บลูส์เป็นคนต่างชาติ นักแสดงบลูส์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

เพลงบลูส์ซึ่งเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีอันกว้างใหญ่ปรากฏขึ้นเมื่อกว่าร้อยปีก่อน ควรค้นหาต้นกำเนิดในทวีปอเมริกาเหนือ รูปแบบของดนตรีบลูส์เริ่มแรกถูกกำหนดโดยกระแสดนตรีแจ๊ส และการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

เพลงบลูส์แบ่งออกเป็นสองสไตล์หลัก: "ชิคาโก" และ "มิสซิสซิปปี้เดลต้า" นอกจากนี้ ดนตรีบลูส์ยังมีโครงสร้างการเรียบเรียงหกทิศทาง:

• วิญญาณ - ท่วงทำนองที่ช้าและรอบคอบเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่สิ้นหวัง
• พระกิตติคุณ (พระกิตติคุณ) - เพลงสวดของโบสถ์มักเป็นคริสต์มาส
• วิญญาณ - โดดเด่นด้วยจังหวะที่ จำกัด และการบรรเลงด้วยเครื่องลมซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซกโซโฟนและทรัมเป็ต
• สวิง - รูปแบบจังหวะที่หลากหลายที่สามารถเปลี่ยนรูปร่างในทำนองเดียว
• boogie-woogie - เพลงที่มีจังหวะและแสดงออกมาก มักแสดงบนเปียโนหรือกีตาร์
• จังหวะและบลูส์ (R&B) - โดยปกติแล้วการแต่งเพลงที่ไพเราะและประสานกันพร้อมรูปแบบต่างๆ และการเรียบเรียงที่หลากหลาย

นักแสดงบลูส์ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีประสบการณ์ด้านคอนเสิร์ต และสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะคือคุณจะไม่พบเครื่องดนตรีที่ผ่านการฝึกอบรมด้านวิชาการเลย แต่ละคนเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นและมีเสียงที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดี

พระสังฆราชแห่งเดอะบลูส์

ดนตรีในรูปแบบใด ๆ ถือเป็นเรื่องที่ต้องรับผิดชอบ ดังนั้นตามกฎแล้วนักแสดงบลูส์จึงอุทิศตนให้กับงานโปรดโดยไม่ต้องสงวน ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือ B.B. King ผู้เฒ่าแห่งดนตรีบลูส์ผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งเป็นตำนานในแบบของเขาเอง ผู้เล่นเดอะบลูส์ทุกระดับสามารถชื่นชมเขาได้ นักดนตรีวัย 90 ปีคนนี้ไม่ยอมปล่อยกีตาร์จนกว่าจะถึงวันสุดท้าย เพลงประจำตัวของเขาคือ The Thrill Is Gone ซึ่งเขาแสดงในทุกคอนเสิร์ต บี.บี. คิงเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ไม่กี่คนที่สนใจเครื่องดนตรีซิมโฟนิก ในการเรียบเรียงเพลง The Thrill Is Gone พื้นหลังถูกสร้างขึ้นโดยเชลโล จากนั้นในช่วงเวลาที่เหมาะสม "โดยได้รับอนุญาต" จากกีตาร์ ไวโอลินก็เข้ามา นำส่วนของพวกเขา ประสานเข้ากับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเป็นธรรมชาติ

เสียงร้องและดนตรีประกอบ

มีนักแสดงแนวบลูส์ที่น่าสนใจมากมาย ราชินีแห่งโซล อารีธา แฟรงคลิน และแอนนา คิง, อัลเบิร์ต คอลลินส์ และวิลสัน พิกเกตต์ ผู้ไม่มีใครเทียบได้ Ray Charles หนึ่งในผู้ก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ และ Rufus Thomas ผู้ติดตามของเขา Curry Bell ปรมาจารย์ด้านฮาร์โมนิกาผู้ยิ่งใหญ่ และ Robert Grey ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ ศิลปินบลูส์บางคนลาออกและมีคนใหม่เข้ามาแทนที่ มีนักร้องและนักดนตรีที่มีความสามารถมาโดยตลอด และหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป

นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด

ในบรรดานักร้องและนักกีตาร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีดังต่อไปนี้:

• ฮาวลิน' วูล์ฟ;
• อัลเบิร์ตคิง;
• บัดดี้กาย;
• โบ ดิดด์ลีย์;
• ซันซีล;
• เจมส์ บราวน์;
• จิมมี่รีด;
• เคนนี่ นีล;
• ลูเทอร์ เอลลิสัน;
• น้ำโคลน;
• โอทิส รัช;
• แซม คุก ;
• วิลลี่ ดิ๊กสัน.

