นักร้องแจ๊สที่ดีที่สุด แจ๊สต่างประเทศ

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สได้มอบให้แก่โลกแห่งดนตรีโดยการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกัน ท่ามกลางกระแสระหว่างประเทศในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางดนตรีได้บุกเข้าสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราจำนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

วาเลนติน ปาร์นาค กับอเล็กซานเดอร์ ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปาร์นาค. รูปถ่าย: mkrf.ru

“วงออเคสตราวงดนตรีแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnach ใน RSFSR” เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 ไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มผู้ปฏิวัติวงการดนตรีในยุคนั้นรวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ได้ยินดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟในกรุงปารีสเมื่อปี 1921 และต้องตกตะลึงกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับมา สหภาพโซเวียตพร้อมเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีวิทยาลัยกลาง ศิลปะการแสดงละคร- GITIS ปัจจุบัน - รวบรวมไว้ นักเขียนในอนาคตและผู้เขียนบท Evgeniy Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizenhaisen Gabrilovich นั่งอยู่ที่เปียโนเขาเล่นได้ดีด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich เล่นแซ็กโซโฟน Tiesengeisen เล่นดับเบิลเบสและตีกลอง ผู้เล่นดับเบิลเบสยังคงตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับทิศทางดนตรีและดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณี ทวีปที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมเป็น "การหลอมรวมนานาชาติ" ที่เป็นหนึ่งเดียว ส่วนการปฏิบัติได้รับฟังการบรรยายด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่รอช้าที่จะเชิญ Parnakh ให้รวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา มีการแสดงฟอกซ์ทรอตและชิมมี่ยอดนิยมในการแสดง “The Generous Cuckold” และ “D.E” ดนตรีที่มีพลังมีประโยชน์แม้กระทั่งในการสาธิตวันแรงงานในปี 1923 “นับเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สได้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในตะวันตกมาก่อน!”- สื่อมวลชนโซเวียตเป่าแตร

Alexander Tsfasman: ดนตรีแจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: muzperekrestok.ru

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ซึ่งนักดนตรีสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในเวลาต่อมา เขาได้ก่อตั้งกลุ่มดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - "AMA-jazz" การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากสถานที่ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในขณะนั้นทันที นั่นคือ Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

“ ดวงอาทิตย์ที่เหนื่อยล้ากล่าวคำอำลาทะเลอย่างอ่อนโยน” ฟังในปี 1937 จากบันทึกที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "Moscow Guys"

เป็นครั้งแรกในสหภาพที่มีการได้ยินแทงโก้ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Jerzy Petersburg "วันอาทิตย์ที่แล้ว" ต่อคำพูดของกวี Joseph Alwek ในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอันอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov กับ มือเบาการบันทึกอีกครั้งจากแผ่นดิสก์แผ่นเดียวกัน - เกี่ยวกับเดทที่ไม่ประสบความสำเร็จ - กลายเป็นเพลงฮิตตลอดกาลในหมู่นักดนตรี “นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดิม”, - ร้องเพลงตาม วงดนตรีแจ๊สคนทั้งประเทศ

“ผู้ที่เคยฟังบทละครของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป การแสดงเปียโนอันตระการตาของเขาผสมผสานการแสดงออกและความสง่างามเข้าด้วยกัน มีผลอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง”
Alexander Medvedev นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ไม่ละทิ้งรายการเดี่ยวของเขาและแสดงเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง Tsfasman ร่วมกับ Dmitry Shostakovich ทำงานในเพลงสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Unforgettable 1919" นอกจากนี้เขายังเป็นนักประพันธ์ดนตรีแจ๊สซึ่งได้ยินในละครชื่อดังเรื่อง Under therustle of your eyelashes โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. คลาสสิคกับดนตรีแจ๊ส

