็ดสาย เขาเขียนและตีพิมพ์ผลงานกีตาร์ เสียง และกีตาร์มากมาย เสียชีวิตในเบรสต์-ลิตอฟสค์
หนึ่งในผู้สนับสนุนกีตาร์เจ็ดสายที่ฉลาดที่สุดและเป็นผู้ก่อตั้ง โรงเรียนรัสเซียนักกีตาร์และนักแต่งเพลง A.O. Sihra (1773-1850) เริ่มเล่นเพลงนี้ นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงการปรากฏตัวของกีตาร์เจ็ดสายในรัสเซียกับนักดนตรีคนนี้
Andrey Osipovich Sihra - เกิดที่ Vilna ตั้งแต่ปี 1801 เขาเริ่มอาศัยอยู่ในมอสโกซึ่งเขาให้บทเรียนและแสดงในคอนเสิร์ตต่างๆ ในปี 1813 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาตีพิมพ์ "Collection of a number of plays ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงรัสเซียที่มีรูปแบบและการเต้นรำ" จัดงานเปิดตัวนิตยสารกีตาร์ เขาฝึกฝนนักกีตาร์ชาวรัสเซีย ได้แก่ S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. ผู้เขียน จำนวนมากบทละคร การดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ด้วยการยืนยันของนักเรียนของเขา V. Morkov A. O. Sihra ได้เขียน "โรงเรียนเชิงทฤษฎีและปฏิบัติสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" และอุทิศให้กับผู้รักกีตาร์ทุกคน ฉบับพิมพ์ครั้งแรกคือ พ.ศ. 2375 ฉบับที่สองคือ พ.ศ. 2383 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หาก A.O. Sihra อาศัยและทำงานในเมืองหลวงทางตอนเหนือเป็นหลัก M.T. Vysotsky ก็ทุ่มเทให้กับมอสโกอย่างสุดชีวิต
มิคาอิล Timofeevich Vysotsky เกิดในปี 1791 บนที่ดินของกวี M.M. ที่นี่เขาได้รับบทเรียนกีตาร์ครั้งแรกจาก S.N. Aksenov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2356 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกวซึ่งเขาได้แพร่หลายไปทั่ว นักแสดงชื่อดังอาจารย์และนักแต่งเพลง
เสียงอะไร! ฉันฟังอย่างไม่เคลื่อนไหว
สู่เสียงอันไพเราะฉัน;
ฉันลืมนิรันดร์สวรรค์โลก
ตัวคุณเอง.
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
ในบรรดานักเรียน: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich และคนอื่น ๆ ผู้แต่งกีตาร์หลายชิ้น ส่วนใหญ่เป็นจินตนาการและรูปแบบต่างๆ ธีมพื้นบ้าน(“ Spinner”, “ Troika”, “ ใกล้แม่น้ำ, ใกล้สะพาน”, “ คอซแซคขี่ข้ามแม่น้ำดานูบ”...) ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเขียนและตีพิมพ์ “A Practical School for the Seven-String Guitar in 2 Part” (1836) เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2380 ด้วยความยากจนข้นแค้น
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - นักเรียนของ A.O. Sikhry เกิดที่ Ryazan ปล่อยแล้ว " นิตยสารใหม่สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" ซึ่งเขาตีพิมพ์จินตนาการและรูปแบบของตัวเอง ("ท่ามกลางหุบเขาแบน") ต้องขอบคุณความพยายามของ Aksyonov ทำให้ "การออกกำลังกาย" ของ A.O. Sihra ได้รับการตีพิมพ์ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักกีตาร์ฝีมือดีที่สุดในมอสโก (พร้อมด้วย M.T. Vysotsky) เผยแพร่ซ้ำโรงเรียนของ I. Gelda ไม่เป็นที่รู้จัก กิจกรรมการทำงานเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการบริการในแผนกต่างๆ
Nikolai Nikolaevich Lebedev เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชาวไซบีเรียที่เก่งที่สุด ปีแห่งชีวิต พ.ศ. 2381-2440 ผู้เห็นเหตุการณ์เปรียบเทียบการเล่นของเขากับการเล่นของ M.T. Vysotsky: พรสวรรค์ที่น่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับการแสดงสด, ความจริงใจและความจริงใจในการแสดง, รักเพลงรัสเซีย ข้อมูลชีวประวัติ- หายาก. เป็นที่รู้กันว่า N.N. Lebedev เป็นเจ้าหน้าที่ เขาสามารถเรียนกีตาร์จากพ่อของเขาซึ่งเป็นนักกีตาร์สมัครเล่น เขาทำงานเป็นเสมียนที่เหมืองต่างๆ บางครั้งเขาก็จัดคอนเสิร์ตที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับการใช้เครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญของเขา
ศิลปะการแสดงการเล่นกีตาร์จะไม่ก้าวหน้าหากไม่มีเครื่องดนตรีชั้นหนึ่ง ในรัสเซีย ปรมาจารย์ของพวกเขาปรากฏตัวขึ้นไม่นานหลังจากความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เกิดขึ้นอย่างกว้างขวาง ผู้ร่วมสมัยของ Ivan Andreevich Batov (1767-1839) เรียกว่า Russian Stradivarius ซึ่งสร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมกว่าร้อยชิ้นในช่วงชีวิตของเขา - ไวโอลิน, เชลโล, บาลาไลก้า กีตาร์สิบตัวออกมาจากมือของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งฟังอยู่ในมือของ I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T.
ไม่น้อย อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Ivan Grigorievich Krasnoshchekov ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน; ละครเพลงเรื่องมอสโกทั้งหมดเล่นกีตาร์ของเขา นักแสดงชื่นชมเครื่องดนตรี Krasnoshchekov ที่อบอุ่นและ เสียงอ่อนโยนเพื่อความสง่างามและสวยงามของการตกแต่ง กีตาร์ตัวหนึ่ง (แสดงโดยทันย่ายิปซีชื่อดังผู้ชื่นชม A.S. Pushkin ในการเล่นและร้องเพลงของเธอ) ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ วัฒนธรรมดนตรีตั้งชื่อตาม Glinka (มอสโก)
นอกจากกีตาร์ของ Batov และ Krasnoshchekov แล้ว กีตาร์ของพี่น้อง Arhuzen (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. เครื่องดนตรีของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าในเรื่องความแข็งแกร่งและความสวยงามของเสียงกีตาร์ของปรมาจารย์ชาวตะวันตก ในบรรดานักกีตาร์หกสายชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงที่สุดคือ N.P. Makarov (1810-1890) และ M.D. Sokolovsky (1818-1883)
Nikolai Petrovich Makarov มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์: นักเขียนพจนานุกรมผู้ตีพิมพ์พจนานุกรมภาษารัสเซีย-ฝรั่งเศสฉบับสมบูรณ์ (พ.ศ. 2409) พจนานุกรมภาษาเยอรมัน-รัสเซีย (พ.ศ. 2417) และสารานุกรมแห่งความคิดหรือพจนานุกรมความคิดที่เลือกสรร (พ.ศ. 2421) เขียนนวนิยายหลายเรื่องและบทความมากมาย กีตาร์หกสาย- จัดการแข่งขันระดับนานาชาติให้กับ เครื่องมือที่ดีที่สุดและเพื่อการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดสำหรับกีตาร์ (Brussels, 1856) ในปี พ.ศ. 2417 เขาได้ตีพิมพ์ "A Few Rules for Advanced Guitar Playing" ซึ่งนำเสนอ คุ้มค่ามากสำหรับนักดนตรีจนมาถึงโรงเรียนสมัยใหม่ “ Makarov ในฐานะนักกีตาร์-นักดนตรี ทำให้ตัวเองได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในหมู่นักประพันธ์เพลงอมตะ […] เขายังปรับปรุงการออกแบบกีตาร์อีกมาก (ยืดคอจนถึงเฟรตที่ 24 - สองอ็อกเทฟ เสริมความแข็งแกร่งให้กับคอ) ด้วยสกรู) Makarov ค้นพบปรมาจารย์กีตาร์ที่ไม่ธรรมดาอย่าง Scherzer […] ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของ Makarov ทำให้ Mertz เขียนเรียงความสำหรับกีตาร์ได้มากมาย
Mark Danilovich Sokolovsky เกิดใกล้ Zhitomir เขาเชี่ยวชาญกีตาร์ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ในโรงเรียนของ Giuliani, Legnani และ Mertz ให้คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จหลายครั้งใน Zhitomir, Vilna, Kyiv ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกและดึงดูดความสนใจจากชุมชนดนตรี หลังจากคอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ เขาได้ไปทัวร์ยุโรป (พ.ศ. 2407-2411): ลอนดอน ปารีส เวียนนา เบอร์ลิน ทุกที่ - การต้อนรับอย่างกระตือรือร้น ในปีพ.ศ. 2420 ได้เกิดขึ้น คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย(ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องโถงโบสถ์) เขาถูกฝังอยู่ที่วิลนา รายการของเขารวมถึงผลงานของ Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli และ Mertz
