ประวัติพัฒนาการการนำเสนอละคร ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
รัสเซีย
โรงภาพยนตร์ การแนะนำ
ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก ประถมศึกษา
เวทีการเล่นเกมมีต้นกำเนิดในสังคมกลุ่มและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17
เมื่อขั้นตอนใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้นและเสร็จสมบูรณ์
การจัดตั้งโรงละครมืออาชีพของรัฐเป็นการถาวร
1756
คำว่า "โรงละคร" และ "ละคร" รวมอยู่ในพจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้าย
ในศตวรรษที่ 17 มีการใช้คำว่า "ตลก" และตลอดทั้งศตวรรษ - "สนุก"
(ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, ห้องที่น่าขบขัน) ในหมู่คนทั่วไป คำว่า "ละคร"
นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เล่น" "เกม" ใน
ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่ตรงกันของเกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" เป็นเรื่องปกติ พวกเขาเรียกมันว่าความสนุก
วิทยากรทุกประเภทที่ชาวต่างชาตินำมาในศตวรรษที่ 16 - 17 และ
ดอกไม้ไฟ. กิจกรรมทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 ในวัยหนุ่มก็เรียกว่าสนุกเช่นกัน
คำว่า "เกม" ใกล้เคียงกับคำว่า "เกม" ("เกมตัวตลก"
"เกมฉลอง") ในแง่นี้งานแต่งงานก็ถูกเรียกว่า "เกม" "เกม"
และการพึมพำ "เกม" มีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
เครื่องดนตรี: เล่นกลอง เล่นดม ฯลฯ เงื่อนไขของ "เกม"
และ “การเล่น” ที่ใช้กับละครปากเปล่าได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันกลับไปหาชาวบ้าน
ความคิดสร้างสรรค์ - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน บริษัท
เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็น
เกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครถือกำเนิดขึ้นในนั้น - ละคร
การกระทำ มัมมี่ บทสนทนา ในอนาคตเกมที่ง่ายที่สุด
กลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกมันถูกสร้างขึ้นในกระบวนการ
สร้างสรรค์ร่วมกันและถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนย้ายจาก
รุ่นสู่รุ่น เกมกระทิง. ผู้ชายที่แต่งตัวเป็นวัว
จับมือกันไว้ใต้ผ้าห่มผืนใหญ่
หม้อดินพร้อมแนบ
เขาวัวจริง ความสนใจของเกม
เกี่ยวกับการตบสาว ตามปกตินะสาวๆ
พวกเขาส่งเสียงกรีดร้องและเสียงแหลม หลังจากนั้นก็มีวัว
ฆ่า: หนึ่งในพวกนั้นโจมตี
หม้อ หม้อแตก วัวล้ม และ
เขาถูกพาตัวไป
เกม Konyashki - ผู้เล่นแบ่งออกเป็นสองส่วน
"กองกำลัง" “กองทัพ” แต่ละแห่งแบ่งออกเป็น
"นักขี่" และ "ม้า" นักขี่ม้า
โดยปกติแล้วผู้หญิงจะแสดง ภารกิจของผู้เล่น
- ทำให้คู่อื่นไม่สมดุล
ผู้ที่ยืนหยัดได้นานที่สุดจะเป็นผู้ชนะ
ขา
คริสเตียนได้เห็นเพียงพอจากด้านหลังพุ่มไม้
สำหรับเกมดังกล่าว พวกเขาก็คิดค้นขึ้นมา
นิทานที่น่ากลัวของ "แม่มดกระโดด"
ขับไล่ผู้คนไปสู่ความตาย จับภาพเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะโดย V. Surikov เดิมทีเกมมีการเต้นรำแบบกลมๆ และตัวละครร้องประสานเสียง ในการเต้นรำแบบกลม
เกมดังกล่าวผสมผสานการร้องเพลงประสานเสียงและความคิดสร้างสรรค์เชิงละครเข้าด้วยกัน อย่างมากมาย
เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมช่วยกำหนดลักษณะของเกม
ภาพ การรำลึกครั้งใหญ่ก็มีลักษณะที่ขี้เล่นเช่นกัน
ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "รัสเซีย".. ศูนย์กลางของวันหยุดคือพิธีกรรม
งานศพหรืออำลานางเงือก ผู้เข้าร่วมเลือกผู้หญิงที่สวยที่สุด
ประดับด้วยพวงมาลาและ “มาลัย” เขียวขจีมากมาย จากนั้นขบวนแห่
ผ่านหมู่บ้าน ช่วงบ่ายแก่ๆ ผู้เข้าร่วมก็พา “นางเงือก” ออกจากหมู่บ้าน
มักอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ ขณะแสดงเพลงพิเศษ พวงมาลาถูกถอดออกจากนางเงือกและ
มาลัยโยนลงน้ำหรือเผาไฟ (ถ้าไม่มีแม่น้ำอยู่ใกล้ ๆ )
หลังจากเสร็จสิ้นพิธีทุกคนก็แยกย้ายกันไป ส่วนอดีตนางเงือกก็พยายามไล่ตามให้ทัน
จับหนึ่งในผู้คุ้มกัน หากเธอจับใครได้ก็ถือว่า
ลางร้าย บ่งบอกถึงความเจ็บป่วยหรือความตายในอนาคต วันหยุดของรัสเซียเริ่มต้นด้วยการให้เกียรติบรรพบุรุษที่ได้รับเชิญ
เยี่ยมบ้านโปรยกิ่งเบิร์ชสดตามมุมบ้าน
วันนี้ยังเป็นวันแห่งการรำลึกถึงและสื่อสารกับผืนน้ำ ทุ่งหญ้า และผืนป่า -
วิญญาณนางเงือกชนิดหนึ่ง ตามตำนาน ผู้คนกลายเป็นนางเงือกและนางเงือก
ผู้ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรก่อนเป็นผู้ใหญ่หรือเสียชีวิตโดยสมัครใจ
ผู้หญิงประกอบพิธีกรรมลับ โดยปล่อยให้ผู้ชายทำงานบ้าน บางครั้งอาจทำตลอดเวลา
สัปดาห์. และผู้ที่มีลูกก็ฝากไว้ให้ลูกนางเงือกตามทุ่งนาหรือตามกิ่งก้านของ
แหล่งซื้อเสื้อผ้าเก่าของลูกๆ ผ้าเช็ดตัว ผ้าปูที่นอน เราต้องเอาใจนางเงือก
สุราเพื่อไม่ให้รบกวนเด็กและญาติอื่น ๆ การเก็บเกี่ยว...
ตามตำนาน ในช่วงสัปดาห์นางเงือก นางเงือกสามารถพบเห็นได้ใกล้แม่น้ำ
ทุ่งดอกไม้ ในสวน และที่สี่แยกและสุสาน
ว่ากันว่าในระหว่างการเต้นรำ นางเงือกจะทำพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการปกป้อง
พืชผล. พวกเขายังสามารถลงโทษผู้ที่พยายามทำงานในวันหยุดได้: การเหยียบย่ำ
หูแตก ส่งผลให้พืชผลเสียหาย ฝนตก พายุ หรือภัยแล้ง
การพบกับนางเงือกสัญญาว่าจะได้รับความร่ำรวยนับไม่ถ้วนหรือกลายเป็นโชคร้าย
เด็กผู้หญิงและเด็กก็ควรระวังนางเงือกด้วย เชื่อกันว่านางเงือกสามารถทำได้
พาเด็กไปเต้นรำรอบ ๆ จี้หรือเต้นรำจนตาย
ดังนั้นในช่วง Rusal Week ห้ามเด็กและเด็กหญิงโดยเด็ดขาด
ออกไปในทุ่งนาหรือทุ่งหญ้า หากคุณเสียชีวิตหรือเสียชีวิตในช่วง Rusal Week
เด็กๆ บอกว่านางเงือกพาพวกเขาไปหาพวกเขา
เพื่อป้องกันตัวเองจากมนต์รักนางเงือก คุณต้องพกน้ำหอมกลิ่นแรงติดตัวไปด้วย
พืช: กลุ้ม, มะรุมและกระเทียม โรงละครสามประเภทเป็นที่รู้จักของ Kievan Rus:
ข้าราชบริพาร, โบสถ์, พื้นบ้าน
ในปี 957 แกรนด์ดัชเชสโอลกาได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละคร
ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล บนจิตรกรรมฝาผนังของเคียฟ-โซเฟีย
มีภาพมหาวิหารในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 11
การแสดงฮิปโปโดรม ในปี 1068 เป็นครั้งแรก
ตัวตลกถูกกล่าวถึงในพงศาวดาร ควาย
"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก
Buffoonery เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน Skomorokhs ถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง
แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดสำหรับพวกควายเมื่อเข้าร่วมพิธีกรรมไม่เพียงแต่ไม่ได้เสริมกำลังพวกเขา
ตัวละครที่มีมนต์ขลังทางศาสนา แต่ในทางกลับกันพวกเขาแนะนำทางโลกและทางโลก
เนื้อหา.