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky แสดงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าในการฉายภาพยนตร์เงียบในโรงภาพยนตร์ St. Peter Hermitage และ Lux ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปีพ. ศ. 2469 ผู้บังคับการตำรวจได้ส่งนักดนตรีหนุ่มไปที่ฟิลาเดลเฟียเพื่อแสดงในงานแสดงสินค้านานาชาติ ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินดนตรีแจ๊สไพเราะ - ดนตรีในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับมาที่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ มีการรับฟังดนตรีคลาสสิก - ดนตรีของ Giuseppe Verdi และ Charles Gounod ในรูปแบบดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สเล่นและทำงานโดยนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่ในแถวหน้าของดนตรีแจ๊สเลนินกราดมืออาชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utesov เรียกเขาว่า "นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นดนตรีแจ๊ส"

การแสดงครั้งแรกของนักดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยายเรื่อง “The Jazz Band and the Music of the Future” โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง Joseph Schillinger ดนตรีที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยวกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในหมู่สาธารณชน - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Tietz แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของทีมอยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานจารกรรม เขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อยู่ในเลนินกราด - เขาย้ายไปที่เปโตรซาวอดสค์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Karelian วงซิมโฟนีออร์เคสตราแต่ไม่ได้ทิ้งดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นด้วย วงออเคสตราวิชาการและรายการดนตรีแจ๊ส Teplitsky ยังแสดงร่วมกับกลุ่มใหม่ของเขาในเลนินกราดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ten Days of Karelian Art ในปี พ.ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรี ทีมใหม่"Kantele" ซึ่ง Teplitsky เขียน "Karelian Prelude" วงนี้กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลวิทยุ All-Union ครั้งแรก ศิลปะพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk ในความทรงจำ แจ๊สแมนชื่อดังอุทิศให้กับเทศกาลดนตรีแจ๊ส "Stars and Us"

เลโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

เลโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

เลโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1930 คือ "Thea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยด้วยมืออันเบาบางของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ลาออกจากโรงเรียนพาณิชยกรรมเพื่อประโยชน์ทางดนตรีได้รับขนาดของการแสดงละคร Utesov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สระหว่างการเดินทางไปปารีส ซึ่งวง Ted Lewis Orchestra สร้างความประหลาดใจ นักดนตรีโซเวียตด้วยการ “แสดงละคร” นั่นเอง ประเพณีที่ดีที่สุดห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ “Thea Jazz” Utesov หันไปหานักเล่นทรัมเป็ตอัจฉริยะ Yakov Skomorovsky นักดนตรีเชิงวิชาการซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจเช่นกัน Tea Jazz รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราดแสดงบนเวที Leningrad Maly Opera Theatre ในปี 1929 นี่เป็นการแต่งเพลงแรกของกลุ่มซึ่งใช้เวลาไม่นานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน "Concert Jazz Orchestra"

Utesov คัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่ของ "Thea-jazz" - นักดนตรีแสดงการแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ “ ร้านดนตรี" - ต่อมาได้ก่อตั้งพื้นฐาน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงโซเวียตคนแรก ละครเพลง- จิตรกรรมโดย Grigory Alexandrov “Jolly Guys” ร่วมกับ Lyubov Orlova บทบาทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 1934 เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังโด่งดังในต่างประเทศอีกด้วย

เพลง "Thea-jazz" มีเพลงแจ๊สแรปโซดีของ Isaac Dunaevsky รวมอยู่ในธีมด้วย เพลงพื้นบ้านและเพลงจากบทกวี นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- ดังนั้นด้วยมืออันเบาบางของ Utesov นักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ "ร้องเพลงด้วยใจ" คลื่นของ "เพลงแจ๊ส" ก็กวาดไปทั่วประเทศ เพลงของ Dunaevsky ได้รับเลือกจากวงออเคสตราแจ๊สหลายวง: รวมอยู่ในการแสดงด้นสด จินตนาการ และการเรียบเรียง

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. "ราชาเพลงแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: kp.ru