การแสดงกีตาร์ในรัสเซียมีประสบการณ์ขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในประเทศและต่างประเทศ ความสนใจใหม่กีตาร์บางครั้งก็เกิดขึ้นจากกิจกรรมที่กระตือรือร้นของผู้จัดพิมพ์นักทฤษฎีและอาจารย์ ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเล่นกีตาร์จึงได้รับการสนับสนุนด้วยความสามารถที่ได้รับความนิยมของ V.A. Rusanov (พ.ศ. 2409-2461) ผู้ตีพิมพ์นิตยสาร "Guitar" และ "Music of the Guitarist" พร้อมตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ของเขาเองและ บทความเชิงทฤษฎี ส่วนแรกของโรงเรียนของเขาได้รับการตีพิมพ์
M. Afromeev (พ.ศ. 2411-2463) นักกีตาร์ ครู และผู้จัดพิมพ์ของ Tyumen มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการแสดงกีตาร์ผ่านกิจกรรมการเผยแพร่ของเขา ในปี พ.ศ. 2441-2461 เขาทำให้ร้านขายเพลงในรัสเซียเต็มไปด้วยคอลเลคชันการเล่นกีตาร์ การสอนด้วยตนเอง และโรงเรียนสำหรับกีตาร์ทั้งหกสายและเจ็ดสาย เขาตีพิมพ์นิตยสาร "Guitarist" เป็นเวลาหลายปี
ใน ยุคโซเวียตความสนใจในกีตาร์เพิ่มขึ้นอย่างมากอันเป็นผลมาจากการทัวร์ของ Andres Segovia ในสหภาพโซเวียต “ความทรงจำของฉันด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ระลึกได้ถึงจิตวิญญาณของฉันถึงสี่ครั้ง สหภาพโซเวียตและเพื่อน ๆ ทุกคนที่ฉันจากไปที่นั่น" คอนเสิร์ตในปี 1926, 1927, 1930 และ 1936 เผยให้ผู้ฟังฟังถึงความสามารถด้านเสียงของกีตาร์และความไพเราะของเสียงเพลงที่พวกเขาเปรียบเทียบกับวงออเคสตรา ความลับของอิทธิพลของกีตาร์ของเซโกเวีย อยู่ในการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และรสนิยมที่ละเอียดอ่อน หลังจากการทัวร์ของชาวสเปนผู้โด่งดังในสหภาพโซเวียตมีการตีพิมพ์ผลงาน 7 อัลบั้มจากละครของนักกีตาร์และ Agafoshin นักกีตาร์ชาวโซเวียตก็ออกผลงาน "The School of Playing the Six-String" กีต้าร์” ซึ่งตอนนี้ได้เปิดสอนไปแล้ว 4 วิชา ชั้นเรียนกีตาร์ก็เปิดสอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่งเช่นกัน ซึ่งผลงานของอาจารย์เช่น P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I ในปีพ.ศ. 2482 ในงาน All-Union Review of Performers เครื่องดนตรีพื้นบ้านผู้ชนะ ได้แก่ A. Ivanov-Kramskoy (รางวัลที่หนึ่ง) และ V. Belilnikov (เด็กชายอายุ 13 ปี ได้รับรางวัลที่สอง (!)) ผู้เข้าร่วมอีกคน K. Smaga ได้รับประกาศนียบัตร A. Ivanov-Kramskoy (นักเรียนของ P. S. Agafoshin) ทำโปรแกรมต่อไปนี้ในการแข่งขัน: F. Sor "รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Mozart", I. Bach "Prelude", F. Tarrega "Memories of the Alhambra", F . ทาร์เรกา “ การเต้นรำแบบมัวร์”. จากโปรแกรมของ V. Belilnikov (คลาสของ V.I. Yashnev) เป็นไปได้ที่จะค้นหาเพียงชิ้นเดียว - F. Sor "รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Mozart" K. Smaga แสดงเพลง “Prelude” โดย J. S. Bach, “Memory of the Alhambra” โดย F. Tarrega และผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้น อย่างไรก็ตามแม้กระทั่ง ผลงานที่ระบุไว้ให้ความเห็นถึงระดับความเป็นมืออาชีพของผู้เข้าแข่งขันในสมัยนั้น
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (2455-2516) ศึกษาที่โรงเรียนดนตรีเด็กเพื่อเล่นไวโอลินและที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม ในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนกีตาร์ของ P.S. จากนั้นเขาได้เข้าร่วมหลักสูตรวาทยกรกับ K.S. Saradzhev ที่ Moscow Conservatory เขาจัดคอนเสิร์ตมากมายทั่วประเทศเล่นทางวิทยุและโทรทัศน์
การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramsky นั้นปราศจากเอฟเฟกต์ราคาถูกและมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจบางประการ อย่างไรก็ตาม นักกีตาร์มีบุคลิก เทคนิคการผลิตเสียงเฉพาะตัว และผลงานเพลงของเขาเอง ซึ่งรวมถึง องค์ประกอบของตัวเองนักดนตรี. นักร้องชื่อดังที่เชี่ยวชาญ - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, นักดนตรี - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - ผู้เขียน ปริมาณมากใช้ได้กับกีตาร์: คอนแชร์โต 2 รายการ "Tarantella", "Improvisation", วงจรของโหมโรง, การเต้นรำ, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและความรัก, etudes เขียนและตีพิมพ์โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ (พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) เป็นเวลาหลายปีที่ A.M. Ivanov-Kramskoy สอนที่โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory (ผู้สำเร็จการศึกษามากกว่า 20 คนรวมถึง N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov ฯลฯ ) เขาเสียชีวิตในมินสค์ระหว่างเดินทางไปคอนเสิร์ตครั้งต่อไป
ร่วมกับ A.M. Ivanov-Kramsky ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 พรสวรรค์ของ L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. โชคชะตาที่แตกต่างกันการศึกษาที่แตกต่างกัน แต่พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากสงครามและช่วงเวลาที่ยากลำบากหลังสงคราม
Lev Filippovich Andronov เกิดเมื่อปี 2469 ในเมืองเลนินกราด เรียนที่ สตูดิโอเพลงจาก V.I. Yashnev จากนั้นสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเด็กในชั้นเรียนกีตาร์ของ P.I. Isakov และในชั้นเรียนหีบเพลงของ P.I. ในช่วงต้นเขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและร้องคู่กับ V.F. Vavilov (ในปี 1957 ทั้งคู่ได้รับรางวัลจาก All-Union และ International Youth Festivals) ในปี 1977 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad State Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอกในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ A.B. เขาบันทึกเสียงหลายแผ่น รวมถึง "Concerto for Guitar with แชมเบอร์ออร์เคสตรา"B. Asafieva มีการเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์กับผู้คนมากมาย นักกีตาร์ชื่อดังความสงบ; ได้รับเชิญให้ไปทัวร์ต่างประเทศหลายครั้ง แต่เนื่องจากความผิดของเจ้าหน้าที่สหภาพโซเวียตจึงไม่ได้รับอนุญาต เนื่องจากหัวใจวายหลายครั้ง เขาจึงเสียชีวิตก่อนอายุ 60 ปี
Boris Pavlovich Khlopovsky (2481-2531) หลังจากสำเร็จการศึกษา โรงเรียนดนตรีพวกเขา. Gnessinykh (1966) ทำงานเป็นครูที่โรงเรียนบ้านเกิดของเขาและสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโกในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ All-Union Radio and Television แสดงในคอนเสิร์ตเดี่ยวกับผู้เล่น balalaika V. Mineev ผู้เล่น domra V. Yakovlev . ในปี 1972 ในการแข่งขันนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian ครั้งแรกเขาได้รับรางวัลที่ 2 และตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล (ในรายการ: Villa-Lobos "Five Preludes", Ivanov-Kramskoy "Concerto No. 2", Vysotsky " Spinner”, Tárrega “Dreams” , Narimanidze "Rondo") วลาดิมีร์ลูกชายของเขาพูดต่อ ประเพณีของครอบครัวสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory จากนั้นจาก State Musical Pedagogical Institute ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กเนสซิน; ในปี 1986 เขาได้รับรางวัลประกาศนียบัตรในการแข่งขันนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian III พาเวลลูกชายอีกคนหนึ่งเป็นนักกีตาร์มืออาชีพด้วย
