ห้องวาดรูปดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตสนทนา
สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยม ลำดับที่ 13
สรุปบทเรียนดนตรีเปิด
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
ในหัวข้อ:
“ที่ห้องแสดงคอนเสิร์ต”
"ซิมโฟนีออร์เคสตรา".
นาซาโรวา สเวตลานา อามิรอฟนา
ปาฟลอฟสกี้ โปซาด
หัวข้อบทเรียน: “ในคอนเสิร์ตฮอลล์”
"ซิมโฟนีออร์เคสตรา".
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ ตรวจสอบเนื้อหาที่ครอบคลุม
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
ตอกย้ำแนวคิดที่คุ้นเคย เต้นรำ ร้องเพลง เดินขบวน
การสอนความสามารถในการแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรี
เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่
ดีวีดีที่มีผลงานคลาสสิกโดย P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ
บนกระดาน: บันทึกคำและวลี เช่น คอนเสิร์ตฮอลล์ เรือนกระจก นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง เฟรต ฯลฯ
ความคืบหน้าของบทเรียน:
ครู: ในบทเรียนที่แล้วเราได้พูดคุยเกี่ยวกับละครเพลงและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก (ถามคำถามชี้แนะเกี่ยวกับหัวข้อที่ครอบคลุม)
เด็ก: (ตอบคำถามในหัวข้อ)
ครู: เมืองใหญ่ทุกเมืองในรัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในมอสโกเหล่านี้คือโรงละครบอลชอยที่มีชื่อเสียงระดับโลกและโรงละครดนตรีสำหรับเด็กซึ่งตั้งชื่อตาม Natalya Ilyinichna Sats (มาตรา 2,3) คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์ เกี่ยวกับศิลปินบนเวทีชั้นนำ และเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)
หนึ่งในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ใน Moscow Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี (หน้า 4) เรามาเปิดหนังสือเรียนเกี่ยวกับการแพร่กระจายหน้า 90-91 “ ในห้องแสดงคอนเสิร์ต” เราจะเห็น Moscow Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลง ม่านอันสวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง - (ผู้ดำเนินการ)ในหอประชุม- (ผู้ฟัง- ผู้ควบคุมวงยอมรับการจับมือขอบคุณ
เรือนกระจก- สถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง
ครู: ใครอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์? เราดูหนังสือเรียนตอบและเซ็นชื่อรูปภาพ (หน้า 12)
เด็ก: คำตอบของนักเรียน
ครู : ละครเพลงและคอนเสิร์ตฮอลล์แตกต่างกันอย่างไร?
เด็ก: วงออเคสตราตั้งอยู่ในหลุมวงออเคสตราและในคอนเสิร์ตฮอลล์ - บนเวที ผู้ชมเข้าหาผู้ควบคุมวง ในละครเพลง ทิวทัศน์อยู่บนเวที (เนื้อเพลง 9,10,11,12)
ครู: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำจำกัดความดังกล่าวระบุไว้ ซิมโฟนี- นี่คือการตกลงกัน ความสอดคล้อง การผสมผสานของเสียงทั้งหมด ความงดงาม และความสามัคคี มาฟังเพลงกันหน่อย. (fo-no) มีเครื่องดนตรีกี่ชนิดที่ฟัง?
เด็ก: คนหนึ่งคือเปียโน
ครู: ฟังอีกชิ้นครับ. (วงซิมโฟนีออร์เคสตรา)
ตอนนี้เล่นไปแล้วกี่เครื่อง?
เด็ก: มากมาย.
ครู: อันไหนสุข อันไหนเศร้า? มีความแตกต่างหรือไม่?
เด็ก: คำตอบของเด็ก. (หน้า 13)
ครู: มีความมหัศจรรย์ในทุกเทพนิยาย โปรดจำไว้ว่าเทพนิยายเรื่องใดของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามครั้ง?
เด็ก: "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" (ปาฏิหาริย์ที่ 1 เบลกา ปาฏิหาริย์ที่ 2 วีรบุรุษสามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงหงส์)
ครู: มาฟังส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้ (Flight of the Bumblebee) และโอเปร่านี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ข้อ 14, 15)
ครู: เสียงและทำนองเข้ากันได้ดี โหมดคือการผสมผสานของเสียง โหมดหลักคือร่าเริง ผู้เยาว์รู้สึกเศร้า สเกลแสดงลักษณะของทำนอง - การแสดงแผนภาพ - เงื่อนไข)
น้ำเสียงคืออะไร?
เด็ก: การแสดงออก
ครู: คุณรู้น้ำเสียงอะไรบ้าง?
เด็ก: ประหลาดใจ ดีใจ รักใคร่ สนุกสนาน ขุ่นเคือง
ครู: คุณรู้จังหวะอะไรบ้าง? - แสดงแผนภาพ)
เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง
ครู: พวกเราเรามาดูกันว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและมีเสียงอย่างไร
เครื่องดนตรีในวงออเคสตราจะถูกจัดกลุ่มและมีชื่อเป็นของตัวเอง (หน้า 16)
แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังต่อไปนี้:
ดับเบิ้ลเบส- เหมือนของพ่อ
เชลโล- เหมือนแม่
ไวโอลินวิโอลา- เหมือนลูกชายของฉัน
ไวโอลิน- เหมือนลูกสาวของฉัน
แล้วใครล่ะที่จำเป็นต้องทำเสียงดนตรี?
เด็ก: นักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟัง.
ครู: คุณฟังเพลงประเภทไหน?
เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก ดัง เงียบ ฯลฯ
สรุปบทเรียน:
ครู: วันนี้เราได้พบกับคำศัพท์ทางดนตรีใหม่อะไรบ้าง?
เด็ก: โหมด, ทำนอง, จังหวะ, คอนทราสต์
ครู: เครื่องดนตรีชนิดใดที่ประกอบขึ้นเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา?
เด็ก: คำตอบของเด็ก.
ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน
ในห้องแสดงคอนเสิร์ต
“นักแต่งเพลง – นักแสดง – ผู้ฟัง” ทั้งสามกลุ่มเกี่ยวข้องกับการสั่งสมประสบการณ์การได้ยินของเด็ก ๆ เมื่อรับรู้ผลงานดนตรีต่าง ๆ ที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ส่วน "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" ช่วยรวบรวมความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับแนวดนตรีเช่นเทพนิยายไพเราะ การทาบทามโอเปร่า ซิมโฟนี คอนเสิร์ตบรรเลง ฯลฯ
เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยไม่เพียงแต่กับผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว (เปียโน ฟลุต ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงนักแสดงชื่อดัง คอนเสิร์ตฮอลล์ และการแข่งขันการแสดงอีกด้วย
เกมเล่นตามบทบาท "ในคอนเสิร์ต", "เยี่ยมชมนักแต่งเพลง", "เราคือนักแสดง" ซึ่งสามารถจัดในบทเรียนดนตรีจะเตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับสถานการณ์ในการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์พัฒนาความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะ การเยี่ยมชมคอนเสิร์ต - เสื้อผ้าตามเทศกาล, ความคุ้นเคยกับโปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ต, การฟังเพลงอย่างเงียบ ๆ, การแสดงทัศนคติเชิงบวกต่อผลงานดนตรีที่คุณชอบและนักแสดงของพวกเขา (เสียงปรบมือ) เป็นต้น
บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 3ในห้องแสดงคอนเสิร์ต
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เพื่อรวบรวมและสรุปความรู้เกี่ยวกับกลุ่มและเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ตลอดจนแนะนำนักเรียนให้รู้จักลักษณะเสียงร้องของพวกเขา
ประเภทบทเรียน:บทเรียนรวม
หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยสอนที่ใช้แล้ว:หนังสือเรียน “ดนตรี” สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 E.D. กฤตสกายา, G.P. Sergeeva, T.S. ชมาจินา – ม.: เอ็ด. "การตรัสรู้", 2554
วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ใช้: Ghazaryan S. “ ในโลกแห่งเครื่องดนตรี” - M, 1989; Chulaki M. “ เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี” - M, 2000, การนำเสนอการ์ตูน“ Peter and the Wolf”
อุปกรณ์ที่ใช้:เปียโน คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย
DSO ที่ใช้:วงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีเดี่ยว วงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้
คำอธิบายโดยย่อ:บทเรียนนี้สอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของไตรมาสที่ 3 หัวข้อ “ในห้องแสดงคอนเสิร์ต” บทเรียนนี้เน้นไปที่การสรุปความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา และระบุแนวคิดของ "การระบายสีเสียงดนตรี" นักเรียนควรเข้าใจว่าโลกแห่งดนตรีมีมากมายและหลากหลาย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งช่วยนำสีสันที่สดใสมาสู่จานเสียงดนตรี
เป้า: เพื่อรวบรวมและสรุปความรู้เกี่ยวกับกลุ่มและเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และแนะนำให้นักเรียนทราบถึงลักษณะเฉพาะของลักษณะเสียงร้องของพวกเขา
งาน:
ส่วนตัว:- พัฒนาความสนใจในงานศิลปะสามารถค้นหาตำแหน่งของคุณในงานศิลปะได้
เติมเต็มขอบเขตอารมณ์และการเปลี่ยนแปลงของนักเรียน
ทางการศึกษา:- เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี
กระชับแนวคิดการฟังของนักเรียนเกี่ยวกับสีเสียงของเครื่องดนตรี
เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์และเปรียบเทียบเสียงของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา
การพัฒนา:- พัฒนาการได้ยินเสียงต่ำ
พัฒนาทักษะด้านเสียงร้อง การร้องประสานเสียง และวงดนตรี
ทางการศึกษา:- เพื่อสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีที่เล่นในบทเรียน
สร้างบรรยากาศกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ
การสื่อสาร:- ค้นหาความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อนฝูงเมื่อแก้ไขปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์
แนวคิดพื้นฐานและชื่อใหม่ที่ศึกษาในบทเรียน: S.S. Prokofiev, วงออเคสตรา, กลอง, นิทานไพเราะ
แผนการสอน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร การเปิดใช้งานความสนใจ
2. การอัพเดตความรู้พื้นฐานของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน
3. การค้นพบความรู้ใหม่
4. การตรวจสอบการดูดซึมของวัสดุใหม่
5. งานร้อง.