Oleg Lundstrem ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลง "Dear Old South" ของ Duke Ellington ด้วยความประทับใจ Lundström เขียนการเรียบเรียง ประกอบวงดนตรี และนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเอง สองปีต่อมา นักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น นี่คือวิธีการกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: ในต่างประเทศ Lundstrem เรียนพร้อมกันที่สถาบันโพลีเทคนิคและวิทยาลัยดนตรี วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส สื่อมวลชนเรียกลุนด์สตรอมว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2490 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปสหภาพโซเวียตพร้อมครอบครัวอย่างเต็มกำลัง ทุกคนตั้งรกรากอยู่ในคาซานและเรียนที่ Conservatory ที่นี่ อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลาง CPSU โดยประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมเดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นกลุ่มดนตรีแจ๊สประจำรัฐของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้ดูแลโรงละครโอเปร่าและออเคสตร้าภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“การเจาะลึกถึงคุณลักษณะของการแสดงดนตรีแจ๊ส ประเพณีคลาสสิกในด้านหนึ่ง และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้คติชนแห่งชาติ ผ่านการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานและการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สต้นฉบับ อีกด้านหนึ่ง - นี่คือลัทธิของวงออเคสตรา”
โอเล็ก ลุนด์สเตรม

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาสู่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีอยู่อย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสได้พบกับผู้แต่งเรื่อง “Dear Old South” เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นเสียงมาตลอดชีวิต ซึ่งทำให้เขามีความรักในดนตรีแจ๊ส

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของยุโรป วัฒนธรรมดนตรีจากแอฟริกา เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ใหม่ วงดนตรีเรียกว่าวงดนตรีแจ๊ส รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง 1901 – 1971.

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง ผสานเป็นหนึ่งเดียวกับ เครื่องดนตรี– ด้วยแตร – เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจ หลุยส์ อาร์มสตรอง ผ่านไป ไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายจากเด็กที่ว่องไวจากครอบครัวที่ยากจนไปจนถึงราชาแห่งดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ดยุค เอลลิงตัน 1899 – 1974.

บุคลิกสร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ 1917-1996.

“สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส” มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยช่วงอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟที่หลากหลาย รางวัลเกียรติยศเป็นการยากที่จะนับผู้หญิงอเมริกันที่มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์ 1930-2004.

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" อัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มถูกจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารยอดนิยม โรลลิ่งสโตนมุ่งมั่น เรย์ ชาร์ลส์อันดับที่ 10 จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลหลายร้อยคนใน "รายชื่อผู้อมตะ"

ไมล์ส เดวิส 1926 – 1991.

นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรูปแบบดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลาย และการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตร้า 1915-1998.

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน มีรูปร่างเตี้ยและไม่มีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกันออกไป แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและภาพยนตร์ดราม่า ผู้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

บิลลี่ ฮอลิเดย์ 1915 – 1959.

ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ขับร้องโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความเป็นเอกเทศและความเปล่งประกายโดยเล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมากมาย ศิลปะดนตรีจังหวะที่เย้ายวนและจิตวิญญาณ การแสดงออกและเสรีภาพในการแสดงด้นสด

... และอีก 11 รายการทั้งหมดถือเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนฝีมือฉกาจเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะ อย่างรวดเร็วเทคนิคอันชาญฉลาดและการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก Parker เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีท แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

แนท คิง โคล1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา โดยนำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรียอดนิยมของอเมริกา โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกที่ได้เป็นพรีเซนเตอร์ รายการโทรทัศน์ซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยี่ยมเยียน นักเปียโนมหัศจรรย์และเป็นนักแสดงด้นสดที่โดดเด่น โคลเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ นักแสดงแจ๊สซึ่งกลายเป็นไอคอนป๊อป

จอห์น โคลเทรน1926 - 1967

แม้จะค่อนข้าง อาชีพระยะสั้น(มาครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปี พ.ศ. 2498 เริ่มอย่างเป็นทางการ อาชีพเดี่ยวเมื่ออายุ 33 ปีในปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี พ.ศ. 2510 นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

พระเทโลเนียส1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสอง รองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเสียงที่มีพลังและจังหวะผสมกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขา ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น Thelonious จะลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นรำเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่าง "Round Midnight" และ "Straight, No Chaser" Monk ก็จบชีวิตของเขาไปด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนทุกวันนี้

ออสการ์ ปีเตอร์สัน1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี สิทธิพลเมือง- Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