ตอนนี้เราจะมาดูวงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุดจากทั่วโลก นอกจากนี้ฉันจะให้รายชื่ออัลบั้มที่ดีและวงดนตรีรัสเซียในประเภทนี้แก่คุณ

วงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และร็อคยุคแรกเพื่อพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อคไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กอังกฤษผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาหลงรักแผ่นเสียงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin' Wolf และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักร

เจ้าพ่อเพลงบลูส์ Alexis Korner และ John Mayall เป็นผู้สร้างแนวเพลงนี้ มันยังคงดังก้องอยู่ในใจของผู้ฟังมากมายจนทุกวันนี้ นี่คือศิลปินบลูส์ร็อคที่เก่าแก่ที่สุดและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

รู้จักกันในนาม " บิดาแห่งบริติชบลูส์- Alexis Korner เป็นนักดนตรีและหัวหน้าวง เขาเป็นส่วนสำคัญของวงการเพลงบลูส์ในทศวรรษ 1960 ในอังกฤษ

วงดนตรีของเขาเองช่วยทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม และเมื่อต้นทศวรรษนี้ Korner ได้แสดงดนตรีราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยประสบความสำเร็จทางการค้ามากนัก ดังนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาเพลงบลูส์ร็อคจึงไม่มีข้อสงสัย สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับเพื่อนและผู้ช่วยที่อายุน้อยกว่าของเขาได้

จอห์น มายอล (จอห์น มายอล)

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อค ตลอดอาชีพการงานห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและเริ่มพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีของเอริค แคลปตัน, ปีเตอร์ กรีน และไมค์ เทย์เลอร์

Mayall มีอัลบั้มมากมายในกระเป๋าเดินทางของเธอ มีทั้งดนตรีแนวบลูส์ บลูส์ร็อค แจ๊ส และแอฟริกัน

ปีเตอร์ กรีน และฟลีตวูด แม็ค

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเป็นหลักในฐานะศิลปินป๊อปร็อคที่ก้าวล้ำหน้าชาร์ต นำโดยมือกีตาร์ ปีเตอร์ กรีน วงนี้สร้างชื่อให้กับตัวเองว่าเป็นการแสดงแนวบลูส์แนวไซเคเดลิก

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2510 และเธอก็เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2511 การผสมผสานระหว่างการเรียบเรียงต้นฉบับและภาพหน้าปกเพลงบลูส์ ทำให้อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จทางการค้าในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีในชาร์ต

ในปี 1970 เนื่องจากอาการป่วยของเขา ปีเตอร์ กรีน จึงออกจากกลุ่ม แต่แม้ว่าเขาจะจากไป Fleetwood Mac ก็ยังคงแสดงและแต่งเพลงใหม่ต่อไป

รอรี่ กัลลาเกอร์ และเทสต์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นช่วงที่แฟชั่นบลูส์ร็อคของอังกฤษถึงจุดสูงสุด Rory Gallagher ได้แสดงวงดนตรีของเขา Taste

ต้องขอบคุณการแสดงที่มีพลัง วงนี้จึงได้ออกทัวร์กับซุปเปอร์สตาร์อย่าง Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่เกาะไวท์ด้วยซ้ำ

วงนี้ก่อตั้งในปี 1966 โดย Rory Gallagher มือเบส Eric Keatherin และมือกลอง Norman Damery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงดนตรีของ Rory Gallagher ก็เลิกกัน

หลังจากย้ายไปลอนดอน มือกีตาร์วัย 20 ปีรายนี้ก็ได้ก่อตั้งวง Taste เวอร์ชันใหม่ร่วมกับมือเบส Richard McCracken และมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor การบันทึกและการทัวร์ก็เริ่มขึ้นทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ The Rolling Stones เป็นวงดนตรีร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา นั่นเป็นเหตุผลที่นักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมาก การมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีร็อคนั้นมีมหาศาล