6. การรวมความรู้และทักษะของนักเรียนเข้ากับเนื้อหาที่กำลังศึกษา
7. สรุปบทเรียน
ความคืบหน้าของบทเรียน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร การเปิดใช้งานความสนใจ
รุ่งเช้าจะบินผ่านไปอีกครั้ง
และเราเริ่มเรียนรู้
งาน แรงบันดาลใจ ความเมตตา!
วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงการพัฒนาเสียงร้องตลอดจนเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คุณพร้อมหรือยัง? ถ้าอย่างนั้นเรามาเริ่มกันเลย!
2. การอัพเดตความรู้พื้นฐานของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน
เสียงเพลง: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - การเต้นรำของหงส์น้อย (จากบัลเล่ต์ "Swan Lake")
ลองจินตนาการว่าเรากำลังยืนอยู่หน้าอาคารขนาดใหญ่ที่มีตัวอักษร "MUSIC" เป็นประกาย ประตูหลายบานเปิดกว้างภายใต้สัญลักษณ์ต่างๆ: "ดนตรีไพเราะ", "ดนตรีพื้นบ้าน", "ดนตรีวาไรตี้" ทุกทางเข้ามีคนแน่นขนัด มากบ้างน้อยบ้าง คุณคิดว่าเพลงนี้มาจากประตูไหน? ("ดนตรีไพเราะ")
เราต้องไปถึงที่นั่นอย่างแน่นอน และการเข้าไปในประตูนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย - เราต้องเติมตะกร้าวิเศษซึ่งศัตรูหลักของดนตรี - เสียง - ได้หมดลงแล้ว!
พิธีเสวนา “ตะกร้าความคิด แนวคิด ชื่อ” (กำลังอัปเดตประสบการณ์และความรู้ของเด็ก ๆ ไอคอนตะกร้าจะถูกวาดบนกระดานซึ่งทุกสิ่งที่นักเรียนทุกคนรู้เกี่ยวกับดนตรีไพเราะจะถูกรวบรวม)
เราควรใส่อะไรลงในตะกร้าใบนี้? (วงออร์เคสตรา ผู้ควบคุมวงดนตรี ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทรอมโบน แตร ทูบา กลอง กลอง สามเหลี่ยม ฉิ่ง แส้ ฆ้อง ฯลฯ) แต่ยืนอยู่หน้า ประตูของผู้ควบคุมที่เข้มงวด Treble Clef ผู้ทดสอบความรู้ของคุณ
แผนกต้อนรับ "ทีละขั้นตอน" (การสำรวจแบบสายฟ้าแลบ)
วงออเคสตราคืออะไร?
วงซิมโฟนีออร์เคสตราคืออะไร?
บุคคลที่สำคัญที่สุดในวงออเคสตรา?
รายชื่อกลุ่มของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
เครื่องดนตรีอะไรมีเสียงเมื่อคุณเป่าลมเข้าไป?
ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา?
ไชโย! คุณตอบคำถามถูกทุกข้อ เหลือน้อยมากที่ประตูอันล้ำค่าจะเปิดออก คุณต้องจัดเรียงเครื่องมือทั้งหมดออกเป็นกลุ่ม แม้ว่าวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราจะมีเครื่องดนตรีจำนวนมาก แต่ทั้งหมดก็แบ่งออกเป็นสี่กลุ่มใหญ่
เกมการสอน "ใครอยู่ที่ไหน" จำกลุ่มเหล่านี้และแจกจ่ายเครื่องมือทั้งหมดในหมู่พวกเขา เกม "ใครอยู่ไหน" จะช่วยเราในเรื่องนี้ กฎของเกมมีดังนี้: คุณต้องสร้างห่วงโซ่เครื่องดนตรีที่จำเป็นบนการ์ดสี (นี่คือกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนี) (นักเรียน 4 คนทำงานบนกระดานให้เสร็จ โดยแต่ละคนมีกลุ่มเครื่องดนตรีของตนเอง)
ทำได้ดี! คุณได้รับมือกับความยากลำบากทั้งหมดที่เราเผชิญอยู่อย่างน่าอัศจรรย์ ตอนนี้ให้ความสนใจ! คุณได้ยินไหม?
เสียงเพลง: ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ส่วนหนึ่งจาก "Pastoral Symphony"
จากการเปิดประตูตรงหน้าเราได้ยินเสียงดนตรีอันมหัศจรรย์จากเสียงซิมโฟนีออร์เคสตรา เรากำลังเข้าสู่ดินแดนแห่งดนตรีไพเราะ...
มีเครื่องมือมากมายที่นี่! ทั้งหมดมีการกระจายตามลำดับที่เข้มงวด ตอนนี้เรามาดูกันว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรามีลักษณะอย่างไรมีลำดับอย่างไร - เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มมีที่ของตัวเอง แต่ในวงออเคสตรานี้ยังมีปริศนาที่ยังไม่คลี่คลาย!...
3. การค้นพบความรู้ใหม่
เมื่อเราได้ยินเครื่องดนตรีที่กำลังเล่น ดนตรีจะปลุกความรู้สึกของเรา: ความสุขหรือความเศร้า ความวิตกกังวลหรือความสงบ... คุณเคยคิดบ้างไหมว่าเครื่องดนตรีมีความคล้ายคลึงกับผู้คนอย่างน่าประหลาดใจทั้งในด้านอุปนิสัยและพฤติกรรม! แต่ละคนคือคนสำคัญ! พวกเขาสามารถเข้าสังคมหรือเก็บตัว ช่างพูด หรือเงียบ; ภายนอกสุกใส ดังหรือไม่เด่น ด้วยเสียงอันแผ่วเบา บางคนชอบพูดถึงเหตุการณ์ฮีโร่ที่สดใสมากกว่า บางคนมักพูดถึงความเงียบของป่าไม้และทุ่งนา...