กิลเลสปีเวียนหัว1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีมากมายจาก อเมริกาใต้และจากหมู่เกาะแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ความไร้มารยาท และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เดฟ บรูเบค1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิชาการด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงผู้ไม่หยุดนิ่งที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

เบนนี่ กู๊ดแมน 1909 – 1986

เบนนี่ กู๊ดแมน- นักดนตรีแจ๊สหรือที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็น บุคลิกภาพที่ขัดแย้ง- เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

ชาร์ลส มิงกัส 1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กอสเปล ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีที่ทะเยอทะยานและอารมณ์ที่คุกคามของ Mingus ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "The Angry Man of Jazz" หากเขาเป็นเพียงนักเล่นเครื่องสาย คงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในปัจจุบัน เขาน่าจะเป็นมือดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะพลังแห่งดนตรีแจ๊สที่ดุร้ายอยู่เสมอ

เฮอร์บี แฮนค็อก 1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคนหนึ่งเสมอมา เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยมองย้อนกลับไป Hancock ซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r"n"b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของ Hancock ยังคงไม่ลดน้อยลง และสไตล์การเล่นเปียโนของเขาก็ยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ท้าทายและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

นักแสดงแจ๊สได้คิดค้นสิ่งพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (สวิง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจาก ปลาย XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในประเทศสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของความเป็นเอกลักษณ์ ปรากฏการณ์ทางสังคมกล่าวคือการผสมผสานระหว่างแอฟริกันและ วัฒนธรรมอเมริกัน. การพัฒนาต่อไปและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สเข้าไป สไตล์ต่างๆและสไตล์ย่อยนั้นเกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง ค้นหาเสียงใหม่ๆ และฝึกฝนความสามัคคีและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกทางดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่จึงได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะโรงเรียนและสไตล์หลัก ๆ ดังต่อไปนี้ได้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), บีบอป, ฮาร์ดป็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดัล, ฟิวชั่น ฯลฯ d. บทความนี้ประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน หลังจากอ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคแห่งเสรีภาพและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในเมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีโดยรวมในศตวรรษที่ 20 เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเดวิสถึงเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแนวคูล ฟิวชั่น และแจ๊สแบบโมดัล ไมล์เริ่มต้นของเขา อาชีพทางดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาของเขาเองได้ เสียงดนตรี- อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลัก Miles Davis แสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงให้โลกเห็นแนวคิดใหม่ๆ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จึงเป็นหนี้พรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาเป็นอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง บุรุษที่ชื่อนี้เข้ามาในใจคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเป่าทรัมเป็ต และได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบห้าวอีกด้วย เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องก้าวจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นยุ่งยาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำ โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการแกล้งไร้เดียงสา นั่นคือการยิงปืนพกใส่ วันส่งท้ายปีเก่า- อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจซึ่งเป็นลูกค้าของแม่ของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญแตรทองเหลือง กลอง และแตรอัลโต กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินทัพในอาณานิคมและจากนั้นไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราว มาเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและการมีส่วนร่วมในคลังดนตรีแจ๊สนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินจากการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในสไตล์ต่างๆ

ดยุค เอลลิงตัน

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน นักเปียโน ผู้นำวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดเล่นในสถานีวิทยุทุกแห่ง และการบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย รวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่แพร่หลายไปทั่ว โลก- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (Herbie Hancock)

Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานในสาขาดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี คุณยังสามารถค้นหาองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ได้ในผลงานของเขา โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างในเพลงของ Hancock ได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงนวัตกรรม โซลูชั่นที่สร้างสรรค์ดังนั้น Herbie Hancock จึงถือเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังค์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ที่ต้นกำเนิดของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บีบอป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของผลงานของ Herbie แต่เพลงของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ไพเราะซึ่งคนทั่วไปชื่นชอบ

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ หัวหน้าวง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ รวมถึงโรงเรียนแห่งการแสดงด้นสดโดยรวม จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับงานของเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกทางดนตรีแจ๊ส

เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) บันทึกที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ความรักในดนตรีของเขาปลุกเร้าในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเชี่ยวชาญแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Parker เริ่มเชี่ยวชาญหลักการด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างในเทคนิคของเขาที่อยู่ก่อนหน้าบีบอป ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และต่อมาปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการพักฟื้นแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานและเขียนได้อย่างแข็งขัน เพลงใหม่- ในที่สุดเฮโรอีนก็ทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาต้องตกรางและทำให้เขาเสียชีวิต

อัลบั้มที่สำคัญที่สุดสำหรับดนตรีแจ๊สโดย Charlie Parker ได้แก่ "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) และ "Charlie Parker with strings" (1950)

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมืองร็อคกี้เมาท์ (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป สไตล์การเล่นแบบ “มอมแมม” ดั้งเดิมของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงยุคดึกดำบรรพ์ การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สทั้งหมด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาจากการกลายเป็นดนตรีสไตล์คลาสสิก เป็นคนค่อนข้าง คนที่ไม่ธรรมดาผู้ซึ่งตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เป็น "ปกติ" และเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Monk มีชื่อเสียงไม่เพียงจากการตัดสินใจทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับการที่เขาไปคอนเสิร์ตสาย และครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับในดีทรอยต์โดยสิ้นเชิงเพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดงด้วย พระภิกษุจึงนั่งพับพระหัตถ์บนเก้าอี้จนกระทั่งภริยาถูกนำเข้าไปในห้องโถงในที่สุด โดยสวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุม หญิงผู้น่าสงสารถูกพาตัวไปต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ อย่างเร่งด่วนบนเครื่องบินตราบใดที่คอนเสิร์ตยังเกิดขึ้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

บิลลี่ ฮอลิเดย์

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีที่ได้พบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาสู่นักร้องหลังจากเข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ของปรมาจารย์แจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ ของเธอเรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเป็นพิเศษกับเพลงโรแมนติกช้าๆ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ก็อยู่ได้ไม่นานเพราะหลังจากผ่านไปสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงของนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานของสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday เติมเต็มศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

บิล อีแวนส์

Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ของเขา ผลงานดนตรีมีความซับซ้อนและแปลกประหลาดจนนักเปียโนเพียงไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถแกว่งและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในเวลาเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากคนต่างด้าวสำหรับเขา - การตีความเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้านักดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายคนในฐานะนักแสดงแจ๊ส ความสำเร็จมาสู่เขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นในวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Auderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างแนวแชมเบอร์ของวงดนตรีแจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดชั้นนำ เช่นเดียวกับกลองโซโลและดับเบิลเบส สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอันสง่างามที่สร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง

ถึงนาย อัลบั้มที่ดีที่สุดผลงานของอีแวนส์รวมถึงการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขา "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมือง Cheraw ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีหลายประการในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตรา กิลเลสปียังก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน กิลเลสปีเริ่มต้นจากการแสดงในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าร่วมวงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา หากไม่ตลกขบขัน ซึ่งทำให้คนที่ทำงานร่วมกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออเคสตราชุดแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถ แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขาก็ไม่ได้โต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของกิลเลสปีในการเล่นของพวกเขาเช่นกัน นอกจากนี้มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจเขา การทดลองทางดนตรี- บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราชุดที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากนั้น Gillespie ก็ถูกไล่ออกจากวงอย่างน่าสมเพช หลังจากที่กิลเลสปีสร้าง ทีมของตัวเองซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่าบีบอปจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพที่บรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สผู้เก่งกาจจนเวียนหัวเป็นส่วนสำคัญ ฉากดนตรีและชีวิตมนุษย์เท่านั้น ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำมาหลายชั่วอายุคนและเป็นไปได้มากว่าคนในจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซ็กโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