The Yardbirds และบริติชบลูส์ร็อค

The Yardbirds เป็นหนึ่งในวงดนตรีบลูส์ร็อกของอังกฤษที่มีอิทธิพลและสร้างสรรค์มากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขาสัมผัสได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จทางการค้าที่หายวับไป

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในชื่อวงดนตรีบลูส์เมโทรโพลิส และในปี 1963 วงนี้เป็นที่รู้จักในชื่อเดอะยาร์ดเบิร์ดส์

นำแสดงโดย Keith Ralph นักร้องนำ, Chris Drach มือกีตาร์และ Andrew Topham มือเบส Paul Samwel-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงนี้สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และอาร์แอนด์บีคลาสสิกที่เร้าใจ

อัลบั้มแรกของ The Yardbirds มีชื่อว่า Five Live Yardbirds บันทึกเสียงเมื่อปี พ.ศ. 2507 ที่ Marquee club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของดนตรีป๊อป ร็อค และแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์ร่วมกับ John Mayall's Bluesbreakers Jeff Beck นักกีตาร์คนใหม่นำมิติใหม่มาสู่เสียงของวง ในปี พ.ศ. 2511 ทีมงานได้แตกสลาย

อัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

ด้านล่างนี้ฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่าง นี่คือรายการ:

บลูส์คือเวลาที่คนดีรู้สึกแย่

การปฏิเสธและความเหงา การร้องไห้และความเศร้าโศก ความขมขื่นของชีวิต ปรุงรสด้วยความหลงใหลอันเร่าร้อน ซึ่งทำให้หัวใจรู้สึกตื่นเต้น - นี่คือเพลงบลูส์ นี่ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น นี่คือความมหัศจรรย์ที่แท้จริง

เปี่ยมล้นด้วยความโศกเศร้าดี ด้านสว่างรวบรวมผลงานเพลงบลูส์ในตำนานจำนวนสองโหลที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา โดยธรรมชาติแล้วเราไม่สามารถครอบคลุมเลเยอร์อันกว้างใหญ่ของเพลงศักดิ์สิทธิ์นี้ได้ ดังนั้นเราจึงแนะนำให้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับการแต่งเพลงที่ไม่ทำให้คุณเฉยเมย

ความร้อนกระป๋อง - บนถนนอีกครั้ง

ผู้ชื่นชอบเพลงบลูส์ Canned Heat และนักสะสมได้ฟื้นคืนชีพเพลงบลูส์คลาสสิกที่ถูกลืมจำนวนมากในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ On The Road Again

น้ำโคลน - Hoochie Coochie Man

สำนวนลึกลับ “hoochie coochie man” เป็นที่รู้จักของทุกคนที่รักเพลงบลูส์แม้แต่น้อย เพราะนี่คือชื่อของเพลงที่ถือว่าเป็นแนวคลาสสิก "Hoochie coochie" เป็นชื่อของการเต้นรำของผู้หญิงสุดเซ็กซี่ที่ดึงดูดผู้ชมในงาน Chicago World's Fair ปี 1893 แต่สำนวน "hoochie coochie man" ถูกนำมาใช้หลังจากปี 1954 เท่านั้น เมื่อ Muddy Waters บันทึกเพลง Willie Dixon ซึ่งได้รับความนิยมในทันที

จอห์น ลี ฮุกเกอร์ - บูม บูม

Boom Boom ออกเป็นซิงเกิลในปี 1961 เมื่อถึงเวลานั้น Lee Hooker เล่นที่ Apex Bar ในดีทรอยต์มาระยะหนึ่งแล้วและไปทำงานสายตลอดเวลา เมื่อเขาปรากฏตัว บาร์เทนเดอร์วิลลาจะพูดว่า “บูม บูม คุณมาสายอีกแล้ว” และทุกเย็น วันหนึ่ง Lee Hooker คิดว่าเพลง "บูมบูม" นี้อาจทำเป็นเพลงที่ดีได้ และมันก็เกิดขึ้น

Nina Simone - ฉันสะกดคุณ

นักแต่งเพลง Screamin Jay Hawkins เดิมตั้งใจจะบันทึก I Put A Spell On You ในรูปแบบของเพลงบัลลาดรักบลูส์ อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของฮอว์กินส์ “โปรดิวเซอร์ทำให้ทั้งวงเมาและเราก็บันทึกเสียงเวอร์ชั่นที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉันจำขั้นตอนการบันทึกไม่ได้ด้วยซ้ำ ก่อนหน้านั้นฉันเป็นเพียงนักร้องบลูส์ทั่วไป เจย์ ฮอว์กินส์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าฉันสามารถสร้างเพลงทำลายล้างและกรีดร้องจนตายได้”