เสียงเพลง: Georges Bizet - ทาบทามให้กับโอเปร่า "Carmen"
อะไรช่วยให้เครื่องดนตรีมีความหลากหลายมาก? (เสียง ขนาด วัสดุในการผลิต)
เกิดอะไรขึ้น เสียงต่ำเครื่องมือ? - นี่คือ "เสียง" ของเครื่องดนตรี)
Timbre เป็นสีของเสียงที่ใช้เป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี วันนี้ในบทเรียนเราจะฟังเสียงเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและพยายามกำหนดเสียงต่ำของพวกมัน ไม่มีความลับใดที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น แต่ละกลุ่มของวงซิมโฟนีออร์เคสตราจะมีเสียงร้องเป็นของตัวเอง
กำลังเล่นดนตรี : อันโตนิโอ วิวัลดี – “Spring” (จากวงจร “The Seasons” )
กลุ่มสตริง - รากฐาน, พื้นฐานของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเหล่านี้มีคุณสมบัติล้ำค่าอย่างแท้จริง ได้แก่ ความนุ่มนวล ความไพเราะ ความอบอุ่น และความสม่ำเสมอของเสียงร้อง
ไวโอลิน - เสียงของมันอ่อนโยน เบาและไพเราะ และในขณะเดียวกันก็มีความสมบูรณ์และความกะทัดรัดที่น่าทึ่ง ไวโอลินถูกกำหนดให้เป็นท่อนเดี่ยวแบบขยาย
อัลโต - โทนสีของเขาเป็นแบบแมตต์และสีทรวงอก เป็นเรื่องยากมากที่อัลโตจะโซโลในวงออเคสตรา
เชลโล - เสียงร้องของมันคือความอบอุ่น เข้มข้น แสดงออก; เสียง “อก” ของเครื่องดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์
ดับเบิ้ลเบส - เสียงของดับเบิ้ลเบสนั้นหนา “หนืด”
กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ – มีคุณสมบัติเฉพาะ - ความแข็งแกร่งและความกะทัดรัดของเสียงเฉดสีที่สดใส เสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก
พิคโคโล่ฟลุต - ตเสียงร้องของมันเฉียบคมและแหลมคม
ขลุ่ย – เสียงเบาและดังและในทะเบียนด้านบนก็ผิวปากและเย็นชา
โอโบ - ฟังดูแตกต่างออกไป เสียงบนของมันจะแหลมและดัง เสียงล่างจะกระด้างและหยาบ และเสียงกลางก็ชุ่มฉ่ำและแสดงออกได้ดีมาก (ถึงแม้จะมีสีจมูกบ้างก็ตาม) ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เอ้อระเหยให้เสียงที่ยอดเยี่ยมกับโอโบ
คลาริเน็ต - เสียงที่อบอุ่น ชัดเจน และอยู่ในรีจิสเตอร์บนสุด - แหลมคม
บาสซูน - เครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดและใหญ่ที่สุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เสียงร้องของบาสซูนนั้นมืดมน รุนแรง และแหบเล็กน้อย เครื่องดนตรีมีเสียงจมูกหรือเสียงเยาะเย้ย หรือค่อนข้าง "บูดบึ้ง" หรือเศร้า
กลุ่มทองเหลือง - เธอนำสีสันสดใสใหม่ๆ มาสู่วงออเคสตรา ให้พลังเสียงและความสดใส
แตรฝรั่งเศส - เสียงร้องมีความนุ่มนวล ไพเราะ และเต็มไปด้วยสีสัน
ท่อ - โทนสีมีความสดใส รื่นเริง และน่าฟัง ทรัมเป็ตมักได้รับมอบหมายให้ส่งสัญญาณทางทหารที่ชัดเจน
ทรอมโบน - เครื่องดนตรีที่มีทะเบียนต่ำและเสียงต่ำที่ "ใหญ่โต" ที่น่ากลัว ฟังดูมีพลังและมีน้ำหนัก
ทูบา - เครื่องดนตรีทองเหลืองที่ให้เสียงต่ำที่สุด เสียงร้องของมันหนา เข้มข้น และลึกมาก
ดังนั้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่จึงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเสียงขนาดมหึมาซึ่งมีเสียงต่างๆ มากมายเชื่อมโยงกัน
ซีดนตรีสอน: N. Rimsky-Korsakov “ Spanish Capriccio”
4. การตรวจสอบการดูดซึมของวัสดุใหม่
เทคนิค “ฟัง-สนทนา-ตอบ”
"ล้อที่สาม" (นักเรียนอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่พวกเขาได้ยินและระบุเครื่องดนตรีที่แปลก)
ไวโอลิน ดับเบิลเบส หีบเพลง
โอโบ ทรัมเป็ต คลาริเน็ต
กลอง วิโอลา เชลโล
ทรอมโบน บาสซูน แตร
พวกคุณทำได้ดีมากกับงานนี้ แต่คุณสามารถจำเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราจากเสียงต่ำของพวกเขาได้ไหม? ตอนนี้เราจะฟังเสียงของเครื่องดนตรีบางชนิดและพยายามแยกแยะลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านั้น
น้ำเสียงพลาสติก
จินตนาการของคุณจะช่วยเราในเรื่องนี้: คุณต้องใช้ท่าทางและการเคลื่อนไหวของมือเพื่อแสดงเครื่องดนตรีที่คุณจะได้ยินเสียง (มีการเล่นตัวอย่างดนตรี นักเรียนเลียนแบบการเล่น)
1. P. Tchaikovsky ชุดที่สามสำหรับวงออเคสตรา ( ไวโอลิน)
2. พี. ไชคอฟสกี ซิมโฟนี หมายเลข 5 ( เฟรนช์ฮอร์น)
3. C. Saint-Saens “Elephant” จากชุด “Carnival of Animals” ( ดับเบิลเบส)
4. J.S. Bach Suite หมายเลข 2 ( ขลุ่ย)
5. D. Shostakovich Symphony หมายเลข 1 III ตอนที่ ( เชลโล)
6. D. Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 7 ฉันมีส่วนร่วม ( บาสซูน)
7. แอล. เบโธเฟนทาบทาม “ลีโอโนรา” หมายเลข 3 (t รูเบิล)
8. P. Tchaikovsky ไพเราะแฟนตาซี "Francesca da Rimini" (คลาริเน็ต)
9. ส.ส. Mussorgsky - M. Ravel "วัว" จาก "รูปภาพในนิทรรศการ" (ทูบา)
ทำได้ดี! ตอนนี้ฉันมั่นใจว่าคุณจะไม่หลงทางในดินแดนแห่งดนตรีไพเราะ
5. งานร้อง.
และตอนนี้ก็ถึงเวลาสนับสนุนเนื้อหาของเราด้วยเพลงของชาวเอสโตเนีย “ทุกคนมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง”
เครื่องดนตรีอะไรร้องอยู่ในนั้น? (ปี่, ท่อ, เขาสัตว์)
พวกเขาสามารถอยู่ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราได้หรือไม่? (เลขที่)
ทำไม (เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน)
คุณควรใส่ใจอะไรเมื่อแสดงเพลงนี้?
(สำหรับตัวละครเต้นรำ)
6. การรวมความรู้และทักษะของนักเรียนเข้ากับเนื้อหาที่กำลังศึกษา
ทำได้ดีมากทุกคน! เราทำได้ดีในเพลงนี้ และตอนนี้เพื่อเสริมสร้างความสามารถในการฟังและแยกแยะเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เราจะมาทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ของ Sergei Prokofiev นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายพีทผู้แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยเพื่อน ๆ และจับหมาป่าได้
การเล่นครั้งนี้จะช่วยให้เราแยกแยะเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ เพราะ... อักขระแต่ละตัวในนั้นจะแสดงด้วยเครื่องดนตรีเฉพาะและบรรทัดฐานที่แยกจากกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย Birdie - ขลุ่ยในทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เขา หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้พยายามจำไว้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีเสียงอย่างไร
6. สรุป.
เทคนิคการคิดอย่างมีวิจารณญาณ
สรุป:
กรอก:
1. ฉันชอบบทเรียน...
2. วันนี้ฉันพบว่า...
3.อยากฟังอีก...
4.อยากเรียนเล่น...
วันนี้เราได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมายเกี่ยวกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ความรู้นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับเราในการเข้าใจภาษาดนตรีให้ดียิ่งขึ้น
การบ้าน:เปรียบเทียบเสียงร้องของคุณ ญาติของคุณกับเสียงเครื่องดนตรี แล้วจดบันทึกไว้ในสมุดบันทึก
ออกจากชั้นเรียนไปฟังเพลง
11.09.2018, 0:00
คอนเสิร์ตครั้งแรกใน Zaryadye Concert Hall ใหม่ (ร่วมกับ Valery Gergiev, Mikhail Pletnev และศิลปินเดี่ยว) ไม่เพียงตอบคำถามเร่งด่วนเกี่ยวกับอะคูสติกเท่านั้น แต่ยังถามคำถามใหม่ด้วย ตัวอย่างเช่น สถานที่ใหม่จะส่งผลต่อนโยบายคอนเสิร์ตและเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของมอสโกอย่างไร โปสเตอร์จะสามารถแข่งขันกับของ Moscow Philharmonic ใครจะได้รับประโยชน์จากมัน ใครจะแพ้ จะมีความน่าสนใจมากกว่านี้หรือไม่ โปรแกรมในมอสโกและที่สำคัญที่สุดจำนวนคนที่มามอสโคว์จะเพิ่มขึ้นหรือไม่? ฉันคิดถึงคำตอบ ยูเลีย เบเดโรวา.