Sergei Dmitrievich Orekhov (2478-2541) - ตามที่นักกีตาร์มอสโกหลายคนเทียบได้กับ M.T. เขาเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์เรียนกีตาร์จากนักกีตาร์มอสโก V.M. ฉันทำงานหนักและอุตสาหะด้วยตัวฉันเอง เขาทำงานในกลุ่มยิปซีแสดงร่วมกับ Raisa Zhemchuzhnaya สร้างคู่กีตาร์เจ็ดสายกับ Alexey Perfilyev เขาออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศ เยือนบัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย เชโกสโลวาเกีย ฝรั่งเศส และโปแลนด์ เขามี "อัศจรรย์. เทคนิคอัจฉริยะ[…] นั่นคือความเบาการบินด้วยความลุ่มลึกและความสง่างามของเสียง", "ลักษณะการเล่นที่อิสระและผ่อนคลาย, การแสดงด้นสดที่มาจากส่วนลึกของโรงเรียนกีตาร์รัสเซีย" S.D. Orekhov เป็นผู้แต่งการจัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย เพลงและความรัก - "ที่นี่ไปรษณีย์กำลังเร่งรีบ" "Dozing" ต้นหลิวร้องไห้", "เงียบ ทุกอย่างเงียบ" ฯลฯ เขาบันทึกแผ่นเสียงไว้จำนวนหนึ่ง
หลายปีที่ผ่านมา บริษัท All-Union Recording Company "Melodiya" ให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการเผยแพร่ศิลปะกีตาร์ในประเทศ ซึ่งเผยแพร่การบันทึกของโซเวียตและ นักแสดงต่างชาติ- ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 เพียงอย่างเดียวเธอออกแผ่น 26 แผ่น: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 เป็นต้น ต่อมาได้รับการเสริมด้วยการบันทึกโดย N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia... ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ซีดีของนักดนตรีชาวรัสเซียที่แพร่หลายทั้งอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่าเริ่มปรากฏให้เห็น
การวิเคราะห์สถานะการแสดงกีตาร์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 ควรสังเกตว่ามีความล่าช้าอย่างรุนแรง การฝึกอบรมสายอาชีพนักกีตาร์ตรงกันข้ามกับผู้เล่นบาลาไลกา ดอมริสท์ ผู้เล่นหีบเพลง สาเหตุของความล่าช้านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปกรณ์ทางเทคนิคที่อ่อนแอและ "มือสมัครเล่น" ในการสร้างดนตรีของนักดนตรีในการแข่งขัน) เห็นได้ชัดเจนในช่วงท้ายของการนำกีตาร์เข้าสู่ระบบการศึกษาด้านดนตรี
แม้ว่าชั้นเรียนกีตาร์จะเกิดขึ้นในช่วงปีแรกของอำนาจของสหภาพโซเวียต (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461) แต่ทัศนคติต่อเครื่องดนตรีในหน่วยงานของรัฐก็รวมถึง และในด้านวัฒนธรรม ก็มีความขัดแย้ง กีตาร์ถือเป็นเครื่องดนตรีลัทธิของสภาพแวดล้อมชนชั้นกลางซึ่งองค์กร Komsomol ต่อสู้กับการต่อสู้ การเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ในสถาบันดนตรีดำเนินไปเป็นระยะๆ บนพื้นฐานมือสมัครเล่น ซึ่งทำให้วงการดนตรีมืออาชีพประเมินเครื่องดนตรีอีกครั้ง การพัฒนามาเฉพาะเมื่อ ชีวิตคอนเสิร์ตประเทศนี้รวมถึงนักกีตาร์ที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโดยเฉพาะ Ural State Conservatory หนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มแรกๆ ที่ได้รับประกาศนียบัตร อุดมศึกษา, กลายเป็น M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (เรือนกระจกเคียฟ), A.V. Mineev, V.M. ชั้นเรียนกีตาร์ได้เปิดแล้วที่ GMPI ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins ที่เรือนกระจกของ Leningrad, Gorky, Saratov...
ในบรรดานักกีตาร์รุ่นใหม่ (70-90 ของศตวรรษที่ XX) นักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยกระดับดนตรีกีตาร์ให้สูงขึ้นทางวิชาการ เหล่านี้คือ N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V.
Nikolai Andreevich Komolyatov เกิดเมื่อปี 2485 ในเมืองซารานสค์ ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ N.A. Ivanova-Kramskaya) และในปี 1975 โดยไม่ได้เรียนจาก Ural State Conservatory (ชั้นเรียนของ A.V. Mineev) จัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง บันทึกและซีดีที่บันทึกไว้ เขาเป็นคนแรกที่เล่นโซนาตาของ E. Denisov สำหรับฟลุตและกีตาร์ (ร่วมกับ A.V. Korneev) ล่ามและผู้โปรโมตเพลงต้นฉบับใหม่สำหรับกีตาร์ (I. Rekhin - ชุดห้าส่วน, โซนาตาสามส่วน; P. Panin - คอนแชร์โตสองชุด, เพชรประดับ ฯลฯ ) ตั้งแต่ปี 1980 ร่วมกับ A.K. Frauchi เขาเปิดชั้นเรียนกีตาร์ที่ GMPI ซึ่งตั้งชื่อตาม เกซินส์. ปัจจุบัน - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ นักกีตาร์หลายสิบคนที่สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนของเขา รวมถึงผู้ได้รับรางวัลมากมาย เช่น A. Zimakov การแข่งขันเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian และระดับนานาชาติแต่ละครั้งจะมีนักเรียนของ N.A. Komolyatov สองหรือสามคนเป็นตัวแทน (ดูหนังสือเล่มเล็กสำหรับการแข่งขัน)
ในยุค 70 Alexander Kamilovich Frauchi นักกีตาร์ชาวมอสโก (1954) เปิดเผยความสามารถของเขา หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi ยังคงศึกษาต่อที่แผนกจดหมายของ Ural Conservatory (ชั้นเรียนของ A.V. Mineev และ V.M. Derun) ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวของ เรือนกระจกมอสโก สมาคมดนตรีประสานเสียงระดับภูมิภาค- ในปี 1979 ในการแข่งขัน II All-Russian ของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านเขาได้รับรางวัลที่สองและในปี 1986 เขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ฮาวานาโดยได้รับรางวัลชนะเลิศและ รางวัลพิเศษ- นอกจากนี้ การแสดงของนักดนตรีโซเวียตในการแข่งขันยังสร้างความรู้สึกด้วยทักษะ อารมณ์ และการตีความผลงานอย่างชาญฉลาด (ในการแข่งขันเดียวกัน Vladimir Tervo นักกีตาร์โซเวียตอีกคนได้รับรางวัลที่ 3 เขายังทำให้เกิดการตอบรับที่มีชีวิตชีวาใน คนดูกีตาร์) หลังจากการแข่งขันในคิวบา A. Frautschi ได้เข้าร่วมในเทศกาล Five Stars in Paris และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ออกทัวร์คอนเสิร์ตทุกปีในทุกประเทศทั่วโลก
เข้มข้น กิจกรรมคอนเสิร์ต A. Frautschi ผสมผสานงานการสอนที่ GMPI ซึ่งตั้งชื่อตาม เกซินส์. ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... วันนี้ A.K. Frauchi เป็นประธานของ Russian Guitar Players Association ลัทธิของเขาคือการแยกกีตาร์ออกจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านเพราะว่า กีตาร์มีวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ เพลง การจำหน่ายในระดับสากล โรงเรียน และในโลกที่ศิวิไลซ์ก็มีอยู่แยกจากกัน เช่น เปียโนหรือไวโอลิน ในความเห็นของเขาอนาคตของการแสดงกีตาร์ในรัสเซียอยู่ A.K. Frauchi - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins (ชั้นเรียนของ V.A. Erzunov) และสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก (ชั้นเรียนของ A.Ya. Alexandrov) ผู้ชนะการแข่งขันสามรายการ - All-Russian (1986, รางวัล III), ระดับนานาชาติ (ฮาวานา, รางวัล 1986 III, บาร์เซโลนา, 1989, รางวัล III) - ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น: เขาเข้าสู่ Ural Conservatory และสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 1992 ชั้นเรียนของรองศาสตราจารย์ V.M.