หลอกตัวเอง เช่น ร้องเพลง เต้น เล่นตลก แสดงละคร เล่น
เครื่องดนตรีและการแสดง เช่น การแสดงใบหน้าบางส่วน
หรือสิ่งมีชีวิตใครๆ ก็ทำได้ แต่เขากลายเป็นตัวตลกฝีมือดีและถูกเรียกตัว
มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีงานศิลปะโดดเด่นในด้านศิลปะ ตัวตลก -“ นักดนตรีไพเพอร์
นักดมกลิ่น, วิสต์เลอร์, ปี่สก็อต, ผู้เล่นบทสวด;
ผู้ที่ค้าขายสิ่งนี้ และเต้นรำ ร้องเพลง
เรื่องตลกเทคนิค; คนตลก, คนเก็บขยะ,
เกย์ตัวตลก; ตุ๊กแก; นักแสดงตลก นักแสดง และ
ฯลฯ" พวกควายเกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 เราสามารถตัดสินเรื่องนี้ได้
อิงจากจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ปี 1037 หน้ากากหนัง
ตัวตลกในศตวรรษที่ 12-14 เป็นที่รู้จักจากการค้นพบทางโบราณคดี
Novgorod และ Vladimir ยุครุ่งเรืองของการควายเกิดขึ้นใน XV-XVII
ศตวรรษ. ในศตวรรษที่ 18 ตัวตลกเริ่มค่อยๆ หายไปภายใต้ความกดดัน
กษัตริย์และคริสตจักร โดยทิ้งมรดกบางส่วนไว้ให้คูหาและเขต
ประเพณีทางศิลปะของพวกเขา
ตัวตลกแสดงตามท้องถนนและจัตุรัสโดยสื่อสารกันตลอดเวลา
ผู้ชมและมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขา “บาบา ยากา ขี่จระเข้ต่อสู้กับหมู
ด้วยสากและพวกเขามีขวดไวน์อยู่ใต้พุ่มไม้”
ควายเป็นพาหะของชาวบ้านในรูปแบบสังเคราะห์
ศิลปะที่ผสมผสานการร้อง เล่นเครื่องดนตรี
เต้นรำ สนุกสนาน การแสดงหุ่นกระบอก การแสดง
ในหน้ากากลูกเล่น Buffoons เป็นผู้เข้าร่วมประจำ
เทศกาลพื้นบ้าน, การละเล่น, งานเฉลิมฉลอง, พิธีกรรมต่างๆ:
งานแต่งงาน การคลอดบุตรและพิธีล้างบาป งานศพ ฯลฯ ในศตวรรษที่ 16-17 หนังควายเริ่มขึ้น
รวมตัวเป็น "แก๊งค์" โบสถ์และ
รัฐกล่าวหาว่าพวกเขากระทำความผิด
การปล้น: "ควาย" การมีเพศสัมพันธ์เป็นแก๊งค์
มากถึง 60 คน, 70 คน และมากถึง 100 คน” ตามข้อมูลของ
หมู่บ้าน ชาวนา “กินดื่มหนักและ
ท้องถูกปล้นจากกรงและตามถนน
คนกำลังแตกสลาย” ขณะเดียวกันทางวาจา
ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของชาวรัสเซีย
ไม่มีรูปโจรตัวตลก
ปล้นประชาชนทั่วไป
ในงานของ Adam Olearius เลขานุการ
สถานทูตโฮลชไตน์ สามครั้งในยุค 30
ปีของศตวรรษที่ 17 เมื่อมาเยือน Muscovy แล้วพวกเรา
เราพบหลักฐานของคลื่นอาละวาด
ค้นหาในบ้านของ Muscovites เพื่อ
ระบุ "ภาชนะกรดกำมะถันปีศาจ" -
เครื่องดนตรีของควาย - และ
การทำลายล้างของพวกเขา ในบ้านของพวกเขา โดยเฉพาะในช่วงเทศกาล
ชาวรัสเซียรักดนตรี แต่เนื่องจากพวกเขากลายเป็น
การละเมิดด้วยการร้องเพลงเป็นเพลงใน
โรงเตี๊ยม โรงเตี๊ยม และทุกที่ตามท้องถนนทุกชนิด
บทเพลงที่น่าละอายแล้วคือพระสังฆราชองค์ปัจจุบัน
เมื่อสองปีก่อนอย่างเคร่งครัด
ห้ามมิให้มีสควอชดังกล่าว
นักดนตรีและเครื่องดนตรีของพวกเขา อะไรนะ
ติดถนนสั่งทันที
ทุบและทำลายแล้วโดยทั่วไป
ห้ามชาวรัสเซียทุกชนิด
ดนตรีบรรเลงตามบ้านเรือน
เลือกเครื่องดนตรีได้ทุกที่
ซึ่งถูกเอาออกมา...บนเกวียนห้าคันเพื่อ
แม่น้ำมอสโกและถูกเผาที่นั่น
- คำอธิบายโดยละเอียดของการเดินทาง
สถานทูตโฮลชไตน์ประจำกรุงมอสโก... - ม.,
พ.ศ. 2413 - หน้า 344. ในปี 1648 และ 1657 พระอัครสังฆราชนิคอน
ทรงมีพระราชกฤษฎีกาสั่งห้ามโดยสิ้นเชิง
ควายซึ่งพูดถึง
ตีควายและผู้ฟังด้วยกระบอง
การทำลายอุปกรณ์บัฟฟูน หลังจาก
พวก "มืออาชีพ" นี้
หายไปหมุนไปตามกาลเวลา
ในแมลง คนเชิดหุ่น งานแสดงสินค้า
ผู้ให้ความบันเทิงและผู้ชมการแสดง แสดง -
อาคารไม้ชั่วคราวสำหรับการแสดงละครและละครสัตว์
แพร่หลายตามงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้าน บ่อยด้วย
อาคารไฟชั่วคราวสำหรับการค้าในงานแสดงสินค้าและที่พัก
คนงานในช่วงฤดูร้อน ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง - การกระทำปรากฏการณ์
คล้ายกับการแสดงตลก (ตลก, หยาบคาย) ผักชีฝรั่งเป็นชื่อเล่นของตุ๊กตาตลกตัวตลกชาวรัสเซีย
น่าขบขัน มีไหวพริบในชุดคาฟตานสีแดง และชุดสีแดง
หมวก ผักชีฝรั่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักเชิดหุ่นชาวรัสเซีย
หุ่นกระบอกที่ใช้แล้ว (ละครหุ่นสาย) และ
ผักชีฝรั่ง (หุ่นถุงมือ) จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 ความพึงใจ
ถูกมอบให้กับ Petrushka ในช่วงปลายศตวรรษ - ให้กับหุ่นเชิดเพราะ
คนทำพาร์สลีย์ร่วมมือกับเครื่องบดออร์แกน หน้าจอ
ผักชีฝรั่งประกอบด้วยสามเฟรมยึดด้วยลวดเย็บกระดาษ
และคลุมด้วยผ้าลาย เธอถูกวางลงบนพื้นโดยตรงและ
ซ่อนคนเชิดหุ่นไว้ อวัยวะลำกล้องดึงดูดผู้ชมและ
หน้าจอนักแสดงเริ่มสื่อสารผ่านการมองลอด (นกหวีด) ด้วย
โดยประชาชน ต่อมาเขาวิ่งออกไปพร้อมกับเสียงหัวเราะและบรรเลง
สวมหมวกสีแดงและจมูกยาว เครื่องบดอวัยวะ
บางครั้งก็กลายเป็นหุ้นส่วนของ Petrushka เพราะเสียงแหลม
คำพูดไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป และเขาพูดซ้ำวลี
ผักชีฝรั่งดำเนินการเสวนา ตลกกับ Petrushka
จัดแสดงที่งานแสดงสินค้าและบูธต่างๆ จากบางส่วน
บันทึกความทรงจำและบันทึกประจำวันของปี 1840 ตามนั้น
ผักชีฝรั่งมีชื่อเต็ม - เขาเรียกว่าปีเตอร์
อิวาโนวิช อุกซูซอฟ หรือ วานก้า ราตาตูย
มีแผนการหลักคือการรักษาผักชีฝรั่ง
ฝึกทหาร, ฉากกับเจ้าสาว, ชอปปิ้ง
ม้าและทดสอบพวกมัน เรื่องราวถูกส่งต่อจากนักแสดงสู่นักแสดง
นักแสดง, ปากต่อปาก. ไม่ใช่ตัวละครรัสเซียแม้แต่ตัวเดียว
โรงละครไม่ได้รับความนิยมเท่ากับ Petrushka โดยปกติแล้วการแสดงจะเริ่มด้วย
เรื่องถัดไป: ผักชีฝรั่งตัดสินใจซื้อ
ม้า นักดนตรีเรียกพ่อค้าชาวยิปซี
ผักชีฝรั่งตรวจดูม้าเป็นเวลานานและ
ต่อรองกับพวกยิปซี จากนั้นไปที่ Petrushka
เบื่อกับการต่อรองและแทนที่จะได้เงินเขากลับตีกลับเป็นเวลานาน
พวกยิปซีที่อยู่ด้านหลังแล้วเขาก็วิ่งหนีไป
Petrushka พยายามขี่ม้าแต่
โยนมันออกไปเพื่อสร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม มันทำได้
ต่อไปจนกว่าประชาชน
หัวเราะออกมา ในที่สุดม้าก็วิ่งหนีไปจากไป
ผักชีฝรั่งนอนตาย มา
หมอและถาม Petrushka เกี่ยวกับเขา
โรคต่างๆ ปรากฎว่าทุกอย่างทำร้ายเขา
เกิดอะไรขึ้นระหว่างหมอกับ Petrushka
การต่อสู้ในตอนท้าย Petrushka โจมตีเขาอย่างแรง
โจมตีศัตรูด้วยกระบอง “คุณเป็นยังไงบ้าง?
หมอ” Petrushka ตะโกน“ ถ้า
คุณถามว่ามันเจ็บตรงไหน? ทำไมคุณถึงเรียน?