คอนเสิร์ตฮอลล์ Zaryadye ใหม่ความจุ 1,600 ที่นั่ง (บวก 400 ที่นั่งในหอการค้า) ซึ่งปลอมตัวเป็นเนินเขาคู่ขนานที่มีหลังคากระจกไหลดูเหมือนเห็ดและดูเหมือนว่าจะสมเหตุสมผล ในศตวรรษที่ 21 ห้องแสดงดนตรีและโรงละครในมอสโกมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วราวกับดอกเห็ด ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย New Stage ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้สำหรับรายการคอนเสิร์ตด้วย จากนั้น House of Music ของ Luzhkov ก็เปิดขึ้นที่ Red Hills ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "กระทะ" โดยการเปรียบเทียบกับ "หม้ออบ" ของ Royal Albert Hall ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันที่ห่างไกลไม่ได้ช่วยให้ House of Music ที่ไม่สะดวกทั้งทางร่างกายและเสียงสามารถรักษาสถานะเป็นห้องโถงวิชาการที่เป็นที่ต้องการได้ ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ ก็ไม่ได้แข่งขันกันเพื่อชิงสถานะของห้องโถงที่ดีที่สุด Tchaikovsky Concert Hall ที่สร้างขึ้นใหม่ค่อยๆ กลายเป็นคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในมอสโก โดยไม่เพียงแต่ผ่านการปรับปรุงโครงสร้างพื้นฐานและเสียงเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับปรุงละครโดยสถาบันเรือธงของรัสเซียอย่าง Moscow Philharmonic เธอเพิ่งสร้างคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกแห่ง - Philharmonic-2 ในภาคตะวันตกเฉียงใต้พร้อมโปรแกรมที่สะท้อนจังหวะ หากเราจำได้ว่ามีพระราชวังเครมลินด้วย (บางครั้งก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลทางอ้อมของนักวิชาการ) ก็จะชัดเจนว่าหากมอสโกขาดอะไรบางอย่างไป นั่นก็ไม่ใช่คอนเสิร์ตฮอลล์ อาจเป็นห้องโถงสำหรับจัดกิจกรรม การแสดง และฟอรัมในเมืองใหญ่ ตามธรรมเนียมแล้วฟังก์ชันดังกล่าวในรัสเซียจะรวมเข้ากับฟังก์ชันคอนเสิร์ต และ Valery Gergiev ก็ไม่มีหัวสะพานมอสโกว แต่ก่อนหน้านั้นก็เป็นที่ชัดเจนว่าบุคคลที่คิดหาวิธีเติมเต็มห้องโถงมอสโกด้วยโปรแกรมการศึกษาในเย็นวันหนึ่งและรวบรวมผู้ชมที่มีขนาดประมาณสนามกีฬาเพื่อจุดประสงค์นี้สมควรได้รับรางวัล ไม่ว่าจะกล่าวมากแค่ไหนว่าเมืองหลวงของยุโรปมีห้องโถงหลายแห่งและมีการสร้างห้องโถงใหม่ แต่ก็ไม่เคยมีที่สาธารณะในมอสโกมากนัก แม้ว่าด้วยความพยายามของ Philharmonic ทำให้จำนวนผู้ฟังเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ตอนนี้โปสเตอร์ Zaryadye ที่กระชับแต่หลากหลายนั้นเสร็จสมบูรณ์ภายในสิ้นปี 2561 และแสดงให้เห็นว่าห้องโถงใหม่อาจจะดึงดูดผู้ชมบางส่วนได้ ชื่อบางชื่อในตาราง Zaryadye ยืมมาจากวงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกแบบดั้งเดิม - Pletnev คนเดียวกันซึ่งเล่นกับ RNO รายการเปิด Zaryadye ครั้งที่สองในรูปทรงดนตรีรัสเซียแบบเดียวกับ Gergiev - คนแรกแม้จะมี "Dawn on the Moscow" เหมือนกัน แม่น้ำ” "Mussorgsky แต่มีเมฆมากและช้ากว่า อีกส่วนหนึ่งเป็นนักดนตรีจากนอกวงการฟิลฮาร์โมนิก เช่น นักดนตรีบาโรกชาวรัสเซียและผู้เล่นหลายเครื่อง เช่น Pratum integrum หรือ Questa musica คุณจะสังเกตได้ว่าโปสเตอร์ Zaryadye มีแชมเบอร์มิวสิคมากกว่า มีตัวเลือกที่โดดเด่นกว่า และสิ่งนี้ช่วยเสริมแต่งอย่างมาก แต่สิ่งสำคัญคือกลุ่มดาวรัสเซียและดาราระดับโลกที่เป็นมิตรรออยู่ที่นี่ซึ่งตอบสนองต่อคำขอที่มีอยู่อย่างชัดเจนสำหรับคอนเสิร์ตสถานะสูงที่ให้ประชาชนชาวรัสเซียแม้จะอยู่ในสถานการณ์ที่แยกตัวออกมาจะรู้สึกเหมือนเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์โลก ตัวอย่างเช่น Daniil Trifonov ซึ่งเป็นฮีโร่คนสำคัญของเวทีและเทศกาลหลักของโลกไม่เพียงแต่เปิดห้องโถงเท่านั้น แต่ยังเพิ่งมอบการแสดงเดี่ยวด้วยโปรแกรมคิ้วสูงซึ่งเป็นโอกาสที่ไม่เพียงแต่จะได้ฟังเปียโนที่ไพเราะอย่างประณีตของ Trifonov แต่ยังต้องทดสอบเสียงในรูปแบบโซโลด้วย
ในซิมโฟนีดูเหมือนว่าคุ้มค่าและเฉพาะเจาะจง: เสียงมีน้ำหนักวัสดุหนาแน่นจับต้องได้ทุกอย่างได้ยินชัดเจน แต่ดูเหมือนไอน้ำแรงในห้องอบไอน้ำที่ตั้งตระหง่านและไม่กระจาย - ดูเหมือนว่าเสียงจะ นั่งบนเวทีไม่ปะปนกับห้องโถง เติมแต่ยังไม่ห่อ
โครงสร้างพื้นฐานของห้องโถงยังหนักเกินไปสำหรับบุคคล - การตรวจสอบที่ทางเข้านั้นยาวอย่างไม่เคยมีมาก่อนเหมือนกับที่สนามบินที่หายากและดูเหมือนว่าจะดีกว่าที่จะมาถึงล่วงหน้าหนึ่งชั่วโมง ห้องโถงชมวิวยังไม่ได้แสดงภูมิทัศน์ที่สามารถแข่งขันกับโรงละคร Mariinsky Theatre แห่งใหม่ได้ ผนังโปร่งใสมองเห็นสถานที่ก่อสร้างและพื้นที่ฝังกลบ ผู้ฟังที่ตัวสั่นอาจรู้สึกบอบช้ำจากเสียง “Fur Elise” อันดังที่จัดด้วยเครื่องตีกลองอันทรงพลัง ซึ่งได้ยินบนท้องถนนก่อนและหลังคอนเสิร์ต
อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือเมื่อพิจารณาจากผู้โพสต์แล้ว ทีม Zaryadye ตั้งใจที่จะกระจายข้อเสนอในตลาดวิชาการอย่างชัดเจน หากสิ่งนี้เพิ่มจำนวนรายการและผู้ฟังที่น่าสนใจและไม่เพียง แต่แจกจ่ายซ้ำ (ซึ่งเป็นไปได้หากห้องโถงมีงบประมาณมากขึ้นและค่าธรรมเนียมที่สูงกว่าเช่น Philharmonic) ประชาชนก็จะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น
เป้าหมาย: ในบรรยากาศที่ผ่อนคลายและเป็นส่วนตัว ผ่อนคลาย แนะนำแขกให้รู้จักกับนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของพวกเขา ฟังความรักของศตวรรษที่ 19 ที่แสดงโดยนักร้องยอดนิยม Vadim Kudryavtsev