Alexey Viktorovich Zimakov เป็นชาวไซบีเรีย เกิดในปี 1971 และเติบโตใน Tomsk เขาได้รับบทเรียนกีตาร์ครั้งแรกจากพ่อของเขา ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tomsk Music College และในปี 1993 - GMPI ได้รับการตั้งชื่อตาม Gnessins (คลาสของ N.A. Komolyatov) มีฝีมือการเล่นที่ยอดเยี่ยม งานที่ซับซ้อนที่สุด- เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian (Gorky, 1990) นอกจากนี้เขายังถูกรางวัลที่หนึ่งสองอีกด้วย การแข่งขันระดับนานาชาติ(1990, โปแลนด์; 1991, สหรัฐอเมริกา) อาศัยและทำงานใน Tomsk (ครูที่โรงเรียนบ้านเกิดของเขา) ทัวร์อย่างต่อเนื่องในรัสเซียและทั่วทั้ง ต่างประเทศ- ในละครของเขาเขายึดติดกับผลงานคลาสสิก
การแข่งขันในยุค 90 ของศตวรรษที่ XX และชัยชนะของนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่พวกเขายืนยันถึงความเป็นมืออาชีพ โรงเรียนกีตาร์มีการเติบโตอย่างเห็นได้ชัด มีความเข้มแข็ง และมีแนวโน้มในการพัฒนาต่อไป
กีตาร์ได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองคู่ควรไปในทิศทางอื่น - ในการเล่นดนตรีแจ๊ส ในช่วงเริ่มต้นของการปรากฏตัวของดนตรีแจ๊สในอเมริกา กีตาร์ได้เป็นผู้นำ (หากไม่เป็นผู้นำ) ในบรรดาเครื่องดนตรีแจ๊สอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงบลูส์ ในเรื่องนี้นักกีตาร์แจ๊สมืออาชีพจำนวนหนึ่งออกมาข้างหน้า - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian และต่อมา Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass ในบรรดานักกีตาร์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 Django Reinhard, Rudolf Daszek และคนอื่นๆ ต่างก็มีความโดดเด่น
ในรัสเซียความสนใจในกีตาร์แจ๊สเกิดขึ้นเนื่องจากเทศกาลดนตรีแจ๊สที่จัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศ (มอสโก, เลนินกราด, ทาลลินน์, ทบิลิซี) ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ N. Gromin, A. Kuznetsov; ต่อมา - A. Ryabov, S. Kashirin และคนอื่น ๆ
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีปฏิวัติเดือนตุลาคม ชั้นเรียน domra ฉันเริ่มสนใจกีตาร์โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากพ่อของฉัน A.A. Kuznetsov Sr. ซึ่งเล่นกีตาร์เป็นเวลาหลายปีใน State Jazz of the USSR จากนั้นในวงดนตรีซิมโฟนีป๊อปที่ดำเนินการโดย Yu . สี่ Tikhonov A.A. Kuznetsov Jr. ยังทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนีป๊อปภายใต้การดูแลของ Y. Silantiev เป็นเวลาประมาณ 13 ปีจากนั้นใน State Symphony Orchestra of Cinematography นักกีตาร์แจ๊สแสดงตัวเองที่มอสโกวอย่างไร เทศกาลดนตรีแจ๊สในวงดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีต่างๆ (คู่ของนักกีตาร์ Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ) มากมายถูกบันทึกไว้ในแผ่นเสียงแผ่นเสียง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เล่นทั้งมวลและศิลปินเดี่ยวในกลุ่มต่างๆ เช่น Leonid Chizhik trio ซึ่งเป็นวงดนตรีของ Igor Bril และ Georgy Garanyan ตั้งแต่ยุค 90 เขาทำงานเป็นที่ปรึกษาที่ร้านทำดนตรี Accord ซึ่งเขาสอนคลาสมาสเตอร์เกี่ยวกับกีตาร์แจ๊สและแสดงในคอนเสิร์ตในซีรีส์ "Masters of Jazz" และ "Guitar in Jazz" ศิลปินประชาชนอาร์เอฟ (2544)
Andrey Ryabov (1962) - สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเลนินกราดที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในชั้นเรียนกีตาร์แจ๊ส (1983) เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในการร้องคู่กับนักกีตาร์ชาวเอสโตเนีย Tiit Pauls (อัลบั้ม "Jazz Tete-a Tete" เปิดตัว) จากนั้นเขาก็เล่นในสี่นักเปียโน A. Kondakov ในชุดของ D. Goloshchekin ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับคนดัง นักดนตรีชาวอเมริกันแจ๊สโดยอัตติมา โซลเลอร์, แจ็ค วิลกินส์ เขาสร้างวงทรีโอของตัวเองขึ้นมาและปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์แจ๊สที่เก่งที่สุด
เนื่องจากกีตาร์แจ๊สได้รับการยอมรับในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้จึงปรากฏในระบบการศึกษาด้านดนตรีในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 (และในมหาวิทยาลัยในเวลาต่อมา) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเกี่ยวกับกีตาร์โปร่งและไฟฟ้า การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ การผสมผสานองค์ประกอบฟลาเมงโก สไตล์คลาสสิก การพัฒนาวิธีการสอน การแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับ นักดนตรีต่างชาติ- ทั้งหมดนี้ให้เหตุผลในการพิจารณากีตาร์ ประเภทนี้ดนตรีเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีแนวโน้ม
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11
การเรียนรู้การเล่นกีตาร์มีชัยไปกว่าครึ่งเท่านั้น คุณต้องมีเพื่อที่จะเล่นเครื่องสายได้อย่างเชี่ยวชาญ ความสามารถที่แท้จริงและการปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง
และบางคนประสบความสำเร็จในเรื่องนี้จนได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง ใครกันแน่ที่สามารถแบกรับตำแหน่งได้มากที่สุด นักกีตาร์เร็วในโลกนี้เหรอ?