คุณเองก็น่าจะรู้ว่ามันเจ็บตรงไหน!” ปรากฏขึ้น
รายไตรมาส - “ทำไมคุณถึงฆ่าหมอ?” เขา
ตอบว่า “เพราะเขาไม่รู้จักวิทยาศาสตร์ของเขาดีนัก”
หลังจากการสอบสวน Petrushka ก็เต้นด้วยไม้กอล์ฟ
เจ้าหน้าที่ตำรวจบนหัวและฆ่าเขา มีสุนัขคำรามวิ่งเข้ามา ผักชีฝรั่ง
ขอความช่วยเหลือจากผู้ชมไม่สำเร็จและ
นักดนตรีแล้วเขาก็เล่นหูเล่นตากับสุนัข
สัญญาว่าจะเลี้ยงเนื้อแมวให้เธอ สุนัข
จับเขาที่จมูกแล้วลากเขาออกไปและ Petrushka
ตะโกน:“ โอ้หัวเล็ก ๆ ของฉันหายไปแล้ว”
หมวกและแปรง! เพลงหยุดแล้ว
ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการแสดง ถ้า
ผู้ชมชอบมัน พวกเขาไม่ยอมปล่อยมือ
นักแสดง ปรบมือ ทุ่มเงิน
เรียกร้องให้ดำเนินการต่อไป จากนั้นพวกเขาก็เล่น
ฉากเล็กๆ ของงานแต่งงานของ Petrushka
เขาตรวจดูเจ้าสาวคนหนึ่งมาที่พาร์สลีย์
เธอได้รับการตรวจเช่นเดียวกับการตรวจม้า
เขาชอบเจ้าสาว เขาแทบจะรองานแต่งงานไม่ไหวแล้ว
ต้องการและเริ่มขอร้องเธอ
"เสียสละตัวเอง" จากเวทีที่เจ้าสาวอยู่
“เสียสละตัวเอง” พวกผู้หญิงก็จากไปและ
พาเด็กๆไปด้วย ตามที่บางคน
มีรายงานว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก
อีกฉากหนึ่งที่มี
นักบวช ไม่มีการบันทึกแต่อย่างใด
เธอไม่ได้รับข้อความใดๆ น่าจะเป็นเธอ
ลบการเซ็นเซอร์ออก บาลากัน
ไม่ใช่งานเดียวใน XVIII
ศตวรรษไม่สามารถทำได้หากไม่มี
บูธ โรงภาพยนตร์
บูธกำลังกลายเป็น
รายการโปรด
ของยุคนั้น ข้างในมี
เวทีและม่าน
ผู้ชมธรรมดา
โพสต์เมื่อ
ม้านั่ง ต่อมาใน
ปรากฏในบูธ
ภาพที่แท้จริง
ห้องโถงพร้อมแผงลอย
กล่อง, วงออเคสตรา
หลุม. ช่างเป็นงานยุติธรรม
รออยู่เสมอด้วย
ใจร้อน ฉากการประสูติเป็นการแสดงคริสต์มาสพื้นบ้านที่จัดแสดงในกล่องพิเศษที่
ด้วยความช่วยเหลือของหุ่นกระบอกพร้อมกับการร้องเพลงและบทสนทนา ในความหมายกว้างๆ
การกระทำใดๆ ในวันคริสต์มาสที่เกี่ยวข้องกับการทุบตีสามารถเรียกได้ว่าเป็นฉากการประสูติ
เด็กทารกหรือการประสูติ แสดงโดยทั้งตุ๊กตาและคน ฉากการประสูติ
จำเป็นต้องมาพร้อมกับการร้องเพลงของศาสนาต่าง ๆ ซึ่งทำให้แตกต่าง
จากละครพื้นบ้านทางโลกของนักแสดงสดที่สามารถแสดงได้ในวันคริสต์มาสด้วย ใน
ในความหมายกว้างๆ ฉากการประสูติเป็นส่วนหนึ่งของแครอลที่ซับซ้อนของเทศกาลคริสต์มาสไทด์พื้นบ้านและเกือบจะ
มักเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบต่างๆ เสมอ: การเดินของมัมมี่กับ "ดวงดาว" (ในรูปแบบ
ตะเกียงหลากสีบนเสา) หรือรางหญ้าพร้อมลูก การอ่านของเด็กนักเรียน
บทกวีคริสต์มาส ร้องเพลงบทกลอนจิตวิญญาณเพื่อรับรางวัลและ
ฯลฯ
ละครฉากการประสูติได้ชื่อมาจากฉากการประสูติซึ่งเป็นโรงละครหุ่นที่มีรูปร่าง
กล่องไม้สองชั้น สถาปัตยกรรมที่มีลักษณะคล้ายเวทีสำหรับ
การแสดงแห่งความลึกลับในยุคกลาง โครงสร้างของฉากการประสูติมีความน่าสนใจมาก ในกล่องบ้านที่ตกแต่งอย่างงดงาม
จากด้านในมีช่องพิเศษสำหรับขับตุ๊กตา ย้ายจากที่หนึ่ง
ตุ๊กตาไม่สามารถย้ายไปชั้นอื่นได้ ฉากถูกเล่นในชั้นบน
เกี่ยวข้องกับตระกูลศักดิ์สิทธิ์ และส่วนล่างเป็นภาพพระราชวังของกษัตริย์เฮโรด ใน
ส่วนเดียวกันในสมัยหลังก็มีฉากเสียดสีและ
คอเมดี้ อย่างไรก็ตาม ฉากการประสูติไม่ได้เป็นเพียงกล่องวิเศษเท่านั้น แต่ยังมีขนาดเล็กอีกด้วย
แบบจำลองจักรวาล: โลกบน (ชั้นบน) โลกล่าง (ชั้นล่าง) และนรก
- หลุมที่เฮโรดพังลงมา
ในฤดูหนาว ฉากการประสูติจะถูกลากด้วยเลื่อน ลากจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมหนึ่งและแสดง
การแสดงที่โรงแรมขนาดเล็ก ม้านั่งถูกวางไว้รอบๆ ฉากการประสูติ
จุดเทียนแล้วเทพนิยายก็เริ่มต้นขึ้น
“คณะ” สุดคลาสสิกของฉากการประสูติ ได้แก่ พระมารดาของพระเจ้า โจเซฟ เทวดา คนเลี้ยงแกะ กษัตริย์เมไจ 3 องค์ เฮโรด ราเชล ทหาร ปีศาจ ความตาย และเซ็กซ์ตัน เป็นผู้รับผิดชอบ
ซึ่งรวมถึงการจุดเทียนในฉากการประสูติก่อนการแสดง แต่ละ
ตุ๊กตาติดอยู่กับเข็มซึ่งสามารถจับจากด้านล่างได้เหมือนที่จับ
หุ่นเชิดและเคลื่อนเธอไปตามช่องพิเศษบนพื้นเวที ละครคริสต์มาสไม่เพียงแสดงในบ้านฆราวาสเท่านั้น แต่ยังแสดงในบ้านด้วย
บ้านของนักบวช และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ราชวงศ์ก็ได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผู้สร้างฉากการประสูติ - ตระกูล Kolosov เป็นเวลาเกือบศตวรรษ
สืบสานประเพณีการแสดง
ความมั่งคั่งของฉากการประสูติเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อฉากเหล่านั้นไม่ได้รับความนิยม
เฉพาะในรัสเซียตอนกลาง แต่ยังอยู่ในไซบีเรียด้วย จนกระทั่งปลายศตวรรษ
ฉากการประสูติเดินผ่านเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ในเวลาเดียวกันก็สัมผัสได้
“ทางโลก” และการพลิกผันจากละครหุ่นตามพระคัมภีร์
วางแผนการแสดงพื้นบ้านแบบฆราวาส ฉากการประสูติเริ่มประกอบด้วยสองฉาก
ส่วน: ความลึกลับในวันคริสต์มาสและละครเพลงตลกร่าเริงด้วย
รสชาติท้องถิ่น แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษก็มีฉากตลกขบขันเกิดขึ้น
ในระดับล่างกลับกลายเป็นมีนัยสำคัญมากกว่าเหตุการณ์ของ "ระดับบน"
ผู้สร้างฉากการประสูติเริ่มถือกล่องวิเศษไปรอบๆ งานแสดงสินค้า ไม่เพียงแต่เท่านั้น
ช่วงคริสต์มาส แต่เราไปกับเขาจนถึง Maslenitsa เป็นที่ทราบกันดีว่าบาง
ศิลปินยังไปชมฉากการประสูติในงาน Nizhny Novgorod Fair ซึ่ง
เปิดแล้ว... 15 กรกฎาคม!
การปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 และการปฏิวัติที่ตามมา
การรณรงค์ต่อต้านศาสนาได้ตัดสินชะตากรรมของคริสต์มาส
การเป็นตัวแทน พวกเขาเข้มงวดเช่นเดียวกับต้นคริสต์มาสแบบดั้งเดิม
ห้าม. ระยองเป็นละครพื้นบ้านที่ประกอบด้วย
กล่องเล็กที่มีสอง
แว่นขยายอยู่ข้างหน้า ข้างใน
รูปภาพถูกจัดเรียงใหม่หรือ
กรอกลับจากลูกกลิ้งหนึ่งไปอีกลูกกลิ้งหนึ่ง
แถบกระดาษกับพื้นบ้าน
ภาพเมืองต่าง ๆ เยี่ยมมาก
ผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ
ระยองเป็นการแสดงประเภทหนึ่ง
กระจายอยู่ใน
รัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XIX ชื่อของเขาคือ
ที่ได้รับจากเนื้อหาของภาพบน
ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคัล (อาดัมและ
อีฟในสวรรค์ ฯลฯ ) Raeshnik เคลื่อนไหว
รูปภาพและเรื่องเล่าและ
เรื่องตลกสำหรับเรื่องราวใหม่ทุกเรื่อง
ภาพเหล่านี้มักถูกสร้างใน
รูปแบบการพิมพ์ที่นิยมแต่เดิมมี
เนื้อหาทางศาสนา - ที่นี่
ชื่อว่า "สวรรค์" แล้วจึงเริ่มสะท้อนให้เห็น
หลากหลายหัวข้อได้แก่
ทางการเมือง[.
การค้าที่เป็นธรรมได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวาง การปรากฏตัวของ raeshnik เองก็คล้ายกับการปรากฏตัวของปู่ม้าหมุนนั่นคือ เสื้อผ้าของเขา
ดึงดูดสาธารณชน: เขาสวมชุดคาฟตันสีเทาขลิบด้วยเปียสีแดงหรือสีเหลือง
ผ้าขี้ริ้วสีจำนวนมากบนไหล่หมวกโคโลเมนกาก็ตกแต่งด้วยสีสดใสเช่นกัน
ผ้าขี้ริ้ว เขามีรองเท้าบาสอยู่บนเท้า และมีเคราป่านผูกติดกับคาง” [
กล่องราชกามักทาสีสดใสและตกแต่งอย่างมีสีสัน ตะโกน
Raeshnik มีสีสันพอๆ กับรูปร่างหน้าตาของเขา โดยพูดกับทุกคนว่า: "สลาย
มากับฉันเถิด คนซื่อสัตย์ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง ชายหนุ่ม และหญิงสาว และ
พ่อค้า ภรรยาของพ่อค้า เสมียน เสมียน เสมียน และคนเที่ยวเตร่ เราจะแสดง
คุณได้รับรูปภาพทุกประเภท ทั้งสุภาพบุรุษ และผู้ชายในชุดหนังแกะ และคุณก็ตลกและทุกประเภท
ฟังเรื่องตลกอย่างตั้งใจ กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว รูปภาพ
ดูและดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะหลอกคุณ!”