_________________________________

แจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่ดนตรี รู้ขอบเขตและขีดจำกัด การทำรายการแบบนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ได้รับการเขียน เขียนใหม่ และเขียนใหม่เพิ่มเติมบางส่วน Ten นั้นจำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับแนวดนตรีอย่างแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณเท่าใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตชีวาและพลัง ปลุกคุณให้ตื่นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าดนตรีแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษ การแสดงออกทางดนตรีและปรากฏการณ์อันทรงพลัง เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบแห้งและอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ายิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton และ His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุค เอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราแจ๊สมาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลองของเขา ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกวง ซึ่งหลายคนยังคงอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน เอลลิงตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีลูกเล่นอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงห้าทศวรรษในอาชีพของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์หลายพันเพลง รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์และละครเพลง ตลอดจนผลงานมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสร่วมกับกลุ่มดนตรีของเขา ตัวตั้งตัวตีดนตรีแจ๊สตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 รวมถึงบีบอป แจ๊สคูล ฮาร์ดป็อป แจ๊สแบบโมดัล และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสผลักดันขอบเขตอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย การแสดงออกทางศิลปะด้วยเหตุนี้เขาจึงมักถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้าไปในใจของฉัน

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนฝีมือฉกาจเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเทมโพสที่รวดเร็ว เทคนิคอันชาญฉลาด และการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก Parker เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีท แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

Charlie Parker - บลูส์สำหรับอลิซ

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา โดยนำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรียอดนิยมของอเมริกา โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่จัดรายการโทรทัศน์ซึ่งมีศิลปินแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยือน โคลเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายมาเป็นไอคอนเพลงป๊อป

แนทคิงโคล - ใบไม้ร่วง

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้ว่าอาชีพของเขาจะค่อนข้างสั้น (เขาออกแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี พ.ศ. 2498 เริ่มงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี พ.ศ. 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งที่ฉันชอบ

7. พระธีโลเนียส

1917 - 1982

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยแต่งเพลงของตัวเองเลยก็ตาม เพลงของตัวเอง- ฮอลิเดย์เปลี่ยนเพลง "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดง "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในดนตรีอเมริกันที่ดีที่สุด ประวัติศาสตร์ดนตรี- แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสดของ Holiday เมื่อรวมกับเสียงที่เปราะบางและค่อนข้างแหบแห้งของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

บิลลี ฮอลิเดย์ - ผลไม้ประหลาด

10. กิลเลสปีเวียนหัว

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมงานกับนักดนตรีหลายคนจากอเมริกาใต้และแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ความไร้มารยาท และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เนื้อเพลง Dizzy Gillespie Charlie Parker - คืนหนึ่งในตูนิเซีย

11. เดฟ บรูเบค

1920 – 2012

Dave Brubeck - เทคห้า

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

เบนนี กู๊ดแมนเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็นบุคคลที่ถกเถียงกัน เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

เบนนี่ กู๊ดแมน - ร้องเพลง ร้องเพลง ร้องเพลง

13. ชาร์ลส มิงกัส

1922 – 1979

ชาร์ลส มิงกัส - โมนิน"

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อก - เกาะแคนเทโลป

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดนับตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นคนเปิดเผย เมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมากตัดสินใจหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊ส แทนที่จะเป็นฟังก์หรืออาร์แอนด์บี นักเล่นทรัมเป็ตในวงการดนตรีแจ๊สหน้าใหม่ขาดแคลนอย่างมากนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 แต่ชื่อเสียงที่คาดไม่ถึงของ Marsalis เป็นแรงบันดาลใจให้สนใจดนตรีแจ๊สครั้งใหม่

Wynton Marsalis - Rustiques (อี. บอซซา)

แจ๊สทำได้ทุกอย่าง เขาจะคอยช่วยเหลือคุณในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะกระโดดลงไปในห้วงแห่งความเพลิดเพลินในจังหวะและดนตรีอันชาญฉลาด แจ๊สไม่ใช่สไตล์ดนตรี แต่เป็นอารมณ์ ดนตรีแจ๊สเป็นยุคสมัยที่ไม่มีใครสนใจ

ดังนั้นฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งวงสวิงและการแสดงด้นสด ในบทความนี้ เราได้รวบรวมศิลปินแจ๊ส 10 คนที่จะทำให้คุณประทับใจอย่างแน่นอน