องค์ประกอบที่เร็วที่สุดคือ “Flight of the Bumblebee”
มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่เคยได้ยินเพลงประกอบชื่อดัง "Flight of the Bumblebee" การเล่นสลับวงออเคสตราเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง Nikolai Rimsky-Korsakov โดยเฉพาะสำหรับโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ในปี พ.ศ. 2442-2443“ Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่าของ Nikolai Rimsky-Korsakov“ The Tale of Tsar Saltan”
หากคุณศึกษาโอเปร่าอย่างละเอียดจะไม่พบวลี "Flight of the Bumblebee" เลย อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้กลับผูกพันกับดนตรีอย่างเหนียวแน่น นักดนตรีกล่าวว่างานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยการแสดงที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ และ งานหลักศิลปิน - เล่นด้วยความเร็วสูง และไม่น่าแปลกใจที่นักกีตาร์ฝึกเล่นองค์ประกอบนี้เพื่อพัฒนาทักษะของตน และนี่คือผู้ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการดำเนินการ
นักกีตาร์ที่เร็วที่สุดในรัสเซีย
นักดนตรีชาวรัสเซีย Viktor Zinchuk ถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ในปี 2545 เขาเป็นคนแรกที่ได้รับตำแหน่งนักกีตาร์ที่เร็วที่สุดในโลก บันทึกความเร็วในการเล่นเครื่องสายคือ 20 โน้ตต่อวินาที และเขาแสดงผลลัพธ์นี้ในปี 2544 โดยเล่นสลับฉาก "Flight of the Bumblebee" ในเวลาเพียง 24 วินาที ความเร็วในการเล่นของเขาเฉลี่ย 270 เสียงต่อนาทีนักดนตรีอัจฉริยะ Viktor Zinchuk ซึ่งทำงานเป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียง มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล เทศกาลนานาชาติและการแข่งขัน เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติอย่าง Golden Guitar of Russia และ Honored Artist of Russia เขามีคำสั่ง "For Service to Art" ในคอลเลกชันของเขา และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด เขายังเป็นอาจารย์กิตติมศักดิ์และรองศาสตราจารย์ของ International Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐซานมารีโนอีกด้วย
งานของนักดนตรีไม่สามารถนำมาประกอบกับสไตล์หรือแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงได้ เขากำลังเล่นอยู่ ทิศทางที่แตกต่างกัน– จากฟิวชั่นไปจนถึงฮาร์ดร็อค นอกจากนี้ยังผสมผสาน เทคนิคต่างๆเกมและเครื่องมือ
คอลเลกชั่นเกมของผู้แต่งนั้นน่าประทับใจมาก เขามีเครื่องสายหายากประมาณสามโหล เขานำเกือบทุกอย่างมาจากทัวร์ต่างๆ นี่คือกีตาร์ไม้เนื้อแข็งของโบลิเวีย ฮาร์ปของเซลติก พิณ และบูซูกิของชาวไอริช และผู้นำตลาดเครื่องดนตรีระดับโลก ได้แก่ บริษัท Fender ของอเมริกา และบริษัท Ibanes ของญี่ปุ่น ทุกปีจะนำเสนอผลงานของพวกเขา กีต้าร์ที่ดีที่สุดและอุปกรณ์กีตาร์ ของขวัญดังกล่าวมอบให้กับเขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับความสามารถของเขาในระดับสากล
“Flight of the Bumblebee” จากนักกีตาร์อัจฉริยะ Viktor Zinchuk
เป็นที่น่าสังเกตว่า Viktor Zinchuk เล่นได้เพียงเก้านิ้วเท่านั้น ไม่ใช่ทั้งหมดสิบนิ้ว นักดนตรีมีนิ้วก้อยไม่ทำงาน มือขวา- ศิลปินหักนิ้วขณะเล่นฟุตบอล อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงได้ประกันมืออันมีค่าของเขากับบริษัทประกันภัยในราคา 500,000 ดอลลาร์
นักกีตาร์ที่เร็วที่สุดผสมผสานการเล่นเครื่องดนตรีเข้ากับการเล่นฟุตบอล ศิลปินเล่นให้กับทีมดาราธุรกิจการแสดง แม้ว่านิ้วของเขาจะได้รับบาดเจ็บก็ตาม และการที่คุณเข้าไป หนังสือนานาชาติกินเนสส์บันทึกว่าเขาประเมินว่าเป็น "การปล่อยตัว" และ " การแสดงละครสัตว์- เขาระบุสิ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการสัมภาษณ์ของเขา ตามที่เขาพูดเขาตั้งบันทึกเป็นเรื่องตลกและไม่ได้จริงจังกับเรื่องนี้
มือกีตาร์ที่เร็วที่สุด
อย่างไรก็ตาม ยังมีนักกีตาร์ฝีมือดีอีกคนที่พร้อมจะชกกับ Viktor Zinchuk อย่างยุติธรรม นักดนตรีชาวบราซิล Thiago Della Vega สร้างสถิติใหม่และทำลายมันเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความขยันหมั่นเพียรของนักกีตาร์ ดังนั้นแม้ในวัยหนุ่ม Thiago ก็กลายเป็นผู้นำและได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records 
ติอาโก้ เดลลา วิกา เกิดที่เมืองรีโอกรันดี โด ซุล ประเทศบราซิล และชายหนุ่มเริ่มสนใจดนตรีในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์แล้ว เมื่อเวลาผ่านไป Thiago ก็ตระหนักว่าความสนใจในกีตาร์ไฟฟ้าของเขาค่อยๆ กลายเป็นความหลงใหล นั่นเป็นเหตุผล เครื่องดนตรีเริ่มให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ
นักกีตาร์เริ่มฝึกเล่นสายเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน และหลังจากนั้นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็ประสบความสำเร็จในการดำเนินการที่รวดเร็วอย่างน่ามหัศจรรย์ เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถและความสามารถของเขาในกลุ่ม AfterDark และ Fermatha
Thiago Della Vega - นักกีตาร์ที่เร็วที่สุดในการเล่น "Flight of the Bumblebee"