การตกแต่ง. มีต้นคริสต์มาสประดับอยู่ในห้องโถง ตารางถูกจัดไว้แล้ว แขก - ครูของโรงเรียน Fominsk และเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาล - เข้ามานั่งที่โต๊ะซึ่งมีเทียนอยู่
ผู้นำเสนอ: สวัสดีตอนเย็นเพื่อน ๆ ที่รัก! ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณเนื่องในโอกาสการประสูติของพระคริสต์และขอให้คุณโชคดี! วันนี้ก่อนวันปีใหม่ ห้องดนตรีของเราเปิดประตูต้อนรับคุณอย่างอบอุ่น วันนี้เราจะมาพูดถึงห้องดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 มันเป็นอย่างไร? ในสมัยนั้น เป็นธรรมเนียมที่จะต้องจัดงานเลี้ยงรับรองในบ้านอันสูงส่ง เจ้าของบ้านจะเชิญเพื่อน คนรู้จัก และบุคคลที่มีชื่อเสียง นักดนตรี นักร้อง กวี และศิลปิน ย้อนเวลากลับไปในจิตใจอันไกลโพ้นและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี บทกวี ความรักที่ฟังในสมัยนั้น “ Waltz” ที่ยอดเยี่ยมโดย G. Sviridov ซึ่งเขียนโดยเขาสำหรับเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง“ The Snowstorm” จะช่วยเราในเรื่องนี้ ปิดไฟ จุดเทียนบนโต๊ะของคุณ คุณสามารถหมุนไปรอบ ๆ ต้นคริสต์มาสเพื่อฟังเพลง
เสียงเพลง "Waltz" ดังขึ้น ก. สวิริโดวา. วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านกำลังบรรเลง /แผ่นเสียง/
ผู้นำเสนอ: ดนตรีประเภทไหนที่เล่นในห้องดนตรี? ผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศและชาวรัสเซียดำเนินการโดยนักดนตรีสมัครเล่นและนักแสดงมืออาชีพ คุณมักจะได้ยินเพลงของบาค Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ชีวิตของบาคภายนอกนั้นไม่มีมาตรฐาน เขาไม่เคยออกจากเขตแดนของประเทศของเขาและไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา ความสนใจอย่างมากในดนตรีของบาคเกิดขึ้นหลายปีหลังจากการตายของเขา คอลเลกชันผลงานทั้งหมดของ Bach กำลังได้รับการเผยแพร่ และนักดนตรีทั่วโลกก็เริ่มเล่นดนตรีของบาค ด้วยความประหลาดใจในความงดงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ ฟังผลงานสองชิ้นของ Bach เพลงแรกคือ “The Joke” จากชุดออเคสตราใน B minor งานชิ้นนี้จะแสดงด้วยเปียโนสี่มือ ผู้กำกับดนตรี I.M. Samoilova เล่นเพื่อคุณ และนักเรียนโรงเรียนศิลปะ Nastya Shcherenkova
“โจ๊ก” โดย J. Bach
ผู้นำเสนอ: โยฮันน์ เซบาสเตียน ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและนักออร์แกนประจำเมือง ในเมืองไวมาร์ เขาสร้างสรรค์ผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา ในเมืองเคอเธน เขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาให้กับนักเปียโน งานออร์แกนและคีย์บอร์ดคือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา บาคเขียนสิ่งประดิษฐ์มากมายที่มีไว้สำหรับฝึกฝนร่วมกับลูกชายคนโตของเขา ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์ได้กลายเป็นชิ้นสำคัญในโครงการของโรงเรียนดนตรี และบทโหมโรงและความทรงจำในโรงเรียนและเรือนกระจก ตอนนี้ สิ่งประดิษฐ์สองส่วนจะแสดงบนเปียโนโดย Nastya Shcherenkova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของโรงเรียนศิลปะ และเพื่อเป็นบทสรุปของดนตรีของ Bach ฉันอยากจะเสนอบทกวีของกวีและนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 Nikolai Ogarev
อาจารย์ Obodova E.S. อ่านบทกวี “เสียง” จากที่นั่ง เอ็น โอการาเรวา.
ฉันให้ความสำคัญกับช่วงเวลาที่สวยงามนี้อย่างไร ทันใดนั้นดนตรีก็ดังก้องอยู่ในหูของคุณ
เสียงเร่งรีบด้วยความทะเยอทะยานบางอย่าง เสียงไหลจากที่ไหนสักแห่งรอบตัว
หัวใจติดตามพวกเขาอย่างใจจดใจจ่อ อยากบินไปที่ไหนสักแห่งหลังจากพวกเขา
ในช่วงเวลาเหล่านี้ มันอาจจะละลายได้ ตายง่ายนะช่วงนี้
“การประดิษฐ์” ใน F major ไอ.บาช.สป. บนเปียโน
ผู้นำเสนอ: เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยปีแล้วนับตั้งแต่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนถือกำเนิดขึ้น ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. อัจฉริยะของเบโธเฟนที่เบ่งบานอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับต้นศตวรรษที่ 19 ในงานของเบโธเฟน ดนตรีคลาสสิกถึงจุดสูงสุด ผู้แต่งสามารถซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยประสบมาก่อนหน้าเขา Beethoven ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีชะตากรรมอันน่าเศร้าอีกด้วย เบโธเฟนต่อสู้กับความเจ็บป่วยอย่างสุดกำลัง - อาการหูหนวกซึ่งเริ่มปรากฏชัดเมื่ออายุ 26 ปี แต่ความรักในดนตรีของเขา ความคิดที่ว่าเขาสามารถนำความสุขมาสู่ผู้คนได้ ช่วยเขาให้พ้นจากความตาย เขาตระหนักว่าหน้าที่ของเขาต่อสังคมต่อประชาชนนั้นสูงกว่าและสำคัญกว่าความทุกข์ทรมานส่วนตัวของเขา ตอนนี้เราจะได้ฟังผลงานเปียโนชื่อดังของ Beethoven เรื่อง "Elise" ซึ่งแสดงโดย I.M. Samoilova และบทกวี "ดนตรี" โดย Alexei Pleshcheev
"เอลิเซ่" แอล. บีโธเฟน. เปียโน
ครู Ragovorova L.A. อ่านบทกวีกับดนตรีประกอบ “ ดนตรี” โดย A. Pleshcheev
อย่าหยุดพูด อย่าหยุดพูด! เสียงเหล่านี้ทำให้ใจชื่นบาน
ปล่อยให้ความเจ็บปวดในหน้าอกของผู้ป่วยหลับไปแม้สักครู่หนึ่ง
ความไม่สงบของวันเวลาผ่านไป เพลงของคุณทำให้ฉันนึกถึง
และน้ำตาก็ไหลออกมาจากดวงตาของคุณและหัวใจของคุณก็เต้นรัว
เขาเคยดึงดูดฉันด้วยพลังอันมหัศจรรย์บางอย่าง
และราวกับว่าการจ้องมองที่สงบและเงียบสงบส่องแสงมาตรงหน้าฉันอีกครั้ง
และเติมดวงวิญญาณด้วยความเศร้าโศกอันแสนหวานความเศร้าโศกแห่งความสุข...
ร้องเพลงเลย! หน้าอกหายใจสะดวกขึ้น และความสงสัยเรื่องความทรมานก็ลดลง...
โอ้ ถ้าสักวันหนึ่งฉันจะตายไปกับเสียงเหล่านี้ได้!