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

นักดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เกิดในย่านคนผิวดำที่ยากจนที่สุดในนิวออร์ลีนส์ ครั้งแรกของคุณ การศึกษาด้านดนตรีหลุยส์ถูกส่งไปยังค่ายราชทัณฑ์สำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาถูกส่งไปเพื่อยิงปืนพก ปีใหม่- ยังไงซะ เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจที่เป็นลูกค้าของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้ว่าเธอประกอบอาชีพอะไร) ที่ค่าย หลุยส์เข้ามาเกี่ยวข้องกับท้องถิ่น วงทองเหลืองซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์น และคลาริเน็ต ความรักในดนตรีและความอุตสาหะช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เราแต่ละคนรู้จักและชื่นชอบเสียงเบสที่แหบห้าวของเขา

2. บิลลี ฮอลิเดย์

Billie Holiday ได้สร้างเสียงร้องแจ๊สรูปแบบใหม่ขึ้นมาจริง ๆ เพราะปัจจุบันการร้องเพลงสไตล์นี้เรียกว่าดนตรีแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือเอลีนอร์ ฟาแกน นักร้องเกิดที่ฟิลาเดลเฟีย แม่ของเธอ Sadie Fagan อายุ 18 ปีในขณะนั้น และพ่อนักดนตรีของเธอ Clarence Holiday อายุ 16 ปี ประมาณปี 1928 เอลีนอร์ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอถูกจับกุมพร้อมกับแม่ของเธอในข้อหา การค้าประเวณี ตั้งแต่อายุ 30 เธอเริ่มแสดงในไนท์คลับและต่อมาในโรงละคร และหลังจากปี 1950 เธอเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หลังจากสามสิบปีนักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพร้ายแรงเนื่องจาก ปริมาณมากเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติด ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายของการดื่มเหล้า เสียงของ Holiday จึงสูญเสียความยืดหยุ่นในอดีตไป แต่มันก็สั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์มันไม่ได้หยุดนักร้องจากการกลายเป็นหนึ่งในไอดอลแห่งดนตรีแจ๊ส

3. เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

เจ้าของเสียงที่มีช่วงสามอ็อกเทฟเกิดที่เวอร์จิเนีย เอลลาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนมาก แต่เกรงกลัวพระเจ้าและเป็นครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง แต่หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปีก็ลาออกจากโรงเรียนและหลังจากที่ไม่เห็นด้วยกับพ่อเลี้ยงของเธอ (พ่อและแม่ของเอลล่าหย่ากันในตอนนั้น) เธอก็ย้ายไปอาศัยอยู่กับป้าของเธอและเริ่มทำงานใน ซ่องในฐานะผู้ดูแล ที่นั่นเธอได้พบกับมาฟิโอซีและชีวิตของพวกเขา ในไม่ช้า ตำรวจก็ดูแลเด็กหญิงรายดังกล่าว และเธอก็ถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลล่าหนีไปและไร้ที่อยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ในปีพ.ศ. 2477 เธอแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขัน Amateur Nights และนี่คือแรงผลักดันแรกในรอบระยะเวลาอันยาวนานและ อาชีพเวียนหัวเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์.

4. เรย์ ชาร์ลส์

อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดที่จอร์เจียในครอบครัวที่ยากจนมาก ดังที่เรย์กล่าวไว้: “แม้แต่ในหมู่คนผิวดำคนอื่นๆ เราก็อยู่ที่ด้านล่างของบันไดและเงยหน้าขึ้นมองคนอื่นๆ ไม่มีสิ่งใดที่อยู่เบื้องล่างเราเป็นเพียงแผ่นดินโลก” ตอนที่เขาอายุได้ห้าขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในอ่างอาบน้ำที่ตั้งอยู่ริมถนน คาดว่าผลจากอาการช็อคนี้ทำให้เรย์ตาบอดสนิทเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ดาราเพลงป๊อปและภาพยนตร์ระดับโลกหลายคนชื่นชมและยังคงชื่นชมความสามารถของ Ray Charles ผู้ยิ่งใหญ่ต่อไป นักดนตรีคนนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรี่ และบลูส์