และในปี 2008 ติอาโก้ก็อยู่ในบันทึก ก้าวอย่างรวดเร็ว– 320 เสียงต่อนาที – เล่นเพลง “Flight of the Bumblebee” ไม่กี่ปีต่อมา จอห์น เทย์เลอร์ ชาวอเมริกัน ทำลายสถิติ เขาแสดงเพลง “Flight of the Bumblebee” ด้วยความเร็ว 600 เสียงต่อนาที ในปี 2554 นักดนตรีทำลายสถิติของตัวเองและทำลายสถิติใหม่และเล่นเพลงเดียวกันที่จังหวะตอนนี้ 750 เสียงต่อนาที ทันทีหลังจากนั้น Thiago ก็ถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ในฐานะนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลก แต่อาจารย์ก็ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นเช่นกัน เขายังคงพัฒนาเกมของเขาต่อไปและครองตำแหน่งอันทรงเกียรติ
อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ Thiago กำลังเดินทางไปรอบๆ ประเทศต่างๆโลกและจัดสัมมนาพิเศษสำหรับเพื่อนร่วมงานของเขา ในบทเรียนของเขา เขาเล่นกีตาร์เจ็ดสายที่มี 24 เฟรต และติดตั้งลูกคอ Floyd Rose ซึ่งเป็นกลไก Andrellis TDV
นักกีตาร์ที่เร็วที่สุดในโลก
อย่างไรก็ตาม ธิอาโก้ยังถูกทิ้งไว้ข้างหลัง แม้ว่าสถิติใหม่จะยังไม่ได้รับการบันทึกอย่างเป็นทางการก็ตาม หากชาวบราซิลสามารถเล่นโน้ตได้ 24 โน้ตต่อวินาที แสดงว่า Sergei Putyatov ชาวยูเครนสามารถเล่นโน้ตได้ 30 โน้ตต่อวินาทีในตอนแรก ชาวโดเนตสค์โดยกำเนิดสามารถเล่นโน้ตได้ 27 ตัวต่อวินาที และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็แซงหน้าตัวเองและเล่นกีตาร์ไฟฟ้าได้ 300 ตัวในเวลาไม่ถึง 10 วินาที ทันทีหลังจากแสดงความสามารถของเขา Sergei ได้รับใบรับรองที่ยืนยันแชมป์เปี้ยนชิพของเขาในยูเครน สัมภาษณ์นักกีตาร์ที่เร็วที่สุดในยูเครน
ตอนนี้บันทึกของ Sergei Putyatov ยังไม่ได้รับการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการ แต่นักดนตรีต้องการเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด ยังไงก็ตามเขาได้ส่งใบสมัครที่นั่นแล้วและกำลังรอการมาเยือนของคณะกรรมาธิการ ในระหว่างนี้ เขาก็จบการแสดงแต่ละครั้งด้วยการสาธิตการเล่นกีตาร์สุดเจ๋งของเขา
ความสำเร็จของนักกีตาร์สามารถอิจฉาได้เท่านั้น บันทึกทั้งหมดยังคงถูกบันทึกไว้ใน Book of Records ในบทความถัดไปของเรา คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับกีตาร์ที่แพงที่สุดในโลกได้ เพราะหากไม่มีเครื่องดนตรี มันก็เป็นเพียงคนที่มี ความสามารถทางดนตรีและด้วยกีตาร์ - นักดนตรี
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen
การสังเกตร่วมกัน - Sergei Tyncu
แน่นอนว่ายังมีอีกมากมาย (สายพันธุ์และลูกผสม) แต่ถ้าเราพูดถึงสิ่งพื้นฐานหรือสิ่งแรกที่นึกถึงนั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนพบบ่อยที่สุดพวกเขาก็อยู่ตรงนี้เช่นเดียวกับที่อธิบายไว้ด้านล่าง เราสามารถใส่ชื่อได้หลายชื่อในแต่ละประเด็นได้อย่างง่ายดาย แต่ฉันไม่อยากให้ใครมีเหตุผลที่ทำให้ขุ่นเคืองหากบุคคลนั้นเห็นและนำเสนอตัวเองค่อนข้างแตกต่างไปจากผู้เขียน ดังนั้นเราจะทิ้งชื่อไว้เพื่อการสนทนาส่วนตัว
ครูปรีชาญาณ
รัฐมนตรีคริสตจักรแห่งกีตาร์ที่สมบูรณ์แบบที่ดูเหมือนถ่อมตัวเหล่านี้น่าจะเป็นผู้ที่มากที่สุด ผู้พิพากษาที่เข้มงวดสำหรับนักกีตาร์เกือบทุกคน ถ้าเพียงแต่คุณรู้ ดวงตาที่เหนื่อยล้าของพวกเขาได้เห็นมามากมายในชีวิตนี้ และนิ้วอันแข็งแกร่งของพวกมันก็วิ่งไปทุกที่ ครูที่ชาญฉลาดที่ให้บทเรียนส่วนตัวรู้และสามารถทำทุกอย่าง ดังนั้นนักกีตาร์คนใดก็ตามจะรู้สึกเปลือยเปล่าและไม่สมบูรณ์เมื่อเทียบกับภูมิหลังของพวกเขา พวกเขามอง คนที่ประสบความสำเร็จ. รายได้ที่มั่นคง, ไม่มีเจ้านาย, ไม่ต้องเดินทางไปทัวร์และคอนเสิร์ต, กองทัพแฟนเพลงที่ภักดีจากนักศึกษา, โอกาสที่ดีในการขายเครื่องดนตรีให้กับฝูงคุกเข่า แต่บ่อยครั้ง (ไม่เสมอไป) สำหรับหลายๆ คน มีความเบื่อหน่ายอย่างมากในการกล่าวสุนทรพจน์และดนตรีของพวกเขา... จนครูในใจของคุณไม่ฉลาดอีกต่อไป แต่ (ขุ่นมัว โคลน น่าเบื่อ?).. .
เจ้าชู้ร่าเริง
พวกเขารักดนตรีมากและอยากทำงานใกล้กีตาร์ไปตลอดชีวิต และพวกเขาก็ทำสำเร็จ ตารางงานที่ยืดหยุ่น รายได้ดี ผ่อนคลายกับการเล่นซอกับเครื่องมือต่างๆ ฉันเป็นเจ้านายของตัวเอง ภายนอกดูเหมือนเป็นภาพประกอบถึงภาพ “ชีวิตดี” อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรทำให้การมีอยู่ของโสเภณีชั้นยอด... หรือพ่อค้ากีตาร์เป็นอุดมคติ มีข้อเสียอยู่ทุกที่ คนพวกนี้มีกรรมชั่วกันหมด พวกเขาขายเครื่องมือที่แตกต่างกัน - ทั้งดีและไม่ดี ถ้าเราพูดถึงเรื่องหลังให้ใช้ความเป็นกันเองของคุณอย่างเต็มที่และ ความรู้ที่ดีพวกเขาต้องโกหกมากมายและบิดเบือนข้อเท็จจริง โดยนำเสนอเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงว่าเป็นความจริง ยกย่องบันทึกนี้หรือบันทึกนั้น
ป๊อปอินทรี
คนพวกนี้เล่นได้ดีมากและส่วนใหญ่ก็มีเพลงไพเราะด้วย การศึกษา. ตามกฎแล้วพวกเขาขาดสไตล์ที่เฉพาะเจาะจงและสำหรับพวกเขาเองพวกเขาต้องการสร้างการผสมผสานกับองค์ประกอบของทุกสิ่งในโลก ในสถานการณ์อื่น พวกเขาอาจกลายเป็นดารากีตาร์ในระดับแรก แต่... “ช่วงสอบสถาบัน” มีเรื่องราวแบบดั้งเดิมที่เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตด้วยดนตรีประเภทนี้ ดังนั้นคุณต้องได้งานร่วมกับป๊อปสตาร์ชาวรัสเซีย โดยที่จ่ายตามปกติและเนื้อหาของงานเองก็ไม่ทำให้เกิดความยุ่งยากในด้านทักษะทางวิชาชีพ แน่นอนว่าไม่มีป๊อปสตาร์ที่ร่ำรวย (และที่สำคัญที่สุดคือไม่โลภ) เพียงพอสำหรับทุกคน ดังนั้นบางคนจึงต้องทำ ดึงสายรัดของคนงานรับจ้างในโครงการร็อคในประเทศ แน่นอนว่าในช่วงปีแรกของการทำงานในธุรกิจการแสดงของเรา พวกเขาคิดว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงชั่วคราว สักวันหนึ่งพวกเขาจะเข้าสู่วงการเพลงจริงๆ บันทึกอัลบั้ม และอุทิศตนให้กับงานศิลปะ หลุดพ้นจากวงจรอุบาทว์ของ "คนลากเรือ" บนแม่น้ำโวลก้า” ตามกฎแล้ว ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นได้ และหากอัลบั้มปรากฏขึ้นในที่สุด จำนวนผู้ฟังก็น้อยมากจน "คุณไม่สามารถจุดไฟแห่งความสุขด้วยไม้นี้"