ในคอลเลคชันนี้ เราได้รวมเวอร์ชันที่เร้าใจที่สุดของเพลงนี้ซึ่งขับร้องโดย Nina Simone ผู้งดงาม

เอลมอร์ เจมส์ - ปัดฝุ่นไม้กวาดของฉัน

เขียนโดย Robert Johnson Dust My Broom กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์หลังจากแสดงโดย Elmore James ต่อจากนั้นนักแสดงคนอื่น ๆ ก็ครอบคลุมมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ในความคิดของเรา Elmore James สามารถเรียกได้ว่าเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุด

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'

อีกหนึ่งมาตรฐานบลูส์ เสียงหอนของ Wolf สามารถทำให้คุณเห็นอกเห็นใจผู้แต่ง แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษาที่เขาร้องก็ตาม หาที่เปรียบมิได้

เอริค แคลปตัน - ไลล่า

Eric Clapton มอบเพลงนี้ให้กับ Pattie Boyd ภรรยาของเขา George Harrison (The Beatles) ซึ่งพวกเขาแอบพบกันด้วย Layla เป็นเพลงโรแมนติกและซาบซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่หลงรักผู้หญิงคนหนึ่งที่รักเขาเช่นกันแต่ยังคงไม่มีอยู่จริง

บี.บี. คิง - Three O'Clock Blues

เพลงนี้เองที่ทำให้ Riley B. King ชาวสวนฝ้ายมีชื่อเสียง นี่เป็นเรื่องราวทั่วไปเช่น: “ฉันตื่นเช้า ผู้หญิงของฉันไปไหน? ดนตรีคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งแสดงโดย King of the Blues

Buddy Guy และ Junior Wells - ล้อเล่นกับเด็ก

เพลงบลูส์สแตนดาร์ดที่ขับร้องโดยจูเนียร์ เวลส์ และมือกีตาร์อัจฉริยะ บัดดี้ กาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะนั่งเฉยๆ กับเพลงบลูส์ 12 บาร์นี้

เจนิส จอปลิน - คอซมิก บลูส์

ดังที่เอริค แคลปตันกล่าวไว้ว่า “เพลงบลูส์เป็นเพลงของผู้ชายที่ไม่มีผู้หญิงหรือผู้หญิงทิ้งเขาไป” ในกรณีของเจนิส จอปลิน เพลงบลูส์กลายเป็นการเปลื้องผ้าทางอารมณ์ที่บ้าคลั่งของผู้หญิงที่มีความรักอย่างสิ้นหวัง เพลงบลูส์ของเธอไม่ได้เป็นเพียงเพลงที่มีท่อนเสียงซ้ำซาก สิ่งเหล่านี้ทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เมื่อคำวิงวอนคร่ำครวญเปลี่ยนจากเสียงสะอื้นเงียบ ๆ ไปสู่เสียงร้องไห้แหบแห้งอย่างสิ้นหวัง

บิ๊กมาม่า ธอร์นตัน - หมาล่าเนื้อ

ธอร์นตันถือเป็นนักแสดงที่เจ๋งที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ แม้ว่า Big Mama จะมีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว Hound Dog แต่ก็ยังคงอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตริทึมและบลูส์ของ Billboard เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2496 และขายได้ทั้งหมดเกือบสองล้านชุด

โรเบิร์ต จอห์นสัน - ครอสโร้ด บลูส์

เป็นเวลานานที่จอห์นสันพยายามที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์บลูส์เพื่อที่จะได้แสดงร่วมกับสหายของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา เขาแยกทางกับเพื่อนอยู่ระยะหนึ่งแล้วหายตัวไป และเมื่อเขาปรากฏตัวในปี 2474 ระดับทักษะของเขาก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า ในโอกาสนี้ จอห์นสันเล่าเรื่องราวว่ามีทางแยกมหัศจรรย์ซึ่งเขาทำข้อตกลงกับปีศาจเพื่อแลกกับความสามารถในการเล่นเพลงบลูส์ บางทีเพลงเจ๋งๆ อย่าง Crossroad Blues อาจเป็นเพลงเกี่ยวกับทางแยกนี้ใช่ไหม?