การแสดงจากสวรรค์มีอิทธิพลต่อสาธารณชนสามประเภท:
รูปภาพ คำศัพท์ เกม ตัวอย่างเช่น โดยการติดตั้งรูปภาพอื่น
ก่อนอื่นพระองค์ทรงอธิบายว่า “สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร” “และหากท่านกรุณาตรวจดูสิ่งนี้
ดูและตรวจสอบสวน Leksandrovsky” และในขณะที่ผู้ที่ยืนอยู่ที่หน้าต่าง
เมื่อมองดูภาพสวนก็ทำให้คนรอบข้างที่ไม่ยุ่งวุ่นวายสนุกสนาน
มองคนล้อเลียนแฟชั่นสมัยใหม่ “มีสาวๆ เดินเข้ามา”
เสื้อคลุมขนสัตว์ กระโปรงและผ้าขี้ริ้ว หมวก ผ้าบุสีเขียว ตดเป็นของปลอมและ
หัวล้าน" รูปภาพเหล่านี้มักทำในรูปแบบการพิมพ์ยอดนิยม และ
เดิมมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาจึงเป็นที่มาของชื่อ
"สวรรค์" และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เริ่มแสดงความหลากหลาย
หัวข้อต่างๆ รวมทั้งเรื่องการเมืองด้วย เป็นไปได้มากว่าแม่น้ำมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1820 จากมอสโกวที่ไหน
ความบันเทิงในเมืองจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี จริงอยู่ ปรากฏการณ์ใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นในทันที
ได้รับความสนใจจากวารสารต่างๆ เฉพาะในปี พ.ศ. 2377 “ผึ้งเหนือ” เป็นครั้งแรก
กล่าวถึง “สวรรค์ที่ซึ่งคุณสามารถเห็นอาดัมและครอบครัวของเขาน้ำท่วมด้วยเงินเพียงเพนนี
และการฝังศพของแมว” ลุบก (ภาพยอดนิยม, แผ่นยอดนิยม, แผ่นตลก, แผ่นธรรมดา) - แบบ
กราฟิก รูปภาพพร้อมคำบรรยาย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้าถึงรูปภาพได้
เดิมทีเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง สร้างโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้และการแกะสลัก
บนทองแดง พิมพ์หิน และเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือ
Lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคและความพูดน้อยของเครื่องช่วยการมองเห็น
(จังหวะหยาบ, สีสดใส) บ่อยครั้งที่เฝือกมีส่วนขยาย
การบรรยายพร้อมคำอธิบายและเพิ่มเติมจากเรื่องหลัก
(อธิบายเสริม) รูปภาพ
ในรัสเซียของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 มีการขายภาพพิมพ์ที่เรียกว่า
“ผ้าปูที่นอน Fryazhskie” หรือ “ผ้าปูที่นอนเยอรมัน” [ในรัสเซีย มีการพิมพ์ภาพวาด
กระดานเลื่อยพิเศษ กระดานถูกเรียกว่าสารหล่อลื่น (ที่มาของสำรับ) ภาพวาด, ภาพวาด,
แผนต่างๆ ถูกเขียนบน luba มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 17 แพร่หลาย
กล่องพนันที่ทาสีได้ ต่อมามีการเรียกภาพกระดาษ
พิมพ์นิยม, พิมพ์นิยม.
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการติดตั้งค่าย Fryazhsky ในโรงพิมพ์ Upper (Court)
สำหรับการพิมพ์แผ่น Fryazh ในปี ค.ศ. 1680 ปรมาจารย์ Afanasy Zverev ได้แกะสลักไว้สำหรับซาร์
กระดานทองแดง "สิ่งของ Fryazhsky ทุกประเภท"
ผ้าปูที่นอนเยอรมันวางขายที่ผักแถว และต่อมาที่สะพานสปาสกี้
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ลูบกได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบของการ์ตูน ตามหลักแล้วภาพพิมพ์ยอดนิยมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเริ่มมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด
สิ่งที่ผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีลักษณะคล้ายกับภาพพิมพ์อย่างเป็นทางการ ในขณะที่ในมอสโกมีลักษณะคล้ายคลึงกัน
การเยาะเย้ยและบางครั้งก็ไม่ได้แสดงถึงการผจญภัยที่ดีนัก
วีรบุรุษผู้โง่เขลา (Savoski, Paramoshka, Foma และ Erem) ชาวบ้านอันเป็นที่รัก
งานเฉลิมฉลองและความสนุกสนาน (หมีกับแพะ เพื่อนผู้กล้า - สง่าราศี
นักมวยปล้ำ, แบร์ฮันเตอร์แทง, แฮร์ฮันท์) ภาพดังกล่าวมีแนวโน้มมากขึ้น
ความบันเทิง อบรมสั่งสอน หรือสอนผู้ชม
ธีมต่างๆ ของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เติบโตอย่างต่อเนื่อง เพิ่มให้กับพวกเขา
หัวข้อข่าวประเสริฐ (เช่น คำอุปมาเรื่องบุตรหลงหาย) กับเจ้าหน้าที่คริสตจักร
พยายามอย่าปล่อยให้การตีพิมพ์แผ่นงานดังกล่าวอยู่นอกเหนือการควบคุม ในปี ค.ศ. 1744
พระสังฆราชออกคำแนะนำเกี่ยวกับความจำเป็นในการตรวจสอบทุกอย่างอย่างรอบคอบ
ภาพพิมพ์ทางศาสนา
ในเวลาเดียวกันในมอสโกพวกเขาเริ่มต้นโดยปีเตอร์ซึ่งถูกลิดรอนจากตำแหน่งเมืองหลวง
ภาพพิมพ์ยอดนิยมต่อต้านรัฐบาลก็แพร่กระจายเช่นกัน ในหมู่พวกเขามีรูปภาพ
แมวหน้าด้านที่มีหนวดขนาดใหญ่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกับซาร์ปีเตอร์ ชูคอนสกี้
Baba Yaga - พาดพิงถึงชาว Chukhonia (ลิโวเนียหรือเอสโตเนีย) Catherine I.
แผนการของศาล Shemyakin วิพากษ์วิจารณ์การปฏิบัติด้านตุลาการและเทปสีแดง) เป็นที่นิยมมาก
ภาพพิมพ์เสียดสียอดนิยมเป็นจุดเริ่มต้นของการ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองของรัสเซียและ
การเสียดสีภาพ ประเภทของ SPULBS:
จิตวิญญาณและศาสนา - ในสไตล์ไบเซนไทน์
รูปภาพประเภทไอคอน ชีวิตของนักบุญ อุปมา คำสอนคุณธรรม บทเพลง
ฯลฯ
เชิงปรัชญา
กฎหมาย - การแสดงภาพการพิจารณาคดีและการดำเนินคดีทางกฎหมาย
มักพบหัวข้อต่อไปนี้: "The Shemyakin Trial" และ "The Tale of Ersha Ershovich"
ประวัติศาสตร์ - "เรื่องราวที่น่าประทับใจ" จากพงศาวดาร ภาพ
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การต่อสู้ เมืองต่างๆ แผนที่ภูมิประเทศ
เยี่ยมยอด - นิทานมหัศจรรย์และกล้าหาญ "Tales of Daredevils"
คน" นิทานประจำวัน.
วันหยุด - ภาพของนักบุญ
ทหารม้า - ภาพพิมพ์ยอดนิยมพร้อมรูปพลม้า
Joker - ภาพพิมพ์ยอดนิยม, เสียดสี, การ์ตูนล้อเลียน, เรื่องตลก “...ชนเผ่าหนูต้องทนทุกข์ทรมานจากปัญหามากมายจากแมวจอมทรยศ และเมื่อมันดูเหมือน
หนูที่แมวนอนตายอยู่จึงตัดสินใจมอบความอลังการให้กับศัตรู
งานศพและเป็นวันหยุดสำหรับตัวคุณเอง หนูวางแมวไว้บนเลื่อน แต่อุ้งเท้าของมันมีไว้สำหรับทุกคน
กรณีนี้เชื่อมต่อกัน หนูหลายตัวควบคุมตัวเองบนเลื่อน ในขณะที่ตัวอื่นๆ ยืนอยู่ทุกด้าน
ดัน. แล้วพวกหนูก็เอาแมวไปฝังไว้ ที่นี่ก็คึกคักเต็มที่
พิธีเสแสร้งมีชีวิตขึ้นมา หักโซ่ตรวนหนูอย่างง่ายดายและ
โจมตีศัตรูของเขา เผ่าพันธุ์หนูประสบความสูญเสียมากมายในตอนนั้น” ขับรถหมีและมัมมี่
ครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในศิลปะการละครพื้นบ้าน
การแสดงกับหมีที่ทุกคนชื่นชอบคือ "Bear Fun"
มัคคุเทศก์ท่องไปตามถนนในรัสเซียมานานหลายศตวรรษ
เป็นแขกประจำในวันหยุดหมู่บ้านเล็ก ๆ และ
งานแสดงสินค้าในเมือง ไกด์หมีคนแรกคือ
เป็นไปได้มากว่า "คนที่สนุกสนาน" จะเป็นพวกตัวตลก การปรากฏตัวของหมี
มักจะมาพร้อมกับความยินดี ความชื่นชม และความเคารพเสมอ โดย
ความคิดนอกรีต หมีเป็นญาติหรือแม้แต่
ต้นกำเนิดของมนุษย์ พวกเขาเชื่อว่าสัตว์ศักดิ์สิทธิ์นั้นมี
การเชื่อมโยงโดยตรงกับภาวะเจริญพันธุ์ สุขภาพ การให้กำเนิด
ความเป็นอยู่ที่ดี ศิลปะของมัคคุเทศก์ไม่ใช่แค่เพียงเท่านั้น
การฝึกสัตว์ที่ดีแต่ยังมีความสามารถในการเติมเต็มอีกด้วย
เนื้อหาและความหมายที่แน่นอนของการเคลื่อนไหวทั้งหมดของหมี
ช่วงเวลาที่สนุกที่สุดมาจากการตีความที่ไม่คาดคิด
ท่าทางหยาบคายกล้าได้กล้าเสียโดยการตีข่าวของผู้คนดังนั้น
ผลลัพธ์ที่ได้คืออารมณ์ขันหรือการเสียดสีที่ชั่วร้าย ใน "หมี
สนุก" หมีเล่นเป็นผู้ชาย และผู้ชายแต่งตัว
ตัวอย่างเช่น แพะ
เกมมัมเมอร์ควรจัดอยู่ในประเภทมัมเมอร์ ซึ่งเป็นรูปแบบพิเศษ
วัฒนธรรมพื้นบ้าน และถึงแม้จะมีบทสนทนาอยู่ก็ตาม
บทพูดคนเดียว และถึงแม้เกมจะมีโครงเรื่องแต่ก็ไม่ใช่ละครเพราะว่า
เกมดังกล่าวไม่ได้หมายความถึงผู้ชม ไม่มีบทสนทนาเป็นของตัวเอง
ทำให้ข้อความดูน่าทึ่ง เกมมัมเมอร์ถือเป็นพิธีกรรม
เกม. โรงละครคริสตจักร
คริสตจักรได้ใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อ
ยืนยันอิทธิพลของคุณ นี้พบว่า
การแสดงออกในการพัฒนาพิธีกรรม
ละคร มีละครพิธีกรรมมาบ้าง
สำหรับเราพร้อมกับศาสนาคริสต์และคนอื่น ๆ - ใน XV
ศตวรรษพร้อมกับการยอมรับใหม่
กฎบัตรอันศักดิ์สิทธิ์ของ "คริสตจักรใหญ่"
(“ขบวนแห่ลา”, “ล้างเท้า”)
แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิง แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้ใช้