บล็อกเกอร์แฟชั่น
ผู้เชี่ยวชาญหน้าแคบ
หลงใหลในสไตล์เฉพาะอย่างไม่สิ้นสุด - แจ๊ส, บลูส์, เร้กเก้, ฟลาเมงโก, เมทัล ฯลฯ บุคคลนี้สามารถเป็นได้ทั้งมืออาชีพที่ทำงานด้านใดด้านหนึ่ง โครงการดนตรีหรือสถาบันการศึกษาหรือเพียงแค่ผู้กระตือรือร้นที่คลั่งไคล้ซึ่งดำดิ่งลงสู่ความลึกอย่างมีความสุขจนเพียงเพื่อที่จะเข้าใจพวกเขาจะต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษที่เหมาะสม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เคารพผู้ที่มีความกระตือรือร้นเช่นนี้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เข้าใจเสมอไปและคนอื่นก็ไม่จำเป็นเสมอไป แต่แน่นอนว่าบางครั้งคุณสามารถอิจฉาพวกเขาได้ - พวกเขาค้นพบความหลงใหลของพวกเขา ยอมจำนนต่อมัน และมีความสุข
เสพติดความหิว
บุคคลนี้ได้รับแรงบันดาลใจและอารมณ์ดีเมื่อซื้อกีตาร์หรือเครื่องขยายเสียงใหม่ เวลาว่างส่วนใหญ่ของฉันคือการช็อปปิ้ง บุคคลนี้คอยติดตามตลาดนัดในประเทศและตะวันตกอยู่เสมอ เขาทราบราคาทั้งหมด เขาซื้อกีตาร์ที่น่าสนใจที่สุด ปัญหาเดียวของเครื่องมือเหล่านี้คือหลังจากผ่านไประยะหนึ่งพวกเขาก็หยุดพอใจและร่างกายก็เริ่มขอขนาดใหม่ ดังนั้นคนประเภทนี้จึงมีความกังวลเกี่ยวกับธุรกิจอยู่เสมอ พวกเขาจำเป็นต้องมีเวลาในการขายของเก่าและซื้อใหม่ ปากานินีจะพูดถึงการเคลื่อนไหวอันไม่สิ้นสุด บ่อยครั้งที่ Hungry Addicts กลายเป็นนักเลง แต่ก็ไม่เสมอไป เนื่องจากเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจ เราต้องมุ่งเน้นไปที่การซื้อเครื่องมือที่ได้รับความนิยมในตลาด ไม่ใช่รสนิยมส่วนตัว ซึ่งเป็นโมเดลที่หายากมากขึ้นเรื่อยๆ
นักโทษครอบครัว
คนนี้สามารถจดจำได้เสมอด้วยรูปลักษณ์ที่ดูเศร้าและหลอกหลอนเล็กน้อย ปัญหาคือเขาไม่เคยมีเพียงพอ เงินเพื่อซื้อเครื่องดนตรีในฝัน เวลาเล่นตามความต้องการ ความสามารถที่จะไปให้ถึง ระดับสูงงานฝีมือขวดเบียร์สำหรับ อารมณ์ดี- ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามอย่างเต็มที่และพยายามแย่งชิงทั้งเงินและเวลา แต่ครอบครัว งาน... และด้วยเหตุนี้ ความสัมพันธ์กับกีตาร์ถึงแม้จะรักกีตาร์มากแค่ไหน แต่ก็ไม่ใช่ในตอนแรกที่ทำให้อารมณ์เสีย พวกเขาอย่างมาก บางครั้งคนเหล่านี้ก็สามารถจัดการซ้อมช่วงเย็นหนึ่งหรือสองสัปดาห์ร่วมกับนักโทษชีวิตในเมืองที่ถูกทรมานไม่แพ้กัน บางครั้งพวกเขาก็แสดงต่อหน้าสาธารณะที่ไหนสักแห่งด้วยซ้ำ แต่มันก็น้อยเสมอจนหัวใจไม่มีเวลาเติมความสุข
คนบ้าที่ไม่ยอมแพ้
ตามกฎแล้วนี่คือผู้สูงอายุที่มีร่องรอยการนอนไม่หลับและมีแอลกอฮอล์มากเกินไป เขาถูกปกคลุมไปด้วยรอยสักและผม แต่งตัวเหมือนนักดนตรีร็อคตัวจริง - คุณจะไม่สับสนกับใครเลย กาลครั้งหนึ่งเขาตัดสินใจว่าดนตรีเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา และตั้งแต่นั้นมาเขาก็มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีเท่านั้น เขาเก็บออมทุกอย่าง เขาไม่มีงานทำที่ดี ไม่มีครอบครัว แต่มีการซ้อมและพยายามปีนขึ้นไปบนจุดสูงสุดอย่างต่อเนื่อง และดูเหมือนว่าความสำเร็จจะเดินไปมาอย่างต่อเนื่องและทะเลของคนรู้จักก็กลายเป็นนักดนตรีตัวจริงไปแล้วและคุณก็บุกโจมตีความสูงแรกของคุณต่อไป ไม่มีทางที่จะเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง มีคอนเสิร์ตเป็นประจำ ออกทัวร์ และหาเลี้ยงชีพด้วยดนตรี แต่คุณไม่ยอมแพ้ และคุณจะโขกหัวกับประตูที่ปิดไว้จนกว่าคุณจะแก่ตัวลง การยอมรับกับตัวเองว่าการเป็นนักดนตรีไม่ใช่สิ่งที่คุณชอบ หรือคุณไม่สามารถสร้างดนตรีที่น่าสนใจสำหรับผู้คนได้ - คุณไม่มีความแข็งแกร่งหรือความปรารถนาที่จะสารภาพเช่นนั้น - คุณถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นจุดอ่อนและการทรยศ เพื่อนของคุณคุ้นเคยมานานแล้วว่าคุณไม่ได้ไปบาร์กับพวกเขา เพราะแทนที่จะซื้อเบียร์สักสองสามแก้วคุณสามารถซื้อสายใหม่ เวลาในสถานที่ซ้อม และสิ่งที่จำเป็นอื่น ๆ เพื่ออนาคตที่สดใสในอนาคตอันใกล้นี้ ซึ่งไม่มีผู้ใดนอกจากพวกท่านเชื่อ
โปรสำเร็จ.
ข้อดีที่ประสบความสำเร็จนั้นโดดเด่นด้วยปัจจัยสองประการ ประการแรก เขาเล่นดนตรีที่ตัวเขาเองชอบและสร้างสรรค์โดยตัวเขาเองมีส่วนร่วม และประการที่สอง เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์อยู่เสมอ เขาใช้ชีวิตอยู่ตลอดเวลาในอนาคตโดยมีโครงการและแนวคิดบางอย่างซึ่งเขามีเกวียนและเกวียนคันเล็ก เขาไม่มีปัญหาเรื่องการเงินเพื่อซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็น เขาไม่มีปัญหากับคอนเสิร์ต ปัญหาหลักในชีวิตทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้ว ดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ เขาใช้เครื่องดนตรีเป็นสีที่เขาต้องการสื่อถึงช่วงเวลาบางอย่างในงานศิลปะของเขา
ผู้จัดการที่มีจิตวิญญาณสูง