ผู้นำเสนอ: เราได้ยินถึงความทรมาน ความโศกเศร้า และความอ่อนโยนอย่างอธิบายไม่ได้ในงานของเบโธเฟนมากแค่ไหน ความรักที่ไม่สมหวังที่เขามีต่อหญิงสาวที่ปฏิเสธเขาไม่ได้ทำลายผู้แต่ง เขาเขียนผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งโดนใจ ตื่นเต้น และทำให้ผู้คนหลายพันคนทั่วโลกยังคงกังวล โซนาต้าหมายเลข 14 เป็นรูปแบบดั้งเดิม เป็นที่รู้จักของผู้คนในวงกว้างภายใต้ชื่อ "จันทรคติ" Samoilova I.M. เล่นเพื่อคุณ
/ ไฟบนต้นคริสต์มาสดับลง มีเพียงเทียนที่ไหม้ หิมะก็เปิดขึ้น/
“Moonlight Sonata” โดย แอล. บีโธเฟน
/หิมะปิดลง ไฟบนต้นไม้ก็เปิดขึ้น/
ผู้นำเสนอ: ไม่เพียงแต่จะได้ยินเพลงเปียโนในการแสดงดนตรียามเย็นเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีการแสดงเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน เชลโล เสียงร้อง ใช่ ใช่ ไม่ต้องแปลกใจเลย เสียงยังเป็นเครื่องดนตรี ตอนนี้จะมีการเล่นเพลง "Longing for Spring" ของ Mozart Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจ ชีวิตของเขาน่าทึ่งและไม่ธรรมดา พรสวรรค์ที่สดใส ใจกว้าง และความหลงใหลในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขาให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร โมสาร์ทมีอายุเพียง 36 ปี แม้ว่าเขาจะทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องซึ่งเริ่มเมื่ออายุได้ 6 ขวบ แต่เขาก็ยังสร้างสรรค์ผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีประมาณ 50 บท 19 โอเปร่า, โซนาต้า, ควอเต็ต, ควินเท็ต, บังสุกุลและผลงานอื่น ๆ ในประเภทต่างๆ ในนั้น โมสาร์ทได้กล่าวถึงคำพูดของเขา ซึ่งเป็นคำพูดของอัจฉริยะทางดนตรี ดังนั้น เพลงของ W.A. Mozart “Longing for Spring” ร้องเพลง Samoilova I.M. และ Nastya Shcherenkova
เพลง “Longing for Spring” โดย W. Mozart
ผู้นำเสนอ: ตอนนี้คุณจะได้ฟังเพลงของ Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียอีกคน นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ Franz Schubert เป็นผู้ร่วมสมัยของ Beethoven เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขา ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมด 603 เพลง มีการเผยแพร่ 174 เพลง และโซนาตาเปียโนจากสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ ชีวิตส่วนตัวของผู้แต่งก็ไม่มีความสุขเช่นกัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานและเพลงล่าสุดของเขา ฮีโร่ของเพลงเป็นคนเรียบง่ายเขาไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งความฝันและความปรารถนาทั้งหมดของเขาไม่สามารถเป็นจริงได้ เพื่อนคนเดียวที่ซื่อสัตย์และไม่เปลี่ยนแปลงของเขาคือธรรมชาติ ดังนั้นภาพสายน้ำ ป่าไม้ ดอกไม้ นก จึงปรากฏอยู่ในเพลงของชูเบิร์ตอยู่เสมอ “Serenade” ที่คุณกำลังฟังอยู่ตอนนี้เป็นเพลงที่มีเนื้อหาเป็นเนื้อเพลง ลองนึกภาพ: คืนอันอบอุ่น ดวงจันทร์ส่องแสง ความเงียบงัน มีแสงสว่างในบ้านที่หญิงสาวอาศัยอยู่ และทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงกีตาร์อันอ่อนโยน - ชายหนุ่มคนหนึ่งมาที่หน้าต่างของที่รักของเขา
“Serenade” โดย F. Schubert /บันทึก/
นักการศึกษา Chistyakov E.A. เขาอ่านข้อความของเซเรเนดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของดนตรี คำพูดของ Relshtab แปลโดย Ogarev
เพลงของฉันบินไปพร้อมคำอธิษฐานอย่างเงียบ ๆ ในตอนกลางคืน
มาเข้าป่าด้วยเท้าอันเบาเถิดเพื่อน
ใต้แสงจันทร์ ใบไม้พลิ้วไหวอย่างเศร้าใจในยามดึก
และโอ้เพื่อนรักของฉันจะไม่มีใครได้ยินเรา
คุณได้ยินเสียงเพลงของนกไนติงเกลที่ดังอยู่ในป่าหรือไม่?
เสียงของพวกเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า พวกเขาอธิษฐานเพื่อฉัน
ความปรารถนาทั้งหมดของพวกเขาความเศร้าโศกของความรักทั้งหมดชัดเจน
และพวกเขาทำให้ฉันรู้สึกอ่อนโยน
ให้การเข้าถึงการเรียกคุณแก่จิตวิญญาณของคุณ
และมาเดทลับอย่างรวดเร็ว
ผู้นำเสนอ: การตกแต่งดนตรียามเย็นทั้งหมดคือดนตรีของ Frederic Chopin นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้เก่งกาจ เช่นเดียวกับ Mozart และ Beethoven เขามีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่เก่งกาจ โชแปงต่างจากนักประพันธ์เพลงหลายคน แต่งผลงานของเขาสำหรับเปียโนเท่านั้น Mazurkas, เพลงวอลทซ์, กลางคืน, โปโลเนส, เอทูเดส เขาไม่ได้เขียนโอเปร่าสักเรื่องเดียว ไม่ใช่ซิมโฟนีหรือการทาบทามแม้แต่เรื่องเดียว ข้อยกเว้นคืองานบางห้อง สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างสรรค์ความสดใสและแปลกใหม่ในสาขาดนตรีเปียโนเพียงอย่างเดียว นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 39 ปี ดนตรีของโชแปงได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง “ จิตใจที่ยิ่งใหญ่และจิตใจอันยอดเยี่ยมของเฟรเดริกโชแปงเปล่งประกายในทุกดนตรีของเขา” - E. Belashova จนถึงทุกวันนี้ โชแปงยังคงเป็นนักประพันธ์เพลงเปียโนทั่วโลกที่ได้รับความเคารพนับถือและเป็นที่รัก
อาจารย์ Lebedeva T.G. อ่านบทกวี อา เพลชชีวา. "น็อคเทิร์น".
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยวิ่งผ่านความเงียบงันในยามค่ำคืน
พวกเขาปลุกความทรมานในอดีตที่หลับใหลในตัวฉันให้ตื่นขึ้น
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคย ฉันเคยฟังพวกเขามาก่อนอย่างตะกละตะกลาม
และเขามองดูมือสีขาวอย่างเงียบ ๆ และดวงตาที่สดใส
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยและหัวใจของฉันก็เขินอาย
ฉันจำได้ว่าในช่วงเวลาแห่งการแยกจากกัน สะอื้น ฉันฟังเธอ
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยและเห็นมันอีกครั้งต่อหน้าฉัน
มือขาวเลื่อนไปเหนือกุญแจ สีเงินจากดวงจันทร์...
ฟังเพลงวอลทซ์ยอดนิยมของ F. Chopin ในภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ คุณสามารถหมุนรอบต้นคริสต์มาสได้
“เพลงวอลทซ์” ในภาษาซีชาร์ปไมเนอร์โดยโชแปง สเปน วงซิมโฟนีออร์เคสตรา โฟโนแกรม/
ผู้นำเสนอ: สังคมฆราวาสในการแสดงดนตรียามเย็นยอมรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียง แต่ดนตรีของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย เพียงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองอันยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซีย ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Tchaikovsky และกลุ่มนักแต่งเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" ครองตำแหน่งผู้นำ วันนี้เราจะมาพูดถึง Modest Petrovich Mussorgsky นี่คือนักแต่งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงที่อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับเรื่องราวชีวิตความเศร้าโศกและความหวังของชาวรัสเซีย หน้าเพลงที่ดีที่สุดของเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในความแข็งแกร่งและพลังของเขา งานของ Mussorgsky มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสร้างสรรค์มากจนยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่งจากประเทศต่างๆ ตอนนี้คุณจะได้ฟังบทละคร "Tear" ที่แสดงโดย I.M. Samoilova บนเปียโน ฉันเสนอบทกวีของ A. Fet เป็นบทบรรยายของละครเรื่องนี้
ครูอ่านบทกวีของ A. Fet
พูดกับจิตวิญญาณของฉัน
สิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ -
เสียงเข้าสู่จิตวิญญาณ
“ ฉีกขาด” M. Mussorgsky
ผู้นำเสนอ: ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเล็กน้อยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วาซิลี เซอร์เกวิช คาลินนิคอฟ ศิลปินที่มีความสามารถพิเศษและโชคชะตาอันน่าเศร้า เขาไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้แม้แต่ครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เขารู้สึกว่าถูกเรียกให้ทำ นามสกุลของเขาไม่ค่อยเด่นชัด - เขายังเด็กมากเมื่อเขาเสียชีวิต - เขาเสียชีวิตเพราะความต้องการชั่วนิรันดร์ ความหิวโหย เพราะพืชผักในตู้เสื้อผ้าที่ชื้นและไม่มีเครื่องทำความร้อน... ความปรารถนาในดนตรีมีมากจนเขาพร้อมที่จะเสียสละนั่นคือสิ่งที่เขาพูด “ฉันอยากเป็นศิลปินตัวจริงและอยากจะตายในความยากจนข้นแค้นที่สุดเพียงเพื่อที่จะเป็นหนึ่งเดียว.....” เวลาผ่านไปอีกสักหน่อยเขาก็จะเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับดังที่นักดนตรีเรียกกันในตอนนั้น และถึงวาระแห่งความเจ็บป่วยอันไม่ร้ายแรงที่รักษาไม่หายจนต้องตายอย่างช้าๆ ในช่วงชีวิตที่แสนสั้นของเขาและเขามีชีวิตอยู่เพียง 34 ปี Kalinnikov สร้างสรรค์ผลงานไม่กี่ชิ้น แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังในเรื่องความเรียบง่าย ภาษาดนตรีที่ชัดเจน ความมีน้ำใจอันไพเราะ และตัวละครรัสเซีย
ครู Marova L.S. อ่านบทกวีของ Ya.