5. ซาราห์ วอห์น

นักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดที่แคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" และนักร้องเองก็คัดค้านที่จะถูกเรียกว่านักร้องแจ๊สเนื่องจากเธอถือว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็ลึกซึ้งมากขึ้น เทคนิคโปรดของนักร้องคือการเลื่อนเสียงของเธออย่างรวดเร็วแต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซานโด

6. กิลเลสปีเวียนหัว

Dizzy เป็นนักเป่าแตร นักแต่งเพลง และนักร้องนำแจ๊สที่เก่งกาจ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บีบอป นักดนตรีได้รับฉายาว่า "Dizzy" (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "dizzy", "น่าทึ่ง") เมื่อยังเป็นเด็ก ต้องขอบคุณกลอุบายและการแสดงตลกของเขาที่ทำให้คนรอบข้างตกใจ Dizzy เรียนทรอมโบน ทฤษฎี และฮาร์โมนีที่สถาบัน Laurinburg นอกเหนือจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังเชี่ยวชาญทรัมเป็ตซึ่งเป็นที่โปรดของเขาอย่างอิสระ เช่นเดียวกับเปียโนและกลอง

7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาร์ลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี และแสดงตัวอย่างของเขาว่าสิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เพราะนักดนตรีฝึกแซ็กโซโฟน 15 ชั่วโมงต่อวันเป็นเวลา 3-4 ปี งานดังกล่าวเกิดผลและงานที่สำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป (ร่วมกับดิซซี่กิลเลสปี) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สโดยรวม การติดเฮโรอีนนักดนตรีทำให้อาชีพของเขาตกราง แม้ว่าการรักษาที่คลินิกและการฟื้นตัวของเขาจะสมบูรณ์แล้วก็ตาม ดังที่ชาร์ลีเชื่อเอง แต่เขาไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันต่อไปได้

นักเป่าแตรคนนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส และเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแบบโมดัล แจ๊สแบบคูล และฟิวชัน บางครั้ง Miles เล่นในกลุ่มของ Charlie Parker ซึ่งเขาได้พัฒนาเสียงของตัวเองขึ้นมา หลังจากฟังรายชื่อจานเสียงของ Davis แล้ว คุณก็สามารถติดตามประวัติการพัฒนาทั้งหมดได้ แจ๊สสมัยใหม่เพราะไมลส์เป็นคนสร้างมันขึ้นมาจริงๆ ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่กับใครเลย สไตล์แจ๊สซึ่งในความเป็นจริงแล้วทำให้เขายิ่งใหญ่

9. โจ ค็อกเกอร์

การเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปินร่วมสมัยเป็นไปอย่างราบรื่น เราได้รวม Joe คนโปรดของทุกคนไว้ในรายชื่อของเรา ในยุค 70 Joe Cocker ประสบปัญหาอย่างมากกับละครของเขาเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์ ดังนั้นในละครของเขาเราจึงสามารถฟังเพลงของนักแสดงคนอื่น ๆ มากมาย น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงบาริโทนแหบห้าวที่เราได้ยินในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะอายุมากและสุขภาพไม่ดี แต่โจผู้เฒ่าก็ยังคงแสดงละครอยู่ และฉันสามารถพูดจากประสบการณ์ของฉันเองว่าเขามีพลังมากและยังทำให้ผู้ฟังพอใจ กระโดดขึ้นลงอย่างร่าเริงระหว่างท่อน

10. ฮิวจ์ ลอรี

ดร. เฮาส์คนโปรดของทุกคนได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาในซีรีส์นี้ แต่ล่าสุดฮิวจ์กลับทำให้เรามีความสุขกับเขา อาชีพที่รวดเร็วในสนามดนตรีแจ๊ส แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยการร้องซ้ำก็ตาม นักแสดงชื่อดังฮิวจ์ ลอรีเพิ่มความโรแมนติกและเสียงพิเศษให้กับผลงานที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว หวังว่าคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้จะยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับเราต่อไป โดยหายใจเอาชีวิตชีวาเข้าสู่ดนตรีแจ๊สที่หลุดลอยไปในอดีต แต่ก็ยังสวยงามอยู่