Gary Moore - ยังมีเพลงบลูส์

เพลงที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียโดย Gary Moore ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ มันถูกบันทึกในสตูดิโอเป็นครั้งแรกตั้งแต่ต้นจนจบ และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแม้แต่คนที่ไม่เข้าใจเพลงบลูส์ก็ยังรู้

ทอม เวทส์ - บลูวาเลนไทน์

เวทส์มีเสียงแหบที่โดดเด่น ซึ่งนักวิจารณ์ Daniel Dutchhols บรรยายไว้ว่า "มันเหมือนกับว่ามันถูกแช่ในบูร์บงถัง เหมือนถูกทิ้งไว้ในโรงโม้เป็นเวลาหลายเดือน แล้วจึงถูกขี่ออกไปเมื่อนำออกมา" เพลงโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเรื่องราวที่มักเล่าด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง โดยมีภาพที่แปลกประหลาดของสถานที่ซอมซ่อและตัวละครที่ถูกทำลายโดยชีวิต ตัวอย่างของเพลงดังกล่าวคือ Blue Valentine

สตีฟ เรย์ วอห์น - น้ำท่วมเท็กซัส

อีกหนึ่งมาตรฐานบลูส์ เพลงบลูส์ 12 บาร์ที่ขับร้องโดยนักกีตาร์ฝีมือดีจะสัมผัสถึงจิตวิญญาณและทำให้คุณขนลุก

รูธ บราวน์ - ฉันไม่รู้

เพลงจากภาพยนตร์มหัศจรรย์เรื่อง "Moonlight Tariff" มันเล่นในช่วงเวลาที่ตัวละครหลักกังวลก่อนการประชุมจุดเทียนและเทไวน์ลงในแก้ว เสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของ Ruth Brown นั้นช่างน่าหลงใหล

ฮาร์โป สลิม -ฉันคือราชาผึ้ง

เพลงที่มีเนื้อเพลงเรียบง่ายซึ่งเขียนด้วยแนวเพลงบลูส์ที่ดีที่สุด ช่วยให้ Slim โด่งดังได้ในทันที เพลงนี้ถูกนำมาร้องโดยนักดนตรีหลายคนหลายครั้ง แต่ไม่มีใครทำได้ดีไปกว่า Slim หลังจากที่วง Rolling Stones คัฟเวอร์เพลงนั้น Mick Jagger เองก็พูดว่า: “จะมีประโยชน์อะไรที่จะได้ยิน I'm A King Bee ร้องโดยพวกเรา ในเมื่อ Harpo Slim ร้องเพลงได้ดีที่สุด”

Willie Dixon - คนประตูหลัง

ในแถบตอนใต้ของอเมริกา คำว่า "ผู้ชายประตูหลัง" หมายถึงผู้ชายที่ออกเดทกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและออกจากประตูหลังก่อนที่สามีจะกลับบ้าน เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ที่เพลง Back Door Man ของ Willie Dixon ซึ่งกลายเป็นเพลงบลูส์คลาสสิกของชิคาโก

ลิตเติ้ลวอลเตอร์ - ลูกของฉัน

ด้วยเทคนิคออร์แกนแนวปฏิวัติของเขา Little Walter ติดอันดับหนึ่งในปรมาจารย์เพลงบลูส์ เช่น Charlie Parker และ Jimi Hendrix เขาถือเป็นนักแสดงที่สร้างมาตรฐานให้กับการเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์ My Baby เขียนโดย Walter Willie Dixon นำเสนอการแสดงและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

โลกเพลงบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจผู้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในทุกอัลบั้ม และบางคนก็กลายเป็นตำนานโดยไม่เคยออกอัลบั้มแม้แต่แผ่นเดียว! JazzPeople ได้เลือก 5 อัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุดที่บันทึกโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของพวกเขาเองเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในแนวเพลงนี้อีกด้วย

B.V. King – ทำไมฉันถึงร้องเพลงบลูส์

“King of the Blues” ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้มตลอดอาชีพการสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา และจะยังคงอยู่ในใจของแฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตลอดไป ในปี 1983 อัลบั้มชุดที่ 17 ของเขา Why I Sing the Blues ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งตอบคำถามว่าทำไม King ถึงร้องเพลงบลูส์อย่างแท้จริง