สะท้อนความรุ่งโรจน์อันห่างไกล - เชื่อฉันเถอะฉันไม่ได้ฝันถึงความรุ่งโรจน์!
เลขที่! เมื่อหวนคืนสู่บ่อน้ำที่ตายแล้ว ความฝันของฉันก็กลับมาอีกครั้ง
ภาพที่เบ่งบานซึ่งประสบกับการสูญเสียความรักในจิตวิญญาณ
ความเข้มแข็งของความเศร้าโศกที่เย็นลงบีบหัวใจอีกครั้ง - และอีกครั้ง
ความสามัคคีสอนให้ทุกข์เหมือนมนุษย์...
“ เพลงเศร้า” โดย V. Kalinnikov รับบทโดย Nastya Shcherenkova
ผู้นำเสนอ: ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เก่งกาจมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาไม่ได้เล่นบ่อยนักในงานสังคมเพราะเพลงของกลินกาถือเป็น "ดนตรีของโค้ช" ในทางกลับกันเยาวชนประชาธิปไตยยอมรับทุกสิ่งที่ผู้แต่งสร้างขึ้นอย่างกระตือรือร้น มิคาอิลอิวาโนวิชเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่เริ่มเขียนดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริงและเพื่อประชาชน ฮีโร่ของโอเปร่าชื่อดังของเขา "Ivan Susanin" เป็นชาวนาธรรมดา ๆ และในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งเขียนบนเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila" ผู้คนต่างเชิดชูพลังและความแข็งแกร่งของ Kyiv โบราณ . ในร้านดนตรีมีการเล่นความรักของ M. I. Glinka ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของคลาสสิกรัสเซีย นักแต่งเพลงเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย ความรักของเขาเป็นบ่อเกิดแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่ไม่สิ้นสุดซึ่งนักประพันธ์ชาวรัสเซียคนต่อมาทั้งหมดเข้ามา Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตของเขามีหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" ต่อคำพูดของ A. Pushkin, "Lark", "ฉันอยู่ที่นี่, Inesilya" และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ วันนี้คุณจะได้ฟังเรื่องราวโรแมนติก “ฉันอยู่ที่นี่ อิเนซิยา” แขกของเรากำลังร้องเพลงให้คุณซึ่งเป็นนักแสดงเพลงและโรแมนติกที่มีชื่อเสียงในเขตของเราซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม โมเรวา วาดิม คูดริฟเซฟ
เพลง "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิยา" M. Glinka ถึงพุชกิน
“ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” โดย M. Glinka สล. อ. พุชกิน
ผู้นำเสนอ. โรแมนติกคำนี้พูดได้มากแค่ไหน
ครูอ่านบทกวีของ I. Aksakov "คาปริซิโอ"
บทสวดที่ฉันลืมไปนาน กลับมาหลอกหลอนฉันอีกครั้ง!
คนรู้จักเก่าฉันอยู่กับคุณที่ไหนฉันมาเป็นเพื่อนกันเมื่อไหร่และอย่างไร?
ไม่ว่าจะเป็นชั่วโมงแห่งความเบื่อหน่ายอันแสนเจ็บปวด หรือในช่วงเวลาแห่งการใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน
ฉันกำลังวิ่งไปในความฝันอย่างอิสระกับเสียงอันเรียบง่ายของเธอหรือเปล่า?
บ่อยแค่ไหนที่ฉันต้องผ่านเรื่องและความคิดที่น่าเบื่อ
ทันใดนั้นเสียงจะส่องสว่างในอดีตด้วยความทรงจำที่ไม่คาดคิด!
แน่นอน - ฉันจะไม่ซ่อนมัน - ความรักเก่า ๆ เป็นเรื่องตลก
แต่บางครั้งฉันก็ชอบฟังความโรแมนติกของยุคโบราณที่น่าเบื่อ!
ผู้นำเสนอ: ความโรแมนติกที่สวยงามดังขึ้นในห้องนั่งเล่นดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอีกคนหนึ่ง P.I. ไชคอฟสกี้. ชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นที่รักของคนรักดนตรีทั่วโลก โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขา "The Queen of Spades", "Eugene Onegin" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของผลงานของพุชกิน, "Iolanta", บัลเล่ต์ "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" และอื่น ๆ ได้รับการแสดงด้วยชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของเรา เวทีและต่างประเทศ
ความรักของไชคอฟสกีก็มีคุณค่าทางศิลปะเช่นกัน พวกเขามีเนื้อหาที่ไพเราะ จริงใจ และมีความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ ความรักของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งในระดับชาติกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ด้วยความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่าร้อยเรื่อง หลายคนได้รับความนิยมมาก ฟังความโรแมนติกเรื่อง "ท่ามกลาง Noisy Ball" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Pushkin ร้องเพลง Vadim Kudryavtsev
“ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง” พี. ไชคอฟสกี
ผู้นำเสนอ. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงนักแต่งเพลงคนอื่น - มืออาชีพในยุคนั้นซึ่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ด้วย เหล่านี้คือ Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงจากความรักและบทเพลงของพวกเขา งานของพวกเขามีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าในคลังดนตรีรัสเซีย ฟังความรักสองเรื่องโดย A. Varlamov
“ อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง” A. Varlamov สล.เฟต้า.
“ The Lonely Sail Whitens” A. Varlamov สล. เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ.
ผู้นำเสนอ: นอกจากความโรแมนติกที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพแล้ว ความโรแมนติกที่เขียนโดยคนรักดนตรีที่รู้วิธีเล่นเปียโนหรือกีตาร์ยังถูกฟังในห้องดนตรีอีกด้วย M. Yakovlev สหาย Lyceum ของ A. Pushkin แต่งนิยายหลายเรื่องโดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่และเป็นนักแสดงของพวกเขา บทกวีโรแมนติกที่น่าอัศจรรย์ของเขา "Winter Evening" ยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก
“ เย็นฤดูหนาว” M. Yakovlev สล. อ. พุชกิน
ผู้นำเสนอ: ความรักของนักแต่งเพลงดังกล่าวปรากฏขึ้น: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ
“ ฉันรักคุณ” โดยเนื้อเพลงของ Sheremetyev เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ.
ผู้นำเสนอ: ความโรแมนติก "Foggy Morning" จะแสดงให้คุณเห็นโดย Valentina Nagovitsyna
เพลง "เช้าหมอก" อาบาซา, เนื้อเพลง I. ทูร์เกเนฟ
ผู้นำเสนอ: ยังไม่มีใครรู้จักนักประพันธ์และผู้แต่งบทกวีจำนวนมาก และในบรรดาผลงานทั้งหมดของพวกเขา อย่างน้อยที่สุดก็รู้จักผลงานหนึ่งหรือสองชิ้น. แต่ถึงกระนั้น ความรักเหล่านี้ซึ่งสูญเสียชื่อของผู้แต่ง กลับยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน เป็นเวลาหลายปี ตื่นเต้นและทำให้ผู้ฟังกังวลจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นเรื่องโรแมนติกเรื่อง Dark Cherry Shawl ไม่ทราบผู้แต่งเพลงและเนื้อเพลง ฉันแนะนำให้ทุกคนร้องเพลงนี้ร่วมกับ Valentina Petrovna ข้อความแห่งความรักอยู่บนโต๊ะตรงหน้าคุณ
เนื้อเพลงและดนตรี "Dark cherry shawl" ไม่ทราบ ผู้เขียน
ผู้นำเสนอ: “ ฉันพบคุณ” เป็นชื่อของความโรแมนติกโดยนักแต่งเพลงที่ไม่รู้จักตามคำพูดของ F. Tyutchev นักร้องชื่อดัง Ivan Kozlovsky กลับมาหาเราด้วยความโรแมนติคที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรและให้ความเศร้าโรแมนติกและสีสันใหม่ ฟังความโรแมนติกนี้ดำเนินการโดย Vadim Kudryavtsev
เนื้อเพลง "ฉันพบคุณ" เอฟ. ทัตเชวา.
พิธีกร : นักร้องดังมากมาย... F. Chaliapin, N. Obukhova และคนอื่น ๆ ประมวลผลด้วยวิธีของตนเองและแสดงอย่างเชี่ยวชาญ ฉันชอบร้องเพลงโรแมนติกรัสเซียเก่า ๆ โดย Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov ฉันชอบความโรแมนติกเหล่านี้เพราะความจริงใจ ความเรียบง่าย และความไพเราะ” Obukhova เขียน ตอนนี้เราจะแสดงความรักจากละครของนักร้องชื่อดัง Isabella Yuryeva “การประชุมเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิต”
เพลง “มีเพียงครั้งเดียวในชีวิต” โดย Fomin เนื้อร้องโดยภาษาเยอรมัน
ผู้นำเสนอ: / ประกาศโรแมนติกครั้งต่อไป /.