สร้างโรงละครของเธอเอง “ขบวน (เดิน) บนลา” จัดขึ้นในวันอาทิตย์ปาล์ม (สำหรับ
สัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์) หลังจากพิธีสวดแล้ว ระฆังศักดิ์สิทธิ์ก็เริ่มขึ้น
ตีระฆัง ในมอสโกพวกเขานำลาหรือม้าขาวตัวขาวมาที่เครมลิน
ผ้าห่ม ขณะเดียวกันก็มีข้อพิพาทกับ
เจ้าของลา
พระสงฆ์ออกมาที่จัตุรัสมหานคร (ในศตวรรษที่ 17 - พระสังฆราช)
เขานั่งด้านข้างบนอานพิเศษและหยิบไม้กางเขนในมือขวาและพระกิตติคุณในมือซ้าย โดยปกติแล้วลาจะถูกนำโดยสายบังเหียนโดยซาร์เองหรือโบยาร์ที่ใกล้ชิดของเขา ซาร์
ทรงแต่งกายพิธี ทรงสวมหมวกของพระโมโนมัคห์
ระหว่างขบวนแห่ไปตามเส้นทางนครหลวงก็กางเสื้อผ้าโยนออกไป
กิ่งวิลโลว์สีเขียว ในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 คนพิเศษทำเช่นนี้
- "นักไปรษณีย์" พวกเขาถอดเสื้อคลุมสีแดงออกแล้ววางลงบนพื้น
ใต้เท้าของผู้เดินขบวน
จำนวน postilalniks ถึงห้าสิบและเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 17 ก็มีอยู่แล้ว
มากถึงร้อยคน ขบวนแห่โดยรวมก็งดงามยิ่งขึ้นและ
เคร่งขรึมมากขึ้น ตามมาด้วยเจ้าชายผู้แต่งกายเต็มเครื่องราชกกุธภัณฑ์
ถัดมาเป็นโบยาร์จำนวนมาก ประชาชนนำขบวนขึ้นด้านหลัง ขบวนแห่กำลังมุ่งหน้าไปจาก
พระราชวังเครมลินจะถึงมหาวิหารเซนต์บาซิลซึ่งจัดพิธีสั้นๆแล้ว
กลับถึงเครมลิน ครั้งสุดท้ายที่ “ขบวนลา” เกิดขึ้นคือ
ซาร์ปีเตอร์และจอห์น อเล็กเซวิช ในวันที่สี่หลังจาก “ขบวนแห่” ใน
วันพฤหัสบดีสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์
ดำเนินกิจกรรม "ล้างเท้า" นี้
ละครพิธีกรรมก็เป็นส่วนหนึ่งของ
การรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 10 ในนั้น
นครหลวงร่วมกับพระภิกษุ
จำลองฉากจาก The Last Supper
พระภิกษุจำนวน 12 รูป เสด็จขึ้น
สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับกรณีเหล่านี้
มีแท่นยกสูงอยู่กลางโบสถ์ พวกเขานั่งลง
หกอันในแต่ละด้านของชานชาลา
ถัดมาเป็นการประกาศข่าวประเสริฐอีกครั้ง
ข้อความ: พระสังฆราชยืนขึ้นถอดออก
ทรงอาภรณ์และเทน้ำลงในแอ่งซึ่ง
อุ้มไปต่อหน้าพระองค์ ซักล้าง แล้วจึง
ทรงเช็ดเท้าของภิกษุ แต่ละ
นักบวชเพื่อเป็นการแสดงความกตัญญู
จูบมือของเขา แต่ได้รับการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดที่สุดและมากที่สุด
การแสดงละครของทั้งหมด
ละครพิธีกรรมคือ “การกระทำถ้ำ”
ซึ่งก็คือ
การแสดงละครของพระคัมภีร์
เรื่องราวของเด็กหนุ่มสามคน ได้แก่ อานาเนีย อาซาริน และ
มิซาอิเล. ส่งไปเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม (ก่อนหน้า.
สุขสันต์วันคริสต์มาส). ใน "การกระทำในถ้ำ" ของ Rus
เห็นได้ชัดว่าแสดงย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 แต่เรา
มีเพียงเจ้าพระยาเท่านั้นที่รู้จัก
ศตวรรษ เพราะใน
รายการการกระทำที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในพวกเรา
เจ้าชาย Vasily Ivanovich มีอายุหลายปี
(1505-1533).
- สองคนที่แยกจากกันรอดชีวิตมาได้
ฉบับของ "The Cave Action" - XVI และ XVII
ศตวรรษ ถ้าละครพิธีกรรมมักจะเป็น
ถูกจำกัดอยู่เพียงการแสดงข่าวประเสริฐเท่านั้น
ข้อความและบทสนทนาที่มีอยู่ในนั้นแล้วใน
ฉบับศตวรรษที่ 17 มีส่วนแทรกหลายส่วน
ฉากประเภทบทสนทนาดำเนินการ
ไม่ได้อยู่ใน Church Slavonic แต่เป็นภาษารัสเซีย
ภาษาในชีวิตประจำวัน พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
ผลกระทบของละครพื้นบ้านปากเปล่า สามารถ
เชื่อว่าบทสนทนาเหล่านี้ดำเนินการโดยคนโง่ เมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา โครงสร้างรูป “ถ้ำ” ได้ถูกสร้างขึ้นตรงข้ามกับประตูหลวง
คะนอง " รูปเทวดาแขวนอยู่บนตะขอจากโคมระย้าที่ถูกถอดออก
ซึ่งถูกยกขึ้นลงด้วยเชือกที่มาจากแท่นบูชาและ
โยนข้ามบล็อก เตาก็คือ
แบ่งพื้นเป็นสองส่วน มีขั้นบันไดทอดไปด้านหนึ่ง ใน
ชั้นบนรวมถึง "ทารก"; อยู่ชั้นล่างตรงโบสถ์
พื้นมีการวางเตาหลอมด้วยถ่านร้อน
การกระทำดังกล่าวเป็นเรื่องราวแห่งความรอดอันน่าอัศจรรย์ของเยาวชนสามคนคืออานาเนีย อาซาริยาห์ และ
มิไซลาห์จากเตาไฟที่ลุกโชน แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิงของคริสตจักรรัสเซีย
ไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง ประสบการณ์พิธีกรรม
ดราม่าผ่านไปแล้ว
ไร้ร่องรอยความเป็นมาของโรงละครและมอบให้บ้าง
ผลลัพธ์จากสิ่งนั้นเท่านั้น
ช่วงเวลาที่มวลชนเริ่มต้นขึ้น
ทำให้ละครพิธีกรรมเป็นประชาธิปไตย
ทำให้ภาพชุ่มชื่นด้วยเนื้อล้อมรอบด้วยชีวิตประจำวัน
รวมไปถึงละครประเภทต่างๆ
ฉากการ์ตูน - สลับฉาก และถึงแม้ว่าในสมัยที่ 17
ศตวรรษ Simeon แห่ง Polotsk พยายาม
สร้างขึ้นบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม
วรรณกรรมศิลปะละครนี้
ความพยายามยังคงเป็นหนึ่งเดียวและกลายเป็น
เป็นหมัน
ซิเมโอนแห่งโปลอตสค์ บทกวีที่คิด
ในรูปของหัวใจ "จากความอุดมสมบูรณ์ของหัวใจปาก
กริยา" จากวงจร "สวัสดี"
“ ในกรณี” - เพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิด
ซาเรวิช ฟีโอดอร์ (1661) โรงละครปรากฏอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 17 - ศาล
และโรงละครของโรงเรียน
โรงละครคอร์ต
การเกิดขึ้นของโรงละครศาลมีสาเหตุมาจาก
ความสนใจของขุนนางชั้นสูงในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก นี้
โรงละครปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่
มิคาอิโลวิช. การแสดงละครครั้งแรก
"การกระทำของ Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล)
เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2215 ผู้เขียนบทละครคือ
บาทหลวงของคริสตจักรนิกายลูเธอรันใน Nemetskaya Sloboda Master
โยฮันน์ กอตต์ฟรีด เกรกอรี. บทละครเขียนเป็นกลอน
เป็นภาษาเยอรมัน จากนั้นเป็นผู้แปลของ Ambassadorial Prikaz
พวกเขาแปลเป็นภาษารัสเซีย และหลังจากนั้นนักแสดงชาวต่างชาติซึ่งเป็นนักเรียนโรงเรียนของ Gregory ก็ได้เรียนรู้บทบาทในภาษารัสเซีย นักวิจัยละครละครของศาลรัสเซียตั้งข้อสังเกต
ความหลากหลายของมัน การรักษาเรื่องราวในพระคัมภีร์มีชัยเหนือกว่า:
"Judith" ("Holofernes Act") - เกี่ยวกับนางเอกในพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือ
ซึ่งสังหารโฮโลเฟอร์เนสผู้เป็นหัวหน้ากองทัพ
ผู้ปิดล้อมบ้านเกิดของจูดิธ “หนังตลกที่น่าสงสารเกี่ยวกับ
อาดัมและเอวา", "ตลกเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับโจเซฟ", "ตลกเกี่ยวกับ"
David และ Goliath", "ตลกเกี่ยวกับ Tobias the Younger" พร้อมด้วยพวกเขา
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น (“ การกระทำของ Temir-Aksakov” - เกี่ยวกับ
ทาเมอร์เลนผู้เอาชนะสุลต่านบายาเซต) ฮาจิโอกราฟิก (บทละคร
เกี่ยวกับ Yegoriy the Brave) และแม้แต่ตำนานโบราณ (บทละครเกี่ยวกับ
แบคคัสและวีนัส และผลงานบัลเล่ต์ "ออร์ฟัส" เมื่อสุดท้าย
ในกรณีที่จำเป็นต้องอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติม "ออร์ฟัส" - บัลเล่ต์
จัดแสดงที่โรงละครในราชสำนักของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช
พ.ศ. 2216 (ค.ศ. 1673) การแสดงนี้มีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์เยอรมัน "Orpheus and
Eurydice" ซึ่งแสดงในปี 1638 ในเมืองเดรสเดนตามคำพูดของออกัสตัส
Büchner และดนตรีโดย Heinrich Schütz อาจจะอยู่ในการผลิตของรัสเซีย
ดนตรีแตกต่างออกไป ข้อความของบทละครรัสเซียไม่รอด เกี่ยวกับ
การผลิตเป็นที่รู้จักจากผลงานของ Courlander Jacob Reitenfels
ผู้มาเยือนมอสโกในปี 1671-1673 และตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1680
หนังสือของปาดัวเรื่อง "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus") ใน
ในการผลิตของเยอรมัน คณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและนางไม้ร้องเพลงทักทายเจ้าชาย
และภรรยาของเขา ในบัลเล่ต์ที่มอสโกเขาร้องเพลงทักทายซาร์ด้วยตัวเขาเอง
ออร์ฟัสก่อนที่เขาจะเริ่มเต้นรำ ไรเทนเฟลส์ขึ้นนำ
บทกวีภาษาเยอรมันที่แปลถึงซาร์ การแสดงละคร
การแสดงดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโรงละครรัสเซีย
เป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งสำหรับซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชไม่ชอบ
ดนตรีฆราวาสและในตอนแรกต่อต้านการนำเข้าสู่การแสดง
อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุดเขาก็ต้องยอมรับความจำเป็นในการมีดนตรีเข้ามา
ธุรกิจการแสดงละคร ในตอนแรก โรงละครในราชสำนักไม่มีสถานที่ ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกายเป็นของตัวเอง
ถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงชุดแรกจัดขึ้นโดยบาทหลวงเกรกอรีจาก
การตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมัน นักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็น
บังคับรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ชาวรัสเซีย เงินเดือนของพวกเขา
พวกเขาจ่ายเงินไม่สม่ำเสมอ แต่ก็ไม่หวงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย การแสดง
โดดเด่นด้วยความเอิกเกริกที่ดี บางครั้งก็เล่นดนตรีร่วมด้วย
เครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ข้าราชบริพาร
โรงละครถูกปิด และการแสดงต่อภายใต้ปีเตอร์เท่านั้น จุดเริ่มต้นของโรงละครโรงเรียนรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Simeon of Polotsk -
ผู้สร้างละครโรงเรียนสองเรื่อง ("The Comedy about Nebuchadnezzar the King" และ "The Comedy
คำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย") ที่โด่งดังที่สุดคือเรื่องสุดท้ายซึ่งก็คือ
การตีความคำอุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดังบนเวทีและอุทิศให้กับ
ปัญหาของคนหนุ่มสาว (เช่น คนรุ่นใหม่) ที่เลือกเส้นทางของตัวเอง
ชีวิต. หัวข้อนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ใครๆ ก็สามารถพูดแบบนั้นได้
ครองวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ
เนื้อหาของละครค่อนข้างดั้งเดิมและเป็นการเล่าเรื่องซ้ำ
เหตุการณ์ในอุปมาพระกิตติคุณ เสริมด้วยเรื่องเฉพาะเจาะจงทุกวัน
รายละเอียด. งานละคร - เช่นเดียวกับงานรวบรวมบทกวีของสิเมโอน -
การผสมผสานระหว่างการสอนและความบันเทิง ดังที่อารัมภบทกล่าวไว้โดยตรงก่อนเริ่มรายการ
การกระทำ:
โปรดแสดงความเมตตาแก่ฉันด้วย
จัดระเบียบเส้นผมและหูของคุณให้เรียบร้อย:
จึงจะพบความหวานชื่น
ไม่ใช่แค่หัวใจ แต่วิญญาณก็รอดด้วย โรงละครของโรงเรียน
นอกจากข้าราชบริพารแล้วในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมี
และโรงละครของโรงเรียนในภาษาสลาฟ-กรีก-ละติน
สถาบันการศึกษา เซมินารีเทววิทยา และโรงเรียน
ลโวฟ, ทิฟลิส, เคียฟ มีการเขียนบทละคร
ครูและนักเรียนวางไว้
โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์, ละครเชิงเปรียบเทียบ,
ใกล้กับปาฏิหาริย์ของยุโรป การแสดงสลับฉาก และฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวัน
การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในมาตุภูมิมีความเกี่ยวข้องด้วย
การพัฒนาการศึกษาของโรงเรียน
ในรัสเซียมีการใช้โรงละครของโรงเรียน
ออร์โธดอกซ์ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิก ต้นกำเนิดของมัน
สนับสนุนโดยพระภิกษุผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเคียฟโมฮีลาผู้มีการศึกษา
นักการเมือง นักการศึกษา และกวี สิเมโอน
โปลอตสค์ ในปี ค.ศ. 1664 เขามามอสโคว์และ
มาเป็นครูของราชโองการในราชสำนัก
ในคอลเลกชันผลงานของเขา "Rhythmologion" มีอยู่
มีการตีพิมพ์ละครสองเรื่อง -“ Comedy about
กษัตริย์โนฟฮุดเนซซาร์ เกี่ยวกับองค์ทองคำ และเกี่ยวกับทั้งสาม
เยาวชนไม่ถูกเผาในถ้ำ" และตลก
“คำอุปมาเรื่องบุตรหลงหาย” โรงละครต้นศตวรรษที่ 18
ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 โรงละครสาธารณะได้ถูกสร้างขึ้นและออกแบบ
สู่มวลชน โดยเฉพาะสำหรับเขา ไม่ใช่จัตุรัสแดงในมอสโก
มีการสร้างอาคาร - "วัดตลก" เธอได้แสดงที่นั่น
คณะชาวเยอรมันของ J.H. Kunst รวมถึงละครต่างประเทศ
ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จกับประชาชนทั่วไป และโรงละครก็หยุดอยู่
ในปี 1706 นับตั้งแต่การอุดหนุนของปีเตอร์ฉันหยุดลง "วัดตลก" - ละคร
อาคารที่สร้างขึ้นในมอสโกในปี 1702
บนจัตุรัสแดงกับ Nikolsky
ประตูเครมลิน. ห้องเธียเตอร์
สร้างขึ้นตามคำสั่งของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 เพื่อ
โรงละครของรัฐ ใหม่
โรงละครแตกต่างอย่างมากจาก
มีอยู่ในสมัยซาร์อเล็กเซ
มิคาอิโลวิช. ตอนนั้นเป็นที่สาธารณะ
ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อข้าราชบริพาร แต่เพื่อ
ผู้ชมในเมือง ปีเตอร์ ฉันให้สิ่งนี้
โรงละครมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความคิดของ Peter I
แน่นอนว่าพบกับแนวต้านมา
ในบรรดาแชมป์แห่งวิถีชีวิตแบบเก่า - พวกเขา
ฉันไม่ชอบความจริงที่ว่าโรงละครตั้งอยู่
ในใจกลางเมืองหลวงของรัสเซียโบราณ (โดย
ตามแผนเดิมโรงละครควร
ตั้งอยู่ภายในเครมลิน) ในตอนท้าย
พ.ศ. 2245 "วัดตลก" คือ
พร้อม. คณะละคร "Comedy Temple" ประกอบด้วยนักแสดงชาวเยอรมันและผู้นำคือ
ผู้ประกอบการ Kunst การแสดงดำเนินการเป็นภาษาเยอรมัน แต่ไม่นานก่อน
ในงานเปิด Kunst Theatre มีการส่ง "หนุ่มรัสเซีย" สิบคนไปศึกษา
Kunst ควรจะสอนพวกเขาถึงพื้นฐานของการแสดงซึ่งได้รับอนุญาต
ในอนาคตจะแสดงเป็นภาษารัสเซีย
“วัดตลก” สามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 400 คน การแสดงที่ได้รับ
สัปดาห์ละสองครั้ง: วันจันทร์และวันพฤหัสบดี ราคาตั๋วคือ 10, 6,
5 และ 3 โกเปค เพื่อความสะดวกของผู้ชมและเพื่อเพิ่มรายได้ให้กับโรงละคร จึงได้เผยแพร่
พระราชกฤษฎีกาที่ยกเว้นผู้เข้าชมโรงละครจากการจ่ายค่าธรรมเนียมซึ่ง
ลุกขึ้นที่ "ประตูเมือง" จากใบหน้าที่เดินไปรอบ ๆ เมืองในเวลากลางคืน
แต่ถึงแม้จะมีกิจกรรมทุกประเภท แต่ประชาชนก็ไม่เต็มใจที่จะไปมากนัก
โรงภาพยนตร์. บางครั้งมีคนเข้าร่วมการแสดงไม่เกินยี่สิบห้าคน
แน่นอนว่าเหตุผลที่ทำให้ปรากฏการณ์ใหม่นี้ได้รับความนิยมต่ำเช่นนี้ก็คือ
คณะละครต่างประเทศและละครต่างประเทศมีการแสดงมากมาย
ภาษาเยอรมัน. โรงละครถูกตัดขาดจากชีวิตชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1706 กรุงมอสโก
โรงละคร Comedy Temple ถูกปิด นักแสดงถูกไล่ออก เครื่องแต่งกาย และ
ทิวทัศน์นี้ถูกส่งไปยังพระราชวังของ Natalia น้องสาวของ Peter I ในปี 1709
Alekseevna ซึ่งมีโรงละครในศาล ในปี ค.ศ. 1707 ได้มีการก่อสร้างอาคารคอมเมดี้
วัด" เริ่มถูกรื้อถอน และในปี พ.ศ. 2278 ก็ถูกรื้อถอนในที่สุด เป็นที่สงสัยว่าบ้านเกิดของรัสเซีย
โรงละครไม่ใช่ทั้งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรงละครรัสเซียไม่ได้อยู่ในเมืองหลวง แต่ปรากฏอยู่ใน
เมืองยาโรสลาฟล์ของรัสเซียโบราณ
ที่นี่ในปี 1750 นักแสดงชาวรัสเซีย
Fyodor Grigorievich Volkov ก่อตั้งคนแรก
ในโรงละครมืออาชีพของรัสเซีย
คณะละคร ในมอสโกที่ซึ่งเด็กชายถูกส่งไป
การฝึกฝน วอลคอฟแข็งแกร่งและตลอดไป
เริ่มสนใจการละคร เขาถูกไฟไหม้อย่างแท้จริง
กับงานอดิเรกใหม่ของเขาและระหว่างนั้น
เรียนศิลปะมาหลายปีและ
ธุรกิจเวที ย้อนกลับไปในปี 1748
ปีถึงยาโรสลัฟล์ที่ครอบครัวอาศัยอยู่
วอลคอฟจัดคณะละครและ
เริ่มแสดงบนหิน
ยุ้งข้าว การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 29
มิถุนายน พ.ศ. 2293 เป็นละครเรื่อง "เอสเธอร์"
สองปีต่อมาวอลคอฟและสหายของเขา
ตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ
Petrovnas ถูกเรียกตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และใน
เหตุการณ์หลักเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1756
ชีวิตการแสดงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 -
การจัดตั้ง "รัสเซียเพื่อการเป็นตัวแทน"
โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของโรงละคร" ครั้งแรก
การแสดงของรัฐ
โรงละครมืออาชีพ ฟีโอดอร์ โวลคอฟ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "นักแสดงชาวรัสเซียคนแรก" และผู้กำกับทันที