รายการเพลงประกอบด้วยเพลงที่โด่งดังของนักดนตรีอย่าง Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You และแน่นอนว่าเพลงแรกคือ The Thrill is Gone อันโด่งดัง ซึ่ง ครั้งหนึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและได้รับรางวัลมากมาย ดนตรีของนักดนตรีบลูส์มักจะกระตุ้นอารมณ์อันลึกซึ้งและความรู้สึกซึ่งกันและกันของผู้ฟังและในแผ่นดิสก์นี้เพลงที่ "ทาร์ต" ที่สุดของ King ได้ถูกรวบรวมไว้ซึ่งช่วยให้เราสามารถ "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์แมนและฟังเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขา ในกรณีนี้ มากกว่าหนึ่งรายการ

Robert Johnson - ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์

โรเบิร์ตจอห์นสันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งตามตำนานขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนรู้การเล่นเพลงบลูส์ไม่ได้บันทึกอัลบั้มเดียวในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (จอห์นสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี) แต่ถึงกระนั้นดนตรีของเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เท่านั้น จนถึงทุกวันนี้ มันหลอกหลอนทั้งนักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์ ชีวิตทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความบังเอิญที่แปลกประหลาดซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานของเขา

นอกเหนือจากการรีเมคและการเรียบเรียงใหม่หลายครั้งแล้ว อัลบั้มปี 1998 (อัลบั้มปี 1961 ที่ออกใหม่อย่างเป็นทางการ) ยังสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์- หน้าปกของแผ่นเสียงได้กำหนดอารมณ์ของการฟังอย่างโดดเดี่ยวและการดื่มด่ำไปกับโลกที่ซับซ้อนของ Robert Johnson ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ หากคุณต้องการพยายามทำความเข้าใจเพลงบลูส์ ให้เริ่มด้วยเพลงของ Johnson ด้วยเพลง Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues

สตีวี เรย์ วอห์น – Texas Flood

เสียชีวิตอย่างอนาถ (เขาประสบอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในปี 1990 เมื่ออายุ 35 ปี) เขายังคงสามารถทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์ได้ ผลงานของนักร้องและนักกีตาร์โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและลักษณะการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมมือและแสดงในคอนเสิร์ตกับศิลปินแนวบลูส์ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันหลายคน เช่น Buddy Guy, Albert King และคนอื่นๆ

ในการแสดงด้นสดใดๆ วอห์นถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาด้วยความฉลาดและการเปิดกว้างอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้โลกบลูส์เต็มไปด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ

อัลบั้มสีสันสดใสของเขา Texas Flood ซึ่งบันทึกร่วมกับทีม Double Trouble และออกในปี 1983 มีผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมสูงสุดแก่นักดนตรี ได้แก่ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และของ แน่นอน เฉื่อยชา ตรอกดีบุกแพนอย่างสบายๆ นักดนตรีบลูส์แบ่งปันกับผู้ฟังของเขาไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาในทุกทำนองที่เขาแสดงและทุกคนก็สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดอย่างแน่นอน

Buddy Guy – ถูกต้องเลย ฉันมีเพลงบลูส์แล้ว

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักดนตรีบลูส์ที่มีความสามารถทางดนตรีเช่นนี้จะถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา การเล่นที่มีเอกลักษณ์และความสามารถเฉพาะตัวของ Buddy Guy ทำให้เขามีชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังทั่วโลกอย่างรวดเร็ว รวมถึงอัลบั้มที่มีชื่อที่ฉูดฉาด ประณามฉันมีบลูส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991

บันทึกนี้เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ และการถ่ายทอดอารมณ์ในการเรียบเรียง และในรูปแบบ - อิเล็กโทรบลูส์ ชิคาโก และบางครั้งก็เป็นบลูส์โบราณด้วยซ้ำ พลังและลักษณะของแผ่นเสียงถูกกำหนดทันทีด้วยเพลงแรก - Damn Right, I've Got the Blues ดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind นำเราเข้าสู่โลกแห่งนักดนตรีในเวลากลางคืนใน Black Night หลังจากนั้น ซึ่งปลุกเราให้ตื่นขึ้นด้วยเสียงเพลง Let Me Love You Baby ที่มีชีวิตชีวา และในตอนท้ายของแผ่นดิสก์ นักดนตรีได้แสดงไว้อาลัยให้กับ Stevie Ray Vaughn ซึ่งเสียชีวิตในปี 1990 ในเพลง Rememberin' Stevie