เพลง "ค่ำคืนที่สดใส" ชิชคินา คำโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก
“ดอกเบญจมาศบานสะพรั่งแล้ว” โดยทำนองของเนื้อเพลง Kharito ชัมสกี้.
ผู้นำเสนอ: เรื่องราวของเราเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 งานของพวกเขา ความรัก สิ้นสุดลงแล้ว เราขอขอบคุณผู้แสดงดนตรี บทกวี และความรัก ขอขอบคุณแขกของเรา Vadim Kudryavtsev /มอบดอกไม้/. แต่ห้องดนตรีของเราไม่ได้ปิดประตู ตอนนี้เราจะย้ายจากอาหารฝ่ายวิญญาณไปสู่อาหารทางวัตถุ คุณสามารถดื่มชาและฟัง เวลาคริสต์มาส
…..เทศกาลคริสต์มาสมาถึงแล้ว ช่างน่ายินดีจริงๆ!
ชายหนุ่มที่มีลมแรงซึ่งไม่เสียใจอะไรเลยคาดเดาได้
ก่อนที่ระยะทางแห่งชีวิตจะสดใสไร้ขอบเขต
Shatskaya V. ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
ความคิด ความรู้สึก ภาพของโลกโดยรอบถ่ายทอดผ่านเสียงเพลง แต่เหตุใดลำดับเสียงในทำนองจึงสร้างอารมณ์เศร้าในขณะที่เสียงอื่นกลับฟังดูสดใสและร่าเริง ทำไมเพลงบางเพลงทำให้คุณอยากร้องเพลง ในขณะที่บางเพลงทำให้คุณอยากเต้น? และเหตุใดการฟังบางคนจึงให้ความรู้สึกเบาและโปร่งใส ในขณะที่บางคนรู้สึกเศร้า ดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง นักดนตรีเรียกองค์ประกอบลักษณะเหล่านี้ของคำพูดทางดนตรี เนื้อหาของบทละครถ่ายทอดผ่านองค์ประกอบต่างๆ ของสุนทรพจน์ทางดนตรี ทำให้เกิดภาพลักษณ์บางอย่าง วิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีคือทำนอง ด้วยท่วงทำนองดนตรีจึงเริ่มต้นเป็นศิลปะพิเศษ: ทำนองแรกที่ได้ยิน เพลงแรกก็กลายเป็นดนตรีแรกในชีวิตในเวลาเดียวกัน ในท่วงทำนอง - บางครั้งสดใสและสนุกสนาน บางครั้งน่าตกใจและมืดมน - เราได้ยินความหวัง ความเศร้าโศก ความวิตกกังวลและความคิดของมนุษย์ เมโลดี้คือ "เสน่ห์หลักเสน่ห์หลักของศิลปะแห่งเสียงโดยที่ไม่มีมันทุกอย่างก็ซีดเซียวตาย ... " นักดนตรีนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. Serov เคยเขียนไว้ “ความงดงามของดนตรีอยู่ที่ทำนอง” I. Haydn กล่าว “ดนตรีเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีทำนอง” - คำพูดของ R. Wagner
ความผิดพลาด "ทำนอง" จากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice"
ตัวอย่างเช่น บทละครของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน K. Gluck เรียกว่า "Melody" บางทีก็ดูน่าสงสาร เศร้าโศก เศร้า บางทีก็ตื่นเต้น อ้อนวอน รู้สึกสิ้นหวังและเศร้าที่จู้จี้จุกจิก แต่ท่วงทำนองนี้ไหลราวกับลมหายใจเดียว เพราะฉะนั้นจึงบอกได้เลยว่าละครมีภาคหนึ่ง ไม่มีท่วงทำนองที่ตัดกันหรืออื่นอยู่ในนั้น
เมโลดี้เป็นพื้นฐานของงานดนตรีซึ่งเป็นความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก เป็นเพลงที่สื่ออารมณ์สามารถถ่ายทอดภาพ ความรู้สึก และอารมณ์ที่หลากหลายได้ คำภาษากรีก "เมโลเดีย" หมายถึง "การร้องเพลง" เนื่องจากมีรากศัพท์ 2 ประการ: เมโลส (เพลง) และบทกวี (ร้องเพลง) ส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองคือแรงจูงใจ - เป็นความคิดทางดนตรีที่สั้นและสมบูรณ์ แรงจูงใจจะรวมกันเป็นวลีดนตรี และวลีเป็นประโยคดนตรี แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ท่วงทำนองก็ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของพัฒนาการที่น่าทึ่ง: จุดเริ่มต้น (การกำเนิดของแรงจูงใจหลัก) การพัฒนา จุดไคลแม็กซ์ และบทสรุป
แอนตัน รูบินสไตน์. เมโลดี้.
มาวิเคราะห์บทละครของ A.G. Rubinstein ซึ่งมีชื่อว่า “Melody” กัน มันขึ้นอยู่กับแม่ลายโน้ตสามตัว ซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับความเข้มแข็งเพื่อการพัฒนาต่อไป สี่วลีประกอบเป็นสองประโยค และในทางกลับกันก็สร้างรูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุด - มหัพภาค การพัฒนาน้ำเสียงหลักจะถึงจุดสูงสุดในประโยคที่สอง โดยที่ทำนองจะขึ้นสู่เสียงสูงสุด
แต่ละท่อน - เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี - มีท่วงทำนองตั้งแต่หนึ่งเพลงขึ้นไป มีผลงานชิ้นสำคัญๆ มากมาย: ทำนองเพลงหนึ่งเข้ามาแทนที่อีกเพลงหนึ่งโดยบอกเล่าเรื่องราวของตัวมันเอง ด้วยการแยกแยะและเปรียบเทียบท่วงทำนองตามอารมณ์ เราจะรู้สึกและเข้าใจว่าดนตรีกำลังพูดถึงอะไร
เพลง "Melody" ของไชคอฟสกีดึงดูดใจด้วยเนื้อร้องที่สดใสและชัดเจน พร้อมด้วย Prelude เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในซีรีส์ เสียงอันไพเราะที่แผ่กระจายอย่างนุ่มนวลและสงบในคลื่นกว้าง ให้เสียงที่เข้มข้นและชัดเจนใน "เชลโล" ตรงกลางโดยมีฉากหลังเป็นคอร์ดแฝด
ไชคอฟสกี้. "เมโลดี้" สำหรับไวโอลินและเปียโน
"Gypsy Melody" โดย A. Dvorak เป็นหนึ่งในเจ็ด " ท่วงทำนองยิปซี” สร้างโดยเขาตามคำร้องขอของนักร้องวอลเตอร์
“ Gypsy Melodies” เชิดชูผู้คนที่รักอิสระและภาคภูมิใจของชนเผ่าลึกลับที่สัญจรไปมาในดินแดนของจักรวรรดิออสโตร - ฮังการีด้วยบทเพลงและการเต้นรำแปลก ๆ ของพวกเขา พร้อมด้วยฉาบซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโปรดของชาวยิปซี ในลำดับที่ผสมผสานกัน ภาพร่างของธรรมชาติ บทเพลง และการเต้นรำจะเข้ามาแทนที่กัน โดยไม่สร้างการพัฒนาแม้แต่เส้นเดียว
ดโวรัก “เมโลดี้” หรือ “ยิปซีเมโลดี้”
กลาซูนอฟ. "เมโลดี้"
แฟนตาซีชิ้นสำหรับเปียโน op 3 เป็นผลงานประพันธ์ในยุคแรกโดย Sergei Rachmaninoff ลงวันที่ 1892 วงจรประกอบด้วยละครห้าเรื่อง อันดับ 3 คือละคร "เมโลดี้"
ชิ้นส่วนของวงจรถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีการแสดงมากที่สุดของ Rachmaninov ในหมู่นักเรียนและมีข้อสังเกตว่าคุณค่าของพวกเขาไม่เพียง แต่ในการพัฒนาเทคนิคมือขวาของนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนอความคิดของนักแต่งเพลงที่เป็นแบบอย่างด้วยความร่ำรวยด้วย ทำนองและสำนวนเปียโนที่ออกเสียง
รัชมานินอฟ "เมโลดี้"
ข้อความจากการบรรยายโดย Irina Arkadyevna Galieva ครูสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