โรงละครจัดแสดงโดย Alexander Sumarokov หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2304 เท่านั้น
ปีวอลคอฟกลายเป็นผู้อำนวยการโรงละคร "ของเขา" ด้วยเหตุนี้ Fedor Grigorievich
ลาออกจากตำแหน่งรัฐมนตรีประจำคณะรัฐมนตรี โดยรวมแล้ว Fyodor Volkov เขียนถึง
ละคร 15 เรื่องซึ่งไม่มีใครรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้เขาก็เช่นกัน
ผู้แต่งบทกวีและเพลงอันศักดิ์สิทธิ์มากมาย
ปัจจุบันโรงละคร Volkovsky เป็นหนึ่งใน "ที่ไม่ใช่เมืองหลวง" ที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุด
โรงละครรัสเซีย
การควบคุมตัวละครในเทพนิยายเป็นศิลปะที่แท้จริง ซึ่งมีเพียงผู้มีความสามารถเท่านั้นที่สามารถ "หายใจ" ชีวิตอย่างมีความสุขไปสู่ความเงียบของพวกเขาได้ ในวันที่ 21 มีนาคม พวกเขามีวันหยุดนักขัตฤกษ์ในระดับโลก - วันหุ่นเชิดสากล
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
โรงละครเกิดเมื่อไหร่? ดูเหมือนว่าการแสดงละครเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของมนุษย์นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ไม่ว่าเราจะพิจารณาสมัยโบราณใดก็ตาม มันก็จะมีองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงและการเล่น พิธีกรรมการล่าสัตว์ในสมัยโบราณ "ถ้ำ", การเต้นรำในพิธีกรรม, พิธีกรรมชามานิก, การเฉลิมฉลองอันงดงามในอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมีย, บัคคานาเลียกรีก, การเฉลิมฉลองของโรมัน, ความลึกลับทางศาสนาในยุคกลาง - ทุกที่ที่มีส่วนแบ่งของการกลับชาติมาเกิดและการเล่นละคร
ในขั้นต้นการแสดงละครทั้งหมดมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ในสมัยกรีกโบราณแล้ว โรงละครฆราวาสได้ปรากฏตัวขึ้นและสูงถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสอนและให้ความรู้แก่ประชาชน ประเพณีของชาวกรีกยังคงดำเนินต่อไปในโรมโบราณ อย่างไรก็ตาม การเน้นเปลี่ยนจากการศึกษาไปสู่ความบันเทิง เพื่อให้ความบันเทิงแก่สาธารณชน
ในยุคกลาง (ทั้งในยุโรปและรัสเซีย) ศิลปะการแสดงละครสองสาขายังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง - ศาสนาและฆราวาส แต่โรงละครฆราวาสซึ่งคริสตจักรประณามได้เจาะลึกเข้าไปในผู้คน คณะละครเดินทางปรากฏตัวขึ้นซึ่งในช่วงวันหยุดให้ความบันเทิงแก่ผู้คนด้วยเรื่องตลกดั้งเดิมซึ่งมักมีเสียงหวือหวาทางสังคมอย่างรุนแรง: คนรวยผู้ปกครองนักบวช ฯลฯ ถูกเยาะเย้ย ประเภทของโรงละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอในพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แสดงแนวเพลงมากเท่ากับรูปแบบการแสดงก็ตาม เรามาแสดงรายการบางส่วนกัน:
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์.โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครโอเปร่าแห่งแรกปรากฏในเวนิสในปี 1637 บัลเล่ต์กลายเป็นประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันในฝรั่งเศส โดยเปลี่ยนจากการเต้นในสนาม บ่อยครั้งที่โรงละครประเภทนี้จะรวมกันอยู่ในที่เดียว Drama Theatre Opera และบัลเล่ต์มาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ ถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าทำงานด้วยเสียงและอารมณ์ ในขณะที่นักเต้นบัลเล่ต์ถ่ายทอดทุกสิ่งผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นสถาบันการแสดงละครที่สวยที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดพร้อมสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เฟอร์นิเจอร์หรูหรา ผ้าม่านสวยงาม หลุมวงออเคสตราขนาดใหญ่ - นี่คือรูปลักษณ์ภายนอก ละครละคร ละครเพลง.ที่นี่เป็นสถานที่หลักสำหรับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาคือผู้ที่สร้างบุคลิกของตัวละครและกลายร่างเป็นภาพที่จำเป็น ผู้กำกับถ่ายทอดวิสัยทัศน์และนำทีม ละครเรียกว่าโรงละครแห่ง “ประสบการณ์” ละครเวทีไม่เพียงแต่เล่นเท่านั้น แต่ยังเล่นด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อนอีกด้วย ละครมีทั้งละครตลก ละครเพลง และการแสดงดนตรีอื่นๆ ในละคร ผลงานทั้งหมดจัดทำขึ้นจากวรรณกรรมเชิงละครเท่านั้น ละครเพลงเป็นสถานที่ที่คุณสามารถชมการแสดงละครได้ จัดแสดงโอเปร่า คอเมดี้ โอเปเรตต้า ละครเพลง และการแสดงทั้งหมดที่มีดนตรีประกอบมากมาย ศิลปินนักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์ นักดนตรี และนักแสดงทำงานที่นี่ ศิลปะการแสดงละครทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปหรือดนตรีคลาสสิกสามารถพบแฟน ๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้ โรงละครตลก.รวมนักแสดงที่สามารถร้องและเต้นได้ พวกเขาควรทำความคุ้นเคยกับตัวละครตลกได้ง่ายและอย่ากลัวที่จะตลก บ่อยครั้งคุณจะเห็น "ละครและละครตลก" "ละครเพลงตลก" การรวมหลายประเภทไว้ในโรงละครแห่งเดียวไม่รบกวนการรักษารสชาติของมัน ละครอาจรวมถึงโอเปเรตต้า ตลกเสียดสี ละครเพลง ละคร และการผลิตเพลงสำหรับเด็ก
โรงละครวาไรตี้การเติมเต็มประเภทของโรงภาพยนตร์ค่อนข้างเร็ว และผู้ชมก็ตกหลุมรักมันทันที โรงละครป๊อปแห่งแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินวาไรตี้ ได้แก่ นักร้อง นักเต้น และผู้นำเสนอสมัยใหม่ ศิลปินวาไรตี้เป็นดาราธุรกิจการแสดง นักเต้น และนักแสดง ดังที่พวกเขาเรียกกันในปัจจุบัน โรงละครวาไรตี้มักจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว คอนเสิร์ตสำหรับวันที่น่าจดจำ และการแสดงของนักเขียนร่วมสมัย นักอารมณ์ขันจะจัดคอนเสิร์ตที่นี่ ละครเวทีการ์ตูน และการแสดงผลงานคลาสสิก
ดนตรี- สายพันธุ์นี้ไม่ได้ระบุว่าแตกต่างเสมอไป ละครเพลงใช้การแสดง การร้อง และการเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบของป๊อปอาร์ตและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ตามกฎแล้วโครงเรื่องละครเพลงค่อนข้างเรียบง่ายโรงละครประเภทนี้มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมากและบ่อยครั้งที่เพลงจากละครเพลงกลายเป็นเพลงฮิต
โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง - ละครใบ้- ในการแสดงดังกล่าว พวกเขาพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ซึ่งอาจเป็นการแสดงสั้น ๆ หรือการแสดงบนเวทีเต็มรูปแบบ ตอนนี้เราเห็นการแสดงละครใบ้ไม่เพียงแต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังแสดงตามท้องถนนในเมืองด้วย
โรงละครหุ่นกระบอก.นี่คือสถานที่พิเศษ ที่นี่คุณจะดำดิ่งสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันอยู่เสมอ ดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็กๆ เข้าร่วม และทัศนคติในอนาคตของเด็กต่อโรงละครนั้นขึ้นอยู่กับความประทับใจที่เกิดขึ้นกับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ การแสดงละครที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นประเภทต่างๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้นักแสดงเชิดหุ่นไม่ได้ซ่อนอยู่หลังจอ แต่มีปฏิสัมพันธ์กับหุ่นเชิดบนเวที ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้มีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ โรงละครหุ่นกระบอกไม่ได้เป็นเพียงการแนะนำศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตวิทยาสำหรับเด็กๆ ด้วย
ลุดมิลา โปลิยูโควา
การนำเสนอ “ทำความรู้จักกับโรงละคร” สำหรับเด็กมัธยมต้น
เรามักจะพยายามเสนอสิ่งที่เราไม่มีให้กับลูกหลานของเรา ซึ่งเป็นสิ่งที่สะท้อนถึงความสำเร็จล่าสุดของเทคโนโลยี ความคืบหน้า: คอมพิวเตอร์และเกมอิเล็กทรอนิกส์ เกมคอนโซล ของเล่นแบบโต้ตอบ แต่ลูก ๆ ของเราต้องการทั้งหมดนี้หรือไม่? กิจกรรมใหม่ๆ เหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจ อารมณ์ และจิตใจโดยรวมหรือไม่? ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับอันตรายของของเล่นแปลกใหม่ แต่ความจริงที่ว่าเกมแบบดั้งเดิมหลายเกมมีประโยชน์เป็นที่ทราบกันมานานแล้ว ดังนั้นมาเล่นกับลูก ๆ ของเรากันเถอะ โรงภาพยนตร์- แต่ก่อนอื่นเรามาเล่าให้พวกเขาฟังก่อน โรงภาพยนตร์.