ทีโบนวอล์คเกอร์ – Good Feelin'

คุณสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของเพลงบลูส์เท็กซัสอย่างแท้จริงได้โดยการฟังอัลบั้มของ T-Bone Walker เจ้าอารมณ์ Good Feelin’ ซึ่งบันทึกเสียงในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในอีกหนึ่งปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues

นักดนตรีบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักดนตรีที่มีความสามารถหลายคน รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King และคนอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มนี้เผยให้เห็นถึงตัวละครที่แท้จริงของวอล์คเกอร์ โดยแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่ของการเล่น ความสามารถพิเศษ และเทคนิคการร้องของเขา สิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้พิเศษคือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ ซึ่งเขาเล่นเปียโนร่วมกับตัวเอง นักดนตรีทักทายผู้ฟังและเชิญชวนให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

เล่นที่ไหน:เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน, เจฟเฟอร์สัน สตาร์ชิป, สตาร์ชิป, เดอะ เกรท โซไซตี้

แนวเพลง:คลาสสิคร็อค, บลูส์ร็อค

มีอะไรเจ๋ง: Grace Slick เป็นนักร้องนำของวงดนตรีประสาทหลอนในตำนาน Jefferson Airplane ไม่เพียงแต่มีเสียงที่น่าหลงใหลเท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดอีกด้วย (ดวงตาเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่า!) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงของทศวรรษ 1960 และเพลง White Rabbit และ Somebody to Love ที่แต่งโดยเธอก็กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิก เสียงอันทรงพลังของ Grace Slick เปิดมิติใหม่ให้กับร็อคหญิงและพาเธอมาอยู่อันดับที่ 20 ในรายชื่อ "100 ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งร็อกแอนด์โรล" น่าเสียดายที่ความชอบของเธอต่อพฤติกรรมที่น่าตกใจและการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดทำให้อาชีพการงานของเธอเบลออย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากโลกแห่งดนตรีในปี 1990 เกรซก็พบว่าตัวเองอยู่ในแวดวงทัศนศิลป์ ส่วนสำคัญของงานศิลปะของเธอประกอบด้วยภาพวาดของเพื่อนร่วมงานในฉากเพลงร็อค

อ้าง:ตอนนั้นฉันร้องเพลงด้วยความแข็งแกร่งและความโกรธจนผู้หญิงในสมัยนั้นไม่กล้าแสดงออกมา ฉันรู้ด้วยตัวเองว่าผู้หญิงสามารถเพิกเฉยต่อทัศนคติแบบเหมารวมและทำทุกอย่างที่เธอต้องการได้

มาริสกา เวเรส

รูปภาพ - ริกกี้ Noot →

เล่นที่ไหน:: Shocking Blue อาชีพเดี่ยว

แนวเพลง:จังหวะและบลูส์ คลาสสิคร็อค

มีอะไรเจ๋งๆ: Mariska Veres เป็นเจ้าของหนึ่งในเสียงที่ทรงพลังและไพเราะที่สุดในดนตรีร็อค ความงามอันน่าทึ่ง และ... เด็กสาวขี้อายและอ่อนแออย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อพิจารณาถึงศีลธรรมในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่ามันยากแค่ไหนสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่า Shocking Blue มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงทางดนตรีและทำให้ตัวเองเป็นอมตะและผลงานของพวกเขาต้องขอบคุณ Mariska เป็นอย่างมาก และแม้แต่สัตว์เลี้ยงในทุกบ้านก็ยังรู้จักดาวศุกร์ที่แพร่หลายอยู่แทบทุกแห่ง

อ้าง:เมื่อก่อนฉันเป็นเพียงตุ๊กตาทาสี ไม่มีใครสามารถเข้าใกล้ฉันได้ ตอนนี้ฉันเปิดกว้างต่อผู้คนมากขึ้น

เจนิส จอปลิน

รูปภาพ - David Gahr →

เล่นที่ไหน:พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง, วง ​​Kozmic Blues, วงดนตรี Full Tilt Boogie