คนเหล่านี้ไม่ได้ทำงานด้านดนตรี แต่พวกเขาสามารถจัดการทุกอย่างในลักษณะที่สามารถให้ความสนใจกับดนตรีได้มากพอ พวกเขาไม่ได้ปีนขึ้นไปบนยอดโอลิมปัส พวกเขาแค่สนุก พวกเขามี แหล่งที่มาที่ดีรายได้ มีเวลาและเงิน มีเพื่อนร่วมงาน มีโอกาสที่จะซ้อมในสภาพที่น่ารื่นรมย์และแสดงเป็นครั้งคราว ไม่ใช่เพื่อเงินและชื่อเสียง แต่เพื่อตัวคุณเองและเพื่อนของคุณบางคน ตามกฎแล้ว พวกเขาเล่นได้ค่อนข้างดีและไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะสามารถแยกแยะพวกเขาจากมืออาชีพได้ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้จัดการที่ร่าเริงเป็นผู้จัดการ - เขามีความคิดที่ดีว่าชีวิตของนักดนตรีมืออาชีพเป็นอย่างไร การต่อสู้เพื่อสถานที่ภายใต้ดวงอาทิตย์และสิ่งอื่น ๆ นั่นเป็นสาเหตุที่เขาไม่รีบเร่งไปที่นั่น เขาพอใจกับทุกสิ่งอยู่แล้ว เขาจัดระเบียบทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ และกินปลาแล้วขึ้นรถเบนท์ลีย์
โรงเตี๊ยมลาบุก
ดนตรีสำหรับคนเช่นนี้เป็นเพียงงาน และไม่ใช่อันที่ฉันชอบ คุณเล่นเพลงของคนอื่นมาทั้งชีวิตต่อหน้าฝูงชนที่ดื่มเหล้าและดื่มอย่างตะกละตะกลาม เมื่อเริ่มเรียนกีตาร์ มีเพียงไม่กี่คนที่ใฝ่ฝันที่จะได้เข้าร้านเหล้าเต็มเวลาและเล่นเพลง "ชิซการา" จนกว่าพวกเขาจะผมหงอก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่มีทางเลือกในท้ายที่สุด นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าการเล่นเพลงคัฟเวอร์ในผับถือเป็นชะตากรรมที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง ไม่เลย โดยเฉพาะถ้าหลังจากนี้ งานดนตรีคุณสามารถดื่มครึ่งหนึ่งของค่าธรรมเนียมที่นั่น นี่ก็มีความโรแมนติกของตัวเองด้วย บ่อยครั้งคนโรงเตี๊ยมมักมีอดีตที่น่าสนใจ แต่พวกเขาแทบจะไม่มีอนาคตเลย เว้นแต่งานดังกล่าวจะเป็นงานชั่วคราว เป็นตอน เนื่องจากเป็นเยาวชน เป็นต้น ทั้งหมดนี้มีการประชดที่น่าเศร้า - นักดนตรีหลายคนใฝ่ฝันที่จะเข้าไปในโรงเตี๊ยมเพื่อมีรายได้และหลายคนก็ใฝ่ฝันที่จะแยกตัวออกจากโรงเตี๊ยม
หญิงสาวผู้กล้าหาญ
คนส่วนใหญ่บนโลกนี้เชื่อมั่นว่าฟุตบอลและกีตาร์ไม่ใช่กิจกรรมของผู้หญิงเลย อย่างไรก็ตาม แม้ว่ามุมมองนี้จะเป็นการดูหมิ่นลัทธิชาตินิยม แต่ก็มีเด็กผู้หญิงหลายคนที่พยายามพิสูจน์สิทธิในการเล่นฟุตบอลและกีตาร์ด้วยตัวอย่างส่วนตัว เราสามารถพูดได้ว่าคนเหล่านี้เป็นหญิงสาวที่กล้าหาญเพราะพวกเขาต้องต่อสู้กับทัศนคติแบบเหมารวมทางสังคม นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าการใช้มือผู้หญิงเล่นกีตาร์นั้นเป็นความคิดที่สิ้นหวัง มีความต้องการผู้หญิงในธุรกิจการแสดง ประการแรกสิ่งนี้ กลุ่มสตรีของคาลิเปอร์ทั้งหมดตั้งแต่ร้านเหล้าไปจนถึงโปรเจ็กต์ป๊อปในระดับรัฐบาลกลางและประการที่สองแม้ว่ากลุ่มจะไม่ใช่ผู้หญิงทั้งหมด แต่การปรากฏตัวของสาวสวยบนเวทีก็เป็นองค์ประกอบของความน่าดึงดูดใจเสมอ เจฟฟ์ เบ็คตระหนักเรื่องนี้มานานแล้ว โดยทั่วไปแล้ว มีเด็กผู้หญิงจำนวนหนึ่งพยายามเล่นกีตาร์มาโดยตลอด แม้ว่าจะไม่ค่อยมีสาวๆ เลยก็ตาม บางทีหนึ่งในห้าร้อยคนที่ถือกีตาร์
สัตว์ประหลาดเซสชั่น
ผู้ชายที่หลงใหลในกีตาร์และอุปกรณ์ต่างๆ มากมาย “คอลแมน” เหล่านี้เล่นได้เกือบทุกสไตล์ โดยผสมเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น บาร์เทนเดอร์ที่เชี่ยวชาญในค็อกเทล โดยปกติแล้วคนแบบนี้มีเวลาน้อยมากเนื่องจากมีงานยุ่งเป็นสิบๆ โครงการที่แตกต่างกันและเมื่อไม่ยุ่งก็อุทิศตนเพื่อศึกษาสิ่งแปลกใหม่สำหรับตนเอง ไม่ใช่มืออาชีพทุกคนที่ยินดีรับฟัง มันมักจะเกิดขึ้นเนื่องจากความเป็นสากล คุณค่าทางศิลปะบางอย่างของเกมของพวกเขาต้องทนทุกข์ทรมาน แต่เมื่อคุณได้พบกับนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง เขา เกมที่หลากหลายคุณสามารถสนุกกับมันได้จริงๆ
“นักเรียน” ในแง่ดี
นี่เป็นสภาวะชั่วคราวของบุคคลที่อยู่ในอนาคตทั้งหมด ทั้งความสำเร็จและความล้มเหลวของเขายังมาไม่ถึง ในระหว่างนี้ เขากำลังเรียนรู้การเล่น สร้างวงดนตรี พยายามแต่งเพลงชิ้นแรก ลองกีตาร์ตัวใหม่อย่างสนุกสนาน และได้รับความรู้ใหม่ๆ เกี่ยวกับวงการบันเทิงร็อกแอนด์โรลยักษ์ใหญ่ แน่นอนว่าบุคคลเช่นนี้เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เพราะหากคุณไม่เชื่อในความสำเร็จและอนาคตที่สดใส เหตุใดจึงต้องลงมือทำธุรกิจด้วย แน่นอนว่าตามสถิติแสดงให้เห็นว่า 99% ของผู้มองโลกในแง่ดีดังกล่าวจะไม่บรรลุสิ่งที่น่าสนใจหรือสำคัญทางดนตรี แต่จะมีความทรงจำเชิงบวกว่าคุณและเพื่อนของคุณเคยสร้างกลุ่มและพยายามสร้างโปรเจ็กต์เมื่อนานมาแล้ว
มาจากวัยเด็ก
กาลครั้งหนึ่งในวัยเยาว์พวกเขาจริงจังกับการเล่นกีตาร์ จากนั้นพวกเขาก็เติบโตขึ้นและเริ่มทำอะไรบางอย่าง ชีวิตผู้ใหญ่- แต่ดนตรียังคงอยู่ในชีวิตของพวกเขา และกีตาร์ก็ยังอยู่ที่บ้าน โดยย้ายมาอยู่ในหมวดงานอดิเรกของผู้ชายถัดจาก "ดื่มเบียร์" และ "ดูฟุตบอล" ในวันศุกร์หลังเลิกงาน นั่นคือไม่มีความคลั่งไคล้มากเกินไป เป็นครั้งคราวและเพื่อจิตวิญญาณเท่านั้น คุณสามารถเรียกมันว่านิสัยได้ แน่นอนว่าพวกเขายังคงติดตามโลกของกีตาร์ สื่อสารกับเพื่อนนักเล่นกีตาร์เป็นงานอดิเรก หรือแม้แต่เข้าร่วมคอนเสิร์ตกีตาร์ หรือแม้แต่คลาสมาสเตอร์คลาส แต่ไม่มีความหลงใหลในเรื่องนี้ คุณสามารถเรียกมันว่ากีตาร์ลูกสมุน บ่อยครั้งที่งานอดิเรกกีตาร์ครอบคลุมถึงความว่างเปล่าในชีวิตและความกลัวที่จะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในชีวิตประจำวัน กีตาร์ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องช่วยชีวิตและ เพื่อนสนิทซึ่งคนๆ หนึ่งหันไปหาไม่บ่อยนักแต่ก็ค่อนข้างได้ผลในแง่ของ อิทธิพลที่เป็นประโยชน์บน สภาพจิตใจ- บอกตามตรงว่าชีวิตของผู้คนจำนวนมากค่อนข้างน่าเบื่อ กีตาร์ในกรณีนี้คือทางหลีกหนีและเพิ่มสีสันให้กับความเบื่อหน่ายนี้ ทำไมไม่?