โรงภาพยนตร์- นี่คือสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งมีการแสดง เล่นดนตรี อ่านบทกวี ร้องเพลงหรือเต้นรำ ที่นั่นคุณสามารถหัวเราะและร้องไห้ได้ บางครั้งอาจมีเรื่องให้คิดและแปลกใจด้วยซ้ำ
โรงละครมีหลายอย่างที่แตกต่างกันและสิ่งที่พวกเขาไม่มี ที่นี่จะมีการแสดงสำหรับทุกคน ทั้งละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ บนเวทีคุณจะได้พบกับตุ๊กตาและสัตว์ต่างๆ โรงภาพยนตร์เด็กๆชอบมาก รีบไปกันเถอะ!
ฉันนำเสนอให้คุณสนใจ การนำเสนอ"ทำความรู้จักกับโรงละคร" สำหรับ เด็กกลุ่มกลาง.
สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:
การนำเสนอ “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับตัวอักษรและเสียง [M]” สำหรับเด็กอายุ 5 ปีฉันเสนอการนำเสนอเกี่ยวกับความคุ้นเคยกับตัวอักษร "M" เจ้าหนูล้างจมูกด้วยสบู่ ล้างหลัง ล้างหาง ฉันล้างมันมากจนกลายเป็นสีขาวและมีความสุข
บทเรียนสำหรับเด็กของกลุ่มกลาง "ความคุ้นเคยกับทรายจลน์" Valentina Kuzmichova วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับสื่อการเล่นใหม่
สรุปบทเรียน “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละคร เยี่ยมชมโรงละครหุ่นกระบอก”\ เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดสำหรับเด็กเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอกเพื่อแนะนำผู้ใหญ่ให้รู้จักกับอาชีพของโรงละครหุ่นต่อไป: ปรมาจารย์หุ่นกระบอก
บทเรียนบูรณาการสำหรับเด็กกลุ่มกลาง “ทำความรู้จักกับ Matryoshka”วัตถุประสงค์: - เพื่อแนะนำ Matryoshka - ของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน - สอนการวิจัย
บทคัดย่อกิจกรรมการศึกษาเพื่อศึกษากิจกรรมการแสดงละคร “ทำความรู้จักกับละคร” Chargantsova Anastasia Anatolyevna อาจารย์ MADOU Kaskarinsky d/s "Golden Cockerel" บทคัดย่อของ GCD สำหรับบทเรียนการศึกษาแบบบูรณาการ
สรุปบทเรียนสำหรับเด็กกลุ่มกลาง “พบปะชาวแดนเหนือ - ชาวซามี”สรุปบทเรียนสำหรับเด็กกลุ่มกลาง “ทำความคุ้นเคยกับชาวฟาร์นอร์ธ - ชาวซามี” เป้าหมาย: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับชาวซามีและวิถีชีวิตของพวกเขา
การนำเสนอเรื่อง “นก” สำหรับเด็กมัธยมต้นการนำเสนอโดยใช้ ICT ในหัวข้อ "นก" สำหรับเด็กกลุ่มกลาง จัดทำโดยอาจารย์ Yu. G. Fedorova หัวข้อคำศัพท์ประจำสัปดาห์
การนำเสนอโครงการสำหรับน้องๆ กลุ่มรอง “โลกสีรุ้ง”ปัญหา: ผลการศึกษาทางสังคมมิติของระดับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในกลุ่มเพื่อนแสดงให้เห็นว่าเด็กบางคนไม่รู้สึก
Italy Teatro Olimpico (1586) ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโรงละครยุโรปคือยุคเรอเนซองส์ โรงละครมืออาชีพแห่งแรกที่มีสถานที่ถาวรและคณะเกิดขึ้น การแสดงสร้างขึ้นจากผลงานละครหรืองานบนเวทีอื่นๆ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโรงละครยุโรปคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครมืออาชีพแห่งแรกที่มีสถานที่ถาวรและคณะเกิดขึ้น การแสดงสร้างขึ้นจากผลงานละครหรืองานบนเวทีอื่นๆ
โรงละครอิงแลนด์โกลบ (ศตวรรษที่ 16) โรงละครสร้างจากไม้ทั้งหมด มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ทาสีด้วยสีต่างๆ ให้มีลักษณะคล้ายหินอ่อนหรืออิฐ หลังคาคลุมเวทีแสดงถึงทรงกลมท้องฟ้า โรงละครไม่มีหลังคา มีลักษณะเป็นทรงกลม และมักมีท้องฟ้าลอนดอนที่มืดครึ้มอยู่เหนือโรงละคร
โรงละครริมถนนในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ในจำนวนนี้มีนักดนตรี นักร้อง นักเต้น โจ๊กเกอร์ ผู้ฝึกสอนสัตว์ป่า โดยเฉพาะหมี
พระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกของ Peter I - อาศรม พระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกของ Peter I - โรงละคร Hermitage ภายใต้ปีเตอร์ที่ 1 โรงละครสาธารณะแห่งแรกที่เข้าถึงได้สาธารณะได้ถูกสร้างขึ้น แต่คณะละครในโรงละครแห่งแรกๆ เหล่านี้ประกอบด้วยชาวต่างชาติเป็นส่วนใหญ่ ภายใต้ปีเตอร์ที่ 1 โรงละครสาธารณะแห่งแรกที่เข้าถึงได้สาธารณะได้ถูกสร้างขึ้น แต่คณะละครในโรงละครแห่งแรกๆ เหล่านี้ประกอบด้วยชาวต่างชาติเป็นส่วนใหญ่
องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของศิลปะการแสดงละครคือการแสดง ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ วัยเด็กของโรงละครกลายเป็นเกมและพิธีกรรมของคนดึกดำบรรพ์ ในเกมเหล่านี้ "ตัวละคร" ตัวแรกปรากฏขึ้น - กองกำลังที่ดีและชั่วร้าย ผู้เข้าร่วมในเกมพิธีกรรมใช้ละครใบ้ที่ซับซ้อน ประกอบกับดนตรี การเต้นรำ และบทเพลง
พิธีกรรมการล่าสัตว์
การเต้นรำตามพิธีกรรม
บทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงสวมหน้ากากที่แสดงตัวละครต่างๆ หน้ากากทำจากไม้หรือผ้าชุบปูนปลาสเตอร์ หน้ากากสวมทั้งศีรษะพร้อมกับผมและเครา หน้ากากแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกัน: ความกลัว ความเศร้า ความสนุกสนาน ความโกรธ
โรงละครแห่งนี้เป็นบ้านที่มีมนต์ขลัง!
คุณจะเห็นเทพนิยายในนั้น
การเต้นรำ ดนตรี และเสียงหัวเราะ -
แสดงให้ทุกคนเห็น!
คำว่า "โรงละคร" มีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีก
ในภาษากรีก คำนี้หมายถึงสถานที่สำหรับการแสดงและการแสดงด้วยตัวมันเอง
ศิลปะการละครถือกำเนิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วและพัฒนาไปพร้อมกับชีวิตของมนุษยชาติเอง
ในศตวรรษที่ 11 ตัวตลกปรากฏตัวใน Rus' - นักแสดงและนักแสดงตลกที่กำลังเดินทาง พวกเขาแสดงการแสดงบนถนน จัตุรัส และงานแสดงสินค้า พวกเขาแสดงฉากตลกเล็กๆ น้อยๆ ที่พวกเขาแต่งเอง ร้องเพลงตลกๆ และแสดงกายกรรม
การแสดงร่วมกับหมีนักวิทยาศาสตร์ “หมีแสนสนุก” ได้รับความนิยมอย่างมาก
ช่วงเวลาพลศึกษา “เมอร์รี่พาร์สลีย์”
เรา ผักชีฝรั่งตลก ,
เราเล่นเสียงดังเกินไป
เราทุกคนปรบมือและกระทืบเท้า
เราพองแก้มและกระโดดขึ้นไปบนนิ้วเท้า
และเราจะแสดงลิ้นของเราให้กันและกันด้วย
เอาหูของเราออก ใส่หมวกไว้บนหัวของเรา
ฉันจะเอามือแตะจมูกแล้วกระโดดขึ้นไปบนเพดาน
เรามาเปิดปากให้กว้างขึ้นกันเถอะ "เอ", มาทำหน้ากันเถอะ
ฉันจะพูดคำว่าอย่างไร? "สาม"ทุกคนทำหน้าตาบูดบึ้ง - เด็ก ๆ อ่านบทกวีและแสดงท่าทางโดยแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ระบุไว้ในนั้น
ในศตวรรษที่ 17 โรงละคร Petrushka ปรากฏตัวในรัสเซีย
เขายิ้มและกระปรี้กระเปร่า หมวกมีลวดลาย และเสื้อเชิ้ตลายจุด เขาทำให้คนซื่อสัตย์หัวเราะ เขาเป็นนักเต้น เขาเป็นนักร้อง เขาเป็นคนพูดจาร่าเริง เขาเป็นของเล่นที่ตลก และชื่อของเขาคือ...
ผักชีฝรั่งเป็นหุ่นเชิดถุงมือ ตัวละครในเทพนิยายรัสเซีย ร่าเริงและซุกซนอยู่เสมอ พูดง่ายๆ ก็คือ เขาเป็นคนตลกที่ความล้มเหลวหรือความสำเร็จที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่หัวเราะ
ประเภทของโรงละคร
โรงละครตลก
ดราม่า
โรงละครหุ่นกระบอก
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์