แนวเพลง:บลูส์ร็อค

มีอะไรเจ๋ง:หนึ่งในสมาชิกของ Club 27 ที่มีชื่อเสียง ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเธอ Janis Joplin สามารถออกอัลบั้มได้เพียงสี่อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการปล่อยตัวหลังจากการตายของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักวิจารณ์ทั่วโลกจากการพิจารณาว่าเธอเป็นนักร้องบลูส์สีขาวที่เก่งที่สุด และหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จอปลินได้รับรางวัลใหญ่ๆ หลายรางวัล แต่มรณกรรมอีกครั้ง - ในปี 1995 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่จากความสำเร็จที่โดดเด่น และในปี 2013 มีการเปิดเผยดาวดวงหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอบน Walk of ชื่อเสียงในฮอลลีวูด กิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2504 โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบีตนิกที่โด่งดังในขณะนั้น ซึ่งเด็กสาวใช้เวลาอยู่กับเพื่อนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2503 จอปลินถือเป็นเรื่องผิดปกติ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก เธอมาเรียนที่มหาวิทยาลัยโดยสวมกางเกงยีนส์ลีวายส์ เดินเท้าเปล่าและถือพิณติดตัวไปทุกที่ เผื่อเธอต้องการร้องเพลง จุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของจอปลินคือการแสดงของเธอในฐานะส่วนหนึ่งของ Big Brother & The Holding Company ในเทศกาล Montreuil จากนั้นกลุ่มก็แสดงสองครั้งเพราะผู้กำกับ Pennebaker ต้องการบันทึกพวกเขาลงบนแผ่นฟิล์ม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของ Janice ได้มากมาย แม้ว่าเธอจะอายุสั้น แต่เธอก็ประสบความสำเร็จมากมาย เพียงเข้าร่วมในเทศกาลลัทธิ Woodstock ในปี 1969 บนเวทีเดียวกันกับ The Who และ Hendrix ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของนักร้องยังคงดำเนินต่อไป บางคนบอกว่าการติดยาเป็นความผิด ส่วนบางคนยืนยันว่าเป็นการฆ่าตัวตาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเสียชีวิตที่เกิดขึ้นเองและก่อนวัยอันควรเป็นเรื่องตลกแห่งโชคชะตาที่โหดร้ายเพราะในขณะนั้นชีวิตของจอปลินเริ่มดีขึ้น - เธอกำลังจะแต่งงานและไม่ได้ใช้เฮโรอีนมาเป็นเวลานาน แต่เธอก็ยังไม่มีความสุข

อ้าง:ฉันร่วมรักกับคนสองหมื่นห้าพันคนในสนามกีฬาแล้วกลับบ้านคนเดียว

แอนนี่ ฮาสแลม

รูปภาพ - อาร์.จี. แดเนียล →

เล่นที่ไหน:ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาชีพเดี่ยว

แนวเพลง:โปรเกรสซีฟร็อค, คลาสสิคร็อค

มีอะไรเจ๋ง:การสำรวจทั้งหมดเช่น "นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด" จะหมดความสนใจไปอย่างรวดเร็วหากแอนนี่อยู่ในรายชื่อ และแทบจะไม่น่าแปลกใจสำหรับคุณหากคุณเคยได้ยินเพลงที่ร้องให้เธออย่างน้อยหนึ่งเพลง ความบริสุทธิ์ของ Haslam ทะยานสู่ความสูงเหนือธรรมชาติดูเหมือนจะเปราะบาง แต่ในขณะเดียวกันเสียงร้องห้าอ็อกเทฟที่ทรงพลังก็พาเธอและแฟน ๆ ในยุคเรอเนซองส์ในยุค 70 ถัดไป - อาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักร้องและศิลปินโชคดีที่ได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับโรคมะเร็งและการรวมตัวกันของกลุ่มเพื่อแสดงสดเป็นระยะ

อ้าง:ฉันสงสัยอยู่เสมอว่า เรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแต่ยังคงเป็นเช่นนั้น ดังนั้นเราจึงไม่ควรทำอะไรมากกว่าที่เราเคยทำมาหรือ อย่างน้อยเราควรอัดวิดีโอเทปการแสดงทั้งหมดของเรา เราต้องเขียนให้มากที่สุด เราไม่ได้ทำอะไรเลยในทางปฏิบัติ